Archiv štítku: FRA

Francie

Mils – Man Is a Lonely Soldier

Mils - Man Is a Lonely Soldier
Země: Francie
Žánr: rock / trip-hop / electro / pop
Datum vydání: 23.11.2013
Label: Dooweet

Tracklist:
01. Straight On
02. Light for People
03. King in Love
04. Neon Life
05. Miracle
06. Keep Silent
07. 80’s Child
08. In the Name of
09. Trying to Fly

Hodnocení:
H. – 8,5/10
Ježura – 8,5/10
Kaša – 8/10
Zajus – 8/10

Průměrné hodnocení: 8,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Dooweet

Jednou jsi dole, jednou jsi zase nahoře. Jednou tě nějaké album zklame, podruhé tě zase jiné hodně mile překvapí. Jednou recenzuješ sračku, podruhé ti na stole přistane počin, od něhož nečekáš zhola nic, ale vyklube se z něj tak příjemná záležitost, až člověk pomalu nevěří, že měl tak šťastnou ruku a nenechal to některému kolegovi z redakce. A přitom ten důvod, proč jsem si debutovou nahrávku francouzské skupiny Mils nechal pro sebe, je vlastně docela vtipný. Když jsem totiž viděl žánrovou škatulku rock / trip-hop / industrial / new wave, tak jsem si pomyslel něco jako: “Ty vole, tohle stejně nikdo z nich nebude chtít, tak s tím ani nebudu prudit a vezmu si to rovnou.” A tak jsem to vzal, pustil, neskutečně si to užil a řekl si, že jsem udělal fakt dobře. “Man Is a Lonely Soldier”, jak se onen debutový počin jmenuje, je totiž přesně ta záležitost, u níž je člověk “nahoře”.

Možná jste se lekli docela šíleného žánrového zařazení… jestli ano, pak bych vám asi neměl říkat, že to ještě ani náhodou úplně přesně nevystihuje to, co Mils hrají. Nebál bych se tam dodat třeba ještě pop rock… a kdybych se hodně snažil (vlastně ani ne tak hodně), ještě bych tam mohl doplácat alespoň dalších pět stylů – pořád si ale nejsem jistý, jestli by to pak vážně odpovídalo tomu, co je na “Man Is a Lonely Soldier” ke slyšení. Ve výsledku je to ovšem úplně šumák, že vám to album nedokážu přesně popsat stylovými škatulkami, jelikož jsem si naprosto jistý jednou věcí, která je ve skutečnosti mnohem podstatnější – ať je to, co je to, je to nádherná muzika.

Nemůžu si pomoct, ale jakmile se rozezněly první vteřiny úvodní skladby “Straight On”, Mils mě okamžitě měli na své straně. Nevím proč, ale najednou jsem z nějakého důvodu ihned věděl, že se mi to strašně líbí a že se strašně těším na to, co bude dál – a Mils vcelku záhy ukázali, že ten můj pocit rozhodně nebyl neopodstatněný. Záhy myšleno ještě v rámci “Straight On”… spousta fantastických nápadů, neskutečně příjemná, ale nevtíravá hudba, pěkné melodie, nádherný zpěv, výborná sloka, výborný refrén, výborné sólo, všechno na svém místě, všechno do sebe zapadá, všechno tam má svůj smysl a všechno funguje.

Dobrá, řeknete si, Mils hned na začátek přišli s příjemnou písničkou, ale co bude dál? Mě napadlo úplně to stejné, už jen proto, že “Straight On” byla pověšena na Soundcloud k poslechu předem, takže jsem si říkal, že možná dali ten nejlepší song na propagaci a zbytek nemusí být tak dobrý. Ale jakmile se rozezní druhá “Light for People”, zjistíte, že je to také moc příjemný kousek… a kdo o tom pochybuje ještě na začátku skladby, nejpozději s nástupem zpěvu už vás Mils zase mají. Ve své podstatě je to vlastně tak jednoduché, ale přitom tak funkční a tak výborné. Dobrá, tak se jim tedy povedlo přijít na začátek se dvěma příjemnými písničkami… ale pak zjistíte, že ta další je taky taková, i ta po ní a ta další jakbysmet… a vlastně úplně všechny až do konce alba. A je úplně jedno, jestli ty songy berete samostatně nebo všechny dohromady jako desku, v obou případech “Man Is a Lonely Soldier” obstojí na jedničku s hvězdičkou. Ta nahrávka je vyloženě písničková, ale přesto má smysl jako celek a neskutečně baví tak jako tak.

Jistě jste si všimli, že jsem už mnohokrát použil slovíčko “příjemný”, ale přesně takhle na mě “Man Is a Lonely Soldier” působí po všech směrech. Všechny ty melodie tam jsou vyloženě krásné, to album je opravdu hodně líbivé, ale v tomhle případě to myslím v tom nejlepším slova smyslu. Zároveň je ovšem nevtíravé… někdy sice Mils přijdou až s doslova popovým motivem, ale nikdy to není něco na způsob věcí, jaké vám pouštějí v rádiu, tedy ten laciný pop, co se vám vetře do hlavy, i když vůbec nechcete, a spíš vás tam obtěžuje. “Man Is a Lonely Soldier” je sice líbivé, ale spíš tím stylem, že vám nabídne ruku, a je jen na vás, jestli za ni vezmete a půjdete se na 37 minut a 28 vteřin projít jednou excelentní nahrávkou.

S tím vším se pojí i několik dalších věcí. Je tam ten rock, je tam i ten trip-hop, je tam ten pop, pop rock, industrial, new wave a kdoví, co všechno ještě, ale dohromady je to celé vyloženě přirozené, provzdušněné, pasuje to k sobě, je to prostě… takové lehké, ale ne v tom smyslu, že je to myšlenkově triviální, protože ve skutečnosti je “Man Is a Lonely Soldier” hodně inteligentní nahrávka. V té muzice je tolik malých, ale extrémně povedených nápadů, nuancí a různých šibalských mrknutí po posluchači, že vás ani náhodou nenapadne, že by u skládání tohohle materiálu někdo nepřemýšlel. Je to lehké v tom smyslu, že… “Man Is a Lonely Soldier” je jako fenomenální zeleninový salát se spoustou jemných a zajímavých chutí, kterého se nikdy nepřejíte. Pořád jíte a pořád vám to neuvěřitelně chutná a pořád nemůžete přestat jíst. A také vás moc nezajímá, co všechno za suroviny (žánry) do toho ten kuchař dal, jen si užíváte ten celkový výsledek.

Tím ovšem výčet toho, co všechno je na “Man Is a Lonely Soldier” parádní, ještě nekončí. Naprosto skvělý je už jen ten zvuk sám o sobě… nemám teď tedy na mysli přímo zvuk alba, i když i ten je samozřejmě velice povedený, ale sound samotných Mils. Všechno ale souvisí se vším, takže tohle už nepřímo plyne z onoho žánrového mišmaše a z tohohle zase nepřímo plyne (vlastně možná i přímo), proč mě osobně Mils dokázali zaujmout hned během prvních vteřin, kdy jsem si jejich muziku pustil poprvé v životě. Sice je to debut, ale ta skupina je prostě vyhraná a dohromady to tvoří album, na něž mohou závistivě koukat i mnohonásobně zavedenější formace. Nádherné jsou vokály, které tvoří jednu z nejúžasnějších věcí na nahrávce, ale instrumentální sekce v ničem nezaostává… klávesy i kytara jsou stejně perfektní jako všechno ostatní a platí to i o rytmice. Každá jedna složka je sama o sobě parádní a všechny dohromady snad ještě víc…

No, a pak je tu ještě jedna věc, která je ve výsledku vlastně to úplně nejdůležitější. Už jsem zmiňoval, že “Man Is a Lonely Soldier” je písničkové album, takže tím mám na mysli samozřejmě samotné písničky. Ačkoliv se může zdát, že už to trochu začínám přehánět, ale opravdu si nemůžu pomoct – všech devět skladeb je naprosto výtečných a drtivá většina z nich obsahuje vysloveně fantastické momenty… no, vlastně všechny. Já osobně jsem si ohromně oblíbil především “Neon Life” s klidnými slokami, jež se následně lámou do chytlavějšího refrénu, nebo po všech stránkách excelentní “Miracle” (ten refrén!), ale to vlastně říkám jen proto, aby tu zazněly nějaké konkrétní názvy, protože se mi líbí všechny songy do jednoho.

Vzhledem k tomu, že už mi pomalinku začíná docházet zásoba superlativů a opakovat pořád to samé dokola se mi už nechce, nemám toho moc, co bych ještě dodal. Jednoduše řečeno, Mils natočili po všech stránkách krásné album, které si mě doslova podmanilo a postaralo se o jedno z největších a nejpříjemnějších překvapení loňského roku. Super, super, super a budu se těšit na pokračování!


Další názory:

Přiznám se, že bych o Mils nezavadil, nebýt této recenze, kterou jsem dostal za úkol zbavit případných chyb. A jakkoli se mi většinou nestává, že by mě nějaká recenze navnadila tolik, abych si dotyčnou desku prakticky okamžitě sehnal, v tomto případě se tak stalo a já vůbec nelituji. Mils totiž skutečně nahráli takřka fenomenální album, které je zářným příkladem toho, že i formálně mainstreamová hudba může zprostředkovat bez přehánění skvostné posluchačské zážitky. “Man Is a Lonely Soldier” je velice propracovaná, ale přitom přívětivá a na poslech jednoduchá deska, nechybí jí opravdová síla, ale přitom hladí, snoubí v sobě optimismus s melancholií tak nenuceným způsobem, s jakým se ztotožní snad každý, protože to sám dobře zná z vlastní zkušenosti… Nemá smysl zde opakovat, jaké žánry Mils na své desce obratně kombinují, že je “Man Is a Lonely Soldier” skvostná i po vokální stránce, že doslova přetéká výtečnými nápady a že z ní vyloženě sálá zkušeně uchopená a precizně zpracovaná hudební vize. Postačí, když řeknu, že tohle je jedna z mála desek, která si člověka podmaní s prvním poslechem, ale přitom je natolik zdařilá a přes svou lehkost závažná, že když po sedmatřiceti minutách dohraje, jste nadšeni a chcete si ji pustit znova, aniž by s dalšími a dalšími poslechy ztrácela cokoli ze své nevtíravé, avšak silné přitažlivosti. Mám rád odlehčenou, leč stále inteligentní hudbu, a co jsem objevil “Man Is a Lonely Soldier”, nemohu se zbavit dojmu, že právě tohle je ideální průsečík všeho, co si od podobné hudby žádám. A k tomu už asi není třeba nic dodávat…
Ježura

No, tak tomu říkám překvapení. Debutové album “Man Is a Lonely Soldier” je přesně jeden z těch bezejmených počinů, od kterého se předem snad ani nedá nic čekat, a přesto se z Mils vyklubala parta, která umí nenásilně spojit všechny styly, jež už v hlavní recenzi byly vyřčeny, takže je nebudu opakovat. Je to příjemné, melodické, uvolněné, ale přesto chytré a zábavné. Přiznávám, že na první poslech mi Mils přišli až příliš jednotvátní a že ke konci jsem se už začínal mírně nudit, ale jakmile se mi podařilo proniknout do jejich tvorby a přistoupit na jejich hru atmosfericky dokonalého pop rocku (tohle mi přijde jako nejjednodušší škatulka, přestože plně nevystihuje hudební obsah “Man Is a Lonely Soldier”), tak jsem si začal desku velmi užívat. Ze subjektivního pohledu bych samozřejmě mohl vypíchnout nějaké ty nejoblíbenější, nebo naopak ty nejslabší skladby, ale nevidím v tom důvod, když album jako dokonale vyvážený celek s podmanivou atmosférou funguje velmi dobře. Příjemná oddychovka s nápadem, jak ji předkládají Mils, se nerodí každý den, takže s chutí do toho!
Kaša

“Man Is a Lonely Soldier” je jedno z těch alb, od kterých nečekáte prakticky nic, a o to více jste pak potěšeni skutečností. Kdesi na pomezí chytlavého rocku a popu je možné nalézt místečko, v němž je hudba energická, nápaditá a zároveň od prvního poslechu chytlavá. Právě tam se svým debutem trefili Mils, a výsledek jejich snažení tak rozhodně stojí za poslech. Ať už mluvíme o skladbách zaměřených zejména na kytaru (úvodní “Straight On” s excelentním sólem) či posluchačsky nejpřívětivějších písních (“Neon Life” s nezapomenutelným refrénem), kvalita všech skladeb víceméně vyrovnaná. Míchání klasické rockové sestavy s elektronikou a občas i orchestrem je výjimečně povedené, vše navíc podbarvuje bezvadná kytara, ve které lze snadno identifikovat vliv tak rozdílných kytaristů, jakými jsou David Gilmour či Matthew Bellamy. “Man Is a Lonely Soldier” je asi nejlepší popové album, jaké jsem v poslední době slyšel.
Zajus


Celeste – Animale(s)

Celeste - Animale(s)
Země: Francie
Žánr: black metal / post-hardcore
Datum vydání: 22.11.2013
Label: Denovali Records

Hodnocení:
H. – 8,5/10
Atreides – 9/10

Průměrné hodnocení: 8,75/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

První pohled (H.):

Celeste hrají muziku, u níž si dost dobře dokážu představit, že to někomu těžce nesedne, zvlášť když se s ní Francouzi vytasí v takové podobě, jaká je přítomna právě na nejnovějším opusu “Animale(s)”, tedy rovnou s dvojalbem. Ale co si budeme povídat, přesně takhle to má být, protože tohle asi ani nemá být hudba, která je určena pro každého. Co se týče mě osobně, vzhledem k mé zálibě v jakékoliv hudební “špatnosti” mě právě takovéhle záležitosti jako Celeste oslovují.

Kdyby někdo řekl, že Celeste hrají black metal, asi jen těžko by šlo oponovat, že to není pravda, ale až takhle jednoduché to není, protože zde je tento žánr silně ovlivněn dalšími styly jako hardcore nebo sludge… a to do takové míry, až bych klidně řekl, že Celeste hrají právě tohle, akorát s black metalovým soundem. Ať je tomu ale jak chce, hlavní je jiná věc – ta muzika zní v podstatě přesně tak, jak se jmenuje nová deska “Animale(s)”, tedy animálně. Nenechte se zmást poklidnou obálkou, protože ve skutečnosti je náplní obou disků špinavá a surová masa zvuku, která je ovšem ve své hypnotické atmosféře a zničujícím soundu neskutečně silná a působivá.

U dvojalb se mi dost často stává, že mi jeden disk přijde slabší a byl bych radši, kdyby ta kapela nápady zahustila do jednoho celku. To však není případ “Animale(s)”, kde mě obě části baví naprosto stejně, obě jsou excelentní a mají ohromnou hloubku. Vrcholem obou jsou pro mě asi instrumentální kousky na čtvrté pozici, tedy “(X)” a “(Y)”, které na rozdíl od zbylého materiálu trochu zvolní v agresi a nabídnou fantastické ozvláštnění v okolním marastu. Tím ale netvrdím, že by to okolo bylo slabší – Celeste jsou na “Animale(s)” kurevsky silní po celou hrací dobu, a i když je ta nahrávka poměrně jednolitá, nenajde se jediný moment, který by mě nebavil.

“Animale(s)” je podle mě naprosto skvělá a působivá deska, ale abyste ji viděli stejně, musíte mít pro podobnou hudbu pochopení a musí vám to sednout, jinak jste asi bez šance. Jak moc je to ale specifické, tak je to i výborné.


Druhý pohled (Atreides):

Nejrůznějších bordelů jsem už letos slyšel docela požehnaně, málokterým jsem se ale prokousával tak úporně jako posledním počinem Celeste v podobě “Animale(s)”. Náser v podobě nekompromisní směsice sludge a black metalu dával mým uším zabrat zatraceně dlouho, než jsem si jej dokázal oblíbit. Nedal mi zadarmo vůbec nic, ani jednu blbou minutu z celkových sedmdesáti. Můžu ale říct, že o to víc se mi novinka dostala pod kůži, a když budu tvrdit, že jde o jednu z nejsilnějších desek loňského roku, rozhodně lhát nebudu. Přímé vstřikování sludgového bordelu a black metalového zvuku do spalovací komory funguje na výbornou.

Hradba zvuku, kterou na vás tahle mlátička vypouští, vám v první polovině dvojalba rozčísne lebku a natrhne koule a v té druhé vás ladně zaválí do země, čímž dílo dokoná. Jsem si vědom toho, že podobně jako spousta jiného hnusu, sludge nebo dronu tahle hudba někomu neřekne vůbec nic s tím, že to je absolutní píčovina, která jede hodinu deset jedno a to samé. “Animale(s)” je zkrátka bestiální záležitostí jak zákon káže a je to tak dobře. Protože kdyby Celeste byť jen trochu polevili, ani omylem bych jim nesežral celé tohle dvojalbum i s navijákem od začátku až do konce s tím, že větší brajgl umím nadělat u sebe doma a nepotřebuji k tomu poslouchat nemastný-neslaný manuál roztáhnutý do sedmdesáti minut. Jenže tak to naštěstí není.

Popravdě ani nevím, kterou z dvanácti skladeb bych vypíchnul, ono je to poněkud obtížné vzhledem k tomu, že spojení skladba-název v případě “Animale(s)” tak docela nefunguje, jenže to je to poslední, oč tu běží. Každá píseň je sama o sobě vytržena z kontextu, z celku, který je homogenní a celistvý, přičemž každá jeho část sama o sobě nemůže ani zdaleka poskytnout to, co celé album: výplach na hranici meditace a hloubku působící závratě.


Glorior Belli – Gators Rumble, Chaos Unfurls

Glorior Belli - Gators Rumble, Chaos Unfurls
Země: Francie
Žánr: black / southern metal
Datum vydání: 29.10.2013
Label: Agonia Records

Hodnocení:
H. – 7/10
Ježura – 8/10

Průměrné hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook

První pohled (H.):

Francouzští Glorior Belli byli vždycky skupinou s hodně specifickým a jasně rozpoznatelným soundem – vlastně do takové míry, že bych se osobně vůbec nebál je označit za nezaměnitelnou kapelu. Od syrového black metalu se postupně vyvinuli do zajímavé hudby formy, jež na samotný black metalový základ nabaluje další (pro tento žánr) neotřelé vlivy jako doteky stoner metalu, jižanského rocku a také lehkým bluesovým feelingem poháněnou kytaru. Ačkoliv vrcholem jejich tvorby pro mě stále zůstává nemocný opus “Manifesting the Raging Beast”, jenž se ještě nesl v duchu čistokrevného black metalu, i následující dvě desky “Meet Us at the Southern Sign”, s níž tento přerod propukl naplno, a “The Great Southern Darkness” jsou bezesporu skvělé. Nejnovější album “Gators Rumble, Chaos Unfurls” je rovněž skvělé… ale nemůžu si pomoct, už ne tak moc…

Glorior Belli jdou na novince neustále směrem kupředu a “Gators Rumble, Chaos Unfurls” zní jako nejméně black metalový počin v jejich kariéře, jsou na něm nejznatelnější vlivy dalších žánrů, jde o krok dál a v žádném případě se nejedná o opakování toho, co už padlo na předcházejících deskách – přesto všechno mi však “Gators Rumble, Chaos Unfurls” nějakým záhadným způsobem přijde trochu nepřekvapivé a jako sázka na jistotu, což jsem necítil ani u “The Great Southern Darkness”, u něhož byl posun oproti přímému předchůdci menší než v případě novinky. Snad i tohle se nakonec podepsalo na tom, že mi “Gators Rumble, Chaos Unfurls” přijde snad jako nejméně dobrá placka Glorior Belli, protože i přes stále obrovské kvality, které na té nahrávce skutečně jsou, mě všechna starší alba dokázala oslovit s větší razancí.

I přesto je ale “Gators Rumble, Chaos Unfurls” stále výborný počin a i přes vše řečené mu méně jak 7/10 dát nemohu, protože si to ani omylem nezaslouží. Z obecného hlediska je totiž pořád super a ten typický feeling tam je. Nemohu se ovšem zbavit dojmu, že jsem čekal, že mi Glorior Belli připraví ještě o něco silnější zážitek…


Druhý pohled (Ježura):

Glorior Belli jsem až do loňského Brutal Assaultu registroval tak nějak letmo jako zástupce kvalitní a navýsost svérázné francouzské black metalové školy. Vystoupení na zmíněném festivalu mě však utrvrdilo v tom, že jde o muziku, která by se mi měla strefit do noty, a když tedy milí Frantíci vydali novinku “Gators Rumble, Chaos Unfurls”, vzal jsem to jako ideální příležitost dostat se jim trochu pod kůži. Místo očekávané smršti notně zlého, leč sofistikovaného black metalu na mě však Glorior Belli vybalili něco, co jsem tak úplně nečekal…

Jelikož jsem z dosavadní tvorby Glorior Belli prohnal sluchovody akorát desku “Manifesting the Raging Beast”, není divu, že pro mě byla silně bluesová nátura nového materiálu docela překvapením. Lhal bych ale, kdybych tvrdil, že je to překvapení nepříjemné. Glorior Belli totiž echtovní jižanské blues míchají s špinavým a chorobným black metalovým výrazivem naprosto nenuceně, až se zdá, jako by tyto dva žánry pro vzájemnou fúzi vznikly, a výsledek je prostě parádní. Zvuk, jaký dávají dohromady bluesové melodie a zkreslené kytary, je naprosto luxusní, částečně naléhavý a částečně nezúčastněný řev Billyho Bayou taktéž a nejinak je na tom i skvěle slyšitelná basa, která se na skvělém výsledku značně podílí. Všechno přirozené ale maximálně efektivní i efektní. Samotná kompoziční stránka je také dost zdařilá. Neříkám, že je to geniální od začátku do konce, ale vysoké procento stopáže tvoří vážně vynikající matroš, některé momenty jsou vyloženě skvostné a ani ten zbytek není vůbec k zahození.

“Gators Rumble, Chaos Unfurls” je neotřelá deska, která kombinuje black metalovou temnotu a zvrácenost s lehkostí, šlapavostí a nadhledem typicky jižanských žánrů, a jakkoli to zní protichůdně, tak se to skvěle poslouchá, baví to od začátku do konce a je to neuvěřitelně stylové. Neříkám, že neznám lepší alba, ale zrovna tohle je vážně pecka. Doporučuju všemi deseti!


Nocturnal Depression – L’isolement

Nocturnal Depression - L'isolement
Země: Francie
Žánr: depressive black metal
Datum vydání: 28.11.2013
Label: Avantgarde Music

Tracklist:
01. L’Isolement
02. Beskidt og forladt
03. Disheartenment / Love’s Burial Ground [Forgotten Tomb cover; bonus]
04. Seven Tears Are Flowing into the River [Nargaroth cover; bonus]

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Avantgarde Music

S hodně velkou nadsázkou by se skoro dalo říct, že francouzští Nocturnal Depression, kteří se už jen dle svého názvu opravdu nevěnují zrovna veselé hudební produkci, jsou kapelou jednoho songu, a sice kultovního dvacetiminutového kusu “Nostalgia”, který je suverénně nejznámější písní skupiny, existuje v mnoha verzích a debutové album “Nostalgia – Fragments of a Broken Past”, na němž se skladba objevila, je mnohými dodnes považováno za nejlepší počin Nocturnal Depression, který zbytek diskografie převyšuje obrovským rozdílem. Přesto i následující desky podle mě nenabízí zrovna špatný poslech v rámci specifického stylu kapely. Ta poslední deska se jmenovala “The Cult of Negation” a vyšla v září 2010, ale od té doby ohledně nového materiálu nic moc. Nocturnal Depression jen koncertovali, přetočili svůj úplně první demosnímek “Suicidal Thoughts” a podíleli se na jednom splitu.

Až koncem listopadu loňského roku Nocturnal Depression přišli s prvními novými skladbami od “The Cult of Negation”, byť se nedá tvrdit, že se Francouzi s tou náloží materiálu zrovna přetrhli. Počin s názvem “L’Isolement” je totiž pouze krátkým minilabem, které by (snad) mělo být předzvěstí další dlouhohrající nahrávky. Náplní EP, které vyšlo striktně jen na 7” vinylu, jsou totiž jen dvě regulérní skladby “L’Isolement” a “Beskidt og forladt”. Prvních 100 kusů “L’Isolement” je pak vybaveno ještě bonusovým CD diskem, na němž se nacházejí dvě předělávky – tou první je medley ze songů “Disheartenment” a “Love’s Burial Ground” od italských Forgotten Tomb a tou druhou je “Seven Tears Are Flowing into the River” od kultovního black metalového projektu Nargaroth z Německa.

Co se týče obou vlastních skladeb Nocturnal Depression, ve své podstatě o nich ani není moc co psát. Kdo někdy slyšel cokoliv z předcházející tvorby těchto francouzských vyznavačů deprese, ten si zcela jistě dokáže představit, jak ty songy znějí, protože se naprosto přesně nesou v typickém stylu kapely, který je už dávno daný, definovaný a vytyčený. Pro ty z vás, kteří jste s předcházejícími počiny Nocturnal Depression neměli tu čest, by se asi slušelo dodat, že to znamená jasnou depressive black metalovou produkci a sound, které jsou pro tento subžánr doslova charakteristické a využívá jich snad každá skupina, povětšinou hodně pomalé tempo, jež se také ve velkém procentu hrací doby nese v dost monotónním duchu, a to v pozadí doplněné o nějakou pomalou melodii. To je ostatně také jedno z poznávacích znamení Nocturnal Depression, že ten jejich depresivní black metal není pouze o pomalém tempu, pomalých riffech a uječeném vokálu, ale nechybí mu sem tam ani nějaké melodie.

I co do kvality se obě písně nesou ve standardu Nocturnal Depression a z celé tvorby nijak zvlášť nevyčnívají ani směrem nahoru, ani směrem dolů. Nechci tvrdit, že by se Francouzi vyloženě opakovali a jen nahráli mírně obměněnou variaci na to, co již pod jejich jménem vyšlo v minulosti, protože jisté minimální rozdíly mezi jejich nahrávkami vždy byly, spíš bych řekl, že pánové jenom pokračují v trendu, který sami sobě již dříve nastolili, a také udržují nastavenou laťku. “L’Isolement” se tím pádem poslouchá docela příjemně a osobně mě nenudí, ačkoliv na druhou stranu zase nemůžu říct, že bych přišel o něco zásadního, kdyby mě toto EP minulo. Obě skladby jsou vyrovnané i mezi sebou a obě jsou v pohodě, i když o malinký chlup silnější mi přijde ta druhá, tedy “Beskidt og forladt”, s hezky předoucí baskytarovou linkou.

Co se týká bonusových coverů, začal bych tím druhým, to jest “Seven Tears Are Flowing into the River”, původně z repertoáru Nargaroth. Jedná se o vcelku standardně provedenou předělávku, Nocturnal Depression se samotnou skladbou příliš nehýbali (tedy kromě jejího výrazného zkrácení ze čtrnácti na šest minut) a jediná trochu zajímavější věc na jejich verzi je to, že muziku převedli z typického soundu Nargaroth do vlastního zvuku. Ohledně prvního coveru, jímž je dvojice “Disheartenment” a “Love’s Burial Ground” od Forgotten Tomb smíchaná do jednoho songu, nemůžu moc soudit, protože tvorbu Forgotten Tomb mám stále ještě nastudovanou spíše zběžně, ale soudě dle toho, jak verze Nocturnal Depression zní, bych tipoval, že se asi bude jednat o podobný přístup jako v případě “Seven Tears Are Flowing into the River”. Nicméně musím říct, že “Disheartenment / Love’s Burial Ground” mi z celého “L’Isolement” přijde jednoznačně nejméně záživnou položkou.

Nocturnal Depression

“L’Isolement” je ve výsledku poměrně slušné EP, a pokud si jej poslechnete, proč ne – není-li vám tento styl cizí, nejspíš by vás to mělo docela i bavit. Zároveň se ovšem nejedná o nic zásadního, co byste vyloženě museli slyšet, a když se na to vybodnete, rozhodně bez znalosti “L’Isolement” můžete bez problémů žít. Poslechem nic nezkazíte, ale buďme upřímní, existuje spousta hudby, jež si ten čas zaslouží víc, a to i v rámci žánru a dokonce i v rámci diskografie samotných Nocturnal Depression. Smysl “L’Isolement” vidím spíš v tom, aby EP dalo na vědomí, že i když Nocturnal Depression vydali poslední řadovou desku před (teď už) čtyřmi lety, pořád tu jsou a pořád by se s nimi mělo počítat. Jinak jde o kousek, který by si asi měli pořídit opravdu jenom vyložení fandové těchto Francouzů.


Infectious Hate – Insanity Begins

Infectious Hate - Insanity Begins
Země: Francie
Žánr: death / groove metal
Datum vydání: 10.12.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Insanity Begins
02. No More
03. Alive
04. Dead End
05. Corroded by Time
06. Sins

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Dooweet

Žijeme v digitálním věku, a to s sebou nese spoustu specifik – tak třeba dnes není sebemenší problém dát dohromady kapelu a natočit nějaký ten nosič. Z toho plyne mimo jiné i skutečnost, že nových kapel vzniká každý den ohromná spousta, tyhle kapely pak vydávají desky, a dohromady je toho takový příval, že se nelze divit, když člověka nějaké takové nové jméno nechá naprosto chladným, protože vést v patrnosti všechny mladé spolky zkrátka není v lidských silách. Jenže jak už to tak bývá, samozřejmě i v téhle záplavě nové krve se dají najít spolky kvalitní, a v tu chvíli přicházejí na scénu hudební publicisté, aby pokud možno oddělili zrno od plev a běžnému posluchači dali tip na nějaký ten čerstvý objev. A už asi správně tušíte, že dnešní recenze se nebude totiž okolo žádných starých mazáků, ale optikou služebního stáří totálních benjamínků Infectious Hate, kteří se odnikud vylíhli teprve letos a nyní se perou o své místo na Slunci prostřednictvím debutového EP s příznačným názvem “Insanity Begins”.

Infectious Hate pocházejí z Francie a usmysleli si, že se budou realizovat hudbou, která by se dala klasifikovat jako průnik death a groove metalu. Jelikož ale tato i jakákoli jiná škatulka o kvalitách příslušného díla neprozradí zhola nic, zkusme to vzít odjinud. Velkým nešvarem řady začínajících kapel bývá amatérismus, který se může projevovat různě – na nevyzrálé kompoziční stránce, na mizerné produkci, na odfláklé nebo neexistující image, na chybějící informační a komunikační základně… Pokud ale mám uvést pojem “amatérismus” v jedné větě s jménem Infectious Hate, pak jedině v tom smyslu, že Infectious Hate nemají s amatérismem společného zhola nic, a to ani v jednom z jmenovaných nebo jakýchkoli jiných příkladů. Netuším, jestli se členové kapely v minulosti angažovali v jiných spolcích, ale asi to tak bude, protože dotaženost materiálu, technická úroveň i kvalita všech doplňujících materiálů, které jsem ke kapele sehnal, dávají jasně najevo, že tady máme co dočinění s ambiciózními muzikanty, kteří přesně vědí, co chtějí, a nehodlají nechat nic náhodě.

To všechno je velmi chvályhodné a už jen díky tomu Infectious Hate docela jasně vyčnívají z řady bezejmenných kapel, ale pořád to nevypovídá o tom, jestli jsou jejich ambice podložené i kvalitní muzikou, takže teď je čas se v tom trochu pošťourat. Opravte mě, jestli se pletu, ale když se řekne mix death a groove metalu, tak by si ta muzika měla brát drtivost první a šlapavost druhé složky a oba tyto základní atributy nakombinovat tak, aby to fungovalo. A světe div se, Infectious Hate se to docela daří. Obecně platí, že materiál na “Insanity Begins” je skutečně docela nářezového charakteru. Brutální death metalové riffy se prolínají s typicky houpavými groove kytarami, sem tam to nepatrně odlehčí nějaká ta krátká vyhrávka nebo sólo, ale pořád jde v první řadě o nekompromisní atak. Přitom ale nejde přehlédnout dvě věci. Zaprvé to není vyloženě prvoplánová rána do zubů a ta muzika je i při svém agresivním charakteru přívětivě dynamická, v rámci možností i jakž takž proměnlivá a výjimečně i trochu překvapí, takže člověk má i co poslouchat a nemusí se jen nechat rozemílat na sračku. Zadruhé pak nelze nezmínit kompoziční i zvukovou učesanost a přehlednost, která má opět za následek, že to není nijak neposlouchatelný příval čistokrevné brutality, ale že to na poměry žánru jde celkem bez problémů vstřebat. Určitě se na tom dost podepsal jistý moderní feeling, který Infectious Hate podle vlastních prohlášení cílevědomě (a dlužno dodat že úspěšně) naroubovali na muziku, která jinak zhusta čerpá z hodně brutálních zdrojů. A musím se přiznat, že ačkoli jsou zdroje inspirace “Insanity Begins” dost snadno rozklíčovatelné, výsledek mi připadá takový sympaticky neokoukaný – i když je samozřejmě možné, že jsem jen nic vyloženě podobného ještě neslyšel, protože brutální death metal a groove odnože nejsou úplně mými šálky čaje.

A jak že to tedy dopadlo po kvalitativní stránce? Mno… Infectious Hate jasně potvrzují, že umí napsat nejen kompaktní skladby, které dávají smysl, ale také jsou schopni přijít s dobrými riffy a jinými instrumentálními obraty a hlavně je efektivně kombinovat, a to klidně i s takovými prvky, jako je mluvené slovo (nasamplovaný proslov Julese Winnfielda z kultovky “Pulp Fiction” dělá v “Corroded by Time” vážně dobrotu). EP je plné vážně obstojných výsledků skladatelského úsilí a Infectious Hate z toho jednoznačně těží. Úplný zázrak to ale také není, protože na to “Insanity Begins” sklouzává k žánrové rutině častěji, než by bylo nutné. Sem tam se tak přistihnu, že mi nějaký riff nebo přechod připadá až moc generický, a to celku na atraktivitě moc nepřidává. Je ale potřeba vzít v úvahu několik skutečností: zaprvé je těchto momentů tím méně, čím déle “Insanity Begins” poslouchám; dále je dost pravděpodobné, že pro kované příznivce příslušných žánrů nebude takové citování typického žánrového výraziva vůbec na závadu; a konečně – “Insanity Begins” trvá dvacet dva minut a pár vteřin navrch, což je plocha, na které ten dobrý materiál, kterého se zde urodilo docela dost, stíhá udržovat pozornost a nedělá mu tedy větší problém celé EP utáhnout.

Infectious Hate

Klidně se přiznám, že když jsem “Insanity Begins” bral na recenzi, dopředu jsem počítal s tím, že půjde o vesměs nudnou rubanici, kterých je všude plno, a nakonec budu hodnotit jen velmi lehkým nadprůměrem – jestli vůbec. Infectious Hate mě ale příjemně překvapili, protože jejich debutové dílko je nakonec mnohem přívětivější, než jsem si byl vůbec ochoten připustit. Jistě, nikdo tady netvrdí, že jde o kdovíjak skvělý a zázračný počin, ale za materiál, který Infectious Hate vměstnali do dvaadvaceti minut “Insanity Begins”, by se nemuseli stydět ani někteří zavedení interpreti, a to pro mladé Pařížany znamená jediné – příslib do budoucna. Debut, jemuž nelze vytknout nic zásadního a který má naopak co nabídnout, je totiž pro mladou kapelu vlastně zatraceně velká výhra.


Locomuerte – Traición Bendición

Locomuerte - Traición Bendición
Země: Francie
Žánr: hardcore
Datum vydání: 9.12.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Manera violenta
02. Rongue
03. Pa mi gente
04. Ranfla
05. Aquantate
06. Traición bendición
07. En la calle muero
08. Fuerte y fuerte
09. A fuengo
10. Celoso
11. HxC de prende
12. En la calle vivo

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Dooweet

Dovolím si tvrdit, že Francie není zemí zaslíbenou hudebním stylům, jako je hardcore či crossover. Tyto vždy patřily k výsadám zámořské velmoci, kde se tamní scéna New Yorku dokázala vyšvihnout do takových výšin, že si o tom nikdy ani nesnila. Nedivte se tedy, když jsem na Locomuerte koukal, jako na malé zjevení, zvlášť když se na obou dosavadních albech kapela uchýlila k nezvyklé španělštině, jakožto jazyku svých textů. Hned na úvod přiznám, že právě španělštiny, jejímž fanouškem jsem v metalové hudbě nikdy nebyl, jsem se dost bál, ale zpětně říkám, že zcela neoprávněně, protože do skladeb padne jako ulitá. Jen pro úplnost nezbytného úvodu ještě dodám, že debutové album “Máguina de guerra” vyšlo této čtveřici ve vlastním nákladu v roce 2011 a po dvou letech jsou tady zpět, tentokrát již s vydavatelstvím a profesionálním zvukem zaštítěnou deskou “Traición bendición”.

Vzhledem k tomu, že hardcore, či chcete-li crossover/thrash, který hraje v hudbě Locomuerte rovněž nemalou roli, je hudební směřování natolik úzké a limitující, že je takřka nemožné přijít v rámci klasických stylových mantinelů s něčím, co tady ještě nebylo, jsem ani nečekal, že by Locomuerte byli v tomto ohledu něčím výjimeční. Šlo to před nějakými třiceti lety, kdy byla scéna v rozkvětu a blížila se svému vrcholu, ale nyní už se jednotlivé kapely liší v podstatě jen v množství testorenu, který jejich hudbou prosakuje. Někdo se zhlédl v zemitější, metalovější formě hardcoru, jiní zase v jeho tradičnější punkovější verzi. Locomuerte jsou na tom tak nějak uprostřed. “Traición bendición” obsahuje jak hutné metalické riffy, jak je širokým masám představili Agnostic Front, tak rychlá, skoro až thrashová tempa s pouličním vokálem ve stylu Suicidal Tendencies. Obě kapely jsou z tohoto alba cítit na sto honů, což samozřejmě není nic proti ničemu, ale hlavní je v tomto případě otázka, zda dokáží Locomuerte do posluchačstva skrze svou desku nasypat tu správnou dávku energie, bez níž to v tomto stylu prostě nejde.

Jsem rád, že můžu říct, že “Traición bendición” energičnost rozhodně nechybí. Asi nemusím vyjmenovávat všechny nezbytné poznávací znamení, jež jsou u Locomuerte přítomny v míře vrchovaté, ale co vyzdvihnu, je vokalista Noxy Dementa, jehož řev je tak akorát řízný jako melodický, takže není problém si s ním zanotovat celou řadu refrénů. Ty sice nejsou tak nosné jako třeba u Hatebreed, ale pokud se pustím do přímého srovnání s poslední řadovkou Suicidal Tendencies, tak to Locomuerte vyhráli na plné čáře, protože to, co Muirově partě letos chybělo, tím je čtveřice El Mitcho, Nico Loco, DevilDivo a zníněný Noxy narvaná až na okraj. Samozřejmě, že mám na mysli hlavně uvěřitelnost a našlapanost materiálu, kdy Francouzům nelze upřít, že se snaží a dávají do svého projevu snad vše, co jenom jde. Je jedno, jestli do toho rubou v rychlejším tempu, nebo zpomalí nezbytnými zasekávačkami, v obou případech to má pořádné koule. Řešit “Traición bendición” nějak hlouběji po jednotlivých skladbách nemá moc smysl, protože kdo už někdy slyšel hardcorové album, tak mi dá za pravdu, že jak jsou dané písně od sebe obvykle dobře rozpoznatelné, tak jsou stejně tak jedna jako druhá. Jen krátce tedy vyberu pár fláků, které nějakým způsobem vyčnívají nad zbytkem půlhodinové stopáže. Určitě nesmím opomenout údernou rychlovku “Fuerte y fuerte”, která je se svou nejkratší stopáží předurčena k roli nářezu, z něhož se posluchač jen tak nevzpamatuje, a přesně tak taky funuje. Hodně se mi líbí dvojblok “Ronque” a “Pa mi gente”, kdy ta první je nemlouvavá rychlovka a druhá klasická HC/crossover hitovka ve středním až rychlém tempu, při které se sborově pořádně zahaleká a všichni jsou spokojení. “Aguantate” zaujme chytlavým refrénem, kdy chytlavostí nemyslím zapamatovatelnost refrénu ve spojení s účelně postavenou kytarou, ale opravdu zpěvný vokál, který se utrhne do melodických vod.

Je pravda, že bych si dokázal aktuální album Locomuerte představit o nějaké dvě, tři skladby kratší, čímž by sice už nic moc na údernosti nezískalo, ale v ideálním případě by se eliminoval slabší závěr, který už nestačí našlapanému úvodu, kdy se střídá hitovka s hitovkou. “Traición bendición” je stylově vyzrálá a hlavně hudebně bezproblémová deska, která by fanouškům tohoto specifického stylu neměla přidat vrásek na čele. Nebudu lhát a přiznám, že si stejně vždycky radši pustím Agnostic Front a Madball, protože aniž bych chtěl snahu Locomuerte nějak devalvovat, tohle už tady prostě bylo v daleko lepší provedení. Jako dobový pokus o přenesení atmosféry konce osmdesátých a počátku devadesátých let scény, o nichž byla nejednou řeč, však má jejich druhé album svůj smysl a tak je k němu třeba přistupovat – s nadhledem a bez velkých ambicí.


Blut aus Nord – What Once Was… Liber III

Blut aus Nord - What Once Was… Liber III
Země: Francie
Žánr: black metal
Datum vydání: 18.10.2013
Label: Debemur Morti Productions

Hodnocení:
H. – 8/10
Kaša – 8,5/10

Průměrné hodnocení: 8,25/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

První pohled (H.):

Blut aus Nord opět ukazují, že nejsou mnohými považováni za krále francouzského black metalu pro nic za nic. Jestli je totiž na nějakou skupinu spoleh, že všechny její počiny budou vždy vysoko nad úrovní většiny okolní scény, pak jsou to zcela jistě právě Blut aus Nord.

Jedna z věcí, která se mi na Blut aus Nord vždy líbila nejvíce, je to, že kapela pokaždé dokáže posunout svůj výraz o krok kupředu, přicházet s něčím novým a dříve neslyšeným, přesto si neustále držet svůj zcela nezaměnitelný rukopis plný charakteristické kytarové práce někde na pomezí geniální propracovanosti a nezřízeného chaosu co do riffů a naprosto unikátního výraziva co do melodiky. A právě v tomhle tkví možná asi jediná skvrnka nového EP “What Once Was… Liber III”. Ne, že by počin neobsahoval zmiňovanou typickou kytarovou šílenost, ta tam samozřejmě je a je jako vždy naprosto úžasná, ale nepřináší nic vyloženě nového do tvorby Blut aus Nord

“What Once Was… Liber III” totiž ve své podstatě předvádí další variaci na to, s čím již Blut aus Nord přišli na “What Once Was… Liber I” a “What Once Was… Liber II”. Pokud se k tomu ovšem člověk postaví tak, že tato tři minialba vezme jako jeden ucelený počin, pak se smazává i tento jediný malý nedostatek. Ale i bez toho je novinka nahrávkou takové kvality, že na to většina ostatních skupin jen tak nedosáhne.

Zatímco na dlouhohrajících deskách Blut aus Nord putují do čím dál avantgardnějších směrů, na sérii minialb “What Once Was…” se naopak rozhodli zařadit zpátečku a stvořit surový, agresivní a chaotický black metal, což se jim daří na výbornou. Jakkoliv to ale zní podivně, i tato “zpátečka” je v podání Blut aus Nord natolik charakteristická, že nevyznívá jako hudební regrese, nýbrž jako další větev aktuální tvorby kapely vedle samotných avantgardnějších velkých alb, jak Francouzi naposledy předvedli na trilogii “777”.

Stručně řečeno je “What Once Was… Liber III” půlhodina zničujícího black metalu, jenž nejvyšší reputaci svých autorů ostudu nedělá ani omylem.


Druhý pohled (Kaša):

Přestože obecně neplatím za fanatického vyznavače černého kovu v jakékoli jeho podobě, dokážu si i já najít výjimky, jejichž tvorba je stejně tak nekompromisní jako promyšlená a zamyšlení-hodná. A právě francouzští Blut aus Nord jsou jedním z těch případů, kdy se ukazuje, že předsudky o teatrálnosti a obecné primitivnosti žánru jsou mimo mísu, protože v jejich případě za sebe mluví hudba.

Nemám možnost srovnávat s alby, která vyšla před opusem “Memoria Vetusta II – Dialogue with the Stars”, takže nevím, jestli se v případě (prozatím) trilogie “What Once Was…” noří Vindsval zpět do své hudební minulosti, ale faktem je, že oproti nedávným albovým zářezům se jedná o mnohem syrovější a animálnější podobu black metalu, ačkoli tahle škatulka je Blut aus Nord přeci jen dost těsná. “What Once Was… Liber III” není v jádru ničím novým oproti dvěma předchůdcům stejného titulu, ale neznamená to, že by to byl počin zbytečný a méně zajímavý.

Díky rozdělení totožné porce hudební náplně do šesti válů je pro mne třetí část “What Once Was… Liber” o něco stravitelnější než oba předchůdci, kteří si vystačili shodně se dvěma skladbami. Přestože je tohle EP syrové, disharmonické a agresivní, tak zbyl i nějaký ten prostor pro melodie (“II” nebo “IV”). Vyzdvihovat kvalitu jednotlivých kompozicí nad kvalitu celku je však poměrně zbytečné, protože Blut aus Nord se pro mne už dávno stali kapelou, která tvoří ucelená a charakteristicky tíživou atmosférou opředená hudební díla, jimž se musí dát čas a prostor. Po pětici zdrcujících vypalovaček se na závěr zjeví ambietní “VI”, která nastavený tlak utlumí, ovšem o to působivější závěr se jedná, než kdyby se půl hodiny drtilo jinak bolestivým způsobem.

“What Once Was… Liber III” možná nezíská titul nejoriginálnějšího počinu Blut aus Nord, ale rozhodně nepodlézá vysoce nastavenou kvalitativní laťku z několika uplynulých let, kdy sází jednu pecku za druhou a já jim opět zobu z ruky a těším se na další porci.


Netra

Netra - Sørbyen
Country: Francie
Genre: avantgarde / black metal / trip-hop / ambient / jazz

Questions: H.
Answers: Steven Le Moan
Number of questions: 26

ČESKÁ VERZE ZDE

Odkazy:
facebook

Hello Steven! The very first question will be a little bit unsual – where are you at the moment? I know that you moved to Norway before creating “Sørbyen”… do you still live in Norway or have you moved anywhere else since then?

I left Norway about a year ago and I currently live in Darmstadt, Germany.

I’ve read that Norway was the main source of inspiration for “Sørbyen”, is that right? Why did you decide to move there? Do you think that the second album of Netra would be completely different if you didn’t move to Norway, or do you think there would be some similarities?

I moved to Norway for professional reasons and indeed, “Sørbyen” is some kind of a diary of my time there. The place where I lived was incredibly peaceful, quiet and particularly appealing to my creativity. I would certainly have come up with something very different had I been in another country.

Since “Sørbyen” was inspired with Norway, it just suggets itself to ask – did you think about singing at least a part of the album in Norwegian language? If I am not mistaken, only the titles of the record and the title track (which is, however, instrumental) are Norwegian… And what about possibility of using French language?

English has become my everyday’s language since a few years now. At work, but also at home with my girlfriend. I suppose that I could have written lyrics in French, but that would have been maybe too personal. It’s sometimes easier to find the right words in another language than your own. As for Norwegian, I got to learn it during my stay but I was not able to express as much as I wanted and I was also afraid of the underlying affiliation with the black metal genre. English seemed like the natural choice at that time.

I hope that I am not mistaken but I guess the person on the cover of “Sørbyen” is you and the area around is probably the Norwegian town you (have) live(d) in… is that right? Why did you decide to put yourself on the album cover?

That is absolutely right! I wanted something simple, raw, somewhat transparent and anchored in everyday’s life.

I have to say that every time I listen to “Sørbyen”, it gives me a little bit different set of emotions, it’s almost like the album is never the same, one day it’s more melancholic and the other day it feels like claustrophobic record. What feelings did you intend to create with the music?

I have to say that I appreciate that kind of comment! I intended to depict a wide variety of feelings with this album, which is why it is so long and heterogenous. Looking back at it after a couple of years, maybe it is a little too confused, but so is life sometimes.

Netra - Sørbyen

Who do you think your music is made for? I think it might be too much experimental for a fan of one genre. We’re a website mostly about metal music but I am not sure if most of the metal fans would appreciate Netra. So who do you think are listeners of Netra? Perhaps open-minded people? Especially after “Dreading Consciousness” it feels like that probably no one else than open-minded person could enjoy the music.

I don’t really know. People like me I suppose, but that is not even easy to define. For sure, in order to enjoy Netra’s music one must be used to the harsh production inherent to the black metal genre, that is a prerequisite.

Now I would like to ask something about the creating process of “Sørbyen”, mainly because there are almost no information in the booklet… How much time did it take to create the whole album? When was the very first song finished? For how long did the recording process itself last? And also – where did you record the album? I couldn’t find any information about a studio or anything else…

It took about over a year to produce this album. It’s hard to give you more details, the whole process was a bit unorganized, the different steps (composition, recording, mixing) were somewhat overlapping each other. Everything was recorded at home, no studio, no one else involved. I wanted it that way.

“Sørbyen” is divided into two parts, “Différends” and “When the Time Is Right”. Why so? Is that meant as two individual halfs, or are they somehow connected, something like two parts of one story? Is there any global concept across the album?

Yes, there is a reason behind this. The first part is intended to depict something light, hopeful and melancholic whereas the second part leans more towards something dark and hateful.

If I am not mistaken, some parts of “Sørbyen” contain samples from four movies… If so, could you please which ones and also why did you decide to use samples from them?

I used indeed samples from the following movies:

“Louise-Michel”, directed by Gustave de Kervern and Benoît Delépine
“Rottenetter”, directed by Arild Ostin Ommundsen
“Stay”, directed by Marc Forster
“Ond tro”, directed by Kristian Petri

I cannot explain why I chose these movies exactly. It’s about an ambiance, a feeling that would fit a song.

Not so long ago, the music video for “Crawling” was made available. Why did it take so long to create the videoclip… a year after the release of “Sørbyen” itself? If I understood it correctly, the whole video is a work of one single person, Jason Caridi, is that right? How did you participate in the creation of “Crawling” videoclip? And why did you decide to create a video for this song?

We expected the video to be ready way earlier, but the production got delayed several times, I won’t go too much into details. It is indeed the work of a single person, he took care of absolutely everything, I just contributed with minor comments. As for why this song in particular, I just had some graphic ideas around it at the first place, it turned out that we did not use any of that at the end, but that’s what got it all started I believe.

This might be a little bit cliché question but… as an author of the music, what differences do you see between “Sørbyen” and “Mélancolie urbaine”? I would say that the debut feels more like metal and “Sørbyen” is even more experimental and avantgarde, despite the first is very unusual music as well… What do you think? I could ask also about the differences between the albums and “Dreading Consciousness” but I guess that the differences are quite obvious in this case (laughs)…

I might not be the best person to answer that as I very much lack of perspective.

Netra

There is a song called “Emlazh” on “Sørbyen” album. What does the word “emlazh” mean?

It’s a breton word for “suicide”.

Another track from “Sørbyen” is entitled “I Shall Slay the Monkeys”. Why would you want to slay the monkeys (laughs)? Or is it a methaphor? Could you please explain what is this song about?

There is an extremely simple message conveyed by the lyrics of this song: I hate people. It’s an antisocial anthem.

When I mentioned the meaning of the songs… in the booklets of both “Mélancolie urbaine” and “Sørbyen”, there are only small fragments of the lyrics and I couldn’t find them anywhere else as well. Are the lyrics available anywhere? If not, do you plan to publish them?

I intend to keep the lyrics unreleased until further notice. I don’t really feel like sharing the whole message, there is a part of my music that I need to keep to myself.

As far as I know, Netra released two demos in the years before the first full-length record “Mélancolie urbaine”, is that right? I noticed that some songs from the demos appeared on the following albums… do you plan to use (in reworked versions?) some other tracks from the old era of the band?

I have not given it much thoughts yet but that is possible, yes.

Anyway, when we mention the demos… is there any posibility to get them anyhow (at least as a download)? Do they exist in any physical format?

There is nothing interesting on these demos, you are not missing much.

The second demo and the first album share the same title “Mélancolie urbaine” but the names of the songs are different except of “Blasé”. Does it mean that the full-length album contain songs from the demo but in reworked versions and with different names? If not so, why are the titles of both records the same?

Yes indeed, the album contained re-arranged versions of the songs from the demo.

Let’s talk about “Dreading Consciousness” a little bit now… the record is a collaboration between you and We’rewolves. For a start, could you introduce us your colleagues from the EP? I hope I am right but… it should be a hip-hop project from California, is that right? How did you get in touch with them and why did you decide to cooperate with them?

They were actually the ones who made the first step. I liked their music and suggested this collaboration, everything went pretty well and we are all very enthusiastic about the result!

“Dreading Consciousness” feels to me like you took care about the music and We’rewolves about the rap vocals… was it like that?

Absolutely!

I was asking above if there is a concept on “Sørbyen” but I guess it is quite apparent that “Dreading Consciousness” contains concept… the record has its developement and it slowly grows to the impressive finale in the last part of “Enter the Void”. Also the parts of the lyrics I was able to catch up and the woman screaming indicates there could be some story behind “Dreading Consciousness”. Can you tell us what is the EP about?

The title is actually self-explanatory. It is all about refusing to open oneself to this world that leaves us with so much frustration. Getting high represents a very good alternative in times of despair.

As of now, “Dreading Consciousness” is a digital release only. Do you think it is possible that it will be released also in physical form one day?

It is not planned for the moment, but I am open to suggestions from labels.

Which instrument is, let’s say, the “main” for you? Since you play everything in Netra, it might be interesting to know if you consider yourself to be mainly a vocalist, guitarist, bassguitarist or anything else… When you compose the music, which instrument do you start with? Anyway, how many instrument are you able to play?

Initially, I am a bass player. This is my instrument. Now, when it comes to composing music, I use alternatively my electric guitar, but also my voice, when a melody pops up in my mind for example. As for the instruments that I can play besides bass and electric guitar, I did a little bit of drums in the past, also some keyboards, but I don’t really practice anymore.

Your music contains a great scale of different influences and styles… black metal, jazz, electronics and many more. It suggets itself to ask – what kind music do you like as a fan? Do you listen to all the genres whose influences are notable in Netra’s music? Could you name a few of your favourite interprets of all time? Are there any interesting albums you’ve listened to recently?

I can appreciate basically any kind of music. Some of my very favourite artists in different genres: Joy Division, Rob Dougan, Burzum, Charles Mingus, VNV Nation, Mobb Deep. But I can spend months without listening to any of them, it’s just that they produced some of the most touching pieces of music that I ever heard. No particular recent discovery.

I guess that this question might be meaningless in a way but… do you think it is possible that netra will ever perform live?

I honestly don’t think so.

I know that “Sørbyen” is out for about a year and “Dreading Consciousness” was just released but have you already started thinking about another album? I guess the new EP was just an experiment so you will continue the path taken with “Sørbyen”? Or you don’t plan anything and just wait where the inspiration brings you?

I don’t plan anything and just wait, like you say!

One very simple question for the end… what does the word “netra” mean? Thank you very much for the interview and for your time!

Usually that is the very first question of the interview, not the last! It actually means “nothing” in breton. Díky moc za tvůj čas a zájem!


Netra

Netra - Sørbyen
Země: Francie
Žánr: avantgarde / black metal / trip-hop / ambient / jazz

Otázky: H.
Odpovědi: Steven Le Moan
Překlad: H.
Počet otázek: 26

ENGLISH VERSION HERE

Odkazy:
facebook

V recenzích se snažíme velkými čísly moc neplýtvat, ale když už 10/10 dáváme, myslíme to vážně. A když jsem letos v červnu dával 10/10 loňské desce “Sørbyen” od (původem) francouzského jednočlenného projektu Netra, také jsem byl zcela přesvědčen, že to bylo zaslouženě… a stále jsem. Ta nahrávka je totiž… jednoduše dokonalá. I proto jsem upřímně rád, že bylo možné uskutečnit rozhovor se Stevenem Le Moanem, člověkem stojícím za Netra. Bavili jsme se nejen o “Sørbyen”, ale i o čerstvém EP “Dreading Consciousness”, na němž se Steven podílel s hip-hopovou kapelou We’rewolves, a samozřejmě i dalších tématech…


Ahoj, Stevene! Úplně první otázka bude trochu neobvyklá – kde se teď nacházíš? Vím, že ses přestěhoval do Norska před tvorbou “Sørbyen”… žiješ stále v Norsku, nebo ses od té doby přestěhoval zase někam jinam?

Opustil jsem Norsko asi před rokem a nyní žiju v Darmstadtu v Německu.

Četl jsem, že Norsko bylo hlavním zdrojem inspirace pro “Sørbyen”, je to tak? Proč ses rozhodnul se sem přestěhovat? Myslíš, že by druhá deska Netra byla úplně jiná, kdyby ses do Norska nepřestěhoval, nebo jsi přesvědčen, že by tam nějaká podobnost byla?

Odstěhoval jsem se do Norska z profesních důvodů a opravdu, “Sørbyen” je něco jako deník mého pobytu zde. Místo, kde jsem žil, je neuvěřitelně mírumilovné, klidné a mimořádně zajímavé pro mojí kreativitu. Zcela jistě bych přišel s něčím úplně jiným, kdybych žil v jiné zemi.

Vzhledem k tomu, že “Sørbyen” bylo inspirováno Norskem, přímo se nabízí se zeptat – přemýšlel jsi o tom, že bys aspoň část alba nazpíval v norském jazyce? Pokud se nemýlím, jenom názvy samotné nahrávky a titulní skladby (která je ovšem instrumentální) jsou norsky… A co takhle možnost využití francouzštiny?

Angličtina se stala mým každodenním jazykem už před pár lety. Jak v práci, tak i doma s mojí přítelkyní. Myslím, že bych mohl psát texty ve francouzštině, ale to by možná bylo až moc osobní. Někdy je lehčí najít ta správná slova v jiném jazyce, než je tvůj vlastní. Co se norštiny týče, musel jsem se ji naučit během mého pobytu, ale nebyl jsem schopen se v ní vyjádřit tak, jak bych chtěl, a také jsem se obával automatického přiřazení k black metalovému žánru. Angličtina pro mě v té době byla přirozenou volbou.

Doufám, že se nemýlím, ale ta osoba na obálce “Sørbyen” jsi ty a to okolí je nejspíš ono norské město, v němž žiješ (jsi žil)… je to tak? Proč ses rozhodnul dát sám sebe na přebal desky?

Naprosto správně! Chtěl jsem něco jednoduchého, syrového, něco docela zřejmého a ukotveného v každodenním životě.

Musím říct, že pokaždé, když poslouchám “Sørbyen”, působí na mě trochu jinou řádkou emocí, jako by ta deska byla pokaždé jiná, jeden den melancholičtější a další den zase spíš působila spíš jako klaustrofobická nahrávka. Jaké pocity jsi s hudbou chtěl vytvořit ty sám?

Musím říct, že si téhle poznámky cením! Měl jsem v úmyslu s tímto albem zobrazit širokou škálu pocitů, což je důvod, proč je tak dlouhé a různorodé. Když se na to zpětně podívám po pár letech, možná to bude trochu zmatené, ale takový je občas i život.

Netra - Sørbyen

Pro koho myslíš, že je tvá muzika určena? Řekl bych, že pro fanouška jednoho žánru to nejspíš bude až moc experimentální. My jsme stránka především o metalové hudbě, ale nejsem si jistý, jestli by většina metalových fandů Netra ocenila. Kdo myslíš, že jsou posluchači Netra? Možná lidé s otevřenou myslí? Zejména po “Dreading Consciousness” to vypadá, že asi nikdo kromě otevřených lidí si tu muziku neužije.

Opravdu nevím. Nejspíš lidi jako já, ale ani to není lehké popsat. Zcela jistě však musí být člověk zvyklý na surovou produkci spojenou s black metalovým žánrem, aby si užil hudbu Netra, to je předpoklad.

Nyní bych se rád zeptal na něco ohledně procesu tvorby “Sørbyen”, především kvůli tomu, že v bookletu nejsou téměř žádné informace… Kolik času ti tvorba celé desky zabrala? Kdy byla dokončena první skladba? Jak dlouho trvalo samotné nahrávání? A také – kde jsi album natočil? Nemohl jsem nikde najít jakékoliv informace o studiu nebo čemkoliv dalším…

Vyprodukovat tohle album trvalo něco přes rok. Těžké ti říct víc detailů, celý proces byl totiž trochu neorganizovaný, různé kroky (skládání, nahrávání, mixování) se vzájemně poněkud překrývaly. Všechno bylo natočeno doma, žádné studio, nikdo další se na tom nepodílel. Přesně tak jsem to chtěl.

“Sørbyen” je také rozděleno do dvou částí, “Différends” a “When the Time Is Right”. Proč? Mají to být dvě oddělené poloviny, nebo jsou nějak spojeny, něco jako dvě kapitoly jednoho příběhu? Je na desce nějaký komplexní koncept?

Ano, tohle má svůj důvod. První část je zamýšlena jako vyobrazení něčeho světlého, nadějného a melancholického, zatímco druhá část sklouzává k čemusi temnému a nenávistnému.

Pokud se nemýlím, některé části “Sørbyen” obsahují výňatky ze čtyř filmů… mohl bys prosím říct, jaké to jsou a také proč ses rozhodl použít samply právě z nich?

Ano, skutečně jsem použil samply z těchto snímků:
“Louise-Michel”, režie Gustave de Kervern a Benoît Delépine
“Rottenetter”, režie Arild Ostin Ommundsen
“Stay”, režie Marc Forster
“Ond tro”, režie Kristian Petri

Nedokážu přesně vysvětlit, proč jsem použil právě tyhle filmy. Je to o atmosféře, o pocitu, že budou ke skladbě pasovat.

[Třetí zmiňovaný film je v české distribuci pod názvem “Hranice života”, první a poslední jsou u nás k sehnání pod původními názvy a druhý jmenovaný se v české distribuci neobjevil – pozn. redakce]

Nedávno bylo zveřejněno video ke “Crawling”. Proč to trvalo tak dlouho, než byl videoklip vypuštěn… rok po vydání samotného “Sørbyen”? Pokud jsem to správně pochopil, celé video je vlastně dílem jednoho jediného člověka, Jasona Caridiho, je to tak? Jak ses na výrobě videoklipu “Crawling” podílel ty sám? A proč ses rozhodl vytvořit video pro tenhle song?

Očekávali jsme, že bude video hotové mnohem dřív, ale produkce byla několikrát odložena, do detailů nebudu moc zabíhat. Opravdu to je práce jednoho člověka, postaral se úplně o všechno, já jsem jenom přispěl několika malými poznámkami. Co se týče toho, proč tenhle song, především jsem pro něj měl několik grafických nápadů; nakonec se sice stalo to, že jsme žádný z nich nepoužili, ale tuším, že takhle to celé začalo.

Tohle možná bude docela klišé dotaz, ale… jaké vidíš rozdíly mezi “Sørbyen” a “Mélancolie urbaine” jako autor muziky? Řekl bych, že debut je jakoby metalovější, zatímco “Sørbyen” je experimentálnější a avantgardnější, ačkoliv první album je také dost neobvyklá hudba… Co myslíš ty? Mohl bych se zeptat také na rozdíly mezi deskami a “Dreading Consciousness”, ale tuším, že v tomhle případě jsou ty rozdíly docela jasné (smích)…

Asi nejsem ta nejlepší osoba na tuhle odpověď, protože nemám vůbec žádný odstup.

Netra

Na “Sørbyen” se nachází skladba “Emlazh”. Co slovo “emlazh” znamená?

Je to bretonské slovo pro “sebevraždu”.

Další píseň na “Sørbyen” se jmenuje “I Shall Slay the Monkeys” [“Pozabíjím opice”]. Proč bys měl chtít zabíjet opice (smích)? Nebo jde o metaforu? Mohl bys nám prosím vysvětlit, o čem ten song je?

Text této písně nese extrémně jednoduché poselství: nesnáším lidi. Je to antisociální hymna.

Když už jsem zmínil význam skladeb… v bookletech “Mélancolie urbaine” i “Sørbyen” jsou pouze malé útržky textů a nikde jinde jsem je také nedokázal najít. Jsou texty někde k dispozici? Pokud ne, máš v plánu je zveřejnit?

Mám v úmyslu ponechat texty prozatím nezveřejněné. Necítím se na to, abych se podělil o celé poselství, je tu jistá část mojí hudby, kterou si potřebuji nechat jen pro sebe.

Pokud vím, Netra vydala dvě dema v letech před první dlouhohrající nahrávkou “Mélancolie urbaine”, je to tak? Všiml jsem si, že některé songy z demosnímků se pak objevily i na následujících deskách… máš v plánu použít (v přepracovaných verzích?) některé další písničky ze staré éry kapely?

Moc jsem o tom zatím nepřemýšlel, ale ano, je to možné.

Mimochodem, když jsme zmínili dema… je nějaká možnost se k nim dostat (alespoň v podobě downloadu)? Existují vůbec ve fyzickém vydání?

Na těch demosnímcích není nic zajímavého, o nic nepřicházíš.

Druhé demo a první album sdílejí stejný název “Mélancolie urbaine”, ale jména písniček jsou odlišná, s výjimkou “Blasé”. Znamená to, že první řadová deska obsahuje songy z dema, ale v přepracovaných verzích a s jinými názvy? Pokud ne, proč jsou jména obou nahrávek stejná?

Ano, album opravdu obsahovalo přearanžované verze skladeb z dema.

Pojďme se teď trochu bavit o “Dreading Consciousness”… nahrávka je kolaborací mezi tebou a We’rewolves. Pro začátek, mohl bys nám své kolegy z EP představit? Doufám, že nekecám, ale… mělo by se jednat o hip-hopový projekt z Kalifornie, je to tak? Jak ses s nimi dostal do kontaktu a proč ses rozhodl s nimi spolupracovat?

Vlastně to byli oni, kdo udělal první krok. Líbila se mi jejich muzika, takže jsem navrhl tuto spolupráci, všechno šlo pěkně hladce a z výsledku jsme všichni velice nadšení!

“Dreading Consciousness” mi připadá, jako kdyby ses ty postaral o hudbu a We’rewolves o rapový vokál… bylo to tak?

Rozhodně!

Výše jsem se ptal, jestli je nějaký koncept na “Sørbyen”, ale tuším, že je docela zřejmé, že “Dreading Consciousness” koncept obsahuje… nahrávka má svůj vývoj a pomalu roste k impozantnímu finále v závěrečné části “Enter the Void”. Také část textu, kterou jsem dokázal pochytit, a ženský křik naznačují, že nějaký příběh za “Dreading Consciousness” bude. Mohl bys nám povědět, o čem EP je?

Název to vlastně sám vysvětluje. Je to celé o odmítání se otevřít tomuto světu, který nás zanechává v takové frustraci. Zkouřit se reprezentuje velmi dobrou alternativu v beznaději.

“Dreading Consciousness” je prozatím k dispozici jen jako digitální vydání. Myslíš, že je možné, aby někdy vyšlo i ve fyzickém formátu?

Momentálně není nic v plánu, ale jsem otevřený nabídkám od labelů.

Jaký nástroj je pro tebe řekněme ten “hlavní”? Vzhledem k tomu, že v Netra hraješ na všechno, může být zajímavé se dozvědět, jestli sám sebe považuješ především za zpěváka, kytaristu, baskytaristu nebo něco jiného… Když skládáš muziku, se kterým nástrojem začínáš? Mimochodem, na kolik nástrojů jsi schopný hrát?

Původně jsem baskytarový hráč. Tohle je můj nástroj. Když dojde na skládání hudby, střídavě používám elektrickou kytaru, ale také svůj hlas, například když se mi v hlavě objeví melodie. Co se týče nástrojů, na které umím hrát kromě baskytary a elektrické kytary, dříve jsem zkoušel trochu bicí, také nějaké klávesy, ale moc už na ně necvičím.

Tvoje hudba obsahuje velkou škálu různých vlivů a stylů… black metal, jazz, elektronika a mnohem víc. Přímo se nabízí se zeptat – jakou hudbu máš rád jako fanoušek? Posloucháš všechny žánry, jejichž vlivy jsou znatelné v hudbě Netra? Mohl bys vyjmenovat pár tvých nejoblíbenějších interpretů vůbec? Poslouchal jsi v nedávné době nějaké zajímavé desky?

V základě dokážu ocenit jakýkoliv druh hudby. Někteří z mých nejoblíbenějších umělců z různých žánrů jsou: Joy Division, Rob Dougan, Burzum, Charles Mingus, VNV Nation, Mobb Deep. Ale někdy neposlouchám nikoho z nich celé měsíce, jde jen o to, že vyprodukovali jedny z nejpůsobivějších nahrávek, jaké jsem kdy slyšel. Nedávný zajímavý objev není.

Hádám, že tohle může být svým způsobem zbytečná otázka, ale… myslíš, že je možné, aby Netra někdy vystoupila živě?

Upřímně si myslím, že ne.

Je mi jasné, že “Sørbyen” je venku přibližně rok a “Dreading Consciousness” právě vyšlo, ale začal jsi už přemýšlet o další desce? Předpokládám, že nové EP byl jen experiment, takže hodláš pokračovat cestou nastolenou “Sørbyen”? Nebo nic neplánuješ a jen počkáš, kam tě zanese inspirace?

Nic neplánuji, budu jen čekat, přesně jak říkáš!

Jedna hodně lehká otázka na závěr… co znamená slovo “netra”? Díky moc za rozhovor a za tvůj čas!

Obvykle je tohle první otázka rozhovoru, ne poslední! Ve skutečnosti to znamená “nic” v bretonštině. Díky moc za tvůj čas a zájem!


Hell of a Ride – Fast as Lightning

Hell of a Ride - Fast as Lightning
Země: Francie
Žánr: rock
Datum vydání: 23.9.2013
Label: Send the Wood Music

Tracklist:
01. John “Mad Dog” Ringsdale
02. Fast as Lightning
03. Searching for a Good Radio Station
04. Screaming Out
05. The Road
06. Mad Dog on the Phone
07. Tears and Scars
08. Where’s My Damn Car?
09. Where’s My Damn Car? [live acoustic]
10. Fast as Lighting [live acoustic]
11. Tears and Scars [live acoustic]
12. The Road [live acoustic]
13. Hell of a Ride [live acoustic]
14. Screaming Out [live acoustic]
15. Holding Back the Years [live acoustic]

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Dooweet

Francouzská pětice Hell of a Ride sama sebe popisuje jako partu, která se hudebně pohybuje na moderně rockovém ledě, což není daleko od pravdy, ovšem při pohledu na propagační fotky s americkými bouráky nebo ještě líp na přebal jejich EP “Fast as Lightning” to vypadá na pořádnou porci texaského metalu plného těžkých riffů a splašených rytmů. Pravda je někde uprostřed, ale tak jako tak je jejich hudba zámořskou velmocí nasáklá tak moc, že bych bez předchozího upozornění vlastně ani nepoznal, že jejich kořeny jsou zapuštěny v Paříži.

“Fast as Lightning” je prvním počinem skupiny, a i když se jedná “pouze” o EP, stopáž mluví jinak. Celých 50 minut hudby je porce opravdu nadstandardní. K její samotné náplni se samozřejmě ještě dostanu, takže si pojďme trošku přiblížit, jak je to s Hell of a Ride obecně. Pokud se zaměřím pouze na nové, plnohodnotné skladby, které se na tomto počinu objevily, tak máme co dočinění s kytarovou hudbou, jež se úplně nejjednodušeji popisuje jako moderní metal. Dvojblok hutných kytarových riffů, rockových bicích a plný melodický vokál, který se nebojí tu a tam přejít do hrubšího řevu – to jsou hlavní prvky hudby. Právě zpěvák Furious Djej je asi největším kladem kapely, protože ač není nikterak originální, tak jeho přírodní, velmi pohodový zpěv se mi vážně zalíbil a do podobně šlapavé hudby padne jako žádný jiný.

Toto EP se vlastně skládá ze dvou na sobě nezávislých částí. Tou první je úvodní osmička skladeb, které jsou regulérními studiovými nahrávkami plné všeho, co bylo popsáno výše. Úvodní intro “John ‘Mad Dog’ Ringsdale” toho moc hudebně nenapoví vzhledem k tomu, že se jedná o mluvené slovo nad kytarovým vybrnkáváním. Zajímavostí je, že se John “Mad Dog” Ringsdale byl nějaký pobuda, který v jednom baru kapelu celou noc bavil příhodami ze své kaskadérské kariéry, až se pánové rozhodli změnit po této noci své jméno právě na Hell of a Ride a svému nenadálému příteli, kterého už víckrát neviděli, album věnovat jako dík. Ale zpět k hudbě. Šlapavá titulka “Fast as Lightning” je pravou esencí metalu s rock’n’rollovým základem. Pod kapotou má stádo koní a jednak díky rychlejšímu tempu, tak i díky klipu, který k ní vznikl, si dokážu živě představit, jak skvěle se hodí pro rychlou jízdu. Skvělý refrén zapříčinil, že jsem si ji oblíbil z celého alba nejvíc. Po krátkém intru přichází “Screaming Out”, která zaujme přesným riffováním a poklidnou pasáží v její půli, ale nemůžu si pomoct, chybí jí nějaký živný moment, který by z ní udělal něco víc než průměrnou rádiovou odrhovačku, v níž se refrénem přerodí. Zbylé “The Road” a “Tears and Scars” už jsou na tom o něco líp. Přestože se titulnímu kousku nevyrovnají, jsou to slušné rock/metalové kousky s chytrými melodickými motivy. Druhá jmenovaná mi dokonce připomněla vzdálenou variaci na Creed, ovšem bez hromady patosu, takže v mnohem civilnější a zemitější podobě. Country-westernová “Where’s My Damn Car?” už posluchače pouze připravuje na to, co přijde za chvíli, protože tahle jízda ještě nekončí.

První část “Fast as Lightning” máme za sebou a před námi je ještě živý záznam akustického koncertu Hell of a Ride, na kterém zazní některé skladby z první části tohoto EP v nové, přepracované verzi, ale také dvě úplně nové písně, přesněji řečeno dvojice “Hell of a Ride” a “Holding Back the Years”. Samozřejmě se nabízí otázka, která z obou podob kapele sluší víc, což není až tak jednoduché rozhodování, jak jsem původně předpokládal, protože se obecně nepovažuji za fanouška akustických předělávek již známých skladeb. V některých případech si cením více té kytarové podoby, jindy zase akustické. Ovšem na obranu kapely nutno dodat, že se nejedná o úplně doslovné podoby původních písní, takže třeba opěvovanou titulku bych si s akustickou verzí spojil jen na základě textu, hudebně se pořádně zpomalilo a atmosféra závodní jízdy, která “originálu” nechyběla, je najednou tu tam. Naopak zatracovaná “Screaming Out” se v komornější podobě přerodila ve vkusnou baladu s tklivou atmosférou a procítěným zpěvem, takže palec nahoru. Ne, že by zbylé kusy nestály za řeč, nejsou špatné, ale v základu se od těchto dvou neliší, takže není potřeba je nějak přibližovat. Jen okrajově dodám, že z nových akustických skladeb se mi zalíbila jen “Hell of a Ride”, která překypuje barovou komorní náladou a kapela při ní zní velmi uvolněně, což sice platí i pro zbytek setu, ale právě tady mi to přišlo nejmarkantnější.

Přestože je druhá polovina EP “Fast as Lightning” pouze bonusovou, dodatečnou částí, tak uznávám, že bez ní by bylo album pouze poloviční. Nemůžu zaručit, že si od Hell of a Ride v budoucnu ještě někdy něco pustím, ale rozhodně můžu říct, že se neuvedli úplně beznadějně. Studiově to má jiskru a náboj, a pokud pominu (pro mě) zbytečná kraťoučká intra a slabší “Screaming Out”, tak nemám větších výhrad, protože to docela baví. Živě akusticky zase pětice působí velmi přirozeně, jako by jí tato podoba nebyla cizí a akustický rock hrála na denním pořádku. Slušné album, na němž se odlišné podoby téže hudby dokázaly spojit v jeden celek, jenž dává smysl, takže proč Hell of a Ride nedoporučit…