Archiv štítku: dark folk

King Dude – Full Virgo Moon

King Dude - Full Virgo Moon

Země: USA
Žánr: dark folk
Datum vydání: 13.3.2020
Label: Ván Records

Tracklist:
01. Intro (A Shadow’s Theme)
02. My Rose by the Sea / Satyr Boy
03. Full Virgo Moon
04. Forty Fives Say Six Six Six
05. The Satanic Temple
06. Forgive My Sins
07. Make Me Blind
08. A Funeral Song for Atheists
09. Something About You

Hrací doba: 30:42

Odkazy:
web / facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

King Dude. Některými obdivován, mnohými stále nenáviděn. Vlastním jménem T.J. Cowgill si poměrně zvláštním způsobem, podobně jako jeho „sestra“ Chelsea Wolfe, našel příznivce zejména v metalové komunitě. Zatímco Chelsea získala obdiv díky fúzi temné atmosféry a začlenění sludge-doomových prvků, King Dude zaujal hlavně luciferiánskými chvalozpěvy v písničkářské podobě.

S časem však obliba tohohle věčně přichcaného ulízance s barytonem lehce klesala. Z hudebního pohledu je to celkem s podivem. King Dude se totiž stále více pouštěl do komplexnějších a rockovějších poloh, což vyeskalovalo na deskách „Sex“ a „Music to Make War To“. Možná je to tím, že lidem vyhovovala surovost lo-fi nahrávek. Možná, že na kost ohlodaná emoce vyjadřovaná jen vokálem a strunou působila autentičtěji. Pozdní alba jsou totiž ve všech ohledech daleko více vybroušenější než prvotiny.

Nelze opomenout, že si to King Dude u metalové komunity kurví i jinak. Nejvíce se zatím shodil last-minute odmítnutím turné s Taake, protože i s navijákem sežral anti-fašistickou agitku, kterou Hoest už nějakou tu dobu nosí kolem krku jako chcíplého albatrosa. Ona vlastně celá ta stále sílící Kingova přeměna na nahipstrovatělého následovníka americké ateistické církve Satanovy celkem čpí.

Možná i proto novinka působí celkem retrospektivně, jako by si King Dude chtěl skalní udobřit. Studiová kvalita sice zůstává. Jinak se jde ale v čase zpátky, zhruba k desce „Songs of Flesh & Blood“. Cowgill na „Full Virgo Moon“ spoléhá hlavně na ověřenou akustickou kytaru. Občas si dopomůže nějakým tím synťákem nebo perkusí. Nosný je většinu času nicméně čistý folk.

„Full Virgo Moon“ je vlastně pěkným dokladem toho, proč Cowgill posledních několik let tahal inspiraci z jiných žánrů. Jako folkový písničkář – jak deska dokazuje – totiž nemá už moc co nabídnout. Hned během prvního poslechu lze slyšet, že se hudební motivy a nápady opakují. „My Rose by the Sea / Satyr Boy“ a „Full Virgo Moon“ připomenou zejména momenty z alba „Songs of Flesh & Blood“, kde se King Dude snažil emulovat Nicka Cavea. Rozdílem je, že skladbám oproti starším pokusům chybí drive. Ne, že by pro dark/goth folk bylo typické, aby nějak kopal, ale něčím by chytit měl. Na zmíněných skladbách se to daří jen první jmenované během refrénu, pokud posluchač stráví (s největší pravděpodobností zamýšlenou) grotesknost.

Další skladby jdou v čase zpět ještě o kuse dále. Nejevidentnější je to pravděpodobně u „Forty Fives Say Six Six Six“, která zní jako něco, co by mohlo být zplozeno během nahrávání věcí jako „Lucifer Is the Light of the World“ nebo „Jesus in the Courtayrd“. V tomto případě však skladby baví, a to hlavně proto, že se King Dude pohybuje ve spektru, které mu sedne nejvíce. Neuráží ani věci jako „The Satanic Temple“ a „Make Me Blind“ ve stejném duchu.

„Full Virgo Moon“ to ve stejném duchu doklepává až do konce. Střídá se mezi původní akustickou polohou a variacemi na gotického Cavea. Nejde jen o krok zpět v čase, ale trochu i ve kvalitě. „Full Virgo Moon“ proto vyznívá jako průměr, místy jako dobře zahraná nuda. Deska dokazuje, že žánrové limitace Cowgillovi v dnešní době úplně neprospívají.


Chelsea Wolfe – Birth of Violence

Chelsea Wolfe - Birth of Violence

Země: USA
Žánr: dark folk
Datum vydání: 13.9.2019
Label: Sargent House

Tracklist:
01. The Mother Road
02. American Darkness
03. Birth of Violence
04. Deranged for Rock & Roll
05. Be All Things
06. Erde
07. When Anger Turns to Honey
08. Dirt Universe
09. Little Grave
10. Preface to a Dream Play
11. Highway
12. The Storm

Hrací doba: 43:46

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Rarely Unable PR

Vždy je zajímavé sledovat vývoj umělce od útlých začátků a zrovna u Chelsea Wolfe to platí dvojnásob. Nejde totiž jen o přerod hudební, ale i osobnostní. Folková zpěvačka, která v začátcích nebyla schopna kvůli úzkosti a nervozitě vstoupit na pódium bez viktoriánského závoje přes obličej, dnes se vztyčenou bradou drtí festivalová pódia a kluby napříč zeměkoulí. Z ostýchavé folkové písničkářky se stala sebevědomá gotická diva a skvělá hudebnice.

Na „Birth of Violence“ se dá z hudební perspektivy pohlížet jako na návrat ke kořenům. Chelsea Wolfe se od alba „Ἀποκάλυψις“ dosud na jednotlivých deskách oddávala experimentům s různými žánry. Na zmíněné „Ἀποκάλυψις“ převládala kapela s akustickými nástroji. Následující „Pain Is Beauty“ naopak budovalo na elektronice. „Abyss“ zabředávalo do doom metalu a „Hiss Spun“ inklinovalo až ke sludgi. Nyní Chelsea staví do popředí akustickou kytaru. Proto novinka stylově nejvíce připomíná rané hudební pokusy a minialbum „Unknown Rooms“.

„Birth of Violence“ je však každým coulem vyzrálejší. Akordy doplňují ambientní šumy, vrstvení vokálů a rozmanité hudební aranže, které zahrnují tlumené bicí, atonální zvuky elektrických kytar nebo smyčce. Skelet nicméně tvoří folk vycházející ze západní tradice. Texty se zaobírají zejména Chelsea Wolfe samotnou, tím, co konkrétně pro ni znamená ženskost a jak k tomuto sebepřijetí došla. Dochází nicméně ale například i na témata jako pohanství, rituály, a dokonce i na americkou střelbu na školách.

Chelsea Wolfe je v první řadě písničkářka, a proto „Birth of Violence“ působí jako album, které chtěla vždy nahrát. Skladatelské a produkční limity jí to však až dosud neumožňovaly. Na „Birth of Violence“ již vše podchycuje. Rukopis Chelsea je dostatečně charakteristický, a tak lze při prvních tónech rozeznat, o čí hudbu jde. To je patrné například ze singlu „Be All Things“. Z materiálu jde však zároveň slyšet mnoho vlivů, které ale Chelsea nevykrádá. Spíš je tvaruje ke vlastnímu obrazu, a poté je do skladeb chytře zavádí. Hlukové aranže v závěru „Deranged for Rock n’ Roll“ jsou vydařenou ozvěnou Nine Inch Nails a finále „Erde“ zavání trip-hopovým Trickym. Při poslechu celé desky si pak člověk vzpomene na klasické singer-songwritery, jako je například Townes van Zandt, Johnny Cash nebo Nick Cave.

I přestože je „Birth of Violence“ oproti ostatním folkovým počinům Chelsea Wolfe nejdotaženější, jde v určitých ohledech a malý krok zpět. Ve srovnání například s „Abyss“ se novinka zase až tak moc nezarývá, protože postrádá žánrové fúze, které by jí přidaly na dynamice a originalitě. Při utlumeném experimentátorství tak lze nabýt dojmu, že jsme něco podobného od Chelsea slyšeli. Třeba taková „Little Grave“ se náladou, ale i akordy velmi podobá „Halfsleeper“„The Grime and the Glow“. „Highway“ poté připomene svým „americana“ feelingem „Flatlands“.

Chelsea Wolfe

Naštěstí se však na desce stále nachází dostatek skladeb, které jsou dostatečně charakteristické a objektivně kvalitní. Úvodní „The Mother Road“ a „Dirt Universe“ jsou skvělými atmosferickými a bravurně gradujícími kusy. „Deranged for Rock n’ Roll“ je oděna do southern gothic country hávu ve stylu Wovenhand, a je tak jednou ze skladeb ukazující Chelsea v hudební poloze, již zatím příliš neprobádala.

Fanoušci Chelsea Wolfe, kteří holdují její písničkářské stránce, budou s „Birth of Violence“ velice spokojeni. Ti, kteří preferují hudební tlak z „Abyss“ a „Hiss Spun“, přijmou novinku spíše vlažněji. Osobně se řadím ke druhé skupině. I tak je ale dle mého názoru „Birth of Violence“ kvalitní deskou. A to i přesto, že bych ji v rámci diskografie Chelsea Wolfe zařadil na nižší příčku.


King Dude – Music to Make War To

King Dude - Music to Make War To

Země: USA
Žánr: dark folk / rock
Datum vydání: 24.8.2018
Label: Ván Records

Tracklist:
01. Time to Go to War
02. Velvet Rope
03. Good and Bad [feat. Josephine Olivia]
04. I Don’t Write Love Songs Anymore
05. Dead Before the Chorus
06. Twin Brother of Jesus
07. In the Garden
08. The Castle
09. Let It Burn
10. God Like Me

Hrací doba: 41:37

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Zdá se mi obliba amerického písničkáře, který si říká King Dude, mezi metalovým publikem v posledních letech docela zásadně roste. Jistou roli v tom nejspíš bude hrát i skutečnost, že poslední alba Thomase Jeffersona Cowgilla, jak se tenhle borec jmenuje vlastním jménem, vycházejí pod značkou Ván Records. Nebo že se King Dude nebojí spolupráce s metalovými kapelami, viz třeba společné splity s (Dolch) nebo Urfaust (asi ne náhodou jde v obou případech o formace vydávající pod stejnou firmou). Nebo třeba hned dvě spolupráce s Chelsea Wolfe, jejíž popularita mezi metalovým posluchačstvem rovněž výrazně roste.

Nicméně tím stěžejním důvodem dle mého názoru bude skutečnost, že ačkoliv nemá King Dude po formální hudební stránce s metalem společného prakticky nic, jisté estetické i emoční aspekty se dost podobají. Například určitá dekadence, která jeho tvorbou prostupuje, anebo temný feeling některých jeho balad. V případě druhého zmiňovaného elementu nakonec můžeme příhodně rovnou jmenovat úvodní kousek „Time to Go to War“ letošní desky „Music to Make War To“, protože mimo jiné právě ten naplňuje přesně to, co jsem měl svými slovy na mysli. Anebo prostě jenom určitá část posluchačů metalu začíná být čím dál tím víc tolerantní a stylově otevřená, haha!

Tak či onak, nám to nakonec může být vcelku jedno, protože nás pro dnešek nezajímají tendence a chutě posluchačů toho či onoho žánru, nýbrž nová deska „Music to Make War To“. Ta je dobrá, jak je u Kinga ostatně zvykem. Nikoliv však bezchybná, což je nakonec u Kinga taktéž zvykem.

Snad ještě u žádného jeho alba se mi nestalo, aby se mi líbilo bezvýhradně a užíval jsem si každou skladbu. Alespoň co si tak vzpomínám, protože některé počiny jsem neslyšel už pěkně dlouho, tak kdoví, jak bych se na ně třeba díval, kdybych si je oživil. Každopádně, na „Music to Make War To“ nacházím písničky, bez jejichž přítomnosti bych se rozhodně obešel, i když jich není mnoho. Vůbec mě nicméně neoslovil duet s Josephine Olivií ve třetí „Good and Bad“. Navzdory kabaretnímu nádechu to na mě působí spíš jako oplodňovák a není to něco, co bych chtěl poslouchat na albech temného písničkáře. K srdci mi nepřirostlo ani tklivé finále v podání „God Like Me“.

Naopak rychlejší a kytarovější tracky, které mě příliš nebavily na „Sex“, se mi na „Music to Make War To“ vcelku líbí. Tuto polohu zde prezentují „Dead on the Chorus“ a „The Castle“, přičemž o něco zábavnější je druhá jmenovaná.

Nicméně nejsilnější je King Dude v písničkářství s nervním podtónem. Z těch pomalejších to představuje již zmiňovaná „Time to Go to War“ a v dobrém slova smyslu utahaná „Twin Brother of Jesus“. Z těch trochu hybnějších pak „I Don‘t Write Love Songs Anymore“ s excelentním refrénem. Právě tuhle skladbu považuji za vrchol celé kolekce společně s mírně atypickou „In the Garden“, která si pohrává s trip-hopovými vlivy.

King Dude

Abych už dílo zkázy dokonal a vyjmenoval tedy všechny songy na nahrávce… videoklipová „Velvet Rope“ se mi zdá povedená a baví mě, ačkoliv pochopím, pokud někoho budou dráždit výrazné klapkové melodie linoucí se napříč celou stopou. Předposlední „Let It Burn“ pak patří k těm zvláštnějším kouskům na „Music to Make War To“, protože nasává elementy hned několika odlišných žánrů. Přestože to nezní nepřirozeně, pořád se nemůžu stoprocentně rozhodnout, jestli a případně nakolik se mi tenhle track líbí. Ale nakonec asi jo, nevadí mi.

Celkové dojmy z „Music to Make War To“ jsou každopádně kladné. Z deseti skladeb se tu nacházejí jen dvě, které příliš nemusím, ale vlastně ani ony nejsou tak hrozné, abych se z nich musel jít vyblít za roh. Každopádně si lze cenit, že čerstvá kolekce je příjemně rozmanitá, a přitom stále pospolitá. I na tom se dá vidět, že King Dude moc dobře ví, co dělá.


Alne – Opowieści krótszych dni

Alne - Opowieści krótszych dni

Země: Polsko
Žánr: dark folk
Datum vydání: 15.11.2017
Label: selfrelease

Hrací doba: 14:05

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Alne

Vedlejší projekty metalových hudebníků mnohdy skrývají vysoce zajímavé záležitosti, které ani nemusejí mít cokoliv společného s metalem a v některých případech jsou dokonce zajímavější než samotné hlavní působiště (netvrdím, že to nutně platí i dnes). Konkrétně za Alne stojí, mimo jiné, lidé z Non Opus Dei, polské blackmetalové stálice. Zde se ovšem budeme bavit o muzice, jež je Non Opus Dei na hony vzdálená…

Alne jste už mohli zachytit prostřednictvím bezejmenného debutu z roku 2012 anebo splitu „Warńija“ se Stworz, který vyšel na jaře loňského roku. Doposud poslední, bohužel pouze digitálně vydané EP „Opowieści krótszych dni“ ovšem udělalo další krok směrem k čistě folkovému výrazu. Debut byl ještě relativně kytarový a materiál na splitu také obsahoval momenty s rockovou rytmikou. O „Opowieści krótszych dni“ to už neplatí a není to vůbec špatně. Právě naopak.

„Opowieści krótszych dni“ se může pochlubit především silnou atmosférou, která je i navzdory absenci metalových nástrojů patřičně pochmurná. Což nakonec odpovídá i tematickému zaměření EP, které se točí okolo „temné části roku“, neboli podzimu a zimy. První dvě skladby „Modlitwa słoneczna“ a „Martwe“ se nechaly inspirovat básněmi polskému národopisce Teofila Lenartowicze (1822-1893), zatímco ta poslední, „Kult żmija“, vypraví o souboji zmeje (drak ve slovanské mytologii) s Perunem, bohem bouře, hromu a blesku.

Mnohé folkové nahrávky mají problém s přílišnou rozvláčností materiálu, ale zde to ani náhodou není ten případ. Jednotlivé písně jsou dynamické a variabilní, rozhodně bych nemluvil o nějakém minimalismu. Krásným příkladem může být „Martwe“, kterou také považuji za vrchol minialba. Ta přechází od jemnějších momentů s krásnou melodií a ženským zpěvem k hutnějším a temnějším pasážím s výraznou rytmikou a hrubším vokálem, o nějž se, předpokládám, stará Klimorh (v bookletech starších počinů uváděný pouze jako Klimor).

Jak už tomu tak v podobných případech bývá, člověk nemá sebemenší problém s kvalitou materiálu, spíš trochu zamrzí vydání pouze v digitální formě, protože tohle by za ten jeden flek na polici klidně stálo, a hlavně délka respektive krátkost celého počinu. 14 minut je zkrátka pryč, než se člověk naděje, a v souvislosti s tím se trojice skladeb i rychleji oposlouchá. Ale i tak k tomu naštěstí dojde až po uspokojivě vysokém počtu poslechů, takže mé dojmy jsou jednoznačně pozitivní. Stojí za slyšení.


Grift – Vilsna andars boning

Grift - Vilsna andars boning

Země: Švédsko
Žánr: neofolk / dark folk
Datum vydání: 6.4.2018
Label: Nordvis Produktion

Hrací doba: 11:06

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Secret Service Publicity

Myslím, že jméno Grift není třeba příliš představovat, jelikož na poli severského melancholického black metalu, toho švédského konkrétně, se jedná o dobře známý pojem. Na svém aktuálním počinu „Vilsna andars boning“ se však Erik Gärdefors představuje v pozici, která sice Grift nebyla úplně cizí ani v minulosti, nikdy ovšem nebyla tak výrazná. A já můžu hned ze začátku říct, že mi je opravdu líto, že tohle akustické EP je jen dvouskladbové.

Obě písně jsou úzce spjaty se stolovou horou Kinnekulle nacházející se ve švédském Västergötlandu a s její přírodou, folklórem a tradicemi (její vyobrazení z počátku 19. století posloužilo také jako obal alba). Ostatně jako většina tvorby Grift. Kinnekulle má však být spíše jakousi metaforou pro neochvějný přelud, který člověka neustále přitahuje a tento motiv společně s hudbou by podle E. Gärdeforse měl dát posluchači prostor k zasnění se a určitému úniku. Což se dle mého ani v nejmenším nemíjí účinkem.

Při poslechu „Vilsna andars boning“ totiž nic jiného není možné. Díky jednoduchosti melodií i rytmů nic nebrání tomu zcela se do hudby ponořit již během prvního poslechu, při němž stačí prostě zavřít oči, nejlépe usazený v měkkém, pohodlném křesle (krb s planoucím ohněm by také nebyl od věci) a nechat pracovat síly mimo dosah každodenního života. Samotné melodie by ale byly k ničemu nebýt famózního čistého vokálu. Zatímco při zoufalstvím naplněném řevu mi Gärdefors mnohdy připomíná Niklase Kvarfortha, v čistých polohách jsem si několikrát, a to hlavně u „Bortom berget“, vzpomněl na Einara Selvika. Ne, že by se jejich hlasy vyloženě podobaly, ale charakterově mi ten projev přijde velmi blízký. Co se týče nástrojového obsazení, měl bych snad jedinou výtku – tibetská mísa na začátku zmíněné „Bortom berget“ (zaslechnout ji sice lze i na druhé „Dårarnas massiv“, ale ani zdaleka ne tak výrazně) se mi do celkové atmosféry vůbec nehodí. Na druhou stranu, kdybych do okolí Kinnekulle osobně zavítal, třeba bych jejímu použití porozuměl lépe. Jinak se jedná ve folkovém žánru o takovou klasiku, ačkoli třeba použití harmonia, které Grift s oblibou zakomponovával i do předchozích dvou dlouhohrajících desek, mne dokáže potěšit vždy.

Grift

Kromě tibetské mísy mám směrem k „Vilsna andars boning“ snad jen jedinou připomínku, jež jinak podle mě perfektní desku kazí – je jí už zmíněná krátkost, protože 11 minut je na tak povedený materiál opravdu málo. Tohle chce bez debat fošnu alespoň o délce „Syner“ nebo „Arvet“, jejichž kvalit by bez problému mohla dosáhnout. Grift se totiž v akustické podobě velmi blíží úrovni jeho běžných desek, a jakože ty mám opravdu rád. Jedna pozice v neřadových počinech roku tak je už určitě obsazena.


Jozef Van Wissem – Nobody Living Can Ever Make Me Turn Back

Jozef Van Wissem - Nobody Living Can Ever Make Me Turn Back

Země: Nizozemsko
Žánr: minimal / dark folk
Datum vydání: 10.11.2017
Label: Consouling Sounds

Tracklist:
01. Virium illarum
02. Golden Bells Ring in the Ears of Earth’s Inhabitants
03. Your Days Gone Like a Shadow
04. The Empty Cup of Suffering
05. Let Us Come Before His Presence in His Hands Are All the Corners
06. Enable with Perpetual Light the Dullness of Our Blinded Sight
07. The Conversation
08. Our Bones Lie Scattered Before the Pit
09. Virium illarum (Satanic Mass)

Hrací doba: 50:45

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Rarely Unable PR

Letošní rok byl pro mne především ve znamení syrového black metalu. Právě tenhle druh muziky mě poslední dobou oslovoval nejvíce a právě ten se mi také v přehrávači točil nejčastěji. Tím spíš ovšem nezaškodí si od něj občas na chvíli odpočinout a naopak si poslechnout něco diametrálně odlišného, aby nedošlo k vyčerpání a přejedení jedním stylem muziky, prostě na chvíli vysadit. Hádám, že většina z vás (pokud ne všichni) moc dobře ví, o čem hovořím.

Zdálo se mi, že jistý Jozef Van Wissem by mi v tomto ohledu mohl píchnout (žádné dvojsmysly). Jde o nizozemského hudebníka a skladatele, jenž má na kontě už pěknou řádku alb. Možná jste jej mohli zaznamenat i díky snímku „Only Lovers Left Alive“ (u nás jako „Přežijí jen milenci“) od Jima Jarmusche, pro nějž Jozef Van Wissem složil hudbu, a dokonce za ni dostal ocenění i na známém filmovém festivalu v Cannes.

Vydání jeho aktuální desky „Nobody Living Can Ever Make Me Turn Back“ se ujal label Consouling Sounds, jejž má většina z nás nejspíš spjatý s alternativními podobami tvrdších metalových stylů. A co vám budu povídat, právě vydání pod křídly Consouling Sounds bylo tím důvodem, proč jsem si téhle nahrávky vůbec všiml. Se starší tvorbou Jozefa Van Wissema žádné zkušenosti nemám, ale zdálky se to tvářilo jako něco, co bych mohl chtít slyšet, a letmý poslech nějaké ukázky sliboval muziku, která by mohla stát za bližší průzkum.

Nemohl jsem se mýlit víc.

Úplně na rovinu klidně řeknu, že „Nobody Living Can Ever Make Me Turn Back“ je strašná hovadina a že jsem už nějaký čas neslyšel desku, jejíž poslech by mě takhle extrémně nudil. Já mám obecně vzato rád minimalistickou hudbu, která stojí jenom na atmosféře – hromady starších recenzí, v nichž jsem nadšeně vychvaloval monotónnost, mi budiž svědkem – ale tohle je prostě strašně prázdné, utahané, nijaké. „Nobody Living Can Ever Make Me Turn Back“ nemá žádnou atmosféru, nedokáže navodit žádné emoce ani nálady, nemá ani náznak oné pověstné vlastnosti minimalistických desek, již pro naši pohodlnost nazýváme hypnotičností. Tohle album je prostě zoufale nudné brnkání na loutnu s trochou otravného vokálu. Celé se to asi snaží být hluboké nebo tak něco, ale věřte mi, že i díra do prdele při zácpě je hlubší než tohle.

Kdyby mi poslech „Nobody Living Can Ever Make Me Turn Back“ jenom nic nedával, tak by to ještě bylo v pohodě, ale mě ta hudba prostě strašně srala. Mocně mě to iritovalo už s prvním poslechem, nic se nezměnilo ani při druhém a při třetím už vysírám tuhle recenzi, protože tohle se fakt nedá. A to musím zmínit ještě jednu věc – sice říkám poslechy, ale reálně jsem ani jednou nedokázal „Nobody Living Can Ever Make Me Turn Back“ zvládnout na jeden zátah. Poprvé jsem to vypnul už někdy v polovině alba, podruhé jsem se sice donutil dohrabat se až na konec, ale musel jsem při tom dělat přestávky. Dal jsem třeba tři, čtyři songy a pak šel na půl hodiny pařit „Grand Theft Auto“ nebo otočil nějakou fošnu od Urfaust, abych si spravil náladu před další strastiplnou cestou napříč touhle hovadinou.

Jozef Van Wissem

Z celé nahrávky bych si dovolil vypíchnout tři skladby (že mi ruka neupadne, když to nazývám takhle). Nicméně – v recenzích se běžně vyzdvihují nejlepší písničky, ale vzhledem k dané situaci bych nyní rád vyzdvihnul naopak to nejotravnější, co „Nobody Living Can Ever Make Me Turn Back“ nabízí. Suverénně vede „Your Days Gone Like a Shadow“ s totálně iritujícím motivem (mimochodem, říkal jsem už, že celé songy většinou zabírá jen jeden dokola opakovaný motiv?) a homodějským vokálem, který furt dokola opakuje „How did I come…“, což si vzhledem k intonaci překládám jako: „Jak jsem se udělal…“

Hodně vtipná je i „The Empty Cup of Suffering“, jejíž název je pro celou desku až příznačný. Každopádně, tenhle song je tak primitivní, až se skoro divím, že se Jozífek nestydí tohle vydávat za písničku. Tyvolekurvadopíči, vždyť tohle bych snad dokonce zahrál i já! Do třetice všeho debilního vypíchnu „Our Bones Lie Scattered Before the Pit“ a můj důvod je zřejmý – trvá to celých třináct minut! Vzhledem k reálné náplni přítomných takzvaně kompozic je to dost vražedná stopáž.

Přistupoval jsem k tomu nezaujatě, těšil jsem se na atmosférickou poslechovku – a spálil jsem se, jak kdybych si na čuráka vylil vařící vodu. „Nobody Living Can Ever Make Me Turn Back“ se prostě nedá poslouchat, aniž by se u toho člověk neposral nudou, a s naprosto klidným svědomím mohu říct, že tohle je jedna z největších kokotin, co jsem poslední dobou slyšel.


Harvestman – Music for Megaliths

Harvestman - Music for Megaliths

Země: USA
Žánr: drone / folk / ambient
Datum vydání: 19.5.2017
Label: Neurot Recordings

Tracklist:
01. The Forest Is Our Temple
02. Oak Drone
03. Ring of Sentinels
04. Cromlech
05. Levitation
06. Sundown
07. White Horse

Hrací doba: 40:55

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Rarely Unable

Mluvit o tom, jak svět Neurosis neznamená pouze samotné Neurosis, ale zahrnuje i úctyhodnou řádku dalších projektů, je snad zbytečné, poněvadž to myslím všichni víme. Každý člen kapely má nebo měl hned několik bokovek, někdy se jedná o společné dílo členů Neurosis (příkladně Tribes of Neurot), jindy o kolaborace s jinými umělci, jindy jde o čistě sólové záležitosti.

Dnes se zaměříme na zpěváka a kytaristu Stevea Von Tilla, jenž si udržuje hned dva sólové projekty. Přímo pod svým vlastním jménem tvoří akustickou hudbou, jíž má na kontě už čtyři dlouhohrající desky, z nichž ta doposud poslední nese titul „A Life unto Itself“ a pochází z roku 2015. Nás ovšem nyní zajímá ta druhá sólová záležitost známá jako Harvestman. I pod touto hlavičkou vyšla čtyři alba, přičemž to nejnovější s názvem „Music for Megaliths“ je letošního data vydání. Pokud vám po tomhle úvodu a po přečtení nadpisu článku stále není jasné, co se dnes bude recenzovat, doporučoval bych vám najít nejbližší výškovou budovu a skočit z vrchního patra na beton. Ale humor stranou, radši pojďme na věc…

Žánrově je Harvestman o poznání rozmanitější a experimentálnější záležitost než Tillovo akustické sólo, takže pokud vám písničkaření nevoní, právě Harvestman vám bude bližší. Popravdě řečeno, i mě víc oslovuje „Žnec“ se svou kombinací dronu, ambientu a folkových doteků. „Music for Megaliths“ dobrou formu potvrzuje a opět jde o povedenou desku. Nikoliv však bezchybnou.

Úvodní „The Forest Is Our Temple“ album otvírá natolik úchvatně, že lépe už to snad ani nejde. Nejprve folkové tóny, k nimž se začnou přidávat další nástroje, atmosféra houstne a skladba fantasticky graduje, aby spadla do minimalistické pasáže a z ní se v závěru vrátila ke svému ústřednímu motivu. Vlastně bych i řekl, že „The Forest Is Our Temple“ je předčasným vrcholem „Music for Megaliths“, poněvadž působivější kompozici již nahrávka ve svých dalších fázích bohužel nenabídne.

Což ale neznamená, že by dále nebylo co poslouchat. Paradoxně však tohle říkám v té fázi tracklistu, která mi přijde nejméně záživná. „Oak Drone“ se ještě zpočátku tváří poměrně slibně, ale přílišná jednotvárnost a táhlé kytarové tóny ve druhé půli dojem trochu pokazí. Kdyby byl song o polovinu kratší, asi bych byl spokojenější. „Ring of Sentinels“ je na tom vlastně podobně – začátek opět nevypadá špatně, ale kytarové vyhrávky ve druhé polovině mě nijak neberou a klidně bych se bez nich obešel.

Zbytek „Music for Megaliths“ jde naštěstí opět o něco výše. „Cromlech“ je příjemný dronově-ambientní minimalismus. Zastřená „Levitation“ se nebojí dotknout psychedelie. „Sundown“ nechá ve svém soft-dronovém přístupu problesknout i několik náznaků noisu. Poslední „White Horse“ je zase o kousek níž, ale pořád v pohodě a jako trochu melancholická tečka na závěr vyzní docela příjemně.

Z hlediska jednotlivých písniček to tedy možná nevyznívá zas tak přesvědčivě. Když to totiž dotáhnu do důsledku, sama o sobě je skutečně strhující pouze „The Forest Is Our Temple“. Nicméně víme, že některé desky je záhodno neposlouchat po písničkách, nýbrž jako jeden celek. A takováto metrika již pro „Music for Megaliths“ hovoří pozitivněji. Desku totiž obklopuje velmi dobrá „ospalá“ (v tom dobrém slova smyslu) atmosféra, která celkovému výsledku hodně pomáhá. Na nadšení to sice není, ale i střízlivá spokojenost se nakonec počítá.


Darkher – Realms

Darkher - Realms

Země: Velká Británie
Žánr: dark folk / atmospheric metal
Datum vydání: 19.8.2016
Label: Prophecy Productions

Tracklist:
01. Spirit Waker
02. Hollow Veil
03. Moths
04. Wars
05. The Dawn Brings a Saviour
06. Buried Pt. I
07. Buried Pt. II
08. Foregone
09. Lament

Hrací doba: 44:54

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

Jsou debutová alba, od nichž člověk nejenže nečeká nic zvláštního, od nichž dokonce nečeká vůbec nic. Na jiné prvotiny jsou naopak kladeny vysoké nároky – debutovému statusu navzdory. Vše má ale svůj důvod, což platí i o nahrávce „Realms“, která jednoznačně spadá do té druhé jmenované sorty. Důvod? Jayn Hanna Wissenberg se totiž doslova blýskla už před dvěma lety s pilotním minialbem svého osobního projektu Darkher. Zatímco v rámci své předchozí skupiny The Steals se prezentovala folkovým přístupem k shoegaze, v rámci onoho EP „The Kingdom Field“ se vydala trochu jiným směrem, byť jisté hodnoty – především folkový nádech a důraz na atmosféru – vyznávala i pod novým jménem. Shoegaze se ovšem vytratil a celková nálada materiálu byla mnohem temnější, což mně osobně rozhodně sedělo.

„The Kingdom Field“ bylo jednoduše skvělé – ať už se jednalo o původní bezejmennou verzi se třemi písněmi, již si Darkher vydala sama, anebo následnou čtyřpoložkovou a nově smíchanou reedici (přibyla píseň, podle níž byla nová edice EP pojmenována) pod značkou Prophecy Productions (právě s tímto vydáním jsem si Darkher všiml i já). Očekávání vůči „Realms“ tedy byla vysoko, jelikož na své prvotině Darkher jednoznačně ukázala, že hrátky s neutěšenou atmosférou jí nejsou vůbec cizí a že má schopnosti dát dohromady působivou hudbu. A je více než potěšující, že dáma z Velké Británie nezklamala ani na dlouhohrajícím formátu, kde neřadově načrtnutý potenciál zúročila do nádherné desky.

V jistých ohledech však „Realms“ překvapení přináší. Dalo by se snad polemizovat o tom, zdali je směr, jakým se Jayn H. Wissenberg na novince ubírá, dobrý nebo špatný, ale… No, nebudu zastírat, že jsem dostal trochu něco jiného, než jsem očekával, nicméně dokud má výsledek tak hutnou atmosféru, jakou „Realms“ bezesporu má, tak si stěžovat nemohu. O čem že to mluvím? Vysvětlení je dosti jednoduché. „The Kingdom Field“ bylo především temným folkem. „Realms“ folkový nádech s bezútěšnými spodními proudy neopouští, jenže navrch přidává hutné kytary, díky nimž řadový debut stojí jednou nohou v metalových vodách. Představoval jsem si poněkud intimnější nahrávku, jakkoliv „Realms“ stále není žádným extrovertním cirkusem (což je samozřejmě plus). Ve finále mi to ale vůbec nevadí, poněvadž si mě album dost rychle získalo. A že se najednou muzika Darkher začala povážlivě blížit k hájemství bledé královny Chelsea Wolfe, k níž má Britka velmi blízko i barvou hlasu? Vlastně ani to vůbec nevadí, dokonce si myslím, že to mnozí mohou považovat spíš za plus.

Vzhledem k tomu, kolikrát již v recenzi padlo ono magické slůvko „atmosféra“, je asi zřejmě, že právě ona je tím hlavním důvodem, proč „Realms“ věnovat pozornost – je skutečně hutná, dokáže zapůsobit a má nějakou hloubku. To jsou všechno docela silná slova, ale věřte tomu, že v tomto případě opodstatněná, jelikož je to opravdu výborné. Je vidět, že holka má v tomto ohledu nepopiratelný talent, kterého také umí plně využít – pak je nasnadě, že výsledkem je skvělá záležitost.

Darkher

Nicméně to neznamená, že by „Realms“ stálo jenom na atmosféře. Jsou taková alba, jež drží pohromadě právě díky své vnitřní náladě, ale pro „Realms“ něco takového platí pouze zčásti. Jsou zde totiž i výtečně napsané skladby, které dokážou přijít se silnými motivy – dostatečně silnými na to, aby se člověku vryly do hlavy. Do jisté míry může být zklamáním, že asi tím nejvyšším vrcholem je „Foregone“opět. Jedná se totiž o jedinou píseň, již Darkher zrecyklovali z EP. Na „Darkher“ / „The Kingdom Field“ platila za středobod nahrávky, což se na „Realms“ opakuje. Vzhledem ke kontextu desky je zde „Foregone“ v lehce pozměněné verzi, aby korespondovala s kytarovějším vyzněním nahrávky, ale ze své působivosti naštěstí neztratila vůbec nic. Znovu se tedy můžete těšit na elektrizující napětí, nervní rytmickou linku, uhrančivý vokál i všechno další jen s tím rozdílem, že nyní je kytara ještě o chlup výraznější.

Nechci ovšem vzbudit dojem, že vše ostatní kouká „Foregone“ jen zdálky na záda, jelikož tu jsou i další kompozice, které se za tímhle kouskem drží ve velmi těsném závěsu. Předně bych vypíchnul „Wars“, jež byla uvolněna jakožto první ukázka už před vydáním, což byla výborná volba. Z jistého úhlu pohledu se jedná o podobně stavěnou píseň jako v případě „Foregone“, ale „Wars“ táhne kupředu především rituální rytmika. Hodně se mi líbí i klidnější skladby, v nichž nedostává metalem zabarvená kytara tolik prostoru – snad i díky tomu, že právě ony se nejvíc blíží tomu, co jsem od „Realms“ očekával původně. V tomto ohledu bych zmínil jednak „Moths“, jejíž první polovina je klidnější a směřuje k hutnější poloze ve druhé části, a především finální „Lament“, která je regulérně nádherná. Nicméně se nenechte zmýlit – neznamená to, že je veselejší nebo snad prosvětlenější, protože nálada je stále temná.

Darkher

To bylo jen několik konkrétních případů, abychom si rozuměli, že „Realms“ obstojí z vícera úhlů pohledu. Ve finále je pak příjemné, že i navzdory této skutečnosti, že několik konkrétních kompozic z celku svou kvalitou vystupuje a lze je označovat jako vrcholné momenty, deska funguje a nenudí ani jako celek. Za mě jednoznačná spokojenost. Je to velmi silné a to já mám rád – jste-li na tom stejně, pak neváhejte a „Realms“ si rozhodně obstarejte!