Archiv štítku: black metal

Negative Voice – Infinite Dissonance

Negative Voice - Infinite Dissonance
Země: Rusko
Žánr: melodic black metal
Datum vydání: 21.3.2014
Label: Inverse Records
Původní vydání: leden 2013, selfrelease

Tracklist:
01. Dissonance
02. Grey Pools Heaven
03. Idealistic
04. Insane Blossoming
05. Into Oblivion
06. Euphoria from Being Depressed
07. Remission Time
08. Rejection

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Upřímně nemám tušení, jak se to stalo, ale z nějakého prapodivného důvodu jsem kdesi nabyl dojmu, že od ruské formace s názvem Negative Voice dostanu nějaký špinavý agresivní primitivní black metal, dejme tomu cosi ve stylu starší tvorby krajanů Blackdeath. Nicméně, chyba lávky…

Ačkoliv příliš známým jménem Negative Voice doposud nejsou, jejich kořeny sahají až na konec 90. let. Tehdejší inkarnace ovšem neměla dlouhého trvání, nějaký demosnímek nejspíš vznikl, nejedná se však o nic, co by stálo za řeč. Věci se začínají trochu hýbat až s rokem 2010, kdy dochází k regulérní obnově činnosti, jež po jednom EP a jedné demo nahrávce konečně o dvě léta později vyústila v natočení regulérního dlouhohrajícího debutu “Infinite Dissonance”, jenž vychází zkraje roku 2013 vlastním nákladem. Koncem letošního března pak dochází k jeho reedici, tentokrát už ale pod labelem Inverse Records z Finska.

Po obligátním historickém okénku se ovšem vraťme zpět k oné chybné lávce z úvodního odstavce. O co se tedy jedná, když ne o kanálový chlívácký black metal, jak jsem čekal? Inu, ten black metal tam rozhodně je, jedná se však o jeho melodickou podobu. Žádná garáž, ale čitelný zvuk, pohodová poslouchatelnost i pro lidi, kteří nepatří mezi ortodoxní příznivce žánru, nemalá porce melodií a… vlastně dost příjemný poslech, byť se to tak u black metalu nemusí zdát. Nejedná se sice o nějakou vysloveně pozitivní nahrávku, ale do nějaké deprese nebo misantropie to má rovněž hodně daleko. Tak či onak ale výsledek dokáže svou povedenou, ale nevtíravou náladou oslovit, což je jistě dobré znamení.

Zároveň je nutno dodat, že i přes onu melodičnost, jež je na “Infinite Dissonance” opravdu výrazná, se v žádném případně nejedná o něco vlezlého nebo o nějaké symfonické zpívánky pro patnáctileté rádoby tvrďáky, kteří žijí v přesvědčení, že Cradle of Filth jsou fakt tvrdá kapela, kámo. Stejně tak od Negative Voice neočekávejte jakékoliv rozmáchlé klávesové rejstříky nebo vlastně jakékoliv klávesy. Tu proklamovanou melodičnost totiž Rusové dokážou vytvořit jenom a pouze za pomoci kytar – a nutno uznat, že jim to funguje.

Samozřejmě, jak už to tak bývá, ve finále není “Infinite Dissonance” nějakým výjimečným zázrakem, to nikdo netvrdí a asi to ani nikoho nepřekvapí, protože přijít v dnešní době s něčím opravdu výjimečným a v podstatě neslyšeným, je nesmírně těžké. To se ovšem úplně nevylučuje s kvalitou. A rozhodně se Negative Voice nedá upírat fakt, že prostě natočili hodně povedenou záležitost. Některé ty melodické motivy jsou bez přehánění skvělé, deska funguje parádně a dokázala si mě i přes počáteční nedůvěru získat. A dovolím si tvrdit, že pokud “Infinite Dissonance” dáte šanci, ani vy byste rozhodně nemuseli být zklamáni.

Další věc, co zcela jistě stojí za pochvalu… “Infinite Dissonance” trvá něco přes 53 minut, což sice ještě není úplný extrém, ale není ani tak úplně málo. Přesto poslech vůbec nenudí a těch 50 minut uběhne v podstatě jak nic, protože těch skvělých motivů, o nichž jsem se zmiňoval výše, tam je vlastně napříč celou nahrávkou vlastně docela hodně. A ke konci v době, kdy by si někdo mohl přece jenom začít říkat, jestli by to už pomalu nestačilo, se Negative Voice vytasí se závěrečnou desetiminutovkou “Rejection”, která je možná tím nejsilnějším, co “Infinite Dissonance” nabízí, takže ani závěr v žádném případě není hluchý a nevyznívá do ztracena.

Pokud netrváte na rozebírání skladby po skladbě, pak už jen těžko můžu říct o “Infinite Dissonance” něco víc, abych se nezačal příliš opakovat. Je to až překvapivě povedená, zábavná a melodická black metalová deska postavená především na parádní kytarové práci, pořád ale svým způsobem docela chytrá. Rozhodně velice sympatický počin.


Plebeian Grandstand – Lowgazers

Plebeian Grandstand - Lowgazers
Země: Velká Británie
Žánr: black metal / mathcore / powerviolence
Datum vydání: 31.3.2014
Label: Throatruiner Ṙecords

Tracklist:
01. Thrvst
02. Endless Craving
03. Flail in the Bliss
04. Lowlifer
05. Relief of Troth
06. Svn in Your Head
07. Aimless Roaming
08. Murk Diving

Hodnocení:
Thy Mirra – 5/10
H. – 8/10
Kaša – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 6,8/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

V roce 1970 sovětští geologové otevřeli v Murmanské oblasti na poloostrově Kola superhluboký podzemní vrt, jenž měl původně dosahovat až patnáct kilometrů hluboko. V roce 1992 byl však výzkum zastaven v hloubce 12 261 metrů. Od konce 90. let se internetem šíří “městská legenda”, že výzkumníci údajně do vrtu spustili mikrofon a ze záznamu slyšeli zvuky, které vycházely ze samotného pekla. Vědci byli po poslechu milionu hlasů umírajících duší smrtelně vystrašeni, někteří z nich se zbláznili a vrt byl okamžitě uzavřen. Teď k věci… Úplně stejný pocit jsem měl z poslechu desky “Lowgazers” od Francouzů Plebeian Grandstand. Myslím, že jsem nikdy nic podobného neslyšel. Last.fm to vidí jinak, že prý “screamo”… já bych to popsal jako něco mezi mathcorem a black metalem, ale na tom asi úplně nesejde. Vlastně ani moc nevím, co se na tom dá hodnotit. Ale jo, když kolega H. dokázal napsat obsáhlou recenzi na Mhnunrrn, já musím stejně květnatě pohovořit i o Plebeian Grandstand.

Nemám moc rád zařazování do hudebních škatulek, mnohem víc mě baví srovnávání s ostatníma kapelama, aspoň si člověk pak představí, co od toho má čekat, víc než když si na plakátu k akci přečte, že kapela hraje progressive-alternative-hardcore-ambidjent. Loni na podzim jsem byl v Rock Café na koncertě The Dillinger Escape Plan a Maybeshewill. Plebeian Grandstand zní jako fúze obou kapel, ovšem potom, co se přidaly k temné straně Síly. Když jsem se zaposlouchal do vokálu, představil jsem si Grega Puciata na nějakém fakt ošklivém tripu, při kterém mu ze zad rostou obří démoní křídla jako ve filmu “Max Payne”. Mohl bych se pokusit rozebrat i textovou složku alba, ovšem nebyl jsem schopen ani identifikovat jazyk použitý v písních, může jít o francouzštinu stejně jako o angličtinu, norštinu nebo orkštinu. Vážně nevím.

O kapele jsem s touhle deskou slyšel poprvé, pokud to má někdo stejně, pokusím se popsat, o co jde. Hudba Plebeian Grandstand je postavená na mathcorovém základu, takže se v písničkách furt něco zajímavého děje, nevyskytuje se tam moc opakujících se témat, jak tomu bývá zvykem v black metalu. Nevím, jestli jsem si jenom opatřil nahrávku ve špatném formátu, ale spíš si myslím, že zvuk alba je schválně přepálený do maxima, aby to znělo ještě víc zle a posluchač při poslechu co možná nejvíc trpěl. Jsou slyšet dvě kytary, basa a bicí. Mimoto se ve většině tracků vyskytuje taky bordel či noise, jehož původ se mi nepodařilo identifikovat. První čtyři songy “Thrvst”, “Endless Craving”, “Flail in the Bliss” a “Lowlifer” je dvaadvacet minut trvající blok blastbeatů, řevu, agónie, kytarových ploch a již zmíněného noisu.

Pokud je blacková deska moc velký nářez, je zvykem, že se občas objeví nějaká klidná ambientní pasáž, aby si člověk odpočinul. Zde tuto úlohu plní dvouminutové intermezzo “Relief of Troth”, u kterého jsem si ovšem neodpočinul ani trochu, nýbrž jsem se potil v křeči a obavách, co bude následovat. Nervózní atmosféru stupňuje pomalá čtyřminutová “Svn in Your Head”, kde úřadují pouze kytary a jekot. Následuje rubačka “Aimless Roaming” a v půlce se zběsilé tempo změní zpátky na střední doomovou rychlost. Za mě by už v tuhle chvíli mohla deska končit, avšak “Lowgazers” je završena hutnou, řekl bych možná epickou “Murk Diving”, ale ve spojení s kapelou Plebeian Grandstand je vlastně tento výraz naprosto nevhodný. Po těžkotonážním outru album definitivně zavírá půlminutová zběsilost, jež by se dala nazvat “smrtelná křeč”. A tím dobrodružství jménem “Lowgazers” končí.

Je to teda dobrá nebo špatná deska? Nemám ve zvyku často poslouchat šílenosti, jako jsou Plebeian Grandstand, a vlastně jsem po desce sáhnul, hlavně abych si rozšířil obzory, objevil něco nového. Výsledkem bylo, že jsem byl po celou dobu poslechu v šoku a jímal mě strach a úzkost. Rozhodně jsem se ale nenudil ani vteřinu, což rozhodně nemůžu říct u jen tak nějakého alba. Takže ano, bavilo mě to. Vlastně mě i překvapilo, že to trvá čtyřicet minut, přišlo mi, že nahrávka končí celkem brzo. Na světě asi existují lidi, kteří tyhle věci poslouchají pořád, já na to asi nejsem dost zlý, ovšem i ten nejvíc “sluníčkovej” člověk má občas slabší chvilku a přesně pro tyhle příležitosti tu jsou tyhle kapely. Jejich texty možná nepřinesou zásadní filozofické poznání a jejich hudba nepřispěje ke světovému míru mezi národy, ale pokud si člověk potřebuje pročistit hlavu, jakože totálně vymazat disk, doporučuju sáhnout právě po desce “Lowgazers” a naordinovat si ji hned v několika dávkách. Ne každá deska dokáže najít svůj smysl, i když na ní vlastně není jediný song, který by se vryl do paměti. Aspoň je tady jasně vymezená hranice, kdo má dost odvahy na čtyřicet minut čirého zla, nechť si to projede celé najednou, kdo ne, ať si to ani nepouští a mlčí navždy!


Další názory:

Upřímně tak nějak nemám tušení, odkud kolega vytáhnul známku 5/10 pro takovéhle album… i když, vlastně mám. Plebeian Grandstand totiž hrají hodně těžkou, extrémní, avantgardní a neuchopitelnou formu black metalu, která je všechno možné jenom ne user-friendly. Zjednodušeně řečeno, jedná se o chaotický hnus, jenž nezasvěcenému posluchači bude znít jako nečitelný bordel, na takovéhle věci už prostě musíte mít něco málo naposloucháno a být na podobné zvukové (místy až hlukové) chlívy zvyklí. Pokud se tedy kolega do poslechu “Lowgazers” pustil, aniž by měl to “něco málo” z podobného ranku za sebou, pak je jasné, že mu to přijde jako prasácká změť o ničem. Já mám naopak takový druh muziky hodně rád a obdobné chaotické avantgardní black metaly, z nichž páchne vliv formací jako Deathspell Omega (byť v případě Plebeian Grandstand rozhodně nejde o kopírku a do jisté míry zde opravdu je vlastní ksicht), žeru jako máloco jiného. A vzhledem k tomu, že je na “Lowgazers” cítit opravdu vysoká kvalita, je asi jasné, že mi tahle záležitost nakonec hodně zachutnala, byť to byl docela boj na spoustu poslechů, jelikož Plebeian Grandstand posluchači nedají zadarmo ani vteřinu hudby. Ale právě to se mi líbí a cením si toho…
H.

Protože jsem se k “Lowgazers” dostal až jako úplně poslední, tak mám možnost si vybrat a přidat se k jednomu z názorů svých kolegů a značně si tak ulehčit práci. Plebeian Grandstand produkují neuvěřitelný bordel, který jsem po prvním poslechu hrubě nechápal, ale s tím, jak jsem si album pouštěl opakovaně (ne, že bych se musel nutit), jsem do něj začal pronikat a v té jejich šílenosti začal objevovat řád a záchytné momenty, které mě dovedly k hodnocení, jež se přibližuje ke spokojenosti, jíž vyjádřil H. Je to takový zběsilý mix mathcoru a black metalu, takže i přes přívětivou hrací stopáž to rozhodně není hudba na jedno odpoledne. Přestože deska nervně uhání téměř po celou dobu, tak zapomeňte na to, že by se jednalo o bezduchý jednotvárný nářez, jemuž by chyběla hloubka, protože i když z některých písní doslova srší bolest (“Thrvst”, “Aimless Roaming”), tak jsou zde i “oddychové” momenty v podobě střední části v “Lowlifer” či zvukově neurčité “Svn in Your Head”. Musím říct, že čím více “Lowgazers” poslouchám, tím více se mi líbí, takže tohle určitě nebude konečná a osobně si Plebeian Grandstand řadím do kategorie velké překvapení, protože i když se mi album hned po prvním poslechu líbilo, tak jsem nečekal, že takhle poroste.
Kaša


In My Shiver – Delicate Poison

In My Shiver - Delicate Poison
Země: Itálie
Žánr: black metal / post-rock
Datum vydání: 17.1.2014
Label: Hypnotic Dirge Records

Tracklist:
01. Closed View
02. False
03. Liquid Hour
04. Into the Gray Line
05. Drain
06. Empty Wealth

Hodnocení:
Atreides – 6,5/10
H. – 6/10
Zajus – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 6,7/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Hypnotic Dirge Records

Pokud jste do dnešní recenze o jménu In My Shiver neslyšeli, vůbec si s tím nelamte hlavu. Já jsem na tom docela podobně, poněvadž jsem o ní prvně zaslechl, když jsem k recenzi dostal její promo. A můžu vám říct, že když jsem se dozvěděl, že tahle banda je původem z Itálie, začal jsem mít dost vážné pochybnosti o tom, co to vlastně bude zač, neboť v poslední době mám s Italy několik… ne docela dobrých zkušeností. Řečeno bez příkras, obvykle to byl buď šedý průměr, nebo rovnou regulérní odpad, alespoň co se power metalu týče. Nicméně tohle pro In My Shiver neplatí – jejich letošní novinka rozhodně není pouhopouhý průměr a pokud máte (post-)black metal, případně shoegaze nebo post-rock ve vašich oblíbených žánrech, měli byste právě teď mít oči na stopkách a číst dál.

Kapela o sobě sice tvrdí něco v tom smyslu, že hraje experimentální post-black, který míchá se shoegazem a sem tam i post-rockem. Když si vyhodíte škatuli experimentální, tak dostanete vcelku přesný obraz toho, o co se In My Shiver pokouší a co se jim i docela zdárně daří. Osobně trochu nechápu, kde berou tu odvahu o sobě tvrdit, že hrají experimentální hudbu vzhledem k tomu, že tohle rozhodně není experimentální ani za mák – ale s tímhle nešvarem jsem se v poslední době setkal několikrát a tihle Italové rozhodně nejsou jediní, komu bych velkohubost vytknul. Nic to ale nemění na tom, že se trio muzikantů v čele se zpěvákem/kytaristou/bubeníkem MKh979 (bicí pouze programuje) snaží najít vlastní ksicht a projevuje jistou dávku originality.

A musím říct, že to se kapele docela dobře daří. Ne, že by šlo o něco přehnaně objevného, co tu ještě nebylo, případně o něco bezkonkurenčně geniálního, jako jsou třeba Neigeho již zemřelí Amesoeurs. Pořád ale jde o velmi slušný materiál, který je sice mnohem víc (post-)blackový než blackgazový, případně shoegazový. Hudba jako taková funguje docela dobře – blackový nášup se prolíná s melancholickými post-rockovými náladami. Do toho se občas přidají oba výše zmíněné gazy, ačkoliv jsou do celé struktury zakomponovány docela nenápadně a než o přímý projev daného vlivu jde o podbarvení té či oné skladby. Písně samy o sobě navíc drží pohromadě i přes rozmáchlejší plochu, která nejde pod šest minut, za což smekám – a to i v nejdelší úvodní písni “Closed View”. Mou nejoblíbenější je pak čtvrtá “Into the Grey Line”, která exceluje hlavně v rytmické střední pasáži, kde trochu připomíná právě eponymní počin Amesoeurs.

Jestli bych měl nějakou vyloženou výtku, bude směřovat k vokálům. Hlavní řvoun MKh979 se podle všeho stará o harsh vokál, který je ještě docela v pohodě a příliš neruší. Není to žádná extra třída, mohl by být lepší a mnohem více emotivní a hluboký, ale pořád jsou tahle negativa nic oproti čistému vokálu. Nevím, kdo z kapely jej má na starosti, ale takhle falešný zpěv jsem neslyšel snad ani v tom nejhorším italském power metalu, s nímž jsem zatím měl tu čest. To je vážně úlet, který dokáže zbořit i jinak pěkně vystavěnou skladbu a melancholickou atmosféru. A bohužel, ačkoliv harsh vokál je zastoupen na desce mnohem více, ani čistým zpěvem se zrovna nešetří a u dobré poloviny skladeb dokáže některé pasáže spolehlivě zabít – v podstatě jedinou písničkou, kde zpěv zní vážně dobře, je kratičká pasáž v již zmíněné “Closed View”. Naopak u takové “Drain” člověk chvílemi vážně trpí.

Samotná instrumentální složka potom občas trpí na zvuk. V zásadě produkce a post-produkce není špatná, ale občas jsou bicí až příliš ploché a nevýrazné. Baskytara by mohla být obecně mnohem výraznější, po větší část alba mám dojem, že um tajuplné osoby vystupující pod názvem Lux Occulta přichází docela vniveč. Vzhledem k tomu, že jde už o druhou desku a nikoliv o prvotinu, bych očekával poněkud kvalitnější výstup. Když ale pominu zvuk, který sice trpí neduhy, ale pořád není z nejhorších, stále zůstává ne úplně zvládnutá vokální stránka, která působí jako jed, ale zdaleka ne tak delikátní, jako je název alba. Je docela škoda, že vzhledem k negativům na mě kapela působí poněkud nafrněným dojmem, jemuž sama nedokáže dostát. Takže i přesto, že hudební stránka je sama o sobě opravdu dobrá, “Delicate Poison” i přes jasný nadprůměr víc než šest a půl bodu nezíská.


Další názory:

Matně si vzpomínám, že mě kdysi dávno zaujal velice pěkný přebal debutové nahrávky “Black Seasons”, nicméně než jsem se při své vrozené lenosti dokopal k poslechu, pomalu jsem na In My Shiver pozapomněl. Jak už jistě tušíte, shledání přišlo s aktuální novinkou “Delicate Poison”. Upřímně jsem sice neměl zcela jasnou představu, jak to bude znít, ale i tak jsem se poměrně těšil, co z této italské formace vyleze. Nakonec z toho ovšem bohužel vylezlo něco, s čím se i přes jisté nepopiratelné objektivní kvality nedokážu úplně ztotožnit. Nijak se netajím tím, že cokoliv, co se byť i jen otírá o žánry jako blackgaze nebo shoegaze, jde tak trochu mimo mě a ať se v některých případech snažím sebevíc, prostě mě to ne a ne oslovit. In My Shiver se o tyto styly sice opravdu jen otírají, jenže i to je v kombinaci s post-rockovými postupy dost na to, aby mě “Delicate Poison” příliš nebavilo, jakkoliv nemám problém uznat, že jisté momenty se velice povedly. Ano, je pravda, že se to poslouchá poměrně příjemně, ale jako celek mi to nic moc neříká… tedy, příjemně až na čisté vokály, které mě podobně jako oba kolegy okolo místy doslova iritují. Na jednu stranu si říkám, že méně bodů si to z objektivního hlediska vážně nezaslouží, ale na tu druhou zase nemůžu tvrdit, že bych si byl tou šestkou na 100 % jistý. Tak či onak jsem ovšem od “Delicate Poison” čekal o mnoho více…
H.

Na první poslech by “Delicate Poison” mohlo znít jako další krok ve dnes velice oblíbeném zjemňování black metalu. Všechny ingredience k tomu potřebné tu ostatně jsou – čistý zpěv, akustická kytara i občasné klávesy pomáhají formovat “Delicate Poison” stejně jako řev a blastbeaty. Přesto je tu něco, co většina alb žánru blackgaze postrádá: těžko proniknutelný závoj ponurosti. In My Shiver hrají depresivní hudbu a svého cíle posluchače potrápit úspěšně dosahují i díky velké soudržnosti rozmanitých prvků, z nichž se album skládá. Šestice dlouhých písní je také výjimečně vyrovnaná, a i když tak z alba nevystupuje žádný moment, na který by se posluchač mohl těšit, není jediná z padesáti minut hrací doby promarněna. Albu bych tak mohl vytknout snad jen dvě věci, a to že čistý zpěv není vždy na nejvyšší úrovni (jinými slovy se mi zdá občas mírně mimo) a že jednotlivé skladby nemají mnoho originálních prvků. Zádumčivá jednotvárnost alba (ne skladeb samotných!) i nedokonalé vokály nakonec však ještě zesilují solidní atmosféru, které si na desce cením nejvíc.
Zajus


Stilla – Ensamhetens andar

Stilla - Ensamhetens andar
Země: Švédsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 10.2.2014
Label: Nordvis Produktion

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook

Švédská formace Stilla sice vznikla až v roce 2011, nicméně v jejích řadách se nacházejí muzikanti, kteří už nějakou tou kapelou na švédské scéně prošli (dva ze čtyř členů se dokonce objevili v mém oblíbeném occult black rockovém projektu LIK alias Lekamen Illusionen Kallet). Poprvé jsem se se jménem Stilla setkal v loňském roce, kdy skupině vyšel dlouhohrající debut “Till stilla falla”, jenž mě zaujal především nádhernou obálkou – chalupa v lese přikrytém sněhem je přesně ta věc, jakou si na přebalu desky podobného black metalu představuji. Hudebně nešlo o žádný velký zázrak, ale rozhodně to mělo několik vysloveně parádních momentů a špatné to věru nebylo.

Stilla na nic moc nečekali a po jedenácti měsících vydali druhou řadovou nahrávku s názvem “Ensamhetens andar”. Ta hned na první pohled nemá ani zdaleka tak pěkný přebal (byť tenhle úplně zlý také není), ale po poslechu se zase ukázalo, že to dohání o něco lepší hudební produkcí. Stále se sice nejedná o žádný velký zázrak, ale i tak se mi zdá, že hudba Stilla dává na novince o něco větší smysl. Jde o relativně syrový black metal postavený na atmosféře severské přírody a folklóru. Neříkám, že mají Stilla něco společného s folkem, to ne, “jenom” to je takový ten druh black metalu, jenž má myšlenkově blízko k zemi svého vzniku, což se promítá i do nálady materiálu.

Stejně jako v případě “Till stilla falla”, i na “Ensamhetens andar” platí, že v základě se nejedná o pecku, z níž byste si sedli na zadní kapsy kalhot, ale rozhodně se Švédům nedá upřít, že dokážou přijít s některými hodně povedenými momenty. Zvláště když se pustí do lehce melodičtějších nebo epičtějších vod, tak to bývá hodně velká paráda. Nejsilnější mi přijde začátek nahrávky v podobě první trojice, z níž asi nejvíce vyčnívá titulní “Ensamhetens andar”, nicméně i “Vandring utan spår” a “Till slutet” jsou dobré kusy. Naopak ke konci už album lehce upadá, což je trochu škoda, protože v jádru tam potenciál určitě je. Tak či onak, sympatický počin.


Depicting Abysm – Immersion

Depicting Abysm - Immersion
Země: Rusko
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 30.12.2013
Label: Naturmacht Productions

Tracklist:
01. On the Waterfront
02. Descent
03. Le mariniste
04. Anxious Waters

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Naturmacht Productions

V nedávné recenzi na Windbruch jsem vyhrožoval tím, že před sebou máme menší sérii článků, které mají nějakou spojitost se split albem “Silentium!”, jež tu bylo recenzované před necelým rokem. A po právě zmiňovaných Windbruch tu dnes máme druhého účastníka onoho ruského splitu – formaci s názvem Depicting Abysm.

Technicky vzato není Depicting Abysm regulérní skupina, jedná se totiž pouze o vedlejší projekt dvou členů další ruské kapely Epitimia. Zatímco ve svém hlavním působišti má za sebou dvojice s úspornými “jmény” A. a K. už čtyři dlouhohrající nahrávky a dalších několik počinů, u Depicting Abysm je to jiná – toto jméno má totiž na kontě pouze podíl na zmiňovaném split “Silentium!” a následnou první dlouhohrající desu “Immersion”, jež vyšla v předposlední den loňského roku. A snad ani nemusím dodávat, že právě této nahrávce se nyní budeme věnovat.

Zatímco pod hlavičkou Epitimia tvoří A. a K. ještě s kolegyní M. black metal s řekněme otevřenější hlavou a progresivnějším přístupem, v rámci Depicting Abysm se rozhodli si vyzkoušet něco, co bychom v porovnání s Epitimia klidně mohli nazvat klasičtějším a konzervativnějším pojetím black metalu. Nejsem si úplně jistý, jestli je to naprosto přesně pojmenování, jelikož by to mohlo vzbuzovat, že se na “Immersion” dočkáte nějaké ortodoxní sypačky, což zase není pravda. Hudba Depicting Abysm se nese v duchu (většinou) pomalejšího black metalu s rozmáchlejšími kompozicemi (tři ze čtyř skladeb přesahují hranici deseti minut) a monotónnějším tempem. A samozřejmě také – jak už tomu ostatně u podobně laděných uskupení zpravidla bývá – s důrazem na atmosféru, jíž je podřízeno téměř vše a stojí na suverénně prvním místě z hlediska priorit.

Tento specifický přístup k hudbě má svá poměrně zřejmá pro a proti. Předně jde o záležitost pro úzký okruh posluchačů, protože abyste si tohle užili, musíte mít podobnou muziku jednoduše v oblibě – pokud nemáte, je jenom malá pravděpodobnost, že by vám to nepřišlo jako nuda. Což však samozřejmě není nic na škodu. Co už ovšem trochu na škodu být může, je fakt, že se jedná o sázku jenom na jednu jedinou kartu, díky čemuž není vůbec těžké to zkonit a namísto hluboké, hypnotické a atmosférické desky opravdu vytvořit rozpliznou nudu. Vzhledem k tomu, že v mém případě je splněn předpoklad o tom, že takovouhle formu black metalu musíte mít rádi, zbývá nám v našem dobrodružném putování směrem k výslednému hodnocení na konci recenze vlastně už jenom jeden stěžejní úkol – zodpovědět si otázku, zdali to v případě Depicting Abysm funguje nebo naopak nefunguje…

Jak jsem již řekl, já osobně mám pro podobné záležitosti docela slabost, takže to u mě mají trochu lehčí. Musí tedy jít o pořádný fail, abych takovou nahrávku poslal k čertu, ale tenhle scénář se v případě těchto Rusů naštěstí nekoná. Samotné jméno Depicting Abysm je sice poměrně mladé a bavíme se tu o jeho první opravdu regulérní nahrávce, ale jak už zaznělo kdesi na začátku, oba protagonisté již zkušenosti s tvorbou hudby mají, což je na “Immersion” cítit. Nejde o nic výjimečného v tom smyslu, že byste nic podobného ještě nikdy neslyšeli, nicméně se jedná o desku, jež byla evidentně vytvořena s jasným cílem a vizí, díky čemuž v tom ta atmosféra je a funguje.

Když mluvíme o té atmosféře a nějakých cílech nahrávky, možná by se slušelo dodat cosi o textovém a tematickém zaměření “Immersion”. Pojítkem mezi všemi skladbami na albu je totiž oceán. Jednotlivé kompozice popisují zkušenosti jistých lidí s vodní hladinou (někdy i v trochu abstraktnějším podání – v jednom případě jde třeba o malíře, jenž maluje rozbouřené moře). Částečně jsou texty na “Immersion” také inspirovány povídkou “A Descent into the Maelström” (česky “Pád do Maelströmu”) od legendárního spisovatele Edgara Allana Poa a dílem ruského básníka Semyona Nadsona. Nemůžu tvrdit, že by na mě v každé vteřině “Immersion” dorážely vlny uprostřed oceánu (v tomto ohledu asi zůstanou nepřekonáni především němečtí doomaři Ahab se svým fantastickým debutem “The Call of the Wretched Sea”), ale v jiných (a relativně mnoha) momentech je ten záměr Depicting Abysm a ona vodní atmosféra cítit velmi dobře.

Čistě po hudební stránce se víceméně jedná o klasiku, jaká se v rámci tohoto specifického subžánru hraje. Pomalé riffy, rozvážné tempo, táhlé kytarové melodie, předoucí baskytara, dlouhé a téměř neměnné plochy o jednom motivu, s nimiž se postupně buduje atmosféra a gradace. To všechno tam je, a i když se už dávno jedná o poměrně provařenou věc, pořád to dokáže zabavit. Rozhodně se Depicting Abysm nedá upřít, že v jistých momentech dokážou přijít s velice silným nápadem, který člověku v hlavě prostě utkví a bude si jej v mysli přehrávat pořád dokola. Jako jeden příklad za všechny lze uvést třeba nejdelší “Le mariniste”, jež se ve svém závěru zlomí z black metalu do nádherně posmutnělého melodického finále se šploucháním vln.

Z mého pohledu Depicting Abysm rozhodně natočili povedené album. Všechno, co od podobného druhu black metalu očekávám, tu je a dává mi to smysl. V žádném případě netvrdím, že jsem z tohoto ranku neslyšel už i povedenější desky, ale i přesto musím dát palec nahoru a říct, že se mi to líbí.


Blut aus Nord – Debemur MoRTi

Blut aus Nord - Debemur MoRTi
Země: Francie
Žánr: avantgarde black metal
Datum vydání: 31.1.2014
Label: Debemur Morti Productions

Hodnocení:
H. – 7/10
Kaša – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,25/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

První pohled (H.):

Blut aus Nord byla vždycky kapela, o níž jsem s oblibou tvrdil, že se neopakuje a že každá její deska je unikát. Jenže postupem času si i já pomalu začínám říkat, jestli náhodou tato francouzská veličina avantgardního black metalu malinko neustrnula v jednom výrazu, jímž mám na mysli jejich typickou (a pravda, do jisté míry stále jen těžko zaměnitelnou) podobu náročných lámaných riffů, mimozemských (nebo snad spíše nadpozemských?) vyšinutých melodií a unikátní chaotické atmosféry.

Zpočátku to příliš znatelné nebylo, protože tuto svou chaotickou formulku Blut aus Nord stále v průběhu posledních let nabourávali různými odbočkami, jako tomu bylo například v případě trilogie “777”, v níž se zejména části “777 – The Desanctification” a “777 – Cosmosophy” dalece vymykaly všemu, co Francouzi natočili v minulosti. Stejně tak by se za takovou odbočku dala označit deska “Memoria Vetusta II: Dialogue with the Stars”, jež byla zase o něco melodičtější. I když nutno dodat, že i v těchto případech zde byl stále znatelný rukopis Blut aus Nord.

Lehké opakování sebe sama jsem si ovšem plně uvědomil s nejnovějším minialbem “Debemur MoRTi”, které vyšlo jako výroční sté vydání labelu Debemur Morti. Jenže tentokrát už je to takové… nepřekvapivé. Člověk si řekne, že něco podobného už přece od Blut aus Nord slyšel. Ne, že by to stále nebylo skvělé, ono ve skutečnosti pořád je a stále mě ta chaotická mozaika s těmi naprosto unikátními melodiemi baví, ale na druhou stranu… Blut aus Nord byli vždy skupinou, která v mých očích měla dost speciální místo a dokázala být jako žádná jiná, takže člověka napadne, jestli náhodou “Debemur MoRTi” prostě není trochu málo, jakkoliv to vlastně může být nespravedlivé.

Nicméně, pořád platí, že “Debemur MoRTi” je takový divný počin vypuštěný na oslavu kulatého vydání firmy, házet flintu do žita není potřeba ani v nejmenším. Pořád zůstávám zvědavý, co bude na další desce… a pořád zůstává pravdou, že i když je “Debemur MoRTi” spíše standard, je to setsakra vysoký standard…


Druhý pohled (Kaša):

Kolega to vlastně řekl za mě, takže jsem přemýšlel, jestli vůbec mám přispívat svou troškou pod jeho vyčerpávající hodnocení, aniž bych se úplně zbytečně neopakoval. Na jednu stranu je pravda, že “Debemur MoRTi” je stále velmi kvalitní počin, o němž si zástupy mnoha dalších můžou nechat pouze zdát, ale ani mně neušlo, že v rámci tvorby Blut aus Nord už neobsahuje natolik překvapivou hudební náplň, abych z ní spadl vyloženě ze židle.

Dvojice nových skladeb “Tetraktys” a “Lighteater” a jeden cover z dílny Pitchshifter, který jsem teda v originále nikdy neslyšel, je materiál, který i nadále udržuje vysoký standard Blut aus Nord, ale lhal bych, kdyby mě při poslechu nenapadla nějaká starší skladba, která by se těm novinkovým přinejmenším podobala, což se mi doposud v případě této neotřelé party vlastně nestalo, ačkoli uznávám, že tvorbou před trilogií “777” jsem se doposud neprokousal. Neříkám, že to je nudný materiál, jen už v sobě nemá ten moment překvapení, kterým mě kapela před lety prostřednictvím “777 – Sect(s)” povalila na zem.

K písním samotným snad jen tolik, že všechny poznávací aspekty z let nedávných zůstaly nezměněny, takže krom nervních rytmů, z nichž chaotická atmosféra jen číší a kterou lehce nabourávají svojsky melodické kytarové plochy, se samozřejmě dočkáte zmučeného vokálu hlavního mozku Blut aus NordVindsvala. Osobně se mi víc zamlouvá “Lighteater”, jež po celou dobu mrazí hypnotickou atmosférou a kterou jsem byl schopný protočit i několikrát za sebou.

Co k “Debemur MoRTi” ještě dodat a neopakovat to, co už několikrát zaznělo? Vlastně ani nic, jen doufám, že Blut aus Nord pro svou další řadovku spřádají plány, jak mě praštit do ksichtu něčím novým, protože se obávám, že příště už by stejný model na úrovni plnohodnotné desky nemusel fungovat tak dobře jako doposud. Nicméně se jedná pořád o vysoký nadprůměr, takže vysoké hodnocení je stále na místě.


Windbruch – No Stars, Only Full Dark

Windbruch - No Stars, Only Full Dark
Země: Rusko
Žánr: black metal
Datum vydání: 1.2.2014
Label: Hypnotic Dirge Records
Původní vydání: 9.3.2013, selfrelease

Tracklist:
01. The Dance of Liquid Fire
02. No More Entry, No More Exit
03. No Stars
04. A City on Fire
05. Only Full Dark
06. Neswa-Pawuk
07. Flashback to My Lake

Hodnocení: 6/10

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Hypnotic Dirge Records

Když jsem v květnu loňského roku psal recenzi na split “Silentium!”, na němž se podílely tři ruské formace Depicting Abysm, Windbruch a Gmork, nečekal jsem, že uběhne nějakých deset měsíců a na našem menu recenzí se objeví dvě z těchto tří skupin a navrch jedna spřízněná. Povídání o albech Depicting Abysm a Epitimia (hlavní kapela členů Depicting Abysm) na nás ještě čeká v nedaleké budoucnosti a právě teď se podíváme na to, jak na tom je jednočlenný projekt Windbruch se svou druhou řadovou nahrávkou s názvem “No Stars, Only Full Dark”

V pomyslném žebříčku v rámci výše zmiňovaného split alba jsem Windbruch zařadil na prostřední pozici. Pokud si matně vzpomínám (přece jenom… nemůžu tvrdit, že bych během těch deseti měsíců “Silentium!” protáčel neustále dokola), v některých momentech na mě hudba Mikhailova Rodiona (ano, to je onen jediný člen Windbruch) působila lehce rozpačitě, ale na druhou stranu zde bylo i mnoho velice povedených melodií. “No Stars, Only Full Dark” už oproti “Silentium!” není instrumentální, a když tak o tom přemýšlím, možná je to trochu škoda… ne, že by byl vokál špatný, je to standardní black metalový zpěv, v tomto ohledu v pořádku, ale občas mi připadá, jako by na řadovém albu ubylo těch opravdu silných melodií právě na vrub vokálu.

“No Stars, Only Full Dark” mi obecně přijde takové trochu monotónnější, a i když se rozhodně nedá tvrdit, že by na tom albu chyběly nápady, nějak se je tentokrát nepovedlo podat takovým způsobem, aby to posluchače opravdu výrazněji zaujalo. Díky tomu na desce vzniká spousta poměrně dlouhých hluchých pasáží (a vlastně i celých skladeb), v nichž se poslech nese v takovém letargickém duchu, jemuž chybí nějaké opravdu výtečné (záchytné) momenty. Tento fakt pak nedokáže dorovnat ani atmosféra, jež zde sice je, ale bohužel není natolik silná, aby člověka vyloženě strhla. Stále se to poslouchá hodně moc příjemně (to bych chtěl zdůraznit), ale až na dvě výjimky, k nimž se ještě dostaneme, si toho z alba moc neodnesete a nebudete si pamatovat nic kromě toho, že to hrálo. A to neplatí jen na prvním rande s “No Stars, Only Full Dark”, ale i po větších množství protočení alba, což prostě není příliš ideální stav.

Do oné letargie (tohle slovo se k “No Stars, Only Full Dark” hodí jako málokteré jiné – asi i díky tomu ještě několikrát zazní) já upadám již s téměř post-rockovým intrem “The Dance of Liquid Fire”, přičemž následující desetiminutovka “No More Entry, No More Exit” mě z ní nevytrhne ani omylem, naopak mě to ještě dorazí. Netvrdím, že by to bylo vyloženě špatné, formálně se některé melodie (třeba okolo sedmé minuty) povedly, ale jako celek to na mě prostě nijak zvlášť nepůsobí. Podobně je na tom i třeba “A City on Fire”, jež se nese v hodně doom metalovém duchu… zrovna v tom kusu má Windbruch k doom metalu rozhodně blíž k atmospheric black metalu, v němž se tvorba projektu jinak nese. Aby toho nebylo málo, podobně letargicky působí rovněž nejdelší “Neswa-Pawuk”, v níž opět vystrkují růžky náznaky post-rocku, a závěrečná “Flashback to My Lake”, jež neřeší už vůbec nic.

Jediné dvě skladby, jež mě nějak výrazněji zaujaly, dokázaly si urvat větší část mojí pozornosti a vytrhnout mě z takového toho stavu, kdy muziku vnímám jen na půl ucha, jsou ty dvě, jejichž názvy dávají dohromady název desky, tedy třetí “No Stars” a pátá “Only Full Dark”. Asi vás napadne vcelku logická otázka – v čem se tyto dva kusy liší od zbytku, že díky tomu dokážou výrazně převýšit zbylé kompozice? Není to vůbec nic složitého, je to však zcela jasně slyšitelné hned na první poslech – obě tyto písně totiž obsahují sice poměrně jednoduchou, ale jak se ve výsledku ukáže, velice funkční klávesovou linku. Opravdu je to téměř až triviální vyťukávání jednoho jediného motivu, který má v případě “Only Full Dark” výrazně ambientní nádech, nicméně oba ty songy to posouvá úplně jinam a najednou díky tomu ta hudba Windbruch začne fungovat – nebojím se říct – parádně. I když na druhou stranu, taková “Neswa-Pawuk” klávesovou linku obsahuje rovněž a nemá to takovou sílu…

Ačkoliv většina “No Stars, Only Full Dark” pouze jen tak nenápadně plyne a nic moc jsem si z toho nezapamatoval, stále se to – jak již ostatně bylo řečeno – poslouchá velmi příjemně. I díky tomu proti desce vlastně nemám vůbec nic, ale když to tak poslouchám, pokaždé si říkám, že v tom je potenciál na mnohem víc, než jak mě ta hudba baví v reálu. Abych byl upřímný, nedokážu se rozhodnout, zdali je v tomto případě chyba na mé straně, nebo na straně Windbruch, nicméně čistě ze subjektivního pohledu to vidím pouze v lehoučkém nadprůměru někde na pomezí 5,5 a 6 bodů. Musím však explicitně zdůraznit, že pokud máte rádi podobně postavený black metal (pomalejší tempo, delší skladby, hlavně atmosféra), klidně vás “No Stars, Only Full Dark” může zaujmout o poznání více, takže vás od poslechu neodrazuji.


Sado Sathanas – Nomos Hamartia

Sado Sathanas - Nomos Hamartia
Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 25.2.2014
Label: Naturmacht Productions

Tracklist:
01. Nomos Hamartia
02. Martyrium
03. Ante Bellum
04. Invertum
05. P.A.N. Demonia
06. Codex Diaboli

Hodnocení:
H. – 7/10
Ježura – 7/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Naturmacht Productions

Ačkoliv jméno téhle kapely na první pohled příliš důvěry nevzbuzuje, protože vypadá spíše jako název nějakého satanic BDSM salónu, a z některých fotek skupiny si nejspíš cvrknete smíchem do textilu, ve skutečnosti jsou Sado Sathanas po hudební stránce více než slušnou záležitostí. Samozřejmě v žádném případě netvrdím, že by šlo o nějakou vyloženou genialitu a že byste si z téhle muziky vyloženě sednuli na zadek, ale určitá kvalita v téhle drážďanské smečce bez debat je…

Osobně jsem se se Sado Sathanas poprvé setkal už na jejich debutu “Opus Diaboli” z roku 2010… nemůžu tvrdit, že bych si z toho alba po těch letech pamatoval něco vyloženě konkrétního, nicméně si vzpomínám, že už tehdy se mi muzika Sado Sathanas líbila a ta nahrávka mě svého času poměrně bavila. Ačkoliv to nebylo nic výjimečného, matně si vybavuji, že jisté momenty byly možná až nečekaně dobré a že počin jako celek fungoval opravdu slušně. Nyní kapela vydává svou druhou dlouhohrající desku s názvem “Nomos Hamartia”, jíž se zrovna teď podíváme na zubní protézu… sice se říkává, že darovanému koni se na zuby hledět nemá, jenže nám byl tenhle kůň darován právě proto, abychom mu ten chrup vyšetřili, takže hurá na věc…

Ačkoliv na fotkách se to klasickým black metalovým paintem jenom hemží, ve finále Sado Sathanas zdaleka nehrají až tak ortodoxně, jak by se někomu možná mohlo zdát. To, co Němci předvádějí, sice jinak než čistokrevným black metalem nazvat snad ani nelze, nějaké mimožánrové přesahy, které by stály za zmínku, v tom já osobně rovněž neslyším, nicméně spíše než na mrazivou agresi, jež je pro ten prapůvodní black metal typická, sázejí Sado Sathanas na trochu rozvážnější atmosféru. A nutno dodat, že se rozhodně nebojí používat také melodie, což je něco, co spousta black metalových skupin chápe jako sprosté slovo (neříkám, že to nutně musí být na škodu). Stejně tak se na “Nomos Hamartia” vyskytují epičtější momenty, četné změny tempa, různá zvolnění třeba s pomalým vybrnkáváním na kytaru a podobné záležitosti. Jasně, rozhodně to není recept, o němž byste mohli prohlásit, že jste něco podobné už jinde neslyšeli, ale když se to poskládá tak, aby to mělo hlavu a patu, tak to stále funguje, což je přesně případ Sado Sathanas.

Posluchač na důkaz o oněch melodiích, epičtějších chvilkách a zvolněních vlastně ani nemusí čekat příliš dlouho, jelikož mu to v dostatečné míře předvede hned úvodní a zároveň titulní skladba “Nomos Hamartia”, jež se okamžitě rozjede v melodickém duchu… a ve skutečnosti se jedná o docela melodičtější kus v celé své délce. V některých pasážích se sice ke slovu kopáky dostanou, nicméně i tak se zde nevyskytuje nějaká charakteristická žánrová sypačka. Hned takhle na úvod člověku okamžitě v paměti utkví několikrát se opakující pasáž s vyřvávaným názvem songu, která v závěru ještě vygraduje, když se s rychlejšími bicími najednou vynoří z poklidnější druhé půle.

“Nomos Hamartia” určitě patří k těm silnějším kusům na desce, za zmínku však jistě stojí rovněž “Ante Bellum” s velice povedeným prostředkem a hlavně opravdu povedeným finále, v jehož rámci se Sado Sathanas vytáhli s jedním z vrcholných momentů celého alba. Poslední do trojice nejlepších písniček je pak dle mého skromného názoru předposlední “P.A.N. Demonia”, což do jisté míry souvisí také s tím, že vedle titulní “Nomos Hamartia” se – s nadsázkou řečeno – jedná o “nejhitovější” vál.

Aby ovšem nevznikla nějaká mýlka, asi by se slušelo dodat, že ani zbývající tři skladby nejsou nijak špatné a i v “Martyrium” a “Invertum” se vyskytne několik dost podařených nápadů, které dokážou udělat posluchačovi radost. “Martyrium” mimoto zaujme taktéž na poměry desky relativně netradičním rozjezdem v téměř doom metalovém duchu. Poslední “Codex Diaboli”, přestože je delší než předchozí regulérní zpívaný song “P.A.N. Demonia”, už pak spíše plní roli jakéhosi dovětku za celou nahrávkou – už jen proto, že z nálady předcházejících písniček poměrně vybočuje svou plíživostí a pomalým tempem. Nazývat ji klasickým outrem se mi ale zase nechce, jelikož i v ní je cítit nějaký myšlenka, vývoj a gradace, ale tak či onak celý počin uzavírá rozhodně dobře.

Jak už padlo hned na začátku, určitě se nejedná o nějaké extrémní veledílo, jež by převrátilo váš náhled na hudbu, ale zcela jistě je to velice solidní nahrávka s několika výtečnými momenty a jako celek se to poslouchá tak dobře, že si myslím, že u “Nomos Hamartia” bude málokdo vyloženě zklamán – a to včetně těch, kteří black metalu běžně neholdují. Vlastně když tak o tom přemýšlím, tak s tím, jak Sado Sathanas svou novinku postavili, se to pro takové lidi hodí snad i víc než pro opravdu ortodoxní fandy žánru se zálibou v agresivní vichřici s kanálním soundem. Za mě silnější 7…


Další názory:

Těžko se mi hledají slova, kterými bych vlastní recenzi nějak doplnil. Pod její text se totiž mohu s naprosto čistým svědomím podepsat a asi jediný rozdíl mezi názorem mým a názorem z pera H. spočívá v tom, že jsem až do nedávna o Sado Sathanas neslyšel a “Nomos Hamartia” je pro mě premiérou. Premiéra je to nicméně zdařilá, protože času stráveného ve společnosti druhé řadovky těchto Němců určitě nelituji. Jejich rozvážný a přístupný black metal sice opravdu není zase tak světoborný, aby se kvůli němu měly vztyčovat pomníky, ale také není chudý na solidní nápady ani melodie a jako celek funguje prakticky bez výhrad. Je sice pravda, že mimo celkový sound desky jediným, co mi z těch jednačtyřiceti minut skutečně utkvělo v paměti, je působivě vyřvávaný refrén titulní skladby, ale to neznamená, že by zbytek nebyl dobrý, takže se nenechte odradit über trve image kapely a zavádějícím názvem a přesvědčte se sami, jestli je ta sedmička oprávněná.
Ježura


Oranssi Pazuzu, Tábor radosti

Oranssi Pazuzu, Tábor radosti
Datum: 21.3.2014
Místo: Praha, K4
Účinkující: Oranssi Pazuzu, Tábor radosti

První pohled (H.):

Oranssi Pazuzu je skupina, která má na našem skromném plátku poměrně speciální místo… opravdu málokterá kapela zde má recenze na všechna alba, jež doposud vydala, a navíc s tak vysokými známkami. Prvním dvěma deskám “Muukalainen puhuu” a “Kosmonument” jsem dal osobně 10/10, a jestli má děravá paměť nešálí, v případě “Muukalainen puhuu” šlo o vůbec první absolutní hodnocení, které zde kdy padlo. V případě loňského “Valonielu” už jsem sice deset bodů nevytáhnul, nicméně ten půlbod jsem dal dolů spíše proto, aby to nevypadalo, že zde mají tito psychedelic black metaloví Finové ty desítky předplacené.

Tak či onak, s takovouhle konstelací asi nikoho nepřekvapí, že Oranssi Pazuzu už nějaký ten pátek figurovali na předních místech pomyslného seznamu toho, co bych chtěl bezpodmínečně vidět živě. Když tedy konečně nadešel jejich první český koncert, šlo z mého pohledu o naprostou povinnost, tudíž byl program na pátek 21. března už dlouho dopředu jasný – stokilometrová cesta do Prahy a pořádná dávka finské psychedelie…

O otevření večera se postarala domácí dark ambientní formace Tábor radosti, což byla z mého pohledu perfektní volba, protože si z hlavy nějak nevzpomínám na místní metalovou kapelu, jež by k někomu jako Oranssi Pazuzu pasovala lépe. Naopak Tábor radosti se svým silně atmosférickým a rituálním ambientem sem sednul naprosto přirozeně. Ačkoliv mi muzika tohoto jihlavského dua není cizí, živě jsme se vzájemně až doposud vyhýbali, nicméně díky studiu koncertních záznamů a fotek jsem vcelku přesně věděl, co bych měl očekávat – a také jsem to dostal. Ústřední dvojice v maskách byla schovaná za klávesami, pouštěla do lidí uhrančivou atmosféru a za ní se odehrávala neméně hypnotická projekce na plátně. První část koncertu Tábor radosti odehrál s rohatými maskami a právě ta mi také přišla jakoby trochu agresivnější, rytmičtější. Když v polovině duo změnilo vizáž a nasadilo mayské masky, začalo se hrát více na atmosféru a muzika začala být lehce “tripovější”.

V průběhu setu se sice objevilo pár nemilých drobných detailů, které mě rozptylovaly od dění na pódiu (neustále někdo chodil tam a zpátky kolem pódia; těsně po začátku mě chytlo takové chcaní, že kdybych na pár minutek neodběhl, asi bych to pustil do kalhot; ve třech čtvrtinách vystoupení si někdo okolo mě tak monstrózně usral, že se při tom smradu na muziku nešlo soustředit), avšak i tak se mi to zatraceně líbilo, takže ve výsledku rozhodně spokojenost a zároveň skvělý rozjezd večera.

Vzhledem k tomu, že žádní další předskokani již naplánovaní nebyli, nastupují po krátké přestávce samotní Oranssi Pazuzu, kteří oproti omaskovanému Táboru radosti působili dost civilním dojmem, a zahájili svůj první český koncert úvodní skladbou aktuální desky “Valonielu”, tedy s monotónní “Vino verso”. Přesně dle očekávání právě “Valonielu” tvořilo páteř vystoupení, protože s výjimkou “Reikä maisemassa” deska zazněla úplně celá. A nutno říct, že zejména “Ympyrä on viiva tomussa”, jež se objevila v pozici poslední skladby před přídavkem, byla živě naprosto výtečná.

Kromě kusů z “Valonielu” dále zazněla fantastická “Torni” ze split alba s dnes již nefungujícími avantgardní krajany Candy Cane (což mě extrémně potěšilo, jelikož tuhle píseň zbožňuju), v přídavku “Kerettiläinen vuohi”, jediný zástupce debutu “Muukalainen puhuu”, a v neposlední řadě rovněž jeden zbrusu nový song s názvem “Kevät”. Z druhého opusu “Kosmonument” bohužel nezaznělo vůbec nic, což mě na jednu stranu docela mrzelo, neboť minimálně v takovou “Komeetta” jsem fakt hodně doufal, ale nakonec to rozhodně nebylo nic, co by dojem zkazilo, protože Oranssi Pazuzu snad slabý song ještě nenahráli, takže ať sáhnou po čemkoliv, vždycky je to super.

Jak jsem již podotknul, Oranssi Pazuzu působili poměrně civilně, žádná show, žádné rekvizity, žádné plachty, pouze strohé pódium plné nástrojů a hudebníků… pokud tedy za rekvizity nepočítáte poměrně širokou plejádu různých pedálů a krabiček, s nimiž Oranssi Pazuzu kouzlili své psychedelické pazvuky, a za show neberete to, že jednotliví muzikanti svou muziku a její hraní viditelně prožívali a plně se soustředili na svůj výkon. Především baskytarista Ontto a kytarista Moit (kteří se oba rovněž na chvíli vystřídali i u druhých kláves) si zaslouží speciální vypíchnutí, protože sebe ani své nástroje moc nešetřili, což platilo zejména o Moitovi, jenž svou kytaru místy týral vážně hodně a s jejím brutálním kvílením v pár chvílích posouval hudbu Oranssi Pazuzu pomalu až někam na hranici noisu.

Byla zde však jedna věc, která mě… nechci říkat zklamala, ale poměrně překvapila. V živém podání totiž Oranssi Pazuzu zněli o poznání méně psychedelicky než na deskách, byl to trochu větší rock’n’roll, řečeno s hodně velkou nadsázkou, přičemž já osobně jsem očekával přesný opak, tedy že živě ta muzika Oranssi Pazuzu bude ještě větší zkouřenost. Stejně tak se mi zdálo, že v koncertní podobě byly některé skladby docela pozměněny oproti studiovým originálům, například že byly zahrány v trochu jiném tempu.

Oranssi Pazuzu

Nebudu tvrdit, že to byl nejlepší koncert života, protože to rozhodně nebyl. Vlastně abych byl úplně upřímný, ve skutečnosti jsem čekal, že budou Oranssi Pazuzu živě ještě lepší, uhrančivější a hypnotičtější. Tím ovšem nechci říct, že bych byl z jejich vystoupení zklamaný nebo něco na ten způsob, protože i tak šlo pořád skvělý zážitek a hodně se mi to líbilo. Mimoto jsem vážně rád, že jsem tyto Finy konečně viděl hrát na vlastní oči, kompletní sbírku nosičů mám podepsanou, takže ve finále jsem z klubu rozhodně odcházel s pocitem, že se výlet do Prahy vyplatil a že příště jdu hned znova.


Druhý pohled (Atreides):

Bude to asi znít maličko trapně, ale podobně jako u posledního dvojreportu, který jsem spáchal s kolegou H., jsem šel opět víceméně naslepo. V tomhle případě tedy spíše na jedno oko, neboť rituální duo Tábor radosti znám docela dobře z desek i ze dvou koncertů, jichž jsem byl svědkem. Koncert byl zasazen do sklepení staroměstského klubu K4, mně dobře známé prostory vzhledem k tomu, že se nachází přímo pod mojí školou. Oranssi Pazuzu pak pro mě byli veličinou spíše neznámou, neboť v případě takhle psychedelické a rozmanité hudby si jen těžko uděláte o kapele obrázek na základě tří vcelku náhodně vybraných skladeb, které jsem před odchodem na koncert slyšel. Dal jsem však na rady páně H. i dalších přátel a docela slušných 350 korun českých za vlez utratil. A nelituji toho.

Tábor radosti jsem prvně uzřel loni na Hradbách samoty, kde pro mě byli velkým tahákem a tamnímu publiku předvedli skutečně hypnotickou show. Hutná atmosféra, sporé, osvětlení a tuna mlhy se postaraly o skvělý zážitek. Přesně opačné bylo vystoupení o pár měsíců později v maličkém Finalu, které stálo spíš za pendrek vzhledem k technickým problémům. Páteční vystoupení v K4 bych zařadil mezi ně. Sic blíže k vystoupení z Hradeb samoty, stále mi něco chybělo. Hudba sama o sobě byla dobrá, zvuk dokonce parádní. Nechyběly masky ani projekce. Přítomny ale byly dva rušivé elementy – prve, trochu mi chyběla mlha a do jisté míry i větší tma. Když se na to podívám zpětně, tak vlastně i docela dost, protože na Hradbách samoty čas od času nebylo vidět téměř nic a už jen tma samotná dávala nesmírnou hloubku. Druhým důvodem byli, stejně jako u kolegy výše, lidi. Lidi, kteří věčně chodili tam a zpátky, nebetyčně flatulovali a tak dále, prostě přesně ty humanoidní bestie, které vám brání se do hudby pořádně ponořit a užít si ji – což je v případě Táboru radosti dobrá polovina úspěchu. Nu, snad příště.

Oranssi Pazuzu

Po krátké pauze se na pódiu objevili samotní Oranssi Pazuzu. Pětičlenná drogová formace to vzala pěkně z gruntu a vůči “Táborům” pěkně kontrastovala civilním vzevzřením i zběsilým chováním na pódiu. Hudba však naproti tomu stejně hutná a atmosférická, ačkoliv jsou Oranssi Pazuzu žánrem někde docela jinde. Ti skutečně řádili jako komando černá ruka, ať už jde o kytaristy, klávesáky nebo bubeníka – a dokázali mě naprosto pohltit i přesto, že hudbu Oranssi Pazuzu vlastně pořádně neznám. Oproti těm několika málo fragmentům byli oranžoví démoni mnohem kytarovější, rock’n’rollovější a přímočařejší. Mnohem více nakládali do těla, ale přišlo mi, jako by trochu opoměli hlavu, jako jejich hudbou téměř nepolíbenému mi to přišlo tak nějak málo psychedelické, zdrogované a vůbec vyjeté z kolejí – což asi nebude docela mimo mísu, když očividně nejsem sám, kdo má stejný názor. Je dost možné, že kdyby nechyběla mlha, případně kdyby se hrálo v jiném klubu, asi by to bylo o něčem trochu jiném, protože přestože K4 rozhodně není špatný klub, pořád se v něm podstatně lépe nasává než poslouchá takhle složitá a psychedelická hudba.

Tak nebo tak, jak jsem napsal jíž v prvním odstavci, rozhodně nelituji toho, že jsem se na koncert vydal, protože kdoví, kdy se tu Oranssi Pazuzu zase objeví. A pořád budu raději, když zpětně jejich tvorbu naposlouchám namísto toho, abych ji začal objevovat a následně si rvát vlasy, že jsem zase něco prosral.


Hiidenhauta – Noitia on minun sukuni

Hiidenhauta - Noitia on minun sukuni
Země: Finsko
Žánr: melodic black metal
Datum vydání: 14.3.2014
Label: Inverse Records

Tracklist:
01. Tuhkasta
02. Raato
03. Tuo on tuuli nuolen tuoja
04. Hiiden virsi
05. Sumussa soutava
06. Ruumisvedet
07. Kaartuvat
08. Sula pohjaan luut levolle

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Pořádně se podívejte na ten obal vpravo… jen černá a bílá barva, sníh, les, zakuklená postava, která v ruce drží zvířecí hlavu… co myslíte, co asi tak kapela s takovýmhle přebalem může hrát za muziku? Stačí jenom dodat, že tato formace s dost špatně zapamatovatelným jménem Hiidenhauta pochází z Finska, a asi si většina z vás podobně jako já pomyslí cosi o typické blasfemické špinavé a podzemní odnoži black metalu z této země.

Finsko se rozhodně nerovná jen heavy/power a melancholicky melodické kapely, právě undergroundový black metal tu má velice silné zastoupení a tradici, jež začala už kdysi dávno u skupin jako Beherit. Je tu spousta extrémně kvalitních ortodoxních smeček, jejichž jmenováním bychom klidně mohli strávit nějaké to odpoledne, ale coby příklad klidně postačí kultovní záležitosti jako Horna, Behexen, Satanic Warmaster, Urn, Barathrum, Goatmoon, True Black Dawn a tuny a tuny dalších…

A právě v tomhle Hiidenhauta trochu klamou tělem. Když jsem se totiž podíval na přebal jejich debutové dloubající desky “Noitia on minun sukuni” (doposud má formace na kontě pouze dvě ípka z loňského roku), ani na vteřinu mě nenapadlo, že by mohli hrát něco jiného než onen charakteristický finský ortodoxní black metal. Black metal sice Hiidenhauta v zásadě tvoří, ale jedná se jeho o melodickou a klávesovou formu… tedy takový ten black metal, který většina posluchačů výše jmenovaných kapel za black metal vůbec nepovažuje a vidí v něm spíš hudbu pro malé děti a metrosexuály. Rozbor vkusu ortodoxních příznivců black metalu však právě teď jaksi není na pořadu dne, tak se konečně pojďme zlehka podívat na samotné “Noitia on minun sukuni”

Melodický black metal sice není úplně abstraktní pojmenování, ale i ten může nabývat vícera podob. Pokud byste třeba nyní čekali nějakou finskou odpověď na Dimmu Borgir, tak je to taky docela vedle… když už, tak maximálně Dimmu Borgir někdy z druhé poloviny 90. let. Jinak jsem si při poslechu Hiidenhauta vzpomněl spíše na jinou norskou klasiku melodic black metalu, a sice Ancient.

Těch skupin by se však jistě našlo víc, jednoduše řečeno se jedná o melodic black metal, jenž svým vyzněním vcelku jasně směřuje do druhé půle 90. let, ale na druhou stranu – a to je mi sympatické – se zároveň nedá tvrdit, že by se jednalo o vysloveně zpátečnickou záležitost. I tak je to ovšem klasika – poměrně čitelný, přívětivější black metal, sem tam nějaký vstup kláves (které pod riffy nehrají nonstop), občas ke slovu dostane i zpěvačka Riena s čistým vokálem, jejíž hlas je přesně takový, jaký byste v takovéhle konstelaci očekávali. Samozřejmě nesmí chybět ani nějaká ta poklidnější pasáž bez metalových kytar a bicích. Nic zvláštního, ale poslouchá se to docela příjemně, o tom žádná.

Snad jediná věc, jež mě vyloženě potěšila a nečekal jsem ji, je výjimečně použitý náznak folku, bohužel se tak stane asi jen na dvou místech “Noitia on minun sukuni”, jmenovitě v podobě vokálu krátce po polovině “Hiiden virsi” a poté přibližně ve dvou třetinách nejdelší “Kaartuvat”. Na jednu stranu je to takhle v pohodě a vzhledem k tomu, že Hiidenhauta očividně nemají potřebu se profilovat jako folkové uskupení, to jako ozvláštnění stačí, na druhou stranu by mi ovšem nevadilo, kdyby tam toho bylo ještě o chlup více, jelikož se jedná o jedny z nejzajímavějších momentů “Noitia on minun sukuni”.

Z konkrétních songů u mě vede již jmenovaná rozmáchlejší “Kaartuvat” (a to nejen díky zmiňované pasáži) a hned úvodní “Tuhkasta”, v níž se dost povedly melodičtější vstupy Rieny do jinak relativně rychlejší písničky. Dále se již tu a tam objeví nějaký obstojnější nápad jako třeba zmiňovaný kousek v “Hiiden virsi”, slušný refrén jako v “Raato” nebo chytlavější riff jako třeba ve šlapavém úvodu “Ruumisvedet”, ale v žádném z těchto případů už se nejedná o nic, kvůli čemu bychom ty skladby museli explicitně jmenovat a nějak pitvat, protože si plně vystačíme s tvrzením, že se to prostě dobře poslouchá. A to platí i o obou kratších instrumentálních vsuvkách “Tuo on tuuli nuolen tuoja” a “Sula pohjaan luut levolle” (z nichž hlavně první jmenovaná se relativně povedla), protože ani ty album nijak nebrzdí.

“Noitia on minun sukuni” je prostě pohodová nahrávka. Není to nic výjimečného, ale hezky to plyne, je to v pohodě stravitelné i pro lidi, jimž podzemní špinavý black metal nic neříká, což je ovšem poměrně logické, když jej Hiidenhauta nehrají. Z druhého úhlu pohledu však ani nemůžete očekávat, že byste od této desky dostali něco víc. Pár příjemných relativně poslechů se s tím strávit dá, o tom žádná, jestli je to ale dostatečný důvod k pořízení, to již samozřejmě ponechám na vašem vlastním uvážení…