Archiv štítku: doom / death metal

Et moriemur – Ex nihilo in nihilum

Et moriemur - Ex nihilo in nihilum
Země: Česká republika
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 17.11.2014
Label: Solitude Productions

Tracklist:
01. Sea of Trees
02. Dissolving
03. Norwegian Mist
04. Liebeslied
05. Angst
06. Nihil
07. Le choix
08. Black Mountain
09. Below [bonus]

Odkazy:
web / facebook / bandzone / bandcamp

K recenzi poskytl:
Et moriemur

Na úplném začátku svojí cesty se Et moriemur blýskli debutovým minialbem “Lacrimae rerum”, které se mi svého času – nebojím se říct – opravdu strefilo do vkusu. Sice nenabízelo nijak zvlášť originální přístup k doom metalu, zvukově nebylo ošetřené úplně nejlépe, díky čemuž znělo (zvláště při zpětném srovnání s dalšími počiny kapely) poměrně neučesaně a neohrabaně, ale přesto všechno z něj sálala silná atmosféra a především uvěřitelnost. A snad i díky tomu mě to EP skutečně bavilo a Et moriemur jsem si tím pádem takřka okamžitě zařadil mezi skupiny, jež hodlám do budoucna sledovat.

Od té doby se toho docela dost změnilo a Et moriemur již nejsou novým a neokoukaným jménem na scéně, naopak se během poměrně krátké doby stihli relativně lehce začlenit do nepříliš rozsáhlého doom metalového podhoubí v Čechách. V roce 2011 také vydali svůj dlouhohrající debut “Cupio dissolvi”, na nějž jsem se svého času hodně těšil a také jsem toho od něj po skvělém “Lacrimae rerum” dost očekával, ale navzdory vynaložené snaze jsem si k němu nedokázal v době vydání najít cestu… a nikdy poté už jsem neměl potřebu či náladu se o to pokoušet znovu. A to i přesto, že formálně byl ten počin vlastně lepší než jeho předchůdce. To už však nyní samozřejmě není nic důležitého – tím spíš, že i “Cupio dissolvi” je dnes minulost.

Tři roky po svém prvním velkém albu totiž Et moriemur loni na podzim vydali svou druhou desku “Ex nihilo in nihilum”, a to rovnou pod ruskými Solitude Productions, kteří jsou v současné době možná tím nejzajímavějším čistokrevně doom metalovým labelem. Od dob prvního EP se již s výjimkou zpěváka Zdeňka Nevělíka a bubeníka Michala Raka (který je aktuálně známý spíš díky Cruadalach) obměnila celá sestava (do níž mimo jiné přibyl třeba Honza VaněkPanychidy a Oblomov), ani o píď se však nezměnila žánrová příslušnost k doom/death metalu a také několik dalších záležitostí okolo. Pěkné je, že kapela svou novinku opětovně vybavila povedeným přebalem, na němž se v tomto případě nachází fotka plastiky z Katedrály svatého Petra a Pavla ve Washingtonu. Stejně tak Et moriemur znovu předvedou větší množství jazyků nebo úryvky z děl básníků (tentokrát například Giacomo Leopardi, Samuel Beckett nebo Maurice Maeterlinck).

Jak je na tom ovšem “Ex nihilo in nihilum” po hudební stránce? Opětovně je cítit posun v tom smyslu, že jsou Et moriemur zase o kousek vyzrálejší a z alba je cítit skladatelská jistota a pevná ruka. Když to člověk srovná třeba s obhroublým “Lacrimae rerum”, je ten rozdíl skutečně obrovský, přestože se formace stále pohybuje po relativně úzké cestičce čistokrevné doomařiny. Jenže jakkoliv je ona větší vyhranost skutečně znát, osobně bych si dokázal představit, že by se z odvážné hodinové délky něco málo ukrojilo. Konkrétně mi ne úplně sedla úvodní “Sea of Trees”, která sice obsahuje několik velmi pěkných motivů a zejména baskytara a klávesy mě zde poměrně baví, ale jiné pasáže mě příliš neoslovily, díky čemuž mi přijde, že a) by tomuhle kousku prospěla menší než sedmiminutová plocha; b) Et moriemur svou novinku načali asi tou nejslabší písní. Na druhou stranu je však nutné zdůraznit, že Et moriemur jsou na “Ex nihilo in nihilum” v pozici, kdy je i tento nejslabší regulérní song stále v nadprůměru.

Bez čeho bych se však obešel úplně, to je závěrečná “Below”, kterou nezachrání ani to, že má necelé dvě minuty. Et moriemur si totiž připraví excelentní finále v podobě více jak čtvrthodinového kolosu “Black Mountain”, který je suverénně tou nejambicióznější skladbou, jakou skupina doposud nahrála. Pánové v jejím rámci jednoznačně ukázali, že na utáhnutí takovéhle stopáže potenciál mají. Začátek se odehrává v relativně konvenčním duchu, nicméně krátce po třetině dojde k uklidnění a Et moriemur začínají kompozici budovat od nuly za pomoci kláves a smyčců, aby těsně před 12. minutou dospěli do bez přehánění excelentní pasáže, jež patří k tomu nejsilnějšímu, co kapela za dobu svého působení vytvořila – není-li to rovnou vrchol její prozatímní tvorby. A právě s touto nádherou si Et moriemur vystačí až do konce “Black Mountain” a mohli by tím celé “Ex nihilo in nihilum” zakončit naprosto bravurně a nechat posluchače s pocitem, že slyšel vážně něco skvělého. A právě z tohoto důvodu mi přijde trochu ubrečená klávesová nuda “Below” nejen zbytečná, ale rovnou přebytečná, na čemž nic nezmění ani fakt, že je vedena jen jako bonus.

I přes tento škraloupek však “Ex nihilo in nihilum” v posluchači zanechá rozhodně pozitivní dojmy (pozitivní z formy, nikoliv nutně z obsahu – jako u každé správné doomové desky se samozřejmě bavíme o neveselé muzice), což není zásluha jen “Black Mountain”, ale i z pohledu naší recenze doposud neprobádané oblasti mezi “Sea of Trees” a čtvrthodinovým opusem. V této fázi alba Et moriemur nabízejí písně, jimž rozhodně nechybí nápady a kvalitní atmosféra, avšak díky svým kratším stopážím působí na rozdíl od “Sea of Trees” trochu koncentrovanějším dojmem.

Takřka ve všech těchto případech se posluchač dočká výtečné písničky, ať už je to třeba “Dissolving” (od půlky dál naprostá paráda), “Norwegian Mist”, v dobrém slova smyslu utahané “Liebeslied” nebo “Le choix” se skvělým začátkem. Ve všech těchto případech Et moriemur v podstatě nezaváhají ani na vteřinku a s grácií tlačí svou doomovou károu vstříc výborné atmosféře. Mezi tyto relativně kratší kusy je pak vklíněno ještě krátké nemetalové intermezzo “Angst”, jež nahrávku nijak nezpomaluje (jakkoliv je asi tohle pojmenování u doomu trochu od věci), a hlavně další dlouhý kus “Nihil”. Ten přesahuje hranici devíti minut a společně s “Black Mountain” patří k naprostým vrcholům “Ex nihilo in nihilum”. Už atmosférický rozjezd s lehkou vyťukávanou melodií jasně ukáže, že toto bude stát opětovně za to, a také tomu tak je. Zejména pasáž, s níž Et moriemur přijdou na začátku šesté minuty, je bravurní, a ačkoliv mě deska baví vesměs celá, právě tohle je jeden z těch momentů, na něž se vždycky těším.

Rozhodně je na místě mluvit o tom, že Et moriemur stvořili doposud nejsilnější nahrávku své kariéry. Rozdíl oproti “Lacrimae rerum” je obrovský (a to říkám jako člověk, jenž má tohle ípko vážně v oblibě) a z mého pohledu mírně rozpačité “Cupio dissolvi” bylo taktéž překonáno naprosto hravě. “Ex nihilo in nihilum” kapelu představuje jako ambiciózní formaci, jejíž hudební ambice nezůstávají nenaplněny, čehož jsou důkazem především písně “Nihil” a “Black Mountain” jako dosavadní vrcholy celého jejího snažení.

Et moriemur jsou už na své druhé desce na úrovni, kdy je zbytečné a vlastně i kontraproduktivní je s někým srovnávat jen v rámci domácí scény a plácat je po rameni, že tu loni nikdo lepší doomové album nevydal. To skutečně nevydal, to je asi pravda, ale konkurence je nepočetná. “Ex nihilo in nihilum” je však deska, jež po všech stránkách snese srovnání na světové úrovni, v jejímž rámci nejlepší (bohužel) není, výrazná, zajímavá a vysoce kvalitní však bezesporu stále ano, což je podle mne mnohem cennější než mluvit o nejlepším doomovém albu roku v zemi, jejíž doomové nahrávky každoročně napočítáte pomalu na prstech jedné ruky. Je docela škoda, že rozjezd alba není ještě o chlup působivější a že Et moriemur sami sobě pokazili působivé finále zařazením zcela zbytečného bonusu, avšak i přes tyto dvě výtky se v případě “Ex nihilo in nihilum” stále bavíme o skvělém počinu vysoko nad hranicí průměru.


Plateau Sigma – The True Shape of Eskatos

Plateau Sigma - The True Shape of Eskatos
Země: Itálie
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 29.9.2014
Label: Beyond… Productions

Tracklist:
01. The Initiation
02. Satyriasis and the Autumn Ends
03. Stalingrad
04. Ordinis supernova sex horarum
05. The River 1917
06. Angst
07. Amber Eyes

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Beyond… Productions

Plateau Sigma není nijak zvlášť známá kapela… vlastně má budoucnost teprve před sebou, dalo by se říct. Funguje totiž sotva pár let a s výjimkou dnes recenzovaného dlouhohrajícího debutu “The True Shape of Eskatos” doposud vydala jen jeden neřadový kraťas. Přesto by někomu z vás mohlo být jméno těchto Italů alespoň trochu povědomé, čtete-li naši sekci minirecenzí. Onen pilotní neřadový počin s názvem “White Wings of Nightmares” jsme tu totiž kdysi recenzovali…

I když, mluvit o v případě “White Wings of Nightmares” jako kraťasu je hodně nadnesené. Nahrávka sice nese formální označení EP (a dokonce bych byl ochoten docela s jistotou tvrdit, že dříve to bylo vedeno jako demosnímek a zpětně se to jaksi překlasifikovalo), nachází se však na ní téměř 50 minut hudby. Důležité ovšem bylo to, že Plateau Sigma tehdy svou prvotinou vzkázali, že nebude od věci s nimi do budoucna počítat, protože v těch 50 minutách nějaký potenciál dozajista vězel. Italové se sice ani nepokoušeli o něco originálního, avšak poctivost a jistá poutavost se jejich pojetí extrémního doom metalu upřít nedala.

Většinou to bývá tak, že debutové neřadovky bývají o notný kus kratší než pozdější dlouhohrající alba, a v případě Plateau Sigma je to tak stejně, ačkoliv mělo “White Wings of Nightmares” 50 minut. Stopáž “The True Shape of Eskatos” se totiž vyšplhala na celých 68 minut, což už je docela vysoké číslo a není to prdel takovou dobu utáhnout. A i když nemohu tvrdit, že by Plateau Sigma dělali něco vyloženě špatně nebo že by snad skladby v závěru desky byly nějak horší než ty na začátku, musím bohužel říct, že by mi pocitově asi vyhovovalo spíš, kdyby se Italové opětovně zastavili někde na těch dejme tomu 50 minutách.

Doom metal je svým způsobem takový poměrně zvláštní styl… nikdy nestál ve světle reflektorů a i v porovnání s ostatními extrémními metalovými subžánry se vždy krčil spíš na okraji zájmu. Z toho vyplývá, že jej asi jen těžko někdo bude hrát kvůli prachům – je to spíš záležitost pro srdcaře. To je svým způsobem chvályhodné, nicméně to má jednu obrovskou nevýhodu v tom, že jen ten žánr tím pádem možná až přespříliš konzervativní, protože srdcaři jej prostě mají rádi takový, jaký je, a nemají potřebu jej posouvat někam dál. Díky tomu zní spousta skupin velice podobně, až takřka totožně, a i když jsem se k doom metalu vždy snažil přistupovat s tím, že je to konzervativní záležitost, se zvyšujícím počtem poslechnutých nahrávek a zvyšujícím se počtem odkroucených let v pozici fanouška začínám zjišťovat, že každá další podobně neobjevná nahrávka mě baví čím dál tím méně. Což se bohužel týká i “The True Shape of Eskatos”

A přitom zrovna Plateau Sigma toho moc vytknout vlastně nelze. Sice příliš nehledí na originalitu, ale když pomineme tento fakt, pak je “The True Shape of Eskatos” vlastně velmi povedenou deskou. Rozhodně tu hudbu lze Italům věřit, což je zcela základní a zásadní věc. Hudebně jsou poměrně rozmanití, jejich skladby mají vývoj, jsou v nich zvraty a změny tempa a výsledek se poslouchá nadmíru příjemně. Riffy jsou správně zatěžkané, melodie melancholické, murmur hluboký jak zákon káže, čistý zpěv taktéž povedený a navíc je ještě pozitivní, že nepůsobí nějak přespříliš uplakaným dojmem (ačkoliv je pravda, že u doom metalu z těchto oblastí to zas takový problém nebývá… na tohle jsou spíš experti Finové a jejich plačtivá ubrečená melodika).

Navíc je na novince cítit i posun oproti pilotnímu počinu. Je pravda, že už jsem “White Wings of Nightmares” nějakou dobu neslyšel, ale soudě dle toho, co si tak matně vybavuji, bych řekl, že se Plateau Sigma na “The True Shape of Eskatos” vydali od hrubšího pojetí směrem k větší rozmanitosti a pestrosti v rámci svého úzce vymezeného zaměření. Novinka je oproti prvnímu EP po všech stránkách skladatelsky jistější a vlastně by se dalo říct, že i dospělejší. Stejně tak se zde nacházejí i některé velmi povedené momenty – jako jeden příklad za všechny lze uvést třebas rozjezd čtvrté kompozice “Ordinis supernova sex horarum”, nicméně těch dobrých pasáží lze v rámci oněch 70 minut najít samozřejmě o poznání více.

Tím vším se snažím říct především to, že “The True Shape of Eskatos” je papírově vlastně výborná deska… akorát na mě nepůsobí tak silným dojmem, jak by teoreticky měla. Samozřejmě nepopírám, že to může být jen můj subjektivní problém, ale přijde mi, že jakmile je někdo v doom metalu trochu zběhlý, asi se mu líbit bude, ale na zadek si prostě nesedne, což je také tak trochu můj případ. Je to ovšem škoda, protože schopnosti Plateau Sigma rozhodně mají a i všem (subjektivním) výtkám navzdory se stále pohybují v nadprůměru.


Ophis – Abhorrence in Opulence

Ophis - Abhorrence in Opulence
Země: Německo
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 5.9.2014
Label: Cyclone Empire

Tracklist:
01. Disquisition of the Burning
02. Among the Falling Stones
03. A Waltz Perverse
04. Somnolent Despondency
05. Resurrectum

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

Když o tom tak přemýšlím, vlastně ani nevím, co přesně jsem od desky “Abhorrence in Opulence”, díky níž jsem k tvorbě Ophis konečně přičichl, čekal. Nejdříve asi něco příjemně odporného a náležitě obskurního, později, když jsem si jen tak z hecu pustil pár starších songů na YouTube, zase poutavou a nápaditou věc… Rozhodně ale vím, že jsem doufal v materiál, který by dostál z mé strany spíše tušeného renomé Ophis jakožto mimořádně působivého undergroundového aktu. Ať už ale byla moje očekávání jakákoli a jakkoli podložená, nakonec neodcházím nespokojen.

Jak už celkem zřetelně vyznívá z úvodního odstavce, starší počiny Ophis jaksi neznám, takže nemám představu, jak moc se pánově na novince posunuli vpřed případně vzad. I kdyby ale dříve fidlali třeba R’n’B, na “Abhorrence in Opulence” drhnou doom metal jak noha. Nečekejte ale žádnou ubrečenou tryznu. Ophis totiž sice umí být rozvláční a těžkopádní, ale doom metal v jejich podání je na jednu stranu nečekaně agresivní záležitost, nezřídka kdy se představuje nedaleko death metalovým polohám a na druhou stranu je ozvláštněn celou řadou melodií a změn výrazu, což z něj ve výsledku dělá na poměry žánru nečekaně pestrou záležitost, aniž by se však “Abhorrence in Opulence” jakkoli zpronevěřila atmosféře zmaru, která je jí vlastní v celé její délce.

Takřka přesně hodinová stopáž a tracklist čítající pouhých pět skladeb značí jediné – jde o sbírku poměrně dost dlouhých kompozic. A z toho zase plyne, že aby mohli Ophis odejít se vztyčenou hlavou, bude to muset být vážně solidní matroš, protože na takovéhle ploše se chyby zkrátka moc nepromíjí. Stejně tak se dá – zejména u doom metalové desky – očekávat, že takové fláky nebudou pro někoho, kdo daný žánr nežere opravdu důkladně, úplně snadno a natožpak rychle stravitelné. A zřejmě právě proto jsem zpočátku nebyl z “Abhorrence in Opulence” nijak nadšený a líbila se mi vlastně jen druhá “Among the Falling Stones”. Protože jsem ale svou asi první doom metalovou recenzi nechtěl odfláknout, věnoval jsem desce fakt hodně poslechů a soustředěné pozornosti a to naštěstí brzy začalo nést ovoce.

Je třeba říct, že Ophis posluchače rozhodně nešetří a ten nejdelší flák naservírují hned zkraje. “Disquisition of the Burning” je mezi svými kolegyněmi navíc asi nejméně záživná a bylo to hlavně jejím dílem, že mi deska zpočátku moc nejela. Když se ale usadila, nakonec se z ní vyklubala solidní věc, která funguje jako obstojný odrazový můstek k tomu, co má následovat – a že se pokračuje ve velkém stylu. Vynikající nosný riff, který se v průběhu skladby několikrát vrací, ničivá údernost death metalovějších pasáží, skvělá práce s dynamikou, skvostné melodie a především závěrečný zlom, po kterém skladba naprosto famózně graduje – to vše dělá z “Among the Falling Stones” suverénně nejlepší song alba, který si zcela oprávněně tituluje pojmenování opus.

Navzdory výsadnímu postavení “Among the Falling Stones” za ní ale zbytek desky nijak zásadně nezaostává. Důkazem budiž hned následující “A Waltz Perverse”. Nejkratší položka tracklistu dělá čest svému jménu a rozjíždí se velmi zlehka, zato však s náramně ujetou atmosférou. Zanedlouho následující rozjezd v epické tříčtvrťové riffování je jedním z nejlepších momentů celé desky a i dále je skladba velice podařená a posluchačovu pozornost zvládá držet s velkým přehledem. Poslední dva kusy “Somnolent Despondecy” a “Resurrectum” pak sice s výjimkou výtečného sóla v první jmenované a možná ještě několika málo dalších detailů napříč oběma žádné vyloženě vyčnívající momenty nenabízejí, ale to ve výsledku vlastně vůbec nevadí, protože jde o skladby vyrovnané a přitom pořád velice kvalitní, takže “Abhorrence in Opulence” uzavírají velmi důstojně, a to i ve srovnání s jeho vrcholy.

Je ale třeba zdůraznit, že navzdory tomu, že jsem tu vlastně udělal skromný výčet toho nejvýraznějšího, co mě na “Abhorrence in Opulence” oslovilo, deska v každém případě funguje jako celek, a to s velkým přehledem. Ophis totiž nejenže dodali konstantně kvalitní materiál, ale také jej vybavili notnou dávkou atmosféry. Když ji člověk nechá zapustit kořeny, tak se ukáže být velmi intenzivní, desku sjednocuje úplně stejným způsobem jako zřetelný skladatelský rukopis jejích autorů a je tak vynikajícím podhoubím pro zmiňovanou relativní pestrost, která nese důležitý podíl na celkové přitažlivosti “Abhorrence in Opulence”. A ta je ve výsledku značná. Ophis si mě i přes prvotní nedorozumění zkrátka získali na svou stranu a jejich novinka je rozhodně albem, které byste si neměli nechat ujít. K dokonalosti mu sice pořád kus chybí, ale to nebrání tomu, aby odkráčelo ověnčená vynikajícím hodnocením.


Temple of Void – Of Terror and the Supernatural

Temple of Void - Of Terror and the Supernatural
Země: USA
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 30.9.2014
Label: Rain Without End Records

Tracklist:
01. The Embalmer’s Art
02. Savage Howl
03. Beyond the Ultimate
04. Invocation of Demise
05. To Carry This Corpse Evermore
06. Rot in Solitude
07. Exanimate Gaze
08. Bargain in Death

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Rain Without End Records

Z Ameriky mnoho doomu neproudí. Tedy pokud pomineme stonerové záležitosti či tradiční kapely typu Trouble, Pentagram nebo Saint Vitus. Takových těch typických kapel snoubících doom s death metalem (tedy aspoň všeobecně známých) zase tolik není. Napadají mě namátkou Novembers Doom nebo Daylight Dies. Rok působící Temple of Void se svým debutem “Of Terror and the Supernatural” nabízejí svůj odlišný pohled na celou žánrovou problematiku.

Přitom první tóny otvíráku “Embalmer’s Art” nedávají zrovna znát, že by se tu mělo odehrávat něco jiného než oldschool death metalové běsnění. Hluboký brutální vokál tuto domněnku ještě potvrzuje. Po minutě a půl se však kry lámou a na světlo pricházejí doom metalové vyhrávky, pomalé tempo a zdrcující atmosféra. Myslím, že taková kombinace bude lákadlem pro mnoho milovníků staré školy. Jména zúčastněných jsou pro mě velkou neznámou a až na výjimky není známa předchozí zkušenost s nějakou zaběhnutější kapelou.

Úvodním songem jsou karty upřímně rozdány a mustr, který jest naznačen, Temple of Void neopouští. Hluboký growl bez skrupulí válcuje veškeré náznaky světla, prorážen tu rychlejšími, tu pomalejšími tempy a riffy. Občas se objevují záblesky naděje v podobě melodií, ale jsou to opravdu jen záblesky, i v těchto okamžicích je naprosto hmatatelné, že žádné osvobození nepřijde. Smyčka se stahuje poměrně nekompromisně.

Zvuk materiálu se mi líbí, není nějak přehnaně čistý, je sytý a málokteré hrábnutí do nástrojů zůstává schováno pod hradbou. Dost se mi líbí dřevní, přirozené nazvučení bicích. Jako taková mi však deska nenabízí příliš mnoho silných motivů. Nějaké pasáže mi v hlavě utkvěly, i melodie, ale vybavují se mi spíše při opakovaném poslechu, než že bych si na ně s oblibou vzpomínal i mimo samotný poslech. I když je vše do detailu promyšlené a harmonicky vše ladí dohromady, nějak mi styl kapely nejde pod čumák.

Za nejsilnější skladby tak považuji již zmíněný úvodník, valivou “Rot in Solitude”, která má nejspíš nejvýraznější melodický potenciál na celé desce již od svého úvodu, ale je prokládána i umnými vyhrávkami, dodávajícími monumentální atmosféru. Do třetice všeho nejlepšího zmíním závěrečnou “Exanimate Gaze”, která je notně načichlá psychedelií, valivým death metalem i melodiemi a katarzním závěrem. Zbytek mi tak nějak šumí ušima ale nezanechává silnější obtisk.

Debut Temple of Void určitě ostudu neutrhne, ale nejde o nic, k čemu budu mít do budoucna potřebu se vracet. Z doomového ranku mě momentálně baví jiní matadoři, ale i tak Američané nabízejí zajímavé pojetí, které můžu leckomu sednout o dost lépe než mně. Byť bude někomu připadat, že by si album zasloužilo vyšší hodnocení, můj pohled je takový, jaký je. Není to blbé, ale v poslední době jsem slyšel i zajímavější nahrávky.


Majestic Downfall / The Slow Death – split

Majestic Downfall / The Slow Death - split
Země: Mexiko / Austrálie
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 15.9.2014
Label: Chaos Records

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy Majestic Downfall:
facebook

Odkazy The Slow Death:
facebook

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PR

V době někdy třeba před dvaceti lety by se to asi stalo jen těžko, ale v dnešní internetové éře už asi nikoho nepřekvapí, že spolu mohou jeden nosič sdílet kapela z Mexika a kapela z Austrálie. Přesně tohle je případ tohoto bezejmenného splitu, na němž se potkávají dvoučlenný mexický projekt Majestic Downfall a Australané The Slow Death. Jak už jen z názvů obou skupin takřka přímo plyne, jejich tvorba se nese v pomalém doom metalovém duchu. Navíc jsou obě formace poměrně zkušené a mají už na kontě hned několik dlouhohrajících počinů (Majestic Downfall tři, The Slow Death dva), takže je na místě očekávat poměrně solidní výsledek.

Obě kapely jsou si svým výrazem poměrně blízké, protože obě produkují hrubší death/doom metal plný majestátních pomalých riffů a těžké atmosféry, který se místy přiblíží na dohled i svému ještě extrémnějšímu bratříčkovi, jemuž se v odborných kruzích říká funeral doom metal. Úplně zaměnitelná však muzika Mexičanů a Australanů naštěstí není a obě skupiny jsou od sebe rozeznatelné, přičemž když nic jiného, tak nejvýraznějším prvkem tohoto odlišení je fakt, že v tvorbě The Slow Death se ne úplně zřídka objevuje i ženský vokál.

Počin je ovšem vyrovnaný i co do kvality, takže onen pomyslný souboj zúčastněných nemá jednoznačného vítěze. Kdybych musel volit, asi bych řekl, že mě o kousek víc oslovila strana The Slow Death, protože jejich muzika je trochu variabilnější a předně onen zmiňovaný ženský vokál v podání Mandy Andresen do toho vnáší docela příjemné osvěžení. Tím však neříkám, že by produkce Majestic Downfall byla o ničem, protože i u nich se nacházejí povedené momenty.

Samozřejmě, nahrávka nepřináší vůbec nic nového a navíc trvá celých 67 minut – a to je opravdu dost, což z toho dělá počin, jaký nelze doporučit na potkání. Posluchač s diagnózou chronický doomař by však měl být spokojen, protože obě formace odvádějí dobrý výkon, takže se výsledek jejich počínání poslouchá také hodně dobře.


Kuolemanlaakso – Tulijoutsen

Kuolemanlaakso - Tulijoutsen
Země: Finsko
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 28.2.2014
Label: Svart Records

Hodnocení:
H. – 6,5/10
Skvrn – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

První názor (H.):

“Uljas uusi maailma”, první desku finských death/doom metalistů Kuolemanlaakso, neznám, nicméně jsem na adresu kapely slyšel samé dobré reference, takže jsem byl na druhé album “Tulijoutsen” docela zvědavý – částečně i díky Svart Records v kolonce vydavatele, pod jejichž hlavičkou vycházejí mnohdy velice zajímavé nahrávky. Potvrdili však Kuolemanlaakso očekávání v podobě kvalitní desky?

Do jisté míry určitě ano, protože “Tulijoutsen” je dozajista death/doom na velmi dobré úrovni, je z něj cítit, že to nahrávali zkušení a vyhraní muzikanti, a finální výsledek se poslouchá doslova sám. Ve své podstatě je to tedy naprosto v pořádku, ale problém je v tom, že vyjma onoho faktu, že se to hezky poslouchá a vlastně to nenudí, Kuolemanlaakso nic dalšího nenabízejí. Nechápejte mě špatně, už tohle je samozřejmě dobrý předpoklad a i díky němu si Finové právem odnášejí nadprůměrnou známku, ale chybí mi tu více opravdu výrazných momentů. Budu-li brát skladby, které jsem si vážně oblíbil, jistě musím zmínit hlavně třetí “Me vaellamme yössä”, jejíž melodie jsou úžasné, a kdyby bylo “Tulijoutsen” celé na takovéhle úrovni, hodnocení by šlo bez debat nad 8 bodů. Výborná je ovšem i závěrečná “Tuonen tähtivyö”, především její finále, jež nabízí jeden z vrcholových momentů celého alba.

O zbytku už však bohužel platí, že se “jen” dobře poslouchá a obecně vzato je na velmi dobré úrovni, nic vyloženě pamětihodného ale nenabízí. Možná ještě tak zatěžkaný začátek “Arpeni” jsem si zapamatoval, ale tím to končí. Mimoto je zde pak ještě jedna píseň, která mi vyloženě nesedla, a sice “Glastonburyn lehto”. V jádru je poměrně zajímavá a jako ozvláštnění by mohla fungovat dobře, nicméně svým stylem i náladou z “Tulijoutsen” vystupuje takovým způsobem, že mi do kontextu nahrávky absolutně nepasuje, což bude možná dáno i tím, že zní, jako kdyby tu píseň natočila úplně jiná kapela.


Druhý názor (Skvrn):

Death/doom metal vážně není žánr, v jehož společnosti bych trávil nespočet hodin, ale zároveň je to taky styl, ke kterému necítím žádný odpor a v kvalitním provedení se mi moc zamlouvá. I s tímto jsem přistoupil k poslechu finských Kuolemanlaakso, kteří mají i přes svou krátkou existenci již docela slušné jméno, čemuž přispívá především jméno Mikka Kotamäkiho, člena zkušenějších Swallow the Sun. Jak jsem se mohl přesvědčit, zkušenost a vyzrálost z “Tulijoutsen” opravdu cítit. Co se týče grafické stránky, tam si s Kuolemanlaakso moc nepotykám. Na můj vkus to vzhledem k hudbě působí až moc romanticky, ačkoliv až na osobní pocit proti tomu vlastně nic moc nemám. A co “Ohnivá labuť” – tedy ve finštině “Tulijoutsen” – skrývá pod svým peřím?

“Tulijoutsen” vlastně splňuje všechna očekávání, s kterými se posluchač pouští do death/doomové desky. Hluboké growly, plné riffy, tajuplná atmosféra, s níž souvisí i trocha té melancholie. Zastavil bych se především u vokálů, jelikož to je ta nosná linka, která “Tulijoutsen” po celé délce vede, nutno dodat, že velice jistě. K tomu se jako svěží vítr sem tam objeví čistý vokál, jenž celou tu ponurou a tísnivou atmosféru posouvá zase trochu jinam. Kapela ale rovněž umí zahrát i na svižnější notu, stále však v rámci celistvosti desky, skladba “Me vaellamme yössä” toho budiž nejlepším důkazem. Nějaký výrazný vrchol “Tulijoutsen” nemá, všechny songy jsou kvalitativně naprosto vyrovnané a mohl bych tedy ukázat alespoň na osobní favority. Ty nacházím až ve druhé polovině v podobě “Musta” a především rockově odlehčené “Glastonburyn lehto”, která i se svou odlišnější identitou perfektně zapadá do konceptu celého alba.

A co že se vlastně Kuolemanlaakso povedlo? V první řadě stvoření jednolitého celku, který má hlavu a patu, po celou dobu zásadně neodbočuje od svého směřování a zároveň nepůsobí sterilně a unyle. Ano, celek, to je největší devíza “Ohnivé labutě”. Pro vyznavače death/doomu naprostá povinnost, pro mě moc příjemné zpestření.


Fractured Spine – Memoirs of a Shattered Mind

Fractured Spine - Memoirs of a Shattered Mind
Země: Finsko
Žánr: gothic / doom / death metal
Datum vydání: 1.8.2014
Label: Inverse Records

Tracklist:
01. …and Now You’re…
02. Dead to Me
03. This Dying Soul
04. …and Gone Was I…
05. Deprived of Daylight
06. Clock That Ticks
07. Shallow
08. Suicide Patterns

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Fractured Spine je klasický příklad kapely, o jejíž muzice se rozhodně nedá tvrdit, že by snad byla vysloveně špatná nebo rovnou úplně marná… přesto však nefunguje. Mnohdy i takovým způsobem, že není od věci hovořit o promarněném potenciálu, protože jistou myšlenku na albu “Memoirs of a Shattered Mind” cítím, stejně tak bych se nebál tvrdit, že to Fractured Spine chytili ze správného konce a formálně se jedná o poměrně zajímavou záležitost. Přesto všechno to ovšem bohužel není tak úplně ono…

Než se ale pustíme do trochu podrobnějšího popisu toho, co na “Memoirs of a Shattered Mind” je nebo není špatně, podívejme se nejprve na trochu té obligátní omáčky okolo. Fractured Spine pocházejí z města Hämeenlinna v jižním Finsku a jedná se o dvoučlennou formaci. Tedy, původně to byl jednočlenný projekt pod vedením Anttiho Kirjavainena, který ovšem k sobě brzy přibral kolegu Timo Kirjavainena (jestli jde jen o shodu jmen, nebo se opravdu jedná o nějaké příbuzné, to věru netuším a nikde jsem se této informace nedopátral). Slovo dalo slovo, demo dalo demo, vzniklo pár pravěkých počinů a v loňském roce pak dvojice přišla s dlouhohrajícím debutem “Songs of Slumber”, na nějž nyní navazuje druhou deskou s již zmiňovaným názvem “Memoirs of a Shattered Mind”.

Žánrově se Fractured Spine pohybují někde na hranici mezi gothic metalem a doom/death metalem s občasným lehkým dotekem experimentu. Na jednu stranu je dozajista chvályhodné, že se Finové pokoušejí znít alespoň trochu netradičně, ale když tak o tom přemýšlím, nejspíš právě onen experiment (ačkoliv vlastně nejde o nic velkého a o nějaké opravdové experimentování se nejedná) je tím důvodem, proč jim ta muzika nefunguje. Co si budeme v některých případech je holt lepší znít tradičně, než násilně zkoušet něco netradičního, výsledkem čehož pak bývá paskvil.

Problém netkví v tom, že by snad Fractured Spine neměli vůbec žádné nápady. Naopak se dá bezpečně tvrdit, že s nějakým tím solidním motivem přijít dokážou, jak je to vidět kupříkladu na zajímavé vokální lince v “This Dying Soul”, povedených melodiích v “Clock That Ticks” či v jedné velmi dobré pasáži v závěrečné “Suicide Patterns”. Problém je v momentech, kdy snad díky oné snaze o experiment začne muzika znít zcela nesourodě a chaoticky. Fractured Spine navíc nijak neotálejí a takovýhle chaos vám s klidným svědomím předvedou hned na úvod – po vcelku pěkném intru “…and Now You’re…” se rozjede první regulérní skladba “Dead to Me”, přičemž její začátek patří právě mezi takové chaotické momenty – jako kdyby ty nástroje hrály každý něco jiného a přes sebe byly naházené bez ladu a skladu. Jakmile se po tři čtvrtě minutě Fractured Spine uklidní a zvolní, najednou se hudba vyčistí a začne to dávat smysl.

Tohle byl sice jen jeden příklad, ale takových pasáží, kdy Fractured Spine znějí takhle divně, tam je bohužel mnohem víc, a co je horší, na finální dojem z “Memoirs of a Shattered Mind” mají větší dopad než těch několik solidních momentů. Výsledek je tím pádem poměrně jasný a naneštěstí i poměrně nepříznivý – budete mít pocit, že by to klidně mohlo být fakt dobré album… akorát není. Určitě se Fractured Spine nedá upřít jistý potenciál, protože jak již padlo hned zkraje recenze, marná jejich muzika v žádném případě není, ale evidentně by potřebovali ještě o krapet víc odstupu od své vlastní tvorby. Nicméně rozhodně netvrdím, že by bylo nutné nad tímto jménem lámat hůl, protože není vyloučeno, že s trochu většími zkušenostmi budou tito Finové schopni s přehledem natočit počin, který fakt dobrý opravdu bude…


Doomed – Our Ruin Silhouettes

Doomed - Our Ruin Silhouettes
Autor recenze: H.

Země: Německo
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 21.4.2014
Label: Solitude Productions

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PR

V případě kapely, která sama sebe pojmenuje Doomed, nemusí být člověk žádný génius, aby na první pohled poznal, že tady se nejspíš nebude hrát nějaký gangsta rap. Ano, tihle Němci se jmenují Doomed a zcela překvapivě vážně hrají doom metal, konkrétněji tedy jeho trochu tvrdší odnož zvanou doom/death metal. Zajímavé je, že jde vlastně o jednočlenný projekt Pierre Laubeho, který ovšem doplněný o koncertní hráče normálně vystupuje živě. Každopádně, letos na jaře vyšlo třetí velké album “Our Ruin Silhouettes”, o němž si nyní v krátkosti pohovoříme…

U Doomed rozhodně neočekávejte nějaké posouvání hranic nebo vyslovenou originalitu. Drtivá většina žánru je (možná až trochu zbytečně) konzervativní a přesně takové je i muzika na “Our Ruin Silhouettes”, jež plyne v klasickém duchu toho druhu doom metalu, v němž hraje hlavní roli hluboký chropot, nikoliv čistý vokál. Muzika Doomed je i přesto vlastně dost dobrá… ale na druhou stranu ne zas tak. Rozhodně se dá docela s jistotou tvrdit, že zde talent nechybí a minimálně parádní melodie Pierre vymyslet vážně umí. Důkazem budiž skladby jako “In My Own Abyss” (můj osobní favorit), “Revolt” nebo “What Remains” (hlavně zde jsou ty melodie místy skvělé). Stejně tak se zde vyskytují i další zábavné prvky jako třeba výtečné výjezdy baskytary v “The Last Meal”.

I přes dobré provedení, velmi solidní úroveň a kvalitní jednotliviny se však “Our Ruin Silhouettes” až příliš utápí v jednotvárnosti, díky níž většina desky splývá v (s nadsázkou) jeden dlouhý pomalý riff. Zatímco u jiných skupin to nemám problém ocenit, zrovna v tom případě mi přijde, že je ona přehnaná konzervativnost až příliš na škodu – rozhodně si myslím, že potenciál na to, aby se i v rámci doomu vymyslelo něco víc, tu je. Takhle se však bohužel jedná jen o další žánrovou nahrávku z mnoha, jež v konkurenci vůbec nijak nevynikne, takže nejde o nic víc než jen slušné album… a to je vlastně docela škoda.


Necropoli – I

Necropoli - I
Země: Itálie
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 14.6.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Ashes of My Soul
02. Inner Space
03. A Step
04. Silence Awaits Me
05. Curriculum Vitae

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PR

Poslední dobou jsem měl fakt štěstí na až překvapivě kvalitní extrémně doom metalové nahrávky, čehož jsou nedávno recenzované počiny “Ashes to Ashes” a “Evil Reflection” od Luna a Beneath the Storm důkazem. Nic ovšem netrvá věčně, takže bylo jasné, že povedená série nemůže trvat donekonečna a někdy musí dojít k jejímu přetržení. A právě toto přetržení má svědomí album, o němž si dnes zlehka popovídáme…

Předmětem onoho povídání bude debutový počin italského projektu Necropoli z hlavního města Říma. Sluší se zmínit, že na rozdíl od dvou výše jmenovaných formací lze v tomto případě hovořit o plnohodnotné kapele se čtyřčlennou sestavou. Skupina podle všeho vznikla na troskách funeral doom metalového projektu Damnatio Memoriae, ale nepodařilo se mi úplně pochopit, jestli to má něco společné s milánskou smečkou stejného jména… ale asi to bude jen shoda jmen, protože Milánští se ještě nerozpadli, nehrají funeral doom metal a podle internetového seznamu muzikantů tam nikdo ze současných Necropoli nehraje, ani nehrál.

Tak či onak, hlavními hybateli Necropoli jsou kytaristé Rodolfo Baroni a Dario Fabiani (přičemž druhý jmenovaný má na starost i další nástroje), kteří k sobě přibrali bubeníka Francesca Romana a gruzínského vokalistu Davida Unsaveda z (opět) gruzínské funeral doom metalové kapely Ennui. Tato jména vám asi nic moc neřeknou (nebudu dělat machra, já jsem o existenci těch lidí také doteď neměl šajnu), ale to jen aby bylo učiněno formalitám zadost. Každopádně, výsledkem jejich snažení je deska s velice sofistikovaným a převelice těžce zapamatovatelným názvem “I”, přičemž zajímavostí je, že tento počin zmixoval (a tohle jméno už by někomu něco říct mohlo) Fabio Bartolini alias Amon 418Hate Profile, jejichž loňská (a hodně povedená) placka “Opus II: The Soul Proceeds” tu v recenzích taktéž proběhla.

Výše jsem již naznačil, že mě “I” zas tolik nedostalo, což je dozajista pravda, ale rovnou předesílám, že o žádný průser se nejedná. Je to ovšem trochu paradoxní, protože když to srovnám s oběma počiny, jež jsem jmenoval v prvním odstavci, je to právě “I”, které se na první pohled tváří, že bude nabízet ten nejlepší posluchačský zážitek. Především z toho důvodu, že Necropoli se doopravdy snaží svůj žánr uchopit trochu jinak, někam jej posunout a nabídnout svůj vlastní pohled na věc – a to je rozhodně chvályhodné a na rovinu říkám, že už jenom za tohle u mě mají Italové pár plusových bodíků.

Onen vlastní pohled na věc v překladu znamená, že Necropoli do své tvorby nasákli další vlivy. Základem samozřejmě zůstává (funeral) doom metal, který zde stále hraje tu nejvýraznější roli a nechybí mu veškeré typické žánrové výrazivo – mohutné riffy, šnečí tempo, hutná atmosféra a extra hluboký murmur (jenž je zde dost výživný, borec z Gruzie rozhodně umí), však už to sami znáte. K tomu Necropoli navrch přihazují pár death metalových výjezdů do vyšších rychlostních obrátek, tu a tam se letmo otřou o black metal nebo drone (nikoliv “dhrone”, jak tvrdí sama skupina), což jsou všechno věci zodpovědně podporující variabilitu materiálu. A to je věc dozajista dobrá věc, protože jestli má v něčem funeral doom metal obecně trochu problém, dost často to bývá právě přílišná monotónnost (která nemusí být nutně na škodu, ale opravdu málokdo s ní umí efektivně pracovat).

Tohle je sice dobré, ale pořád to asi není nic, z čeho by si jen trochu otrkanější posluchač sednul na prdel – a na tom nic nezmění ani výtečně slyšitelná baskytara. Jako poslední ingredienci tedy Necropoli zvolili lehký elektronický poprašek – vlastně tak lehký, že bych se rozhodně nezlobil, kdyby ho na “I” bylo více. A klidně i o hodně více, protože opravdu elektronika se objeví pouze v začátku druhé skladby “Inner Space”. Poté se čas od času zjeví nějaký ambientní motiv, ve výjimečných případech až náznak dark ambientu, nechybí ani klávesy, jichž není úplně moc, občas je Necropoli dokážou velice šikovně použít ke gradaci­… a jestli mě sluch nešálí, v několika málo momentech jsem v pozadí postřehl i smyčce (pokud se tedy nejedná o lišácky naaranžované klávesy nebo samply, což je asi pravděpodobnější). K tomu navrch přidejte, že ani ona základní doom metalová substance není vůbec špatná, vlastně právě naopak, protože nějaké kytarové momenty se také povedly (viz rozjezd “Silence Awaits Me”) a výsledkem logicky musí být setsakra zajímavá deska.

Což o to, “I” zajímavé album opravdu je, o tom žádná, ale i přes veškeré vysoké formální kvality mě nedokázalo opravdu uhranout. Ačkoliv se takřka neustále něco děje a Italové se snaží (a ne úplně marně), aby bylo co poslouchat, nacházejí se zde i mnohaminutové pasáže, které sotva vnímám. Nechápejte mě špatně, je to fakt dobré, líbí se mi to, vůbec jsem neměl problém to poslouchat a vlastně mě to i docela baví, akorát to se mnou nijak zvlášť nezametlo, což mě mrzí, protože ten potenciál je v tom obrovský a schopnosti na to Necropoli jistě mají.

Nicméně je pravda, že to třeba nesedlo jenom mně (byť “nesedlo” není ten správný výraz – nemůžu tvrdit, že by se mi to vůbec nelíbilo). Se zvyšujícím počtem poslechů se můj dojem z “I” sice citelně zlepšil, ale rozhodně ne natolik, abych měl potřebu se k albu v budoucnu vracet. Na druhou stranu, kvalita v tom cítit rozhodně je a z objektivního hlediska by si Necropoli rozhodně zasloužili lepší hodnocení – proto znova opakuji, že může být problém na mém přijímači a ona subjektivní (silnější) pět-a-půlka na konci je trochu neoprávněná. Každopádně, stále (a i pro mě) platí, že je “I” zajímavou záležitostí, díky čemuž nemám problém ji doporučit dál, jakkoliv je pro mě “jen” nadprůměrná. Za ten poslech a zkoušku však hudba Necropoli bezesporu stojí (přinejmenším pro fandy doomu) – buď dopadnete jako já a za chvíli “I” odložíte, nebo si tu desku zamilujete, protože (a to se opět opakuji) tam na to ten potenciál je.


Novembers Doom – Bled White

Novembers Doom - Bled White
Země: USA
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 15.7.2014
Label: The End Records

Tracklist:
01. Bled White
02. Heartfelt
03. Just Breathe
04. Scorpius
05. Unrest
06. The Memory Room
07. The Brave Pawn
08. Clear
09. The Grand Circle
10. Animus
11. The Silent Dark

Hodnocení:
H. – 6/10
Atreides – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Co si budeme povídat, tahle recenze by vlastně šla sfouknout hodně rychle. Takže tedy: Novembers Doom prostě a jednoduše natočili svoje další album, nic víc, nic míň. S výjimkou toho, že zpěvák Paul Kuhr od minulé desky “Aphotic” zhubl asi tak 500 kilo a proměnil se tak drasticky, že ho na fotkách v podstatě nepoznáte (já to teda sice říkám jakože vtip, ale ve skutečnosti fakt respekt, že to zvládnul), se vlastně nezměnilo vůbec nic.

Věřte tomu nebo ne, ale tímhle je vlastně řečeno vše podstatné a ti, kteří mají s muzikou Novembers Doom nějakou tu zkušenost z minulosti, již musejí mít jasno, oč tady půjde. Nicméně vzhledem k tomu, že na Sicmaggot upřednostňujeme slohovou onanii nad jedním upoceným odstavcem, pojďme si výše řečené (což je vlastně to stěžejní na tomto článku) trochu okecat. Začít bychom asi měli nudným, leč nutným historickým okénkem, ale abyste neřekli, že vás chci nudit moc, řekněme jen to nejzákladnější pro ty z vás, pro něž jsou Novembers Doom španělskou vesnicí (jestli tedy někdo takový vůbec je). Takže: Skupina vznikla na přelomu 80. a 90. let tehdy ještě pod jiným jménem, na Novembers Doom se pánové přejmenovali v roce 1992 a od té doby vydali celkem 11 alb (počítáno včetně nového “Bled White”). Pocházejí z amerického Chicaga a hrají takový tvrdší doom metal s growlingem, což je v odborných kruzích nazýváno jako death/doom metal.

Jedna věc se Novembers Doom rozhodně musí nechat. Za všechny ty roky, co fungují, si opravdu vypilovali svůj vlastní sound. Nedá se sice tvrdit, že by jejich muzika byla nabroušeným démantem, jaký jste ještě nikdy neslyšeli, ani se nedá říct, že by byli tak specifičtí, že by měli žánr jen sami pro sebe, ale i tak je jednoduše poznáte během pár vteřin. A to je samozřejmě vysoce chvályhodné, o tom žádná, tohle je přesně to, čeho se snad všechny skupiny snaží dosáhnout (nebo by přinejmenším měly!).

Nicméně výlučnost s sebou nese i jistá rizika. Posluchači jsou pěkní parchanti (a o jejich podmnožině, jíž se říká kritici, to platí minimálně dvojnásob), takže i když si najdete svůj vlastní zvuk, pořád ještě nemáte vyhráno. Specifický zvuk má docela malé procento skupin, ale stále jde o relativně nemalé číslo. Schopnost se v rámci svého specifického zvuku neopakovat a stále se někam posouvat, je však vyhrazena pouze několika málo vyvoleným. Výlučnost s sebou nese i jistá rizika a jedním z nich je právě to, že se skupina svého specifického soundu nechce (nebo není schopna?) vzdát, takže se postupem času začne točit v kruhu omílání stále toho stejného.

A právě toto bohužel začíná být trochu problém i Novembers Doom, byť v jejich případě ta situace ještě není tak kritická, aby musel Arnold J. Rimmer vyhlásit červený poplach namísto modrého. Netuším, jestli má tvorba těchto doomových veteránů opravdu sestupnou tendenci, nebo vážně vadí jen to opakování; jestli se třeba neproměnil můj osobní vkus, nebo jsem to jen kdysi tak nevnímal, ale dejme tomu před deseti lety mi to vůbec nevadilo, vlastně právě naopak, protože přibližně tehdy Novembers Doom (konkrétně v roce 2005) vydali i mou nejoblíbenější desku jejich diskografie, “The Pale Haunt Departure” (možná si někdo bude ťukat na čelo, že to není třeba “The Knowing”, které je taky skvělé, ale “The Pale Haunt Departure” mám jednoduše radši). Po dalším výtečném albu “The Novella Reservoir” (2007) se však v mém případě onen snižující se faktor zábavy začal projevovat. Z “Into Night’s Requiem Infernal” (2009) si vlastně nepamatuju ani notu a následující “Aphotic” (2011) jsem také protočil maximálně tak pětkrát a pak jej z důvodu přílišné nudy odložil.

Novinka “Bled White” jde s kvalitou minimálně oproti “Aphotic” nahoru a baví mě více, jinak ovšem trpí na v podstatě to samé jako její předchůdce – vše, co je zde ke slyšení, již Novembers Doom předvedli v minulosti. A čím je diskografie skupiny bohatší, tím více je znát, že ono točení se v bludném kruhu vlastního neměnného výrazu dostihlo už i tyto doomové matadory.

Řekl jsem však, že i přesto se mi “Bled White” líbí více než “Aphotic”, za čímž si určitě stojím. Když nic jiného, Novembers Doom tentokrát dokázali dát dohromady několik velmi dobrých nápadů, díky nimž si zvládnou posluchačovu pozornost udržet. Úvodní titulní kus “Bled White” patří ještě k tomu méně výraznému (snad jedině kytarové sólo je pěkné), druhá “Heartfelt” je na tom o trochu lépe a třeba hned úvodní melodie se povedla, avšak první vážně dobrý song přichází se třetí “Just Breathe”. Od Novembers Doom jsem měl možná o kousek vždycky radši takovou tu klidnější polohu bez riffové masáže a právě v tomto duchu “Just Breathe” začíná, ale i když se skladba po dvou minutách rozjede, pořád je výborná a zejména Paul Kuhr zde se svým vokálem předvádí výborný výkon.

Hodně dobrá je “The Memory Room”, vlastně se možná jedná o nejzajímavější píseň alba. Otevře ji excelentní motiv, z něhož Novembers Doom po minutě přejdou do jednoduchého, avšak povedeného riffu s opět skvělým Kuhrem. Jak vidno, pořád se to dá udělat tak, aby šlo o parádní záležitost, u níž vůbec nevadí, že něco podobného kapela předvádí už nějaký ten pátek. Za zmínku jistě stojí i “The Brave Pawn”, jež Novembers Doom představuje v trochu ostřejší poloze a oproti zbytku nahrávky vystupuje především tím, že jde skoro o čistokrevný death metal v rychlejším tempu. Naopak další “měkčí” a pomalejší (a výtečná) písnička přijde hned v zápětí s “Clear”, která opětovně nabízí to, co mám na téhle skupině prostě rád.

V této chvíli už jsme na čisté tři čtvrtě hodině času a do konečných 70 minut nám pořád kus zbývá. I když by se mohlo zdát, že po všem, co jsem řekl výše, už to musí na takové stopáži nudit, musí se nechat, že Novembers Doom ani v závěru desky se svým standardem (který není zrovna nízký, na to pozor) nijak nepolevují a třeba finále v podobě “The Silent Dark” obsahuje další řádku velmi dobrých motivů.

Možná vám to bude připadat trochu divné, že v jednom odstavci si stěžuji a v dalším naopak chválím, ale popravdě řečeno, on ten můj pocit z “Bled White” takový trochu schizofrenický opravdu je, protože když tak o tom přemýšlím, ta deska mě potěšila i zklamala zároveň. Potěšila mě v tom, že je o notný kus lepší než “Into Night’s Requiem Infernal” a “Aphotic” a že vlastně poprvé od “The Novella Reservoir” mohu s klidným srdcem prohlásit, že se při poslechu Novembers Doom upřímně bavím. Na druhou stranu je pro mě trochu zklamáním, že Američané stále dokola drhnou to stejné a evidentně už na jakýkoliv vývoj rezignovali… já vím, že starého psa novým kouskům nenaučíš, chápu, že si chtějí držet svůj ksicht, ale myslím, že to všechno se dá dělat i bez tak zjevného opakování sebe sama. Ve své podstatě se mi to stále líbí, ale nějaké menší osvěžení bych si líbit nechal… alespoň minimální…


Další názory:

Mé první větší setkání s Novembers Doom dopadlo docela dobře. Deska nabízí dost atmosférických a silných momentů, zejména ve druhé části alba. “Clear”, “The Grand Circle” a hlavně závěrečná “The Silent Dark” jsou skutečně ztělesněná melancholie, která mě upřímně baví a dokáže ze svého potenciálu vyždímat téměř maximum. Velký díl na tom nese hlavně zpěvák Paul Kuhr, ale instrumentální stránka za ním příliš nezaostává. Na druhou stranu, “Bled White” mohlo dopadnout ještě o poznání lépe, hlavně první část desky mi přijde slabší, a to nejen atmosférou. Vyjma “Just Breathe” mě příliš nebaví ani instrumentálně a něco tomu prostě chybí. Stopáž se navíc blíží sedmdesáti minutám, což je samo o sobě dost velké sousto, a “Bled White” nenabízí dostatek kvalitativně vyrovnaného materiálu po celé své délce, díky čemuž ztrácí dech. Tím nechci říct, že by se mi první půlka materiálu zdála jako vyložený průser, jen prostě nemá na to, aby obstála vůči skvěle vygradovanému závěru. Škoda, protože “Bled White” má určitě potenciál na to, aby dosáhla výše, než na šest a půl bodu.
Atreides