Archiv štítku: pagan metal

Neoheresy – Talionis

Neoheresy - Talionis
Země: Polsko
Žánr: symphonic pagan black metal
Datum vydání: 1.4.2015
Label: Ritual Execution Productions

Tracklist:
01. Krzyk który zmienił się w wiatr
02. Nie ma prawa…
03. Talionis
04. I choćby noc…
05. Purpurowy błękit
06. Kiedy słońce zachodem wzejdzie
07. Właśnie tam II
08. Zamkniętych powiek czar
09. Zaburza
10. Ceremonia upadku

Odkazy:
web / bandcamp

Jsou skupiny, které vydávají jedno album za hodně dlouhou dobu, ale když to přijde, tak to člověka prostě složí, jaká je to šleha. Jsou ale i hudebníci, kteří jsou na tom s vydáváním přesně opačně a zjevně trpí neskutečným tvůrčím přetlakem, protože jsou schopni dlouhodobě střílet nové desky ve vysokém tempu. Bez problémů třeba jednu dlouhohrající nahrávku každý rok, ale někdy klidně i ještě více. Polský muzikant Filip Mrowiński patří právě mezi takové.

Jméno tohohle chlapíka bylo vždy spojeno s projektem Hellveto, pod jehož hlavičkou páchal Filip (skrytý za pseudonymem L.O.N) páchal symfonikou protkaný pagan black metal. S touto kapelou Filip Mrowiński stihl vydat 15 plnohodnotných desek za 11 let a k tomu ještě několik málo neřadovek, což je docela šílená kadence. V roce 2013 se však z mně neznámého důvodu odmlčel, aby se vloni opětovně vrátil, ale tentokrát již v jiné podobě. Činnost Hellveto byla ukončena a na jeho místo nastoupil nový projekt Neoheresy (podobnost názvu s albem „Neoheresy“ od Hellveto z roku 2008 nejspíš nebude náhodná), pro jehož potřeby si muzikant zkrátil jméno prosté F (což já osobně se svým jménem H. beru, jen tak mezi námi).

Nicméně, název kapely je v podstatě to jediné, co se změnilo, protože jinak Neoheresy pokračuje po úplně stejné cestě, jež byla vytyčena již v rámci Hellveto – a to platí po hudební i grafické stránce. A vlastně to vypadá, že to bude platit i co do kadence vydávaných počinů. Loni se projekt Neoheresy přihlásil o slovo poprvé s debutem „Noc która dniem się stała“, na nějž letos na jaře navázalo krátké ípko „Wyrocznia“, které hned vzápětí vyšlo znovu jako část splitu s pagan black metalovými kolegy Hegemoon. Především však „Wyrocznia“ mělo navnadit na chystané druhé album, jež se objevilo o měsíc později pod názvem „Talionis“

Nutno zmínit, že jednotlivé nahrávky Hellveto / Neoheresy jsou si velice podobné a obzvláště poslední roky je to skutečně na jedno brdo – ostatně, asi jen těžko lze očekávat nějaký překotný vývoj, když nové album vychází každým rokem. Na druhou stranu je však nutno dodat, že si Filip Mrowiński i navzdory brutální kadenci drží až překvapivě vysokou kvalitu, díky čemuž je každá nová  věc i přes nulový vývoj zábavná – přinejmenším tedy pro mě, jelikož já jsem měl pro Hellveto (a nyní už i Neoheresy jakožto přímého následovníka Hellveto) vždy tak trochu slabost, protože ta atmosféra, jakou Filip kouzlí, mě vážně oslovuje a nemůžu se jí nabažit.

„Talionis“ žádné velké překvapení nepřináší a technicky vzato je to prostě jen další album od tohoto polského nezmara. Novinka pokračuje v tomtéž duchu, omílá tytéž hudební postupy a dýchá toutéž atmosférou. Nicméně z jiného úhlu pohledu – „Talionis“ dokázalo opětovně udržet vysoko nastavenou laťku a může se bez sebemenších obav postavit po boku kteréhokoliv ze svých předchůdců (ať už jde o přímého předchůdce v podobě „Noc która dniem się stała“, nebo nepřímé předchůdce z dob Hellveto). Nevím, jak to ten ďábel dělá, ale i když je „Talionis“ vlastně pořád to samé, co tu již x-krát bylo, ohromně mě to baví a strašně se mi to líbí.

Jak již padlo, Filip Mrowiński tvoří symfonický pagan black metal, tudíž byste měli očekávat výpravnější pohanské nálady. Musím však zdůraznit, že v hudbě Neoheresy (resp. Hellveto) nenajdete ani náznak nějakého patosu, s nímž se potýká drtivá většina symfonického metalu – právě patos, nechutná nabubřelost a zbytečná pompa láme oné většině symfonických metalistů vaz a posílá je do šuplíku hudebních blbostí. Filip však dokázal najít recept, díky němuž v jeho hudbě nic podobného neuslyšíte – ta muzika je symfonikou prošpikována a tvoří její neoddělitelnou složku, ale stále to působí velice přirozeně a střízlivě. Možná právě to je – vedle skvělé atmosféry – jedna z těch věcí, co mě na tom tak baví.

Dokonce bych řekl, že pocitově je „Talionis“ ještě o kousek symfoničtější a méně metal než minulá alba, protože elektrická kytara jako by už místy hrála spíše roli doplňku. S oním nulovým vývojem si však tohle prohlášení neprotiřečí, jelikož je to „změna“ čistě kosmetického rázu. Ona atmosféra, v níž šlo v téhle muzice vždy především, totiž stále zůstává neměnná.

Pomalu se blížíme k závěru – finálního verdiktu vlastně ani není třeba, neboť z předchozích řádků musí být zřejmé, že „Talionis“ považuji za další skvělou nahrávku z Filipovy dílny. Recenzi tedy zakončím poznámkou, že mě na novince potěšila i forma, v jaké vyšla. Poslední desky Hellveto byly do světa pouštěny v podobě hezkých elegantních digipacků, takže mě docela zklamalo, že „Noc która dniem się stała“ posléze vyšla v obyčejné plastové krabičce. „Talionis“ se však vrací k digipackové tradici, za což rozhodně palec nahoru.


Буревій – Concealed Beyond the Space

Буревій - Concealed Beyond the Space
Země: Ukrajina
Žánr: pagan black metal
Datum vydání: 22.3.2015
Label: Darker Than Black Records

Tracklist:
01. Time
02. In Bonds of Waves
03. Eclipse
04. Concealed Beyond the Space
05. The Lace of the Norns
06. Darraðarljóð
07. Gravsted

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Against PR

Буревій je poměrně nová formace na východoevropské pohanské scéně. Nejedná se o žádný boční projekt zkušených muzikantů a v sestavě nenajdete žádná známá jména (za zmínku stojí možná tak bubeník Jotunhammer, jenž se před čtyřmi lety přidal ke kultovní skupině Крода). Formálně sice už Буревій nějakých pár roků na křížku mají, ale nějakou zajímavější aktivitu začali vyvíjet teprve až nedávno.

Z minulosti mají Буревій na kontě pouze jeden demosnímek, který vyšel na jaře roku 2013 pod názvem „Помсти лють несамовита“. Letos se ovšem tato parta z města Lvov na západní Ukrajině dopracovala k dlouhohrajícímu debutu „Concealed Beyond the Space“, jehož vydání se ujal zavedený německý label Darker Than Black Records.

Máte-li nějaký přehled o tom, v jakých žánrových vodách se Darker Than Black Records běžně pohybují, pak už asi tušíte, že Буревій nebudou k onomu pohanství přistupovat po folk metalové cestičce, ale z té druhé strany, tedy po stezce black metalu. A buďte si jisti, že je toto tušení správné, jelikož „Concealed Beyond the Space“ není záležitost pro příznivce housličkového fidlání, skočných melodií a třískajících pivních půllitrů.

Přestože se Буревій nebojí zvolnit a zařadit nějakou „folkovou“ (uvozovky záměrné – to si ještě vysvětlíme) pasáž, páteří nahrávky stále zůstává nefalšovaný pagan black metal. A jak se Буревій nebojí tu a tam zvolnit, tak se nebojí se vydat i na opačnou stranu a vypálit nějakou tu black metalovou vichřici. Musím však Ukrajince pochválit za to, že je poměr obou těchto poloh dobře vyvážený, díky čemuž je „Concealed Beyond the Space“ určitě zábavná nahrávka. Těch pomalejších momentů a pokusů o atmosféru tam není tolik, aby přestalo jít o black metalovou desku, ale zároveň tam není ani přehršel sypaček, tudíž je počin stále poměrně rozmanitý a rozhodně jej nelze označit jako monotónní.

Abychom si ale objasnili onen „folk“ v uvozovkách… Ono se to má tak, že to vlastně vůbec žádný folk není a i v pomalejších pasážích postavených na atmosféře a bez přítomnosti blackových riffů si Буревій vystačí v čistě metalové sestavě. Nicméně i jen s kytarovými melodiemi a baskytarou (jejíž linky jsou jen tak mimochodem na „Concealed Beyond the Space“ velmi povedené obecně) se jim daří navodit patřičnou pohanskou náladu. Kromě zmiňovaných dvou nástrojů tomu ovšem velice výrazně napomáhá i čistý mužský vokál, který je taktéž dost povedený.

U vokálů však stojí za to se zastavit podrobněji. Буревій totiž disponují hned dvěma zpěváky… nebo přesněji řečeno: zpěvákem a zpěvačkou. Pokud se moje ušní ústrojí nemýlí, pak se Nemezis, což je ten chlápek, stará o zmiňovaný čistý vokál. Za zmínku rozhodně stojí, že jeho (myšleno toho vokálu, nikoliv chlápka) zabarvení a způsob využití mi velmi silně evokuje našince Adultery a to, jak zde zpíval kytarista Elrabor. Naopak black metalový jekot má na starosti slečna, jež si říká Bila Lyut, a nutno dodat, že i jí to skřehotá parádně, přičemž výraz „skřehot“ není použitý náhodou, jelikož se toho holčina moc nebojí a místy jde do slušných výšek.

Když vše sečtu dohromady, nebojím se „Concealed Beyond the Space“ označit za povedenou desku. Není sice nějak vysloveně geniální počin a trochu zkušenějšího posluchače na zadek rozhodně neusadí, ale nelze mu upřít velmi nadprůměrné kvality. Zdobí jej hned několik výborných nápadů a celková vyrovnanost všech skladeb (i když bych lhal, kdybych tvrdil, že u mě nemá o kousek navrch titulní kousek). Příznivcům třeba jmenovaných Adultery lze „Concealed Beyond the Space“ určitě doporučit. Celkově vzato tedy hezky sympatická nahrávka.


Welicoruss – Аз есмь

Welicoruss - Аз есмь
Země: Rusko / Česká republika
Žánr: symphonic black / pagan metal
Datum vydání: 31.1.2015
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Интро
02. Аз есмь
03. Голос тысячелетия
04. Сыны севера
05. Волошба
06. Огни родных земель
07. Мост надежды
08. Дольмен
09. Карна
10. Осколки
11. Аутсайдер
12. Аз есмь – Эпилог

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Welicoruss

Pokud jste poslední rok nebo dva nežili v (metalové) jeskyni a tu a tam po všech těch internetech zabrouzdáte na nějaký ten web o tvrdé kytarové muzice, o jméno Welicoruss jste již s největší pravděpodobností přinejmenším zavadili – tím spíš v našich zeměpisných šířkách. Tahle skupina totiž – tedy alespoň mně to tak přišlo – byla v poslední době dost vidět, a to nejen na oné internetové frontě, ale i na té koncertní (nevím jak vy, ale já jsem si tedy loga téhle kapely všímal na spoustě plakátů). A její aktivity byly hodně vidět právě u nás, jelikož Alexey Boganov, lídr téhle původem ruské formace, před dvěma lety přesídlil do Prahy, kde dal dohromady novou sestavu.

Tak či onak, za mě je to dobrý přístup, protože jde vidět, že Welicoruss se snaží jít svému metalovému štěstí naproti a na rozdíl od jiných případů nečekají na zadku, až to přijde samo (což se samozřejmě dost určitě nestane). Jedna věc však při tom všem skupině citelně chyběla – konečně nová nahrávka. Dlouhohrající debut „Зимняя лунная симфония“ vyšel už v roce 2008 a následné EP „Апейрон“ o rok později… od té doby už byl na studiové frontě klid, který sice Welicoruss tu a tam pročísli třeba videoklipem, jímž lákali na další, dlouho chystanou desku s názvem „Аз есмь“. Ta nakonec vyšla až koncem ledna letošního roku a nyní se na ni v krátkosti podíváme…

První dojem, který si člověk z jejího poslechu asi odnese (přinejmenším v mém případě tomu tak bylo), je ten, že Welicoruss zjevně nejsou ambiciózní jen v obecném počínání okolo kapely, ale i ve své muzice samotné. Právě „ambiciózní“ je asi to nejpřesnější adjektivum, jímž lze „Аз есмь“ popsat, jelikož z desky doslova sála snaha vytvořit působivé dílo. Welicoruss nabízejí vrstevnaté propracované kompozice plné nánosů epických kláves a neméně epických melodií, různorodých vokálů… zároveň to však dělají takovým způsobem, aby to nebylo nějak těžce stravitelné, naopak je znát, že navzdory snaze vytvořit majestátní opus kapela stále cílí na širší metalové publikum (byť třeba ne vědomě a leze to tak z nich přirozeně, to už samozřejmě nejsem schopen posoudit). Tomu ostatně napovídá i stále písničková forma desky nebo velká porce zapamatovatelných momentů. Na druhou stranu z toho ale nečiší nějaká vyložená podbízivost, takže proti takovému přístupu asi nelze něco principiálně namítat.

Hlavní ingredience, z nichž Welicoruss ten svůj epický koktejl kuchtí, jsou tu dvě. Tou první a také tou nejhlavnější je bezesporu symfonický black metal, který je, řekněme, „dimmuborgirovského“ typu, tedy velmi pompézní a bez sebemenších problémů stravitelný i pro středněproudového posluchače metalu… jednoduše takový ten black metal, o němž si fandové kapel jako Bestial Mockery myslí, že nemá s black metalem nic společného. Proti tomu v zásadě nic moc nemám, nicméně mi trochu vadí jiná věc, která je také tím hlavním problémem, jejž s „Аз есмь“ mám. Úplně na první poslechy to možná ještě nevyplyne, ale jakmile jsem se do té nahrávky ponořil trochu víc, začalo mi připadat, že navzdory vší té ambicióznosti a výpravnosti je to takové trochu prázdné. Jako kdyby epičností „Аз есмь“ nejen začínalo, ale i končilo a uvnitř pocitově nic moc nebylo.

O poznání sympatičtější jsou mi Welicoruss v té své druhé poloze, kterou by šlo nazvat pagan metalem. V průběhu celé desky totiž porůznu vykukuje folklórní nádech, který „Аз есмь“ nejen oživuje, ale z mého pohledu dokonce představuje i jeho vrcholné momenty. Jako důkaz může posloužit třeba výtečná střední pasáž ve videoklipové skladbě „Сыны севера“ anebo bohatýrská „Огни родных земель“, jež je jednou z nejzajímavějších skladeb na celém „Аз есмь“. Na jednu stranu si říkám, že je trochu škoda, že podobných věcí na desce není ještě víc, ale na tu druhou mi připadá, že do jisté míry možná fungují tak dobře právě díky tomu, že je Welicoruss dávkují s rozumem.

Jako celek však na mě „Аз есмь“ stále působí takovým dojmem, že formálně je všechno vlastně naprosto skvělé, technicky bezchybné a že se jedná o album, jež se v tomto ohledu může bez sebemenších obav postavit do ringu proti jakékoliv západní produkci těch nejznámějších metalových kapel, ale vnitřně jsem se s ním nedokázal ztotožnit a prostě mi tam pořád něco nesedí. Dlouho jsem přemýšlel, jak tohle přesněji popsat, aby to bylo pochopitelné, až jsem vymyslel pojem „Nuclear Blast metal“, který na Welicoruss sedne jako ulitý. A to i v tom smyslu, že zatímco někdo jej může stejně jako já chápat v negativním smyslu, pro jiného to bude naopak pozitivum. Hudebně je to takový „chytřejší mainstream metal“ a tomu, kdo si v podobných věcech libuje, může novinka Welicoruss klidně připadat jak veledílo… kdo ne, dopadne nejspíš stejně jako já.

„Аз есмь“ ve své podstatě není špatná deska, rozhodně není hloupá, nelze jí upřít kvalitu a po technické stránce i takřka bezchybnost. Stejně tak se na ní nachází i několik sympatických věcí, což se netýká jen zmiňovaných folkových vlivů, ale také velice dobrých vokálů, dalších povedených motivů (třeba skvělé sólo v „Аутсайдер“ – škoda, že tak kraťoučké) nebo užívání ruštiny namísto standardizované angličtiny. Vlastně proti tomu poslechu žádnou velkou averzi nemám, akorát to poslouchání s radostí nechám na někom jiném.


Ramchat – Karpaty

Ramchat - Karpaty
Země: Slovensko
Žánr: pagan black metal
Datum vydání: 10.11.2014
Label: HladoHlas

Tracklist:
01. Večné Jarilo, živ nás!
02. Žalm
03. V ríši vlkov
04. Karpaty

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Ramchat

První pohled (H.):

Sice předpokládám, že všichni (anebo přinejmenším většina z vás) víte, odkud a jak se Ramchat vzali a kdo za nimi stojí, přesto si na začátek dejme menší opáčko. Hlavní postavou této formace je kytarista Pavel Baričák, jinak znám též jako Hirax, což samozřejmě není nikdo jiný než někdejší lídr slovenské avantgardně metalové formace Lunatic Gods, jejíž tvorbu jsem měl vždy v obrovské oblibě. Nicméně v roce 2013, nedlouho po vydání desky „Vlnobytie“, se Hirax – z pohledu zvenčí hodně nečekaně – rozhodl své dítko opustit a pokračovat v jiné skupině a v odlišném žánrovém i textovém pojetí. A právě to jsou Ramchat.

Rozdíly mezi oběma kapelami jsou na první pohled zřejmé – zatímco na posledních deskách Lunatic Gods to byla excelentní avantgardní jízda natřískaná množstvím nápadů a skvělých momentů, Ramchat je přímočařejší a zdánlivě jednodušší pagan black metal, jehož lyrická stránka se točí okolo slovanství a pohanství. Mně osobně se zdá, že kapela místy tuhle filozofii tlačí až příliš na sílu, viz třeba takřka nonstop agitace na Facebooku Ramchat, ale to nic nemění na tom, že debutové EP „Bes“, které vyšlo v roce 2013, bylo hudebně dost povedené a bavilo mě. Nebyl tedy důvod se domnívat, že to tak nemělo být i na druhém EP s názvem „Karpaty“

„Karpaty“ samozřejmě pokračují ve stejném hudebním duchu jako „Bes“ a zdánlivě jsou na stejné laťce i co se kvality týče, přesto si nemohu pomoct a novinka z dílny Ramchat mě neoslovuje takovým způsobem, jako tomu bylo v případě prvního ípka. Jak už tomu tak bývá, formálně je samozřejmě všechno v pořádku a především kytarová stránka je opětovně kvalitní. Albu nechybí hned několik povedených momentů a motivů, a to v úplně každé ze čtyř přítomných skladeb. Zejména když se objeví kytarové melodie a vyhrávky, je to takřka ve všech případech velmi dobré. Přesto si nemůžu pomoct a jako celek mi to tentokrát přijde takové suché.

Jediná písnička, která mě na nahrávce skutečně dokázala chytnout, je závěrečná titulní věc „Karpaty“, v níž se objevuje několik výtečných pasáží a také v ní konečně cítím něco, co by se dalo nazvat nějakou atmosférou, konečně to v člověku vzbudí nějakou náladu a vyvolá nějaké pocity. Ostatním třem songům vlastně nemám technicky vzato moc co vytýkat, ani nemůžu tvrdit, že by se mi nějak vyloženě nelíbily nebo že mám problém je poslouchat, akorát mi to nic moc nepředává.

Na druhou stranu považuji za dobrý tah to, že byly oproti „Besu“ značně omezeny mluvené pasáže, které byly zábavné maximálně tak na první, druhý poslech, ale na ty další už spíš obtěžovaly. Na „Karpatech“ se něco takového nachází pouze ve třetím tracku „V ríši vlkov“ a opětovně to má stejný efekt – kdyby to tam nebylo, osobně bych byl radši. Především díky těm proslovům je totiž právě tenhle song z minialba asi nejméně záživný.

„Karpaty“ nejsou špatným počinem, ani to není nahrávka, jež by snad Hiraxovi (potažmo Ramchat) dělala ostudu, přesto se pro mě osobně jedná o menší zklamání a nemyslím si, že k tomuhle EP budu v budoucnu vracet. Navzdory většímu počtu poměrně otravných proslovů u mě bez většího zaváhání vyhrává „Bes“ (o Hiraxových deskách s Lunatic Gods ani nemluvě), ačkoliv vlastně ani nedokážu přesně říct proč. Je to spíš jen pocitová záležitost, přesto je jednoznačná.


Druhý pohled (Kaša):

Když Hirax před lety opouštěl řady Lunatic Gods, bylo celkem brzy jasné, že v rámci svého nového působiště Ramchat se zaměří na mnohem přímočařejší a agresivnější metalovou tvorbu bez avantgardních prvků, než jak tomu bylo právě v řadách Lunatic Gods. To však neznamená, že by tvořil méně působivou hudbu, čehož byl krátkohrající debut „Bes“ celkem obstojným důkazem a i s odstupem času si jej pouštím relativně často a rád (minimálně v porovnání se „Slnovraty“ Lunatic Gods). A jsem rád, že cestu bezbožného pagan black/death metalu následují Ramchat i na dalším EP „Karpaty“, které ve všech důležitých ohledech navazuje právě na „Bes“. Čtyři písně, tuna hrubozrnných riffů a našlapaných temp nenechávají nikoho na pochybách, že Hirax stále umí, a přestože mi chybí na „Karpatech“ vyloženě zabijácký vál ve stylu pecky „Mor ho!“ z debutu, tak nemám problém užívat si tento v téměř celé jeho délce.

Ačkoli jsem si během prvních poslechů říkal, že mezi skladbami není žádný propastný rozdíl, tak nyní s odstupem několika poslechů řadím o něco výš úvodní „Večné Jarilo, živ nás!“ a druhý „Žalm“, které své dvě kolegyně lehce zastiňují. Zejména druhá jmenovaná je jako postavená pro živá vystoupení a její krkolomné změny temp mě nenechávají chladným. Skvělá pecka, jež oproti následující slabší roztahané „V ríši vlkov“ nakopává prdel až někam do nebeských výšin. Jasně, nemá cenu zastírat, že pocitově je mi předchozí „Bes“ o něco blíže, ale díky papírové vyrovnanosti bych se zdráhal označit „Karpaty“ jako zklamání. Na to je mi hudba tohoto slovenského neznaboha a jeho party Ramchat hodně po chuti.


Třetí pohled (Zajus):

„Karpaty“ ukazují, že si Ramchat už na druhém EP dokázali vybudovat unikátní identitu. Jestliže „Bes“ byl Hiraxovou ukázkou, že dokáže obstát i bez Lunatic Gods, na „Karpatech“ již nikoho přesvědčovat nemusí. Na čtveřici skladeb mě hned na první poslech zaujal zvuk, o mnoho lepší, než jaký měl zahuhlaný „Bes“. Naopak vokálně mi přijdou (právě v kontrastu ke svému předchůdci) „Karpaty“ trošku slabší, neboť mi příliš nesedl hrubý growling a výše posazený řev je tentokrát spíše výjimkou. Stejně tak texty přecházím jen s mírným podivením. Ne snad, že by byly plné onoho „Slované sobě“ bullshitu, jak jsem se původně bál, jsou spíš jen pohansky pohádkové jako posledně (ostatně i to bude patřit k identitě Ramchat, což není ve výsledku vůbec na škodu).

O co tu jde v první řadě, je však hudba a právě zde Ramchat ukazují svou sílu. Tvrdé a přitom zábavné jsou všechny skladby bez výjimky, o něco přeci jen vyčnívá silný závěr „V ríši vlkov“ a celá titulní „Karpaty“. Rytmika jede na plné obrátky prakticky sto procent hrací doby, přitom výsledné vyznění není nijak uspěchané a místo zběsilého házení palicí tak Ramchat vyzývají jen k poklidnému pokyvování. O to víc se „Karpaty“ zařežou do paměti a vyzývají k dalšímu poslechu. Psát hudbu Hirax prostě umí.


Itnuveth – The Way of the Berserker

Itnuveth - The Way of the Berserker
Země: Španělsko
Žánr: pagan black metal
Datum vydání: 8.10.2014
Label: Xtreem Music

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PR

V konkurenci viking metalů z Jižní Ameriky dnes Itnuveth nejvyšší příčky bizarnosti neatakují, nicméně nordický pagan black metal “made in Spain” taktéž zůstává nad mé chápání. Ačkoliv to dost dobře nejde, pokusím se barcelonský původ přehlédnout a zaměřit se jen a pouze na hudbu. Nebo ještě lépe přiznám, že touhou vzdát skandinávské mytologii hold může být zasažen i obyvatel slunné Barcelony. Třeba Itnuveth křivdím a dvě pohádkové postavičky z katastrofálně vyvedeného obalu opravdu vyběhly ze španělské koridy, sníh a název alba však tuto teorii zřejmě definitivně vyvrací. Konec stesků, vydejme se, vybaveni dávkou recenzentské objektivity, na cestu.

Když si člověk “The Way of the Berserker” pustí, ani na chvíli nezapochybuje, že jde o úplně první nahrávku, se kterou Itnuveth vylezli. Pravda, oba členové (respektive člen a členka), si nějakými lokálními kapelami prošli, žel po vyslechnutí tohoto debutu cítím k těmto spolků víc jistou skepsi než zvědavost. Debut Itnuveth je totiž jedním slovem bída. A nebo víte co? Raději užiji slov dvou – velká bída. Pokusím se přenést přes zvukové nedostatky, které se od takovéto kapely dají čekat, a zaměřím se na samotné jádro hudební složky.

Jestli se Itnuveth tváří jako statní pohané, hudební přednes ztělesňuje pravý opak. Z kapely je cítit neohrabanost a především jedna velká bezzubost. Itnuveth se snaží vymýšlet spousty melodií, ale většinou končí jen u pokusů. Na nějaké zapamatovatelné pasáže zapomeňte. A když už vám něco povědomého přeci jen projde sluchovým ústrojím, po většinou zjistíte, že jde jen o kytarové téma, které jste neslyšeli nikde jinde než na stejné desce před několika minutami. Je znát, že Španělé chtějí sem tam zahrát i na jinou než jen na blackovou notu a přidat na míře zhudebněného pohanství. I to se bohužel nedaří a třeba taková “Skoll”, kde je taková snaha nejpatrnější, zní snad ještě hůře než všechny ostatní skladby. Pominu-li v tuto chvíli samotnou melodii, která se do severského kontextu desky vůbec nehodí, je smutné, že takřka neměnným motivem začíná i následující “Black Henbane”. A vskutku nejde o výjimku.

Nemá cenu nic zastírat, “The Way of the Berserker” je špatné. Od obalu, přes název až po samotnou hudbu jde o jedno nepovedené klišé, což je dostatečný důvod, který je mnohem pádnější než strefování se do nenordického původu kapely.


Сивый Яр – Из тьмы вымерших дeревень

Сивый Яр - Из тьмы вымерших дeревень
Země: Rusko
Žánr: pagan black metal
Datum vydání: 18.11.2014
Label: Avantgarde Music

Tracklist:
01. Плачут вдали почерневшие нивы
02. Только бездна внемлет нам теперь
03. Из тьмы вымерших деревень
04. Поднимались туманные дали
05. С прощальной песней птиц
06. Сникли бархатные травы

Odkazy: bandcamp

K recenzi poskytl: Against PR

Je pravda, že loňský rok nebyl na poli pagan metalové muziky zrovna nejsilnější, a ačkoliv pod pojmem “pagan metal” skutečně nemyslím všechny ty trendové hopsačky, do velké míry to jistě souvisí i s faktem, že onen největší boom všeho folkového a pohanského v metalu už je nejspíš za námi. Stále jsou ovšem kapely, které tu byly ještě předtím, přičemž to jsou právě ony a také nově nastoupivší generace muzikantů vycházejících právě z tohoto původního odkazu, kdo tenhle žánr v jeho kvalitní podobě udržuje a nejspíš i nadále bude udržovat při životě. Rok 2014 tak možná nebyl v téhle oblasti bohatý na kvantitu, několik vysoce zajímavých počinů však přece jen vyšlo a rozhodně se nejedná jen o irské veterány Primordial nebo nadějný skotský projekt Saor, o jehož jméně se v posledních měsících hovoří čím dál tím častěji (i když já osobně si myslím, že je mnohdy až zbytečně vynášen do nebes). Právě teď se na jednu takovou záležitost podíváme…

Není žádným tajemstvím, že na poli pohanského metalu patří mezi největší odborníky východoevropské země bývalého Sovětského svazu – minimálně v Rusku a na Ukrajině lze z tohoto subžánru najít obrovské množství vysoce kvalitních skupin. A právě z Ruska, konkrétně tedy z Leningradské oblasti na severozápadě evropské části země, pochází i jednočlenný projekt Сивый Яр, za nímž stojí jistý Vladimir. Kapela funguje od roku 2006 a loni na podzim vydala svou čtvrtou desku “Из тьмы вымерших деревень”, která přišla jen rok a půl po svém předchůdci “Как прежде плыли зори”. Jestli se vám nechce číst dál, tak vám mohu prozradit rovnou, že za slyšení určitě stojí…

Abychom si však úplně rozuměli, je nutné se ještě na malou chvilku otravovat s otravnými žánry. Mluvil jsem o pohansky metalové hudbě, a kdyby to bylo v případě Сивый Яр mimo mísu, tak bych to nedělal, to je nejspíš zřejmé. To ovšem neznamená, že byste snad od “Из тьмы вымерших деревень” měli očekávat folk metal – na desce totiž rozhodně neuslyšíte plejádu lidových nástrojů a folklórní melodie. Сивый Яр je pagan black metal… svou atmosférou a tematikou sice pohansky laděný, přesto však stále black metal. Jistě, stěžejní je především to, že je ta muzika dobrá, ale zaznít to přece jen muselo, aby bylo jasné, že nepůjde o nějakou folkařinu.

Nahrávku otevře krátké, leč povedené intro “Плачут вдали почерневшие нивы”, u něhož by mi – navzdory jeho relativnímu minimalismu – ani nevadilo, kdyby bylo o něco delší než jen 55 vteřin. Nedá se však svítit, slova se ujímá první regulérní kus “Только бездна внемлет нам теперь”. Kdo by ovšem čekal, že do toho na rozjezd Vladimir kopne a nasadí nějakou vichřici, nedočká se, jelikož přijde střední tempo a hra na atmosféru za pomoci kytarových (avšak nevtíravých) melodií. Ve středním tempu se ostatně nese většina nahrávky a jedinou skutečně rychlejší pasáž nabídne leda tak čtvrtá “Поднимались туманные дали”, byť ani v té to není žádný extrém, vedle něhož by se sypací blasfemické black metaly mohly jít zahrabat. Možná trochu paradoxně je ovšem “Поднимались туманные дали” asi tím nejméně zábavným kouskem na “Из тьмы вымерших деревень”, byť i ona je stále velice dobrá a nabízí řadu povedených melodií a motivů.

Úplně nejvíc to Сивый Яр sluší právě ve středním tempu s lehounce výpravnějším nádechem. Asi nejvíce v tomto exceluje nejdelší (byť o kousek) a zároveň titulní skladba “Из тьмы вымерших деревень”, která v sobě ukrývá hned několik opravdu skvělých momentů a nápadů. Nicméně ani zbylé písničky nepostrádají myšlenku a třeba taková “С прощальной песней птиц” zase boduje příjemnou rozmanitostí a hned několika zvraty, aby po poměrně klidném rozjezdu nakonec dospěla až k další rychlé pasáži ve svém závěru.

Je pravda, že Сивый Яр nenabízí nic vyloženě neslyšeného, přesto “Из тьмы вымерших деревень” funguje a nabízí několik výtečných momentů. S postupem času bohužel nahrávka začne trochu uvadat, a jakmile se člověk dostane na dvojciferný počet poslechů, tak už to přestává mít takovou sílu. Na druhou stranu, první desítka poslechů “Из тьмы вымерших деревень” je zase vysoce zábavná a stojí za to ji absolvovat. Pokud máte rádi pagan black metal a loňský rok vám přišel poměrně chudý, pak není vůbec co řešit a novinku Сивый Яр si určitě obstarejte…


Primordial – Where Greater Man Have Fallen

Primordial - Where Greater Man Have Fallen
Země: Irsko
Žánr: celtic folk / black / pagan metal
Datum vydání: 25.11.2014
Label: Metal Blade Records

Tracklist:
01. Where Greater Man Have Fallen
02. Babel’s Tower
03. Come the Flood
04. The Seed of Tyrants
05. Ghost of the Charnel House
06. The Alchemist’s Head
07. Born to Night
08. Wield Lightning to Split the Sun

Hodnocení: 9/10

Odkazy:
web / facebook

Loňský rok byl pro pagan metal docela krušný – kromě nové (a mimochodem výborné) desky skotského projektu Saor to je docela bída. Je proto vcelku logické, že za takových podmínek je novinka irských velikánů Primordial takřka vymodlená. Když ale pominu, že deska přišla na světlo světa v téměř ideálních podmínkách, mě samotného potěšilo, že kapela přišla s albem dřív než po nějakých čtyřech letech, jako tomu bylo v případě “Redemption at the Puritan’s Hand”. Jak jsem již naznačil v eintopfu, trochu ve mně hlodaly obavy z toho, že by se Primordial mohli zakonzervovat v jedné poloze, ustrnout a nehnout se dál – čemuž předchozí album trochu nasvědčovalo. Byť bylo rozdílné, posun oproti “To the Nameless Dead” nebyl zas tak výrazný. Pánové kolem charismatického Nemtheangy v podstatě jen maličko přitvrdili a přilili do kýble ještě trochu deprese. V případě “Where Greater Man Have Fallen” jsem se však nemohl mýlit víc.

Úvodní titulní píseň sice není kdovíjak převratná a na úvod alba může posluchači vnuknout, že by se mohlo stále jet ve velmi podobných kolejích jako posledně. Monumentální nástup, charakteristické riffy a srdcervoucí Nemtheangův vokál. Nicméně při pozornějším poslechu u ní lze vyčíst několik zásadních změn. Už jen zvuk je dost odlišný – oproti předchozím nahrávkám nepřeslechnete, že byl při produkci a post-produkci kladen mnohem větší důraz na baskytaru, která je krásně zřetelná a čitelná, což ve spojení s umem Póla MacAmlaigha dělá takřka divy. Zároveň se nazvučení kytar vrátilo takřka dialektickým vývojem k “The Gathering Wilderness”, nicméně nelze tu mluvit o sebevykrádání, protože výsledný dojem je pořád odlišný. Jako celek se zvuk díky tomu docela razantně proměnil a “Where Greater Man Have Fallen” tak zní napohled mnohem vážněji, drsněji… a depresivněji.

Zmar ze skladeb přímo čiší, během poslechu kondenzuje a po obřích kapkách vás pohlcuje, obmotává kolem prstu a stahuje ke dnu. Vedle zvuku je tu totiž několik dalších změn, které z novinky dělají snad nejdepresivnější desku diskografie, a to i v porovnání se zachmuřenými atmo-blackovými počiny jako “Spirit the Earth Aflame” a “Storm Before Calm”. Už u první skladby je cítit, že blackové riffy se k nim tak trochu navrací, čerpají z nich a dávají jim novou, ještě žalostnější tvář. Jenže vedle značně specifického black metalu, na který mají Primordial patent, tu je cítit další vliv, který pánové opět zpracovávají po zcela svém – doom. Už druhá skladba “Babel’s Tower” je parádním “blendem” obou těchto žánrů, které v podání Primordial tvoří organický celek. Sólo v závěru skladby sice není kdovíjak složité a progresivní, zato na své místo dokonale sedne a efektně “Babel’s Tower” zakončuje.

Většina alba se nese ve středním tempu a v různých podobách zpracovává výše nastíněné. Čtyřka “The Seed of Tyrants” je jedinou vypalovačkou na albu, je ovšem mnohem silnější a divočejší a lépe vygradovaná než rychlé skladby z předešlé desky. Mnohem více dává vzpomenout třeba na “Traitors Gate”“To the Nameless Dead” nebo ještě starší skladby. Naproti tomu následující “Ghost of the Charnel House” je nejslabším článkem alba. Pravda, splňuje standard, o tom žádná, ale jako jediná by se klidně mohla zařadit do tracklistu “Redemption at the Puritan’s Hand”, aniž byste si toho všimli. Trochu škoda. Ovšem zmínit se musím především o závěru alba, který je docela jinde – “The Alchemist’s Head” je asi nejdoomovější skladbou na desce, funguje ale náramně. Pro Primordial atypická rytmika i struktura skladby, skvělá gradace – paráda. Předposlední “Born to Night” je spíše klidem před bouří a než se rozjede, docela to trvá, o nic horší než zbytek písní rozhodně není, byť je o něco tradičnější. Závěr alba je ovšem opět depresivně monumentální. Lépe totiž “Wield Ligthning to Split the Sun” snad ani vystihnout nejde – nese se přesně v duchu alba a podobně jako předchozí závěrečné skladby je opět přesně tou hořkou tečkou, kterou se Primordial s posluchačem loučí snad pokaždé.

Nezbývá než se zmínit o dvou složkách, které jsou pro zádumčivé Iry takřka esenciální – zpěv a texty. Averill kromě čistého zpěvu střídá několik poloh řevu a zejména nasraný, žalem nasáklý growl v “Alchemist’s Head” z hlavy jen tak nevyženete. I v tomhle ohledu se Primordial posunuli o trochu dál, protože rozmanitost vokálů je vážně parádní a jednotlivým skladbám ještě o něco přidává. Texty je, jako už tradičně, radost poslouchat, Nemtheanga prostě psát umí a literární vyzrálost je opět znát. Stejně jako minule i tentokrát více využívá biblických témat, ovšem v o něco větší míře (“Come the Flood”, “Babel’s Tower”). Naproti tomu jsou však texty laděny spíše v rovině osobní, intimní a do jisté míry abstraktní, než že by byly přímo nacionalistické, s pokusem vystihnout ne příliš šťastný osud Irů. Jediná vyloženě nacionálně laděná je titulní “Where Greater Man Have Fallen”, ale i ta je pojata více abstraktně. Že všechny texty zůstávají pochmurné a skličující a jen dodávají na hutné atmosféře, to snad ani netřeba dodávat.

Jak vidno, některé věci zůstaly naštěstí stejné a veškeré změny jsou ve všech ohledech ku prospěchu. Ne k lepšímu, mnohem lepší by bylo říct k jinému. Já osobně jsem nanejvýš spokojen, protože i když předešlá “Redemption at the Puritan’s Hand” byla velmi dobrá deska, zpětně musím uznat, že v některých ohledech na sedm let starý opus “To the Nameless Dead” ztrácí. Ne však “Where Greater Man Have Fallen”. Primordial se vydali trochu odlišnou cestou a výsledek bych mohl popisovat superlativy ještě hodně dlouho. Novinka se povedla – je kompaktní, vyvážená a prakticky bez slabšího místa. Hodinová stopáž není nijak nadsazená, protože tam, kde se u většiny žánrovek začínáte rýpat v nose, Primordial teprve chystají to nejlepší. Nebýt slabší “Ghost of the Charnel House”, sahám po známce nejvyšší.


Maeotis – Avarok gyűrűje

Maeotis - Avarok gyűrűje
Země: Maďarsko
Žánr: pagan metal
Datum vydání: duben 2014
Label: selfrelease

Hodnocení: 3/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Maeotis

Maeotis se na první pohled tváří jako úplně nová skupina, ve skutečnosti však podle všeho vznikli už v roce 2005. Akorát teda doposud vesměs nic nevydali a nebudeme-li počítat jeden demosnímek, pak je letošní EP “Avarok gyűrűje” jejich prvním pořádným počinem. Že by se zde však angažovali nějací nezkušení párci, to se tvrdit nedá, protože všichni členové Maeotis už něco nahráno mají a jeden z nich působil kupříkladu v Neokhrome, které jsme tu již kdysi recenzovali.

Jak vidno už z hlavičky, v rámci Maeotis se tenhle kvartet z Debrecínu vrhnul na tvorbu pohansky laděného metalu. Jakkoliv to ale může znít hnusně, hned na začátek můžu prohlásit, že by se vůbec nic nestalo, kdyby si tuto snahu odpustili. Pagan metal v jejich podání – tedy alespoň v tom, jak jej prezentují na minialbu “Avarok gyűrűje” – není vůbec nic světoborného. Dokonce to není ani nic, co by si zasloužilo hodnotit alespoň průměrně, jelikož z celého 23minutového počinu jednoznačně převládají negativní pocity.

Řeknu to na rovinu – osobně skutečně nemám rád, když někdo dojde k přesvědčení, že folková potažmo pohanská atmosféra se nejlépe tvoří za pomocí kýčovitých kytarových vyhrávek, protože mi to prostě přijde fakt špatné. Maeotis si bohužel zvolili právě tento přístup. Je pravda, že tohle trylkování netvoří 100 % hrací doby, ale projev Maďarů obecně mi přijde dost laciný, naivní a do jisté míry určitě i amatérský – a to jak po skladatelské, tak i technické stránce. Jediné světlé momenty se nacházejí ve zvolněních a případně i s nástupem čistého zpěvu, který na rozdíl od growlingu blbý není, nicméně takových pasáží je na “Avarok gyűrűje” docela málo. Jako příklad může posloužit třeba písnička “Maeotis”, jejíž uvolněný rozjezd se mi opravdu líbí, ale hned po 50 vteřinách se zvrhne do další tupé agro hoblovačky, což slibný začátek spolehlivě zabije.

Maeotis na mě popravdě řečeno příliš velký dojem neudělali, a jestli mělo “Avarok gyűrűje” navnadit na další aktivity, já osobně se cítím víc odrazen než navnaděn.


Neoheresy – Noc która dniem się stała

Neoheresy - Noc która dniem się stała
Země: Polsko
Žánr: symphonic pagan black metal
Datum vydání: 1.8.2014
Label: Elegy Records

Tracklist:
01. Pamiętamy
02. Neoheresy
03. Piętno
04. Golgota
05. Noc która dniem się stała
06. 1, 2, 3…
07. Na kolanach
08. Gałąź

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / bandcamp

“Noc która dniem się stała” je debutovou deskou. A projekt Neoheresy na první pohled vypadá jako úplně nové jméno na scéně. Skutečnost je ovšem trochu jiná, protože kapela vlastně vznikla již v roce 1995. Debutové album tedy vychází až po 19 letech? Neflákali se ti muzikanti? Odpověď na obě otázky je: ne. Máte v tom guláš?

Neoheresy je jednočlenný projekt, za nímž stojí polský muzikant Filip Mrowiński. Kapelu založil již v roce 1995 pod názvem Hellveto a o tom, že by se flákal, nemůže být řeč ani náhodou, vlastně spíš naopak. První roky byly vyplněné pouze demosnímky, ale od doby, co v roce 2002 vyšla první deska “Autumnal Night”, nasadil Filip smrtící kadenci a až do roku 2012, kdy vyšla labutí píseň “Damnaretis”, nastřílel celých 15 dlouhohrajících nahrávek, z nichž jedna je dokonce dvojalbum. Jakkoliv to svědčí o obrovské nadprodukci, v reálu byla tvorba Hellveto až překvapivě kvalitní. Ona je pravda, že jednotlivá alba – hlavně v tom pozdějším období – jsou si podobná jako vejce vejci a liší se mezi sebou takřka minimálně, ale jakmile jste té hudbě dokázali přijít jednou na chuť, bylo vám to pak už úplně jedno, protože Filip Mrowiński si udržoval konstantně vysokou kvalitou.

V roce 2013 se projekt odmlčel (což se za předchozích 11 let stalo jen jednou – v roce 2011), takže na to, že letos vyjde další deska Hellveto, bych byl klidně ochoten si i vsadit. Nicméně bych prohrál, ačkoliv Filip další album opravdu vydal. Jak už vám asi došlo, takřka zničehonic se hudebník rozhodl přejmenovat, a to jak skupinu, tak i sám sebe. Zatímco dřív byl známý jako LON, nyní si říká prostě jen F; Hellveto pak přešlo právě v Neoheresy… což jen tak mimochodem, “Neoheresy” je také 11. řadovka Hellveto z roku 2008.

Nemám sebemenší tušení, jaký byl důvod změny názvu, protože kromě jména se nezměnilo zhola nic. Nejen hudebně, ale dokonce i graficky Neoheresy pokračuje v tom samém duchu, v jakém se nesla již tvorba Hellveto. Pokud jste tedy na tom podobně jako já a muziku Hellveto máte rádi, nemusíte v případě Neoheresy potažmo v případě nahrávky “Noc która dniem się stała” vůbec váhat – líbit se vám to bude rovněž. Ona je pravda, že je to sice neustále to samé, ale jestli vám to nevadilo doteď, pochybuji o tom, že by se na tom něco mělo s aktuální deskou změnit, protože Filip Mrowiński si svůj kvalitativní standard udržuje i pod novým názvem. Je fakt, že v tomhle ohledu možná budu sám, protože i já vím, že se ta muzika fakt opakuje a že “Noc która dniem się stała” ve své podstatě jen recykluje to, co již bylo řečeno několikrát, ale Hellveto (Neoheresy) je jeden z těch případů, kdy hraní toho stejného pořád dokola jednoduše funguje… tedy, přinejmenším mně to (zatím!) nijak nevadí, protože mě Filipova muzika skutečně oslovuje a hodně mě baví.

Nicméně, je mi jasné, že tento projekt (ať už se jmenuje jakkoliv) patří do undergroundu a ani v něm se nejedná o úplně provařené jméno, takže nejspíš ne všichni se s jeho hudbou doposud setkali. Tím pádem by nejspíš bylo záhodno si říct, oč se vlastně jedná, protože to zde doposud nijak nepadlo, a aby v tom nebyl s těmi jmény takový bordel, budu kapelu jmenovat současným názvem (ačkoliv podle toho, co jsem napsal výše, je zřejmé, že lze tento popis vztáhnout i na velkou část diskografie Hellveto). Od Neoheresy byste tedy měli očekávat black metal, který nepostrádá silný symfonický a pohanský nádech. Zábavné je však na tom to, že to nezní jako to, co si pod pojmy jako symphonic black metal nebo pagan black metal člověk běžně představí. Tohle je totiž dost velká výhoda projektu – jakkoliv se Filip Mrowiński v rámci své vlastní tvorby dost opakuje, v porovnání s okolím je jeho zvuk poměrně výlučný a jasně rozpoznatelný. Tedy alespoň já si z hlavy nevybavím skupinu, jež by zněla stejně jako Neoheresy, i když je samozřejmě pravda, že moje znalosti (black) metalové scény jsou vzhledem k její rozsáhlosti přece jenom stále omezené a ani zdaleka neznám všechno.

Jisté styčné body by se ovšem daly nalézt třeba s jiným a o poznání známějším projektem – Graveland. A to nemyslím jen v tom smyslu, že jde v obou případech o projekty jednoho muže, že oba pocházejí z Polska, že je oba spojuje vysoká kadence nahrávek a neochota se ve své hudbě nějak výrazněji posouvat. Podobnost lze nalézt i v tempu muziky a také v tom, že se jedná o záležitost s nádechem jakéhosi majestátu. Výsledkem je dokonce i srovnatelná atmosféra, a to vše i přesto, že obě skupiny na to jdou vlastně jinak. Neoheresy je přece jen o trochu variabilnější a především tento projekt zdobí ona velká porce symfonického nádechu, který však v žádném případě nepůsobí lacině. Kromě toho může být pro někoho velkým plusem také to, že kolem Neoheresy se nevznáší žádná aura kontroverze a diplomaticky řečeno nestandardních názorů.

Jednotlivými skladbami na “Noc która dniem się stała” se vesměs nemá cenu zabývat, jelikož všechny plynou v jednotném duchu, jaký už byl popsán někde výše. Důležité je ovšem to, že těch 40 minut v žádném případě není nudných, naopak je to stále výtečné, ačkoliv už Filip Mrowiński podobné muziky natočil několik hodin. Důvod, proč tomu tak je, je zcela zřejmý – protože mu stále funguje ta působivá atmosféra, která vždy byla na jeho hudbě tím stěžejním. Většinou nadávám, když hudba nějaké kapely přešlapuje na místě bez známky snahy se někam hnout, ale v tomto případě je ta nálada jednoduše stále tak působivá, že bych byl lhal sám sobě do kapsy, kdybych tvrdil, že si ten poslech neužívám. A to, že má “Noc która dniem się stała” obal, který vypadá, jako kdyby Filip Mrowiński smíchal obaly svých předchozích alb “Damnaretis” a “Wiara, nadzieja…, potepienie”, taky dokážu přežít.

Ačkoliv by šla nahrávka jako “Noc która dniem się stała” díky svému (ne)vývoji s klidem odstřelit a sám jsem si vědom toho, že z objektivního hlediska to košer není, čistě subjektivně mě to baví takovým způsobem, že hodně dobrou známku dát musím. Ani změna názvu na Neoheresy hudbu nikam neposunula, ale upřímně jsem to popravdě nečekal a vlastně mi to ani nevadí. Filip Mrowiński zjevně bude pokračovat v nastolené cestě i nadále, a jak to tak vypadá, nejen hudebně, ale i co do kadence nosičů, jelikož následovník “Noc która dniem się stała” je již hotový – jmenuje se “Talionis” a vyjde v červnu příštího roku, a i když už se změnil alespoň hlavní motiv přebalu (lebky a kosti po stranách však zůstávají nadále), nepochybuji o tom, že to bude znít stejně jako aktuální počin a stejně jako x dalších nahrávek Hellveto předtím… a zároveň nepochybuji ani o tom, že jestli Filip Mrowiński nevyhoří skladatelsky, zase mu to sežeru, protože tahle atmosféra na mě prostě funguje.


V/A – One and All, Together, for Home

V/A - One and All, Together, for Home
Země: international
Žánr: folk / pagan / black metal
Datum vydání: 27.5.2014
Label: Season of Mist

Tracklist:
Disk 1:
01. Primordial – Dark Horse on the Wind
02. Drudkh – Забута колискова
03. Häive – Ei kuule emo minua
04. Kampfar – En hymne til urd
05. Winterfylleth – Abbots Bromley Horn Dance
06. Winterfylleth – John Barleycorn
07. Mondvolland – Montferland I
08. Mondvolland – Montferalnd II
09. Himinbjorg – Esprit de brave

Disk 2:
10. Winterfylleth – The Three Ravens
11. Kampfar – Bådnsull
12. Drudkh – Довбуш
13. Mondvolland – Montferland III
14. Ava Inferi – Ao teu lado
15. Häive – Ukon on tulinen turkki
16. Häive – Onpa tietty tietyssäni
17. Primordial – The Foggy Dew

Hodnocení:
Atreides – 7/10
H. – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:

Jestli je podle mě nějaký materiál k recenzování naprosto nevhodný, jsou to kompilace. Naprostá většina z nich jsou beztak nudné bestofky nejprovařenějších písní té nebo oné kapely, které už má beztak každý dávno stažené a poskládané do svého vlastního výběru a podle mě nejde o nic jiného, než ždímání peněz z již tak vydojené krávy. Pak tu jsou ještě kompilace o rozsahu celých diskografií, ale to snad ani není kompilace a beztak na ni platí totéž, co pro předchozí případ. Občas se ale najde pro projekt mnohem zajímavější a ambicióznější, než je jen sbírka dávno nahraných písní, a dnes recenzovaný počin je přesně toho druhu. Roman Saenko známý především z Drudkh si dal tu zatracenou práci a poskládal dohromady lidové písně z různých koutů z dílen nejrůznějších autorů – a že výběr je to vskutku pestrý a unikátní.

Ještě unikátnější však tento počin činí fakt, že všechny písně byly kapelami nahrány právě pro tuto příležitost a nikde jinde než zde je nenaleznete. Navíc, většinou jde o celky, které valí agresivní a silně atmosférickou hudbu a naprostá většina z nich se tentokráte předvedla v téměř čistě folkovém hávu. A že výčet kapel je vskutku impozantní – od již zmíněných Drudkh přes veličiny jako Primordial, Kampfar nebo Winterfylleth k méně známým jménům jako Mondvolland, Häive nebo Himinbjorg. Jedna píseň pochází i od již rozpadlých Portugalců Ava Inferi. Reprezentovány rozhodně nejsou všechny kultury, i tak je to ale slušný záběr rozprostírající se na 17 skladbách.

Upřímně řečeno, od začátku jsem očekával, že “One and All, Together, for Home” bude především kvalitní pagan metal s tu a tam nacpanou kulturní vložkou, jakou je třeba již dříve zveřejněná píseň “Dark Horse on the Wind” z dílny Primordial, kterou celé album začíná. Jenže to zdaleka není pravda a minimálně z poloviny je tahle kompilace především o lidovkách a folku. A když nad tím tak přemýšlím, je vlastně škoda, že se na ní nějaký metal vůbec objevuje, protože když vidím, co Primordial, kteří album zároveň zavírají, dokážou s pouhými folkovými nástroji nebo jako v případě “Dark Horse on the Wind” pouze s vokálem, táhlými tóny dud a smyčců, říkám si, proč se v takovém duchu nenese i druhá půle alba.

Nechci, aby to vyznělo zbytečně kriticky, protože ať se již na desce vyskytne jakákoliv píseň, nemůžu o ní říct, že by byla špatná. Dokonce ani o velmi vlažném příspěvku od Ava Inferi. Romanovi se povedlo téměř dokonale vystříhat neduhu podobných kompilací poskládaných z mnoha interpretů, totiž nevyváženosti. Namísto toho je tu ale roztříštěnost, která jde tak nějak přímo proti názvu alba. “One for All, Together, for Home” sbírá vlivy všude možně, ale spíše než všichni za jednoho a jeden za všechny mi přijde, že to táhnou tihle s tamtěmi a tamti zase s jinými. Winterfylleth se skvěle doplňují s Primordial, neb jejich tři skladby nejsou nic jiného, než krásně ztvárněné anglické lidovky, přičemž musím vypíchnout hlavně druhý disk, který začínají právě Winterfylleth“The Three Ravens” a uzavírají jej Primordial s nejatmosféričtější verzí “The Foggy Dew”, jakou jsem kdy slyšel.

Potěší i písně od Mondvolland nebo Himinbjorg (i když středověká/vikinská folková skladba s blackovým growlem a francouzským názvem je vážně multi-kulti, nicméně pořád zapadá). Drudkh pak přispívají na pestrosti svými velmi originálně pojatými folkovými písněmi. Na druhou stranu finský one-man projekt Häive se vytasil “pouze” s epickým viking metalem, který je sice parádní, o tom žádná, ale oproti výše zmíněným interpretům mi v nich chybí cokoliv výrazněji folkového a úplně nevidím smysl jeho zařazení do kompilace. Sic chápu, že jde o nějaké vyjádření domova tak, jak ho vidí Varjosielu, pořád mi tam ale chybí ono vyjádření tradic. To je asi jediný kámen úrazu, díky kterému mám z kompilace pocit, že každý interpret představuje to svoje, ale dohromady to už tak nějak nefunguje, a to i přesto, že víc než klasickou kompilaci připomíná tenhle dvojdisk spíše tradiční album.

Nutno však přiznat, že i přes zmíněná negativa Roman svoji vizi dokázal ztvárnit velmi dobře. Nevím, čím se řídil při výběru interpretů, nebo zda byl případně nějak limitován, ale i přes některá negativa jde stále o velmi dobrý počin, který sic je tematicky poněkud rozháraný, kvalitativně je vyrovnanější než kdejaká plnohodnotná řadovka. Nevím, jak moc se k ní budu v průběhu doby vracet, spíše je pravděpodobnější, že si vyzobu písně od Primordial a Winterfylleth, které mi k srdci přirostly nejvíce právě díky tomu, že jde o velmi povedená podání lidových písní (hlavně první jmenovaní, pro které mám už tak slabost a navrch mi jejich “The Foggy Dew” připomíná píseň “Beneath a Bronze Sky” z jejich úplně první řadovky), jen na základě toho však tuhle kompilaci hodnotit nejde, neboť i ostatní přizvané kapely se předvedly v nejlepším světle. Díky nejednotnosti celku však nemohu hodnotit výše než za sedm bodů.


Další názory:

Ačkoliv ke kompilacím většinou moc sympatií nemám, “One and All, Together, For Home” je dozajista zajímavý počin – jak svým přístupem, tak i provedením. Přestože se na počinu podílelo celkem osm skupin, oba disky díky jednotící myšlence drží pohromadě, což je pozitivní. Také se mi líbí, že se zde všechny kapely (jejichž vlastní tvorbu znám) představily v odlišném světle, což je rozhodně zajímavé. Kompilace sice trpí jistou nevyrovnaností co do kvality a některé písně zbytek převyšují, ale nejde o nic zas tak zásadního, takže se jako celek se to poslouchá velice příjemně a vlastně mě to i baví. Vzhledem k omezenému prostoru si dovolím vypíchnout jen několik málo skladeb, jež mě zaujaly nejvíce – “Забута колискова” od Drudkh, “En hymne til urd” od Kampfar (rozjezd trochu slabší, ale po minutě a půl začne fantazie – asi vrchol celé kolekce), “Ukon on tulinen turkki” od Häive (asi jediná vyloženě epická věc, díky čemuž vyčnívá) a “The Foggy Dew” od Primordial (druhý vrchol). Nicméně vzhledem k tomu, že ani ty “slabší” kusy nejsou vlastně vyloženě slabé a že celkově “One and All, Together, For Home” (možná trochu navzdory předpokladům) funguje slušně, vidím 6,5 bodu jako oprávněné hodnocení. Kdyby všechny kompilace vypadaly takhle, hned by byl hudební svět lepším místem k životu.
H.