Archiv štítku: BEL

Belgie

Enthroned – Sovereigns

Enthroned - Sovereigns
Země: Belgie
Žánr: black metal
Datum vydání: 15.4.2014
Label: Agonia Records

Tracklist:
01. Anteloquium
02. Sine Qua Non
03. Of Feathers and Flames
04. Lamp of Invisible Lights
05. Of Shrines and Sovereigns
06. The Edge of Agony
07. Divine Coagulation
08. Baal al-Maut
09. Nerxiarxin Mahathallah

Hodnocení:
Ježura – 7/10
H. – 6,5/10
Skvrn – 7/10

Průměrné hodnocení: 6,8/10

Odkazy:
facebook

Nejsem sice žádný black metalový fanatik, takže to nemohu tvrdit s určitostí a jistotou, ale přesto mi připadá, že belgičtí Enthroned ani v rámci svého žánru nepatří k nějak zvlášť provařeným kapelám. Přesto už ale na scéně figurují přes dvacet let a za tu dobu stihli nahrát hromadu neřadového materiálu plus deset plnohodnotných desek navrch, takže jde rozhodně o kapelu zkušenou. Kulatou desátou desku vydali Enthroned letos, dali jí do vínku jméno “Sovereigns” a asi není moc složité si z těchto indicií dovodit, že právě “Sovereigns” se pokusí trochu rozebrat recenze, která začíná prááááávěěěěě….. teď!

Fajn, dost bylo citací kultovního díla “Pár pařmenů”, teď trochu vážněji. Jak jsem psal už o odstavec výše, nejsem žádný black metalový fanatik, takže není žádné překvapení, že pomyslná stránka v mé hlavě vyčleněná Enthroned byla donedávna úplně čistá. Očekávání, která jsem choval k “Sovereigns”, proto nebyla nijak konkrétní, pomineme-li naděje, že půjde o vesměs klasický black metal, kterému nebude chybět úroveň, jakou by člověk od kapely s dvacetiletou kariérou tak nějak čekal. Jak sami jistě uznáte, nároky to nejsou nijak vysoké, takže by nemuselo být vůbec složité je naplnit. Otázkou tedy je, jestli a případně jak moc se to Enthroned podařilo.

Když bych to chtěl sfouknout rychle a bez zbytečných průtahů, řeknu, že Enthroned ani v jednom ohledu nezklamali, protože “Sovereigns” skutečně je black metal hodně klasického střihu a zároveň je na něm znát, že jej nesložili žádní mlíčňáci, ale banda ostřílených harcovníků, kteří tuhle muziku mají v ruce a vědí, jak to napsat, aby to nestálo za starou bačkoru. To by ale asi u vedení jen tak neprošlo, takže to zkusím rozvést… Black metal v podání, jaké Enthroned prezentují na “Sovereigns”, je takový relativně agresivní, zběsilý a místy až chaotický, ale zase v tom nehledejte nějaké Deathspell Omega. Všechny tyhle přívlastky jsou totiž sice zcela na místě, ale projevují se poměrně střízlivě a vzato kolem a kolem se “Sovereigns” za hranice přístupné muziky nijak daleko nevydává. Zvuk je takový chrastivý a skřípavý a občas je to vážně docela zmatek, ale přesto jde album pojmout bez větších problémů, stačí k tomu jen trocha soustředění a samozřejmě ochoty.

Na “Sovereigns” se nachází osm plnohodnotných skladeb plus minutu a půl dlouhé intro “Anteloquium” a většina z těchto osmi skladeb se nese v dost obdobném duchu. Mrazivé riffy, zneklidňující nálada, sem tam nějaké to zběsilé sólo nebo táhlá vyhrávka a deklamující hlasy v pozadí… Zapomněl jsem na něco? Jasně, melodie. Z výše uvedeného je zřejmé, že Enthroned rozhodně nehrají žádné klávesové zpívánky, ale kytarové melodie tu stejně jsou a jsou docela významným prvkem. Celou tu relativní divočinu odlehčují, ale přitom se do toho zla parádně hodí, nijak neruší a nezřídka kdy celou skladbu pomáhají určit. Protože ale – jak známo – výjimka potvrzuje pravidlo, mezi osmičkou songů je jeden, který se svým pojetím od ostatních docela znatelně liší. Počítáme-li intro, je to v pořadí čtvrtý vál “Lamp of Invisible Lights”, který z té smršti vyčnívá svou možná až trochu black’n’rollovou šlapavostí. I přes mizivou podbízivost je to naprosto jednoznačná hitovka a dovedu si živě představit, jak mocně se na ní naživo musí pařit…

“Lamp of Invisible Lights” je rozhodně skvělá, ale to neznamená, že by za ní zbytek alba zaostával. Sice to není vždy úplně skvělé, ale ze čtyřiceti minut stopáže tvoří dobrou polovinu vážně poctivý materiál, kterému lze sotva něco vyčítat, napříč albem se dále vyskytne několik skutečně skvostných momentů a tam, kde Enthroned zrovna úplně nebodují nápady, tam to zase dohánějí zřetelným nasazením a zlověstnou atmosférou, která se dovede docela zažrat pod kůži.

A stejně jako její atmosféra se pod kůži dovede zažrat i celá deska. Rozhodně nechci tvrdit, že jde o bůhvíjaký skvost, ale poctivá a kvalitně odvedená práce už to je na každý pád. “Sovereigns” funguje přesně tak, jak si představuji, že by solidní black metalová deska fungovat měla, a i když Enthroned mojí vyloženě oblíbenou kapelou asi nikdy nebudou, k poslechu jejich novinky jsem se nikdy nemusel přemlouvat. A protože něco takového v rámci black metalového žánru nemohu říct ani zdaleka o každé nahrávce, která mi projde rukama, k silné sedmičce mohu s klidem přidat i vřelé doporučení, protože poslechem “Sovereigns” opravdu nejde nic zkazit. Prostě dost dobrá práce, co víc k tomu dodat.


Další názory:

Enthroned jsou kapela s poměrně nevyrovnanou diskografií, mají na kontě jak fakt skvělá a naprosto zničující alba, tak i pár tak trochu průměrů, které se sice poslouchat dají, ale není to zas až takový zázrak. A vzhledem k tomu, že na předcházející desce “Obsidium” si Belgičané vybrali fakt silnou chvilku a napsali jednu z nejvíce strhujících desek své kariéry, tak jsem u novinky “Sovereigns” příliš nečekal, že by se jim povedlo to po dvou letech zopakovat, a spíš jsem byl už tak nějak předem smířený s tím, že to bude spíše slabší záležitost, jakou bylo třeba předposlední “Pentagrammaton”. “Obsidium” sice pokořeno opravdu nebylo a tomuhle majstrštyku se nejnovější počin dívá jen na záda, ale i tak nakonec dopadl o trochu lépe, než jsem doufal, rozhodně lépe než zmiňované “Pentagrammaton”. Ve finále “Sovereigns” patří spíš tak někam doprostřed již poměrně početné diskografie Enthroned, ale i tak se tu najde pár dost solidních kusů. Obzvláště střed nahrávky mi přijde dobrý a jmenovitě ve skladbách jako “Of Feathers and Flames”, “Lamp of Invisible Lights”, “Of Shrines and Sovereigns” a “The Edge of Agony” se nacházejí některé vážně povedené momenty, které mě prostě baví. Výsledkem je tedy dost solidní fošna, jež téhle belgické stálici ostudu rozhodně nedělá…
H.

I když se rozhodně nedá říct, že bych se v diskografii Enthroned mrskal jako ryba ve vodě, věděl jsem, co od novinkové desky čekat. “Sovereign” je opravdu hodně drsná black metalová smršť, ovšem ani zdaleka primitivní, což je vzhledem ke zkušenostem zúčastněných poměrně logické. A i když jsem rozhodně neočekával nějaký prasácký garážový zvuk, takhle vytříbenou záležitost po zvukové stránce jsem nečekal. Všechny složky jsou perfektně vyvážené a slibují hodně hutný zážitek podpořený dobře napsanými skladbami. Jenže… onen perfektní posluchačský zážitek se dostavuje jen občas. Ano, všechny skladby v sobě mají ukryto energie na rozdávání, ale právě ty nejnaštvanější songy mě nebaví tolik, jak bych si představoval. Naštěstí se, ku mému překvapení, na “Sovereign” objevují pasáže, které se do toho black metalového kvapíku vlastně náramně hodí, ale na desce takového střihu bych je neočekával. Jmenoval bych “Lamp of Invisible Lights” s perfektním využitím “mluveného” slova a třeba takové zpomalení v “The Edge of Agony” považuji za nejlepší moment celé desky. Je to celkem paradoxní, že album, které má posluchače semlít především agresivitou, mě přivádí ke spokojenosti jedním zpomalením. Na druhou stranu i ty čistě agresivní šlehy jako “Divine Coagulation” jsou na slušné úrovni, takže ve výsledku vlastně nemohu být nespokojen.
Skvrn


Gnaw Their Tongues & Alkerdeel – Dyodyo Asema

Gnaw Their Tongues & Alkerdeel - Dyodyo Asema
Země: Nizozemsko / Belgie
Žánr: drone / black metal / sludge
Datum vydání: 13.1.2014
Label: Consouling Sounds

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy Gnaw Their Tongues:
facebook / bandcamp

Odkazy Alkerdeel:
web / facebook / twitter / bandcamp

Bez obalu přiznávám, že “Dyodyo Asema” je počin, na nějž jsem se fakt těšil, a byl jsem hodně zvědavý, jak bude výsledek znít. Jedná se kolaboraci mezi dvěma projekty z oblasti Beneluxu – experimental/noise/black metalu od Gnaw Their Tongues z Nizozemska a sludge/black metalu od Alkerdeel z Belgie. Obě formace ve své vlastní tvorbě produkují značně depresivní až trýznivou hudbu, a když se takovéhle dvě kapely pustí do společné kompozice, klidně z toho může vzejít opravdu podivuhodná záležitost. A právě to se také stalo.

Výsledkem kolaborace mezi oběma kapelami je jedna devatenáctiminutová skladba s názvem “Dyodyo Asema”, která si hodně vágně řečeno bere to nejlepší od obou zúčastněných. A pokud znáte vlastní hudbu Gnaw Their Tongues a/nebo Alkerdeel, asi vám bude jasné, že i zde se bude jednat o značně nepříjemnou, odpornou a depresivní záležitost – a přesně tak tomu je. “Dyodyo Asema” se pohybuje někde na ose mezi hodně nechutným dronem a sludgem s black metalovou aurou a navrch s občasnými hlučnými a chaotickými ruchy, které se vydávají na dohled noisu. Ve finále jde přesně o ten druh muziky, o níž nemůžete říct, že se vám to vyloženě líbí v tom pravém slova smyslu, ale ve vší své odpornosti je “Dyodyo Asema” jakýmsi zvláštním způsobem uhrančivé, hypnotické a snad až fascinující. Je to naprosto syrové a hnusné, ale právě v tom tkví ta síla, protože těch 19 minut má natolik hustou a intenzivní atmosféru, že se od toho jednoduše nejde odtrhnout. Jasně, rozhodně to nebude věc pro každého, tohle je hudba, pro niž prostě musíte mít pochopení, jinak to odsoudíte jako naprostou blbost, ale pokud vám podobné deprese sedí, rozhodně to stojí za poslech.

Nutno dodat, že celkový výsledek z “Dyodyo Asema” navíc ještě umocňuje hodně mrazivý, jedovatý a nepříjemný videoklip ve striktně černo-žlutém provedení. Ale přesně tak, jak ten klip vypadá, ta hudba působí. Hodně silná záležitost.


Cult of Erinyes – Blessed Extinction

Cult of Erinyes - Blessed Extinction
Země: Belgie
Žánr: black metal
Datum vydání: 28.10.2013
Label: Code666 Records

Tracklist:
01. From the Shattered Skies
02. 自爆 (Jibaku)
03. Unspoiled Beauty
04. Bipolar
05. Dissolve into the Stars
06. Sunken Cities
07. The Vlasov Notes
08. Coda

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Aural Music / Code666 Records

Cult of Erinyes se z belgického podzemí vynořili v roce 2009 a o rok později vydali svůj první počin v podobě EP “Golgotha”. Uběhl další rok a Cult of Erinyes vydali první dlouhohrající deskou s názvem “A Place to Call My Unknown”, s níž asi nejeden z hledačů undergroundových lahůdek mezi vámi tuto kapelu objevil. Belgičané tehdy sice nepřišli s nahrávkou nějak převratnou, fantastickou nebo dech beroucí, přesto nabídli velmi slušný materiál, který nějaký ohlas zcela jistě získal, a i přes jisté dílčí neduhy bylo znát, že Cult of Erinyes s největší pravděpodobností neřekli své poslední slovo a že by do budoucna mohli vyrůst ve velmi zajímavou formaci. To si zřejmě mysleli i na vedení labelu Code666, tudíž belgické black metalisty vzali pod svá křídla pro vydání druhého opusu. A dnes si – asi vcelku nepřekvapivě – povíme, jak ono budoucno v podobě alba “Blessed Extinction”, jež vychází 22. října, dopadlo…

Začneme trochu netradičně obálkou, která je dozajista zajímavá, ale pořád se nemohu rozhodnout, jestli se mi vlastně líbí, nebo ne. Nicméně obaly “A Place to Call My Unknown” a “Golgotha” mě oslovily o něco více a pochybnosti u nich nemám. Ať je ale přebal jaký chce, hlavní roli – byť alespoň z mého pohledu jsou tyto “doprovodné” složky typu grafika stále nedílnou součástí celku, v tomto ohledu jsem prostě staromilec – přece jen hraje hudební náplň. A můžeme předeslat, že v této kategorii je skóre přesně opačné a “Blessed Extinction” oba své předchůdce vcelku hravě překonává…

“A Place to Call My Unknown” bylo pokusem o vytvoření inteligentního, byť samozřejmě stále ještě extrémního black metalu. Zcela záměrně jsem zvolil slovíčko “pokus”, přestože do jisté míry šlo o pokus vydařený, protože je to právě až “Blessed Extinction”, na němž Cult of Erinyes dotáhli tuto snahu do finále, oprostili se od těch několika málo nedostatků, které jejich dřívější tvorbu trochu sužovaly (nešlo ovšem o nic vyloženě zásadního, pořád jsou i tohle kvalitní věci), a stvořili desku, jež je naprosto bez debat vyspělá a dospělá a má jasnou vizi, kterou se podařilo naplnit.

Základem samozřejmě není nic jiného než čistokrevný black metal, jenž je ovšem zahraný hodně dobře, má nápady a hlavně oplývá velmi dobrou atmosférou. Do něj pak Cult of Erinyes v rámci jednotlivých kompozic přidali několik velmi zajímavých a hlavně doopravdy výtečných ozvláštnění. Mezi takové patří třeba velice nápadité využití čistého vokálu ve skladbách jako “From the Shattered Skies” a “Sunken Cities”, téměř až prog rocková pasáž ve dvou třetinách “自爆 (Jibaku)” vrcholící v úžasném sólu nebo klidnější vsuvka v polovině “The Vlasov Notes”. Podobně pak působí rovněž nejdelší píseň “Dissolve into the Stars”, která se na rozdíl od většiny zbytku desky nese ve spíše rozvážnějším tempu a je o něco pestřejší.

To všechno je samozřejmě super, ale svým způsobem je to dvojsečná zbraň. Ačkoliv tato ozvláštnění tvoří vlastně jen minimum celkové hrací doby “Blessed Extinction”, jsou to právě tyto momenty, které si posluchač během několika prvních sezení s deskou odnese v paměti, na úvodní poslechy jsou to vyloženě záchytné body a zbylý black metalový marast malinko mezi sebou malinko splývá. Onen black metal, který stále tvoří většinu alba, začne prokoukávat až na víc poslechů, ale i tehdy se člověk neustále těší, až nadejdou ty oblíbené odlehčené momenty. Dokud tedy desku pořádně nenaposloucháte, hlavní dojem z ní tvoří věci, které jsou vlastně pouze jejím kořením. Nádherná ukázka, jak pouhé detaily mohou mnohdy výrazně pozměnit celkový ráz celé nahrávky.

To o dvojsečnosti byla do jisté míry samozřejmě nadsázka, jelikož i přes výše řečené tam podobné odbočky s nadšením vítám, líbí se mi a rozhodně tam podle mě patří, spíš to bylo myšleno v tom smyslu, že jsem si postupem času uvědomil, že to, jak jsem “Blessed Extinction” zpočátku vnímal, bylo vůči té black metalové složce možná malinko nespravedlivé. Je to z toho důvodu, že i ona sama o sobě je výborná, skvěle propracovaná a má charisma. Ačkoliv o ní nemůžete mluvit jinak než jako o čistém black metalu, v žádném případě se nejedná o nějaký obšleh toho, co v žánru řekly jeho legendy před 20 a více lety, Cult of Erinyes se snaží jít svou cestou a zčásti se jim to i daří. A to je velmi pozitivní.

Netřeba to dále prodlužovat, tudíž si to už jen v rychlosti shrneme, co chtěl vlastně básník předcházejícími řádky říct. “Blessed Extinction” je velmi povedená black metalová deska, jež se v jistých momentech nebojí někam uhnout a nabídnout netypický a překvapivý moment. Zároveň jde o album, které má myšlenku, hlavu a patu, inteligenci – nazvat to můžeme, jak je libo. Zcela jistě se ovšem jedná o záležitost, která si poslech bezesporu zaslouží. A jak už padlo výše – rozhodně ne jeden…


Suicide Commando – When Evil Speaks

Suicide Commando - When Evil Speaks
Země: Belgie
Žánr: aggrotech
Datum vydání: 3.5.2013
Label: Out of Line

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook

Suicide Commando patří již nějakou dobu mezi mé favority na elektronickém poli a některá alba z mého pohledu patří na vrchol aggrotechové scény, například i takové předchozí “Implements of Hell” je prostě špica a fakt mě ta deska baví. Tudíž asi není divu, že jsem se na novinku “When Evil Speaks”, celkově již čtrnáctou řadovku kapely, dost těšil, nicméně první poslech byl pro mě docela bohužel zklamáním. Možná to bude dáno tím, že se album rozjíždí trochu pomaleji… tedy, v rámci žánru a v rámci samotných Suicide Commando. Úvodní intro “Feeding My Inner Hate” je absolutně v pohodě a na svém místě, i první dva songy “Cut_Bleed_Eviscerate” (asi umístěný jako otvírák kvůli textové návaznosti na intro) a “My Blasphemy” jsou vlastně opravdu hodně dobré, ale čistě co do prvního dojmu by mě víc zaujaly v pozdějších fázích desky. Opravdu pořádný rachot začně až s titulní “When Evil Speaks”, která podle mě měla album otevřít, protože je to nářez jak prase – agresivní muzika, drtící beaty, zkreslený extrémní vokál, ale zároveň dost hudebních nápadů a žádné bezmozkové tucání. Titulní pecka album konečně pořádně nakopne a dál už se jede ve velkém stylu.

Postupným poslechem jsem si zvyknul na to, že “When Evil Speaks” nezačne drtit hned s úvodními minutami, jako tomu bylo třeba právě na minulém “Implements of Hell”, jež se rozjelo smrtícím náporem. A tím “zvykl” mám na mysli i to, že se mi to také začalo líbit už od začátku a “Cut_Bleed_Eviscerate” mi vlastně nyní přijde jako jeden z vrcholů. Dále se mi kromě již zmiňované titulky “When Evil Speaks” hodně líbí “hitová” “Attention Whore”, povedená “In Guns We Trust”, ale i třeba taková “Unterwelt”.

Každopádně, i když se mi “When Evil Speaks” zpočátku zas tak nezdálo, nakonec se mi to album začalo opravdu hodně líbit a jeho poslech mě baví přesně tak, jak jsem si od jména Suicide Commando sliboval. Několikrát zmiňovaný předchůdce “Implements of Hell” je možná o něco lepší, ale to vůbec nevadí, protože i tak je to parádní fošna.


Saille

Saille - Ritu
Country: Belgium
Genre: melodic black metal

Questions: H., Ježura
Answers: Reinier Schenk, Jonathan Vanderwal, Dennie Grondelaers
Number of questions: 17

ČESKÁ VERZE ZDE

Odkazy:
web / facebook / twitter

Hello to Belgium. Your new album “Ritu” is out just a few days, but new reviews keep appearing for a longer time. From those which I have seen it seems like there are only excellent ratings. How do you in the band like the feedback you have received so far? Are you satisfied with how metal journalists and listeners rate the album?

Reinier: Of course we are, since all of them are very positive indeed, it makes us proud and it’s an implication our hard work paid off. It is great when you create something, other people enjoy it as well and react in a positive manner.

The very first thing that drew my attention was quite interesting artwork of “Ritu” which was made by Michał Karcz. As far as I know he also created the cover for your debut album “Irreversible Decay” two years ago. Why did you decide to ask him again?

Reinier: We thought he did a really good job for the first album and contacted him again. “Ritu” is a different album, but we liked the idea of having simular artwork for both albums. It worked out great the first time and ‘never change a winning team’ is the idea behind it.

Did you have an idea about the concept of the artwork and the result is based on this idea, or you let it all up to Michał and the result is completely his idea? I’m asking because the artwork is a little bit unusual in my opinion (which is good of course)… very greenish I would say (laughs). Anyway, is the cover somehow connected with the actual lyrics? I have to confess that I didn’t find any straight connection between the cover and the lyrics…

Reinier: We picked the artwork and gave hints for improvement to fit the concept. It is related to the lyrics, but most of all it is related to the atmosphere of the entire album. Greenish… yeah, the debut was brownish. Are we discussing colours now? ;-)

Another thing concerning the artwork – there is a symbol carved both in the rock which appears on the cover and on the front of ritual box edition. We have to confess that we couldn’t find the meaning of this symbol, so we have to ask – what does this symbol stand for?

Reinier: Saille is the Irish name of the fourth letter of the Ogham alphabet, meaning “willow”. This is what you see in the logo, it’s the letter “Saille” we use. All letters in this Ogham alphabet were depicted as a type tree, and were not written, but carved in trees and stones.

I mentioned lyrics in one of the previous questions and I’d like to continue with more detailed talking about them, if you don’t mind of course. Let’s start with the first song called “Blood Libel”. If I quote Wikipedia, it says “blood libel” is “a false accusation or claim that religious minorities, usually Jews, murder children to use their blood in certain aspects of their religious rituals and holidays”. It seems to me that this interpretation fits the actual lyrics of the song pretty well, am I right? I see the song as a story of someone whose child got lost and then was found dead, and he believes it is the fault of local religious minority so he decides to vengeance his son. From what I found I think that the song is based on a true event of so called Norwich blood libel (as it is also mentioned in the lyrics) which happened in 1144, is that right?. Why did you decide to make a song about this topic?

Reinier: Well, you have to do some research when you write lyrics and every now and then we find interesting stories to tell. That’s what happened when we were looking for subjects. Dennie gathered a lot of those stories for the album. It is, like you said, a true story.

Still speaking about blood libel – these accusations were one of the main reasons of persecuting Jews in medieval Europe. I think that Europe is facing similar situation nowadays – in terms of cross-cultural misunderstandings. Especially Western Europe, where also your country lies, experiences a high level of imigration especially from Africa and Arabic countries. What is your opinion on such an issue? Are you a fan of multicultural society in Europe? From my point of view, this idea sounds basically nice, but almost seems like an utopia practically because people from absolutely different cultural backgrounds will always struggle with each other because of their customs… What do you think?

Reinier: Saille doesn’t do politics, we are no political band. It’s just a story from almost 1,000 years ago and we had no intention whatsoever to link this to anything going on in the present. In our point of view everyone is equal and we respect everyone.

Well, back to the music, but still one last question connected to “Blood Libel”. I noticed you chose this song for a videoclip which hasn’t been released yet as of time of writing these questions, so I would like to ask something about it. Mainly – when the video will be published? Why did you chose “Blood Libel” as a song for the videoclip? Does the video reflect the actual lyrics? What can we look forward to? The photos from the shooting that you published in December on band’s Facebook profile look quite interesting…

Jonathan: “Blood Libel” was chosen because it had the most theatrical properties in the lyrics, it was perfect to use this story in a videoclip. We have footage filmed on different locations, both inside and outside, with lots of peeps. The video certainly reflects the lyrics, we used some extra actors to play the story that is told in the lyric. The images of the story will be mixed with images of the band playing the song. I think it will be very nice, we also used the altar platform church also as a stage which looks very cool, we all look forward to it as well.

Saille

“Subcutaneous Terror” track is – of course among other things – intreresting by german language used for some parts of the lyrics. Was the german used just for the sake of interestingness or is there some particular reason for it’s use? Speaking about the actual meaning of the text, I understand the lyrics – simply said – as a depiction of a possession by “an infernal force”. Is this interpretation right?

Dennie: The back-story of “Subcutaneous Terror” is that of Anneliese Michel, a German girl that was supposedly possessed by several demons back in the seventies. Transcriptions were made of the things these demons said through her and I felt obliged to use them in their original language, since translating them into English would ruin the atmosphere. I got the idea of using this story after searching for the facts behind the “The Exorcism of Emily Rose”-movie. Even though I believe the probability of demonic possession to be near nihil, I still get the creeps when I think of what happened to her.

Some tracks draw their themes from several mythologies. For example “Sati” – which is by the way probably my favourite song on the record – refers to Hindu goddess Sati (or Dakshayani). I dare to say that the meaning of the lyrics is quite clear (if one knows the basic facts about the goddess), but I would like to ask what led you to do a song about this. I’m asking because the subject of “Sati” was a little bit surprising for me, especially when compared to the other lyrics on the album…

Dennie: In India it’s an old tradition that can be traced back to the Gods, where Sati (aka Dakshayani) immolated herself because her father disrespected her husband Shiva, hoping she would be reborn to a father that would have the respect she wished for. This evolved into the custom you mentioned. It has been subjected to bans for countless times, but hasn’t fully disappeared yet. Dries [Gaerdelen, keyboards] had a song with a musical theme that fitted perfectly with the topic, so it came very naturally. It’s like “Blood Libel”, another interesting story to tell, it fits in the entire concept of the album and in each track we depict another ritual offering in a different culture, whether it’s in England, India or another part of the world.

On the other hand, “Runaljod” and “Ritual Descent” refers to nordic and mayan mythology respectively. It seems like the topics of the lyrics are very diverse. Is there any key how were you deciding what to write about? Aren’t you afraid that so different subjects could lead to, let’say, inconsistency of the album?

Dennie: First of all, it would be a shame to write lyrics about rituals worldwide and ignore one of our own greatest stories, especially since Norse-Germanic mythology is one of my main interests. “Runaljod” is the retelling of a specific part of Hávamál, the poem where Odin suffers great self-inflicted torment to gain the wisdom of the runes. The topic has been used by hundreds of bands, but great stories are meant to be told. It also has some references to other verses, like Völuspá and I incorporated several so-called Kennings, a type of literary trope used in Old Norse poetry.

There is of course also another one big subject in the lyrics beside mythologies – Lovecraft’s mythos. Don’t get me wrong – we also love Lovecraft’s books – but it almost seems like there are not much metal bands which don’t have lyrics abouth Cthulhu and stuff. Why did you decided that the world needs more songs about the Great Old Ones (laughs)?

Dennie: The lyrics of “Ritu” deal about certain rituals, mostly rites that are connected to or lead to a certain death. We cover several cultures, from Mayan and Indian sacrificial rites to local folklore and a German exorcism ritual gone bad. And while I do tend to act rather autistic about the correctness of lyrics I also use fiction, we only have 2 songs that are based upon the writings of H.P. Lovecraft.

Reinier: We wanted to do something really original like lyrics about Satan, blood, slaughtery and why not, love, but hey….

Saille

I would like to ask the last question about a song – “A Titan’s Sacrifice”. This track is purely instrumental so we – obviously – can’t read the lyrics and therefore don’t know anything. Could you please tell us who is the titan and what is his sacrifice?

Reinier: We were in need of a moment of rest, to take a breath in the midst of the album. Naturally, it had to be as dark as the rest of the tracks, but it surely is different. I don’t know who the Titan is, but the thing needed a title and there it was.

Well, let’s sum it up… on “Ritu”, you draw inspiration not only from history, christian motives and real mythologies (nordic, mayan, hindu) but also from H.P. Lovecraft’s fictional universe. Are the tracks just a more or less random bunch of particular inspirations or is there some thread that bounds them together in some way? In other words, would you say that “Ritu” is a some kind of a conceptual album from your point of view?

Reinier: Yes it is conceptual, the red line throughout the entire album is ‘different ways of dying during rituals of different cultures from all over the world’. Each song has its own atmosphere, there has been a lot of thinking going on before we started recording.

I already mentioned ritual box edition in the beginning. It’s quite interesting that this edition was sold out in only 13 minutes as your label says. Did you expect that it could be so quick? The box seems to be a very luxurious thing… how did you decide about its content? It is also said that the box is a handmade work – who made it?

Dennie: This edition includes the digipack of “Ritu” and the first CD “Irreversible Decay” (both wrapped in parchment and wax sealed), an evoking scroll, 3 tarot cards and 3 parchments with Lovecraftian artwork. We had to disappoint quite some fans, since it was sold out in no time.

Jonathan: We certainly didn’t expect that it would sell out so fast, it’s the first time we did such special edition so we didn’t know what the result would be. It was a shock to see it disappear in just a few minutes. The decision what would be in it was based on the Ctulhu lyrics, it contains drawings and rites concerning the subject. It’s all handwork indeed, the box itself is also handcrafted, the drawings, rites, sticks. I don’t know who made it, it was arranged by the label.

The box is limited to 15 copies. Why such a so small number? Does it mean that only 15 copies exist or that 15 copies went for sale? If the first option was the right one, it would mean that even the band members don’t have these boxes, wouldn’t it? Do you know which countries these rarities ended up in?

Jonathan: It means only 15 copies exist, it was a lot of work to make them because like already said, everything is handcrafted and done 15 times. Let me make clear it was not our decision, my guess is no one expected it to be sold this fast. It’s a valuable and rare box, so if someone still wants this unique item, he will only be able to get it 2nd hand. We don’t know where they end up, sorry.

Saille

Well, we’re getting closer to the end so let’s change subject a little bit… I guess there will be some touring to support “Ritu” – is there any posibility to see Saille also in the Czech Republic? As far as I can remember, you haven’t played in our country yet, is that right?

Jonathan: We do as much gigs we can now. We had a mini-tour with Negura Bunget and did quite a lot of gig in Belgium and The Netherlands. We are heading for the UK and Germany later this year, so we’re getting closer. We didn’t play in your country yet since we haven’t been asked so far, we will certainly take the offer if we get it.

And the final one… Few months ago we made an interview with one Czech band whose music is completely Lovecraft-oriented, we asked their representative one nice question and I would like to ask you the same one – if you had to choose one Lovecraft’s story you would like to be in, which one would you pick up? And we don’t take “none” as an answer (laughs). Anyway, thank you very much for your time and your answers, we hope to see you performing in the name of Cthulhu in our country soon!

Dennie: Personally I would pick the entire Dream Cycle, but if it had to be just one story I’d go for “The Dream-Quest of Unknown Kadath”. Even though the protagonist, Randolph Carter, faces great dangers in this story, he also witnesses beautiful things that can only be perceived in dreams and states of mind so unreachable that it would be worth every moment of terror and every situation of peril. That and the fact that he survives and doesn’t go insane.

Many thanks for your interview! Best regards,

Reinier Schenk/Jonathan Vanderwal/Dennie GrondelaersSaille

Saille


Saille

Saille - Ritu
Země: Belgie
Žánr: melodic black metal

Otázky: H., Ježura
Odpovědi: Reinier Schenk, Jonathan Vanderwal, Dennie Grondelaers
Překlad: H.
Počet otázek: 17

ENGLISH VERSION HERE

Odkazy:
web / facebook / twitter

Saille z Belgie vydali své druhé album “Ritu” před třemi týdny. Tato nahrávka byla důvodem k položení několika otázek kapele a samozřejmě také hlavním tématem rozhovoru. O odpovědi se postarali kytaristé Reinier Schenk a Jonathan Vanderwal a zpěvák Dennie Grondelaers.


Zdravím do Belgie! Vaše nové album “Ritu” je venku teprve pár dnů, ale nové recenze už se objevují nějaký ten čas. Z těch, které jsem zaznamenal, to vypadá, že dostáváte jen výborná hodnocení. Jak se vám v kapele líbí ohlasy, které jste až doposud dostali? Jste spokojeni s tím, jak metaloví novináři a posluchači desku hodnotí?

Reinier: Samozřejmě, že jsme, protože všechny jsou vskutku velmi pozitivní, jsme na to pyšní, je vidět, že se naše tvrdá práce vyplatila. Je skvělé, když něco stvoříte, ostatní lidi to těší a reagují na to v pozitivním duchu.

Úplně první věc, jež upoutala mou pozornost, je docela zajímavý artwork “Ritu”, který byl vytvořen Michałem Karczem. Pokud vím, tak stvořil i obal pro vaše debutové album “Irreversible Decay” před dvěma lety. Proč jste se rozhodli jej oslovit znovu?

Reinier: Domnívali jsme se, že pro první album odvedl opravdu dobrou práci a kontaktovali jsme jej znovu. “Ritu” je odlišná deska, ale líbil se nám nápad mít podobný artwork pro obě alba. Poprvé to dopadlo skvěle, takže je zatím heslo “nikdy neměň vítězný tým”.

Měli jste představu o konceptu obálky a výsledek je založen právě na této představě, nebo jste to nechali celé jen na něm a výsledek je kompletně jeho nápadem? Ptám se, protože se mi ten artwork zdá poněkud netradiční (což je samozřejmě dobře)… takový hodně zelený, řekl bych (smích). Mimochodem, má přebal nějakou návaznost na samotné texty? Musím se přiznat, že jsem nenašel žádnou přímou souvislost mezi obalem a texty…

Reinier: Vybrali jsme si artwork a dali pár nápadů, jak je vylepšit, aby se hodil ke konceptu. Souvisí to s texty a především s atmosférou celé desky. Zelený… ano, a debut byl hnědý. Takže nyní se bavíme o barvách? ;-)

Další věc týkající se artworku – objevuje se zde symbol vyrytý na skále, která zdobí přebal, a na vrchu rituálního boxu. Musíme se přiznat, že se nám nepodařilo najít význam tohoto symbolu, tudíž se musíme zeptat – co tento symbol znamená?

Reinier: Saille je irský název čtvrtého písmena ogamské abecedy, znamená “vrba”. To je to, co vidíš v logu, je to písmeno “Saille”, které používáme. Všechna písmena v této ogamské abecedě jsou vyobrazena jako druh stromu, ale nejsou psána, jsou ryta do stromů a skal.

V jedné z předchozích otázek jsem zmínil texty a rád bych pokračoval podrobnějších povídáním o nich, jestli to tedy samozřejmě nevadí. Začněme s první skladbou s názvem “Blood Libel”. Pokud budu citovat Wikipedii, “blood libel” [“krvavá pomluva”] je “křivé nařčení nebo tvrzení, že náboženské minority, povětšinou židé, vraždí děti, aby mohli použít jejich krev v jistých částech svých náboženských rituálů a svátků”. Připadá mi, že tato interpretace na vlastní text docela sedí, nemám pravdu? Song chápu jako příběh někoho, jehož dítě se ztratilo a bylo nalezeno mrtvé, přičemž on věří, že je to vina místní náboženské menšiny, a tak se rozhodně svého syna pomstít. Podle toho, co jsem vypátral, si myslím, že je píseň založena na skutečné události, takzvané Norwich blood libel (jak je také zmíněno v textu), která se stala v roce 1144, je to tak? Proč jste se rozhodli udělat skladbu o takovém tématu?

Reinier: Inu, předtím než napíšeš texty, musíš trochu studovat, přičemž pokaždé narazíme na zajímavé příběhy k vyprávění. To se stalo, když jsme hledali náměty. Dennie pro desku nasbíral spoustu příběhů. Tohle je, jak říkáš, pravdivá historka.

Stále ohledně krvavé pomluvy – tato nařčení byla jedním z hlavních důvodů perzekuce židů ve středověké Evropě. Myslím, že dnes Evropa čelí obdobné situaci – na úrovni mezikulturních nedorozumění. Zejména západní Evropa, kde leží také vaše země, zažívá vysokou hladinu imigrace, hlavně z Afriky a arabských zemí. Jaký je tvůj názor na toto téma? Jsi fanoušek multikulturní Evropy? Z mého úhlu pohledu zní tato idea v jádru pěkně, ale prakticky vypadá spíše jako utopie, protože lidé z absolutně odlišných kulturních prostředí se mezi sebou nikdy nedohodnou ohledně svých zvyků… Co si myslíš ty?

Reinier: Saille nedělají do politiky, nejsme politická kapela. Je to jen příběh starý více jak 1000 let, rozhodně jsme neměli v úmyslu to spojovat s něčím, co se děje v současnosti. Z našeho úhlu pohledu jsou si všichni rovni a každého respektujeme.

Inu, zpátky k hudbě, ale ještě jednu poslední otázku spojenou s “Blood Libel”. Všiml jsem si, že jste tuto skladbu vybrali do videoklipu, který však v době psaní těchto otázek nebyl ještě vypuštěn, takže bych se na něj rád zeptal. Hlavně – kdy bude video zveřejněno? Proč jste si vybrali právě “Blood Libel” jako song pro videoklip? Odráží video vlastní text? Na co se můžeme těšit? Fotky z natáčení, které jste zveřejnili v prosinci na Facebook profilu kapely, vypadají docela zajímavě…

Jonathan: “Blood Libel” byla vybrána, protože má v textu nejteatrálnější prvky, tento příběh byl perfektní pro potřeby videoklipu. Máme natočený materiál z různých lokací, uvnitř i venku, se spoustou záběrů. Video samozřejmě odráží text, použili jsme několik extra herců, aby hráli příběh vyprávěný v textu. Záběry z příběhu se budou prolínat se záběry na kapelu hrající song. Myslím, že to bude velmi pěkné, použili jsme oltářní stupínek jako pódium, což vypadá skvěle, také se na to všichni těšíme.

Saille

Skladba “Subcutaneous Terror” je – kromě dalších věcí, samozřejmě – zajímavá využitím německého jazyka v některých částech textu. Byla němčina použita z důvodu pouhé zajímavosti, nebo to má nějaký specifický důvod? Ohledně samotného významu textu, chápu jej – zjednodušeně řečeno – jako vyobrazení posedlosti “pekelnou silou”. Je tato interpretace správná?

Dennie: Pozadí “Subcutaneous Terror” se týká Anneliese Michel, německé dívky, která byla údajně v sedmdesátých letech posednuta různými démony. Byly zhotoveny přepisy toho, co tito démoni skrze ni říkali a já jsem cítil povinnost je použít v jejich původním jazyce, neboť jejich překlad do angličtiny by zničil všechnu atmosféru. Nápad na použití tohoto příběhu jsem dostal, když jsem hledal fakta z pozadí filmu “The Exorcism of Emily Rose” [u nás jako “V moci ďábla”, 2005 – pozn. redakce]. Ačkoliv věřím, že pravděpodobnost posednutí démonem je takřka nulová, vždy mi naskočí husí kůže, když pomyslím na to, co se jí stalo.

Některé skladby čerpají z různých mytologií. Například “Sati” – která je jen tak mimochodem asi mou nejoblíbenější písní na nahrávce – odkazuje na hindskou bohyni Sati (nebo také Dakshayani). Dovolím si tvrdit, že význam textu je docela zřejmý (pokud člověk zná základní fakta o této bohyni), ale chtěl bych se zeptat, co vás vedlo k tvorbě takové skladby. Ptám se, protože mě téma “Sati” trochu překvapilo, zvláště v porovnání s ostatními texty na desce…

Dennie: V Indii se jedná o starou tradici, která se táhne až k Bohům, kdy Sati (aka Dakshayani) sama sebe obětovala, protože její otec urazil jejího manžela Shivu, doufala, že se znovu zrodí jinému otci, jenž by měl respekt, který si ona přála. To se vyvinulo do zvyku, který jsi zmiňoval. Bylo to zakazováno nespočetněkrát, ale doposud plně nevymizelo. Dries [Gaerdelen, klávesy] měl skladbu s hudebním motivem, jenž se k tématu perfektně hodil, tudíž to přišlo velmi přirozeně. Je to jako s “Blood Libel”, další zajímavý příběh na vyprávění, pasuje to k celému konceptu alba, v každé skladbě líčíme jinou rituální oběť v různých kulturách, ať už je to Anglie, Indie nebo jiný kout země.

Na druhou stranu “Runaljod” a “Ritual Descent” odkazují na nordickou, respektive mayskou mytologii. Vypadá to, že témata textů jsou velice rozmanitá. Je zde nějaký klíč, jak jste se rozhodovali, o čem psát? Nebojíte se, že by takto rozdílná témata mohla vést k řekněme nekonzistenci alba?

Dennie: Především, byla by ostuda psát texty o rituálech po celém světě a ignorovat jeden z našich vlastních nejlepších příběhů, zvláště když nordicko-germánská mytologie patří k mým největším zájmům. “Runaljod” vypráví určitou část Hávamálu, básně, kde Odin začíná obrovská muka, jež si sám přivodil, aby dosáhl znalosti run. Toto téma už zpracovaly stovky kapel, ale velké příběhy jsou určeny k tomu, aby byly vyprávěny. Zároveň jsou zde odkazy na další verše jako Völuspá, také jsem použil několik takzvaných kenningů, což je druh literárního tropu, který se používá ve staré norské poezii.

Kromě mytologií je zde také je zde samozřejmě ještě další velké téma – Lovecraftovy mýty. Nechápejte mě špatně – my také milujeme Lovecraftovy knihy – ale občas to vypadá, že každá druhá metalová kapela má dnes texty o Cthulhu. Proč jste se vy rozhodli, že svět potřebuje další skladby o Pradávných (smích)?

Dennie: Texty “Ritu” se týkají jistých rituálů, většinou obřadů, které jsou spojeny nebo vedou k něčí smrti. Pokryli jsme různé kultury, od mayských a indických obětních rituálů až po lokální folklór a nepovedený německý exorcismus. A i když na hodnověrnosti textů lpím až nezdravě, občas se uchýlím k fikci; máme jen dvě skladby založené na práci H.P. Lovecrafta.

Reinier: Chtěli jsme udělat něco opravdu originálního jako texty o Satanovi, krvi, zabíjení a, proč ne, lásce, ale hej…

Saille

Rád bych se zeptal naposled na song – “A Titan’s Sacrifice”. Tato píseň je čistě instrumentální, tudíž si – logicky – nemůžeme přečíst text, a tudíž nic nevíme. Mohl bys nám prosím říct, kdo je onen titán a jaká je jeho oběť?

Reinier: Potřebovali jsme chvíli klidu, nadechnout se uprostřed desky. Přirozeně to muselo být temné stejně jako zbytek písní, ale zcela jistě odlišné. Nevím, kdo je onen Titán, ale potřebovalo to název, tak tu je.

Inu, pojďme si to shrnout… na “Ritu” si berete inspiraci nejen z historie, křesťanských motivů a skutečného mytologie (severské, mayské, hindské), ale rovněž z fiktivního světa H.P. Lovecrafta. Jsou skladby víceméně jen seskupením jednotlivých inspirací, nebo je zde nějaká souvislost, které je nějakým způsobem spojuje dohromady? Jinými slovy, řekli byste, že je “Ritu” z vašeho úhlu pohledu jakýmsi koncepčním albem?

Reinier: Ano, je to koncepční, červenou nitkou skrze celé album jsou různé způsoby smrti během rituálů různých kultur po celém světě. Každá skladba má svou vlastní atmosféru, hodně jsme o tom přemýšleli, než jsme se pustili do nahrávání.

Už jsem na začátku zmínil edici v rituálním boxu. Je docela zajímavé, že tato edice byla vyprodána během pouhých 13 minut, jak tvrdí váš label. Očekávali jste, že by to mohlo být tak rychlé? Krabice vypadá velice luxusně… jak jste rozhodovali o jejím obsahu? Dále bylo řečeno, že je box ruční práce – kdo jej vyráběl?

Dennie: Tato edice obsahuje digipack “Ritu” a naše první CD “Irreversible Decay” (obě zabalené v pergamenu a zapečetěné voskem), vyvolávací svitek, tři tarotové karty a tři pergameny s lovecraftovskými kresbami. Museli jsme některé fanoušky zklamat, neboť to bylo okamžitě vyprodáno.

Jonathan: Určitě jsme nečekali, že by se to prodalo tak rychle, je to poprvé, co jsme udělali podobnou speciální edici, takže jsme netušili, jaký bude výsledek. Byl to šok, když jsme viděli, že to zmizelo během pár minut. Rozhodnutí, co bude uvnitř, bylo založeno na textech o Cthulhu, obsahuje kresby a liturgie vztahující se k tématu. Vše je samozřejmě ruční práce, samotná krabice je také ručně vyrobena, kresby, liturgie, dřívka. Nevím, kdo to vyrobil, zařizovala to firma.

Box je limitován na pouhých 15 kopií. Proč tak malé číslo? Znamená to, že existuje jen 15 kopií, nebo že jich 15 šlo do prodeje? Pokud je první možnost ta správná, znamenalo by to, že dokonce ani členové kapely tyto krabice nemají, nebo ne? Víte, ve kterých zemích tyto rarity skončily?

Jonathan: Znamená to, že existuje jen 15 kopií, byla to spousta práce, protože, jak již bylo řečeno, vše je vyrobeno ručně a patnáctkrát. Aby bylo jasné, nebylo to naše rozhodnutí, tipuju, že nikdo nečekal, že se to vyprodá tak rychle. Je to cenný a raritní box, takže jestli něco tuto unikátní věcičku pořád chce, může ji dostat jen z druhé ruky. Kde skončily, nevíme, promiň.

Saille

Pomalu se dostáváme ke konci, takže trochu změníme téma… hádám, že na propagaci “Ritu” budete koncertovat – je zde nějaká šance vidět Saille i v České republice? Kam až mi paměť sahá, v naší zemi jste ještě nehráli, je to tak?

Jonathan: Hrajeme teď tolik koncertů, kolik jen můžeme. Hráli jsme miniturné s Negurou Bunget a odehráli mnoho koncertů v Belgii a Nizozemsku. Během tohoto roku zamíříme do Velké Británie a Německa, takže se blížíme. Ve vaší zemi jsme ještě nehráli, protože nás doposud nikdo neoslovil, jistě bychom nabídku přijali, pokud bychom ji dostali.

A nyní poslední… Před pár měsíci jsme dělali rozhovor s jednou českou skupinou, jejíž hudba je kompletně zaměřena na Lovecrafta, jejímu zástupci jsme položili jednu pěknou otázku a rád bych se vás zeptal na tu samou – pokud byste museli vybrat jeden Lovecraftův příběh, v němž byste se měli ocitnout, který by to byl? A “žádný” nebereme jako odpověď (smích). Každopádně, děkujeme mockrát za váš čas a za vaše odpovědi a doufáme, že vás brzy uvidíme vystupovat ve jménu Cthulhu i v naší zemi!

Dennie: Osobně bych si vybral celý snový cyklus, ale kdyby to měl být jeden příběh, zvolil bych “The Dream-Quest of Unknown Kaddath” [“Snové putování k neznámému Kadathu”]. Přestože protagonista, Randolph Carter, čelí v tomto příběhu velkému nebezpečí, je také svědkem krásných věci, které mohou být viděny jen ve snech a duševních stavech natolik nedosažitelných, že by za ně stál každý moment teroru a každá situace v ohrožení. Tohle a také fakt, že přežije a nezblázní se.

Díky mnohokrát za váš rozhovor! Ať se daří,

Reinier Schenk/Jonathan Vanderwal/Dennie GrondelaersSaille

Saille


Saille – Ritu

Saille - Ritu
Země: Belgie
Žánr: melodic black metal
Datum vydání: 18.1.2013
Label: Code666 Records

Tracklist:
01. Blood Libel
02. Subcutaneous Terror
03. Fhtagn
04. Upon the Idol of Crona
05. Sati
06. A Titan’s Sacrifice
07. Haunter of the Dark
08. Runaljod
09. Ritual Descent

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Aural Music / Code666 Records / Saille

Belgičané Saille mi byli až donedávna v podstatě neznámí, registrovat jsem je začal, až když se postupně začaly objevovat informace o jejich aktuální druhé desce “Ritu”, která oficiálně vyjde 18. ledna. Vzhledem k tomu, že mě jejich muzika relativně zaujala a přišlo mi, že by mohlo jít o dobrou záležitost, nepohrdl jsem ani poslechem, který mi dal v konečném důsledku – klidně to můžeme prozradit už nyní – za pravdu.

Saille produkují dosti nápaditý black metal melodičtějšího rázu, v němž určitě není nouze o nápady. Rozhodně tedy nemusíte očekávat nějakou minimalistickou záležitost, na druhou stranu se však ani nedá tvrdit, že by “Ritu” mělo být nějakou bombastickou nahrávkou. Saille se spíš drží někde tak na půl cesty mezi oběma těmito body, vcelku sympaticky se nepouštějí do nějakých nabubřelých a kýčovitých kudrlinek, jak to spousta skupin, která má na štítu melodický nebo chcete-li symfonický black metal, má nezřídka ve zvyku, a drží se relativně při zemi. Mnohdy se sice trochu epičtější momenty najdou, nicméně ve všech případech to působí jako příjemné zpestření desky a má to hlavu a patu. Obecně má muzika Saille spíše hymnický charakter (zářným příkladem by mohla být třeba výtečná “Fhtagn”), ale kapela se rozhodně nebojí ani od podlahy zahoblovat. Hodně se mi líbí, že melodie se sice prolínají deskou v podstatě celé její délce, ale v žádném případě se nejedná o nějaké otravné a spíše na efekt hrané šmidlání, nýbrž o opravdu dobré melodie.

Přestože první dvě písně “Blood Libel” a “Subcutaneous Terror” působí jako celek malinko agresivněji, ani v jejich případě rozhodně nejde o nějaké bezhlavé sypání a objevuje se v nich nejeden zajímavý nápad. První zmiňovaná se po hymnickém začátku zvrhne právě do rychlejší pasáže, ale klávesy, které jsou zastrčené hodně v pozadí, stále budí dojem jakési majestátnosti. Po klidnějším intermezzu v polovině se pak “Blood Libel” láme do zajímavější a proměnlivější druhé půle, jež nabízí dost povedených riffů. Ostatně to je jedním z hlavních plusů celého “Ritu” – zatímco u mnoha melodicky black metalových kapel hrají kytary velké nic a slouží jen jako podklad klávesám a zpěvu, v případě Saille tomu tak rozhodně není. “Subcutaneous Terror” se pak blýskne povedenými hororovými vsuvkami a rovněž několika výbornými kytarovými melodiemi, které nijak extrémně nevystupují nad povrch, díky čemuž si jich člověk kolikrát všimne až po větším počtu poslechů, ale sám za sebe něco takového rozhodně nemohu považovat za negativum, spíš naopak má to ten efekt, který mám osobně dost rád – ono okřídlené “stále je co objevovat”.

Mezi nejzajímavější kusy “Ritu” jistě patří již zmiňovaná okultní “Fhtagn”, která je jednou z těch písní, jež nezapřou inspiraci Lovecraftovými mýty, v textu lítá jeden Cthulhu za druhým, nicméně i hudebně se jedná o výbornou věc. Skladba poprvé prezentuje Saille čistě ve valivém středním tempu, vrcholícím především mohutném skandování “Ia! Ia!”. “Upon the Idol of Crona” je opět rychlejší věc, avšak opět platí, že díky povedeným melodiím se člověk rozhodně nudit nebude. Zejména majestátní druhá půle, která graduje do sice krátkého, ale skvělého sóla, je vážně dobrá. Přijde mi, že je to takový znak většiny skladeb, že v průběhu své stopáže postupně narůstají a gradují, zároveň se mi ale zdá, že tak působí i celé “Ritu”. Čím více se totiž blíží ke svému konci, tím větší sílu nabírá. Přesně v polovině se nachází mysteriózní “Sati”, kterou bych se možná nebál označit za absolutní vrchol alba, obzvláště díky hodně netradičním, ale vážně úžasným melodiím až s orientálním nádechem. Opravdovým předělem, který “Ritu” rozděluje na dvě části, je však až instrumentální intermezzo “A Titan’s Sacrifice”, připravující půdu pro další výtečný song “Haunter of the Dark”, jenž sice považuji za další vrchol “Ritu”, nicméně vzhledem k faktu, že si jej můžete poslechnout v přiloženém videu, se nebudu dále rozepisovat. Aby se článek přece jenom nezvrhnul v suchopárný popis každé písničky, zmíním už jen to, že v případě posledních dvou kusů “Runaljod” a “Ritual Descent” se poprvé objeví čistý vokál a že druhá jmenovaná dává přímo ukázkový příklad, jak má vypadat pořádná gradace.

“Ritu” je celkově velmi povedeným počinem, který obsahuje obrovské množství zajímavých pasáží, nápadů a detailů, o něž se stará jak samotné základní obsazení, tak i celá plejáda doprovodných nástrojů jako housle, cello či dokonce theremin. Ke cti Saille však slouží, že je všechny zvládnou využívat inteligentně a s rozvahou. Dost se mi také líbí, že i přes nepopiratelnou melodičnost materiálu stále hraje prim především metal a to všechno okolo je jen koření, které tu desku činí pestrou a zábavnou. Celkově se bezesporu jedná o kvalitní nahrávku


Aborted – Global Flatline

Aborted - Global Flatline
Země: Belgie
Žánr: death metal
Datum vydání: 20.1.2012
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. Omega Mortis
02. Global Flatline
03. The Origin of Disease
04. Coronary Reconstruction
05. Fecal Forgery
06. Of Scabs and Boils
07. Vermicular, Obscene, Obese
08. Expurgation Euphoria
09. From a Tepid Whiff
10. The Kallinger Theory
11. Our Father, Who Art of Feces
12. Grime
13. Endstille

Hodnocení:
nK_! – 8/10
H. – 7/10

Průměrné hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Od našich západních sousedů k nám v poslední době proudí poměrně velké množství kvalitního materiálu a k pravidelným zásobitelům se řadí i belgičtí řezníci Aborted. Předchozí nahrávka “Strychnine.213” úplně publikum nenadchla, ale staršími alby kapela pravidelně dokazovala, že skoro neumí šlápnout vedle. Jak si po čtyřech letech a skoro kompletní změně sestavy stojí nový opus?

Jak zmiňuji o řádek výše, Aborted vyměnili skoro celý ansámbl. Jediný, kdo si udržel svůj stávájící post, je zpěvák Sven de Caluwé. Abych řekl pravdu, nevím, proč došlo k tak zásadním změnám, ale jestli se to pozitivně odrazilo na nové desce (myslím, že ano), nemůžu jinak než souhlasit. Minulé “Strychnine.213” totiž nebylo úplně to pravé ořechové. Oproti předchozí tvorbě nepřineslo nic výrazně zajímavého nebo oslňujícího a celkově nebylo ani moc zábavné. Našli se samozřejmě tací, kterým se líbilo, leč sám se do nich počítat nemohu. Nešlo o špatný materiál, ale postrádal šťávu.

Samotní Aborted se mi nejvíce líbili v dobách alba “Goremageddon: The Saw and the Carnage Done”, který osobně považuji za vrchol jejich tvorby. Srovnat aktuální placku s tímto kultem je pro mě celkem obtížné, protože mi trochu přijde, že se kapela stále trochu vyvíjí a momentálně se blíží spíše k čistému death metalu, kdežto tenkrát před devíti (sakra, to to letí) lety hráli jednou nohou v grindcore nebo brutal death metalu. Pokusím se od tohoto faktu oprostit a vyvaruji se zbytečnému srovnání, protože “Goremageddon” stěží dnes něco překoná.

Nové písně jsou řádně důrazné a nechybí pořádná porce zvrácenosti a brutality, na kterou jsme u Aborted za ta léta zvyklí. “Global Flatline” se poslouchá dobře od začátku do konce, o tom není pochyb. Nástrojové party sedí přesně tak, jak by měly. Aranže vynikající. Skladba a vyznění písní skvělé. Texty klasicky zvrácené a správně ujeté, plné vyhřezlých vnitřností a krve. Ale kde je háček? Mám dojem, že je album příliš dlouhé. Padesát minut je na death metalovou rubačku takového ražení celkem hodně a postupně už trochu nudí. Ne, že by byly na konci odfláklé kousky, ale “Global Flatline” vás prostě v první půlhodině natolik vyčerpá a vyždíme, že zbytek přejdete pomalu bez povšimnutí. Vzít posledních několik songů, nahrát dalších pět a vydat za rok – perfektní. Takhle jen zbytečně nižší hodnocení (ne tedy o moc :-)).

Popisovat jednotlivě píseň po písni je v případě takového náklepu poměrně kontraproduktivní, ale pokusím se vypíchnout alespoň ty nejzajímavější kousky. Titulka “Global Flatline” už pěkně od začátku ukáže, kdo je tady pán a v jakém duchu se zbytek nahrávky ponese. Vynikající tempo bicích skvěle doplňuje sólová kytara a společně s naštvaným vokálem (tradičně výborným) určitě nedělají skupině ostudu. Ač se to zdá jako nemožné, hned další kousek “The Origin of Disease” je ještě (mnohem!) rychlejší než úvodní otvírák. Nechtěl bych na něco podobného pogovat, to fakt ne. “Of Scabs and Boils” začíná pěknou vyhrávkou a dále pokračuje ve středním tempu, poslouchá se velice dobře. Číslo devět, “From a Tepid Whiff”, zřejmě nejtvrdší (pokud se dá nějaká skladba na takto rychlém albu označit takhle) kousek celého alba, také stojí za povšimnutí. Zbytek klasika Aborted, jak je všichni známe. Kdo nezná, nechť urychleně napraví.

Jak je psáno o něco výše, tady nebo někde okolo by mělo celé album zákonitě končit. Písně od desítky dále si s přehledem drží laťku, ale poslouchat skoro hodinu hodně podobného materiálu a navíc takto tvrdého ražení, to je i na mě trochu moc.

Vzato kolem a kolem, od minula se Aborted polepšili a “Global Flatline” se hodně povedlo. Vadí trochu přestřelená délka, ale jinak nemůžu najít výraznějších chyb. Keep on slaughtering! Jen tak dál!


Další názory:

Po slabším “Strychnine.213”, které se mi i přes stylovou obálku příliš nelíbilo, se Aborted s novinkou “Global Flatline” opět vracejí opět v brutální formě. Střeva i mozky létají vzduchem v rytmu drtivého death až brutal-death metalu, na který evidentně v oblasti Beneluxu nemá patent jen Nizozemsko. V tomto ohledu se není ani moc o čem bavit, všechno je, jak má být, co song, to nemilosrdná fašírka. Jisté výhrady bych měl ovšem k délce nahrávky, která v limitované edici hravě přesahuje hranici 50 minut, což je opravdu hodně na takovou záležitost, ke konci už totiž “Global Flatline” začíná trochu unavovat, což je malinko škoda, protože je ten matroš sám o sobě velmi dobrý. Přece jen, podobné výplachy by se dle mého názoru měly vejít do 40 minut (s čímž dříve Aborted problém neměli, většina jejich předchozích placek má okolo 35 minut, což je v tomto případě ideál), stačilo by trochu zredukovat počet písniček (vlastně jedno kterých – všechno to jsou skoro stejné nářezy (smích)) a hned bych šel výše. Takhle je to bohužel “pouze” za silnější sedmičku…
H.


Theudho – When Ice Crowns the Earth

Theudho - When Ice Crowns the Earth
Země: Belgie
Žánr: pagan black metal
Datum vydání: 15.1.2012
Label: Aurora Australis Records

Hodnocení:
Beztak – 7,5/10
H. – 7,5/10
Ellrohir – 7/10

Průměrné hodnocení: 7,3/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

Po čtyřech letech jsme se dočkali pořádné vlny pagan black metalu z Belgie, kterou nám přichystala kapela Theudho. Jde o jejich čtvrtý řadový počin a myslím, že stojí za to se na něj podívat trochu blíže. Theudho původně vznikli, jako čistě klávesový projekt, ale nakonec vyrostli v metalovou kapelu, což je určitě dobře. Byl jsem zvědav, co si pro mne na nové desce přichystali. A zdali naše setkání dopadlo dobře, se dozvíte v následujících řádcích.

Album “When Ice Crowns the Earth” začíná písní “War into the World”. Děsivé zvuky vystřídá běsnící kytara a na mě se z jeskyně vyvalí obrovské monstrum. Běží za mnou a já nemám kam utéct, takže mne nakonec semele svou zuřivostí. Po chvíli běsnění kapele Theudho jako by ztěžknou ruce a příchází klidný a zároveň dostatečně chytlavý refrén. Přes naprosto ničivý začátek mi Theudho ukazují i tu něžnější část, která je stejně působivá jako ta tvrdší. Po prvním songu přichází píseň titulní, tedy “When Ice Crowns the Earth”. Bicí rozjíždí parádní jízdu a kytary si v klidu vyhrávají. Po minutce a půl, skladba nabere na obrátkách a to monstrum z první písně je zpět na scéně. Jo, tak tohle se mi líbí. Na úvod desky mne Theudho opravdu příjemně překvapili. Třetí v pořadí je song “The Second Coming” a já ty jejich kytary vážně žeru. Další šílená řežba, která nenechá v klidu nikoho. Ta píseň na vás vtrhne silou větru, který láme stromy.

Niðr ok norðr je název čtvrté skladby na desce. A píseň se rozjíždí opravdu mistrovsky. Epické pasáže mi konečně davájí smysl a kytary stále ten svůj smysl neztrácí. Do toho perfektní refrén a já jsem zcela nadšen. Po kytarovém sólu přichází o poznání něžnější pasáž, jež se opět rozroste v čtyřhlavou saň, které když useknete jednu hlavu, narostou jí další dvě. Takže tomu naivnímu princi, který hodlal zachránit princeznu, nezbývá nic jiného, než se té bestii vzdát. A vzdávám se jí i já. Protože první polovina desky mne opravdu upřímně baví. Snad to tak vydrží i v druhé polovině.

“Heracleidae (Seevölkersturm)” je pátou písní na albu a to monstrum z jeskyně stále dýchá a stále děsí všechny kolem. V této písní jsou Theudho tak zběsilí, že nemůže uniknout nikdo. Vždy si však najdou prostor pro zpomalení a melodie, jaké jsou schopni v takových chvílích vytvořit, což mne mnohdy opravdu potěší. Pak k mým uším dolehne píseň “Sacrifice the King” s dost povědomým hlavním riffem, ale naprosto dechberoucím refrénem, kterým se nese hromový výkřik názvu skladby. Sedmou v pořadí je píseň čistě instrumentální “Lokabrenna”. A jak já moc instrumentálky nemusím, tak tahle mi opravdu sedla. Šílené kytarové sólo na konci jen umocnilo celkový zážitek. Poslední písní na albu je skladba “The Straw Death” a ta má v refrénu tak úžasně chytlavou kytaru, že tuto píseň prostě musím označit za mou nejoblíbenější na desce. To je pro mne opravdu skvost.

Musím přiznat, že závěr desky hodně ovlivnil mé konečné hodnocení. Dost často se totiž stává, že kapelám, které nehrají žánr mému srdci nejbližší, dojde ke konci desky dech a cpou tam jakousi vatu, která mne ve většině případů unudí k smrti. U desky “When Ice Crowns the Earth” se však nic takového neděje. Naopak album končí v tu nejlepší možnou chvíli a já tak se svým hodnocením nakonec nemohu jít pod 7,5/10, protože to kvůli písni “The Straw Death” opravdu nejde. Celkově vzato tedy jde o povedenou desku s často průměrnými skladbami, ale dokázal jsem si najít pasáže, které mne nadchly. “When Ice Crowns the Earth” je nakonec deskou, kterou si s radostí poslechnu i v budoucnu.


Další názory:

“When Ice Crowns the Earth” není nic menšího než bezmála třičtvrtěhodinová porce pohansky laděného black metalu v příjemně staromilském hávu. Čistě hoblovací momenty jsou sice v pohodě a člověk je poslechne bez problému, není to však to hlavní, co na desce stojí za pozornost a co nahrávku vyzdvihuje o třídu výše. Tím jsou totiž rozmáchlé epické momenty, které Theudho opravdu umí na výbornou. A je jedině dobře, že to předvádějí aspoň trochu v podstatě v každém songu. Hned v úvodní “War into the World” je to nádherně slyšet, když zpěvák a kytarista Jurgen spustí “Wuotan! Cast your spear!”, ale konkrétně v této skladbě to platí i o četných instrumentálních pasážích. Nezaostává ani následující titulka “When Ice Crowns the Earth” výtečným rozjezdem a maximálně kulervoucím refrénem se skandováním “Bring the fire of Surtur!”. Jako absolutní vrchol desky bych však čtvrtou “Niðr ok norðr”, která dle mého skromného názoru nemá chybu od začátku do konce. Celkově se tedy dá říct, že Theudho stvořili vesměs velmi povedený materiál, který je chvílemi sice spíše průměrnější, ale v epických momentech se dá naopak hovořit excelentní atmosféře. Celkový dojem z “When Ice Crowns the Earth” je ovšem z mé strany velmi pozitivní.
H.

Nová deska belgických Theudho, v pořadí čtvrtá během bezmála desetileté kariéry, rozhodně není špatná. Na druhou stranu s v mých uších nevybojovala žádnou lepší pozici než “lepší průměr”, který jsem si párkrát poslechl a pak hodil za hlavu v honbě za hledáním nového materiálu, který by mi doopravdy vyrazil dech. To se “When Ice Crowns the Earth” přeci jen nepodařilo. Nepřinutil jsem se do desky zaposlouchat natolik, abych v ní hledal a objevoval výrazně povedené pasáže, ale ani mě žádná chvíle nepraštila do uší v negativním slova smyslu. Zkrátka je to onen “lepší průměr” a to je u mě známka číslo 7.
Ellrohir


Gorath – Apokálypsis – Unveiling the Age That Is Not to Come

Gorath - Apokálypsis - Unveiling the Age That Is Not to Come
Země: Belgie
Žánr: progressive black metal
Datum vydání: 2.9.2011
Label: Twilight Vertrieb

Tracklist:
01. Before the Throne of the Demiurge
02. The Seven Seals
03. Wrath of God
04. Le porteur de lumière
05. Beasts from the Earth and the Sea
06. Whore of Babylon
07. Millenium (Thousand Years of Darkness)

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook

Belgičtí Gorath patří do té sorty kapel, které nejsou celosvětově proslulé, neobjevují se na obálkách metalových časopisů, ani pravidelně nehrají na velkých festivalech, přesto by si svým způsobem zasloužily mnohem více pozornosti než ty skupiny, jež tohle všechno splňují. A pro důvod, proč tomu tak je, nemusíme chodit příliš daleko – je jím totiž to, co by u hudebních kapel mělo být to hlavní: hudba. Gorath se nedá upřít jedna věc, a sice že jsou velice pracovití a od roku 2005, kdy vyšel debut “Elite” přicházejí už s pátou dlouhohrající nahrávkou, a co víc, je tomu pouze rok a půl, co se ven dostala předchozí, výborná deska “MXCII”. Zatímco tento minulý počin zaujal hodně krátkým názvem, u novinky “Apokálypsis – Unveiling the Age That Is Not to Come” je to přesně naopak, protože její jméno je delší než názvy všech předchozích alba Gorath. Ale o jméno nám nejde (vlastně svým způsobem jde, protože nám pomůže k objasnění tématu nahrávky, k tomu se dostaneme hned vzápětí, ale víte, jak to myslím), zajímá nás především ta hudební stránka. A nutno hned na začátek předeslat, že s tímhle u Gorath není problém, protože i přes vysokou aktivitu jsou jimi natáčená alba rozhodně kvalitní.

Jak jsem již nakousl o něco výše, nejdříve se podíváme na zoubek tématu “Apokálypsis – Unveiling the Age That Is Not to Come”, neboť je to věc rozhodně zajímavá. Jak jste již jistě uhádli, jedná se o koncept. Ten se týká poslední, 27. knihy Nového zákona, známé jako Zjevení Janovo, nebo také Apokalypsa. Jde zřejmě o nejkontroverznější část Nového zákona, jejíž výklady se značně liší (co si budeme povídat, každý si je vykládá tak, jak se mu to hodí do krámu) a v níž se nacházejí mnohé známé výjevy, například Čtyři jezdci apokalypsy, objevuje se zde i označení čísla 666 jako čísla Antikrista apod. Která bije, vám bude rovněž asi jasné i z toho, že apokalypsa je dnes přeneseně vnímána jako konec světa. Nutno dodat, že Gorath mají látku zjevně nastudovanou pečlivě a v textech “Apokálypsis – Unveiling the Age That Is Not to Come” lze bez problému najít mnohé odkazy na původní text (stačí zmínit například skladbu “The Seven Seals”, která přímo odkazuje na první verše šesté kapitoly Zjevení Janova), ale není se co divit, protože to není první nábožensky zaměřená látka, kterou Belgičané zpracovávají (viz album “Misotheism”, které se zabývalo obecně kacířstvím). Shrňme to tak, že v tomto případě máme co dočinění s kapelou, jejíž lyrika není jen bezduchým plácáním do větru, tvářícím se zaručeně hluboce, ale něčím, co svůj význam opravdu má. A to se cení! Jedinou nevýhodou pro našince tak může být jen to, že některé skladby jsou kromě angličtiny také ve francouzštině (“Le porteur de lumière”, začátek “Before the Throne of the Demiurge”) a latině (“Whore of Babylon”), takže asi ne všichni budou schopni porozumět všemu.

Teď už však k samotné muzice. Pokud jste si ke čtení pustili jako kulisu přiložený videoklip “The Seven Seals”, je vám už nejspíš jasné – ačkoliv zrovna “The Seven Seals” je asi tím nejpřímočařejším a nejpřístupnějším kouskem alba -, že tady se budeme pohybovat na poli progresivně laděného black metalu. Nemusíte však očekávat nějaké zběsilé stylové veletoče i bezbřehé experimentování, ona progresivnost u Gorath je podána spíše způsobem vysoké pestrosti hudby na poměry žánru, velice proměnlivé struktury skladeb a schopnosti vyjadřovat poměrně rozmanitou škálu nálad bez pomoci jakýchkoliv nadžánrových berliček. Pokud by se vám tento popis nelíbil, lze onu progresivitu popsat ještě jinak – na první poslech totiž možná Gorath budou znít tak trochu jako “normální” black metal, ale když se člověk do jejich muziky zaposlouchá a začne vstřebávat kompletní desku, už to s tou obyčejností není zas až tak žhavé. Devízou “Apokálypsis – Unveiling the Age That Is Not to Come” (a hudby Gorath obecně) je to, že zní inteligentně. Nehledejte v tom žádnou nadsázku nebo ironii, prostě je to tak. A nejeden moment na nové desce to dokazuje.

Gorath

Vezměme si například už jednou zmiňovanou “Le porteur de lumière”. Začátek se nese v pomalém, naléhavém tempu, které na posluchače vyvíjí tlak, zanedlouho kapela ještě zpomalí, do skladby začnou promlouvat sugestivní melodie a v pozadí k tomu neustále hraje skvělá kytarová vyhrávka. Přibližně po dvou a půl minutách se ale kompozice láme do vyklidněného, možná snad až relaxačního kousku, který může vzdáleně připomenout takové Alcest. Když to skončí a nastoupí napjatá rytmická pasáž, jsme teprve v polovině téměř devítiminutové písně. A takhle bychom to mohli rozebírat minutu po minutě, song po songu, ale to je, jak sami jistě uznáte zbytečné. A protože “Apokálypsis – Unveiling the Age That Is Not to Come” obsahuje pouhých sedm kousků, z čehož dva – “Wrath of God” a “Whore of Babylon” – jsou relativně krátké mezihry (minuta a půl a tři minuty), nemá možná ani cenu vyjmenovávat ty nejlepší položky tracklistu. V každé písničce totiž najdeme opravdu skvělé momenty. Jako vrchol se sice na první pohled bude nejspíše jevit rozsáhlý epos “Beasts from the Earth and the Sea” (zejména ten její závěr je vážně výtečný), ale nemusíte mít obavy, i ostatní kousky rozhodně mají něco do sebe. A není toho málo.

Když už jsem výše nakousl přirovnání k jiným formacím, nemohu si odpustit ještě jedno jméno. A tahle podobnost mě, abych pravdu řekl, hodně překvapila, neboť na předchozí “MXCII” jsem nic podobného necítil. Zdá se mi totiž, že Gorath na své novince používají obdobné rejstříky kytarové práce, jakou předvedli na svém loňském opusu “No God, No Satan” démoni Otargos. Jenže zatímco francouzští kolegové vsadili čistě na chorobnou, nemocnou atmosféru (a což o to, vyšlo jim to parádně, protože “No God, No Satan” je vážně majstrštyk!), Gorath jsou mnohem rozmanitější. Už jen z toho důvodu lze jen těžko mluvit o nějakém kopírování, spíše to zní jako kdyby se obě kapely postupně dopracovali k podobným postupům. Ale čert vem takovéhle pitvání, zvláště když se jedná jenom o pár momentů. Hlavní je fakt, že obě alba jsou moc kvalitní poslech.

Celkově vidím “Apokálypsis – Unveiling the Age That Is Not to Come” jako počin opravdu hodně kvalitní a povedený. Gorath pečlivě a trpělivě budují atmosféru, což se jim bezesporu daří, má to myšlenku a v neposlední řadě to má rozhodně i co říct. Ne, rozhodně se nejedná o album roku, ale o 50 minut velice dobrého materiálu zcela určitě. Jestli tohle stojí za slyšení? Dle mého skromného soudu jednoznačně ano! Zcela jistě se jedná o mnohem hodnotněji stávených 50 minut, než je tomu u spousty kapel, které na vás koukají z obálek metalových magazínů a z hlavních pódií velkých festivalů…

Gorath - Apokálypsis - Unveiling the Age That Is Not to Come