Archiv štítku: progressive power metal

Circle II Circle – Seasons Will Fall

Circle II Circle - Seasons Will Fall
Země: USA
Žánr: progressive power metal
Datum vydání: 25.1.2013
Label: earMUSIC

Tracklist:
01. Diamond Blade
02. Without a Sound
03. Killing Death
04. Epiphany
05. End of Emotion
06. Dreams That Never Die
07. Seasons Will Fall
08. Never Gonna Stop
09. Isolation
10. Sweet Despair
11. Downshot
12. Only Yesterday

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Vůči americkým Circle II Circle mám odjakživa jistou slabost. Je za tím má záliba v dnes už neexistujících Savatage a v hlase jejich zpěváka Zaka Stevense. Ten před jedenácti lety řady Savatage opustil a založil právě Circle II Circle. Na prvních deskách mu se skládáním dokonce pomáhal vrchní principál Jon Oliva, který mu po nahrání první desky “Watching in Silence” přetáhl celou kapelu do svých Jon Oliva’s Pain.

Během šesti desek jste měli šanci seznámit se s různými polohami Circle II Circle. Od klasicky laděných heavy metalových desek s odérem Savatage, přes vzdušnou melodičnost koncepčního alba “Burden of Truth”, až po tvrdě metalové nářezy “Delusions of Grandeur” a “Consequence of Power”. Na letošní novince “Seasons Will Fall” (vlastně už na výročním turné, které kapela jela s kompletním albem “The Wake of Magellan”, se zastávkou v Praze a Brně – to byl opravdu skvělý zážitek) se Stevens obklopil novou sestavou, jedinou starou známou tváří z předchozích desek zůstal baskytarista Mitch Stewart. A všichni noví členové se stali více než skvělými přírustky do rodiny Circle II Circle. Především je to mladý brilantní kytarista Bill Hudson či jeho starší kolega Christian Wentz, který zároveň desku produkoval. Album opatřil výborným zvukem, který byl ale u kapely standardem vždy. Ani o výkony klávesáka Henninga Wannera či bubeníka Adama Sagana se netřeba bát.

Je škoda, že za jednu věc desku přece jen strhat musím, a to naprosto příšerný kýčovitý obal. Takovou odpornost bych nečekal u power metalové kapely třetí ligy odněkud z Brazílie, natož od tak zkušených matadorů, jakými Circle II Circle, potažmo zpěvák Zak Stevens jsou. Ale pro mě je to v podstatě v porovnání s muzikou v drážkách nosiče jen malý nedostatek.

Co vlastně od desky lze čekat? Celkem se zapomnělo na tvrdohlavé dvoukopákové běsnění posledních dvou alb a vrací se někam mezi “Watching in Silence” a “Burden of Truth”. I když tentokrát zní kapela víc jako Savatage než kdykoliv předtím. V podstatě je to takový průsečík celé kariéry Zaka Stevense. Už s první skladbou “Diamond Blade”, která zezačátku vře očekáváním, dostanete facku zkraje, protože kytarové sólo nepřipomíná nikoho menšího než zesnulého Crisse Olivu, který byl jedním z hlavních budovatelů typického zvuku Savatage. Příchozí kytaristé mají zjevně tvorbu dokonale naposlouchanou a nacvičenou, protože se dokázali více než trefit do feelingu i zvuku riffů i sól. Ubralo se na rychlosti a většinou se jede ve středním tempu, ve kterém vyniknou jak kytarové finesy, tak čisté melodické vokály Zaka Stevense. Všechny skladby jsou opatřeny chytlavými refrény, které z hlavy nevyženete už po prvním poslechu. V tomto ohledu určitě musím zmínit první tři skladby, nebo šlapavou “Never Gonna Stop”. Přitom nejde o nějaké vlezlé laciné popěvky, ale inteligentně složené heavy metalové skladby s hard rockově obroušenými hranami. Textově se nejedná o žádná rozsáhlá filozofická témata, ale o introspektivní pohled na každodenní otázky života.

Dostane se tu i prostor na jistou progresi a “muzikálnost”, kterou oplývali Savatage. Tu muzikálnost bych zmínil především v devítiminutové “Epiphany”, která je mistrným rozvinutím odkazu těchto ne tak úplně doceněných Američanů. Je tu úplně všechno, dramatický nástup, klavírní party, valivé riffy. Úplně klasické postupy, a nad tím vším ten vokál, jeden z nejcharismatičtějších hlasů, které se po americké heavy metalové scéně pohybují. Z podobného soudku je i další dlouhá “Dreams That Never Die”. V té se dokonce dočkáme proplétání hlasů, které si Zak Stevens už od dob Savatage drží jako jisté poznávácí znamení. Ze všech skladeb vyčnívají hitové ambice a milovníci kytarových sól si přijdou na své. Jsou technicky promakaná, ale přitom nelze říct, že by šlo o bezbřehé pidlikání pro pidlikání. Jediná slabší skladba je předposlední “Downshot” se unylými hard rockovými riffy a podivným rytmem, v podstatě zbytečná písnička. Avšak ve chvíli, kdy se rozezní poslední skladba, nádherná balada “Only Yesterday”, je mírné klopýtnutí naprosto zapomenuto. Tahle píseň totiž odnáší úplně do jiných dimenzí a pokud by se objevila na nějaké starší desce Savatage, stala by se z ní nesmrtelná klasika. Tady Stevens předvádí, proč jeho hlas tak adoruji. Barva a způsob, jakým vyjadřuje emoce, nejsou totiž úplně tak často viděné. I když mu všechno nerozumíte, stejně pochopíte, co v tu chvíli svým zpěvem chce říct.

Někdo mě může obvinit z předpojatosti, protože fakt nejsem schopný odsoudit téměř nic, co přišlo z dílny Savatage nebo členů spojených s touto kapelou. Sem tam se objeví samozřejmě slabší věc, ale když si poslechnete letošní počin Circle II Circle a srovnáte to s jinými heavy metalovými patlaly, tak je to jako nebe a dudy. Ve srovnání s nedávno recenzovaným počinem Helloween, který na stejném časovém úseku nedokázal úplně přesvědčit, se deska “Seasons Will Fall” dá považovat za klenot. Škoda toho obalu.


Lanfear – This Harmonic Consonance

Lanfear - This Harmonic Consonance
Země: Německo
Žánr: progressive power metal
Datum vydání: 24.2.2012
Label: Pure Legend Records

Tracklist:
01. Giorno del giudizio
02. Colours of Chaos
03. By-Product Nation
04. The Reverend
05. Idiopathic Discreation
06. Camera Silens
07. I, Robot Sapiens
08. Spectrophobia
09. Word Not Spoken
10. Disharmonic Consonance

Odkazy:
web / facebook / twitter

Z bádensko-württemberského městečka Gundelsheim zdraví své věrné fanoušky i náhodné kolemjdoucí pětičlenná parta Lanfear. Když jsem si dělal domácí úkoly a zjišťoval nějaké info o této pro mě zcela neznámé kapele, ukázalo se, že nejde o záležitost zcela neznámou, a to dokonce i u nás. Ostatně jejich historie se počítá už od roku 1993 a vydali doteď šest řadových alb, takže není divu, že jejich jméno dolétlo až k nám, obzvlášť když tu už i několikrát vystoupili. Já každopádně až do nedávné minulosti, kdy mi byla přiřknuta recenze na “This Harmonic Consonance”, zůstával v blažené nevědomosti o jejich existenci.

Obávám se však, že jsem si souhlasem s recenzí poněkud naběhl. Klíčem se stal proklamovaný žánr “progressive power metal”. Vyzbrojen dosavadní zkušeností, že takto zaškatulkované kapely, se kterými jsem se setkal, se mi vždy líbily – vévodí jim američtí Theocracy – zvolil jsem Lanfear jako příští objekt svého hodnotícího zájmu. Ovšem ukázalo se, že jsme si opravdu (ale opravdu) nepadli do oka. “Viník” je jasný – zpěv. Nuno Miguel de Barros Fernandes a jeho hlas a vokální projev se mi prostě a jednoduše nelíbí. Jenže – a to je ten problém – nedokážu přesně říct, jestli je to objektivní nekvalita, anebo jenom můj subjektivní pocit. Skoro bych si ovšem vsadil, že to druhé, protože chvilka s panem Googlem prozradí, že dosavadní recenze na album jsou snad do jedné pozitivní a průměrné skóre desky se pohybuje někde nad osmi body. Ostatně i máma, když byla náhodou v doslechu nějaké klidnější pasáže ke konci desky, se nechala slyšet, že to je “pěkné” a to rozhodně nepatří mezi přesvědčené metalové fandy.

Teď se na chvíli zkuste vžít do mé role recenzenta. Poslech mě většinu času příliš nebavil, logickým následkem by tedy mělo být nízké hodnocení. Je to však fér vůči kapele? Jistě, každá recenze je větším či menším (spíš větším) dílem subjektivní dle chuti a pocitů autora, ale co je moc, to je moc, pokud si o to tvůrci neřeknou sami stvořením vyloženého paskvilu, který může uspokojit leda naprostého hudebního masochistu. Lanfear si mnohem spíše řekli o uznání a ovace, jenom jaksi nejsme vyladění na stejnou vlnu. Proto se pro dnešní recenzi vzdávám číselného hodnocení, které by tentokrát nesloužilo svému účelu.

Musím říct, že krom samotného tónu, barvy a kdovíjakých dalších charakteristik hlasu, které určují, jak ho vnímáme, a které jsou tady namíchány v kombinaci, o které můj mozek říká, že se mu nelíbí, mi vadí ještě jeden aspekt. Až příliš často jsem měl pocit, že poslouchám nějaký laciný “rádiózní” alternative rock či nu-metal. Jistě se najdou lidé, kteří by z takového zjištění s prominutím slintali blahem, ale mezi ty se já nepočítám. Myslím, že ilustrativní v tomhle smyslu je skladba “The Reverend”. Naopak hned následující kousek “Idiopathic Discreation” dle mého brousí mnohem víc do progresivního power metalu (s důrazem na to slovo “power”) a asi proto má také nejblíže k tomu, aby se mi líbila. Občas se ve zpěvu vyskytnou i nějaké jemné náznaky growlu, aby se to nekomplikovalo, tak třeba zase v dalším tracku “Camera Silens”. Vůbec tenhle střed alba je se všemi klady a zápory asi nejzajímavější. Začátek mi přijde poněkud nevýrazný a ke konci jsem už zase upadal do jakési posluchačské letargie, ze které mě vytrhla snad jen pomalá a melancholická “Word Not Spoken”, kde se mi líbí zejména recitálový úvod.

Co se týče hudební stránky, tak tady se dá říct, že termínu “progressive” bylo učiněno za dost. Rozhodně nejde o nějaké primitivní hudlání, jaké bývá často vyčítáno mnohým kapelám, které jedou na líbivou podbízivost bez ambicí na uměleckou hloubku. Hudba se skládá ze zajímavých nápadů a vytváří rozmanité nálady. Sem tam dojde i na velmi netradiční prvky jako útržky “počítačového” hlasu v “I, Robot Sapiens” či vyloženě techno (nebo prostě něco ve smyslu elektronické taneční muziky) outro v závěrečné “Disharmonic Consonance”. Na tomto poli tak jde pochopit oslavné recenze a lze s nimi i souhlasit. Bohužel negativního dojmu ze zpěvákova hlasu jsem se zbavit nedokázal.

Už jsem to řekl, ale musím to zopakovat – dost možná jediný problém, který s Lanfear a jejich “This Harmonic Consonance” mám, spočívá ve zpěvu. A to ne v objektivních kvalitách, ale v mém subjektivním vnímání. Mně to brání si hudbu řádně vychutnat, protože zde jde jednoduše o ústřední prvek snad každé skladby. Jsou asi kapely, kde tomu tak být nemusí, ale nemyslím si, že je to případ Lanfear. Neexistuje ovšem důvod, aby měl kdokoliv jiný stejný problém a nemohl si tak vychutnat patřičně zajímavou a “progresivní” tvorbu, která má potenciál upřímně se líbit díky své nepopiratelné kvalitě.


Theocracy – As the World Bleeds

Theocracy - As the World Bleeds
Země: USA
Žánr: progressive power metal
Datum vydání: 25.11.2011
Label: Ulterium Records

Tracklist:
01. I Am
02. The Master Storyteller
03. Nailed
04. Hide in the Fairytale
05. The Gift of Music
06. 30 Pieces of Silver
07. Drown
08. Altar to the Unknown God
09. Light of the World
10. As the World Bleeds

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Já a Theocracy, to je jeden z těch příběhů naprosté náhody, která svádí posluchače dohromady s kapelami, o nichž by se patrně jen velmi těžko dozvídali, ale která jim po onom náhodném střetnutí přijde oprávněně skvělá a úžasná. Náhodná zmínka na jednom fóru o tom, že mají “epickou” skladbu, která je dlouhá 20 minut, stačila k tomu, aby mě zvědavost pohnala k vyhledání a poslechu inkriminovaného alba, a tak jsem mohl nahlédnout do úžasného koutu hudebního světa.

To album se jmenovalo “Mirror of Souls” a v pořadí šlo o druhou nahrávku kapely Theocracy. První eponymní záznam v historické tabulce datovanou 2003 má na svědomí zakladatel a frontman Matt Smith zcela sám, na druhou desku z roku 2008 už byli chlapci tři a od roku 2009 hrají v “plné” pětičlenné sestavě. Kapela zavedla zajímavou tradici vydávání každoroční nové vánoční “koledy” (od zrockovělých verzí notoricky známých anglických koled až po vlastní výtvory vyznačující se primárně srandovními texty), ale na nové plnohodnotné album si museli fanoušci počkat tři roky. Ochutnávky z něj nám servírovali například v rámci svého turné, které bezprostředně předcházelo vydání desky (zajímavé, obvykle bývá souslednost opačná), ale to jsem si vinou nekvalitního nazvučení příliš neužil. Dočkal jsem se tedy až při prvním poslechu.

Album začíná poněkud rozpačitě. Sice je od počátku jasné, že to jsou Theocracy se svým osobitým pojetím a především výrazným Mattovým zpěvem, ale trochu mi chybí nějaké výrazné momenty a nápady. Když to vezmu kolem a kolem, tak z prvních tří skladeb jsem si v podstatě nezapamatoval nic. Jenže naštěstí pro Theocracy, i ty “nezapamatovatelné” pasáže se poslouchají hezky. Druhá polovina alba navíc nabírá na obrátkách a zajímavosti.

Co je to vlastně ono “osobité pojetí”? Zřejmě to nedokážu připodobnit k žádné jiné kapele, která je mi známa. Pomůžu si odkazem na oficiální škatulku “progressive power metal”. Zpěv by se pravděpodobně v čistě power metalové sešlosti neztratil, “progresivní” rozměr ovšem dodává hudba, která sice chvílemi plyne lehce a poměrně nenáročně, ale velmi často sklouzává do pasáží, kde dávají chlapci z kapely na odiv umění složit a následně nahrát kvalitní, nápaditou a zajímavou hudbu. To vše samozřejmě i naživo, kde zejména “hlavní” kytarista Van Allen Wood, ač s vizáží hodící se spíše k nějakému “skejťákovi”, předvádí svou virtuozitu, přičemž zbytek osazenstva ho skvěle doplňuje a pódiu kraluje Matt se svým zpěvem.

Tím se Theocracy vydělují ze stáda “běžných” power metalových kapel moderního střihu, jejichž hudba kromě chytlavých melodií nenabízí nic moc trvanlivého. Tímto a pak ještě svými texty. Ústředním zaměřením všech skladeb je totiž křesťanské náboženství a víra. To ale, ač sám ateista a křesťanství nepříliš přátelsky naladěn, považuju naopak za zajímavou devízu. Už proto, že rozhodně nejde o nějaké tupé velebení boha všemohoucího, nýbrž vesměs o zajímavé a podnětné záležitosti.

Za nejlepší kousky na albu bych označil předposlední sypačku “Light of the World” a potom naopak spíše pomalejší “The Gift of Music”, na které přes možná trochu zbytečně rozvleklejší konec oceňuju především textařský nápad o hudbě coby největším božím zázraku a daru lidem. Špatná není ani “30 Pieces of Silver”, která se objevila jako první singl. Celkem na vás čeká deset skladeb a hodina a dvě minuty hudby, se kterou si kapela opravdu vyhrála.

Po čase mohu recenzované album zase jednou hodnotit jako povedené a náležitě ho ocenit. Sice pravděpodobně nedosahuje kvalit předhozího veledíla této kapely “Mirror of Souls”, nicméně poslech baví a je to přinejmenším příslib do budoucna, protože Theocracy rozhodně nevypadají, že by řekli své poslední slovo. Je zajímavé, že se tato banda zatím nedostala do širšího povědomí lidí (nebo si to alespoň myslím). Je to škoda, stojí za to. Takže pokud neznáte, doporučuju alespoň nějakou ochutnávku z YouTube. Třeba vás chytnou, tak jako před časem mě.


Symphony X – Iconoclast

Symphony X - Iconoclast
Země: USA
Žánr: progressive power metal
Datum vydání: 17.6.2011
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Iconoclast
02. The End of Innocence
03. Dehumanized
04. Bastards of the Machine
05. Heretic
06. Children of a Faceless God
07. When All Is Lost
08. Electric Messiah
09. Prometheus (I Am Alive)
10. Light Up the Night
11. The Lord of Chaos
12. Reign in Madness

Hodnocení: 9,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Když byl Sicmaggot ještě malé štěňátko, dostala poslední deska od Symphony X, “Paradise Lost”, fantastických 9 bodů. Vzorové prog/power metalové album dokázalo, že kapela zraje jak víno a v posledních deseti letech je každou deskou lepší a lepší. Ne, že by to byly nějak velké skoky, vždyť už v roce 2002 bylo nejedno ucho potřísněno genialitou tryskající z alba “The Odyssey”, ale celkový dojem byl nakonec zase o fous hřejivější. Nebudu to nijak prodlužovat, Symphony X se znovu podařilo zlepšení, tentokrát dokonce pokořující celou jejich předchozí tvorbu. Jestli tohle není jejich mistrovské dílo, tak jsem asi hluchý.

Než začnu vysvětlovat, proč je “Iconoclast” tak super, ujasněme si jednu věc. Vydavatelství Nuclear Blast Records jsou pořádní židi (bez urážky), takže kapele oznámili, že na desku hodí jenom 9 skladeb z celkových 12, navíc v trochu jiném pořadí – kompletní deska, tak jak ji zamýšlela kapela, je vydána jako dvojalbová speciální digipacková edice. Takže z peněženek opravdových fanoušků, nehodlajících se obrat o 20 minut materiálu, se budou sypat prašule navíc. V recenzi se budu věnovat “speciální” edici, s kompletní sadou skladeb.

Jako obvykle, žádné album by se nekonalo nebýt hlavního mozku Michaela Romea. Tenhle chlapík nejenže si to všechno poskládal, postaral se o geniální kytary, přidal magickou “kickass” formuli svými neuvěřitelnými kytarovými sóly, ale dokonce se kompletně postaral i o produkci. A ta je parádní. Jediná výtka vůči ní je zastrčení baskytaristy Michaela Pinnelly někam do neznáma. Nejedná se o zastrčení ve stylu “…and Justice for All” od Metallicy, kde se baskytara jakoby nevyskytovala, ale na můj vkus je prostě příliš potichu. Ostatní nástroje (a zpěv) jsou bezpečně zesíleny natolik, aby si posluchač nemohl užít geniální zvuk baskytary a kulervoucí basové linky, jaké nám Pinnella předhazoval na čtrnáct let starém “The Divine Wings of Tragedy”.

Kvalitní produkce ale není všechno, “Iconoclast” naštěstí exceluje i ve všech ostatních aspektech. I když se kapela tématicky oprostila od bájných, mýtických a fantasy témat a vrhla se do víru sci-fi à la “Terminátor”, sound je pořád prakticky stejný. Už od prvních tónů poznáte absolutně klasickou Romeovu hutnou kytaru, podpořenou klávesami, technické, ale chytlavé bicí a Russella Allena, majitele jednoho z nejlepších hlasů, vyskytujících se na rockovém/metalovém poli. Skladby jsou rozloženy stejně klasicky jako zní, samozřejmě, že při instrumentální pasáži dochází ke známým soubojům kytary a kláves. Nekonají se ani žádné šílené experimenty, jediným překvapením pro mě byl úvodní jazz metalový riff titulní skladby, skoro jako by utekl od Augury z alba “Fragmentary Evidence”.

Když je to ale všechno stejně super jako minule, tak proč je to jejich nejlepší album? No, základní esence je stejná, ale “Iconoclast” má například výhodu v tom, že nemá žádný slabý song. No vážně. “Paradise Lost” bylo nepochybně super, ale jak naskočilo “The Walls of Babylon”, tak se mi hlavou honilo něco o průměru, nudě a nezajímavosti. Tady se nic takového rozhodně nekoná, přestože se vyskytlo na rozdíl od “Paradise Lost” o dvě skladby navíc a taky přestože má album téměř devadesát minut. A že za tu dobu by mělo být zatraceně hodně příležitostí k nudě.

Lhal bych, kdybych se vám pokoušel namluvit, že devadesát minut uteče jako voda, ale čas s poslechem alba opravdu krásně plyne. Asi je to částečně tím, že většinu času se jede v rychlém tempu a jeden drtivý riff a chytlavý refrén střídá druhý a vy ani nemáte moc času se nadechnout. Jediná pořádná pomalejší pasáž je (když nepočítám mezihru v epické “Reign in Madness”) balada “When All Is Lost”. Ale i v ní je prostor pro tvrdost, je to přece metalová balada. Hlavní je, že to není jen tak nějaká balada na uklidnění tempa, ve finále z toho vzešla jedna z nejlepších skladeb kapely. Album je samo o sobě poměrně návykové, ale tohle je panečku závislácká záležitost. A úplným vrcholem je to sólo. Kytarové sólo v této skladbě je prostě úplně neskutečné, až by se chtělo říct, že je to jedno z nejlepších sól, co jsem kdy slyšel.

Další plus body, co kapela získává pro toto album, jsou za přístupnost. Na první poslech je toho nepochybně strašně moc, ale aby dokázalo 90 minut hudby takhle skvěle bavit už napodruhé, to jsem hodně dlouho neviděl. Jediný větší problém pro posluchače asi je to nevzdat už od začátku a nevzdat to ani na konci. První a poslední skladba patří k nejdelším na albu a hlavně poslední “Reign in Madness” je trochu složitější než zbytek alba.

Už jsem nakousl sci-fi tématiku a “Terminátora”, tak se koukneme co nám chtějí básníci říci. Na rozdíl od předchůdce se nejedná o koncepční album a o příběh, ale pouze o samostatné kousky. No, tak jak to dělají normální hudebníci. A jak už naznačuje obal alba – mimochodem opět vynikající – zpívá se o robotech a podobné havěti. Konkrétně o vzpouře strojů, podmanění lidstva a samozřejmě i naší následné zkáze. Abych řekl pravdu, tak jsem texty dopodrobna nezkoumal, ale už refrén první skladby (“We are strong, we will stand and fight”) mi do hlavy promítá odboj Johna Connora.

Nevím, jestli jsem už napsal všechno, co jsem měl na mysli při poslouchání desky, každopádně už se chýlíme k verdiktu. A ačkoliv je album neskutečně super, není to na plný počet. Ne, že by se mi nechtělo kapele složit desetibodovou poklonu, ale prostě albu chybí pár věcí. Na Sicmaggotu jsem dva a půl roku a deset bodů jsem udělil pouze jednou, a to Townsendovu “Deconstruction”. Pěl jsem na to album v podstatě stejné ódy, ale na rozdíl od Symphony X nevytvořil Devin další žánrovou desku nebo další zásek do diskografie, on stvořil absolutní unikát, něco, co bylo inovativní a experimentální, něco, co ještě nikdo jiný nedal dohromady. Symphony X přišli se svou nejlepší deskou, s geniální power metalovou deskou, s vynikající prog metalovou deskou, ale ne s deskou, která by dokázala pořádně rozhýbat proudy metalových nebo jinak hudebních vod. Omlouvám se, kapelo.


Evergrey – Glorious Collision

Evergrey - Glorious Collision
Země: Švédsko
Žánr: progressive / power metal
Datum vydání: 25.2.2011
Label: Steamhammer

Tracklist:
01. Leave It Behind Us
02. You
03. Wrong
04. Frozen
05. Restoring the Loss
06. To Fit the Mold
07. Out of Reach
08. The Phantom Letters
09. The Disease…
10. It Comes from Within
11. Free
12. I’m Drowning Alone
13. …and the Distance

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Progresivní metal má určitě také několik svých titánů a mezi ně patří například Evergrey. Nerad se zabývám škatulkováním, ale osobně bych v jejich hudbě nehledal nějaké extra množství progrese a radši bych je nazval hodně temným, hutným a tvrdým metalem. Těžko říct kolik fanoušků už Evergrey mají v našich končinách a ještě hůře se mi odhaduje, kolik lidí brodících se v bažinách Sicmaggotu má s touto kapelou zkušenosti, proto všichni, které zaujal můj skromný popis jejich hudby, čtěte dále.

Evergrey měli vždy velmi charakteristický zvuk, hlavně díky originálnímu vokálu Toma Englunda a specifickým kytarám, jež se vryjí do paměti svými ostrými tóny. Na “Glorious Collision” tomu není o moc jinak. Proč by se také něco mělo měnit? Kdo sleduje dění okolo kapely, tak moc dobře ví, že v období mezi novinkou a nepříliš úspěšnou plackou “Torn” se na skupinu vybodl kytarista, baskytarista a dokonce i bubeník. Těžko říct proč, ale asi se jim moc nezdál směr, kterým se kapela ubírala po posledním mistrovském díle “The Inner Circle”, tedy směr do kopru. Přeživšími se tedy stali Englund s vokály a klávesák Rikard Zander, postava, co nedostávala na posledních albech moc prostoru.

Jako by si Englund uvědomil, kdože je ten chlápek, který s ním zůstal v kapele, a podle toho změnil sound kapely a zaměřil se na skládání klávesových partů. Nebudu říkat, že klávesy jsou první věc, které si všimnete při poslechu alba, protože Evergrey potřebují trochu času, ale určitě brzy zjistíte, že takhle výrazné a nabušené klávesy kapela dlouho neměla. O další výraznější změny se nepostaral ani basák Johan Niemann (tento nástroj opravdu nikdy netvořil jejich zvuk), ani bubeník Hannes van Dahl (který je sice kvalitní, ale zní v podstatě stejně jako předchozí bicmeni), ale nový kytarista Marcus Jidell. Poslouchat jeho sóla je opravdu radost – ať už jsou pomalá a procítěná nebo rychlá a zběsilá.

Takže, už máme charakteristický zvuk kapely, ale kdo slyšel “Monday Morning Apocalypse” nebo “Torn”, moc dobře ví, že to nestačí. V čem je tedy novinka lepší? No, skupina už na nějaké pokusy o složitější kompozice (i přestože jsou tu hmatatelné náznaky návratu k pravé tváři kapely – tu vystrčí prstíček album “Recreation Day”, tu zase “In Search of Truth”) nebo koncepty alba rezignovala, takže nám zůstává písničkovost. To ovšem neznamená nic špatného, i bez návaznosti alba Evergrey dokázali to, co jim chybělo naposledy – zapamatovatelnější melodie a hlavně masivní refrény, jež vždy byly hlavním tahounem jejich hudby. Po několika posleších se vám stane skoro s každou skladbou z alba, že si na ni najednou vzpomenete a budou vám v hlavě hrát některé pasáže. V refrénech se vrací i Englundova žena Carina, která s kapelou spolupracuje už od třetího alba “In Search of Truth”, a i když ne nijak výrazně, dokáže Toma podpořit a přidat skladbě trochu šťávy.

Evergrey se na “Glorious Collision” čvachtají ve svém oblíbeném středním až rychlém tempu a občas se naskytne i nějaká pomalejší skladba jako například “Free”. Pořadí skladeb a střídání nálad je na tomto albu opravdu chytře provedeno a konzistence bude pravděpodobně jedním z velkých plusů. Když narazíte při poslechu na nudnější místo, nemusíte dlouho čekat a něco upoutá vaši pozornost. Myslím si, že když kapela nahází hitovky na začátek alba a ve druhé polovině se posluchač topí v žumpě, je jedním z velkých problémů mnoha kapel a za vynikající řešení ode mne mají Evergrey palec nahoru.

Dalším faktorem, díky kterému deska pravděpodobně udrží vaši pozornost, bude to, že na albu není žádná vyloženě nudná skladba. Kdyby nebyla starší tvorba o něčem trochu jiném a dalo by se to porovnávat, asi bych řekl, že se zde dá najít i pár hitů, jež se řadí k top peckám od Evergrey. Například taková “The Phantom Letters” nebo “You”, jež si asi nejvíce zaslouží nálepku “progressive” ze všech skladeb na albu nejvíce – a nejenom proto, že je nejdelší. Riffy připomínají album “Recreation Day” a přitom kytary celou dobu ladně doprovází zvuk kláves… refrén se nejprve může zdát nic moc, ale časem se dostane hodně hluboko do hlavy. Po refrénu přichází mini basová mezihra jako příprava na další sloku, při níž dostane posluchač pořádný kopanec do koulí díky skvělému harmonickému riffu kytar. Před druhým refrénem Englund oproti konci první sloky nenápadně vygraduje svůj zpěv, čehož si možná málokdo všimne, ale hodně to přidává na atmosféře. A potom přichází sólo. Velmi rychlá a melodická záležitost, nad kterou zůstává rozum stát. Po něm následuje pořádná mezihra v podobě zpomalení a zmizení kytary za zvuku temných kláves, přičemž se kytara po chvíli zase vynoří a drtí to o sto šest. A úplně na konci vygradování v podobě refrénu za asistence ženského vokálu.

Dalším momentem, který musím vyzdvihnout, je skladba “I’m Drowning Alone”. Sama o sobě je absolutně bezchybná a má vše, co si od Evergrey můžete přát, jenže je v ní jedna chvíle, při které mi automaticky naskakuje husí kůže. Ve skladbě se totiž angažuje i Englundova desetiletá dcera Salina (ne, nemá to nic společného se šalinou) a předvádí svůj nevinný, emotivní, ale mocný hlas v tiché a strašidelné pasáži. Za foukání větru se jakoby z dálky ozývá až děsivě její nevinný hlas a stačí krátké verše “See me, cause here I am… Hear me, cause here I am… Remember me, cause here I am… Notice me, cause here I am…” a bradu máte až na zemi a oči někde venku z důlků. Znovu připomínám, že napoprvé to nemusí mít takový efekt, je to víceposlechová záležitost.

Evergrey - Glorious Collision

Už jsem se zmínil snad o všem, ale čemu jsem se úspěšně vyhýbal, je produkce. U Evergrey je standardní křišťálově čistá produkce, bez jediné chybičky. Jenže z nějakého důvodu se to na “Glorious Collision” udělalo jinak. Nahrávka je celkově trochu rušnější a nástroje jsou tak nějak zastrčeny vzadu. Hlavně bicím chybí jistá údernost, známá z předchozích alb, kdy vám divoká dvojšlapka svým zvukem dokázala rozdrtit lebku.

Zpočátku jsem byl trochu rozčarován s vydáním singlu “Wrong”, který mě hned nijak nenadchnul, ale nakonec jsem byl velmi příjemně překvapen. Odklon od průseru “Monday Morning Apocalypse” a už ne zas tak moc špatné “Torn” dopadl jako opravdu skvělá deska, která je jen krůček od geniality starších alb, nad nimiž jsem se tak často rozplýval. Nepočítám s tím, že by kapela ještě někdy dokázala vydat podobná mistrovská díla jako dříve, ale “Glorious Collision” mě ujistilo, že umí pořád dělat zatraceně dobrou hudbu.