Archiv štítku: melodic metal

Amorphis, Hamferð

Amorphis, Hamferð
Datum: 15.3.2014
Místo: Praha, Rock Café
Účinkující: Amorphis, Hamferð

Finští metaloví melodici Amorphis přitáhli množství převážně černě oděných jedinců do pražského klubu Rock Café, jež svým umístěním poblíž Národního divadla jako by upozorňovalo na kulturní úroveň, jíž některé koncertní večery reprezentované nejen tímto (za zmínku stojí z poslední doby například koncerty Kylesy či Moonspell) oplývají. O úvod večera se postaralo pro mě doom metalové překvapení Hamferð. Tedy ne úplně překvapení, protože jsem od zdejšího guru H. byl informován, že pokud by se on na koncert vydal, tak zejména kvůli tomuto uskupení. Možná jsem ale jeho slova bral moc na lehkou váhu (tedy dost tomu přispělo, že se mi nedařilo žádnou jejich nahrávku sehnat). O to více mě proto překvapil jejich charismatický projev. Ale pěkně popořádku.

Při příchodu někdy tak deset minut před oficiálním otevíráním sálu jsem po zjištění, že šatna není otevřená, přisedl ke stolku k pár fanouškům. Čekání mi ukrátil jeden z nich, který se mě otázal na nejoblíbenější album Amorphis (možná ho překvapila má odpověď že ze starších “Tuonela”; to, že z novějších preferuji “Skyforger”, ovšem byla zase asi celkem klišé odpověď), přičemž se z něho vyklubal vášnivý fanoušek Sonata Arctica. “Nu, proti gustu žádný dišputát,” říkám si v duchu a dále se chvíli nenápadně bavím tím, jak se vzájemně se svými druhy hašteří, kdo z nich vlastně poslouchá popík. Mezitím je konečně otevřena šatna, takže se vydávám nejdříve tam, poté do samotného sálu, kde čekajícím krátí dlouhou chvíli pouštěná hudba z reproduktorů; v jeden moment matně rozeznávám nějaké My Dying Bride, snad nás chtějí trochu žánrově nasměrovat k Hamferð, říkám si. Prostor, jež je mi znám z již zmiňovaných akcí, je tentokrát připraven i včetně plátna s motivem poslední desky “Circle”, kterou považuji za velice zdařilou v rámci Finy už vyšlapaných cest. Tedy právě ona melodická a hitová tvář doprovázena onou severskou romantikou bude naživo velice intenzivní, říkal jsem si. Nakonec mi dlouhou chvíli při čekání na předkapelu ukrátil rozhovor s jedním vrstevníkem, s nímž jsem stihl tematicky přejít od Emperor až po studium. Scéna je mezitím připravena a přichází…

Odkud nám může být ten člověk, jenž u mikrofonu brilantně střídá growling s čistým zpěvem, povědomý? Tento sympaťák totiž zároveň nyní brázdí vlny progresivního melodického death metalu pod vlajkou Barren Earth (kde letos vystřídal Mikka Kotamäkiho a momentálně s nimi pracuje na třetí desce), tedy další kapely ze země tisíce jezer, jež je bůhvíproč v rámci zdejší scény v globálním měřítku přehlížena. Chceme-li ovšem lokalizovat samotné Hamferð, musíme se vydat severozápadněji do Atlantiku na Faerské ostrovy, kde se roku 2008 zrodil tento nadějný doom metalový projekt. Jejich vystoupení mě dost zaujalo už jen samotnou melancholicky dusivou atmosférou pro žánr typickou, ovšem především pak právě pěveckým výkonem Jóna Aldary i pomalými kytarovými sóly, jež díky tempu naživo krásně vynikla. Pokud jde o zvuk, byl až překvapivě vyrovnaný, což podporovalo celkově dobrý dojem z vystoupení Farských čarodějů. I přes mou jak se zdá ostudnou neznalost jejich tvorby jsem si jejich výstup náležitě užil.

Setlist Amorphis:
01. Shades of Gray
02. Narrow Path
03. Sampo
04. Silver Bride
05. The Wanderer
06. Against Widows
07. My Kantele
08. Into Hiding
09. Nightbird’s Song
10. Vulgar Necrolatry [Abhorrence cover]
11. The Smoke
12. You I Need
13. Hopeless Days
– – – – –
14. Sky Is Mine
15. Black Winter Day
16. House of Sleep

Čekání na hlavní hvězdu večera je už trochu delší, na což také reagují někteří pravděpodobně mimopražští fanoušci pokřiky “Dělejte!” Naštěstí chvíli po čtvrt na deset začíná intro, jež je vystřídáno otvírákem novinky “Shades of Gray”; parádní je refrén, jak je to u Amorphis zvykem, fanouškovský entusiasmus zdá se nevyčíslitelný, sám prozpěvuji společně s Tomim (který třímá svůj oblíbený steampunkový mikrofon), přičemž v duchu dávám za pravdu prohlášením, že je to showman. Zvuk, jenž je ze začátku ze strany kytar trochu přepálený, se během skladby srovnává a ve výsledku je v nejlepším pořádku. Setlist poskládaný převážně ze skladeb z “Circle” a “Skyforger” mi imponuje už jen tím, že z Joutsenovské éry tyto desky považuji za nejpovedenější. S tím, že skladeb z “Far from the Sun” a “Tuonela” se spíše nedočkám, jsem tak nějak počítal, překvapením proto mě bylo několik starších kousků – dva z dnes již klasické desky z roku 1996 “Elegy” (“Against Widows” a “My Kantele”), dva z “Tales from the Thousand Lakes” (“Into Hiding”, “Black Winter Day”) a jedním coverem vedlejší kapely kytaristy Tomiho Koivusaariho, Abhorrence“Vulgar Necrolatry” (kterou Amorphis předělali pro kompilaci “Magic & Mayhem – Tales from the Early Years”), z čehož se vyklubalo přijemné death metalové zpestření (a klávesák Santeri Kallio si alespoň mohl odpočinout a popít trochu vína z kelímku). O největší fanouškovskou podporu se zasloužily třeba “Silver Bride” svým táhlým refrénem, parádní hitovka “Hopeless Days” a zejména závěrečná a dnes již notoricky známá (ale pořád celkem pěkná) odrhovačka “House of Sleep”. Rád jsem vychutnal i takové “Sampo”, “Sky Is Mine” či monumentální klipovku “The Wanderer”.

Hudebníci ukázali energické vystoupení, jejich nasazení bylo odměněno velkou odezvou ze strany českého publika a musím říci, že stejně jako křestní jméno jejich zakládajícího kytaristy Holopainena, Amorphis jsou zkrátka koncertní e(E)sa. A pokud jde o Hamferð, na tyhle nadané faerské doomaře si budu muset posvítit. Howgh…


Stamina – Perseverance

Stamina - Perseverance
Země: Itálie
Žánr: melodic metal / hard rock
Datum vydání: 24.2.2014
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. Higher
02. Breaking Another String
03. I’m Alive
04. Just Before the Dawn
05. Perseverance
06. Naked Eye
07. Unbreakable
08. Wake Up the Gods
09. Winner for a Day

Hodnocení: 3,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Dlouho jsem přemýšlel, jak tuhle recenzi začít. Opravdu mě nenapadala vhodná slova, jak tuhle neznámou skvadru uvést, ale především jak popsat jejich muziku. V tom mi tahle banda z italského Salerna pořádně zavařila. Podle dostupných informací brázdí metalové vody někdy od roku 2002 a od té doby stihla vydat dvě řadovky a pár demáčů. Letos vydala třetí desku, se kterou jsem měl tu čest. Ačkoliv musím přiznat, že bych ji mnohem raději neměl. O kapele toho o moc víc vědět nepotřebujete, takže nezbývá než rozebrat, co že to mé uši nechtěly střetnout za škvár.

Stamina o sobě hrdě prohlašuje něco ve stylu, že se pyšní tuze promyšlenou, progresivní muzikou, která staví na klasickém hard rocku a melodickém metalu a ke všemu je naprosto úžasně chytlavá. Nevím, jak se s progresí kapela popasovala na předchozích albech, “Perseverance” je ale asi tak progresivní jako vývoj fyzického zdraví průměrného důchodce po šedesátce. Co bych dal za to, kdyby se tahle parta Taliánů alespoň trochu přiblížila svým finským jmenovcům Stam1na, kteří už nějakou dobu drhnou progresivní škatuli nejen papírově, ale i reálně. Italská Stamina viděla progresivní metal leda z rychlíku (a to ještě kdoví jestli) a kromě toho nepokrytě vykrádá kde co. A když už zrovna nevykrádá, hraje naprosto nezáživnou břečku. Možná to takhle z kraje vypadá jako silná slova, ale abych vás přesvědčil, zkusím vzít album popořadě, pěkně píseň po písni. Nebo alespoň po těch písních, co vůbec stojí za řeč.

Úvodní “Higher” je klasický heavy metalový/hard rockový song. Slušně odsýpá, nenudí, v refrénu mě občas přiměl podupat si nohou do rytmu. Sic bych ubral kláves, v zásadě nemám, co bych mu vytknul. Jenže už s druhou “Breaking Another String” se to začíná vézt z kopce, který po první písni není kdovíjak vysoký, takže se připravte, že budeme končit kdesi v jámě lvové. Tenhle symfonický patos není ničím jiným než vykrádačkou švédských Dragonland. Ke všemu opravdu špatnou vykrádačkou, která se snaží tvářit jako nesmírně originální a autorská skladba, takže po druhé třetině na vás vyblije naprosto nelogické basové sólo, které zvrhne zbytek skladby v nudný hevík. O závěru, ve kterém se všechny motivy smíchají v jeden neposlouchatelný paskvil, je snad škoda mluvit. Následující “I’m Alive” je pro změnu nevzhlednou karikaturou prvních alb Helloween.

Šestiminutová “Just Before the Dawn” je utahaný a naprosto nezáživný cajdák, který připomíná špatnou pohádku o tažném štrůdlu. Otravnější baladu jsem dlouho neslyšel – a to jde ještě o jednu z těch lepších skladeb, které na albu najdete. Za zmínku pak stojí až poslední “Winner for a Day”, jež přináší ženský vokál a další symfo-metalovou nadílku, která v některých momentech silně smrdí Within Temptation. Čtyři skladby mezi těmito dvěma kusy, včetně titulní “Perseverance”, jsou pak nesourodým celkem variací na hard rock, která jako by brala pokaždé z jiného časového období. Ačkoliv nejsou nic extra, samy o sobě se ty songy dají zkousnout. Takhle pěkně pohromadě však nevytváří nic jiného než nesourodý patvar. Celé to vůbec připomíná spíš dort pejska a kočičky, do něhož se dostaly všechny zbytky od večeře, než album. Takovou roztříštěnost si kapela může dovolit na krátkém EPku, na kterém vypouští do světa doposud nevydaný materiál, který se jinam nevešel, nebo naznačuje svůj současný sound, ale rozhodně ne na plnohodnotné řadovce. V tomto ohledu kluci ze Stamina notně ustřelili.

Když pominu, že skladby mnohdy nemají nápad a jde jen o prázdná klišé, jejich mnohem větším problémem je fakt, že postrádají jakýkoliv náboj. Když říkám jakýkoliv, tak tím myslím, že nemají opravdu vůbec žádný. Jediná skladba, která má alespoň trochu něco do sebe, je ta úplně první – a po ní vás čeká už jen osm kusů výstavní nudy. V celkovém kontextu potom opravdu nechápu, kde Stamina bere to tvrzení, že o sobě mluví jako o prog metalové kapele. Jakékoliv náznaky progresivního metalu jsem napočítal všeho všudy čtyři. Ve všech případech šlo pouze o výraznější basu, jež se sem tam vyloupla na povrch, a již výše zmíněné basové sólo, které navrch do celé skladby ani omylem nezapadá. Jestli se v něčem kapela trefila ve svém popisu, je to hard rock a melodický metal, který ale postrádá jakékoliv chytlavé melodie. Nicméně pokud tohle má být progresivní metal, pak ho snad zahraju i já na svojí španělu, protože kytary prostě nic jiného než ten obyčejný hard rock a metal nehrají – a ani struktura skladeb není progresivní.

Z předchozích odstavců je hádám jasné, jaký asi může být verdikt. Stamina si za tohle roztříštěné a nenápady nacpané “cosi” (a záměrně tu neříkám album) příliš vysokou známku nezaslouží. Chápu, že každému nebylo shůry dáno, aby vyfiknul desku nacpanou hromadou dobrých nápadů, ale když pouští do světa něco, co vykrádá kde co, navrch člověka otravuje a ještě si říká “progresivní” metal, nemám jinou možnost. Po více než deseti letech na scéně a dvou řadovkách bych totiž očekával album podstatně lepšího ranku, takže pro “Perseverance” mám dnes jen tři a půl bodu.


Temperance – Temperance

Temperance - Temperance
Země: Itálie
Žánr: melodic metal
Datum vydání: 15.4.2014
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. Tell Me
02. Hero
03. Heavens Above
04. Breathe
05. To Be with You
06. Scared and Alone
07. The Fourth Season
08. Relentlessly
09. Deja Vù
10. Stronger
11. Lotus

Hodnocení:
Kaša – 5/10
H. – 2/10

Průměrné hodnocení: 3,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

O pětici Temperance mluví její vlastní vydavatelská stáj jako o nové hvězdě v heavy metalovém vesmíru, což samo o sobě nic neznačí, ale aniž bych chtěl popírat pravdivost veškerých reklamních sloganů, které vydavatelství o svých svěřencích hází do placu, jsou mi podobná označení už předem synonymem k očekávání něčeho líbivého a hlavně něčeho, z čeho je naprosto zřetelná snaha stát se hvězdou. Italská parta Temperance na svém debutovém albu splňuje jen polovinu doposud vyřčeného. Nová hvězda to v žádném případě není, protože na to pánům a jedné dámě chybí něco, čím by se vymykali z řady žánrových souputníků, a když už ničím, tak alespoň překvapili genialitou poprášenou hudební produkcí, kdy by vše zapadalo na své místo, což se o eponymním debutu bohužel říct nedá.

Ne, že by to byl vyložený průser, při jehož vzniku tvůrcům chyběla i poslední špetka sebereflexe a poskládali tak dohromady ta největší hovna, co se jim v hlavě utvořila, ale že bych z toho padal do mdlob, to bohužel taky ne. Přitom to v zásadě není vůbec špatný nápad. Líbivá pěvule Chiara v kombinaci se zpěvákem Marcem, jenž krom řevu umí i melodicky zapět, jsou poháněni moderně nabroušenými kytarami, velkými klávesovými aranžemi a místy až strojovými bicími, které kopírují škrkající kytary v ostřejších momentech a případně pohánějí melodiemi přecpané skladby kupředu. Je příjemné, že Temperance se nesnaží vydávat ten svůj šlapavě-pohodový pop metal za nic víc, než ve skutečnosti je, takže i když jsem na patře stále cítil pachuť podbízivé hudební náplně, byl jsem ochotný to brát tak, jak to je. Snažil jsem se nehledat za každou cenu mouchy, ačkoli po čase stejně vyplynou na povrch samy, aniž by si to člověk připouštěl. Skladby jsou líbivé a staví na jednoduché struktuře, takže po chvíli se prostě a jednoduše zají, a navíc jsou jedna jako druhá. Ne všechny, ale většina z celkového počtu jedenácti kousků ve výsledku zní vlastně stejně. Kytarový riff, klávesy, melodická Chiara, kterou doplňuje nasraný Marco, jenž místy převezme uzdu ve větší míře, pak hodně, ale opravdu hodně melodií, to vše v rychlejším tempu a tu a tam nějaké zasekávačky. Tohle všechno dejte do klobouku a v libovolném klobouku dle těchto znaků po losování tvořte songy a je jasné, že na pořádnou variabilitu můžete zapomenout.

Už jen díky výše uvedenému nemá smysl snažit se přiblížit čtenářům recenze skladbu po skladbě, protože už jsem to vlastně udělal o odstavec výš, akorát při tom nepadl žádný z názvů. Nicméně, na výše uvedený popis hitových kusů zcela určitě pasují písně jako “Tell Me”, “Hero”, “To Be with You” a “Relentlessly”. “Hero” by se díky elektro-pochodovému rytmu dala dokonce považovat za jakousi odpověď na “Wish I Had an Angel” od Nightwish, ovšem berte to s pořádnou dávkou rezervy, protože podobnost v jednotlivých motivech byste hledali stěží už jen proto, že tady najdete i trochu growlingu. Protože se nechci neustále opakovat, že tahle nebo támhleta skladba je plná ostrých riffů nebo melodických vokálů, tak za zmínku stojí zejména posledně jmenovaná “Relentlessly”, v níž se Marco ukáže jako pravý zpěvák. Jako zpěvák, který nejenže řve druhý vokál pro zostření projevu Chiary, ale který předvedl svůj nemalý rozsah. Pokud doposud byla hlavní hvězdou právě Chiara, která mu vlastně ani nedávala dostatek prostoru pro vyloženě odzbroujující výkon, tak v “Relentlessly” (a předtím ještě v závěru “Breathe”) je tomu přesně naopak a není to vůbec špatné. Normálně si stěžuju na balady, které mi kazí dojem z alba, ale v případě “Stronger” musím udělat výjimku. Přestože je to obyčejný patetický doják, tak se se mi strašně líbí jeho ústřední melodie, ačkoli je dobře, že další podobou píseň už na “Temperance” nenajdete a netrpí tím všudypřítomný tah na banku.

Na samém vrcholu “Temperance” ční závěrečná riffopalba “Lotus”, která kdyby v sobě neměla až symfonický odér, tak bych ji v kytarových pasážích přirovnal k něčemu, co zní jako Nevermore. Chiara navíc několikrát zabrousí do téměř operního projevu, který ji zřejmě nebude úplně cizí, protože ji nedělá žádné problémy přejít od zpěvného, v rámci mezí civilního vokálu k vypjatým pózám, jako se tomu děje právě v této písni, která udržuje silný závěr, k němuž album po nevýrazném středu spěje, což dělá hlavně dvojice delších, nikterak však záživných kusů v podobě “Scared and Alone” a “The Fourth Season”, kterým pak zdatně sekunduje odrhovačka “Deja Vù”.

Když to vezmu kolem a kolem, tak Temperance nenatočili špatnou desku. Bohužel od ní nelze čekat nic než slušné pobavení na několik málo poslechů, což je poměrně málo. S každým dalším poslechem jako by odcházela část pozitivního dojmu z toho předchozího. Několik písní jsou vážně hitovky a díky nim se lze k albu i po nějaké době vracet, ale upřímně řečeno si nemyslím, že bych ho po sepsání této recenze ještě v budoucnu vyhledal, protože nijak unešený jsem z něj nezůstal. Pokud však máte zájem o něco nenáročného, melodického, přesto však kytarově orientovaného, tak by “Temperance” mělo být přesně dle vašich představ.


Další názory:

“Temperance” bylo z toho velkého počtu alb, která nám chodí do redakce na recenze, jedním z těch, o nichž jsem přemýšlel, že bych si je nechal a podíval se jim na zoubek osobně. Nyní jsem ovšem naprosto upřímně rád, že jsem to neudělal a že jsem recenzi přenechal kolegovi, protože tohle je taková kravina, že bych se s tím vážně srát nechtěl. Hned při prvním poslechu mi začalo být jasné, že tahle muzika bude hodně, opravdu hodně tupá… celé počínání Temperance je takový odporně sladký pop metalový čajíček, který je neskutečně hloupoučký a nezáživný. Takřka okamžitě mi u těchto Italů na mysl vyskočilo jedno jiné jméno, a sice Amaranthe, u nichž se tahle pětka z Apeninského poloostrova zjevně inspirovala opravdu mocně, jenže jakkoliv se to zdá neuvěřitelné, když už samotní Amaranthe jsou hovadina, podání Temperance je ještě nudnější a blbější. Nazývat tohle “novou hvězdou v heavy metalovém vesmíru”, jak neskromně tvrdí vydavatel, je s prominutím naprostá drzost. Ruce pryč!
H.


Iskald – Nedom og nord

Iskald - Nedom og nord
Země: Norsko
Žánr: melodic black metal
Datum vydání: 14.1.2014
Label: Indie Recordings

Tracklist:
01. A Fading Horizon
02. Underworldly
03. Iskald
04. The Silence
05. Nidingsdåd
06. Nedom og nord

Hodnocení:
Ježura – 7/10
H. – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Ačkoli je kultovní doba 90. let už pěkně dlouho pryč, norský black metal je stále pojmem. Jistě, tenhle pojem hodně staví právě na (ne)slavné historii norské černěkovové scény, ale na druhou stranu nás tato scéna nepřestává zásobovat novými kapelami, kterým black metal učaroval natolik, že se jej jaly samy produkovat. Iskald, o nichž bude řeč v následujících odstavcích, jsou sice pořád relativně mladá kapela, ale za devět let své existence (sakra, to to letí!) už stačili vydat tři řadovky, a když v příslušných kruzích nadhodíte jejich jméno, určitě se najde dost takových, kteří budou vědět, o kom je řeč. Nedávno jim ale vyšlo čtvrté album a čistě na pohled se tváří, jako by mělo ambice dosáhnout hodně vysoko, tak se pojďme podívat, jestli se mu to daří.

Z čeho že koukají ty ambice? Album obsahuje šest skladeb, z nichž nejkratší má něco přes sedm minut, nejdelší, desetiminutový opus “Nedom og nord”, si vypůjčil jméno od desky; je tu i skladba, kterou kapela pojmenovala po sobě, a dokonce i přebal se tváří, jako by měl co nejvěrněji zobrazit, o čem že celí Iskald jsou. Jestli tohle nemá být deska, kterou chce kapela s konečnou platností definovat sama sebe, tak už tedy nevím. No, a je fakt, že se žádný fail vskutku nekoná…

Ačkoli se Iskald určitě dají zařadit k melodickým odrůdám black metalu, v jejich podání rozhodně nejde o nějaké vyměklé zpívánky pro ty náctileté, kteří zrovna zakopli o metal a připadají si velmi trve, a stejně tak nelze hovořit o tom, že by snad “Nedom og nord” bylo sólem pro klávesy, kterýžto nástroj dovede při nevhodném použití napáchat velké škody. Black metal, který zde Iskald prezentují, má k prvoplánové podbízivosti poměrně daleko a s přimhouřenýma očima by se dal popsat jako přiměřeně agresivní a mrazivý, ovšem zase si nemyslete, že jde o black metalovou agresivitu a mrazivost v pravém slova smyslu, to je přeci jen něco jiného. Klávesy sice na desce zaslechnout lze, ale hrají zde spíš podpůrnou než dominantní roli, a když si vyloženě nedáváte pozor, může se velice snadno stát, že o přítomnosti tohoto nástroje ve finálním mixu alba vůbec nebudete vědět. Drtivá většina melodií a vlastně i veškerého dění na “Nedom og nord” je totiž dílem kytar. Ty jsou opravdu všudypřítomné a na ploše osmačtyřiceti minut neustále dodávají všemožné riffy a melodie, které dominují celé desce.

Kompoziční stránka “Nedom og nord” je však trochu rozporuplná. Na jednu stranu je cítit, že album nesložili žádní amatérští cucáci, ale muzikanti, kteří už za sebou něco mají. Je velice komplexní, skvěle zahrané a pořád se na něm něco děje. I technicky je vše dotažené, zní to velmi kompaktně a chtělo by se říct, že deska postrádá hluchá místa. Jenže i při vší té kvalitě se nemůžu zbavit pocitu jisté přeplácanosti. Skoro to dělá dojem, jako by Iskald podlehli touze nacpat na “Nedom og nord” co nejvíc svých nápadů, ovšem výsledek se tak trochu obrátil proti nim, a místo aby člověk nestačil chytat a na své místo navracet spodní čelist, která co chvíli upadne zase o kousek níž, si spíš říká, že by tomu razantně prospěla určitá forma zjednodušení. Ono to sice zpočátku působí jako opravdu výborný matroš, který si jen říká o další poslechy, aby mohl odhalit své krásy, ale když mu je posluchač věnuje, sezná, že melodických motivů a riffů je tu takové množství, až je to kontraproduktivní. Jednak zdaleka ne všechny fungují tak, jak by měly, dělají dojem nedotaženosti a uspěchanosti (po třech letech od předchozí desky bych to fakt nečekal) a je z nich cítit, že by zasloužily nějak rafinovat a zbavit zbytečností, aby z nich zbylo jen to dobré; druhak se všechny tyhle různorodé jednotliviny navzájem více či méně potírají a to ubírá na atraktivitě i těm, které jsou fakt dobré – a že těch opravdu dobrých, místy i doslova výborných, na desce není úplně málo. Díky již zmiňovaným vlivům to ale dopadá tak, že si z celé desky opravdu pamatuji jeden jediný motiv.

Docela sprcha, co? No, jo… ale ono to nakonec není tak špatné, jako se to může tvářit. Pořád platí, že “Nedom og nord” obsahuje spoustu dobré hudby a některé skladby jsou opravdu docela dost fajn. U mě osobně vede dvojka “Underworldly” následovaná čtyřkou “The Silence”, i ostatní čtyři kusy nabízejí velmi solidní momenty a jako celek se to poslouchá vlastně úplně v pohodě. Akorát okolo pořád poletuje to otravné vědomí, že kdyby se Iskald udrželi trochu víc na uzdě, mohlo to být podstatně lepší. Ve svém současném stavu tak “Nedom og nord” určitě nemůže aspirovat na kdovíjak vysoké mety, ale jakožto v jádru dobré album má rozhodně na to, aby nejednomu posluchači zajistilo alespoň několik hodin slušné zábavy. Po těch pár hodinách ovšem akutně hrozí, že jeho atraktivita rapidně opadne, jako se to stalo v mém případě. Ten sestup se aktuálně zastavil na slabších sedmi bodech, takže teď si dám od Iskald radši chvíli oddych, protože kdoví – poslouchat jejich nové dílo dál, možná by se i tam sedmička ocitla v ohrožení…


Další názory:

Když Iskald před lety vydávali svůj debut “Shades of Misery”, ihned jsem si je zařadil do šuplíčku hodně nadějných kapel, v nichž je dost velký potenciál vyrůst, vlastně jsem byl tak nějak přesvědčen, že za pár let budou schopni přijít s naprosto fantastickou deskou, která všechny posadí na prdel. Od té doby uběhlo sedm roků (počítáno od 2007, debut jsem zachytil v jeho reedici, ne při původním vydání o rok dříve) a přišla již třetí deska, ale tak nějak se to stále nestalo. Že ten opus nepřišel s druhým “Revelations of Reckoning Day”, to jsem ještě chápal. Na třetím “The Sun I Carried Alone” si Iskald vybrali slabší chvilku, tudíž to asi měla být právě novinka “Nedom og nord”, s níž se to konečně zlomí, ale tak nějak pořád nic. Od nezáživného “The Sun I Carried Alone” sice Iskald laťku zvedli, avšak zázrak se pořád nekoná. Nemám proti té hudbě na “Nedom og nord” vůbec nic, nijak mi nevadí, je to pěkný melodičtější black metal, pár slušných momentů se najde, ale jednoduše jsem na tom albu prozatím nenašel nic, kvůli čemu bych jej vyloženě chtěl poslouchat. Známku 6,5/10 si Iskald zcela jistě zaslouží, protože dávat něco nižšího by vzhledem k úrovni desky zase nebylo fér, nicméně upřímně říkám, že už nemám potřebu zde to “něco” cílevědoměji hledat, což znamená, že jsem s nahrávkou nejspíš skončil. Nějak zklamaný ale nejsem, jelikož za ty roky ten zájem o Iskald trochu opadl a aktuálně přece jenom už dávám větší přednost jiné hudbě. Album je naprosto v pohodě, avšak žádný velký zázrak.
H.


Almah – Unfold

Almah - Unfold
Země: Brazílie
Žánr: melodic power metal
Datum vydání: 25.11.2013
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. In My Sleep
02. Beware the Stroke
03. The Hostage
04. Warm Wind
05. Raise the Sun
06. Cannibals in Suits
07. Wings of Revolution
08. Believer
09. I Do
10. You Gotta Stand
11. Treasure of the Gods
12. Farewell

Hodnocení:
Ježura – 5,5/10
H. – 4,5/10

Průměrné hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Jižní Amerika je zemí metalu zaslíbenou a žánrové kapely zde vznikají stejnou měrou, s jakou Jihoameričané konzumují produkci ze zbylých částí planety. To se pochopitelně týká i největšího jihoamerického státu Brazílie, odkud pochází už docela solidní řádka zavedených spolků a ještě mnohem početnější množina těch, které jsou zavedené méně nebo vůbec. Kdybych měl na některou z těchto hromádek umístit Almah (neplést prosím s Kalmah, to je něco krapet jiného), budu váhat mezi posledními dvěma. Přesto se ale jméno Almah sem tam éterem mihne a muzikanti, kteří se v kapele realizují, nejsou žádní amatéři. Minimálně dva zanechali své stopy v žánrově vesměs spřízněné leč podstatně profláklejší formaci Angra, takže asi není nic divného, když bude člověk neznalý předchozí tvorby Almah od novinky “Unfold” čekat alespoň poslouchatelnou muziku.

A že tu ještě nezaznělo, co ti Almah vlastně hrají? Je to prosím melodický power metal, což je žánr, který v jejich domovině dost frčí. Jenže není až tak složité přijít na to, že tahle popularita je poněkud dvojsečná zbraň, protože když je někde něco populární, vedle kvalitních produktů zákonitě vzniká i záplava odpadu, který ale stejně někdo koupí, a začarovaný kruh je na světě. Jak už jsem psal v úvodu, zrovna v případě Almah by šlo předem odhadovat, že to žádný velký klystýr nebude, jenže ono to nakonec není tak jednoznačné… Ano, Edu Falaschi (tedy onen odpadlík od Angra a zároveň člověk, který Almah založil a na určitou dobu kapele propůjčil i svoje jméno) je rozhodně zdatný kytarista a se svými kolegy dal dohromady desku, kterou si asi s dílem neschopných amatérů splete jen málokdo, jenže ona to stejně není vůbec žádná sláva a naopak to občas zavání pěkným průserem.

Začněme ale tím pozitivním. “Unfold” rozhodně nabízí nějaké ty chytlavé motivy, na které když dojde, příznivec jemnějších metalových žánrů může být naprosto spokojen a ti ostatní si asi taky neublinknou. Zároveň je znát, že pan Falaschi – jak zde již padlo – na kytaru opravdu umí, a desku tak obohatil řadou technicky vyspělých riffů a sólíček, které však ve výsledku nejsou moc platné. Jsou to totiž pouhé jednotliviny, které na ploše celého alba vyznívají do ztracena, a to zejména proto, že i tyto slušné momenty nejsou zdaleka tak dobré, aby se dalo stavět jen na nich a aby se kvůli nim vyplatilo poslouchat album, jehož zbytek tvoří z větší části naprosto nudná žánrová vata bez náznaku vlastního ksichtu a z menší části pak vyloženě dementní materiál (řeč je o skladbách “In My Sleep” a “The Hostage”), u kterého si člověk říká, jestli to jako dotyční myslí vážně. Je sice pravda, že až taková tragédie to je jen ve dvou případech, ale když ani ten zbytek nenabízí skoro nic, do čeho by stálo za to investovat čas nebo nedej bože peníze, posluchačská atraktivita “Unfold” se najednou začíná povážlivě blížit bodu mrazu. Není divu, když je prakticky celá deska až na těch pár obstojných momentů přehlídkou nulové invence, jednotvárného výrazu a kompoziční bezzubosti par excellence.

Dalším zatraceně ostrým hřebíčkem do rakve “Unfold” je jeho délka. Vážně nechápu, co se honilo hlavou muzikantům, když vybírali finální tracklist, producentovi, když kapelu nezkonfrontoval s realitou, a labelu, když tohle pustil do světa, protože nechat narůst materiál, jaký je k nalezení na “Unfold”, do obludných dvaašedesáti minut, jak se stalo zde, to je prostě ukázkový nedostatek soudnosti. Stejně tak nechápu, koho napadlo dát na samý rozjezd alba ty nejdebilnější skladby, které na něm jsou k nalezení. Odolat nutkání desku vypnout v půlce první písničky byla totiž vážně fuška. A přitom by stačilo vyhodit onu útrpnou dvojici, nesmyslný devíti a půl minutový rádoby opus “Treasure of the Gods” a ještě nezbytné uchcané balady, a rázem bychom byli na necelých čtyřiceti minutách materiálu, který sice není nijak oslnivý, ale na hodnocení začínající šestkou by mohl pomýšlet docela směle. Ačkoli jsem totiž na “Unfold” naházel hodně špíny, musím nechat, že počínaje druhou třetinou to album nějak poslouchat jde, i když je to furt na jedno brdo.

“Unfold” je na tom zkrátka stejně jako jeho přebal – prostě klasický přeprodukovaný power metalový výrobek, který vzato kolem a kolem nemá v podstatě co nabídnout, a fakt, že je na něm přeci jen trochu znát, odkud pochází, mu pomáhá jen nepatrně. Sice netvrdím, že se to (pochopitelně až na ty dvě výjimky) nedá poslouchat, ale zároveň mě nenapadá jediný důvod, proč by to někdo poslouchat měl – snad až na metalového nováčka, který nikdy předtím nic podobného neslyšel. Pro všechny ostatní je to vážně jen ztráta času.

Další názory:

“Unfold” je dalším zástupcem z takřka nekonečného zástupu ničím výrazných a průměrných power metalových alb, jakých všude vycházejí desítky, což je pro mě docela záhada, protože nevím, proč to někdo pořád vydává a hlavně proč to vůbec někdo poslouchá (a jakože asi poslouchá, jinak by to pořád nevycházelo). Almah na své novince nabízejí materiál, který je z mého pohledu dost nudný a nezáživný. Formálně je všechno oukej (myšleno zvukem, hráčskými výkony a tak), ale to je asi tak všechno. Nějak jsem během všech svých rituálních seancí ve společnosti “Unfold” nedokázal pochytit jakýkoliv vyloženě dobrý nápad, ve skutečnosti každý motiv, s nímž Almah přijdou, zapomenu hned potom, co skončí… a stejně se to má s celou s desku. Jakmile “Unfold” dohraje, tak minutu po doznění posledního tónu nejsem s to si vybavit cokoliv z toho, co jsem během právě uplynulých 63 minut slyšel. Nicméně je zase nutné uznat, že v rámci tohoto nijakého power metalu jsou Almah ještě ti relativně poslouchatelnější, jejich muzika je jen takový slabý čajíček, ale pajšl se vám z toho nezvedne. Například v porovnání s totálně jalovými Lunar Explosion, o jejichž stejnojmenném debutu jsme se tu bavili nedávno, jsou Almah instrumentální i skladatelští virtuosové, ale to je bohužel pochvala tím stylem, že je lepší šlápnout jen do jednoho hovna než do deseti. Lepší to sice bezesporu je, ale hovno na botě bude tak jako tak. “Unfold” je z mého pohledu čistokrevný průměr, který si vyšší známku než slabší 5/10 nezaslouží ani omylem…
H.


Sinheresy – Paint the World

Sinheresy - Paint the World
Země: Itálie
Žánr: symphonic / power / melodic metal
Datum vydání: 16.3.2015
Label: Bakerteam Records

Tracklist:
01. Last Fall
02. The Gambler
03. Paint the World
04. Roses & Thorns
05. Made for Sin
06. Break Point
07. Lost in the Shadows
08. Our Angel
09. Elua’s Gift
10. Lying Dreams

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records / Bakerteam Records

Hádám, že většině z vás jméno Sinheresy mnoho neřekne. A hodně bych se divil, kdyby řeklo. Kapela sice vypustila před dvěma lety do světa svůj první počin v podobě EP “The Spiders and the Butterfly”, nicméně že by s ním udělala díru do světa, to se zrovna říct nedá. Nicméně vzhledem k tomu, že to byl první nesmělý krok směrem k vlastní tvorbě, dá se to pochopit. Jenže mám takový dojem, že aktuální album “Paint the World” na tom nebude o moc lépe. Kdybych totiž řekl, že album je vcelku klasická směska symphonic power metalu, která staví na zavedeném a stokrát viděném principu krásky a zvířete, která se drží v kolejích žánrů a nikam neuhýbá, vlastně bych řekl vše. Což je, co si budeme povídat, trochu smutné. Nicméně by nebylo fér, abych “Paint the World” pořádně nerozebral, nepodíval se na jednotlivé jeho kousky a potom zase neposkládal zpátky.

Jak jsem již avizoval, od prvních tónů je jasné, na jakou notu se bude hrát. Kratičké atmosférické intro jako vystřižené z nějakého fantasy bijáku brzy vystřídá naprosto typické power metalové výrazivo, které brzy doplní jak mužský chraplák, tak o něco později i ženský vokál. Poté se zapojí i klávesy – no, a je vymalováno, protože jiné už to na “Paint the World” vážně nebude. Obsažena je celá paleta od rychlých vypalovaček přes středně tempé hymny až k pomalým baladám, takže i v tomto bodě je povinnostem žánru učiněno za dost, navrch se dočkáme i popovějšího kusu v podobě titulní “Paint the World”, jež aspiruje na jednu z nejlepších písní alba. Kromě ní to ale jsou právě střednětempé skladby, které album táhnou kupředu, zejména pak předposlední “Elua’s Gift”, začínající nápěvem ve staroegyptském stylu, přičemž ve stejném duchu se poté nese i klávesová melodie a sbory, které podkreslují kytarové riffy. Opakem by pak mohla být předchozí balada “Our Angel”, jež je i na poměry Sinheresy opravdu kýč až na půdu, ačkoliv v ní zpěvačka Cecilia Petrini předvádí snad nejlepší pěvecký výkon, jakého se na “Paint the World” dočkáte. Většina písní se zdržuje někde kolem průměru, tu lépe (“The Gambler”, “Lost in Shadows”), tu hůře (“Made for Sin”, “Breakpoint”). Největším kamenem úrazu je velmi snadná zaměnitelnost některých písní, hlavně těch rychlejších, jejichž kytarová složka se mi během poslechu často slévala do jednoho celku tak, že jsem nebyl s to určit, kde skladba začíná a kde končí a navazuje na ni skladba následující.

Příčinu toho vidím dvou věcech. Zaprvé, že kytary, ač nemají vyloženě zvuk vyloženě sterilní, znějí pořád dost genericky, přesně podle střihu moderní power metalové produkce. Sinheresy by rozhodně prospěla trocha hraní si s efekty a hledání toho správného zvuku, jenž by kapelu jednoznačně definoval. A zadruhé, že riffy, které sice tu a tam jsou okořeněny nějakým zajímavým sólem, si jsou v mnoha případech podobné snad až příliš, což ve spojení s generickým zvukem dává dohromady nepříliš záživný podklad, na němž už toho moc nevylepšíte. Je jasné, že “Paint the World” není po kompoziční stránce žádné veledílo, přesto si myslím, že by v některých ohledech potřebovalo ještě trochu dospět. Kromě kytar třeba i v klávesových partech, které trpí velmi podobným neduhem jako ty kytarové, často tvoří spíš jen nevýrazný doplněk, který je sice slyšet, ale nedokáže ničím zaujmout. V některých písních potěší i výrazná baskytara, na druhou stranu bicí už znějí až příliš sterilně a musel jsem si hodně hrát s ekvalizérem, abych slyšel kopák tak, jak bych si jej představoval. Ačkoliv jsem k podobné “postprodukci” nucen přistoupit nejen u Sinheresy, rozhodně to kladné body nepřidá. Nejsilnější stránkou alba tak zůstávají chytlavé kytarové melodie, sóla a především velmi obstojný pěvecký projev. Ne ani tak mužský chraplák “zvířete” v podání Stefana Saina, jenž se sice občas dostane i do mnohem zajímavějších čistých poloh, mnohem zajímavější je pořád zpěv “krásky” Cecilie Petriny. Na její barvu hlasu jsem si musel zpočátku hodně zvykat, po několika posleších jsem jí ale přišel na kloub a v některých písních musím její výkon označit jako přinejmenším výtečný a do hudby Sinheresy sedí. Již zmiňovaná “Elua’s Gift” nebo právě titulní “Paint the World” jsou skladby, v nichž Cecilie vyniká, ovšem zdaleka nejvíce kladných bodů u mě nasbírala na baladách jako “Our Angel” nebo “Roses & Thorns”, které po ostatních stránkách zaujmout nedokážou.

Myslím, že je z předchozího textu naprosto jasné, že k “Paint the World” nelze přistupovat jako k přelomovému albu, které má posunovat žánry. O to se ostatně nesnaží ani kapela, která dělá to, co umí nejlépe, namísto aby se hnala do tmy. Takže pokud album uchopíte jako přímočarou záležitost, s níž si zpříjemníte pracovní odpoledne, nemyslím, že byste byli nespokojeni, protože i přes všechna negativa své kvality rozhodně má. Jediný vyložený problém desky tak zůstává v tom, že podobné nebo lepší kvality nabízí nespočet jiných, podobných skupin.


In Silentio Noctis – Disenchant the Hypocrites

In Silentio Noctis - Disenchant the Hypocrites
Země: Finsko
Žánr: gothic / melodic black metal
Datum vydání: 5.8.2013
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. Chapter I – The Pit
02. Chapter II – Of Deception
03. Chapter III – Haunted

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

In Silentio Noctis je gothic metalová kapela z Finska, jejíž vznik se datuje do roku 2006. Po čtyřech letech se formace dopracovala k dlouhohrajícímu debutu “Through Fragments of Christianity”, jenže hned rok poté zpěvačka Armi Päivinen, hlavní postava projektu, činnost In Silentio Noctis ukončila kvůli nedostatku motivace zbylých spoluhráčů. Nicméně moc dlouho jí to podle všeho nevydrželo, jelikož po nějakých 14 měsících ticha přichází obnova s novou sestavou a nyní konečně i nějaký comebackový materiál v podobě třískladbového EP “Disenchant the Hypocrites”, které zdobí poměrně pěkná obálka. Tak se na ten zázrak pojďme podívat…

Ze všeho nejdříve by se asi slušelo zmínit, že ačkoliv jsem hned v první větě nazval In Silentio Noctis gothic metalovou kapelou – což je dle mého skromného názoru formálně správně, jinak bych to ostatně neříkal – nejedná se tak úplně o klasickou klišovitou podobu plnou cukrkandlové kýče s panenkou za mikrofonem. Stejně tak se In Silentio Noctis snaží na “Disenchant the Hypocrites” oprostit i od standardní písňové formy střídání sloky a refrénů, naopak je zde zcela jasně viditelná snaha o dílko s nějakým sdělením, ne jen bezduchou kravinku. A to je zcela jistě chvályhodné.

Chvályhodná je bezesporu i instrumentální stránka. Na počinu je sice poznat, kdo má ve skupině hlavní slovo, protože vokál Armi Päivinen hraje jasný prim a je poměrně dost vytažen nad všechny nástroje, což je na jednu stranu vlastně docela škoda, protože právě v instrumentální rovině mi “Disenchant the Hypocrites” přijde o něco zajímavější. Ta je dost pestrá, neustále se tam něco děje, objevuje se zde spousta motivů, vyjma klasického metalového obsazení se zde nacházejí i docela zajímavé klávesy a také housle, které však bohužel nejsou příliš slyšet, ale místy v pozadí docela hezky nahrávají atmosféře. I samotné metalové nástroje sem tam vyklouznou z gothic metalové škatulky a vydají se třeba na výlet až někam k hodně melodickému black metalu, jenže většinou si toho posluchač všimne až na několikátý poslech, protože díky vokálu to člověku ani moc nepřijde.

To všechno je samozřejmě dobré a z toho ohledu je pro mě “Disenchant the Hypocrites” sympatickým počinem a relativně příjemným překvapením. Na druhou stranu ovšem musím říct, že přesto všechno mi na tom EP cosi nesedí a mám takový pocit, že to není až tak dobré, jak by to mohlo být. Nicméně ani pořádně nedokážu říct, v čem to vězí… vytažený vokál za až zas takový problém nepovažuji. Místy se tam toho možná děje až trochu moc, ale zase i díky tomu je ta nahrávka tak pestrá a do jisté míry i jen díky tomu zajímavá, takže v tom to podle mě také nevězí. I tak mě ale “Disenchant the Hypocrites” nesebralo až tak moc.

Přesto se však jedná o počin určitě solidní, a jak už bylo řečeno, přinejmenším sympatický. I přes onen pocit, že to není úplně dokonalé, však jde “Disenchant the Hypocrites” schroupat v naprosté pohodě a bez problémů, už jen z důvodu svojí délky, která čítá něco málo nad čtvrt hodinou. Ale tak mě napadá, že možná právě v tom to je – nejsem si totiž jistý, jestli bych to v takovéhle podobě dokázal vstřebat na ploše dlouhohrající desky – tedy pokud by na ní In Silentio Noctis předvedli ten stejný přístup jako zde, čili všechny skladby sice v rámci své vlastní struktury dost pestré, dohromady ovšem více či méně podobné a nepříliš rozeznatelné. Pokud by se ale skupina tohoto asi největšího neduhu na příštím velkém albu vyvarovala, mohlo by jít o setsakra dobrou záležitost, o tom žádná…


Chthonic – Bú-Tik

Chthonic - Bú-Tik
Země: Taiwan
Žánr: melodic black metal
Datum vydání: 31.5.2013
Label: Spinefarm Records / Ciongzo Idea

Tracklist:
01. Arising Armament
02. Supreme Pain for the Tyrant
03. Sail into the Sunset’s Fire
04. Next Republic
05. Rage of My Sword
06. Between Silence and Death
07. Resurrection Pyre
08. Set Fire to the Island
09. Defenders of Bú-Tik Palace
10. Undying Rearmament

Hodnocení:
H. – 6/10
Skvrn – 8/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (H.):

Všiml jsem si, že asijské melodic black metalové komando Chthonic vnímám poměrně zvláštně. Vždycky, když kapela vydá desku, tak si to poslechnu a vážně se mi to líbí, nějakou dobu s tím strávím, ale postupem času můj zájem o tuto asi nejznámější metalovou formaci z Taiwanu docela opadne a vydání další nahrávky moc neprožívám. Když to ale pak vyjde, tak tomu ten poslech zkusím dát a zase mě to vždycky chytne. Vše nasvědčovalo tomu, že se do puntíku stejný scénář bude opakovat i v případě letošní novinky “Bú-Tik” – na vydání předcházejícího “Takasago Army” jsem se nijak zvlášť netřásl, ale když jsem to nakonec zkusil, začalo mě to album opravdu bavit, možná i do té míry, že bych jej snad mohl prohlásit za doposud nejlepší počin skupiny (i když, to nejspíš přeháním, ono tam je vlastně ještě “Relentless Recurrence”…), později jsem od něj zase tak trochu odešel a opět jsem ohledně “Bú-Tik” zrovna nehořel nedočkavostí. Pak ale deska konečně dorazila, vrazil jsem ji do přehrávače… a najednou nic…

Neumím si dost dobře vysvětlit, čím to je, ale z nějakého důvodu je “Bú-Tik” snad prvním albem Chthonic, jež mě prostě nebaví (vlastně abych nekecal, první dvě desky “Where the Ancestors’ Souls Gathered” a “9th Empyrean” jsem snad nikdy neslyšel, tak u těch nemůžu soudit). Nejsem si jistý, jestli je to opravdu nepříliš valnou kvalitou materiálu, který tentokrát Chthonic dali dohromady, nebo je třeba na vině proměna mého vkusu, který přece jenom tak úplně nestojí na místě, zatímco kapela se už od “Seediq Baale” nějak přehnaně nevyvíjí. Uznávám, že i tohle je samozřejmě možné, protože na jednu stranu je na “Bú-Tik” objektivní optikou vše v pořádku a z veškerých typických elementů své tvorby Chthonic opět namíchali exoticky black metalový koktejl, který by papírově měl opět bavit, nicméně se tak v mém osobním případě neděje. Když to ovšem vezmeme i z druhého pohledu, právě vzhledem k vzniklé situaci jsem si zkoušel pouštět starší počiny a všechny mě pořád bavily, takže asi jen těžko můžu říct, že za to může změna hudebních preferencí, v jejichž rámci už pro Chthonic není místo. Pojďme to ale vzít od začátku…

Nahrávku otvírá intro s názvem “Arising Armament”, které je úplně v pohodě a zní přesně tak, jak byste od metalové skupiny z Taiwanu asi očekávali. Poté se rozjede první regulérní song “Supreme Pain for the Tyrant”, který – a tak mě napadá, že možná právě v tom bude ten problém – veskrze ukazuje všechno, co se bude dít v nadcházejících téměř 40 minutách. Chthonic klasicky předvádějí velice příjemně poslouchatelnou kombinaci black metalu s trochou death metalu, která je natolik melodická, aby byla chytlavá a bez problému zkousnutelná i pro příznivce klasičtějších druhů metalu, ale zase ne tolik, aby se jednalo o nějakou přeplácanou kýčovitou blbost. Nechybí samozřejmě již dávno charakteristický orientální nádech, prezentovaný především místními dvoustrunnými “houslemi” erhu, jež obstarává jinak také zpěvák Freddy Lim, svůj podíl však bezesporu mají také poměrně hojně užívané klávesy, byť ne takovým způsobem, aby to člověka otravovalo, jak se občas stává, což je rozhodně klad. Klasicky výborná je práce kytaristy Jesse Liu, jehož jsem dříve v sestavě Chthonic trochu přehlížel vedle těch prvků, které člověka bouchnou přes nos jako první, tedy zpěvu a oněch exotických melodií, ale konkrétně na “Bú-Tik” mi přijde, že jestli něco ty skladby táhne aspoň trochu dopředu, je to právě on se svými riffy.

Že vám to takhle zní jako muzika úplně v pohodě? Jasně, určitě bych s vámi souhlasil, protože formálně je opravdu všechno na svém místě, akorát bych v případě “Bú-Tik” viděl tři nedostatky a všechny již byly nepřímo naznačeny výše, přičemž první dva jdou spolu ruku v ruce. Za prvé je to fakt, že Chthonic tento recept aplikují s výjimkou intra a outra po celou hrací dobu, což nakonec nedokázala smazat ani docela střízlivá stopáž. Za druhé je to fakt, že nejenže tento recept Chthonic praktikují na celém “Bú-Tik”, ale rovnou i na několika albech za sebou – jak již bylo řečeno, jejich tvorba je v jádru neměnná v podstatě již od “Seediq Baale”, což je rok 2005, neklame-li mne paměť, a už se to trochu začíná zajídat. Jistou roli v tom hraje také to, že na předcházejících deskách dokázali Chthonic vždy přijít s nějakým jasným hitem, jenž na sebe dokázal strhnout pozornost, případně skomírající zábavu při poslechu zase nakopnout a co do dojmu s sebou vytáhnout nahoru i některé písně, které třeba tak skvělé nebyly. Na “Takasago Army” to byly “Takao” nebo “Broken Jade”, na “Mirror of Retribution” zase excelentní nakopávačka “Forty-Nine Theurgy Chains”. Jenže na “Bú-Tik” žádný takový song, jenž by tu desku táhnul kupředu, prostě není, všechny písničky – přestože ve své podstatě není vyloženě špatná ani jedna z nich – do sebe trochu splývají. Možná když trochu přimhouřím oči, mohla by na tuto pozici aspirovat osmá “Set Fire to the Island”, v níž se opravdu povedla linka s čistším zpěvem, nebo třetí “Sail into the Sunset’s Fire”, jejíž některé pasáže také rozhodně nejsou marné. Jenže když se nad tím zamyslím, ona tam vlastně marná není ani jedna písnička, akorát jde o to, že už mě to prostě nebere tolik jako u minulých alb, jednoduše to už tak nešlape – a právě to je tím třetím nedostatkem “Bú-Tik”, přičemž právě ten je nejspíš ten nejmarkantnější.

Upřímně, nechci zase vzbudit dojem, že by Chthonic pustili ven nějakou sračku, protože tak tomu rozhodně není. Znova opakuji, že v jádru je “Bú-Tik” vlastně hodně slušná deska, a lidem, kteří doposud s tvorbou Chthonic nepřišli moc do styku, to může zachutnat opravdu hodně, jak ostatně dokazuje hodnocení kolegy pode mnou, já osobně se však i přes nesporné objektivní kvality, zajímavý obal nebo fakt, že mi je tahle kapela pořád dost sympatická, nemohu tak trochu zbavit pocitu, že jde o mírné zklamání. Možná, že kdyby si sličná slečna baskytaristka byla ochotná přijet trochu zalaškovat, tak bychom se na vyšší známce nějak dohodli, ale čistě za muziku tentokrát nemohu vytáhnout víc jak šest bodů, sorry…


Druhý pohled (Skvrn):

Ačkoli jsem na konto Chthonic slyšel nejednu pochvalnou ódu, s jejich tvorbou jsem se do vydání nové desky víceméně neseznámil. A podle ohlasů je opravdu škoda, že loňské album “Takasago Army” jsem si pustil snad jen jednou a je to už navíc poměrně dlouhá doba. Starší tvorbu Chthonic tedy vůbec neznám, a tudíž můžu hodnotit jako úplně nový fanoušek, který nad novou tvorbou nebrblá, že už to není ono a že bejvávalo líp. A i když se zrovna nepovažuji za zarytého fanouška Cradle of Filth, ke kterým jsou tito Taiwanci často připodobňováni, tušil jsem, že se mi jejich tvorba bude líbit.

Hudbu na “Bú-Tik” bych definoval jako svěží melodicky black / death metalovou metelici smíchanou s hudbou čínského folklóru. Přesně takhle si představuji moderní metal (všimli jste si také, že tohle spojení dneska hodně frčí?), kombinovaný se starodávnými melodiemi staré Asie. Přestože jsou si všechny písně celkem podobné a žádná se příliš nevymyká, jsou taženy tak silným refrénem, že je mi to prostě ukradené. Každá píseň je potenciální hit, vokál Freddyho Lima mně perfektně sedl. A i když je “Bú-Tik” vrstevnaté a bohaté album, o přeplácanosti bych nemluvil, všechny ty obohacující prvky jsou totiž podávány v rámci únosnosti. Je vidět, že asijské zvyklosti má tahle pětice v krvi a dokáže je přenést i na své posluchačstvo. Škoda jen kratší stopáže a absence nějaké zásadní skladby, která by pocit z desky ještě vyšperkovala. Lepších osm z deseti…


Keep of Kalessin – Introspection

Keep of Kalessin - Introspection
Země: Norsko
Žánr: melodic black metal
Datum vydání: 9.4.2013
Label: Indie Recordings

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (H.):

Krátký kraťas (tomu říkám slovní obrat roku!) “Introspection” byl s největší pravděpodobností vypuštěn jen proto, aby alespoň nějak prezentoval Keep of Kalessin po poněkud nestandardním odchodu dlouholetého zpěváka Thebona, podle čehož počin také vypadá, takže jej nemá cenu hodnotit číselně. Všehovšudy se jedná o nějakých 10 minut (a kousek navrch) hudby, přičemž podstatná část těchto 10 minut vlastně ani není tak úplně nová…

Ta hlavní položka, titulní song “Introspection”, je vlastně dost dobrá, popravdě řečeno až překvapivě dobrá. Dle mého skromného názor Keep of Kalessin na svůj vrchol vystoupali s deskou “Armada” a poté jejich tvorba jaksi začala ztrácet na dřívější syrovosti a pomalu se stávala tak trochu bezzubou a na můj osobní vkus místy až příliš vyumělkovanou. “Introspection” ovšem působí, jako by zkrouhnutí sestavy vlilo kapele do žil čerstvou krev, protože skladba je to vážně parádní, má dobrou atmosféru a obzvláště čistě zpívaný refrén, který mě sám o sobě baví víc než celé předchozí “Reptilian” dohromady, je vyloženě skvělý. Thebon byl sice v pohodě, ale přece jenom pořádně uměl jen jednu polohu hlasu, takže – soudě čistě na základě jedné písničky – by změna vokálu mohla Keep of Kalessin trochu nakopnout.

Se zbytkem EP je to ale trochu horší, jelikož další dvě písničky jsou už prostě zbytečnosti. “Flight of the Hatchling” je nudná instrumentálka s nezáživným sólováním a s nadsázkou se vlastně jedná o dvě a půl minuty dlouhé sólo. A vzhledem k tomu, že já se v podobných nástrojových onaniích moc nevyžívám, mě to pranic nezaujalo. “The Dragontower (Extreme Version)” zní spíš jen jako nějaké demíčko než jako nějaká “extrémní verze”, čili v ní smysl opravdu nevidím, takže taky nebrat. Nicméně jsem relativně zvědavý, co bude dál, neboť samotná “Introspection” je poměrně slušným příslibem, že by se po slabém “Reptilian” mohlo v táboře Keep of Kalessin opět blýsknout na lepší časy.


Druhý pohled (Ježura):

Od vydání desky “Reptilian” nebylo o Keep of Kalessin prakticky slyšet a teď už víme proč – jejich spolupráce se zpěvákem Thebonem vzala za své, a jelikož je další řadovka asi ještě daleko, trojice v čele s kytaristou Obsidianem C. se připomíná třískladbovým EP, které by mohlo nastínit, kam by se kapela mohla po zpěvákově odchodu vrtnout. A jak tak poslouchám titulní skladbu “Introspection”, která je vlastně jedinou regulérní náplní minialba, říkám si, že příští kroky Keep of Kalessin by mohly vést nesmírně zajímavým směrem. Epické symfonično zde částečně ustoupilo, místo po něm zaplnil lehounký post-blackový feeling, namísto dalšího navyšování masivnosti je to prostší, ale o to působivější. Další velké překvapení se koná za mikrofonem, kterého se zhostil sám pan kapelník. V ostré poloze mi jeho vokál sice občas ne úplně sedí a dovedl bych si představit, kdyby se role řvouna ujal někdo jiný, ale zaprvé to není rozhodně špatné a zadruhé všechny zápory vyvažuje Obsidianův čistý vokál. To je prosím pastva pro uši a refrén “Introspection” je asi to nejlepší, co pod hlavičkou Keep of Kalessin kdy vzniklo. Obsidian místy připomíná dokonce samotného ICS Vortexe a já se modlím, aby svůj čistý vokál nechal na budoucí řadovce naplno vyniknout.

Skladba číslo dvě, “Flight of the Hatchling”, je spíše takovým instrumentálním cvičením a svému jménu dělá opravdu čest – člověk úplně vidí nějakého toho právě vyklubavšího létavce, jak neuroticky poletuje vzduchem. I když jsou to sice docela zajímavé dvě a půl minuty, rozhodně nejde o plnohodnotnou skladbu, která by si vyžadovala další poslechy a pochybuji, že se k ní kdo bude vracet – leda tak kdyby chtěl zjistit, nakolik se Obsidian inspiroval “Letem čmeláka” od Rimského-Korsakova. A závěrečná “extrémní verze” eurovizní “The Dragontower”? Ta je dle mého zcela zbytečná, protože krom odlišné produkce se od původní verze neliší snad vůbec v ničem.

Hodnotit číselně jedinou regulérní skladbu se mi nechce, takže tentokrát bez hodnocení, ale s velkým příslibem do budoucna, protože EP “Introspection” svůj úkol splnilo na jedničku a já jsem opravdu nesmírně zvědavý, jak se vybarví příští řadovka.


Pretty Maids – Motherland

Pretty Maids - Motherland
Země: Dánsko
Žánr: melodic heavy metal
Datum vydání: 22.3.2013
Label: Frontiers Records

Tracklist:
01. Mother of All Lies
02. To Fool a Nation
03. Confession
04. The Iceman
05. Sad to See You Suffer
06. Hooligan
07. Infinity
08. Why So Serious
09. Motherland
10. I See Ghosts
11. Bullet for You
12. Who What Where When Why
13. Wasted

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Dánská rock/metalová scéna nemá příliš mnoho kapel, které by vyloženě hýbaly scénou. Nejvíc pozornosti na sebe dokázal strhnout vypravěč King Diamond. Pretty Maids patří k služebně starším ročníkům (založeni byli před 32 lety), přesto mají pořád elánu dost na rozvádání. Nutno podotknout, že z původní sestavy už se zde potkáte jen s vokalistou Ronniem Atkinsem a kytaristou Kenem Hammerem. Ti skrz krátký rozpad v roce 1991 a nový start v obměněné sestavě došli ke své třinácté desce, pojmenované “Motherland”. Jejich hlavní styl zůstává zachován v podobě, v jaké jsme kapelu opustili u minulé bomby “Pandemonium” – ta totiž nabídla nejjasnější esenci moderního vyznění rockové muziky. Čili přímočarý melodický heavy metal, který táhnou především jednoduché úderné riffy a výtečné melodie zpěvu.

Muzika totiž není postavena na bůhvíjakých riffech, nicméně se nedá zastřít, že kytarista Ken Hammer ví, kdy použít tvrdší riff a kdy melodičtější vyhrávku. Většinu práce odmakává hlavně charismatický zpěv Atkinse, který nepředvádí kdovíjaké výlety do výšek, ale jeho barva hlasu je natolik specifická, aby oslovila i posluchače, kteří nejsou zvyklí na tvrdší počiny. Skladby jsou většinou vyloženě hitové a zažerou se do mozkové kůry takřka hned a jste schopní si melodie prozpěvovat jen pár vteřin po jejich odeznění. Nejlepší na této kapele je, že svou muziku umí odprezentovat s totálními koulemi i naživo, suverénní výkony z desky se vždy promítnou i na koncertech.

Zvuk alba obstarával už zavedený producent Jacob Hansen, tím pádem se zvukově mnoho neliší od alba “Pandemonium”. Dost lidí by možná řeklo, že je smutné, že dvě desky za sebou stojí na stejném zvuku, na stejných melodických postupech a celkově dramaturgicky působí dost podobně. Mně to však nevadí. Od Pretty Maids bych nečekal víc než přímočarou a melodickou muziku, jakou mi nabídli i tentokrát. Totiž kombinaci tvrdších riffovitějších kousků v kombinaci s jednoduššími komerčními kousky, které těžce stojí na melodických klávesách.

K tomu taky směřuje jedna z mých mála výtek. Ty klávesy jsou někdy zbytečně vytažené a skladby jsou stavěny až zbytečně moc na jejich základech, a to já v hudbě moc nemusím. Radši ocením zemitější vyznění v kombinaci s aranžerským obohacením kláves. Tady je to většinou naopak, klávesy kolikrát drží hlavní melodický motiv a kytara do toho “jen” sekunduje. Často na to však lze zapomenout díky vynikajícímu zpěvu. Ostatní hráčské výkony nemůžu komentovat, samozřejmě umí hrát všichni zúčastnění, ale “Motherland” rozhodně není o dech beroucích instrumentálních výkonech, ale o celkových instrumentálních výkonech zúčastněných muzikantů.

Hodně starších lidí, vyrůstajících na melodickém hard rocku či heavy metalu určitě dokáže “Motherland” ocenit. Možná, že vyznávači extrémních žánrů se tomu vysmějou jako zaprodané hudbě či něco takového. To já ale nedokážu, i když v poslední době vyznávám hudbu hodně mimo heavy metal či všeobecně melodickou muziku, tak jsem si poslech posledního alba Pretty Maids dokázal užít. Dost solidně odvedená práce na poli melodického heavy metalu, za kterou se není třeba stydět. Je totiž ošperkovaná excelentním výkonem zpěváka Ronnieho Atkinse, jehož zpěv ocení každý byť jen minimální posluchač melodických kapel.