Archiv štítku: heavy / power metal

Grave Digger – Fields of Blood

Grave Digger - Fields of Blood

Země: Německo
Žánr: heavy / power metal
Datum vydání: 29.5.2020
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. The Clansman’s Journey
02. All for the Kingdom
03. Lions of the Sea
04. Freedom
05. The Heart of Scotland
06. Thousand Tears
07. Union of the Crown
08. My Final Fight
09. Gathering of the Clans
10. Barbarian
11. Fields of Blood
12. Requiem for the Fallen

Hrací doba: 53:41

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp / instagram

Heavy metal a je mi zase 13. Grave Digger patří k těm kapelám, které poslouchám vůbec nejdéle. Pamatuji si dobu, kdy byly desky „The Grave Digger“ a „Rheingold“ novinkami, ale nejraději jsem stejně poslouchal alba předešlá. Díky vydání současného „Fields of Blood“ jsem diskografii hrobařů opět po čase oprášil a řeknu vám, že to tam stále je.

Problémem však je, že mě už pár roků nové placky Grave Digger moc neoslovují a zpravidla se k nim nevracím. To se týká zejména posledních dvou, „Healed by Metal“ a „The Living Dead“, které fakt nemají moc co nabídnout. Sužuje je tvůrčí vyčpělost, vysoká předvídatelnost i opakování sebe sama. Přitom všem těmto aspektům se jim dařilo vyhnout ještě na stále nedávném „Return of the Reaper“, které rozhodně netrpělo nedostatkem chytlavých nápadů.

„Fields of Blood“ je prvním albem, kde se za bicími předvádí Marcus Kniep, kapelní klávesák, ale po odchodu Stefana Arnolda také bubeník Grave Digger. To znamená, že družina kolem Chrise Boltendahla opět po dlouhých letech čítá pouze čtyři členy. Na kapele se to však nijak nepodepsalo. Dá se s klidem říci, že „Fields of Blood“ jsou jednoduše další Grave Digger. Tohle vyřčení může působit celkem suše, ale přesně takhle novinka také zní.

S prvními informacemi o „Fields of Blood“ jsem samozřejmě zajásal, protože přesně po něčem takovém jsem už delší dobu volal. Grave Digger se rozhodli stvořit opět koncepční album, no a čemu jinému by se mělo věnovat než historii Skotska. Tuhle tématiku započali už v roce 1996 s albem „Tunes of War“, které je mnohými považováno za jejich nejzářnější moment. Toho si jsou i Grave Digger dobře vědomi, a tak se do těchto vod ponořili znovu, ku příležitosti výročí třiceti let od založení, kdy vydali nahrávku „The Clans Will Rise Again“, nutno uznat vcelku povedený počin a důstojné navázání. Uplynulo dalších deset let, je tu další kulaté výročí a s ním tedy přichází třetí variace na toto téma, tentokrát s názvem „Fields of Blood“. Bohužel, nyní už to nevyšlo.

Grave Digger zdánlivě nedělají nic špatně, nebo chcete-li nic jinak, ale na „Fields of Blood“ jim to lepí asi podobně jako na „Healed by Metal“ nebo „The Living Dead“, tedy hodně bídně. Úvodní dudácké intro „The Clansman’s Journey“ dokáže na poslech dobře navnadit a i navazující „All for the Kingdom“ se dá zařadit k tomu lepšímu ze současné produkce hrobařů, přestože dává leccos tušit. Už i tady to ale začne skřípat, a to paradoxně s velice chytlavým, ale jsem si takřka jistý, že vykradeným sólem od nějakého klasicistního skladatele. První hodně tvrdý úder na posluchačovu trpělivost obstarává ale až třetí „Lions of the Sea“. Ta začíná riffem, jejž Axel Ritt, ale i předešlí sekerníci Grave Digger představili v různých formách už tisíckrát. To by se ještě dalo překousnout, ale jakmile se začne kolovrátkově opakovat ten debilní refrén, mám sto chutí to přeskočit, nejlépe snad vypnout.

Právě refrény jsou nepřítelem číslo jedna. Grave Digger s nimi bojují už několik posledních let (stále mám ale v paměti výbornou „Glory or Grave“, bonus na „The Living Dead“). Křečovitost, s jakou se v této disciplíně potýkají, zdá se nemá konce. Přitom se v heavy metalu jedná o úplný základ. Skladba „Freedom“ je na tom úplně stejně jako „Lions of the Sea“, akorát tady stojí za nic už i part před tímto “vrcholem”. Struktura písní je ostatně jako přes kopírák. Jakmile nastane kytarové sólo, už nečekejte nic zvláštního, jelikož druhá polovina stop jen dokola opakuje nepovedené refrény.

Do jiného tempa se deska dostane s pomalejší a o to hutnější „The Heart of Scotland“. Přichází i dočasné vysvobození od sborových a otravně rozjásaných refrénů, jelikož tady se hraje na temnější stránku. Hned se to poslouchá lépe. Překvapivě slušná je i obligátní balada „Thousand Tears“. Minimálně melodie ve slokách se mi líbí a současně se jí daří držet nad hranicí totálního kýče, přestože patos provází celé album. Pro úplnost zde hostuje Noora LouhimoBattle Beast. Do rychlejších temp dostane „Fields of Blood“ další skladba „Union of the Crown“, ale tohle alespoň průměrné rozpoložení Grave Digger opět pohřbí stupidní refrén, tentokrát v „My Final Fight“.

Grave Digger

Lepší dojem se snaží vzbudit „Gathering of the Clans“ a „Barbarian“, ale v téhle fázi alba jsem pokaždé už tak otrávený věcmi předešlými, že jen horko těžko hledám v těchto ne nijak špatných skladbách nějaké potěšení. U „Barbarian“ je ale vtipné sledovat, jak svěžím dojmem dokáže působit takhle primitivní heavymetalový zářez, když ho obklopíte tunou blbostí. „Barbarian“ je jednoduchá ve všech svých aspektech včetně refrénu, který naštěstí alespoň protentokrát není sborový a za každou cenu zpěvavý. Výpravnost „Fields of Blood“ má zřejmě podtrhnout závěrečná titulní desetiminutovka, ale v podstatě nenabízí nic jiného, než co bylo ke slyšení už v předchozích skladbách, akorát se to tu rozmázlo na dvojnásobný až trojnásobný čas. K podobné stopáži se Grave Digger v minulosti odhodlali jen jednou, a to v případě titulního opusu „Heart of Darkness“ z roku 1994.

„Fields of Blood“ je tak po veškerých (naivních) očekáváních zklamáním. Sice není o nic horší než tvorba Grave Digger z posledních pěti let, ale to také neznamená nic pozitivního. Chris Boltendahl se nechal slyšet, že tímto albem se uzavřela trilogie věnovaná Skotsku, a to je taky asi jedině dobře. I z textů plných historických odkazů a událostí je znát, že se téma vyčerpalo, a efekt na kvalitu hudby to evidentně stejně nemá. Dokážu si představit, že oddaným fanouškům se bude „Fields of Blood“ líbit, ale snad každý musí uznat, že nahrávky jako „Excalibur“ nebo „Tunes of War“ jsou po všech stránkách úplně jinde. Příště musí Grave Digger přidat na nápaditosti, produkci, skladatelské práci, atmosféře celého díla, prostě úplně na všem, mají-li ještě někdy přijít s něčím, co opravdu stojí za poslech.


Thabu – Reborn

Thabu - Reborn
Země: Argentina
Žánr: heavy / power metal
Datum vydání: prosinec 2012
Label: Pure Steel Records
Původní vydání: říjen 2012, selfrelease

Tracklist:
01. A Game of Lies
02. Reborn
03. Fictionating the Present
04. Beyond the End
05. Theater of Faith
06. Remains of Reality
07. Leaving My Root
08. Hunting Sinners
09. Violentango

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Pure Steel Records / Thabu

“Reborn” je druhým albem argentinských metalistů Thabu. Upřímně se přiznám, že o tamní scéně nemám žádný přehled a s výjimkou brazilských death/thrash metalových kapel mi z jihoamerického kontinentu nikdy žádná nepřirostla k srdci. Čtyřčlenná parta, která po svém debutovém “La Opresión de lo Inevitable”, přešla na aktuálním albu k anglickému projevu, toho mnoho na mém dosavadním pohledu na tuto scénu nezmění.

Důvodů je víc, ale ten hlavní je fakt, že ač obsahuje “Reborn” ty nejlepší možné ingredience, čímž rozuměj pro progresivní power metal typické melodické refrény, tu a tam chytlavé riffy, které jsou tak akorát protkány sólovými výstupy, tak je celý jejich (jinak solidní) projev zahalen rouškou průměrnosti, a když vezmu album jako celek, tak i nudy. Při poslechu ústředního singlu “A Game of Lies” se to ještě nezdá, protože tenhle kousek mě na album vlastně i příjemně navnadil. Šlapavá rytmika, podladěné kytary, které mají pěkně ostré hrany, a ne úplně marný projev zpěváka Jamese Robleda není nic, co by člověka urazilo. Bohužel, tento pocit mám pořád jen z několika skladeb, a to ještě za předpokladu, že k nim přistupuji jednotlivě. Aby kapela dokázala utáhnout celou desku o třičtvrtě hodinové stopáži, na to by potřebovala především víc skladatelské šikovnosti a nápadů, které by za to stály.

Povedená produkce to taky nezachrání, a i když se díky ní občas dá zakrýt umělecká prázdnota nahrávky, tak tady to tímto způsobem nefunguje. Prostě průměr s vynikajícím zvukem. Abych ale jenom nekritizoval, protože to si zase “Reborn” nezaslouží, tak bych rád upozornil na fakt, že Thabu se nesnaží dělat ze své hudby něco víc, než je. Solidně to šlape, a i když by se dala deska zařadit do škatulky progresivního power metalu, tak žádné bezhlavé ódy na vlastní šikovnost a zručnost se nekonají přestože by si to pánové mohli dovolit, protože muzikanti to nejsou vůbec špatní. Zejména kytarista Santiago Diaz Garces mě občas mile překvapil vážně povedeným energickým sólem. Za zmínku stojí rozhodně instrumentálka “Remains of Reality”, ve které se předvedl na jedničku a která při své krátké stopáži ani nezačne působit kontraproduktivně a nenudí. Poměrně zbytečně na mě naopak působí závěrečná, opět instrumentální, “Violentango”, jež mě zaujala jedině zapojením motivů a nástrojů argentinské lidové tvorby, ale v kontextu celé nahrávky jejich smysl postrádám. Tudy by možná vedla cesta v budoucnu a Thabu by tyto prvky mohli nechat promluvit častěji a vylepšit tím vlastní ksicht a odlišit se.

Jak už jsem nakousl, nezačíná se úplně špatně, protože “A Game of Lies” si na tracklistu vysloužila hned první místo a je to chytrý tah, protože je to opravdu slušný otvírák. Okamžitě se mi při jejím poslechu vybavily asociace s kapelami jako Symphony X nebo Dream Theater v přímočařejších momentech. Zvláště prvně jmenovaní jsou krásně cítit téměř z každé skladby na “Reborn” a může za to jistě i fakt, že James Robledo má barvu hlasu a celkový projev dost blízký Russellu Allenovi. Občas dokonce zabrousí do hard rockových poloh, díky kterým se vydává na území, kde mocně vládne Jørn Lande. Asi nemusím nijak rozmazávat, že ani na jednoho ze zmíněných velikánů nemá, ale i tak je to asi největší tahák v hudbě Thabu a nedivil bych se, kdybychom o něm ještě někdy slyšeli v souvislosti s jinou kapelou, která jej k sobě zlanaří. Z dalších skladeb mě zaujala ještě titulní “Reborn” s chytlavým riffem a rockovou rytmikou a “Leaving My Root”, což je sice klasická power metalová vypalovačka, ale celkem chytlavá. V ostatních případech bych už musel přivírat oči, tu míň, tu víc, ale aby se dalo mluvit o dobrých skladbách, musely by obsahovat víc zajímavých momentů, než pár dobrých riffů či vokálních melodií. Z těch vyloženě slabších vyčnívá utahaná balada “Beyond the End”, které by se měli všichni vyhýbat širokým obloukem. Taková dávka naivního patosu se totiž jen tak nevidí.

Aby nedošlo k mýlce, Thabu nejsou úplná žumpa, ale nic víc než průměrný progressive power metal od nich prostě a jednoduše nečekejte. Takových kapel už tady byly stovky a Argentinci jsou jenom další z mnoha a na “Reborn” toho není zas tolik pamětihodného, aby se mohli od zástupů podobných nějak odlišit. Pokud se nemůžete dočkat nové desky Symphony X, tak by vám Thabu mohli toto čekání na nějako dobu zkrátit, ale na moc dlouho to nebude, protože se připravte, že dostanete téměř totéž, co přináší Allenova parta, jen bez puncu kvality.


Bloodbound – In the Name of Metal

Bloodbound - In the Name of Metal
Země: Švédsko
Žánr: heavy / power metal
Datum vydání: 7.11.2012
Label: AFM Records

Tracklist:
01. In the Name of Metal
02. When Demons Collide
03. Bonebreaker
04. Metalheads Unite
05. Son of Babylon
06. Mr. Darkness
07. I’m Evil
08. Monstermind
09. King of Fallen Grace
10. Black Devil
11. Bounded by Blood

Hodnocení:
Stick – 4/10
H. – 5/10

Průměrné hodnocení: 4,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Bloodbound vždy patřili mezi mé celkem oblíbené kapely. Jejich debut “Nosferatu” v době svého vydání byl celkem čerstvým vichrem na už v té době celkem stagnující heavy/power/speed metalové scéně. Chytlavý ultramelodický materiál podpořený výkonem výborného zpěváka Urbana Breeda. Od té doby už nějaký ten pátek uběhl a kapela letos vydala své páté album, druhé v pořadí se zpěvákem Patrikem Johanssonem. Předchozí album “Unholy Cross” bylo více než slušným počinem a kapela svou formu potvrdila i na plzeňském Metalfestu, na kterém mimochodem vystoupí i v roce 2013.

Bohužel, na to, jak jsem se na nový počin těšil, tak mě v první řadě zděsil videoklip k titulní skladbě. Pak pohled na obálku a nakonec na názvy skladeb. Já vím, že je retro v módě, ale obtáčení těch největších klišé ještě dneska někoho oslovuje? S takovým podobným tributem heavy metalu přišli v roce 2004 jiní Švédi Dream Evil. A tam to teda náramně sedlo, tady mi ten revival nějak zavání. Ono na první pohled je všechno v pořádku, luxusní vokály Patrika Johanssona, který z průměrných zábavovek dělá aspoň zajímavé skladby, především v refrénech je vytahuje na pomyslém stupínku o 50 % výš. Já jsem celkem zastánce heavy metalu, pokud za to stojí. Ale už u první titulní skladby se prostě zarážím. Nemůžu si pomoct, ale první moment, kdy si nepřipadám úplně hloupě, že tuhle desku poslouchám, je při refrénu. Dojem trochu napravuje výpravnější “When Demons Collide”, která je vedena ve svižnějším tempu a při poslechu o démonech si už nepřipadám tak hloupě. Co mi na albu schází, to jsou ty silné kytarové melodie, kterými nás Bloodbound vždy zásobovali, a schopné kytarové riffy. Ty jsou na úrovni týpka, který se zrovna naučil základní riffy od Accept a HammerFall a řekl si, že to na celé album stačí. Jediné momenty, kdy se trochu pověstná kytarová hra hlavního skladatele T. Olssona projeví, jsou v sólech, což jsou většinou krátké štěky. Jediná skladba, na které se podílel zpěvák Johansson, je sice revival Accept jak prase, ale je to asi nejlepší skladba na albu, má v sobě jistou naléhavost, kterou v unylých předchozích věcech postrádám.

Vždy jsem měl pochopení pro kapely, které recyklují, když tomu dokážou dát šmrnc. Viz zmíněné Dream Evil a jejich “The Book of Heavy Metal”. Ale tady ty provařeniny už smrdí hnilobou, jestli mi tady najdete jediný riff, který nezazněl minimálně stokrát v té samé obměně a v té samé tónině, tak u mě máte bonbón. Nemluvě o těch vykradených Manowar ve skladbě “Metalheads Unite”. “Warriors of the World” je vážně celkem dobře vystavěný heavy metalový hit, ale sakra, je ho snad potřeba do poslední noty vykrást? Mimochodem, skladbu “Bonebreaker” načíná kytarová figura, kterou během poslechu alba chlapci nezapomenou použít během celého alba ještě v dalších třech skladbách. Asi nějaký oblíbený trik. Ale vážně, celkem chápu, že Bloodbound chtěli vzdát hold klasickému metalu, proti tomu ani bé. Jenže ten nedomrdlý způsob, jakým to provedli, mě šíleně dráždí a nemůžu se bránit těžkému zklamání. Některé skladby nad ostatními vyčnívají (“Son of Babylon”, “I’m Evil”), ale i v těchto případech se vůbec nechytají na skladby z desky minulé, neřku-li z fenomenálního “Nosferatu”. Srovnávat takovou “I’m Evil” s takovou “Moria”, to je takřka nemožné. Úplně jiná liga moderního heavy metalu. Nevím, jestli je to tvůrčí krize, nebo jenom úlet. To asi řekne až další deska.

Fakt mě mrzí, že musím zrovna tuhle kapelu sešoupnout. Ale nemůžu jinak, tahle deska je prostě propadák. Přestože po prvním poslechu jsem se celkem bavil, už od začátku tady byly ty iritující faktory. A ty se nadále prohlubovaly. Metalovým melodikům může deska určitě přinášet radost, o tom si ani nedovolím pochybovat, ale já si tohle doma už asi nepustím.


Další názory:

V mnohém musím souhlasit s kolegou – “In the Name of Metal” je opravdu přecpaná tím neotřepanějším heavy/power klišé, až to bolí. Nemůžu tvrdit, že by mě to nějak uráželo, když už to hraje, tak mi to víceméně nevadí, ale nevidím v tom nic, kvůli čemu bych si to měl pustit sám, je to takové obyčejné, nevýrazné a tak trochu o ničem. Všechno, co se na desce nachází, jste již stoprocentně slyšeli mnohokrát jinde a v o dost lepším provedení. Jak již bylo řečeno v recenzi, u některých skladeb má člověk opravdu pocit, že se na CD omylem zatoulal song od HammerFall nebo Manowar, což rozhodně není nic chvályhodného – tím spíš, že existují i kapely, které to ohrané heavy metalové klišé zvládnou podat v mnohem zábavnějším a záživnějším podání. “In the Name of Metal” je celkově naprosto průměrná záležitost bez sebemenší vlastní invence.
H.


I Am I – Event Horizon

I Am I - Event Horizon
Země: Velká Británie
Žánr: heavy / power metal
Datum vydání: 26.5.2012
Label: selfrelease

Tracklist:
01. This Is My Life
02. Silent Genocide
03. Stay a While
04. Cross the Line
05. In the Air Tonight
06. King in Ruins
07. Kiss of Judas
08. Dust 2 Dust
09. Wasted Wonders
10. Pave the Way

Hodnocení:
Ellrohir – 5/10
H. – 5/10

Průměrné hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Nevím, jak to máte vy ostatní, ale nebýt přidělení této recenze, tak se o existenci kapely s podivným jménem I Am I asi ani nedozvím. Očividně nejsem tak velký fanoušek ZP Thearta, abych jeho další osudy po odchodu z mnou vcelku oblíbených Dragonforce nějak bedlivě sledoval. Každopádně tohle je tedy jeho nový hudební projekt, pokud jste to nevěděli.

Na samotném debutovém albu “Event Horizon” bude zřejmě vůbec nejzajímavější fakt, že vyšlo na USB flash disku, namísto některého z klasických formátů. Minimálně na poli metalové hudby by to měl být vpravdě historický průlom. Prý se už nějaké takové pokusy vyskytly, ale tipoval bych to na nepříliš známé lokální kapely a kdoví jakých žánrů. Takže tu máme dějiný milník metalové historie. Ovšem zatímco třeba takového Cameronův “Avatar” si coby průlomový 3D film opravdu zapamatujete (jakkoliv vám může připadat hloupý), o téhle desce bych to opravdu netvrdil.

Žánrově nejde pro ZPho o žádnou velkou změnu, pořád líbivý power metal, jen ten hudební doprovod je tentokrát pomalejší než pod zběsilou taktovkou Hermana Li. Tím ale zároveň ztrácí jakoukoli konkurenční výhodu oproti desítkám podobných kapel, které také hrají melodickou a vcelku líbivou hudbu, avšak bez špetky invence, bez jiskry a bez nápadu. Poslechnout si to? Proč ne. Ale být z toho unešen a stát se nadšeným fanouškem kapely? To asi těžko…

Popravdě, kdyby mi neřekli, že zpěvákem je ZP Theart, asi bych to sám z poslechu neodhalil. Zdá se mi, že v Dragonforce zněl poněkud jinak, ale to může být jen můj dojem. Co se však zdá nad slunce jasné, že relativně známému pěveckému jménu přísluší na desce “Event Horizon” vcelku tuctový hlas, který si může nechat jen zdát o nějakém výrazném charismatu, jakým disponuje například Jørn Lande. A tak tam, kde Jørn boduje s muzikálně průměrnou skladbou alespoň díky geniálnímu vokálu, tam ZP a jeho I Am I zabředávají do těžkého průměru. S postupem času začne být jeho zpěv možná až vlezlý a otravný, alespoň mně to tak vždycky v druhé polovině desky připadalo. Jak power metal jako celek můžu, tak tahle partička se mi do noty opravdu příliš netrefila.

Že hudební doprovod nenabízí žádné skladatelsky geniální momenty, to by ještě nemuselo nutně vadit. Jenže kde není ani žádná chytlavá melodie, třebas naivní, a ani žádný silný refrén, třebas patetický, tam zkrátka ani Ellrohir nebere. Schéma songů se plus mínus drží osvěčených praktik z časů Dragonforce – sloka, refrén, sloka, refrén, poměrně dlouhé sólo či propojená sóla, závěrečný refrén. Sem tam je slyšet klávesy, v refrénech se přidávají doprovodné hlasy, kytary se snaží vykouzlit všelijaké kudrlinky…

Jenže jsou tam snad někde taková sóla, jaká se střídají v “Heart of the Dragon”? Zazní někdy takový textem jednoduchý, ale melodií zabijácký refrén jako v “Operation Ground and Pound”? Schovává se někde na albu sice kýčem přetékající, ale přesto svým způsobem kouzelná balada “Dawn Over the New World”? Zaujme hudba alespoň netradiční rychlostí nebo třeba naopak pomalostí? Ani náhodou, vážení přátelé. Album tvoří desítka naprosto neosobních songů, které člověk zapomene zhruba ve stejnou chvíli, kdy dohrají. Netroufnu si ani označit nějaké “nejlepší”, protože tam prostě žádné nejsou. Jistě, nebylo asi účelem napodobit a okopírovat starou štaci. Záměr zřejmě byl přidat trochu tvůrčí invence a přijít s něčím novým. Jenže se obávám, že to se příliš nepovedlo. Výsledkem je totiž vpravdě nezajímavé nic.

Nedovedu si představit jediný rozumný důvod, proč se o album “Event Horizon” zajímat nebo si ho dokonce pořizovat. V záplavě kapel, které dnes nahrávají a publikují, ať už na CD, na klasickém vinylu, online anebo jakkoliv jinak “moderně”, by bylo podle mého plýtvání časem a případně penězi zajímat se o I Am I, minimálně do doby, než přijdou s něčím zajímavějším a lepším, než nabídli tady. Leda snad, že byste si chtěli pořídit onen flash disk jako kuriozitu do sbírky. Jinak ale tato deska díru do světa těžko udělá.


Další názory:

Na jednu stranu je docela příjemné, že se ZP Theart po svém odchodu z Dragonforce nesnaží ve své nové formaci I Am I kopírovat muziku, jakou ho všichni bylí zvyklí slyšet zpívat v jeho bývalém působišti, problém je ovšem v tom, že to je asi jediné vyložené pozitivum, které jsem na “Event Horizon” našel. Vynechám-li ten rádoby humbuk okolo faktu, že jde o první metalové album vydané pouze na flash disku, nejedná se o nic zajímavého. Deska plyne v naprosto nezáživném a předvídatelném duchu průměrného heavy/power metalu, který jistě každý z vás slyšel již tisíckrát a v mnohem lepší provedení. Není to vyložený průser, poslouchat se to dá, problém tkví v tom, že je “Event Horizon” nahrávka bezvýrazná, zaměnitelná a ničím vybočující, v dnešní záplavě tisíců dalších alb se jedná pouze o jeden další kousek z mnoha, jenž svým posluchačům za celou svou hrací dobu nedá sebemenší důvod k tomu, aby se k němu někdy v budoucnu vrátili. Nebýt pod tímhle podepsaný bývalý zpěvák Dragonforce, neštěknul by po tom ani pes…
H.


Nightmare – The Burden of God

Nightmare - The Burden of God
Země: Francie
Žánr: heavy / power metal
Datum vydání: 18.5.2012
Label: AFM Records

Tracklist:
01. Gateways to the Void
02. Sunrise in Hell
03. The Burden of God
04. Crimson Empire
05. Children of the Nation
06. The Preacher
07. Shattered Hearts
08. The Doomsday Prediction
09. The Dominion Gate (Part III)
10. Final Outcome
11. Afterlife

Hodnocení:
Madeleine Ailyn – 7/10
H. – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Dobře, začnu pěkně od podlahy, a to, tím, že francouzští Nightmare mi přes třicet let jejich tvorby říkají pramálo, a proto by asi nebylo správné začít s jakýmkoliv rozborem jejich historie. Vlastně jsem se při výběru téhle recenze řídila opět jen svou vlastní logikou. Já osobně věřím, že když už nevíte podle čeho vybírat, vždy vám pomůže přebal alba. Málokdy se mi stalo, že by nenaznačoval samotnou hudbu a kapela se tím vždy snaží něco říct. A zatímco předchozí obaly od Nightmare bych asi pro jejich nádech sci-fi zvažovala déle, “The Burden of God” mi samo o sobě přišlo jako detailně provedené fantasy, a tak moje zvědavost zase přebila skepsi ze heavy či power metalových kapel.

Asi jistě chápete, že bych to nepsala do úvodu, kdybych podle svého názoru opět neměla pravdu. Při poslechu intra na mě přišel trochu divný a zmatený pocit, i přestože samotný obal mi něco naznačoval. Popravdě se mi tak nějak začínalo zdát, že nikde nepadlo slovo “symfonický”. Za “Gateways to the Void” by se žádná symfonická kapela totiž nemohla stydět a už to dělá z těchto Francouzů něco, co má u mě šanci. Je to velice zajímavý prvek celého alba a ještě zajímavější je, s jakou jistotou a lehkostí přechází v “Sunrise in Hell”, i když tahle skladba je zase úplně jiného soudku. Z toho soudku, který byste prostě očekávali. To je přesně to “klišé”, které by každému přišlo na mysl. Zase něco, co svým provedením, svým nápadem a samotnými kytarovými sóly řekne na rovinu, o co tu jde. Dobře zavedená kapela, která podává svoje výkony v rámci žánru a většinou na tom není moc poznat jakékoliv změny v sestavě a často ani časové posuny. Všechno zní dobře a samozřejmě. A to se nebavím o klasických a chytlavých textech.

A chápejte, to může být plus i mínus zároveň, “The Burden of God” je jedna deska z mnoha. Mluvím z mnoha těch kvalitních a slušných desek, které v tomhle žánru jsou. Jo Amore má barvu hlasu přesně takovou, jakou má mít a jakou byste očekávali. Ať už jakkoliv pěknou a líbivou. A už skončím s tím slovem “očekávali”, už ho bylo dost. Zaměřme se na to, co čeří vodu, protože hlas zpěváka ani kytarová sóla, jak už jsem říkala, to nejsou. Nešťastně řečeno, pro mě je jediným oživením právě to, co z žánru vybočuje. Ať už se jedná o intro, které mě, jak už jsem řekla, ze začátku spíše mátlo. Ale je to něco, co dodává tomu albu alespoň malý punc nezapomenutelnosti. Druhou zajímavě znějící skladbou je “Children of the Nation”, protože opět nevypadá jako klasický heavy metal a dají se v ní najít nějaké ty pasáže, které si člověk zamiluje. Hned za ní následuje “The Preacher” a společně tvoří jakési silné srdce celého alba. “The Preacher” jasně ukazuje, že Nightmare záměrně tak trochu slévají téma sci-fi a fantasy, tak trochu záměrně si hrají s tím, že s historicky znějícím úvodem na albu žije v symbióze něco, co zní značně apokalypticky a to je podle mě to silné a hezké, protože to přináší do té staré a časem ohlodané pouště nový vítr. Škoda, že se ten vítr nerozšířil v po celém albu. Protože začátek, prostředek a konečně i konec zastoupený songem “Final Outcome” nakonec nezní vůbec k zahození.

Myslím si, že pro dnešek to nechám takhle a vynesu rozsudek. Tomuhle albu se technicky nedá nic vytknout, až na to, že z poloviny je to jakási “klasika”, která si sice nezadá s nikým a s ničím, ale ani neohromí. A díky Bohu za momenty, které vybočují z řady otřepaných myšlenek, které se znají být důvěrně známé. Nightmare, jako většina kapel žánru, nikoho neurazí. To je pro mě problém a dala bych 6,5, ale nutno říct, že ty zajímavé momenty byly opravdu silné, takže jsem s hodnocením popolezla ještě trochu výše.


Další názory:

Určitě se nedá tvrdit, že by “The Burden of God” bylo zlé, to rozhodně ne, ale na druhou stranu francouzští Nightmare ani v nejmenším nepřinášejí cokoliv nového nebo alespoň pamětihodného do přeplněného heavy/power žánru. Deska příjemně ubíhá, hezky se poslouchá a osobně s ní nemám sebemenší problém, naopak, kdybyste se mě zeptali, řekl bych vám, že je to velice solidní práce, ale zeptejte se za nějaký ten měsíc a s největší pravděpodobností si vůbec nevzpomenu, která bije. Poslechem “The Burden of God” rozhodně nic nezkazíte, ale na druhou stranu, když album neuslyšíte, rozhodně se nebude dát tvrdit, že byste vyloženě o něco přišli. Je možná docela škoda, že novinka Nightmare takhle ve výsledku působí, jelikož některé skladby se opravdu povedly, zejména střed alba je silný – viz “Children of the Nation” a “The Preacher”, které mají opravdu dobré refrény. Jinak ale platí to, co už bylo řečeno výše – slušná, ale nikterak výjimečná záležitost.
H.


Firewind – Few Against Many

Firewind - Few Against Many
Země: Řecko
Žánr: power / heavy metal
Datum vydání: 21.5.2012
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. Wall of Sound
02. Losing My Mind
03. Few Against Many
04. The Undying Fire
05. Another Dimension
06. Glorious
07. Edge of a Dream
08. Destiny
09. Long Gone Tomorrow
10. No Heroes, No Sinners

Hodnocení:
Ellrohir – 6/10
Kaša – 6/10

Průměrné hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Řecký kytarista Gus G. a jeho dvorní power metalová partička Firewind příchází v pořadí se sedmým řadovým albem “Few Against Many”. Deset songů a 45 minut, toť vcelku běžná a ničím moc výjimečná nabídka. Můžu říct, že se mi celkem líbí obal, i když působí drobet kýčovitě (a na druhou stranu ne dost, abych z toho dětinsky slintal radostí jako třeba u maleb Luise Roya). Co jsem tak brouzdal po internetu, novinka sklízí povětšinou příznivé ohlasy, i když sem tam se nějaká ta pětka, šestka najde taky, takže přeci jen nebudu sám. Mně osobně totiž deska neučarovala ani trochu. Dokonce bych řekl, že mě přinejmenším její část skoro až znechutila. Takže ale pěkně popořádku.

Firewind mi byli známí vlastně jen svou deskou “Forged by Fire”. Ta se mi jakž takž líbila, i když slabší momenty bych na ní našel taky. Rozhodně mě ale neoslovila natolik, abych se pídil po další tvorbě kapely, a tudíž mi uniklo ono vychvalované období posledních let a údajně skvělých alb. Pakliže má ale být “Few Against Many” pokračovatelem oné skvělosti, tak to pardon, ale to opravdu nejedeme na stejné frekvenci. Tenhle obrat jsem už tuším nejméně jednou v některé z recenzí použil a myslím, že ho ještě použiju i někdy v budoucnu. Neumím si totiž asi jinak vysvětlit, jak se mi může bytostně nelíbit něco, co jiní tolik opěvují.

Co je tedy z mého pohledu špatně? Zřejmě dominantním prvkem, který mě irituje, je zpěvák Apollo Papathanasio. Ani ne tak nekvalitou svého hlasu obecně, ale způsobem, jakým někdy zpívá. Zejména u prvních třech songů je to pro mě téměř až nesnesitelné, což je škoda, protože od “The Undying Fire” se to přeci jen trochu vylepšuje a najednou se to zase poslouchat dá, snad až na předposlední “Long Gone Tomorrow”. Mít tracklist pouze položky 4 – 10, dost možná bych se na celou věc díval jinak. To bych se ale zase nejspíš ofrňoval, že je to moc krátké :) Takhle ovšem musím říct, že se prostě nedokážu osobně oprostit od zpěvu, který nemůžu vystát, a zároveň si užívat hudební stránku. Té se přitom zas tak moc vytknout nedá, zejména kytarové party jsou často docela zajímavé, Gus G. se coby mozek kapely nezapře – Ozzy si ho ostatně do své dvorní bandy asi nevybral náhodou či omylem.

Jsou i místa, která se mi vyloženě líbí tak, jak jsou. Jednak je to song “Destiny”, kde mi zpěvákův hlas nevadí, zvlášť když se sympaticky pokouší o chraplák, a vůbec jde o pěknou power metalovou vypalovačku s chytlavým refrénem. A pak je tu ultra-pomalá balada “Edge of the Dream”, která si zaslouží zvláštní pozornost už proto, že s instrumentální částí vypomohli členové Apocalypticy a narušili tak obvyklou hegemonii Gusovy kytary. Vrtá mi hlavou, který song mi tenhle kousek tak připomíná – myslím, že to je “Dreams Come True” od HammerFall. Každopádně Apollův pěvecký výkon bych tady dokonce přímo pochválil. Jenže pak jsem si pustil znova “Wall of Sound” a měl jsem zase chuť mlátit hlavou do zdi… Na tomto album otevírajícím songu je prostě snad všechno špatně.

“Few Against Many” je z mého pohledu dost nevyrovnaná deska s velice povedenými i naprosto otřesnými momenty. Nepřesvědčila mě o tom, že by Firewind měla být kapela, nad kterou bych se měl nějak zvlášť rozplývat a snažit se pronikat hlouběji do její diskografie. Na druhou stranu na tom může mít výrazný podíl má prostá osobní nechuť k hlasu zpěváka – podotýkám ovšem, že pouze u některých skladeb. I to je ovšem téměř vždycky problém, proto nemůžu jít s hodnocením výš než na šest. Můžeme třeba polemizovat o tom, zda nejsou po “umělecké” stránce Firewind výše než Sabaton, a jak jsem tedy mohl dát tam tolik bodů a tady ne, ale ten osobní zážitek z poslechu a chuť pustit si album znova mi prostě a jednoduše chyběly.


Další názory:

Gus G. umí, o tom žádná. Během své kariéry nasbíral mnoho zkušeností napříč několika kapelami z různých žánrů, ale i přesto mám u posledních tří alb Firewind pocit, že to s nimi kvalitativně jde pěkně z kopce. Celá kapela sice odvádí perfektní práci, samotná alba disponují skvělým zvukem a po technické stránce je všechno dokonalé, ale s pestrostí a zajímavostí materiálu už je to slabší. Přestože Gus G. ve skoro každé skladbě na “Few Against Many” vystřihne sólo hodné kytarového hrdiny v současné Ozzyho doprovodné bandě, pořád je to málo na to, abych měl z alba lepší pocit než jen slušně odvedené, ale dost průměrné práce. Je to škoda, protože poté, co se vykašlal na své boční projekty, bych logicky čekal, že se to skvělými nápady začne ve Firewind jen hemžit, když jimi nebude ústřední mozek kapely plýtvat na všechny strany, ale kde nic, tu nic. Snad jen zpěvák Apollo Papathanasio mne zatím nezklamal, protože jeho vokál mě baví a leckdy dokáže svým zpěvem zachránit průměrnou skladbu a vytáhnout ji o třídu, dvě výš, viz třeba osmá “Destiny”, která není ve své podstatě ničím jiným než klasickou power metalovou odrhovačkou, jakých vznikly již tisíce. Je mi líto, ale ani tentokrát mě Gus G. nedokázal přesvědčit, že ač má talentu na rozdávání, tak ho nedokáže vhodně zužitkovat.
Kaša


Running Wild – Shadowmaker

Running Wild - Shadowmaker
Země: Německo
Žánr: power / heavy metal
Datum vydání: 20.4.2012
Label: SPV GmbH

Tracklist:
01. Piece of the Action
02. Riding on the Tide
03. I Am Who I Am
04. Black Shadow
05. Locomotive
06. Me & the Boys
07. Shadowmaker
08. Sailing Fire
09. Into the Black
10. Dracula

Hodnocení:
Ellrohir – 6/10
H. – 4,5/10

Průměrné hodnocení: 5,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (Ellrohir):

Ohlášen odchod do důchodu, exkluzivní DVD z rozlučkového koncertu, “překvapivý” návrat a zbrusu nové album… Toť nedávná historie další z celého zástupu německých power metalových ikon, kapely Running Wild. Tento název evokuje u zasvěcených piráty a Rolfa “Rock’n’Rolf” Kaspareka v pozici frontmana a duše sestavy, která se kolem něj několikrát zcela obměnila. Krok s dojemně pompézním rozloučením a následným urychleným návratem na scénu může být interpretován různě. Já osobně bych v tom (podobně jako třeba u odchodů-neodchodů slavných sportovců) neviděl vyloženě zlý úmysl, jako spíš neschopnost srovnat si v hlavě, čemu se vlastně chtějí dotyční věnovat. Po pár týdnech, kdy jsou vskutku upřímně přesvědčeni o nutnosti končit, se jim to v hlavě rozleží a najednou si uvědomí, že jim to chybí, a tak se více či méně pokorně vrací zpět na scénu…

Malicherní jedinci to mohou brát jako záminku k programovému odmítnutí obnovené tvorby, podle mého by se mělo soudit teprve podle úrovně vlastního díla. Takže jak se to má s ním? Předně bych uvedl nedostatek, který uhodí do očí téměř každého – obal nového alba “Shadowmaker” je až neskutečně hnusný. Označení “vrcholné dílo moderního počítačově-grafického minimalismu” je velmi, velmi eufemistické. Je to zkrátka nechutnost bez špetky nápadu, která naprosto nesnese srovnání se staršími covery. Byť se mi třeba přebal “Death or Glory” taky vyloženě nelíbí a našly by se i další kandidáti, tak proti tomuto jsou to všechno hotové majstrštyky. Jaké pohnutky k výběru tohoto veledíla management, případně Rolfa samotného vedly, to je mi skutečně záhadou.

Obal obvykle je (nebo aspoň do příchodu mp3 a rychlého internetu býval) první dojem, který fanoušek z alba získá. V tomto směru tedy “Shadowmaker” příliš neboduje. Ovšem nejsme žádná revue moderních výtvarníků, nýbrž hudební webzin, a proto by nás měla zajímat především vlastní hudba. Vizuální dojem je důležitý, nikoliv stěžejní. To ostatně dokazuje hned výše zmíněné album “Death or Glory”, které patří k nejlépe hodnoceným v diskografii. Co tedy nová deska nabízí k poslechu? Deset skladeb a 50 minut, dalo by se říci žánrová klasika, zahrnující i jednu lehce delší skladbu na závěr (sedmiapůlminutový “Dracula”).

Jen co začne hrát úvodní “Piece of the Action”, tak je průměrně sposlouchanému (podle vzoru “sečtělému”) posluchači takřka hned jasné, že poslouchá právě Running Wild a nic jiného. Před časem při recenzi na Panychidu jsem vyzdvihoval schopnost plzeňských hochů imitovat tento nezaměnitelný styl při coveru staršího songu “Black Wings of Death”. Prostě jakmile slyšíte Running Wild, poznáte to. To platí (s jednou výhradou, ke které se dostaneme vzápětí) i na albu “Shadowmaker”. Co však tentokrát pohříchu chybí, to jsou výjimečné momenty – nějaké nápady, nečekané prvky, výrazné melodie… Je to prostě pouhá zaběhlá rutina beze špetky osobitosti.

V podstatě jediné výraznější vzrušení přináší skladba “Me & the Boys”, která se totiž standardní tvorbě nečekaně vymyká. Je předmětem diskusí a sporů, zda v dobrém či ve zlém a zřejmě převažuje druhý názor. Mně úplně první dva tóny evokovaly českou polozapomenutou rockovou legendu Jiřího Schelingera a jeho “Hudba radost dává”. Asi ne náhodou, protože jsou snad úplně stejné. Melodie se sice vzápětí s mou asociací rozchází, jistý pocit podobnosti však zůstává (s tou výhradou, že zmíněná česká písnička je mnohem lepší). Mínus pro Rolfovu partu je, že se k ní podobný styl opravdu moc nehodí. Co v Schelingerově podání upřímně považuju za úžasné, to neumím dost dobře ocenit u kapely s více než třicetiletou historií plnou kvalitních zářezů v diskografii. Nejsem proti zkoušení něčeho nového. Experimentovat na sklonku kariéry s progresí jako Iron Maiden? Směle do toho… Nezávazně bláznit jako poslední Freedom Call? Budiž… Ale klesnout z power metalového Olympu někam na úroveň osmdesátkového glam-rocku? To pardon…

Chraň Bůh (ve kterého nevěřím), že bych chtěl glam-rock srážet a zatracovat, vždyť ho sám mám rád. Jenomže nedá se svítit, erupce nadčasové hudební geniality to asi úplně nebyla. Je pravda, že kdyby tenhle song nahráli někdy v 80. letech takoví Twisted Sister, tak je z toho dneska hymna, na kterou zarytí příznivci “osmdesátkového” rocku, jako jsem já, nedají dopustit. K Running Wild léta Páně 2012 však prostě nesedne.

Kdyby “Me & the Boys” nebyla od nich, tak by se mi líbila téměř bez výhrad, a i takhle je přinejmenším nejvíc vyčnívajícím prvkem alba, což se dá považovat za určité plus. Těch vyložených plusů totiž na desce moc není. Patřil by mezi ně titulní song “Shadowmaker”, kterému k označení “kvalitní song od Running Wild” nechybí nic. Bohužel pro nahrávku jde o kousek trochu osamocený v moři. Pirátská loď nám uvázla na mělčině nudy.

Running Wild

Bylo by však podle mého zároveň nefér zbytečně házet na album “Shadowmaker” lopaty špíny. Nezapře se, že jde o album z produkce Running Wild, a byť jednotlivé songy nejsou nijak závratně dobré, nejsou ani nijak výrazně špatné. Neznámé začínající kapele bych to velmi pravděpodobně zbaštil, Running Wild degraduje jejich legendárnost a v minulosti prokázaná schopnost tvořit výrazně lepší materiál. Určité zklamání je na místě, na druhou stranu můžeme zkusit doufat a věřit, že se Rolf poučí a příště nám naservíruje vyzrálejší a kvalitnější dílo. Anebo se možná nechá vlnou negativní kritiky zastrašit a odejde na odpočinek znovu a definitivně, což by jistě mnohé potěšilo, ne však mě, který se těší na ještě alespoň jedno pirátské setkání.


Druhý pohled (H.):

Způsob, jakým Running Wild odešli a následně se vrátili na scénu, je přesně ten typ comebacku, který absolutně nemám rád. Kapela s velkým humbukem odejde, velký rozlučkový koncert, rozlučkové DVD, fanoušci samozřejmě přijdou, nakoupí… a za dva roky, až to trochu utichne, opět hrajeme. Ale dobře tedy, dejme tomu, třeba to vážně bylo nějaké náhlé vzplanutí tvůrčí nálady (ačkoliv rozhodně nemůžu tvrdit, že by mne slovo “kalkul” nenapadlo) , ale… jestli tohle má být ta neskutečně skvělá deska, která je tak úžasná, že kvůli ní musel Rolf Kasparek vzkřísit jméno Running Wild, tak to teda potěš koště.

Ne, že by “Shadowmaker” bylo úplně na vyvrhnutí oběda, to zase ne, ale jde o naprosto průměrný a ničím výjimečný materiál, který se sice dá poslouchat, ale není k tomu důvod, protože existují desítky, ne-li stovky lepších věcí. Jinými slovy, kdyby kapela Running Wild nadále zůstala v nečinnosti, heavy metalová scéna by rozhodně o nic nepřišla, ba právě naopak, možná by to tak bylo i lepší. Už předcházející album “Rogues en Vogue” připomínalo více než cokoliv jiného spíše křeč, přičemž “Shadowmaker” na tom nic nemění (nehledě na fakt, že ani ty ještě předešlé placky taky nebyly žádný zázrak… posledním opravdu dobrým počinem Running Wild je dle mého názoru trochu nedoceněné “The Rivalry” z roku 1998, ale od té doby to jde z kopce). Sem tam se nějaká slušnější písnička objeví (závěrečná “Dracula” není zlá, docela odpich mají “I Am Who I Am” a titulní “Shadowmaker” – tím však výčet končí), ale jsou zde i totální nechutnosti, při nichž už se výše zmiňovaný oběd opravdu dere z krku ven (“Me & the Boys” je záležitost, za kterou by se mělo kastrovat!). A to se ani nezmiňuji o faktu, že “Shadowmaker” má ten bezkonkurenčně nejhovadštější obal v historii Running Wild.

V konečném součtu vidím “Shadowmaker” jako monstrózní přešlap, který jen škodí jménu Running Wild, jež je po roce 2000 už tak dost pošramocené deskami nevalných kvalit a pochybným fungováním. Obrovské zklamání. Tohle si měl Rolf Kasparek odpustit…


Rage – 21

Rage - 21
Země: Německo
Žánr: heavy / power metal
Datum vydání: 24.2.2012
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. House Wins
02. Twenty One
03. Forever Dead
04. Feel My Pain
05. Serial Killer
06. Psycho Terror
07. Destiny
08. Death Romantic
09. Black and White
10. Concrete Wall
11. Eternally

Hodnocení:
Ellrohir – 6/10
H. – 6,5/10
Ježura – 7/10
Kaša – 6/10

Průměrné hodnocení: 6,4/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Vsadím se, že každý z nás má nějakou “notoricky známou” kapelu, od které ještě nikdy nic neslyšel. U mě to vedle jmen jako Anthrax nebo Cannibal Corpse (kde se ovšem můžu aspoň vymlouvat na to, že příliš neholduju thrashi a deathu) do této recenze byli němečtí Rage. Jméno mi samozřejmě neznámé nebylo, ale přestože se považuju za fandu heavy a power metalu, vyhýbala se mi dosud jakákoliv ukázka z jejich tvorby. Z reakcí znalých fanoušků mi vyplývá, že nová deska “21” asi nebylo úplně nejšťastnější první setkání, protože prý zdaleka nedosahuje kvalit děl předchozích. Nedovedu to posoudit, hodnotit můžu jenom tento počin.

Předchozích alb bylo celkem 19 pod hlavičkou Rage a ještě jedno v roce 1985 pod jménem Avenger, čímž se dostáváme k početu jedenadvacet a odkrýváme první rovinu symboliky netradičního názvu “21”. Ovšem v historii kapely to není žádný precedens, už před 14 lety vyšlo na základě stejné logiky album “XIII”. Druhou rovinu chápání názvu prozradí hned intro a první song “Twenty One”, kde nelze přehlédnout odkaz na známou hazardní hru Blackjack nebo též hezky česky Jedenadvacítku.

21 řadových alb a k tomu asi deset EP a několik demo nahrávek, to už je slušná porce na to, aby i přes veškerý um a zkušenosti současného tria členů začala poněkud upadat tvůrčí invence. Osobně se domnívám, a nejsem zřejmě sám, že právě to se v případě “21” stalo. Rage sice nechrlí jedno album za druhým rok co rok, nicméně nemůžu říct, že bych měl pocit, že poslouchám něco výjimečného. Pokud mě během poslechu něco výrazněji zauajalo, byly to následující skladby: “Forever Dead” velmi pozitivně, coby zdaleka nejvýraznější a nejlepší song na albu, bodující především díky silnému refrénu, potom “Destiny” díky tomu, že mi v určitých pasážích zní, jako by ho na svědomí měli Blind Guardian, a nakonec “Serial Killer” a “Psycho Terror”, ovšem ty coby zástupci tvorby, která se mi vyloženě nelíbí, i když ve druhé jmenované je pár momentů “nadějných”. Moc se v tomhle směru nevyvedla ani závěrečná “Eternally”. Zbytek je spíš takový neslaný, nemastný průměr.

Celkově se mi těžko hledají slova, kterými bych měl dílo charakterizovat a přiblížit ho čtenáři dychtivému vstřebat mé dojmy a na jejich základě se rozhodovat, zda se o album dál zajímat či se mu raději vyhnout. Obecně bych mohl říct, že hudba je celkově tak nějak “tvrdší” a méně melodická, než by mi bylo milé. Na druhou stranu, to se zas může líbit těm, kteří naopak nemají rádi (podle nich) umělou přislazenost a prvoplánovou podbízivost, jakou disponují například Sabaton coby jiný příklad kapely žánrově kombinující heavy a power metal (alespoň pokud můžeme věřit žánrovému škatulkování). Potíž je v tom, že zároveň mě nedokázala příliš přesvědčit o tom, že takto má vypadat umělecký záměr a že se za ní skrývá něco víc, než jen snaha vyprodukovat album, které se v případě jména, jako je Rage, prodá v podstatě samo.

Většina alba se více méně poslouchat dá a jsou tam i místa, která se poslouchají velmi dobře, ale celkový dojem z poslechu se opravdu nedá označit za kdovíjaký. Vyloženě jsem se nenudil, nebyl jsem poslechem znechucen, ovšem ani jsem se vyloženě nebavil a nebyl poslechem nijak zvlášť nadšen. V bodové stupnici své pocity vyjádřím číslem šest s odvoláním na má předchozí hodnocení, protože cokoliv vyššího pro “21” od Rage by bylo nefér vůči mnou dříve uděleným známkám.


Další názory:

Rage jsou už dnes kapela, která asi jen těžko někoho může překvapit. Jenže, ruku na srdce, kdo z nás by to od nich vlastně čekal. Posluchač v podobě “21” dostane přesně to, na co je zvyklý a co má rád (pokud je tedy posluchač Rage, tak předpokládám, že má rád), což v překladu znamená kvalitně a na odpovídající úrovni odvedený heavy metal, který snad nikoho nemůže v žádném případě urazit. Pánové nemají sebemenší problém naplnit očekávaný standard po všech stránkách – skladatelsky, zvukově, instrumentálně. Výsledkem je velice příjemný hevík, z něhož si sice asi nikdo nesedne na zadek, ale poslouchá se to moc hezky, o tom žádná. Kdybych měl použít gamblerskou asociaci v návaznosti na text titulní písničky, řekl bych, že jsou Rage sázka na jistotu, jež nikdy nezklame. Vyhodil bych snad jen závěrečnou nepůvodní “Eternally”, která je z mého pohledu trochu zbytečná, ale jinak se moc není o čem bavit… Snad jen kromě toho, že normálně bych takovému albu udělil nejspíše 7 bodů, avšak vzhledem k faktu, že předcházející nahrávky mi přišly lepší, dám o půl bodu méně.
H.

Rage nahráli desku. Jednadvacátou. A už jenom pořadové číslo napovídá, že asi nelze čekat nic, co by zahýbalo zažitým náhledem na to, jakou hudbu tihle veteráni produkují. Album “21” tomuto tvrzení dává za pravdu. Na první poslech jde poznat, že jsou to Rage, ale stejně tak nelze přeslechnout, že se novinka ani v nejmenším nechytá na pecky typu “Soundchaser”. Důvod je prostý – když nepočítám pár opravdu slušných songů, tak se u poslechu alba celkem nudím. Ne, že by to bylo vyloženě zlé, to rozhodně ne, a na většině skladeb se dá najít aspoň něco, co stojí za pozornost, ale na zadek vás to neposadí ani omylem. “21” je deskou, která neurazí, ale rozhodně bych po ní nesáhl, kdybych si chtěl nějakou nahrávku Rage pořídit v originále. A co víc – kdybych před třemi lety dostal namísto “Soundchaser” do ruky právě “21”, sotva bych se do Rage zbláznil, jak se mi onehdá povedlo…
Ježura

Rage nahráli další album. Nic míň a bohužel ani nic víc. Novinka “21” bohužel sklouzává do šedého průměru v rámci početné diskografie této stálice na německé power metalové scéně. Tento problém mám s alby Rage zhruba od “Speak of the Dead”. Kapela nadále pokračuje ve snaze vracet se ke svým kořenům a nahrála desítku přímočarých skladeb, z nichž většina bohužel postrádá nějaké nosné nápady a nezachrání to ani jako vždy vynikající Victor Smolski, jehož hru opravdu obdivuji, ale dokud bude spolu s Peavym nahrávat obdobně nezáživný materiál, tak jsou mu jeho šikovné prsty houby platné. Album mi přijde jako taková ta sázka na jistotu, kdy se prostě něco nahraje, aby měli fandové co kupovat a byl nějaký důvod k novému turné, sice profesně skvěle odvedená práce, ale mě to nebaví. Kde jsou ty časy, kdy na přelomu tisíciletí nahráli Rage takové skvosty jako “Welcome to the Other Side” či “Unity”. Vyzdvihl bych dvě skladby, které na albu kvalitativně vyčnívají, a sice titulní “Twenty One” a “Forever Dead”. Kdybych měl své nudné povídání nějak ukončit, tak se musím opakovat. Rage prostě nahráli další album.
Kaša


Primal Fear – Unbreakable

Primal Fear - Unbreakable
Země: Německo
Žánr: power / heavy metal
Datum vydání: 24.1.2014
Label: Frontiers Records

Tracklist:
01. Unbreakable (Part 1)
02. Strike
03. Give ‘Em Hell
04. Bad Guys Wear Black
05. And There Was Silence
06. Metal Nation
07. Where Angels Die
08. Unbreakable (Part 2)
09. Marching Again
10. Born Again
11. Blaze of Glory
12. Conviction
13. Night of the Jumps [bonus]

Hodnocení:
Madeleine Ailyn – 5/10
H. – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 5,75/10

Odkazy:
web / facebook

Já se normálně opravdu nemodlím, ale teď bych ráda poprosila Boha za to, aby s tím zatraceným heavy metalem už něco udělal. Vážně jsem si říkala, že budu milostivá, ale ono to nejde. Něco jiného je si žádat věci, které se osvědčily, a něco jiného je cpát do té hudby furt to samé. Což mě jako milovníka přítoku nové krve dokáže rozdráždit stejně dobře jako býka červená látka. Ne, nejsem aristokrat a parodie stále stejné pohádky u Primal Fear ničí moje chuťové buňky a sluchové ústrojí. Parodií stejně tak velkou, jakou se pomalu stává samotný heavy metal. Aleluja.

Ta hudba se vám může líbit. Ano, může. Do té doby než nad tím začnete přemýšlet. Tak si to berme jako čert židy, pěkně popořadě. Zpěváka Ralfa bych dokázala poslouchat, kdyby se ten chudák na tom novém albu nedržel stále v jedné poloze a devadesát procent alba do toho neřval. Že je to myšlenka celé té jejich hudby? Proboha. Čtvrtý song se stejným řičením by zabil i koně. Navíc vám ten jeho hlas pak začne být nepříjemný, tou celou řezavostí, kterou sám o sobě představuje. Už to přestane být krásné a okouzlující, už je to jen šíleně “tvrdé”. Když zvolní a zeslabí, mám pocit, že mi hlavou už neprojíždí motorová pila. A já tu změnu vítám.

Jak jsem už naznačila, první čtyři songy alba jsou jako přes kopírku. Rychlý rozjezd a už do toho perou. Než se dostanete na milovanou “Bad Guys Wear Black“, máte už v hlavě vypálené kytary takovým způsobem, že je přestanete vnímat jako něco, co by vás mělo těšit. Tempo je vražednější než Saharská poušť a vy se ptáte, kdy ta dlouhá pouť bez vody a nádechu skončí. Jenže pak se něco zlomí a songy začnou dávat smysl. “Metal Nation” sice není nic, co by se dalo neočekávat, ale je to mírné osvěžení vzduchu a pravá překvapení mají teprve přijít. A hlavně konečně nezačíná zostra.

A pokud se k tomu devátému songu vůbec svojí pevnou vůlí dostanete, budete ho milovat. Zní to trochu symfonicky, přitom je to pak fakt heavy. V tom dobrém slova smyslu. Je to příjemná výprava k myšlence, jak by to mělo vypadat. Nejdřív vás napnou jak strunu a pak vás prostě přetrhnou. Drží si stále to nesnesitelné tempo, ale najednou je to tempo milé. I to kytarové sólo má v celku něco do sebe. Hned po tom následuje další oživění. Je pomalé a loudavé, ale příjemné. Hlavně řešením vokálů. Nese jméno “Born Again“. A je to název velice symbolický po tom, co se dělo předtím. Ksakru, proč tam tohle nezaznělo vícekrát? Proč to jsou jen ty dva songy? Ano, ptám se.

Primal Fear jsou klasická pecka. Pecka, která kdyby vás strefila do hlavy s tou rychlostí, jakou to hrají, tak je po vás. Ale jelikož to není vraždící zbraň, ale úplně obyčejný heavy metal, nechává mě to klidnou. Nové slunce nevyrobili a ty dva songy je opravdu od mé krutosti neochrání. Musela bych tři týdny metalově abstinovat, abych je sezdala za zázrak z nebes. A to už by se mi fakt klapali ruce. Takže ne. Nemůžu jim dát nic lepšího než polovinu. Už tak jako tak mě ta klasická gesta z novýho klipu budou děsit ve snech. Stejně jako budoucnost heavy metalu.


Další názory:

Ne, že by Primal Fear s “Unbreakable” vypustili špatné album, jen je jejich novinka řekněme až příliš standardní. Album jede po celou svou dobu v zaběhnutých a ne zrovna objevných kolejích někde na hranici mezi power a heavy metalem v takové podobě, že si to jistě každý z vás dokáže dost věrně představit, aniž by nahrávku vůbec slyšel. Neříkám, že to není chytlavé a že se to neposlouchá dobře, avšak jako celek vidím na “Unbreakable” dva vcelku zásadnější problémy, které spolu více méně souvisí. Tím prvním je to, že je deska prostě a jednoduše příliš na jedno brdo, jak se říká. Zpočátku “Unbreakable” docela baví, a ačkoliv se o nic extra výjimečného nejedná, nikdo s tím asi nebude mít nějaký větší problém, ale čím déle Primal Fear do posluchače sázejí hitovky (většinou) ve středním tempu a v klasickém a nikdy se neměnícím schématu sloka-refrén-sloka-refrén-sólo-refrén-konec, někdy po půl hodině už to bavit přestane. Pokud to v této chvíli nevypnete, za chvíli vypne váš mozek a následující minuty jsou už v podstatě nevnímatelné. Chtělo by to přidat více oživujících prvků, jako je kupříkladu zajímavá pasáž jak ze zmetalizovaného filmového soundtracku krátce po třech a půl minutách v “Marching Again“. S tím vším se pojí také hodinová délka alba – proč, to si určitě dokážete z předchozích řádků domyslet sami. Pokud by kapela netrvala na formátu jeden song – jeden riff (s nadsázkou), o čtvrtinu osekala stopáž a osekanými nápady osvěžila zbylé písně, věřím, že bychom měli co dočinění s deskou, jež by si v hodnocení zasloužila minimálně o bod (až dva?) více. Takhle je to sice pořád nadprůměr, o tom žádná, bohužel však nikterak omračující nadprůměr.
H.


HammerFall – Infected

HammerFall - Infected
Země: Švédsko
Žánr: heavy / power metal
Datum vydání: 20.5.2011
Label: Nuclear Blast

Tracklist:
01. Patient Zero
02. Bang Your Head
03. One More Time
04. The Outlaw
05. Send Me a Sign [Pokolgép cover]
06. Dia de los muertos
07. I Refuse
08. 666 – The Enemy Within
09. Immortalized
10. Let’s Get It On
11. Redemption

Hodnocení:
nK_! – 5/10
H. – 7/10

Průměrné hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Dva roky zpátky a mohli jsme se tady bavit o megašpatném “No Sacrifice, No Victory”, o kterém ani dnes nevím, co si mám myslet. Asi proto, že jsem na něj raději zapomněl. Jednalo se tehdy o mohutný přešlap výborné kapely do kluzkého a mazlavého vy-víte-čeho. Naštěstí jsme v roce 2011 a můžeme se těšit z nového materiálu proslulých švédských kovářů HammerFall. Opravdu naštěstí, i když zase taková výhra to není.

Na desku “Infected” jsem popravdě nahlížel zprvu velice skepticky. Například takový obal. Z dřívějška jsme byli zvyklí na barevné a plně malované přebaly a hle – co to je? Černočervený flek, popraskané sklo a ruka. Tímto jsme neoficiálně vyhlásili soutěž o nejošklivější hudební artwork desetiletí. Nevím přesně, co kapelu vedlo k myšlence, že nicneříkající a totálně podprůměrný obrázek je dobrá volba, ale budiž. Že by došly penízky? Nebo inspirace?

Další věc, která mě dosti děsila. Jak asi může vypadat pokračování již zmíněného “No Sacrifice, No Victory”? Nyní již mohu s úlevou prohlásit, že na sto honů vzdáleně (čti dobře), ale pořád to není ten starý dobrý HammerFall, který jsme slýchávali na dnes již legendárních “Legacy of Kings” nebo “Renegade”. Nebo takhle – svým způsobem je to ten starý HammerFall, ale v takovém provedení, které se od původní tvorby dalece odchyluje. Což je podle mého názoru trochu škoda, zvlášť proto, že staré písničky v sobě měly jakési sympatické kouzlo a dokázaly svým způsobem parádně rozvířit stojaté vody tehdejšího power metalu.

Ne tak “Infected”, který se za sebe nemusí úplně stydět, ale nejde zároveň o nic převratného. Všechno tady už několikrát bylo a nemálo z toho i v podání samotných kladiváků. Nejedná se přímo o prachpusté vykrádání sama sebe, ale spíše o snahu vytěžit co nejvíce z předchozí tvorby a tak ji i nechtěně asi trochu zrecyklovat. Může se zdát, že si přeji, aby se vrátily staré doby, ale když už je v nové nahrávce slyším, stěžuji si. Ano, byl bych rád, ale ne takovým způsobem. Staré pecky v sobě měly magickou vlastnost přikovat člověka k reproduktorům a nepustily ho, dokud nedozněly. Posluchač nad skladbami přemýšlel a pamatoval si je ještě na dlouhou dobu. Jenže to už se dnes slyší málokdy.

To samé texty. O čem byly dříve? Hrdinové, rytíři, středověk… a dnes? U více než třetiny nových písniček víceméně nicneříkající populární opakování několika frází, které spíše ukazují na nedostatek inspirace pana skladatele. Nebo mi chcete namluvit, že skladba, ve které se minimálně třicetkrát dokola zpívá “One More Time” (ano, dokonce se ten paskvil tak i jmenuje!) je textově zajímavá? Nedejsatan chytlavá a opakováníhodná? Pro mě rozhodně ne, děkuji. Ostatně i název songu “Bang Your Head” mluví sám za sebe, o čem asi bude a za co si stojí.

Postupně se tedy dostáváme k výčtu jednotlivých kousků. Zmíněné “One More Time”, “Bang Your Head” a podobně “Let’s Get It On” nebudu raději komentovat nebo udělím ještě nižší hodnocení, než jsem nakonec napsal o pár řádků níže. Úvodní “Patient Zero” funguje zčásti jako intro a jako taková se poměrně obstojně poslouchá. Je sice na můj vkus pomalejší, ale funguje. “The Outlaw” nasazuje rychlejší tempo a musím uznat, že se jedná o jednu z nejlepších písniček desky, hlavně co se týče kytarové části a velmi zdařeného refrénu.

Pomaličká balada “Send Me a Sign” je předělávkou, ale určitě ne špatnou a poslouchat se dá dobře. HammerFall sice už nahráli lepší balady, ale tahle se určitě neztratí. Cizokrajná “Dia de los muertos” kombinuje angličtinu s (pravděpodobně) španělštinou a nezní špatně. I kytarové pasáže jsou na dobré úrovni. “I Refuse” je taková klasika, která by neměla chybět na žádné desce a tady plní spíše takovou vycpávkovou roli. I přes klišé název je “666 – The Enemy Within” asi nejlepší věcí na celém “Infected” a musím říci, že jednou z nejlepších skladeb kladivových lordů za posledních několik let. “Immortalized” je zcela obyčejná píseň, kterou jsme slyšeli už stokrát jinde a i v lepších provedeních. Na závěr až epická a opět baladická “Redemption”, která neurazí, ale ani moc nezaujme a v paměti se neudrží dlouho.

Blíží se závěr. Co mám s vámi, HammerFall, dělat? Tak jsem vás dříve poslouchal a je mi líto dávat nízké hodnocení. Protože vysoké ani není za co, jestli dobře počítám, nabízí novinka všehovšudy jen tři zajímavé a skutečně zábavné skladby a to je sakra málo. Ale ve srovnání s “No Sacrifice, No Victory” je tohle album skvostné. Tak jako tak, o invenci tady nemůže být řeč, o návratu k osvědčené a zároveň obohacené klasice také ne. Místy mě “Infected” nudí k smrti a některé skladby přeskakuji. Nemůžu jinak – průměrný kousek, který si párkrát pustíte, několik písniček zařadíte do výběrového mixu a pak s ním skončíte. Mimoto se snadno obehraje. Tak snad to příště vyjde. Musí.


Další názory:

Abych řekl pravdu, u novinky HammerFall jsem větřil těžký průser. Extrémně slabé předchozí album, prapodivný obal, prohlášení o velkých změnách ve stylu, ale i tradiční kecy o nejlepší desce v kariéře… tohle všechno smrdělo už z obrovské dálky. Jenže… jenže jsem přepočítal. Ono je to totiž vážně dobré. HammerFall vsadili na zdravý vývoj, aniž by popřeli sami sebe, a hlavně napsali opravdu silné skladby. Ačkoliv je mnozí po odchodu Magnuse Roséna a Stefana Elmgrena už odepsali, HammerFall s “Infected” dokazují, že to byl planý poplach, protože stále ještě mají co říct. A nejlepší songy? Za mě určitě “The Outlaw” a “I Refuse”!
H.