Archiv štítku: psychedelic rock

LIK – Avgrundspoetens flamma

LIK - Avgrundspoetens flamma

Země: Švédsko
Žánr: black metal / psychedelic rock
Datum vydání: léto 2020
Label: selfrelease / Darker Than Black Records

Tracklist:
01. Svartkonst
02. Avgrundspoetens flamma
03. Helgedomens dödsportar
04. Avliv
05. Kvävan
06. Dödsliv
07. Avtryck

Hrací doba: 49:09

Odkazy:
bandcamp

Lik asi nepatří k nějakým hvězdám metalového nebe, ale když se řekne tenhle název, většina lidí si nejspíš představí právě deathmetalisty ze Stockholmu. V poslední pětiletce jsou docela aktivní, pravidelně vydávají alba na značce Metal Blade a před koronkou taky pilně koncertovali, takže asi nikomu nelze vyčítat, že si na ně vzpomene jako první.

Vedle nich ale ve Švédsku existuje ještě jeden LIK, tentokrát psaný kapitálkami, protože nejde o „Mrtvolu“ ve švédštině, nýbrž zkratku Lekamen illusionen kallet. Tenhle projekt vznikl už před více jak dvaceti lety a stojí za ním Graav, jehož můžete znát díky Armagedda nebo Lönndom. Ten byl naopak v poslední desetiletce neaktivní, ať už kvůli osamělému pobytu kdesi v divočině nebo oplétačkám se zákonem. V poslední dvou letech se ovšem Graav pomalu vrátil k vydávání muziky prostřednictvím nových projektů Ehlder a Graavehlder, plus samozřejmě nelze opomenout ani studiový návrat Armagedda a v neposlední řadě také znovuoživení LIK.

Myslím si, že z formací, na nichž se Graav podílel, má v undergroundu největší věhlas jednoznačně Armagedda. Já osobně jsem měl ale vždycky nejradši právě LIK. První tři desky „Må ljuset aldrig nå oss mer“ (2003), „Besvärtade strofer“ (2005) a „Lekamen illusionen kallet“ (2007) mám hodně rád a hlavně ta třetí je skvost jak prase. Muzika LIK mě oslovila hlavně nevšedním a jasně rozpoznatelným zvukem s osobitou atmosférou.

Vzpomínám si, že na metalových archivech se tomu kdysi říkalo occult black rock, což dost sedí. Vlastně se jedná o rockovou muziku s blackmetalovým feelingem a psychedelickou patinou. Výsledek zní přesně tak lákavě, jak to vypadá napsané. A to samé nakonec platí i o čtvrté nahrávce „The Second Wind“, s níž se hudba LIK posunula trochu jinam a vydala se variabilnější cestou. Pořád se ale jedná o výbornou záležitost.

Asi tedy nepřekvapí, že jsem se na pátou desku „Avgrundspoetens flamma“ těšil. Přesto jsem její poslech dlouho odkládal, a to z jednoduchého důvodu. Na Bandcampu je počin označen jako „raw mix“, takže jsem předpokládal, že se jedná o nějakou pracovní / demo verzi, již posléze nahradí oficiální podoba počinu. Nicméně vzhledem k tomu, že se dlouhé měsíce nic nedělo a neobjevily se žádné známky toho, že by se moje domněnka měla potvrdit, vysral jsem se na to a začal poslouchat.

První poslechy „Avgrundspoetens flamma“ přinesly dva zásadní poznatky. Za prvé, charakteristická nálada a specifický sound LIK albu nechybí, což je samozřejmě jenom dobře a vlastně by mě krutě namíchlo, kdyby tomu bylo jinak. Za druhé, zvukově má „Avgrundspoetens flamma“ nejblíže asi k „Besvärtade strofer“, zatímco hudebně je nesrovnatelnější s jistými polohami „The Second Wind“.

LIK

Říct nicméně, že „Avgrundspoetens flamma“ působí jako srážka staré trilogie a „The Second Wind“, by nicméně bylo zbytečně zkratkovité a asi by to novince ani neudělalo čest. Navíc by takové prohlášení beztak stálo za prd, protože první tři alba se mezi sebou taky dost liší. Bezpečně lze tedy tvrdit, že „Avgrundspoetens flamma“ působí v rámci diskografie LIK podobně výlučně jako jakýkoliv z jeho předchůdců, a přitom desce stále pracuje s nezaměnitelným soundem a trademarky projektu. A to považuji za super výsledek.

„Avgrundspoetens flamma“ sice starší věci nepřekonává, rozhodně ale srovnání s nimi ustojí se ctí. Když nic jiného, tak přinejmenším závěrečná trojice skladeb „Kvävan“, „Dödsliv“ a „Avtryck“ jasně ukazuje, že tenhle návrat smysl měl a že LIK pořád platí za mimořádně zajímavou kapelu, jejímuž zvláštnímu zvuku se blíží jen další Graavovy projekty.

Za slyšení tedy album rozhodně stojí, a to i když LIK z dřívějška neznáte. „Avgrundspoetens flamma“ totiž svým pojetím klidně může posloužit jako vstupní brána ke kouzlu LIK. Novinka totiž není tak podzemní a syrová jako „Må ljuset aldrig nå oss mer“, ani tak psychedelická jako „Besvärtade strofer“, ani roztahaná (ne v tom pejorativním smyslu) jako „Lekamen illusionen kallet“, ani rozhádaná (opět ne v tom pejorativním smyslu) jako „The Second Wind“. Svým způsobem je nejpřístupnější, ale hlavně je pořád skvělá a svá.


Hifiklub + Matt Cameron + Daffodil + Reuben Lewis – Rupture

Hifiklub + Matt Cameron + Daffodil + Reuben Lewis - Rupture

Země: Francie
Žánr: experimental psychedelic rock
Datum vydání: 19.6.2020
Label: Electric Valley Records

Tracklist:
01. Sans préavis
02. L’air d’un vaincu
03. Navire de sauvetage
04. Terrain vague
05. Le temps gagné
06. Cavale

Hrací doba: 24:56

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Qabar PR

Hifiklub je francouzské experimentální trio, jehož přístup k tvorbě je docela specifický. Hlavním motivem jejich hudby se stala spolupráce. U většiny jejich nahrávek se nejedná o muziku čistě od Hifiklub, nýbrž o kolaboraci s jiným interpretem či interprety.

Výjimkou v tomto ohledu není ani letošní počin „Rupture“. Francouze zde doplnil bubeník Matt CameronPearl Jam, hudební producent Anthony „Daffodil“ Belguise, s nímž již Hifiklub dříve spolupracovali, a australský jazzový trumpetista Reuben Lewis. Tahle šestičlenná sestava dala dohromady přibližně pětadvacet minut materiálu a okamžitě můžu prozradit, že byste si jej určitě měli pustit.

„Rupture“ nabízí experimentální / psychedelický rock s jazzovým feelingem. Muzika se vyladila spíš do jemnějšího a minimalističtějšího pojetí, takže byste neměli čekat žádné krautové vyšinutosti ani katarzní vrcholy. To nicméně neznamená, že by „Rupture“ postrádalo dynamiku nebo snad dokonce zajímavost. Právě naopak. Celé to stojí na detailech a malých-velkých motivech – na první poslech to může znít nenápadně, ale občas v tom, byť někdy jen letmo problesknou skutečně bravurní motivy.

Dle řečeného je asi zřejmé, že „Rupture“ vyžaduje pozornost. Povrchní poslech tomu nesluší a nahrávka si jej ani nezaslouží. Plné soustředění a kvalitní sluchátka tedy můžu jenom doporučit. Rozhodně se to ale vyplatí, protože když si tu práci dáte a poskytnete „Rupture“ prostor k tomu, aby mohlo rozkvést, odmění se vám štědře.

Hej, já vím, že to zní jako hrozné klišé. Skoro se trochu stydím za to, že to píšu takhle banálně. Přesně takhle se ale věci podle mě mají. „Rupture“ na mě prostě nejlépe funguje, když se mu věnuji a nedělám u toho blbosti okolo. Přinejmenším mi tenhle přístup pomohl nahrávku plně docenit, protože jak ji má člověk pečlivě najetou, tak už se ty povedené momenty samozřejmě vstřebávají lépe.

Důležité je nicméně sdělení, že šestice skladeb na „Rupture“ se vyvedla takovým způsobem, že počin snese i nadstandardní počet poslechů, aniž by se vyčerpal. Už z ukázek jsem si říkal, že by to mohlo být zajímavé a že by to mohlo krásně vykvést, ale nečekal jsem, že se pouhých 25 minut bude dát protočit tolikrát, a přitom pořád zůstat atraktivní.

Mohl bych pustit do světa ještě další klišé o tom, že „Rupture“ nejlépe funguje jako celek. To samozřejmě platí, ale chápu, že doba je rychlá, takže potřebujete rychle vědět, jestli tohle za váš čas stojí. Zkuste libovolnou ze skladeb „L’air d’un vaincu“, „Navire de sauvetage“ a „Cavale“. Ty jsou nejnápadnější a v určitých momentech také nejhlasitější, zároveň ale asi i nejlepší. Jakákoliv z nich by vám měla napovědět, jestli tohle budete chtít poslouchat, anebo se jedná o záležitost mimo váš okruh zájmu.

Hifiklub + Matt Cameron + Daffodil + Reuben Lewis

Na druhé straně, já sám podobných „najazzlých“ věcí taky neposlouchám moc, přesto se mi „Rupture“ hodně zalíbilo. Pokud se tedy ptáte na můj názor (hádám, že by někoho teoreticky zajímat mohl, když čte tyhle moje vejblitky), osobně můžu „Rupture“ jenom doporučit.

Na všem mě mrzí jenom jedna věc, a sice že jsem zkusil narychlo poslechnout i další počiny Hifiklub, ale ty mi tak zajímavě nezněly, respektive zněly úplně jinak. Ale to asi dává smysl vzhledem ke kolaborační povaze diskografie Francouzů. Jasně, možná by některé z nich taky potřebovaly větší pozornost, aby se mohly ukázat, ale u „Rupture“ jsem i z letmé ukázky poznal aspoň to, že si to budu chtít pustit celé…


Elder – Omens

Elder – Omens

Země: USA
Žánr: psychedelic / progressive rock
Datum vydání: 24.4.2020
Label: Armageddon Label

Tracklist:
01. Omens
02. In Procession
03. Halcyon
04. Embers
05. One Light Retreating

Hrací doba: 55:34

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

K Elder jsem se naplno dostal až s minulým řadovým albem „Reflections of a Floating World“, byť jsem je poprvé poslouchal už při příležitosti vydání „Lore“. Elder však budili pozornost už daleko dříve. Ceněnou deskou je zejména „Dead Roots Stirring“, ale postupem času jsem si ještě více oblíbil prvotinu nazvanou prostě „Elder“. Kořeny kapely jsou jednoznačně v metalu, konkrétněji doom a stoner metalu. Tvrdým zářezům jako „Hexe“ nebo „Riddle of Steel“ ale dávno odzvonilo. Překvapivé je, že to vůbec nevadí.

Ono co si budeme povídat, hudba Elder na prvních dvou deskách, potažmo i EPčku „Spires Burn / Release“ nebyla nijak zvlášť originální. Podle škatulky stoner / doom si asi každý dokáže lehce představit, jaké kapely z minulosti tito rodáci z Massachusetts uctívali. Koule to ale mělo, takže to stálo rozhodně za to. Přeci jenom udělat opravdu dobrou variaci na již notně ohrané téma je také těžká disciplína. „Lore“ však ukázalo Elder ve zcela novém světle. Barvitější hudba a komplexnější kompozice sice znamenaly celkem výrazný žánrový odklon od dřívějšího temného směřování, ale vykoupením bylo najití svébytnější polohy a nakonec i zajímavějšího vyznění.

Nový zvuk vylepšili na „Reflections of a Floating World“ takřka k dokonalosti, jen škoda toho zaváhání ke konci desky. Novinka „Omens“ tak měla na co navazovat a také co vylepšovat. Zároveň se však Elder nechtějí opakovat, což důrazně stvrdili s rok starým EP „The Gold & Silver Sessions“, které je ryze instrumentální a hudebně opět trochu v jiné poloze. Jaké tedy bude „Omens“, bylo vlastně nejisté.

„Omens“ tak nějak logicky navazuje na předchozí dění. Elder se neustále rozevírají a absorbují do svého stylu více a více z jiných žánrů. Jejich stěžejním bodem je psychedelie nejrůznějšího druhu. Provází je od ryze stonermetalových začátků až po progresivně psychedelickou současnost. Začínali jako zkouření čarodějové a přes romantické fantaskní obrazy se přehoupli až do nekončících abstrakcí a spirálu očních klamů. „Omens“ je dosud jejich nejrockovějším a také nejjemnějším albem. Znatelné jsou ozvěny „The Gold & Silver Sessions“, z jehož výpravnosti a atmosféry se zde vychází ve velkém. Na „Omens“ sice není žádná instrumentálka, ale slovy tu zpěvák, kytarista a vrchní skladatel Nick DiSalvo taky zrovna neplýtvá.

Odchod spoluzakládajícího bubeníka Matthewa Coutoa se na nové tvorbě Elder nijak neprojevil. Georg Edert ho nahradil velice přesvědčivě. Stejně tu má v rukou všechno DiSalvo. Skladby jsou opět dlouhé, předlouhé, ale Elder s více jak desetiminutovými délkami vždycky uměli pracovat a snad se v tom i vyžívají. „Omens“ má hodinu času a čítá pět písní. Jak už jsem zmínil výše, „Reflections of a Floating World“ je super, ale na konci ztrácí. Ta poslední čtvrthodinka už nemá takovou sílu. „Omens“ je na tom bohužel dost podobně, vlastně ještě hůře.

Elder

Začátek alba je ve znamení vyčkávání. Titulní skladbě trochu trvá, než začne vyzařovat skutečně povedené momenty, ale po představení nejrůznějších náladotvorných efektů a načrtnutí odlehčených melodií na tvrdém základu se ozvou první nápěvy, čímž se kruh uzavře a všechny důležité body Elder z poslední doby jsou pokupě a fungují. Po kratší odmlce začne být stopa opět zajímavá ve chvíli, kdy nabídne i rychlejší tempo s chytlavým riffem, to ale moc dlouho nevydrží a zabředne do už závěrečné, nemastné-neslané pasáže. Tím je začátek trochu rozpačitý, avšak brzy jsou veškeré výtky zapomenuty, protože přicházejí na řadu „In Procession“ a „Halcyon“. Tady se konečně Elder dostávají s jistotou na svůj vysoký standard srovnatelný s nejlepšími momenty předchozích dvou nahrávek.

Obě skladby mají výstavní melodie, opojnou atmosféru a navrch povznášející vokály. Přesně takovéto kusy mě vždy ujišťují o správnosti rozhodnutí Elder zanechat jednotvárné tvrdosti a otevřít hlavy dokořán pro podobná putování. „In Procession“ navíc začíná takovým vtípkem, jako když začne hrát stará ohraná deska, ale vše se po chvíli vyčistí do současné krystalicky čisté produkce. Něco podobného už Elder předvedli v samém úvodu alba „Dead Roots Stirring“, která začíná cvaknutím podobnému spouštění gramofonu. Tyhle detaily se však rovněž projevují i v hudbě, kde rozhodně není nouze o objevování něčeho nového. Jednou si všimnete nenápadné kytarové linky, podruhé třeba mellotronu. Každý další poslech nabízí něco dosud nezpozorovaného.

„Halcyon“ jde ve výpravnosti ještě dále. Díky její vrstevnatosti a neustálému vývoji dokáže představivost makat naplno. V případě těchto dvou titulů tedy převládá až na drobnosti takřka naprostá spokojenost. Problém nastává s následující „Embers“. Ta začíná v klasickém střihu, avšak její ústřední vokály prostě nedávám, a to do takové míry, že se mi tím znechutila celá. S tou melodičností je to tady za hranou. Zpěv tahá za uši, působí to přehnaně, nuceně, nepřirozeně, prostě ne. Navíc hudební podklad není ani zdaleka tak zajímavý jako v případě předchozích třech písní. Závěrečná „One Light Retreating“ je na tom už podstatně lépe, ale na tu nejvyšší úroveň nemá. Posledních dvacet minut je tak spíše hořkosladkou tečkou.

„Omens“ hlavní nedostatek „Reflections of a Floating World“ nevylepšilo, ba naopak, ještě ho prohloubilo. Dá se říci, že půlka alba je výborná, a ta druhá se pohybuje v průměru až vyloženě podprůměru. Je to škoda, protože Elder rozhodně mají na to složit opravdu strhující nahrávku. „Omens“ jí není, ale v dílčích momentech ji připomíná. Ostatně stejně jako „Reflections of a Floating World“ nebo ještě dřívější alba Elder. Na druhou stranu, díky několika povedeným okamžikům, a zejména pak dvojici „In Procession“ a „Halcyon“ se o „Omens“ dá stále v klidu mluvit jako o slušné desce, kterou si tu a tam určitě pustím i v budoucnu.


Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand – The Cosmic Trigger: Retriggered

Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand - The Cosmic Trigger: Retriggered

Země: Rakousko
Žánr: psychedelic rock
Datum vydání: 12.12.2019
Label: WKN

Hrací doba: 48:56

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand

Der Blutharsch potažmo Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand mám poměrně rád. Jejich nahrávky zde ostatně recenzuji pravidelně a nějak si nevzpomínám, že bych tomu někdy dával pojeb, naopak jsem prakticky vždycky nadšený nebo přinejmenším spokojený. Také v naší sekci reportáží z koncertů se rakouská kultovka několikrát objevila a vždy si odnesla pozitivní kritiku.

Jak tedy vidno, ke kapele nějaký vztah mám. Rozhodně se ale neřadím k fanatikům, kteří potřebují slyšet a vlastnit všechno. Na dlouhohrající desky se vždycky těším, občas si rád poslechnu i nějakou zajímavou kolaboraci. Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand toho ovšem vydávají docela hodně a pravidelně sypou i dost neřadovek. Ty mě už zas tolik nezajímají a k životu je nepotřebuju. Člověk by pak skoro nemusel dělat nic jiného než poslouchat jenom tuhle jedinou skupinu, což úplně nemám zapotřebí, jakkoliv se nepochybně jedná o skvělou skupinu.

Podobně jsem neměl potřebu poslouchat ani „The Cosmic Trigger: Retriggered“, tedy novou verzi skvělé desky „The Cosmic Trigger“ z roku 2013, jejíž křest svého času mimochodem proběhl v Praze. Jediným důvodem, proč jsem se s tím obtěžoval a proč o tom píšu i zde, je zaslané cédéčko na recenzi.

Osobně podobným počinům příliš nefandím a obvykle nemívám motivaci je poslouchat. „The Cosmic Trigger: Retriggered“ není výjimkou – ostatně právě proto mi sepsání recenze trvalo tak dlouho. Zbytečnost tohoto nosiče mi navíc přijde dvojnásobná z toho důvodu, že ono „Retriggered“ ve skutečnosti znamená remixy Geoffroyho Delacroixe, které vyšly už jako bonusy u některých verzích původního „The Cosmic Trigger“ v roce 2013. Sám mám doma černou gramofonovou desku, k níž jsou tyhle remixy přihozeny na kompaktním disku. Ten jsem si mimochodem nikdy v životě nepustil, haha.

Po hudební stránce tedy „The Cosmic Trigger: Retriggered“ nepřináší nic nového. Materiál byl akorát zremasterován, prý i nově nahrán a na téhle verzi se skladby nachází v jiném pořadí. Jde o dostatečnou přidanou hodnotu, aby tohle vydání dávalo smysl? Pro mě osobně jednoznačně ne.


Maserati – Enter the Mirror

Beautality - Einfallen

Země: USA
Žánr: psychedelic rock
Datum vydání: 3.4.2020
Label: Temporary Residence Ltd.

Tracklist:
01. 2020
02. A Warning in the Dark
03. Killing Time
04. Der Honig
05. Welcome to the Other Side
06. Empty
07. Wallwalker

Hrací doba: 38:38

Odkazy:
web / facebook / bandcamp / instagram

Americká psychedelická stálice Maserati sdílející jméno s italskou značkou luxusních aut si se svou novou deskou dala docela na čas. Minulé album „Rehumanizer“ vyšlo už před pěti roky, ale nejdelší pauza mezi dlouhohrajícími nahrávkami v historii Maserati nebyla jediným důvodem, proč se měl člověk na „Enter the Mirror“ těšit.

Za prvé, Maserati jsou prostě super kapela. Nevím jak vás, ale mě to fest baví a podobnou muziku stojící na přísném rytmickém diktátu chovám ve velké oblibě. Maserati tuhle formuli umí jak páni a tepou psychedelický rock vytuněný o výraznou elektronickou složku ve vysoké kvalitě. Za druhé, „Rehumanizer“ byla prostě super deska, která se fest povedla a navrch přihodila asi nejhezčí obálku z celé diskografie skupiny. Podobné kosmické pičoviny jednoduše žeru.

Oproti tomu obálka „Enter the Mirror“ mi přijde o dost obyčejnější a chudší. A vzato kolem a kolem, také z hudebního hlediska mi „Rehumanizer“ sedělo o něco lépe. Minulá fošna se vyladila víc do space rocku a hvězdné atmosféry, což mému subjektivnímu vkusu vyhovovalo. Novinka má spíš náladu klasičtěji střiženého psychedelic rocku.

V žádném případě to ovšem neznamená, že by „Enter the Mirror“ mělo stát za hovno. Pořád se jedná o výbornou nahrávku, jež svým autorům a jejich reputaci ostudu rozhodně neudělá. Může to znít jako klišé, ale dovolím si tvrdit, že letošní novinka toho pořád nabízí dost na to, aby to stávajícího fandu Maserati nejenže nezklamala, ale dokonce i uspokojila. A co se nových posluchačů týče, tak ani těm „Enter the Mirror“ určitě nevystaví stopku, pokud právě tohle bude ta deska, s níž muziku Maserati poprvé zkusí.

Nejslabší chvilku si „Enter the Mirror“ odbude hned na svém začátku. Postupně narůstající intro „2020“ zní slibně, obzvlášť když skončí v subtilním techno beatu, který se posléze plynule překlene do „A Warning in the Dark“. Ta sice není špatná, ale postrádá drajv následujících stop, plus kytarové melodie v páté minutě jsou asi nejslabší pasáží celé kolekce.

Dál už ale album jede bez výraznějšího zaváhání. „Killing Time“ hned na začátku nasadí splašenou striktní rytmiku, již sice následně zjemní kytary, takže pořád nejde o nějakou tvrdou palbu, ale tah na bránu to rozhodně má. Navíc mě extrémně baví plynulý zlom do „Der Honig“, která vytáhne jeden z nejlepších beatů na celém „Enter the Mirror“. Pro mě osobně první vrchol alba.

Za druhý vrchol pak samozřejmě považuji závěrečnou osmiminutovku „Wallwalker“ s nejsilnější kosmickou aurou na celém albu, navíc krásně vygradovanou. Poslední dvě nezmíněné písničky jsou rovněž cool. „Empty“ nabízí další odpichovou hitovku podobnou jako „Killing Time“ a „Welcome to the Other Side“ pracuje s podobnou recepturou jako „A Warning in the Dark“, akorát v trochu lepším podání.

Celkově vzato „Enter the Mirror“ podle mě obstálo a nemá se za co stydět. Sem tam slabší motiv se sice objeví, ale z obecného hlediska deska dopadla dobře a za nějaký ten poslech stojí. Pokud tedy máte v oblibě psychedelický rock a ještě jste s „Enter the Mirror“ neměli tu čest, nemusíte se toho bát a klidně si album vpalte.


Arrm – II

Arrm - II

Země: Polsko
Žánr: psychedelic rock
Datum vydání: 6.12.2019
Label: Instant Classic

Tracklist:
01. Be Present
02. Sinking in Depression
03. Birth
04. City Forest

Hrací doba: 42:25

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Against PR

Na polské kvarteto Arrm jsem měl počíháno už delší dobu. Určitě tu situaci taky znáte. O existenci nějaké kapely víte už nějaký čas, tak nějak tušíte, že její muzika by vám mohla nebo snad dokonce i měla sedět, ale pořád ne a ne si najít čas, aby se do toho člověk zakousnul a skutečně dal danému interpretovi větší šanci. K poslechu se všude okolo válí nepředstavitelně obrovské množství hodin hudby a jeden kolikrát sotva stíhá sledovat novinky již známých a oblíbených formací. A jakkoliv objevování nových jmen bývá lákavé a zábavné, ne vždy mu člověk stíhá věnovat tolik času, kolik by sám třeba chtěl.

Arrm pro mě osobně patří přesně k takovým, výše popsané naplňují bez sebemenší odchylky. Už nějaký ten pátek vím, že tihle Poláci existují, a zdáli se mi lákaví. Samozřejmě čistě v platonické a hudební rovině. V souvislosti s jejich muzikou padají pojmy jako psychedelický rock, ambient nebo drone. Letmo puštěné ukázky mě navnadily. Navrch ještě stačí dodat, že v Arrm hraje hned trojice borců z ThawArtur Rumiński (kytara), Michał Leks (bicí) a Maciej Śmigrodzki (klávesy). V rámci Thaw hoši už nejednou ukázali, že mají otevřenější hlavu, nepotřebují hrát striktně dle stanovených pravidel a také se nebojí posouvat svoje možnosti a střídat žánry. Dobré vědět.

Všechno to zní strašně lákavě, takže by se mohlo zdát, že nyní přijde nějaké „ale“, které zdánlivé idylce uštědří tvrdý direkt. Naštěstí se tak nestane, nepřiletí žádný pravý hák, ani levý hák, dokonce nedojde ani na nesportovní kopanec do koulí ze zálohy. Dle výše řečeno by vám asi mělo být jasné, že nejsem s to posoudit, jestli se to samé dalo tvrdit i o starších počinech, ale co se týče druhé, trefně a originálně pojmenované řadovky „II“, tak prostě a jednoduše dopadla na výbornou.

Je dost dobře možné, že jste „II“ už dávno sami slyšeli, protože nejste takoví vocasi jako já, abyste Arrm dřív neznali, případně abyste s poslechem alba otáleli půlroku, jak mám já osobně v neblahém zvyku. Pokud tomu tak je, pak doufám, že s mým názorem o kvalitách „II“ souhlasíte. Jestli vám ovšem muzika Arrm podobně jako mně doposud unikala, tak věřte, že by vám měla stát za slyšení, pokud si užíváte jemnější atmosférický psychedelic rock s lehce ambientním feelingem.

Arrm na „II“ netepou striktní krautovou psychedelii ani nefrčí kosmickými dálavami na spacerockové raketě. To ale neznamená, že by neuměli nabídnout podmanivé budování skladeb nebo bravurně vystavěné gradace. Ve všech těchto ohledech podle mě docela jednoznačně vede druhá kompozice „Sinking in Depression“, kde všechny použité elementy sepnuly do bezchybného celku. Výborná atmosféra, skvělé gradování do hlučnější závěru a po cestě hromada výtečných malých motivů a poutavých linek. Za mě osobně po zásluze nejlepší stopa desky.

Arrm

Ostatní songy se nicméně rovněž povedly. Ačkoliv „Sinking in Depression“ bez zaváhání vede, i další písně mají co říct, a to včetně výrazově nejúspornější „Birth“, v níž se dá snad jako v jediné s přivřenýma ušima slyšet i ten drone. Pořád ale nejde o tak důkladný minimalismus, jaký si Poláci vyzkoušeli třeba na nahrávce „St. Phenome Alley“ od Thaw.

Celkově se tedy jedná o výtečnou desku, která postrádá slabších míst a baví v celé své délce. Vím o tom, že se mezi vámi nacházejí fanoušci psychedelického rocku (a netvařte se, že tam nejste!) – právě vy byste si „II“ měli určitě poslechnout, jestli jste to ještě neudělali.


The Spacelords – Spaceflowers

The Spacelords - Spaceflowers

Země: Německo
Žánr: psychedelic / space rock
Datum vydání: 21.2.2020
Label: Tonzonen Records

Tracklist:
01. Spaceflowers
02. Frau Kuhnkes Kosmos
03. Cosmic Trip

Hrací doba: 49:37

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Creative Eclipse PR

Na německých The Spacelords mi přijde hodně zajímavý styl jejich artworků na deskách. Když se člověk podívá na „Liquid Sun“ (2016), „Water Planet“ (2017) i letošní novinku „Spaceflowers“, nelze si nevšimnout, že jsou ty obálky vedeny v jednotném stylu. Samotné výjevy se mi zdají dost cool. Všechny tyhle kosmické hovadiny žeru a baví mě to fest.

Na druhou stranu, přebaly The Spacelords jsou zvláštní v tom, že z nich tak okatě smrdí digitální prostředí, což naopak moc nemusím. Asi nejvíc na tohle trpí album „Water Planet“, jehož obal mi s trochou nadsázky připomíná všechny ty odpudivé wallpapery a screensavery, co letěly někdy před dvaceti a více lety. Přitom má ale ta ohavnost provedení své zhovadilé kouzlo a celkově vzato nemůžu grafické stránce The Spacelords upírat určitou stylovost.

„Spaceflowers“ se svými předchůdci drží basu také po hudební stránce, kde rovněž pokračuje v již dříve vytyčeném stylu. O čem tahle muzika bude, musí být snad každému jasné už jen z těch zmiňovaných obálek, z názvu kapely, z titulů samotných nahrávek i jejich songů. The Spacelords samozřejmě valí psychedelický space rock / krautrock. A vlastně je to jenom dobře, že z hudebního hlediska nikam zvlášť neposouvají a jednou pořád na té jedné hypnotické vlně, protože v jejich podání jde o krásně čistou žánrovou práci, jež jistě potěší posluchače, kteří si libují psychedelickém rocku.

„Spaceflowers“ jde nicméně v té návaznosti ještě dál a se svými dvěma předchůdci drží jednotnou linii i co do dramaturgie. The Spacelords si i tentokrát naložili porci tří dlouhých kompozic, z nichž první dvě trvají přibližně stejně jako ta třetí. Také nyní nahrávka vrcholí v kolosální skladbě, přičemž to vrcholení není jen obrazné, protože to platí i z hlediska kvality anebo, chcete-li, poutavosti. Finální „Cosmic Trip“ jednoduše nenechává svému názvu nic dlužna a na ploše více jak dvaceti čtyř minut rozdělených do tří částí rozvíjí bravurní výlet ke hvězdám.

Přestože vrchol v podobě „Cosmic Trip“ mi přijde docela jednoznačný, neznamená to, že by první dvě písně „Spaceflowers“ a „Frau Kuhnkes Kosmos“ neměly co říct. Ostatně, každá z nich hravě pokořila jedenáctiminutovou hranici, takže obě mají dost času na to, aby mohly na dlouhých plochách namotávat monotónní rytmiku a okolo ní valit různé kosmické melodie a pazvuky. Přesně jak to chceme a jak to máme rádi. Nakonec přisypte lehce stonerové koření a měli byste mít docela jasnou představu, jak „Spaceflowers“ a vlastně The Spacelords obecně zní.

Jistě by mi někdo mohl oponovat, že popsaný recept se nevyznačuje bůhvíjakou originalitu. To je samozřejmě pravda a nikde netvrdím opak. Jenže od psychedelického rocku já osobně nějakou zásadní osobitost neočekávám a do určité míry snad ani nechci. Na tomhle žánru si násobně víc cením jiných atributů – například schopnosti vtáhnout do víru kosmických dálav a vzít mysl na psychedelický trip mimo reálný svět. V tomhle ohledu sice The Spacelords nejsou naprostá špica, ale pořád jim to celé maká dostatečně uspokojivým způsobem, aby se mi to líbilo. Se „Spaceflowers“ jsem nějaký čas strávil, bavilo mě to a dostal jsem od té desky všechno, co jsem očekával. Za mě tedy naprosto v pořádku a všem kolegům-psychedelikům můžu doporučit, aby si tam nějaký ten trip ve společnosti vesmírných kytiček taky vpálili.


Black Magick SS – Rainbow Nights

Black Magick SS - Rainbow Nights

Země: Austrálie
Žánr: psychedelic occult ᛋᛋ rock o/
Datum vydání: 8.4.2020
Label: Infinite Wisdom

Tracklist:
01. Endless Hallucinations
02. Rainbow Nights
03. Get Out
04. Kali
05. Mothers Lullaby
06. The Truth

Hrací doba: 30:48

Odkazy:

Esesácká psychedelie Black Magick SS mohla zpočátku vypadat jako obskurní sranda anebo pekelný trolling. Co jiného by taky člověka mělo napadnout, když narazí na kapelu, která ve své grafice kombinuje křiklavé barvičky, okultismus a neonacistickou symboliku. Oukej, kromě vykutálených humoristů by mohla připadat v úvahu i možnost, že jde prostě a jednoduše o homosexuální nágly…

Jakkoliv to ale pro nezasvěceného může na první pohled vypadat jako obskurní prdel, ve skutečnosti si Black Magick SS nezaslouží, aby na ně bylo pohlíženo jako na obyčejnou sranda-skupinu. Sám si sice nejsem jistý, nakolik to je humor a nakolik si borci stojící za Black Magick SS skutečně myslí, že Hitler byl docela fajn chlápek (a možná vlastně dobře, protože tahle nevědomost tomu svým způsobem dodává na další atraktivitě / zábavnosti), ale smysluplnost jejich existence dostatečně obhajuje hudební stránka věci.

Jsem si vědom toho, že pro většinu z vás nebudu říkat nic nového, poněvadž vím, že naši čtenáři nejsou žádná nekulturní hovada, tudíž lze předpokládat, že tyhle národně-socialistické fety svým přehrávačem proháníte. Přesto je nutné zmínit, že Black Magick SS valí zdrogovaný psychedelický rock čerpající především z období šedesátých a sedmdesátých let, mezi nimiž vykouknou i odkazy do osmdesátek (na „Rainbow Nights“ se projevují doposud nejznatelněji) a jemný „blackmetalový“ pel. Jednoduše si představte, jak si parta nácků vezme svoje oblíbené spoďáry s hákenkrajcem, napere do sebe sloní porci houbiček a o půlnoci na Wewelsburgu dá zběsilou kalbu s reptiliánama, co zrovna přiletěli z pravicového kvadrantu raketou ve tvaru obřího falusu, jenž každou 14. sekundu ejakuluje růžové totenkopfy a každou 88. stříká tyrkysové orlice. Prostě normálka. Kdo nehajluje s náma, hajluje proti nám!

Obě předešlá alba „Kaleidoscope Dreams“ (2017) a „Spectral Ecstasy“ (2018) byla skvělá, takže letošní novinka „Rainbow Nights“ rozhodně měla na co navazovat. Black Magick SS si ani tentokrát ostudu neuřízli a pod teploučkou obálkou nabízejí další porci výživné rockové psychedelie s příchutí národně-socialistického okultismu. Až sem naprosto v pořádku. Tentokrát to ale za mě bohužel není bez výhrad…

Začnu tím horším, ať to máme za sebou. Black Magick SS vždycky pracovali s určitou dávkou kýče – ten k tomu prostě patří, vzhledem ke konceptu dává smysl a vlastně i ten se velkou měrou podílí na tom, že je tahle kapela tak sexy. V „Get Out“ to ovšem místy jde až na hranu, na níž mi to přijde moc sladké a vlezlé. Z „Get Out“ ten 80’s synťákový kýč fakt páchne jak zmrd. Příliš mě nezaujala ani pomalá „Mothers Lullaby“, kde zas dýchne dávka patosu. Song sice zaujme robotickým zefektovaným hlasem, ale celkově mi to koule moc netrhá. Naštěstí ani tyhle dva slabší tracky nejsou vyložený průser a nemám úplně potřebu je při poslechu přeskakovat. Nic to však nemění na skutečnosti, že jim schází ten pověstný šmrnc Black Magick SS.

Black Magick SS

V dalších stopách už jej ale tasmánské komando dávkuje s takovou lehkostí, jak kdyby jej buzerovalí nafetovaní gestapáci. Tam už není moc co řešit. Za mě osobně vede hlavně čtvrtá „Kali“, což je kurva hit až za roh, a kdo tvrdí opak, tak mu Frau Gertruda ukáže, zač je toho Třetí říše.

Z celkové hlediska tedy „Rainbow Nights“ nabízí velkou porci zábavy a rozhodně má smysl to nějakou chvíli točit jak magor. „Kaleidoscope Dreams“„Spectral Ecstasy“ za mě osobně byly lepší, ale to neznamená, že mi při poslechu „Rainbow Nights“ krutě necuká pravačka. Jestli máš nějaké pochybnosti, tak přidej trochu drog, zamedituj s Mein Kampfem v ruce, abys pochopil, že hajlovat s námi se pořád vyplatí!


Lugubrum Trio / Urfaust – Bradobroeders

Lugubrum Trio Urfaust - Bradobroeders

Země: Belgie / Nizozemsko
Žánr: psychedelic rock / black metal
Datum vydání: 30.11.2019
Label: Ván Records

Tracklist:
I. Lugubrum Trio
01. Bruine moeder

II. Urfaust
02. Scabreusheden uit het Tuchtarsenaal

Hrací doba: 15:16

Odkazy Lugubrum Trio:
web / facebook / bandcamp

Odkazy Urfaust:
facebook / twitter / bandcamp / instagram

Urfaust dlouhodobě patří k mým nejoblíbenějším kapelám, z toho už jsem se zde ostatně několikrát zpovídal, takže by pro pravidelného čtenáře asi nemělo jít o nějaké překvapení. Dokonce se jedná o jednu z kapel, od nichž si objednávám většinu nahrávek hned s prvním dnem spuštění předobjednávek, a takových mnoho není (bez nadsázky bych je spočítal na prstech jedné ruky). Vesměs vynechávám živáky, které Urfaust za poslední tři roky vydali hned tři, ale jinak si jejich placky kupuju pravidelně a rád. Splitko „Bradobroeders“ na tom nebylo jinak…

U limitovaných vydání se často stává, že se vyprodají okamžitě, ale zrovna u Urfaust – alespoň tedy u těch nahrávek, které mě zajímaly, poněvadž některá ta zmiňovaná live alba vyšla v dost omezených nákladech – jsem tenhle problém nikdy nepocítil. Proto mě překvapilo, když jsem v den D dorazil domů z práce, začal projíždět shop Ván Records, co za další elpíčka si k tomu přihodím, a když se chystám konečně vložit „Bradobroeders“, čumím, že je kurva do psí prdele vyprodáno.

Naštěstí už byla část vinylů rozházených do dalších obchodů, tudíž mě zachránilo distro Amor Fati, přesto je evidentní, že posluchači black metalu o Urfaust mají velký zájem. Každopádně, docela se mi líbila forma, v jaké „Bradobroeders“ vyšlo. Vylisovalo se pět verzí asfaltu limitovaných na 110 (černá, modrá, bílá) nebo 109 (červená, fialová) ručně číslovaných kusů. Vtip byl ale v tom, že zákazník si nemohl vybrat a barvy (a nejde jen o barevné provedení samotného vinylu, ale také obalu) se rozesílaly náhodně. Na mě zbyla fialová a ještě s krásným náglovským numerem 88, takže teď nad tím můžu fetišisticky onanovat, že mám o jeden kus limitovanější verzi, haha!

Zatím se hovořilo jen o Urfaust, ale split samozřejmě typicky tvoří dvě nebo víc kapel (pokud tedy nejste Furze, který kdysi na pána vydal split sám se sebou). S belgickými sousedy Lugubrum se Urfaust na společném nosiči nepotkávají poprvé. Už v roce 2015 pustily formace do světa sedmipalec „Het aalschuim der natie“ s nádherně blbým obalem (to byla pochvala, jen abychom si rozuměli).

Lugubrum respektive Lugubrum Trio jsem se nikdy nenaučil mít rád tak, jak by si tahle nevšední kapela asi zasloužila. Prostě jsem si ještě nenašel čas jim věnovat odpovídající pozornost, ačkoliv vím, že se s dost velkou pravděpodobností jedná o skupinu, jejíž muzika by mě bavila. „Bruine moeder“ to do určité míry potvrzuje, jelikož Lugubrum ukazuje jako divnou formaci s neotřelým soundem. Mluvit v případě tohohle songu o metalu je trochu mimo místu, protože se jedná spíš o jakousi rockovou prapodivnost, která si vypomáhá některý psych/retro postupy (u těch klapek je prostě evidentní, odkud vítr vane). Zní to hodně v cajku.

Přesto „Bruine moeder“ tahá za ten kratší konec a funguje pro mě spíš jen jako předehra před tím zásadním. Prostřednictvím „Scabreusheden uit het Tuchtarsenaal“ Urfaust navazují na tradici svých nejlepších minialb jako „Einsiedler“. Jde o pomalou hypnotickou skladbu s unikátním Urfaustím feelingem i nezaměnitelnou vokální stránkou. Skvost jak hovado a určitě by to mělo potěšit i ty fans, jimž nebyl úplně po chuti směr, jakým se Nizozemci vydali na posledních „Empty Space Meditation“ a „The Constellatory Practice“.

Resumé nemůže být jednodušší. Lugubrum – hodně fajn. Urfaust – pecka jak svině. Celkově – povedená fošna.


Monomyth – Orbis quadrantis

Monomyth - Orbis quadrantis

Země: Nizozemsko
Žánr: psychedelic rock
Datum vydání: 12.9.2019
Label: Suburban Records

Tracklist:
01. Aquilo
02. Eurus
03. Auster
04. Favonius

Hrací doba: 40:22

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

Přijde mi, že je to teprve chvíle, co jsem zde poprvé psal o nizozemských Monomyth, ale ono to kurva letí a skoro se ani nezdá, že od vydání bezejmenného debutu uběhlo už celých šest roků. Během nich se navíc kapela nijak zvlášť neflákala, v důsledku čehož letošek přináší už čtvrtou řadovou desku „Orbis quadrantis“. A jako vždy, natěšenost byla veliká, obzvlášť když Monomyth novinku museli odložit o víc jak půlroku kvůli operaci klávesisty Petera van der Meera, která kolidovala se začátkem turné na podporu nového alba.

To máte tak. Hned na své prvotině Monomyth jednoznačně ukázali, že jejich další kroky bude záhodno sledovat. Eponymní debut mám osobně strašně rád a myslím si, že přinejmenším skladba „Loch Ness“ je prostě geniální. Druhé „Further“ bylo lehce slabší, ale i tak si Monomyth stále udrželi čistý štít. Když nic jiného, tak díky finálnímu sedmnáctiminutovému monstru „6EQUJ5“ se skupina může pochlubit další dech beroucí kompozicí. Ani třetí řadovka „Exo“ nezaváhala a nejpozději ona definitivně stvrdila, že Monomyth jsou prostě a jednoduše skvělá záležitost.

Až doposud Nizozemci nešlápli vedle a nic nenasvědčovalo tomu, že by na daném stavu věcí mělo „Orbis quadrantis“ cokoliv změnit. S dosavadní diskografií za zády a s takhle krásnou grafikou se prostě mělo jednat o sázku na jistotu, která nejenže nezklame, ale spíš nabídne další působivý psychedelický zážitek. A přesto mám trochu dojem, že Monomyth prvně lehce klopýtli a „Orbis quadrantis“ není až tak velká paráda jako předešlé věci.

Předně je nutné zdůraznit jednu věc – „Orbis quadrantis“ určitě není vyloženě špatné album. Vlastně si myslím, že stále bavíme o nadprůměrné záležitosti, protože vypičovat tohle jako skutečně nepovedenou hudbu by bylo jedině pozérství a možní i vybití frustrace z případného zklamání, které při prvních posleších ve vzduchu docela visí. Nicméně, nikdo nemůže pochybovat o tom, že Monomyth to prostě mají v ruce a i na své čtvrté řadovce zvládnou vytáhnout nádherně vypointované momenty, vygradovat skladby do působivých pasáží i splétat psychedelické pavučiny prostřednictvím podmanivé rytmické sekce nebo divných klávesových efektů.

Problém vidím v tom, že se na albu nechá nalézt i nepříjemně velké množství vaty. Chápu kupříkladu myšlenku úvodní skladby „Aquilo“, ale prvních sedm a půl minuty z celkových dvanácti je vesměs o ničem, něco skutečně zajímavého se začne dít až v závěrečných čtyřech a půl minutách. Samozřejmě můžete argumentovat tím, že by rytmický nástup neměl takovou sílu, kdyby mu nepředcházelo budování očekávání, a možná budete mít i pravdu, ale vážně bylo nutné to natahovat na sedm a půl minuty? Nehledě na to, že i ta minimalistická část šla podle mě zpracovat lépe.

Monomyth

Navíc se nejedná o jediný prohřešek vůči posluchačskému zážitku. Třeba finální „Favonius“ mohla úplně v klidu skončit po klimaxu ve dvou třetinách (a taky si odpustit utahaný rozjezd, první téměř tři minuty opět o ničem). Sice i zde chápu tu ideu, ale myslím, že extatický závěr by „Orbis quadrantis“ ukončil uspokojivěji než další minuty poklidného a nepříliš záživného rozjímání. Osobně bych si pak odpustil i určité kytarové linky v „Eurus“.

Jak už ale padlo, o vyložený průšvih se nejedná, poněvadž deska nepochybně nabízí i velmi dobré momenty. „Auqilo“ a „Favonius“ staví na postupném gradování a trpělivém posunu k cíli, přičemž v obou případech jde o exkluzivní vyvrcholení, pokud přežijete chladnější rozjezd. „Eurus“ a „Auster“ na psychedelický rock nahlížejí z hlediska opiové monotónní rytmiky, čímž trochu připomenou pojetí „Exo“, ale minimálně druhá jmenovaná s výraznou rolí kláves je super a také moc hezky vygraduje. „Eurus“ až na zmiňované kytarové výpady nakonec také není blbá.

Určité rozčarování může plynout také z toho, že na „Orbis quadrantis“ jsou Monomyth méně „kraut“ a „space“, což trochu zamrzí po „Exo“, a na druhé straně mají místy blíž k prog rocku. Takový posun možná někdo uvítá, ale já osobně radši preferuji čistější psychedelii. Nejspíš i to se podepisuje na tom, že mé přijetí „Orbis quadrantis“ je mírně chladnější. I přesto nemohu popřít, že svoje kouzlo to stále má a že ty nejlepší pasáže jsou stále mocné. Do sbírky si to časem asi pořídím. Chcete-li však zjistit, proč jsou Monomyth tak magičtí, doporučuji nejdřív zkusit starší věci.