Archiv štítku: funeral doom metal

Begräbnis – Izanaena

Begräbnis - Izanaena

Země: Japonsko
Žánr: funeral doom metal
Datum vydání: 28.10.2020
Label: Weird Truth Productions

Tracklist:
01. 因果どて愚弄す (Inverted Cross)
02. 半月-ハニワリ- (Haniwari)
03. 食葬 (Mortuary Cannibalism)
04. ニシガハラ (Nijigahara)

Hrací doba: 38:44

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Qabar PR

Japonští Begräbnis fungují už nějakých deset let, se započítám inkarnace pod dřívějším názvem dokonce o něco déle, ale věnovali se primárně vydávání krátkých počinů. A ani těch se za ty roky neukázalo nějak moc. Objevilo se mezi nimi třeba splitko s dánskými Sol, což asi z formálních důvodů za zmínku stojí, ale jinak mi to při zběžném prolétnutí nepřišlo jako něco, co bych potřeboval nutně studovat. Tím pádem není divu, že Begräbnis k nijak známým jménům nepatří.

Každopádně, v loňském roce se Japonci dohrabali k první řadovce „Izanaena“ a to je přesně ten moment, kdy jsme na sebe narazili. O výsledku tohoto nárazu vás nyní hodlám zpravit. Desku mimochodem vydali Weird Truth Productions, tedy jeden z těch známějších japonských labelů, což by někoho z vás mohlo zaujmout.

Begräbnis drhnou svinsky hutný pomalý funeral doom metal. Když jsem „Izanaena“ poslouchal poprvé, tak mě okamžitě napadlo přirovnání, že ta muzika je fakt pohřeb. Až posléze jsem zjistil, že výraz Begräbnis skutečně znamená pohřeb v němčině, což jsem tedy netušil, protože fašounsky umím jen standardní slovní zásobu: Scheisse, Schwein, Kurve, Kunde a Adolfovu zdravici. O návaznosti na název samotného žánru snad netřeba hovořit.

Begräbnis se na „Izanaena“ podařilo namíchat dost husté bahno a minimálně na ten první poslech se mi album hodně líbilo. Doom metal obecně se mi postupem času docela vzdálil a nyní už jej neposlouchám ani zdaleka tak rád a často jako kdysi, ale o to víc si pak užiju nějakou jednohubku, kterou si tu a tam pustím do přehrávače. „Izanaena“ se na první pokusy přesně tohle povedlo.

S přibývajícími poslechy však nadšení docela rychle opadlo. „Izanaena“ je pořád slušné album, ale ukáže se, že Japoncům to nejvíc sluší tehdy, kdy si vystačí čistě se šnečím riffováním a popiči záhrobním murmurem, o nějž se jen tak mimochodem stará žena. Respekt. Tuhle formuli naplňují skladby „因果どて愚弄す (Inverted Cross)“ a „食葬 (Mortuary Cannibalism)“. V obou jmenovaných už se sice v sem tam objeví i táhlá melodie, ale zůstává vkusně zapuštěna do celku a sedí tam. Vrcholem pro mě každopádně zůstává hned úvodní „因果どて愚弄す (Inverted Cross)“, v níž jsou některé riffy fakt pekelně zlé, což je super.

Další dva přítomné tracky „半月-ハニワリ- (Haniwari)“ a „ニシガハラ (Nijigahara)“ už mě bohužel oslovují o něco méně. Jak už jste asi pochopili, výraznější roli v nich hrají melodie, díky nimž se nálada překlápí z depky spíš do ponuré melancholie. Věřím, že i tohle bude někomu sedět a sám uznávám, že Begräbnis s tímhle modelem pracují lépe (čti: kompatibilněji s mým vkusem) než uplakánci ze severní Evropy, ale furt nejde o nic, co bych nutně potřeboval poslouchat. „ニシガハラ (Nijigahara)“ alespoň vytáhne několik příjemných minimalistických tichých pasáží a trochu proměnlivější strukturu, což ji v mých očích povyšuje nad „半月-ハニワリ- (Haniwari)“, jež pro mě platí za nejslabší song „Izanaena“.

Nechci ale pičovat zbytečně moc, protože po několik poslechů mě „Izanaena“ vyloženě bavilo a chvilku trvalo, než se mi ty melodičtější kusy zajedly. Tím chci říct, že trvanlivost desky sice u mě nebyla nijak vysoká, ale dokud to fungovalo, fungovalo to pořádně. Hledáte-li tedy něco hodně pochmurného a pomalého, debut Begräbnis posloužit umí.


מזמור – Cairn

Mizmor - Cairn

Země: USA
Žánr: black / doom metal / drone
Datum vydání: 6.9.2019
Label: Gilead Media

Tracklist:
01. Desert of Absurdity
02. Cairn to God
03. Cairn to Suicide
04. The Narrowing Way

Hrací doba: 58:07

Odkazy:
web / facebookbandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Perfect World PR

מזמור (latinským písmem přepsáno jako Mizmor) je jednočlenným projektem multiinstrumentalisty skrývajícím se pod pseudonymem A.L.N., který na dlouhosáhlých hudebních plochách kontempluje o svém přerodu z křesťanství do neprobádaných existenciálních sfér. Zejména na předchozím album „Yodh“ si A.L.N. klade otázky ohledně smyslu života a důvodů, proč se to každodenní brodění břečkou člověku vyplatí. Definitivní odpověď přitom zůstala nenalezena.

Na „Cairn“ svítá naděje. Album staví na konceptu vybudovaném na vlastních umělcových myšlenkách a filosofii Alberta Camuse (konkrétně na eseji „Mýtus o Sisyfovi“). A.L.N. si uvědomil, že existují tři způsoby, jak s životem naložit: buďto je možné učinit kiergegaardovský skok do víry, zabít se, nebo přijmout absurditu života se vším všudy a pokračovat.

A.L.N. volí třetí způsob. A zatímco kráčí životem, buduje monumenty, památníky (cairn v překladu znamená mohyla), které upozorňují na to, aby ze zvolené cesty nesešel a neobrátil se k víře nebo k odkráglování se.

To vše je poeticky zapracováno do čtyř gargantuovských skladeb, které přecházejí z blackmetalových pasáží do funeraldoomových, někdy až dronových ploch. מזמור intenzitu materiálu a kontrast dvou odlišných poloh koriguje akustickými vyhrávkami. Vše je přitom zabaleno do produkce, jakou bychom mohli čekat na deskách od kapel jako Sleep, Electric Wizard nebo Conan. A.L.N. na povrchu deklamuje skřípavým a po většinu času jednolitým řevem, který občas obměňuje výstřednějším, výše položeným vřískotem připomínajícím chcípající podsvinče.

„Cairn“ na zmíněném přelévání dvou subžánrů vrcholí, ale i padá. První a třetí skladba staví na blackmetalových základech, do nichž מזמור zasazuje táhlé pasáže. Druhá a čtvrtá věc naopak buduje na žluklém doomovém bahně, z něhož v daných momentech vytryskne element černého kovu. „Cairn“ tak překvapí zejména v rychlejších pasážích, protože je funkčně umocňuje hutná produkce. Vleklejší části fungují hlavně v případech, kdy je A.L.N. protíná sípavým skřekem. Víc toho ale deska nenabízí.

מזמור na „Cairn“ nicméně exceluje ve spojení hudby a lyriky. Dlouhé kontemplativní kompozice skutečně evokují pláně, na nichž jedinec může jen tápat a přijmout fakt, že cíl neexistuje (viz první „Desert of Absurdity“). S konceptem jde skvěle ruku v ruce i uhrančivý artwork Mariusze Lewandowskiho, který s úctou pomalu přebírá žezlo od Beksińskiho.

„Cairn“ je proto lepší brát jako kompletní balíček než jen jako hudbu bez ohledu na text a vizuál. Při ignoraci konceptu מזמור totiž nic moc nového, ať už ve své diskografii, nebo v extrémní hudbě celkově, nenabízí. Pro fanoušky „Yodh“ je každopádně „Cairn“ i tak povinnost.


Malsanctum – Malsanctum

Malsanctum - Malsanctum

Země: Kanada
Žánr: funeral doom metal
Datum vydání: 13.7.2018
Label: Iron Bonehead Productions

Tracklist:
01. The Father
02. The Son
03. The Shattered Spirit

Hrací doba: 43:53

Odkazy:

Dnes tu máme žhavý tip pro milovníky ošklivého a obskurního doom metalu. O kanadských Malsanctum není možno dohledat nějaké podrobnější informace, ale ne vždy je něco takového zapotřebí. Leckdy úplně stačí muzika, její atmosféra, nálada artworků… Nakonec, honba za informacemi může přinášet i negativní důsledky, protože někdy je lepší nevědět a jen si užívat hudební stránku věci, která se tu a tam nechá znechutit, pokud člověk ví, kdo za ní stojí a jaké má názory. Nyní samozřejmě hovořím ve vší obecnosti, se samotnými Malsanctum toto rozjímání nemá pranic společného, poněvadž o téhle kapele nevím… prakticky nic.

Dejme alespoň těch několik faktografických dat, která zamlčet nejde, i kdyby se Malsanctum rozkrájel(i?), protože kdyby chtěl(i?) zamlčet tohle, tak by nesměl(i?) vydávat vůbec nic. Formace vydala jeden demosnímek s názvem „Metamorbid Fetishization“. To se stalo v roce 2015, kdy audiokazetu pustili do světa Iron Bonehead Productions (kteří ostatně vydávají i aktuální řadový debut). Demo nabídlo nemocný black metal s tak hnusnou aurou, až člověku přicházelo na mysl cosi o vlivech zahlučených žánrů.

Letošní bezejmenný debut je ovšem trochu o něčem jiném. Pokud jste dávali pozor, nejspíš jste zachytili, že jsem hned v první větě nazval Malsanctum doommetalovou skupinou. Řadovka se totiž co do stylu posunula do funeral doom metalu. Což se může zdát jako docela výrazná změna, nejde však o posun nepřirozený či nepatřičný. Na svém místě totiž zůstala fixace na absolutní negativismus, jejímž prostřednictvím se mezi „Metamorbid Fetishization“ a „Malsanctum“ podařilo zachovat návaznost.

Malsanctum nesporně šlechtí skutečnost, že hudba nezní jako miliontá a stále stejná (ne)variace na ty nejobehranější postupy funerálního doom metalu. Čehož si relativně cením, protože ona standardní funeralová formulka mi už přijde dočista vyčpělá a její poslech mě nepokrytě nudí. Natožpak aby dokázala zprostředkovat nějaké hlubší pocity.

Vyzdvihování do nebes si však „Malsanctum“ přesto nezaslouží. Jakmile posluchač prohlédne skrze zvukovou masu – která je na první poslech poměrně působivá – a začne se více soustředit na samotné skladatelské nápady, deska ztratí dost ze svého kouzla. Netvrdím, že se rozsype jako domeček z karet, nicméně je evidentní, že až takový zázrak to ve výsledku není.

Malsanctum - Malsanctum

Dojem absolutního nihilismu a hrůznou atmosféru se totiž podaří vytvořit pouze v určitých momentech druhé „The Son“. První „The Father“ taktéž není špatná a její finále má své zvrácené kouzlo, ale finální, bezmála 24minutový kolos „The Shattered Spirit“ je nejslabší položkou nahrávky a zdaleka nedostává nadějím, jaké jsem do něj přinejmenším já vkládal. Kupříkladu poklidnou brnkací pasáž ve středu kompozice bych dokonce nazval něčím, co na albu tohoto druhu a konceptu snad ani nechci slyšet.

Na jedné straně se mi „Malsanctum“ nechce nějak brutálně kritizovat, protože ať je jakékoliv, pořád je jinde (výš) než průměrný funeral doom metal, což v tak zkostnatělém subžánru oceňuji, stejně jako celkovou negativní atmosféru nahrávky. Nelze ovšem nijak přehlížet dva fakty:

Zaprvé, očekávaná a chtěná katarze se prakticky nedostavila, a jestli ano, tak jen zběžně v dílčích částech „The Son“. Zadruhé, demosnímek byl lepší.


Nortt – Endeligt

Nortt - Endeligt

Země: Dánsko
Žánr: black / funeral doom metal
Datum vydání: 29.12.2017
Label: Avantgarde Music

Tracklist:
01. Andægtigt dødsfald
02. Lovsang til mørket
03. Kisteglad
04. Fra hæld til intet
05. Eftermæle
06. Afdø
07. Gravrøst
08. Støv for vinden
09. Endeligt

Hrací doba: 39:12

Odkazy:
web

Vzpomínám si, že když jsem svého času narazil na Nortt poprvé, zastihla mě muzika tohoto dánského projektu poněkud nepřipraveného. Stalo se to v jistém období mé posluchačské kariéry, kdy jsem žil v přesvědčení, že metal má hrát kurva nahlas a kurva rychle, jinak to není metal, ale vyměklá pičovina pro sráče. Je nad slunce jasné, že nikoho s takovou filozofií nemůže Nortt uspokojit ani za mák. Zcela neuspokojen (bez dvojsmyslů, pokud možno) jsem tedy tuhle záležitost na delší dobu odložil.

Nortt jsem dokázal docenit až později, kdy jsem propadl tehdy aktuálnímu albu „Galgenfrist“. Člověk musí být v dočista jiném rozpoložení – a tím nemyslím pouze aktuálním chvilkovém, ale obecné posluchačské chutě a choutky – aby si tuhle ultra pomalou a temnou tryznu pořádně vychutnal. Jak se ale běžně říká, vždy lepší pozdě nežli vůbec, takže ve finále si nemám na co stěžovat. K něčemu prostě člověk musí dorůst a v momentě, kdy je vaše nejoblíbenější kapela Gorgoroth, asi jen těžko oceníte takový pohřeb jako Nortt.

Po „Galgenfrist“ ovšem tenhle jednočlenný projekt nadobro zmizel z očí. Ne snad, že by formace jako zrovna Nortt někdy byla na očích široké metalové veřejnosti. Spíš jsem to myslel tím způsobem, že ustalo vydávání nových alb, která až do roku 2007, odkud „Galgenfrist“ pochází, přicházela v pravidelných dvouletých intervalech. Letošní, celkově čtvrtá deska „Endeligt“ vyšla až po dlouhé dekádě ticha, přesně na den po deseti letech.

Jako vždy po takové době se nabízí obligátní otázka, zdali po takové prodlevě došlo k nějakému zásadnímu posunu a zdali zní novinka jinak než starší tvorba. Přijde na to… Obecné rysy nahrávky zůstaly na svém místě, díky čemuž lze říct, že také „Endeligt“ v sobě nese znaky, které byly pro hudbu Nortt vždy typické. Ty nejnápadnější jsou zcela evidentní:

Ruku v ruce zde jdou black metal a funeral doom metal. Z druhého jmenovaného stylu si „Endeligt“ bere tempo, které je opět pomaaaaaaaaaaaaalé až běda. Rytmické údery přicházejí v relativně dlouhých intervalech a prim hraje roztahaná depresivní atmosféra podporovaná darkambientními momenty a leckdy až téměř dronově konstantním kytarovým zvukem. Z black metalu si pak Nortt půjčuje syrovost a misantropii, které pro doomové odnože metalu nejsou úplně charakteristické. Vše dohromady pak tvoří hnilobnou atmosféru, již ostatně skvěle vystihuje obálka „Endeligt“. Hudba Nortt je jako pomalu se rozkládající mrtvola.

Nortt

V jistých dílčích ohledech se ale „Endeligt“ posouvá. Přijde mi, že nejnovější počin je o něco méně ambientní, ačkoliv i zde se najdou dlouhé pasáže a nakonec i celé písně, viz „Kisteglad“, „Gravrøst“ nebo titulní „Endeligt“. Nicméně mi občas připadá, že právě v tom ambientu je aktuální deska nejlákavější, a z tohoto titulu se nebojím nahlas říct, že čistě ambientní album Nortt v současném rozpoložení by mě dost zajímalo.

Co se metalové složky týká, zdá se mi, že se na „Endeligt“ vkradlo větší množství melodií v DSBM stylu. Přestože nepatřím k těm, kteří by depressive black metal nemohli vystát, zrovna v tomto případě mi to není po chuti a těchto elementů bych já osobně klidně ubral.

Na druhou stranu, ani jejich přítomnost v některých pasážích alba mě neobtěžuje natolik, abych „Endeligt“ zavrhl. V zásadě je to dobré album a status Nortt jakožto zajímavé skupiny zůstává neotřesen. O vrchol diskografie se nicméně nejedná.


Luna – Swallow Me Leaden Sky

Luna - Swallow Me Leaden Sky

Země: Ukrajina
Žánr: funeral doom metal
Datum vydání: 10.11.2017
Label: Solitude Productions

Tracklist:
01. Everything Becomes Dust
02. Swallow Me Leaden Sky

Hrací doba: 44:09

Odkazy:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Grand Sounds PR

S ukrajinským projektem Luna jsem se poprvé potkal v roce 2014, když vyšla jeho prvotina s názvem „Ashes to Ashes“. Neznámá kapela, nepříliš výrazný obal a jedna bezmála hodinová skladba – nic z toho nebudilo zrovna velká očekávání. A přece se z toho vyklubalo příjemné překvapení. Mělo to atmosféru, a přitom to neznělo unaveně jako většina současného funeral doomu metalu, což možná souvisí s tím, že nešlo o úplně standardní funerální umíráček (k tomu se ještě dostaneme podrobněji). Jednoduše mě to bavilo, co víc k tomu říct…

Přesto jsem následné nahrávky Luny vynechal, ačkoliv jsem jejich vydání zaregistroval. Ani EP „There Is No Tomorrow Gone Beyond Sorrow Under a Sheltering Mask“, ani druhou desku „On the Other Side of Life“ jsem do přehrávače vůbec nevložil. Nějak tenkrát nebyla nálada na podobnou muziku, k poslechu je toho pořád všude dost, a jak člověk něco na čas odloží, stává se, že už je to odloženo navždy. Což byl přesně tenhle případ.

S vydáním aktuálního třetího alba „Swallow Me Leaden Sky“ jsem se ovšem rozhodl se k téhle ukrajinské formaci vrátit a podívat se, jestli byl povedený debut pouze náhoda, anebo jestli tu skutečně vězí nějaká kvalita. Což se vždycky plně projeví až po větším počtu nahrávek a s větším časovým odstupem. Soudě na základě „Swallow Me Leaden Sky“ bych řekl, že to na náhodu nevypadá. Ta placka je jednoduše moc fajn.

Čtete-li nás pravidelně, možná jste zaregistrovali, že mám poslední roky docela problém najít funeral doom metal, jejž bych mohl opravdu pochválit. Co tedy Luna dělá jinak, že mě to baví? Už výše jsem naznačil, že se nejedná o standardní pohřební tryznu a možná právě to je ten důvod. Většina funeral-doomových formací to totiž drhne dle stejného receptu dle stejného neměnného receptu, s trochou nadsázky to všechno zní jako jedna a tatáž kapela. Samozřejmě, že i na „Swallow Me Leaden Sky“ můžete očekávat šnečí tempo a pomalé táhlé riffy, k nimž ale Luna přidává symfonický nádech.

Je to docela triviální recept, ale v kombinaci s dobrými skladatelskými schopnostmi to vlastně stačí. Však co by nestačilo, když je atmosféra parádní a když jsou písně dost zábavné a pestré na to, aby se člověk nenudil, ačkoliv obě přítomné s přehledem překonávají hranici dvaceti minut. Což už je dost dlouhá doba, utáhnout song o dvaceti minutách myslím není žádná prdel, takže lze jenom ocenit, že se to Antonu Demortovi – jak zní jméno jediného člena formace – daří docela přirozeně.

Luna

Oproti standardnímu funerálnímu receptu tu je ještě jeden zásadní rozdíl. Tentokrát ale nic nepřidává, spíš ubírá – zpěv. Hluboký murmur patří k základním atributům žánru, ale zrovna u Luny jej nenajdete, stejně jako tu nenajdete žádný jiný vokál. „Swallow Me Leaden Sky“ je totiž čistě instrumentální nahrávka. A víte co? Vůbec mi ten chropot nechybí, když Luna na jeho místě nabízí dobré melodie, což je jen tak mezi námi něco, co ve funeral doom metalu chybí jako sůl. Každopádně, schopnost smysluplně naplnit víc jak dvacet minut na kompozici při absenci jakéhokoliv zpěvu, je ještě víc ocenění-hodná.

Nebudu nijak zastírat, že se mi „Swallow Me Leaden Sky“ líbí. Dokonce takovým způsobem, že jedním z nejvýraznějších dojmů z novinky je pocit, že jsem byl nejspíš trochu debil, když jsem předchozí album okázale odignoroval, a že bych se k němu měl někdy zpětně vrátit. Pokud se ale budete bavit čistě o aktuálním počinu, tak ten mohu doporučit. Pokud se vám líbí kupříkladu The Howling Void, je dost velká pravděpodobnost, že se skamarádíte i s Lunou


Mesmur – S

Mesmur - S

Země: international
Žánr: funeral doom metal
Datum vydání: 15.9.2017
Label: Solitude Productions

Tracklist:
01. Singularity
02. Exile
03. Distension
04. S = k ln Ω

Hrací doba: 52:53

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Mesmur / Grand Sounds PR

Funeral doom metal je žánr, jejž jsem určitou dobu poslouchal dost intenzivně. To se však postupem času výrazně změnilo. Poslední dobou – a jsem si vědom toho, že tento obrat je pouhým eufemismem pro vymezení časového horizontu několika let – mám pocit, jako kdybych nebyl schopen najít funeral-doomovou nahrávku, jejíž poslech bych si vyloženě užil a jejíž obsah by ve mně dokázal zanechat něco hlubšího. Nedokážu však říct, zdali je můj nezájem příčinou a neschopnost nalézt dobrý funeral doom metal následkem, anebo naopak. Dovolím si ovšem docela s jistotou tvrdit, že určitá korelace mezi těmito dvěma veličinami bude.

Rád bych řekl, že právě Mesmur jsou tou skupinou, která tento neblahý trend dokázala zvrátit, ale není to tak. Již na bezejmenném debutu z roku 2014 jsem měl pocit, že tuto mezinárodní formaci (najdeme zde muzikanty z USA, Austrálie a Itálie – asi nejznámějšími budou dva borci z blackmetalového seskupení Dalla Nebbia, jehož druhou desku „Felix Culpa“ jsme zde v čase její aktuálnosti recenzovali) trápí podobné neduhy jako většinu dalších skupin z oblasti pohřebního doom metalu. Druhé řadové album s úsporným názvem „S“ tento dojem potvrzuje.

Jistě vás zajímá, jaké neduhy mám na mysli (alespoň předpokládám, protože kdyby vás to vůbec nezajímalo, nejspíš byste už dávno zavřeli okno prohlížeče a šli se věnovat nějaké bohulibější činnosti). To je nad slunce jasné – že to všechno zní naprosto stejně! Občas mi začíná připadat, jako kdyby funeral-doomové kapely hrály jenom jeden riff. Všechny a jenom jeden. Prostě ty vole jebnu do kurevsky podladěné kytary, dám tomu několik vteřin vazbu, za tím nechat plynout uzoufané (někdy až zoufalé… náladou a leckdy bohužel i kvalitou) melodie a zaleju to obligátním murmurem, z jehož hloubky by měl respekt i sám Corpsegrinder… kdyby neusnul během prvních pěti minut, než dozní úvodní riff.

Já vím, že je docela nesportovní, abych si tu svůj obecný vztek nad úrovní současného funeral doom metalu paralyzovaného stereotypem a nudou vyléval zrovna na Mesmur, jejichž jediným skutečným proviněním je, že z pelotonu nijak nevybočují. Nekritický příznivec všeho pohřebního by mohl říct, že hrají dle žánrových pravidel, ale to je pouze diplomatické pojmenování téhož. Nicméně skutečnost, že to všichni okolo dělají špatně, není omluvou pro to, abych to mohl špatně dělat i já.

Dalším zásadním problémem funeral doom metalu – a ani jemu se Mesmur nevyhýbají – je nepochopitelná obsese dloooooooooouhými písněmi. Aby byl zmar (opět nechám na vás, abyste si sem sami dosadili náladu, anebo úroveň) kompletní, je nutné, aby se délka jednotlivých skladeb vyšplhala vysoko nad deset minut. V těch kratších případech. Známe i extrémisty, kteří se nezaleknou třičtvrtěhodinového tracku.

Mesmur - S

Mesmur na „S“ nabízejí tři čtvrthodinové drobečky doplněné o sedmiminutové „outro“ „S = k ln Ω“, v jehož pojmenování se, předpokládám, skrývá i klíč k názvu celého alba. V rámci nakynuté minutáže jednotlivých písní tu a tam probleskne výjimečná nápadnější pasáž (matně si vzpomínám třeba na jednu v „Exile“) a občas lze v pozadí zaslechnout i sympatické klávesové ruchy, jejichž chvilky patří k světlejším momentům „S“. Buď jak buď, nejlépe na mě působí čistě ambientní první třetina „S = k ln Ω“. Už jen z toho důvodu, že z celkového rázu desky dokáže něčím vybočit…

To máte totiž tak… pokusím se vám stav věcí přiblížit na jednom názorném příkladu ze života. Pustil jsem si „S“, dělám u toho nějaké kraviny na počítači, když vtom na mě přišlo brutální sraní. Co vám budu povídat, rozumný člověk jde obsadit porcelánovou mísu, když mu hovno začne lízat spoďáry, a tak jsem šel i já a „S“ jsem nechal hrát. Co přesně probíhalo na toaletním rande, to si asi dokážete domyslet, tudíž podrobnosti vynechám a přeskočím rovnou k tomu hlavnímu – k počítači jsem se vrátil asi za čtvrt hodiny a „S“ v té chvíli znělo úplně stejně jako v době, kdy jsem od počítače odcházel! To mluví samo za sebe.

Může se zdát, že se po Mesmur vozím. Za to se jim trochu omlouvám, protože jejich tvorba není o nic horší než tvorba veškerého ostatního funerálního průměru. Pouze mi posloužili jako exemplární příklad pro několik obecných tvrzení, která platí i pro samotnou desku. Dodat mohu pouze to, že na „S“ mi mnohem víc imponuje vizuální stránka, protože vnitřek bookletu je zajímavý a hezky zpracovaný (ostatně už třeba obálka debutu měla také svůj kus atmosféry). Dokázal bych si představit, že knížečku někdy prolistuju, ale nevím, co by se mi muselo stát, abych pocítil potřebu se vracet k hudební náplni „S“.


Spectral Voice – Eroded Corridors of Unbeing

Spectral Voice - Eroded Corridors of Unbeing

Země: USA
Žánr: death / doom metal
Datum vydání: 13.10.2017
Label: Dark Descent Records

Tracklist:
01. Thresholds Beyond
02. Visions of Psychic Dismemberment
03. Lurking Gloom
04. Terminal Exhalation
05. Dissolution

Hrací doba: 44:41

Odkazy:
web / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Nevšiml jsem si, že by u nás nějaký zine psal o coloradských Spectral Voice, ale předpokládám, že pár posluchačů o ně muselo zakopnout třeba díky příhodně pojmenovanému demu „Necrotic Doom“ nebo splitkům s dánskými Phrenelith a Blood Incantation, se kterými sdílejí skoro celou sestavu. Určitě není pravda, že by ta či ona kapela byla „jen“ bočním projektem té druhé, protože fungují paralelně. Obě se zaklínají termínem „death metal“, ale rozdíly mezi nimi jsou vcelku zásadní. Blood Incantation se prezentují, dovolím si říci, že takřka prvotřídním pojetím progresivního, technického death metalu, v němž se snoubí vlivy kupříkladu Morbid Angel, Timeghoul nebo Stargazer. Když tu pěji takové ódy, nabízí se otázka, proč tu není recenze debutu „Starspawn“, a mé vysvětlení je prosté. Ve skutečnosti jsem si desku tolik neoblíbil, i když jsem chtěl, ale k docenění evidentních kvalit nemusím být fanouškem, že ano?

Ale zpátky ku Spectral Voice. Přesnější by bylo označit jejich hudbu za DEATH/DOOM. Kapitálky jsou zde záměrně a imaginativnější čtenáři nechť si obě slova přečtou třeba hlasem misantropického moderátora MorbaFuturamy. To, že se Spectral Voice dle svých slov sami řadí spíše k deathu, znamená, že v jejich hudbě není prostor pro zasněnou melancholii či pocity, které si fanoušci žánru mohou více asociovat se starými Anathema nebo Katatonia. Nehrajme si teď se slovíčky, že tyto kapely hrály doom/death a ne death/doom.

S úvodními těžkotonážními riffy a první brutální sypačkou je jasné, že se Spectral Voice hlásí k odkazu australských Disembowelment, kteří se svou deskou „Transcendence into Peripheral“ z roku 1992 dovedli doom metal do extrému, jenž nebyl dosud překonán. Feeling Spectral Voice ovšem není až tak excentrický a má blíž ku staré finské, nejen deathmetalové škole – Demigod, Rippikoulu, Thergothon… Však víte, o co jde. O smrt a mráz! S některými valivějšími pasážemi jsem si vzdáleně vzpomněl i na legendární jednohubku Mythic a celkově lze Spectral Voice přirovnat k mnoha dalším starým kapelám, které se neštítily slimáčích temp a zdrcující ohavnosti. „Eroded Corridors of Unbeing“ výtečně funguje jako chytlavý metal, na nějž lze zatřepat palicí, ale také se jedná o introspektivní atmo-peklo jako stvořené pro noční seance se sluchátky. Pak začínají vylézat mnohé atmosférické prvky a zefektované vokální kreace, které mohou za běžné pozornosti uniknout.

Spectral Voice

Ať se snažím, jak se snažím, instrumentální a zvukové stránce alba nemám co vytknout. Produkce je prostě žrádlo a nádherně umocňuje veškeré emoční polohy hudby. Snad jen z kompozičního hlediska bych mohl najít dva škraloupy. Spectral Voice možná až příliš spoléhají na tzv. stopky a minimálně za šestou minutou „Visions of Psychic Dismemberment“ je stopka natolik násilná, až jsem si nějakou dobu myslel, že zde začíná nová skladba a ona to je jen další, atmosféricky odlišná pasáž. Ale co, ona taky patří k tomu nejlepšímu na albu. Funeral doom jak svině! No, a ten druhý škraloup už je ryze hnidopišský, protože třičtvrtěhodinová délka „Eroded Corridors of Unbeing“ mi nestačí. Alespoň za jednu skladbu navíc bych byl rád, i kdyby to byla nově nahraná stará jako třeba „Diffluence of Ruined Graves“„Necrotic Doom“. Ta by si to podle mě zasloužila, i když se proti podobným výmyslům obvykle stavím.

Asi je evidentní, že mi „Eroded Corridors of Unbeing“ sedlo. Říkal jsem si, zda nebude lepší počkat, dokud má obsese deskou neopadne, ale vzhledem k tomu, jak kvalitně a honosně Spectral Voice oslavují starou dobrou metalovou SMRT, si jejich debut trochu nadšení zaslouží. Pokud holdujete nějaké ze zmíněných kapel anebo máte death/doom rádi obecně, tak si debut Spectral Voice nenechte ujít.


Hyponic – 前行者

Hyponic - 前行者

Země: Čína
Žánr: funeral doom / death metal / dark ambient
Datum vydání: 10.8.2016
Label: Weird Truth Productions

Tracklist:
01. 前行者
02. 誅滅零八
03. 最後陳述
04. 寧劈不回
05. 飄流
06. Intro [Virus cover]

Hrací doba: 34:11

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PR

Některé kapely to mají ve vzbuzování pozornosti poměrně jednoduché. Stačí jim jen základní kombinace žánr + místo původu, aby to člověka zaujalo. U mě k takovým případům patří i Hyponic. Ptáte se proč? Inu, odpovězte si sami, jestli jste nebo nejste zvědaví na funeral doom metal z Číny…

Tahle parta z Hong Kongu rozhodně nejsou žádní zelenáči. Ke vzniku kapely, jejíž sestavu aktuálně tvoří dvojice Roy a Wah, totiž došlo již v roce 1996, tedy před rovnými dvaceti lety. Za tu dobu to ovšem Hyponic s nějakou extrémní aktivitou příliš nepřeháněli, takže za dvě dekády nastřádali jen tři alba – „Black Sun“ (2001), „The Noise of Time“ (2005) a nakonec nejnovější „前行者“ (neboli v přepisu „Qian Xingzhe“), které vyšlo minulý měsíc.

V tvorbě Hyponic lze napříč trojicí desek pozorovat znatelné „doomovatění“ – Číňané jsou s každým dalším počinem pomalejší a drtivější. Zatímco debut byl ještě death / doom metal, v němž se vyskytovaly i rychlé pasáže, dvojka „The Noise of Time“ zpomalila a přinesla hutnější atmosféru. Letošní „前行者“ v tomto trendu pokračuje, jelikož rychlostní pedál byl povolen ještě víc. Na aktuálním počinu jsou Hyponic už nefalšovaným funeral doom metalem, který se táhne jak pomalu jak mlha na hřbitově.

Abychom si ale rozuměli – zpomalení tempa v žádném případě neimplikuje hudební zvolnění, čehož je „前行者“ jednoznačným důkazem. Naopak by se chtělo říct, že Hyponic jsou na letošním počinu snad nejhnusnější, co kdy byli. Nahrávka je stále tvrdá a její síla je skutečně veliká. Když hraje death metal, je to jako kdyby vás někdo mlátil kamenem – je to brutální, spousta krve, ale jakmile dostanete párkrát šutrem do palice, jste kaput a je po všem. Hyponic jsou ale pomalá smrt, jako kdyby vás někdo lisoval a tlak se zvyšoval postupně. Průběh není tak efektní, ale výsledná hromada krvavé kaše vzbuzuje mnohem větší respekt než obyčejná rozmlácena kedlubna. A navíc asi není třeba polemizovat o tom, co bude bolestivější.

Oukej, zpátky na zem, barvitých přirovnání již bylo dostatek. Snad si ale rozumíme, že „前行者“ je pekelně hutná deska. Samozřejmě, to by se do jisté míry dalo tvrdit o jakémkoliv funeral doom metalu, nicméně ten důvod, proč je produkce Hyponic tak dobrá, tkví v tom, že se nejedná o to úplně nejkonzervativnější stylové klišé. Nechápejte mě špatně, Hyponic nevytvářejí nic nového, jen je ten jejich přístup ke klasickému funerálnímu výrazivu vcelku svěží. Na svědomí to má především sólová kytara, která vcelku zodpovědně kvílí nad hlubokými táhlými riffy – někdy atmosféru ještě zahušťuje, jinde se stará o výborné melodické linky. A dohromady to funguje.

Hyponic

V druhé řadě pak lze Číňanům přičíst k dobru i skutečnost, že – opět v kontrastu s tím echt tuctovým podáním funeral doomu – jejich skladby nejsou omíláním šnečího riffování, které se táhne odnikud nikam a vývoj aby člověk pohledal. Hyponic jsou na žánrové poměry relativně pestří, nebojí se ani darkambientních pasáží, jichž není vůbec málo. Jako příklad se ihned nabízí pátá „飄流“, která se obejde bez hrubých riffů celá, nebo třetí „最後陳述“, ale ukázat lze i třeba na střední pasáž druhé „誅滅零八“, v níž se navíc v jednom momentě ozvou dokonce i hostující housle. Mým osobním favoritem se ale nakonec stala „寧劈不回“ s utlumeným rozjezdem, díky němuž má následné vygradování opravdu účinek.

To jsou však do jisté míry jen „detaily“, protože vše přítomné obepíná zdrcující atmosféra, jež je nakonec tou největší předností „前行者“. Právě díky ní to celé drží pohromadě a má to takové grády. Desce navíc prospívá nízká stopáž, s jejímž přispěním počin působí sevřeným a intenzivním dojmem. Celkově se jedná se o nahrávku, jejíž poslech se určitě nerovná ztrátě času a na niž by si příznivci extrémního doom metalu měli posvítit. Z mého pohledu dost povedená záležitost.


Quercus – Heart with Bread

Quercus - Heart with Bread

Země: Česká republika
Žánr: funeral doom metal
Datum vydání: 25.4.2016
Label: Solitude Productions / MFL Records

Tracklist:
01. A Canticle for the Pipe Organ
02. Illegible Tree Name
03. Bread and Locomotive
04. Silvery Morning
05. My Heart’s in the Highlands

Hrací doba: 61:28

Odkazy:
web / facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity / Quercus

Ze všech projektů a kapel, v nichž Morbivod působí, jsou Quercus asi tou nejméně nápadnou formací. – pomalostí hudby i svou (ne)činností. Vlastně jsem si svého času už skoro myslel, že je skupina mrtvá a k životu se neprobere, jelikož po vydání debutového opusu „Postvorta“ z roku 2007 nastalo mnohaleté ticho. Až po sedmi rocích jej prolomila druhá deska „Sfumato“. Na třetí velké album už se ovšem takovou dobu čekat nemuselo, neboť „Heart with Bread“ přišlo jen dva roky po svém předchůdci.

Avšak i navzdory nijak zvlášť dlouhé pauze mezi „Heart with Bread“ a „Sfumato“ novinka do tvorby Quercus vnáší vcelku zásadní posun. V mezičase totiž duo Morbivod a Strastinen, které spolu dále působí i v Umbrtce, rozšířil Markko, jenž do zvuku Quercus vnesl varhany. A jak se ukazuje, byl to velmi dobrý tah, jelikož tento nástroj funerálnímu doom metalu vážně sluší a vlastně se velkou měrou podílí na atmosféře desky a na důvodech, proč jí věnovat pozornost.

Základní stavební kořeny Quercus samozřejmě zůstávají na svém místě, jak si je posluchač pamatuje již z „Postvorta“ a „Sfumato“. Mám tím samozřejmě na mysli extrémně hutné a pomalé záhrobní tempo s táhlými šnečími riffy. To jsou samozřejmě charakteristické znaky funebrálního doom metalu obecně, ale ke cti Quercus slouží, že s nimi vždy nakládali s o něco větší invencí, než je v rámci daného subžánru běžné, tudíž se nejednalo o takový ten obyčejný pohřebácký průměr.

Samozřejmě je příjemné, že tento stav věcí pokračuje i na „Heart with Bread“, akorát navíc došlo k již probíranému obohacení zvuku o varhany. A právě ty se nakonec staly hlavní hvězdou alba. Markko svým příspěvkem dodal hudbě Quercus nový rozměr a především právě díky němu nahrávka dýchá krásně majestátní atmosférou. Nikoliv přehnaně, nikoliv epickou, patetickou či nabubřelou – majestátní v tom pozitivním slova smyslu. A nutno dodat, že Quercus to v téhle poloze dost sluší. Je pravda, že i zde se nacházejí relativně dlouhé pasáže, které jsou vyplněny vcelku standardním funeraldoomovým riffováním, ale naštěstí se nejedná o nic, s čím by se nedalo žít.

Quercus však dokážou nabídnout i vyloženě poutavé momenty, důkazem čehož může být třebas hned úvodní, více jak dvacetiminutový kolos „A Canticle for the Pipe Organ“, jejž lze považovat na vrchol celé kolekce. Zejména pasáže ve středu skladby, dejme tomu od dvanácté minuty do devatenácté minuty, jsou velice dobré. Následující dvojice „Illegible Tree Name“„Bread and Locomotive“ si taktéž dokáže udržet vysokou laťku, byť o něco lepší mi přijde ta první jmenovaná, zatímco v té druhé je naopak několik motivů, které mi úplně nesedí. Vždy se ale jedná jen o vcelku krátké úryvky, jaké se na neskromných délkách, s nimiž Quercus pracují, hravě ztratí. Jako jediná trochu zbytečná píseň mi připadá čtvrtá „Silvery Morning“, což je s necelými sedmi minutami suverénně nejkratší kus na desce. Zde se neděje nic moc zásadního, chybí mi nějaké signifikantní pasáže a některé linky sólové kytary se mi zdají trochu kýčovité. Pokud by tu tahle písnička nebyla, deska by tím nijak neutrpěla, možná spíš naopak, protože by se dlouhá hodinová stopáž zredukovala aspoň o těch sedm minut.

Quercus

Naopak vcelku zajímavá je už jen ze své podstaty finální „My Heart’s in the Highlands“, což je předělávka stejnojmenné kompozice od estonského skladatele moderní klasické hudby Arvo Pärta, v jehož případě jde o zhudebnění stejnojmenné básně od skotského básníka Roberta Burnse. Původní motiv u Quercus přebírá Markko s varhany, zatímco zbylé nástroje stále drhnou funerální tryznu, proti čemuž v zásadě nelze mnoho namítat. Přijde mi ale trošku škoda, že pokud by si to člověk nepřečetl, tak by vůbec nepoznal, že jde o cover (navíc takovýhle!), protože jinak „My Heart’s in the Highlands“„Heart with Bread“ nijak nevyčnívá. Ačkoliv je tedy skladba vlastně dobrá, na albu se vyjímá dobře a při poslechu nenudí, nabízí se otázka, zdali bezesporu talentovaná funeraldoomová kapela s varhaníkem v sestavě nemohla z předělávání něčeho takového vytřískat o trochu víc.

I přes některé dílčí výhrady a jednu vesměs zbytečnou píseň je ale „Heart with Bread“ stále povedenou nahrávkou. Její poslech je z hlediska celku zábavný a hlavně se jí nedá upřít skutečnost, že Quercus posouvá o kus dále, což je rozhodně pozitivní. Obecně vzato lze v případě „Heart with Bread“ bez problémů mluvit o spokojenosti.


The Howling Void – The Triumph of Ruin

The Howling Void - The Triumph of Ruin

Země: USA
Žánr: atmospheric funeral doom metal
Datum vydání: 29.1.2016
Label: Avantgarde Music

Tracklist:
01. Lords of Barren Fields
02. The Looming Darkness
03. The Nine Worlds Wept
04. Fenrir
05. Where Once a River Flowed
06. Silence After the Storm

Hrací doba: 38:12

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Against PR

Říkává se, že když přijdete na pracovní pohovor, tak se personalista rozhodne během prvních 30 vteřin, jestli vám práci dá, nebo ne. Jinými slovy: první dojem je prostě důležitý. A platí to i v hudbě. Když má kapela obecně kvalitní tvorbu a mezi ní jednu nepovedenou nahrávku a vy se jako první dostanete právě k téhle jedné, může vás to znechutit a od dalšího průzkumu odradit. Naopak když je první setkání s hudbou té které skupiny pozitivní, je mnohem větší pravděpodobnost, že nejenže budete její tvorbu sledovat i dále, ale že si k ní vytvoříte i nějaké sympatie.

Se zámořským projektem The Howling Void jsem se prvně seznámil prostřednictím EP „Runa“. Anebo ještě přesněji řečeno prostřednictvím jeho o rok mladší reedice, jež oproti původnímu vydání přinesla jednu skladbu navíc. Šlo tehdy také o první počin skupiny, s nímž Ryan Wilson, jediný člen The Howling Void, opustil křídla ruského labelu Solitude Productions, tedy jednoho z přeborníků na doom metal, a přešel pod kultovní italskou firmu Avantgarde Music.

Jak si můžete přečíst v dobové recenzi, „Runa“ se mi dost líbila a v tomto případě byl onen pověstný první dojem jednoznačně kladný. Když tedy došlo k ohlášení nové desky „The Triumph of Ruin“, nijak jsem se poslechu nebránil. Vlastně naopak, docela jsem se těšil, až zjistím, zdali mě i novinka bude bavit. Navnazen krásnou obálkou (jedná se o obraz „Elbrus Behind the Clouds“ z roku 1894 od ukrajinského malíře Nykolaje Jarošenka) jsem se tedy pustil do díla… a hned mohu prozradit, že i tentokrát jsem s výsledkem spokojen.

The Howling Void je v základě funeral doom metal, ale je velmi příjemné, že se nejedná o takovou tu echt typickou žánrovou podobu. Já mám tenhle styl v zásadě rád, jenže funeral doom a vlastně i doom obecně je tak brutálně neinvenční, až se mi to v posledních měsících a jednotkách let pomalu začíná znechucovat, jak to zní všechno úplně a dočista stejně. A přitom stačí jen malinké vybočení a hned to zní v tomhle zatuchlém žánru relativně svěže, což je právě případ The Howling Void. Stačí jen trochu variabilnější struktura skladeb a umně zakomponované symfonické a melodické prvky, které jsou využívány střídmě, leč funkčně a vysoce zábavně, a je vymalováno – povedená nahrávka je na světě.

K dobru The Howling Void slouží i to, že se Ryan Wilson drží v rozumných stopážích, tudíž se nejedná o takové ty 70minutové tryzny, které znějí, jako kdyby celou dobu hrál jeden a ten samý jednoduchý šnečí riff furt dokola. „The Triumph of Ruin“ hraje příjemných 38 minut rozdělených do šesti čitelných a nesplývajících kompozic. Může to znít, že si odporuju sám sobě, když tu povětšinou v recenzích žehrám na stravitelnost a naopak si cením náročnosti, nicméně tady to (relativní) zjednodušení charakteristické stylové formy dává smysl a je jenom ku prospěchu věci.

The Howling Void - The Triumph of Ruin

Můžete si říct, že mírná odchylka od stejně znějícího zástupu a rozumná stopáž nahrávky přece samy o sobě nestačí k nadšení – jistě máte pravdu. Je tu ovšem ještě jedna záležitost, jež už z „The Triumph of Ruin“ dobré album dělá. Mám na mysli úroveň samotných skladeb a skladatelskou jistotu, s níž byla nahrávka zjevně napsána. Písně jsou budovány chytře a funkčně, tklivé, nikoliv však kýčovité či ubrečené melodie jsou dávkovány s rozumem a některé z nich jsou navíc opravdu hezké, až má z toho člověk vyloženou radost. Nadto se zde vedle doomovějších kusů nachází i subtilnější „The Nine Worlds Wept“, která počin osvěžuje a také dokáže překvapit rockovou sólovou kytarou ve své druhé půli.

Za mě osobně tedy palec jednoznačně směrem nahoru. Hudba The Howling Void mě dokázala oslovit a „The Triumph of Ruin“ tento stav vlastně jenom potvrzuje… ačkoliv ono to svým způsobem také nemusí být úplně málo. Sice už jsem tentokrát věděl, co lze očekávat, ale šestice přítomných písniček je natolik kvalitní, že i přes nevelký posun oproti minulosti si mě dokázala získat. Ze svého pohledu tedy mohu „The Triumph of Ruin“ rozhodně doporučit. Možná to není extrémní funeral doom, který vás zdeptá a jehož poslech je mnohdy spíš dobrovolná sebetrýzeň, ale to přece nemusí vadit. Hledáte-li atmosféru, The Howling Void může být správnou volbou.