Archiv štítku: POL

Polsko

Arrm – II

Arrm - II

Země: Polsko
Žánr: psychedelic rock
Datum vydání: 6.12.2019
Label: Instant Classic

Tracklist:
01. Be Present
02. Sinking in Depression
03. Birth
04. City Forest

Hrací doba: 42:25

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Against PR

Na polské kvarteto Arrm jsem měl počíháno už delší dobu. Určitě tu situaci taky znáte. O existenci nějaké kapely víte už nějaký čas, tak nějak tušíte, že její muzika by vám mohla nebo snad dokonce i měla sedět, ale pořád ne a ne si najít čas, aby se do toho člověk zakousnul a skutečně dal danému interpretovi větší šanci. K poslechu se všude okolo válí nepředstavitelně obrovské množství hodin hudby a jeden kolikrát sotva stíhá sledovat novinky již známých a oblíbených formací. A jakkoliv objevování nových jmen bývá lákavé a zábavné, ne vždy mu člověk stíhá věnovat tolik času, kolik by sám třeba chtěl.

Arrm pro mě osobně patří přesně k takovým, výše popsané naplňují bez sebemenší odchylky. Už nějaký ten pátek vím, že tihle Poláci existují, a zdáli se mi lákaví. Samozřejmě čistě v platonické a hudební rovině. V souvislosti s jejich muzikou padají pojmy jako psychedelický rock, ambient nebo drone. Letmo puštěné ukázky mě navnadily. Navrch ještě stačí dodat, že v Arrm hraje hned trojice borců z ThawArtur Rumiński (kytara), Michał Leks (bicí) a Maciej Śmigrodzki (klávesy). V rámci Thaw hoši už nejednou ukázali, že mají otevřenější hlavu, nepotřebují hrát striktně dle stanovených pravidel a také se nebojí posouvat svoje možnosti a střídat žánry. Dobré vědět.

Všechno to zní strašně lákavě, takže by se mohlo zdát, že nyní přijde nějaké „ale“, které zdánlivé idylce uštědří tvrdý direkt. Naštěstí se tak nestane, nepřiletí žádný pravý hák, ani levý hák, dokonce nedojde ani na nesportovní kopanec do koulí ze zálohy. Dle výše řečeno by vám asi mělo být jasné, že nejsem s to posoudit, jestli se to samé dalo tvrdit i o starších počinech, ale co se týče druhé, trefně a originálně pojmenované řadovky „II“, tak prostě a jednoduše dopadla na výbornou.

Je dost dobře možné, že jste „II“ už dávno sami slyšeli, protože nejste takoví vocasi jako já, abyste Arrm dřív neznali, případně abyste s poslechem alba otáleli půlroku, jak mám já osobně v neblahém zvyku. Pokud tomu tak je, pak doufám, že s mým názorem o kvalitách „II“ souhlasíte. Jestli vám ovšem muzika Arrm podobně jako mně doposud unikala, tak věřte, že by vám měla stát za slyšení, pokud si užíváte jemnější atmosférický psychedelic rock s lehce ambientním feelingem.

Arrm na „II“ netepou striktní krautovou psychedelii ani nefrčí kosmickými dálavami na spacerockové raketě. To ale neznamená, že by neuměli nabídnout podmanivé budování skladeb nebo bravurně vystavěné gradace. Ve všech těchto ohledech podle mě docela jednoznačně vede druhá kompozice „Sinking in Depression“, kde všechny použité elementy sepnuly do bezchybného celku. Výborná atmosféra, skvělé gradování do hlučnější závěru a po cestě hromada výtečných malých motivů a poutavých linek. Za mě osobně po zásluze nejlepší stopa desky.

Arrm

Ostatní songy se nicméně rovněž povedly. Ačkoliv „Sinking in Depression“ bez zaváhání vede, i další písně mají co říct, a to včetně výrazově nejúspornější „Birth“, v níž se dá snad jako v jediné s přivřenýma ušima slyšet i ten drone. Pořád ale nejde o tak důkladný minimalismus, jaký si Poláci vyzkoušeli třeba na nahrávce „St. Phenome Alley“ od Thaw.

Celkově se tedy jedná o výtečnou desku, která postrádá slabších míst a baví v celé své délce. Vím o tom, že se mezi vámi nacházejí fanoušci psychedelického rocku (a netvařte se, že tam nejste!) – právě vy byste si „II“ měli určitě poslechnout, jestli jste to ještě neudělali.


Eternal Rot – Putridarium

Eternal Rot - Putridarium

Země: Polsko / Velká Británie
Žánr: death metal
Datum vydání: 6.7.2020
Label: Godz ov War Productions

Tracklist:
01. Downward Among the Departed
02. Serenity Through Maniacal Flagellation with Decomposing Limbs
03. Endless Stream of Coffins
04. Descent into Torment

Hrací doba: 30:40

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Godz ov War Productions

Jsou to bezmála dva roky, co polsko-britští Eternal Rot udělali dojem debutem „Cadaverine“, který předestřel mnou nejvíce preferovanou polohu death metalu. Na čtyřech skladbách představila tehdejší dvojice pomalý záhrobní metal, který se straní blast beatů a jiných skočných poloh, maximálně se otírá o střední tempo. Téměř celý prostor je věnován plochám typickým pro doom, stoner a sludge nebo pomalejší tempa deathmetalových kapel, jako jsou Coffins nebo Asphyx. Celý tento plíživý hnus doplňují alternující vokály dvou členů – jeden má podobu téměř goregrindového pobublávání, druhý pak, po vzoru Mortician, kultivuje až ke dnu položený growl. Obligátní pitchshifter nechybí taktéž. „Cadaverine“ navíc zarazilo krystalicky čistým zvukem, který sice přidal na čitelnosti, ale dekadenci materiálu stejnou měrou ubral.

„Putridarium“ jde ve všech ohledech kupředu. Mechanického bubeníka střídá nový, třetí člen kapely. Zvuk je špinavější a organičtější, vyzněním lehce připomene hutnější verzi starých desek od Entombed. Hudebně se v nastolené poloze pokračuje, Eternal Rot drží žluklé deathmetalové jádro, o trochu více se opírají do subžánrů zmíněných výše. Sludgové kytarové motivy jsou zřetelnější, nejvíce na začátku druhé „Serenity Through Maniacal Flagellation with Decomposing Limbs“, jíž prostupuje riff jako od Eyehategod. Typický neworleanský groove se deskou ale prolíná od úplného začátku. Už „Downward Among the Departed“ nutí chvíli pokyvovat hlavou, poté přepadá do pomalejších, stoner/doommetalových táhlých kytar, s nimiž si tykají třeba Conan nebo Sleep. Skladby navíc doplňují dva nové aspekty – výše posazené kytarové melodie v pozadí a rozmanitější práce s vokály, které se prolínají s větší fluiditou.

Vypsané vlivy asi trochu napovídají, že se albu dá vytknout jistá monolitičnost. Čtyři skladby se na dlouhých stopážích nejčastěji točí ve dvou výraznějších motivech. Držení se zajetého mustru desce sice přidává na konzistenci, při poslechu však vyvstává pocit, že i v takto úzce nastavených mantinelech by mohl být prostor pro barvitější songwriting. Jednolitost utvrzuje i volené tempo, ze kterého výrazněji vytrhne jen začátek „Endless Stream of Coffins“, kde Eternal Rot vystřihují perfektně primitivní hammer blast.

Protiargument k předešlému odstavci lze najít v délce desky. Po půlhodině je totiž vymalováno a poměrně přímočarý materiál vlastně nemá čas nudit. Jádro desky navíc leží více ve smrtelných groovech než ve skladatelském novátorství. A právě pomocí groovů si „Putridarium“ posluchače podmaňuje snadno.

„Putridarium“ sedne těm, které serou momenty dojebávající pomalý death metal blast beatem nebo zrychlenou polkou. Jde o celkem vyhraněnou cílovku, ta si ale novinku Eternal Rot užije o to víc. Brutalita se sludgovou fazónou, industriální jednolitostí a místy až bluesovým vibem na uskromněné stopáži totiž funguje v celé své ohavnosti dost dobře.


Biesy – Transsatanizm

Biesy - Transsatanizm

Země: Polsko
Žánr: avantgarde black metal
Datum vydání: 8.5.2020
Label: Godz ov War Productions

Tracklist:
01. IHS
02. La dolce instant
03. Golgota 2045
04. Nowa Transylwania
05. Karolina23
06. W krainie grzybów
07. Uwaga: świat

Hrací doba: 45:56

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Godz ov War Productions

Neortodoxně blackmetalová scéna jižního Polska se už u nás na webu propírala mnohokrát a já sám jsem na tom měl nezanedbatelný podíl. Myslím si ovšem, že si tyhle kapely podobně výrazný prostor zaslouží, protože jejich náhled na black metal se může pochlubit svébytností, svěžestí, úctyhodným kompozičním skillem i chutí nespokojovat se standardními řešeními. Cestičku všem prošlapali především Furia a Massemord, na jejichž odkaz posléze navázala hromada dalších více či méně či vůbec spřízněných projektů, z nichž drtivá většina dokáže vydávat pozoruhodná alba.

Jak už to ale tak bývá, přesto se některým těmto skupinám věnuje méně pozornosti než jiným. Přišlo mi, že zrovna Biesy a jejich debut „Noc lekkich obyczajów“ z roku 2017 v tom kvantu zajímavých počinů trochu zapadli, přestože album natřískal MaciejOutre a vokálu se na něm ujal StawroginMassemord a Odraza (a později Totenmesse a Gruzja). Hlavní mozek Biesy, PR, se ovšem té době jinde neangažoval a možná právě tohle se podepsalo na tom, že „Noc lekkich obyczajów“ takový bordel neudělalo, byť se po mém soudu jednalo o povedenou záležitost. Zčásti to ale mohlo být dáno i tím, že deska svým zvukem z proudu jihopolského black metalu nijak zásadně nevybočovala.

Uběhly tři roky a všechno se má jinak. PR se stal součástí našlapaných Gruzja, kteří se mohou pochlubit nadupanou sestavou i skvělými nahrávkami, a osobně bych si je dovolil nazvat novou vycházející hvězdnou místní scény. Na svůj vlastní projekt nicméně PR nezapomněl. Právě naopak. Přejmenoval se na Faustynu IHS Moreau, udělal ze sebe mega ohavnou latexově-plastovou transku a hudebně se vydal vstříc avantgardě.

Jestli jsem o „Noc lekkich obyczajów“ řekl, že se svým soundem od dalších podobných kapel příliš neodlišovalo, u „Transsatanizm“ je tomu právě naopak. Novinka se vydává cestou divnosti, netradičních postupů, zvláštních zvratů a prznění blackmetalového základu elektronikou.

Obal „Transsatanizm“ tenhle obrat hezky ilustruje, ale při pohledu na něj jsem alespoň já osobně nečekal, že by se muzika Biesy změnila takhle moc. Hned úvodní, bezmála devítiminutová zhůvěřilost „IHS“ ovšem ukáže, zač je to pořádný trans black metal. A ani nemusíte čekat moc dlouho, protože hned první vteřiny napoví – „IHS“ se totiž rozjede nekompromisní elektronickou palbou. Diktát tvrdého beatu sice za chvíli ustane a hlavní slovo si převezmou kytary, ale skladba dále pokračuje v avantgardních intencích a zejména klávesy v některých pasážích kouzlí fakt excelentní věci.

Biesy

„IHS“ ovšem působí podobně jako fotky Biesy k tomuhle albu. Na první pohled vypadá hodně extravagantně a slibuje něco trochu šílenějšího, než jaké „Transsatanizm“ jako celek ve skutečnosti je. Ani další písně sice nejsou kdovíjakou přehlídkou konzervativnosti a nelze jim upírat otevřenější přístup, ale už se to celé trochu zklidní a zas taková divočina to nakonec není. A to i přesto, že na nějaké podivné pasáže stále dojde a občas vykukuje i ta elektronika. Největší úchylnost ale dále představuje až krátká vymletost (to chápejte jako pochvalu) „Nowa Transylwania“ a druhé poloviny závěrečných skladeb „W krainie grzybów“ a „Uwaga: świat“, kde přebírá hlavní roli elektronika.

Výhodou „Transsatanizm“ je nicméně to, že nestojí jen na avantgardních elementech a i ta blackmetalová složka má dost nápaditosti na to, aby nenudila. Díky tomu album jako celek funguje dost uspokojivě.

Musím se přiznat, že úvodní poslech „Transsatanizm“ mě fakt rozštípal a byl jsem nadšený. Ta extravagance na první dobrou skutečně zamakala. Později si ale deska trochu usedla a zas až taková šílenost to není, ačkoliv uznávám, že jsem zvyklý na ledaco, tudíž mě máloco rozhází. Popravdě řečeno, osobně by se mi líbilo ještě víc vyšinutosti a avangardy; myslím, že se v tomhle ohledu dalo přitlačit na pilu znatelněji, a doufám, že na dalších počinech k tomu dojde. Což ale neznamená, že by „Transsatanizm“ nebylo kvalitním albem. Určitě se jedná o povedenou záležitost a novinku díky její osobitosti považuji za výrazně zajímavější věc než „Noc lekkich obyczajów“, jakkoliv se mi i debut líbil.


Behemoth – A Forest

Behemoth - A Forest

Země: Polsko
Žánr: atmospheric death metal
Datum vydání: 29.5.2020
Label: New Aeon Musick

Tracklist:
01. A Forest (The Cure cover)
02. A Forest (The Cure cover) (live)
03. Shadows ov Ea Cast Upon Golgotha
04. Evoe

Hrací doba: 19:15

Odkazy:
web / facebook / twitter / instagram

Polští Behemoth mi svého času bývali sympatičtí a i dnes si myslím, že jejich starší nahrávky jsou fajn. Rozhodně jim nehodlám upírat, že ve své diskografii mají i dobré desky. Ve všech případech jde ale už o docela letité počiny.

Poslední roky jsem Behemoth začal vnímat zcela opačně než dříve. Z kdysi sympatické formace se naopak stala kapela vysoce nesympatická. Nikdy nebudu mít pochopení pro skupiny, kde PR, komunikace s (ideálně nesoudnými a/nebo nekritickými) fanoušky a vizuální prezentace stojí nad vlastní hudbou. Behemoth se podle mého názoru právě do téhle spirály velkých keců a slabé muziky dostali. Vím, že většina jejich současných posluchačů se mnou souhlasit nebude, ale podle mě úspěch, jakého si nyní Poláci užívají, jen dokazuje smutný fakt, že aktivita na sociálních sítích funguje lépe než zajímavá hudba. Poslední dvě alba „The Satanist“ a „I Loved You at Your Darkest“ totiž byla vším možným, ale rozhodně ne zajímavou hudbou.

Nejnovější EP „A Forest“ v mých očích sumíruje všechno, co je na současných Behemoth špatně. Kapela zde prodává nablýskané hovno s takzvaně kvalitní produkcí (rozuměj: nudný moderní sound, jak je u dlouhodobě Behemoth zvykem), jehož obsahová hodnota neobstojí, pokud má člověk nějaké vyšší nároky na to, co poslouchá. Tuhle blbost pak zabalí do atraktivního obalu a plácnou do shopu za 35 éček. A to tam prodávali ještě dražší edici, ale už si nepamatuju, kolik přesně stála, a v mezičase se stihla vyprodat. Evidentně tenhle model funguje. Což mi přijde smutné.

Nechme ale stranou všechny pičoviny okolo a podívejme se na ten obsah. Středobodem ípka je titulní cover „A Forest“ od The Cure, v němž hostuje Niklas Kvarforth ze švédských Shining. Osobně nejsem žádný fanda The Cure, vlastně je mi tahle formace dost volná a nezajímá mě, tudíž mě nijak neuráží, že to někdo překope. Třeba předělávka téže skladby od Carpathian Forest mi přijde dost dobrá.

Verze Behemoth se mi nicméně zdá hrozná. Z notoricky známého minimalistického motivu se tu stala metalová zívačka s jalovými riffy, které nevyznívají tak hrozně jen proto, že stojí ve stínu špatnosti výkonu hostujícího Kvarfortha. Jeho vokál tu zní fakt tragicky, až jsem si na první poslech myslel, že to snad borec musí trolit.

Korunu tomu ještě nasazuje debilní videoklip, v němž zběsile přehrávající Kvarforth chodí po lese, pravidelně padá na kolena a hází retardované grimasy na všechny okolní stromy případně na táborák. Za ním chodí zmalovaný Nergal v trapném oblečku (něco mezi transvestitou a vyšší úrovní ekologa). Celé to působí stejně jako muzika – produkčně zvládnuté, je vidět, že do toho někdo nalil prostředky, ale obsahově kurva špatné.

Asi nepřekvapí, že dojem z „A Forest“ nelepší ani následná live verze natočená v únoru letošního roku ve Finsku. Jde o nemlich tu samou kokotinu, akorát vyšperkovanou o debilní hecování „hej, hej, hej“ a patetické pindy o tom, jak si ten dnešní večer uděláme „special“ a „unique“. To nechceš.

Formálně zajímavější náplní ípka by měla být druhá polovina nabízející dosud neslyšené songy natočené společně s „I Loved You at Your Darkest“. Nepřekvapí ale, že ani tohle za nic moc nestojí. „I Loved You at Your Darkest“ bylo velmi slabé album, tak co jiného byste čekali od béčkových písniček, které se na to album nevešly?

„Shadows ov Ea Cast Upon Golgotha“ je fakt arcislabota a kdo neslyší, že její hlavní riff je tupá primitivnost bez nápadu, tak by si fakt měl jít vyšetřit uši. Následující „Evoe“ se mi zdá o něco tolerovatelnější, a tudíž z celého EP nejlepší, ale to neznamená, že by byla skutečně dobrá. Pořád to na mě působí jako pompézní a nabubřelé nic v lákavém obalu, nikoliv jako kvalitní muzika. A přitom se tu bavíme o kapele, jež ještě v roce 2009 dokázala vydat technicky vymáklou jízdu „Evangelion“, u níž si na nedostatek zajímavých nápadů stěžovat nešlo.

K samotnému „A Forest“ už nemám moc co víc dodat. Co se Behemoth obecně týče, řekl bych už jen jedinou věc: přijde mi smutné, jak moc zpíčovatět dokázala kdysi dobrá kapela během pouhých pár let. Bylo by fajn, kdyby se hoši zmátořili a Nergal začal věnovat méně času přidávání fotek na Instagram a více času pořádnému skládání (a tím fakt nemyslím větší nánosy okázalého kvazi-atmo cukru), ale obávám se, že toho už se nikdy nedočkáme.


Ols – Widma

Ols - Widma

Země: Polsko
Žánr: folk
Datum vydání: 17.4.2020
Label: Pagan Records

Tracklist:
01. Widma
02. Starucha
03. Siostry
04. W ciemny las
05. Ziarenko
06. Drzewa dawno zmarły
07. Ukojenie
08. Pod lodem

Hrací doba: 44:17

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Pagan Records / Ols

V recenzích na začínající formace se často používá několik klišé průpovídek. Někdy mohou být myšleny upřímně a autor si skutečně danou věc myslí, ale jindy se mi zdá, že jde spíš jen o obligátní plkání blbostí, bez nichž to zdánlivě nejde. Nemůžu ovšem tvrdit, že bych sám nebyl vinen jejich občasným použitím, obzvlášť v počátcích své pisálkovské kvazi-kariéry. Čím jsem starší, tím spíš se snažím se klišé vyhnout, není-li takové prohlášení skutečně na místě.

Jistě si dokážete představit, o čem hovořím. Všechny ty prázdné floskule jako „na poměry začínajících skupin“, „vzhledem k podmínkám“ anebo vůbec nejdebilnější: „cítím v tom potenciál do budoucna“. To poslední typicky recenzent prohlásí, pokud prvotina stojí za hovno, ale nechce urazit, takže to diplomaticky zahraje do autu tímhle hlodem, že kapele věří do budoucna. Případně už prostě neví co psát – tohle je tak nic neříkající slint, že si jej neobhájíte snad jen u těch nejtupějších gore tancovaček s (k)análním zvukem.

Svým způsobem mi však přijde škoda, že se některé věty takovým způsobem zprofanovaly a význam jejich sdělení byl ponížen zbytečným nadužíváním. V jistých případech se totiž hodí je použít. Jistě, pokud vezmeme například magickou formuli o potenciálu do budoucna, vždy se nutně musí jednat jen o hádání, pokud druhým koníčkem recenzenta není věštectví. Pravdu nicméně ukáže až čas. Přesto prvotiny občas fakt znějí slibně a na dalších počinech dojde k rozvinutí představeného zvuku k vyšším kvalitám.

Polská hudebnice Ols patří přesně k takovým interpretům, kteří na své první nahrávce ukázali, že by to někdy příště mohlo být zajímavé, a poté se jim podařilo daný předpoklad naplnit. Takříkajíc naplnili potenciál. Bezejmenný debut z dnešního pohledu trpí dětskými nemocemi. Přestože na něm bylo poznat, že Ols talent má, o skutečně skvělou věc se ještě nejednalo.

To se ovšem změnilo s příchodem druhé desky „Mszarna“, na níž Ols udělala velký pokrok. Z vokálních kreací doprovázených druhořadým minimalistickým doprovodem se posunula k většímu důrazu na hudebnost a stvořila povedené album.

Třetí studiová nahrávka „Widma“ tak výrazný progres ve zvuku nepřináší, ale svou kvalitou na „Mszarna“ navazuje bez sebemenšího zaváhání. Posun se tentokrát odehrál spíš v náladové rovině. Novinka působí temněji a pracuje se zádumčivějšími podtóny. Na tomhle dojmu se výrazně podepisuje i orientace některých skladeb na průraznější a „tvrdší“ rytmiku, viz třeba „Starucha“, „Siostry“, „Drzewa dawno zmarły“ nebo „Pod lodem“. Najdou se samozřejmě i jemnější písně jako například „W ciemny las“, ale i těmi proplouvá jakýsi zasmušilý podtext. Snad jedinou výjimkou budiž baladičtější, pozitivněji laděná „Ziarenko“, ale i ta má naštěstí daleko k nějakému kýči nebo snad rozjuchané náladě. Celkovou atmosféru desku nenabourává, nýbrž oživuje.

Ols

Obecně vzato je pak na „Widma“ jasně cítit, že Ols roste především skladatelsky. Novinka opět působí sebejistěji a sebevědoměji, aniž by se topila v ambicích, na něž vlohy nestačí. Schopnostem navodit atmosféru a pracovat s náladami se toho moc vytýkat nedá, a přitom album nezapomíná ani na zajímavé motivy a melodie. Tady bych vyzdvihnul hlavně písničku „Siostry“.

V neposlední řadě pak musím zopakovat ještě jednu věc, již jsem svého času zmiňoval už v recenzi na „Mszarna“, a myslím si, že si zaslouží připomenout i nyní: Ols nechybí ani určitá svébytnost a snaha o nalezení vlastního zvuku. Jinými slovy, je prostě fajn si jednou poslechnout folk, který se nesnaží o další variaci na severský sound ani fantasy romantiku.

Jestli „Ols“ bylo jen nástřelem a „Mszarna“ přineslo revoluci, pak „Widma“ volí spíš evoluci. Díky jejímu charismatu, silným skladbám i výborné atmosféře se však nebojím říct, že novinka je ze všech tří nahrávek nejdotaženější a také nejlepší. U mě panuje spokojenost.


Only Sons – Lions and Unicorns

Only Sons - Lions and Unicorns

Země: Polsko
Žánr: stoner rock
Datum vydání: 11.10.2019
Label: selfrelease

Hrací doba: 45:40

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Heavision

Jestli nemáte momentálně vyloženě hovno co na práci a chcete se raději věnovat něčemu užitečnějšímu, tak tohle můžete s klidným svědomím zavřít, protože v tomto povídání vás nic zajímavého nečeká. S kapelou Only Sons se setkávám poprvé. Vznikli v roce 2017 a pocházejí z Krakówa. Pětice muzikantů si loni na podzim udělala radost svojí první dlouhohrající fošnou, která dostala název „Lions and Unicorns“.

Only Sons by teoreticky mohli zaujmout vyznavače stoner rocku. Píšu teoreticky, protože jestliže máte na tento žánr alespoň nějaké nároky, pak vás „Lions and Unicorns“, stejně jako mě, jen stěží zaujme. Elementární kvalita tu je. Only Sons vlastně nehrajou blbě, o to je to možná horší, protože poslat takto jednoduše celou kapelu do hajzlu nejde. Hlavním problémem této nahrávky je, jak nezajímavě to celé zní. Jsem si jistý, že podobných kapel existuje na světě tisíce. Jedná se o to nejprůměrnější ztvárnění žánru, jaké si jen lze představit.

Jejich styl by se dal přirovnat k veličinám jako Clutch, Corrosion of Conformity nebo novějším Baroness. Není to jenom stoner rock. Celé je to dost prosáklé devadesátkovou alternativou a hard rockem nevalné kvality, a to do takové míry, že to onen primární žánr kolikrát výrazně přebíjí. Hudebně je to bezzubé, atmosféru to nemá žádnou, a když už se to nějakou snaží navodit, jako třeba v případě snové „Bonfire“, z propastného průměru to ne a ne vystoupit. Není to stoner do pouště, není to stoner ke konci světa, není to ani stoner k jointu.

Kdybych vlezl do hudební knihovny a chtěl podle štítku „stoner rock“ nalézt něco k volnému použití, myslím, že by vypadlo právě něco velice podobného hudbě Only Sons. Zkoušel jsem projet i EPčko „Love, Drugs, Treachery and Deceit“, které aktuální novince předcházelo, a to je na tom úplně stejně. I tam je produkce na podobně propracované úrovni, ale hudba stejně zaměnitelná a nudná.

Zkrátka, s Only Sons a jejich „Lions and Unicorns“ se nemá cenu zdržovat. V dnešní záplavě nové muziky už vůbec ne. Už si to nikdy nepustím a myslím, že za pár dnů na existenci této kapely zapomenu. Ještě dodám, že deska má docela zajímavou obálku, což je vzhledem k její náplni docela vtipný paradox. Ale tak alespoň něco.


Skøv – Skøv

Skøv - Skøv

Země: Polsko
Žánr: crossover metal / punk / black’n’roll
Datum vydání: 5.5.2019
Label: selfrelease

Hrací doba: 36:55

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Heavision PR

Jestli něco nemám rád, tak to jsou nevyžádaná cédečka na recenzi. Ještě s tím dokážu žít, pokud někdo bez ptaní pošle něco, co je ve finále fakt dobré, ale to stává opravdu jen výjimečně. Většinou to jsou blbosti, o jaké bych si za normálních okolností ani neopřel kolo. Polští Skøv jsou přesně takovým případem.

Třeba Skøv v rámci svého stylu nejsou úplně blbí. Já nevím. Protože to, co Poláci hrají, mě vůbec nezajímá, nebaví a vlastně ani nedokážu poznat, jestli je to plus mínus objektivní optikou papírově oukej. Už po půlminutě prvního tracku „Release the Barabash“ jsem věděl, že tohle prostě není pro mě a nechci to poslouchat. Recenze jsou nicméně subjektivní a dejme tomu, že když mi to teda poslali, tak je asi ten můj subjektivní názor zajímá. Tento zní následovně: vůbec, ale kurva vůbec mě to nebaví, prakticky se to za mě nedá poslouchat.

Nebudu vám kecat, s nějakým postupným odhalováním krás „Skøv“ jsem se vůbec nesral. Každý song na albu jsem slyšel přesně jednou s výjimkou toho úvodní, který jsem slyšel asi třikrát (protože přesně třikrát jsem to zkoušel pouštět, ale na první dva pokusy mě to už během té první písničky přestalo bavit a vypnul jsem), a celé album na jeden zátah jsem nezvládnul ani jednou.

Každopádně, aby měl tenhle výlev alespoň minimální informační hodnotu, řeknu vám, že Skøv takovou rádoby chytlavou kombinaci metalu, punku, možná i trochu hardcoru a s hodně přivřenýma očima třeba ještě black’n’rollu. Najít nějaké jméno pro srovnání není vůbec těžké, protože vliv Kvelertak z toho řve fakt kurevsky, takže jestli tyhle Nory žerete, teoreticky by vás Skøv mohli zajímat. Mě ale Norové nebaví a Skøv mě taky nebaví a nezajímá mě ani jedno.

No, a to všechno, co k to mám říct. Pro formalitu můžu dodat, že mě na „Skøv“ nezaujal ani jeden song, a dál už mě fakt nic nenapadá. Tím pádem tady budu ještě chvíli psát nějaké bezvýznamné píčoviny, abych nahnal dostatečný písmenek na to, aby to alespoň vzdáleně a s velkou dávkou fantazie připomínalo cosi jako recenzi, a pak se na to vyseru. Aktuálně vidím 2002 znaků včetně mezer (tahle věta přihodila ještě něco navrch), což mi stačí, takže se na to vysírám…


Thanatonaut – Interstellar

Thanatonaut - Interstellar

Země: Polsko
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 7.12.2019
Label: GS Productions

Tracklist:
01. Very Improbable
02. 299,792,458 m/s
03. Mass of the Solar System
04. Approaching the Great Filter
05. Spores

Hrací doba: 58:20

Odkazy:
bandcamp

Je neděle večer a já právě začínám psát už čtrnáctou recenzi za tenhle víkend (přítelkyně odjela na dva dny za mámou, takže nemám co dělat, víš jak). Po takové náloži už se mi nechce moc vymýšlet nějaké rozumné úvody – proto taky začínám takovou hovadinou. Na druhou stranu, v případě Thanatonaut ani moc není čím začínat, protože je to jednoduché jak facka. Tenhle jednočlenný polský projekt na svém dlouhohrajícím debutu „Interstellar“ (předcházel mu pouze jeden singl „Mankind Will Never Leave the Solar System“ taktéž z loňského roku, takže je zjevné, že se kapela nachází teprve na začátku své cesty) sliboval kosmický black metal. A já mám kosmický black metal docela rád. Takže jsem to prubnul…

„Interstellar“ začíná dlouhým intrem (téměř šest minut) „Very Improbable“, jemuž vládne mluvené slovo. Osobně a obecně nejsem příznivec mluveného slova. Pokud se na nějakém albu v takovéto podobě objevuje, většinou si to vyposlechnu jednou nebo dvakrát a při případných dalších posleších už přeskakuji, jedná-li se o separovanou stopu. „Very Improbable“ se mi ale nějakým způsobem zamlouvá a nepřeskočil jsem tu skladbu ani jednou. Snad proto, že má i nějakou myšlenku. Zpočátku to vypadá na opáčko z fyziky, kapitola velkého třesku, ale postupně intro nabídne i nějaké to zamyšlení, plus napojení na minimalistický hudební doprovod v pozadí rovněž funguje. Když tak nad tím přemýšlím, tak v konečném důsledku mi z celého „Interstellar“ v hlavě nejvíc utkvělo právě „Very Improbable“. Ale samozřejmě mi nevadí, že se v takovém duchu nenese celé albu, protože v dlouhohrajícím formátu by mě to už nejspíš nudilo.

Hlavní náplň „Interstellar“ každopádně nepřekvapí. Thanatonaut nabízí atmosférický / ambientní black metal s vesmírnou atmosférou, který je sám o sobě úplně v pohodě. Tyhle dvě věci – tedy kosmický black metal a pohodová kvalita – jsou tím stěžejním, co si recenze potřebujete odnést. Věřím, že velké části z vás to bude stačit k rozhodnutí, jestli chcete debut Thanatonaut poslouchat, nebo ne. Několik konkrétních postřehů bych ale přece jenom přihodil.

Trochu mě mrzí, že „Interstellar“ zní na můj vkus až příliš stravitelně a ona „pohodovost“ je zároveň a z určitého úhlu pohledu také nevýhodou nahrávky. Což obzvlášť zamrzí i po zmiňovaném intru, v němž mimo jiné zazní: „…we have no idea how vast, empty, hostile and ruthless space really is.“ Bohužel se to však vztahuje i na Thanatonaut, protože ani tahle hudba to vystihnout nedokáže. Některé pasáže sice záchvěvy kosmického majestátu naznačují, ale obecně vzato je to docela čaj. Popravdě řečeno, jisté momenty jsou zase naopak trochu gay a připomenou spíš pohádkový vesmírek à la australští Mesarthim. Stále tedy platí, že doposud jedinou metalovou skupinou, která dokázala autenticky zachytit (i když co já vím – kosmonaut nejsem) nicotné hlubiny kosmu, zůstávají švýcarští Darkspace.

Thanatonaut

Z konkrétních skladeb se mi nejvíc pozdává „299,792,458 m/s“ + určité dílčí momenty dvacetiminutové „Spores“. U první jmenované nicméně nerozumím tomu, proč je na konci tak naprosto retardovaně odseknutá (musím upozornit, že následující stopa „Mass of the Solar System“ na ni plynule nenavazuje), to mi vůbec nedává smysl. Fakt divnost.

„Interstellar“ je každopádně poslouchatelné album, které neurazí, ale ani nemá na to, aby nadchlo, obzvlášť v dlouhodobějším horizontu. Slyšet to nemusíte, ale když si „Interstellar“ pustíte, den vám nezkurví. Vracet se k tomu zpětně smysl nedává. Víc než pár případných otočení a zahodit si to zase nezaslouží.


Czernina – Shed

Czernina - Shed

Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 9.6.2019
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Intro
02. The Greater Our Shadow Becomes
03. Harlot’s Dance
04. The Blackest Filth
05. Carousal with States of Morality

Hrací doba: 29:49

Odkazy:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Czernina

Czernina je docela nová polská formace, která v loňském roce vydala svůj první demosnímek s názvem „Shed“. Letmý poslech mě sice na lopatky nepoložil (popravdě řečeno mě v prvních dojmech mnohem víc zaujal obal, který svou atmosféru má), ale nakonec jsem se rozhodl dát demíčku šanci a představit jej tu i v recenzi. K tomu se „Shed“ hodí i z toho důvodu, že se nejedná jen o nějaký kratičký štěk, nýbrž o rovnou půlhodinový materiál, což je na demo poměrně slušná porce. Kdyby Czernina svou prvotinu označili rovnou za full-length, mě osobně by to vůbec neuráželo, protože i po zvukové stránce zní „Shed“ obstojně (rozuměj: špína tomu nechybí, což je samozřejmě plus, ale všechno je v pohodě slyšitelné a rozpoznatelné, takže nejde o neučesanou garáž, která jakoukoliv zvukovou úpravu neviděla ani z rychlíku).

Docela má mě zaujal i název skupiny. Czernina je totiž v polském jazyce název polévky vyráběné z kachní krve (případně prý lze použít i slepičí, králičí nebo vepřovou krev) a drůbežího vývaru. V překladu ono slovo znamená „černá polévka“. Zajímavé navíc je, že pokrm měl v Polsku v devatenáctém století i jakousi kulturní úlohu. Když muž žádal dívku o ruku a jeho žádost byla přijata, byla mu u rodinného stolu naservírována právě tato polévka. V případě odmítnutí dostal polévku bez kachní krve. Czarnina díky tomu hrála i roli ve slavném díle „Pan Tadeusz“ od polského básníka Adama Mickiewicze.

Czernina mi dopředu slibovali, že hoblují mix devadesátkového black metalu, ohavného sludge a syrového punkového přístupu. Přístup muzikantů ke hraní posoudit neumím, takže jim budu muset věřit. Sludge se na „Shed“ projevuje hlavně skrze řvaný vokál, možná trochu i skrze trochu nabasovaný zvuk nahrávky a občas i hudebně. Black metal nicméně pocitově hraje prim, přičemž se dá do určité míry souhlasit i s tím časovým ohlédnutím, protože některé postupy na poslední desetiletku minulého století nechají vzpomenou. Přijde mi ovšem, že přístup ke kompozici (a nakonec i vlivy sludge) odkazuje spíš na pozdější fáze žánru, tudíž bych to určitě nenazýval 90‘s black metalem.

Kompozice Czernina jsou spíš delšího rázu. Jedinou výjimkou budiž ani ne čtyřminutová „The Blackest Filth“, která uhání neurvale kupředu, a jestli se někde ve větší míře projevuje punk, pak právě v ní. Ne náhodou mi z celého dema přijde nejméně zajímavá.

Skladby „The Greater Our Shadow Becomes“, „Harlot’s Dance“ a „Carousal with States of Morality“ už se snaží o vrstevnatější kompozici, nějakou myšlenku a snad i hlubší atmosféru. V dílčích momentech se tato snaha setkává s úspěchem. Czernina ze sebe dokázali vypotit i pár vcelku dobrých nápadů, s nimiž jemnocit posluchače neurazí. Skutečně skvělé nebo snad pamětihodné momenty tomu ovšem schází a silnější zaujetí se nedostavuje.

Poláci udržují rozumnou laťku prakticky po celou dobu a vlastně nedělají nic moc špatně. Stejně tak ale nepředvádějí ani nic nadstandardního. Jejich tvorba se poslouchat nepochybně dá, ale nějak jsem k tomu nenašel žádný pádnější důvod. Jedná se sice o důstojnou prvotinu, ale podobných slibných demosnímků vycházejí tuny a „Shed“ mezi nimi nijak nevyčnívá. Na pár poslechů tedy ok, ale pokud tyto poslechy budete věnovat něčemu charismatičtějšímu a osobitějšímu, asi uděláte lépe.


Arkona – Age of Capricorn

Arkona - Age of Capricorn

Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 13.12.2019
Label: Debemur Morti Productions

Tracklist:
01. Stellar Inferno
02. Alone Among Wolves
03. Age of Capricorn
04. Deathskull Mystherium
05. Towards the Dark
06. Grand Manifest of Death

Hrací doba: 46:46

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Debemur Morti Productions

Psát dneska nějaké originální pohledy na takovou kultovku jako Arkona asi moc nejde. Polská stálice okolo kytaristy Khorzona dodává kvalitní black metal již od první poloviny devadesátých let a já si moc neumím představit, že někdo, kdo se tomuhle žánru alespoň trochu věnuje, by na tohle jméno doposud nenarazil. Co tedy s tím? Člověk může hodit nějaký obligátní vtípek na to, že byste si to neměli plést s formací Аркона (což by ale měl každý, kdo není úplný lobotom, poznat podle toho, že jeden název je napsaný v latince a druhý v azbuce) nebo že Poláci na rozdíl od svých ruských jmenovců hrají pořádný metal nebo že jediná true Arkona je právě ta z Polska. Tyhle humory by ale ode mě byly trošku pokrytecké, protože mě osobně neuráží ani muzika od ruských jmenovců.

Můžu ale říct, že polskou Arkonu osobně považuji za fakt dobrou skupinu. Všechna čtyři alba ze staré éry jsou prostě skvělá. Pokud někdo tvrdí, že třeba „Zeta Reticuli: A Tale About Hatred and Total Enslavement“ nebo „Nocturnal Arkonian Hordes“ nejsou majstrštyky, tak ať jde regulérně do hajzlu. Cením si nicméně toho, že Arkona dokázala i po dlouhé studiové přestávce, která nastala po vydání čtvrté řadové nahrávky „Konstelacja lodu“, navázat na svojí dřívější tvorbu se ctí. „Chaos.Ice.Fire“„Lunaris“ jsou povedené věci, jejichž prostřednictvím Arkona ukázala, že i dnes se stále jedná o relevantní skupinu, která nemusí jen přežívat v teple žhnoucí záře slávy minulé.

Prosincová novinka a celkově sedmá řadovka „Age of Capricorn“ polské formaci rovněž nedělá ostudu. Určitě bych řekl, že se jedná o album nabízející nadprůměrně kvalitní produkci. Stejně tak stále platí, že Abrkona je dobrá kapela a „Age of Capricorn“ je důstojná nahrávka. Přesto je tu jeden velký háček. Kdybych měl seřadit všechna dosavadní alba skupiny, měl bych velký problém rozmyslet si, co patří na první příčky. Docela bezbolestně bych však volil ty poslední – ať totiž přemýšlím sebevíc, vždycky dojdu k tomu, že na samém chvostu by mělo být právě „Age of Capricorn“. Není to ani tak dáno tím, že by snad novinka byla tak špatná. Jak už jsem řekl – není a to platí. Jen mi prostě přijde, že všechna ostatní alba Arkony se mi zdají  lepší (někdy i výrazně) a pustím si je radši.

„Age of Capricorn“ jako kdyby dotahovalo určitý posun ve zvuku Arkony, jejž naznačovalo už minulé „Lunaris“. Zdá se mi, že se Poláci od agresivního a syrovějšího pojetí black metalu nenápadně sunou k melodičtějším vodám. Například některé momenty druhé skladby „Alone Among Wolves“ mají blíže k subžánru melodic black metalu než ke staré tvorbě Arkony. A není v tom osamocena. Stejně tak i zvukový kabát desek se posunul směrem k větší plnosti, srozumitelnosti a snad i stravitelnosti. Rozdíl oproti starým deskám je samozřejmě markantní a pochopitelný, ale ještě „Chaos.Ice.Fire“ docela řezalo. O „Age of Capricorn“ (a nakonec i „Lunaris“) bych něco takového neřekl. Tuto změnu snad prezentuje i skutečnost, že „Age of Capricorn“ je prvním dlouhohrajícím počinem Arkony, na jehož obálce se neobjevuje notoricky známé logo, jež vystřídal uhlazenější a čitelnější nápis.

Arkona

Právo na existenci nicméně „Age of Capricorn“ neupírám. Kompoziční schopnosti Arkony jsou stále uspokojivé. Sice se na desce nechají najít nějaké motivy, které mi úplně nesedí, ale jde jen o detaily a celkově vzato se pořád jedná o solidní počin. Abych navíc nebyl špatně pochopen, dodám ještě dvě věci:

Za prvé se „Age of Capricorn“ nedá upřít, že navzdory většímu podílu melodií pořád umí i zasypat. Khorzon to má těžce pošéfované a Arkona black metalu zůstává věrna; žádná rozplizlá mrdka se z toho nestala. Za druhé mám dojem, že v tomhle případě se skutečně jedná o upřímný progres, nikoliv umělou snahu jít naproti většímu počtu posluchačů. I díky tomu „Age of Capricorn“ stále považuji za solidní fošnu, ačkoliv nepopírám, že starší věci Arkony si pustím radši.