Archiv štítku: stoner metal

Circle of Witches – Rock the Evil

Circle of Witches - Rock the Evil
Země: Itálie
Žánr: stoner metal
Datum vydání: 15.2.2014
Label: Metal Tank Records

Tracklist:
01. Rock the Evil
02. Going to Church
03. Pulling the Trigger
04. The Punishing
05. Hell’n’Roll
06. The Crimson Witch
07. Southern Wolves Strike Again (Lycans Are Back!)
08. Pussy Juice
09. Snakes’ Old Man (’13)
10. Holyman’s Girlfriend MMXII

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Metal Tank Records

O tom, že dřevní stoner rock a stoner metal jsou aktuálně v kurzu, není třeba polemizovat, protože je obecně známá věc, že snad vše, co jen trošku smrdí retrem, sklízí v posledních letech nemalé úspěchy, takže tento stav vygradoval až do takové podoby, v jakém se minulou dekádu nacházel metalcore. No dobře, možná trošku přeháním, ale uznejte, že kapel, které oprášily stará dobrá léta, je všude plno a najít mezi nimi skutečné klenoty, jež se pouze neschovávají ve stádu a nekrčí se ve stínu těch největších samců, je čím dál těžší. Teď by se hodilo pro efekt říct, že Circle of Witches jsou onou výjimkou a jedním z mála klenotů, na nějž světla reflektorů nedosvítí, protože jeho možnosti jsou omezené a nemůže tak osvítit každou z obrovského množství kapel, nicméně tak tomu bohužel není. Circle of Witches jsou “jen” další stonerová parta, která na svém debutu “Rock the Evil” přináší standardní porci hutného a špinavého metalu, jenž vlastně nemá čím překvapit. Nezní to nijak lákavě, že ne? Tak vezměte na vědomí, že tady se pojí dohromady ty nejchutnější rockové ingredience, takže svým způsobem je už předem z půlky vyhráno.

Záměrně jsem v jedné z předchozích vět použil ty uvozovky ve slově “jen”, protože Circle of Witches nejsou žádné objevné těleso na hudební mapě, ale přesto je jejich debutová deska “Rock the Evil” vcelku příjemným kouskem, na němž se (a teď použiju slova vydavatelství, protože to sedí jako prdel na hrnec) prolíná ukrutná rychlost Motörhead a temné riffy Black Sabbath. Protože se trojice pánů pohybuje většinou na vlnách zmetalizovaného rock’n’rollu, tak vliv prvně jmenovaných je přeci jen o něco výraznější, ovšem na druhou stranu některé z kytarových partů, hlavně ty v pomalejších pasážích, zní jako z dílny Tonyho Iommiho. Ale ruku na srdce, jeho vliv je slyšet odevšud, takže to už ani nikoho nepřekvapí.

Pojďme ale od obecných žánrových řečem k samotným Circle of Witches. Ti sází hlavně na živelnost a přirozenost své tvorby, takže i když se náhodou stane, že nejedou na plný výkon a zpomalí jako třeba v sedmé “Southern Wolves Strike Again (Lycans Are Back!)”, tak neztrácí nic ze svého nasazení a stále máte pocit, že hrají živě v jedné místnosti. Rytmicky nenáročné, avšak velmi chytlavé, bicí se proplétají s dřevními riffy a z každého momentu na vás řve bublající basa. Přesně takhle jednoduše to fungovalo kdysi a Circle of Witches jsou si toho vědomi, takže nic dalšího než vokál Maria Bovea na “Rock the Evil” nenajdete…

…a je to vlastně dobře, protože šlupky typu “Going to Church”, “The Punishing”, nebo výmluvná “Hell’n’Roll” nebudou nikdy fungovat jako načančané hitovky, protože jejich říz vychází ze zvukové a skladatelské přímočarosti, někdo by řekl až triviálnosti. To ostatně platí pro album jako ucelený výtvor. Nebudu vám mazat med kolem huby tvrzením, že “Rock the Evil” nemá slabá místa, protože třeba závěrečnou “Holyman’s Girlfriend MMXII” a “Pulling the Trigger” jsem si dvakrát neoblíbil, ale to jsou jen zanedbatelné kapky v moři, nad kterými se dá bez problému mávnout rukou. Problém nastává zjištěním, že tím, jak jsou skladby všechny téměř jako přes kopírák, dřív nebo později přijde pocit, že ke konci už to netáhne tak moc, jak by asi mělo. Jasně, spousta alb se jednou oposlouchá, ovšem u “Rock the Evil” mi to bohužel netrvalo zas tak dlouho, abych to zde nemusel zmínit. Prvních pár poslechů je všechno super, nadšenost neznala hranic, ale stačí jen pár dní náslechu navíc a najednou si říkáte, že zas taková sláva to tedy není.

Zpět ale k pozitivnějším věcem, protože těch je na “Rock the Evil” převaha, což se klasicky ukáže při výběru těch nejlepších skladeb, protože i přes vyřčenou kritiku je stále z čeho vybírat. To, že po nějaké době začne počin jako celek odpadat, ještě neznamená, že jednotlivé vály nejsou úplně v pohodě. A které že jsou ty top? Nemůžu opomenout už v úvodu zmíněnou trojici rychlejších pecek, které mají všechny předpoklady k tomu, aby album popoháněly kupředu. Jsou chytlavé, mají tah na branku a nosné nápady v podobě kytarových či vokálních linek jsou velmi povedené. Mě osobně třeba hodně potěšila úplná blbost v podobě hetfieldovského “oh yeah” v refrénu “Going to Church”. Jedna z nejlepších písní je určitě motörheadovská “The Crimson Witch”, v níž se bubeník Fabio Thunderbird (předpokládám, že to nebude pravé jméno) docela předvedl a na chvíli zavelí k dvoukopákovému útoku. Z druhé půlky, kdy už “Rock the Evil”, pravda, trochu uvadá, vyčnívá určitě “Pussy Juice”, i když uznávám, že je to hlavně kvůli šťavnatému textu (smích). Hudebně je to věc (na poměry zbytku skladeb) asi nejhitovější a kytarová vyhrávka, která ji provází, je dosti chytlavá. A takových maličkostí, které upoutaly mou pozornost a udělaly mi poslech záběvnější, je víc, ale album na nich nestojí, ani nepadá, takže je zbytečné je vytahovat na světlo.

Myslím, že všechno podstatné už bylo řečeno, takže nebudu závěr uměle oddalovat. Komu se takováto hudba líbí, tak v žádném případě neprohloupí, protože všechny aspekty, které by mít měla, má deska v dostatečné míře a vatovité momenty jsou ořezány na přijatelné minimum, takže se “Rock the Evil” poslouchá úplně bezproblémově. Alespoň ze začátku, ale o tom výše. A řekněme si upřímně, čeká někdo od kapel typu Circle of Witches něco jiného než šlapající hitovky? Beztak ne, protože tohle je jeden z těch případů, kdy ke spokojenosti stačí opravdu málo. Nejedná se sice o nikterak dechberoucí počin, z něhož bych spadl na zadek, ale přeci jen, v té záplavě hodně podobně znějících kapel jsou Circle of Witches jedni z těch zajímavějších. Možná za to může fakt, že nezapomínají na metal a některé pasáže mají pořádnou tíhu, kdo ví… Na sedmičku to ale určitě není, protože vyloženě bez much to pánové (alespoň zatím) neumí, takže lepší šestka úplně přesně vystihuje to, kde se jejich tvorba pohybuje.


Mustasch – Thank You for the Demon

Mustasch - Thank You for the Demon
Země: Švédsko
Žánr: stoner metal
Datum vydání: 15.1.2014
Label: Bengans Vinylklubb

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

Švédští Mustasch, kteří prezentují severský heavy metal v řádně špinavém provedení stojícím na stoner metalových riffech, nezahálí a přináší své sedmé studiové album “Thank You for the Demon”, jež vychází v klasickém dvouletém odsupu od posledního “Sounds Like Hell, Looks Like Heaven”, které mi přišlo oproti předchozím trošku slabší a nebavilo mě poslouchat už pošesté totéž album, jen s tím rozdílem, že skladby se jmenují jinak.

Bylo by bláhové čekat, že “Thank You for the Demon” bude svým způsobem novátorské, ale oproti minulejšku jde přeci jen o krok správným směrem. Hudební náplň je sice úplně stejná, ale tam, kde se posledně skákalo od lepších skladeb k těm vyloženě vatovitým, je aktuální devítka kousků vyrovnaná a hledat totální výplň, která na zbytek nestačí, snad ani nejde. Od úvodní hitovky “Feared and Hated”, přes gradující semi-baladu “All My Life” s vkusnými aranžemi na pozadí, až po “I Hate to Dance”, která jede na přímočarém pochodovém rytmu, jenž ve spojení s chytlavým refrénem vážně nutí tančit, představuje novinka našlapané album, na němž se všechny předpoklady sešly v takové konstelaci, že bych se nebál mluvit o něm jako o nejsilnějším zářezu od dob “Latest Version of the Truth” z roku 2007. Mým osobním vrcholem se nakonec stala píseň nejpřekvapivější, a sice “The Mauler”, která zní ve všech ohledech jako staří Black Sabbath, jen zde nezpívá Ozzy Osbourne, ale zatěžkaným kytarovým riffem a pomalou náladu dává na staříky vzpomenout. Potěší orientální klávesy v pozadí, jež hypnotickou atmosféru stahují do vod dosud neprobádaných. Zpěvák Ralf má podmanivý vokál a právě v takových skladbách vynikne v plné kráse, takže palec nahoru.

Myslím, že vše podstatné už bylo řečeno. Přestože jsem od “Thank You for the Demon” nečekal po minulé slabotě žádné zázraky, tak jsem byl nakonec celkem příjemně překvapný z toho, jak vyrovnané album letos Mustasch vypustili. Tenhle špinavý heavy metal má prostě koule, tak by byla škoda jej přehlížet.


Mammoth Storm – Rite of Ascension

Mammoth Storm - Rite of Ascension
Země: Švédsko
Žánr: stoner / doom metal
Datum vydání: 7.1.2014
Label: selfrelease

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

Mammoth Storm je nová akvizice na severské doom metalové scéně… tedy, řečeno hodně vágně, jelikož muzika, s jakou se toto švédské trio prezentuje, není úplně čistě doom metalová. Ačkoliv na první pohled to může působit jako úplně mladá a nezkušená skupina, v její sestavě ve skutečnosti mimo jiné figuruje třeba Daniel Arvidsson známý především jako kytarista Draconian, který však zde obsluhuje baskytaru a mikrofon.

S čím se tedy Mammoth Storm na svém první ípku “Rite of Ascension”, jemuž v minulosti předcházel pouze jeden demosnímek, prezentují? Rozhodně se zde neobjevuje Amerika, vlastně téměř naopak, jelikož Mammoth Storm předvádějí vcelku dřevní metal, který se rozhodně víc obrací do minulosti, než aby se snažil nějak posouvat hranice. Z dnešního pohledu dělení žánru se ta muzika dá co do škatulek vcelku přesně vpálit někam na pomezí doom metalu a stoner metalu, ale je to nakonec jedno, protože si úplně vystačíme s tvrzením, že téhle hudbě vládnou mocné, pomalé, těžké a špinavé riffy, s nimiž nahrávka stojí a padá. Zároveň lze v hudbě zaslechnout i mnohé přímé vlivy jiných kapel, kupříkladu se přímo nabízí vytáhnout obligátní Black Sabbath, z jejichž tvorby celá tahle scéna od základů vychází a čerpá, ale ani ti rozhodně nejsou jediní. V jednom momentě úvodní titulky “Rite of Ascension” se třeba objeví riff, který jako by vypadl z dílny Thomase Gabriela Fischera ze Celtic Frost a Triptykon.

“Rite of Ascension” sice nabízí jenom dva vály, díky čemuž by se mohlo zdát, že půjde o jednohubku o pár minutách, nicméně vzhledem k tomu, že oba kusy jsou delší stopáže, vylezlo z toho nakonec necelých 25 minut, což už není úplně nejmíň (třeba u Deicide skoro řadovka, že ano). Obě skladby však navzdory nepříliš velké originalitě ubíhají více než příjemně, osobně mě dost baví, nabízejí rozhodně kvalitní zatěžkanou náladu a několik vysloveně parádních momentů. Sice to není počin, bez jehož poslechu byste nemohli žít, ale fandům podobných žánrů jej rozhodně můžu i tak doporučit, protože je to dost povedený kousek.


Red Fang, The Shrine, Lord Dying

Red Fang, The Shrine, Lord Dying
Datum: 6.2.2014
Místo: Praha, Futurum
Účinkující: Red Fang, The Shrine, Lord Dying

Ačkoliv v Čechách američtí Red Fang už dříve hráli, rozhodně se nedá říci, že by naši malou středoevropskou zemičku navštěvovali kdovíjak často. Pražský klub Futurum tak hostil tuhle stoner metalovou sebranku spolu s dalšími dvěma předskokany vůbec poprvé. Otevíralo se v sedm hodin a zpočátku zely prostory klubu prázdnotou. Až těsně před začátkem vystoupení (plánovaném na osmou hodinu) se začaly hloučky návštěvníků zhušťovat a nakonec bylo téměř plno. Naštěstí ne úplně narváno, protože potom nevím, kam bychom se tam všichni vešli.

Jako první se na pódiu představili američtí sludge metalisté Lord Dying. Jejich těžkotonážním riffům dominoval především fakt, že frontman E. Olson váží minimálně tři a půl tuny a jeho hlasový projev se dá přirovnat k melancholickému vrnění buldozeru. Jednotlivé songy zněly zprvu hodně podobně, ale když se člověk zaposlouchal do velmi dunivého a drsného soundu, dalo se usoudit, že ačkoliv mají Lord Dying na kontě zatím pouze jednu řadovku, určitě vědí, co dělají. Jako předkapela fajn, zažil jsem mnohem horší.

Za hromového zahlaholení “Welcome to the shrine!” nastupují The Shrine, rovněž z amerického kontinentu. Tihle zarostlí manící o sobě rozhlašují, že hrají “Psychedelic Violence Rock and Roll”, já bych však jejich styl přirovnal k takovému tomu typicky americkému thrash metalu s power prvky, který byl hodně oblíbený v devadesátých letech. Na to, že tahle kapela funguje teprve od roku 2008, to bylo hodně solidní. Jejich set příjemně odsýpal a během něj jsme se asi tak dvacetkrát dozvěděli, že tahle parta pochází z Venice Beach v Kalifornii a že si máme dát pozor na určité slovní obraty, až se tam pojedeme podívat.

Nezvykle hlasitý jásot a přichází hlavní hvězda večera – Red Fang. Bez jakýchkoliv servítek do nás tihle kluci bezmála osmdesát minut perou tu svoji nekompromisní muziku. Bylo to upřímně naprosto super a nebýt přehuleného zvuku, šlo by o perfektně technicky odvedený a ještě lépe odehraný koncert. Kdovíjakých proslovů mezi písničkami jsme se nedočkali, hrálo se téměř bez přestávky. Zazněly samozřejmě ty úplně nejznámnější a nejlepší kousky jak ze starších dvou alb, tak i z aktuální desky “Whales and Leeches”. Kapela hrála jako o život a bylo vidět, že si představení užívá a velmi ji těší velký zájem českých fanoušků. Ke konci koncertu se dokonce kytarista položil do davu a za obrovské podpory sóloval. Parádička.

Na jinak bezvadném koncertě mi hodně vadila jedna věc, a to někteří příliš vášniví fanoušci a návštěvníci akce. Nemám nic proti tomu, když se někdo dobře baví, vůbec ne. Ale naopak mi hodně vadí, že když se někdo výborně baví a omezuje tím jiné, kteří nemají vůbec náladu na to být pokopáni a pomláceni. Mluvím o stagedivingu, který se hojně rozjel právě se setem Red Fang. Nic proti tomu ani čemukoliv jinému, stál jsem trochu dál od pódia, nevadí mi sem tam někoho poslat za sebe… ale. Prosím, neskákejte z pódia do davu pod vámi, pokud:

1) …to neumíte, případně jste to nikdy nedělali. Mluvím o lidech, kteří ne, že by se položili na ruce ostatních a nechali se nést, ale mají potřebu při tom kolem sebe kopat nohama a rukama.

2) …máte přes sto kilo a stále si myslíte, že někoho těší vás nosit na rukou. Netěší.

3) …se vidíte v bodě dvě, jen s tím rozdílem, že vás příroda obdařila nezkrotnými potními žlázami. Dvojnásobné peklo.

4) …jste velmi dlouhovlasí a máte potřebu škrtit svým hárem ostatní lidi. To můžete dělat doma s přítelkyní.

5) …jste zfetovaní a nevíte, co to vlastně děláte.

6) …máte potřebu exhibovat. Na to není nikdo zvědavý, všichni se přišli podívat na kapelu, ne na vás.

7) …máte jen trochu pocit, že kapelu štvete. Jako že někteří jedinci si od frontmana Red Fang vysloužili pořádný štulec do zad jen proto, že prostě překáželi. Stejně tak nechápu týpka, který běhal po pódiu mezi aparaturou a myslel si, že je to hrozná zábava.

Budeme-li se všichni těmito několika jednoduchými bodíčky řídit, mohly by se všechny příští koncerty obejít bez zbytečných incidentů a vypíchlých očí. Udělejte to alespoň pro ty, kteří si drobátko cení svého zdraví a buďte jen trochu ohleduplní. Za všechny takové děkuji a jsem rád, že jste report vydrželi i s tím sedmerem až do konce. Ve výsledku se jednalo o parádní akci v dobře zařízeném klubu, kde jsem se výborně bavil. Nebýt několika málo exotů, kteří jsou schopni sebestředně kazit zábavu druhým, neměl bych co dodávat.


71TonMan – 71TonMan

71TonMan - 71TonMan
Země: Polsko
Žánr: sludge / doom / stoner metal
Datum vydání: prosinec 2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Intro
02. Bacon Bomb
03. Dr. Psycho
04. Cyborg Jesus
05. Face Fuckin’ Machine
06. 71TonMan

Hodnocení: 4,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
71TonMan

Polská pětice s nicneříkajícím jménem 71TonMan, jejíž členové se skrývají za iniciály, takže sestava ve složení J.W., T.G., M.Z., J.J. a K.J. neřekne nikomu nic víc než samotné jméno kapely, se na svém debutovém eponymním albu “71TonMan” zhlédla v heavy metalové historii založené na tíživých kytarových plochách a opatrné rytmice, která v žádném případě nikam nespěchá. Přestože se 71TonMan schovávají za škatulkami doom či sludge metal, tak vězte, že tohle je album na míru ušité fanouškům starých Black Sabbath a jim podobným partám, které kdysi psaly hudební historii těžkého a hlavně utahaného kovu.

Papírově to nezní vůbec špatně, protože 71TonMan předkládají na ploše čtyřiceti minut pomalou, ale vážně pomalou fúzi stoner/sludge/doom (a kdovíčeho všeho ještě) metalu lehce říznutého s hrubým nelidským řevem zpěváka J.J., což je zajímavá kombinace, která mi už sama o sobě slibovala poměrně zajímavý posluchačský zážitek. Avšak “71TonMan” je bohužel přesně ten příklad, kdy ne všechno, co vypadá teoreticky dobře, je podobně zajímavé i v reálu. Neříkám, že jejich první počin je hudební omyl, ovšem je fakt, že do dobré nahrávky má poměrně dost daleko. Důvody se nabízejí samy. Přestože má album velmi dřevní atmosféru starých nahrávek, čemuž dopomáhá i poměrně chrastivé nazvučení ve stylu garážové zkušebny, tak si nemůžu pomoct, ale hudebně už to tak taková sláva není a můžete se připravit na množství hudebně nezajímavých nápadů, které spolu dohromady nefungují, čímž působí “71TonMan” strašně chaoticky. A to i přes příjemnou stopáž, kdy máte už po třech skladbách pocit jednotvárné a nepřekvapivé desky, kterou si třikrát, čtyřikrát se zájmem poslechnete a tím veškerý zájem o další bližší seznámení odpadá. Alespoň takhle to já s “71TonMan” měl. Jednotlivé písně se potulují někde kolem sedmiminutové stopáže, která značí, že tohle nebude na jeden poslech, ale jakmile se musím nutit, abych si na desce našel nějaké zajímavé pasáže a záchytné body, tak je něco špatně.

A “71TonMan” špatné je. Kdybych musel, tak bych pod nátlakem dokázal vybrat písně, jež nejsou vyloženě marné, ale ani dvojice slušných “Dr. Psycho” a “Face Fuckin’ Machine” nezachrání výsledný dojem, který je díky velmi vatovitému a natahovanému obsahu opravdu mocný. “Dr. Psycho” v mých očích nepropadla snad jen díky velmi tíživému a naléhavému rytmu, do nějž nelidským hlasem řve J.J., jenž vytváří až depresivně blackovou atmosféru, nicméně i tak tahle minimalistická skladba na osmiminutovou stopáž prostě nemá, a kdyby se zkrátila někam na slušných pět minut, vůbec by to nebylo na škodu. “Face Fuckin’ Machine” je jediným (relativně) svižnějším songem, takže už jen z toho titulu vyčnívá a stává jakýmsi vítaným ozvláštněním jinak hudebně neškodné nahrávky, která si tak nějak plyne svým tempem bez zájmu, jestli se posluchač baví, či nikoli. Hodně mě ve “Face Fuckin’ Machine” zaujal dřevní vokál J.J., jenž se zde orientuje směrem zemitějšího stoner metalového chráplaku. Naopak, za nejhorší songy považuji dvojici “Cyborg Jesus” a “71TonMan”, kdy hlavně druhá jmenovaná je se svou dvanáctiminutovou hrací dobou takřka vražedná, protože krom záhadných zvuků v pozadí, díky nimž zní docela tajemně a zádumčivě, není jednoduchý, dokola se opakující riff nic, co by mě dokázalo udržet v pozoru po celou dobu. Bohužel byl prostor vyhrazený pro zajímavý moment umístěn až na samý konec, kdy se po krátkém zvolnění s mluveným slovem spustí nemilosrdná sypačka, jejíž konec nepropustná kytarová hradba. Tohle je jedna z těch pasáží, kterými album strádá a díky jejichž absenci se nedá hovořit o silné desce s nábojem.

Je to docela škoda, protože po nedávno hodnocených Obscure Sphinx jsem čekal, že se mi do rukou dostal další sludge metalový klenot z končin našich severních sousedů, ale 71TonMan jsou přesným opakem toho, jak by taková deska měla znít. Tam, kde repetitivní plochy kytarových riffů a vazbení z povzdálí mají v posluchači vzbuzovat napětí, budí “71TonMan” touhu dívat se na “časomíru” přehrávače, kdy už bude konec. Možná to z převážně laděného textu vypadá, že tohle album je krávovina bez špetky sebekritiky, kdy se nahrála každá blbost, co chlapy napadla, což samozřejmě není, protože i přes výše uvedené uznávám, že zpočátku se deska dala úplně v pohodě sjet do konce, ale po několika málo posleších se prostě dostaví nuda, která je v případě takhle pomalé, skoro až minimalistické nahrávky nebezpečná v míře dvojnásobné.


Glory Owl – Glory Owl

Glory Owl - Glory Owl
Země: Itálie
Žánr: stoner metal
Datum vydání: 25.10.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Shelter
02. Crow of Fate
03. Gretta
04. The One

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Glory Owl

Chlapáckým stoner metalem může být člověk živ. I ve slunné Itálii, ze které se hlásí se svým debutovým EP pětičlenná smečka Glory Owl. Existuje od začátku roku 2012, tedy téměř dva roky. Za tu dobu nahrála dva promo songy, které se objevily na kompilaci “Trieste Rock City”. Během letošního léta pak dala dohromady toto eponymní EP, jež je mimochodem volně ke stažení. Pětice z města Terst momentálně shání label, pod kterým by mohla vydat debutové album. Mají šanci uspět?

Žánr stoner metalu je momentálně celkem přetlakovaný množstvím kapel, z nichž ale několik vyčuhuje. Hudební základy leží hluboce v 70. letech, kořeny zasazené kapelami jako Black Sabbath nebo Blue Cheer prorostly a prorůstaly do raných let devadesátých, kdy se počal vytvářet fenomén stoner rocku/metalu. Kořeny ctí i pětice Glory Owl, riffy inspirované Tonym Iommim na vás pálí po celou hrací dobu. Nechybí ani destruktivní táhlá sóla, dokreslující tuhle prazvláštně depresivní atmosféru. Společně s mohutnou basou a většinou středním tempem působí dojmem parního válce. Zvuk je totiž mohutný, basový, zahulený, podladěný. A má zatracenou páru. Něco jako mamut pod vlivem Jack Danielse. Co teprve kvákadlová katarze v předposlední “Gretta”, po které vše spadne do pohřebního tempa, zašlapávajícího zbytky pochybností hluboko pod zem.

Jak už jsem řekl, kompoziční riffový základ leží ve stavidlech Black Sabbath, není to ovšem jediný inspirační zdroj. Míchá se tu sedmdesátkové retro, devadesátkové začátky stoner rocku a zatěžkaný heavy metal. Vokalista Baffo Carmelo má v hrdle dynamit, špinavý vokál, který perfektně padne ke zbytku ansámblu. Jestli mě na skladbách něco bere, tak je to jejich chytlavost. Do rytmu jsem si začal dupat prakticky hned po prvních taktech úvodní “Shelter”, uvedenou hučením zpětné vazby. Tady už lze tušit, že se s posluchači nikdo příliš bavit nebude. Hrozně mě baví tyhle houpavé rytmy připomínající klopýtajícího koně, kdy lze těžko odhadnout, jestli se celek rozsype na malé kousky, nebo nakonec dojede do cíle vcelku. Dobře zatěžkaná je mezihra ve druhé “Crow of Fate”, evokující ve mně brutální riff ze závěru legendární skladby “Sabbath Bloody Sabbath”. Předpokládám, že název kapely zmiňovat nemusím. Aby toho nebylo málo, v závěrečné “The One” se do valivého tempa Baffo opře v poloze ne nepodobné slavnému Ozzymu.

Musím přiznat, že tohle není úplně nejoriginálnější hudba, kterou jsem za poslední dobu slyšel. Na druhou stranu to v dnešní době taky nemůže být úplně o originalitě. Já jim jednoduše tu nahrávku věřím, je upřímná, je neurvalá a kope zadky. Pro potřeby recenze jsem si těch necelých osmnáct minut opakoval pořád dokola a nevadilo mi to ani při opětovném pátém poslechu v kuse. Přestože jde v podstatě o hudební primitivismus, postavený především na jisté obřadnosti a podmanivosti, pořád se dá ve skladbách přehrabovat a hledat ty nenápadné detaily, které z toho dělají zábavnou věc. Pokud máte jen trochu rádi stoner, určitě tohle EP zkuste. Je to zábavná, sice neoriginální, ale nakopnutá projížďka. Pokud se kapele Glory Owl podaří sehnat label a vydají nakonec plnohodnotnou desku, určitě po tom skočím. Abych pravdu řekl, nečekal bych takovou muziku zrovna ze země narvané kýčovitým power/speedem, jsem pozitivně překvapen.


J.D. Overdrive – Fortune Favors the Brave

J.D. Overdrive - Fortune Favors the Brave
Země: Polsko
Žánr: stoner / southern metal
Datum vydání: 13.5.2013
Label: Metal Mind Productions

Tracklist:
01. Bad Karma
02. Born to Destroy
03. Funeral Stopper
04. Beware the Boozehound
05. Standing Tall
06. Call of the South
07. Shadow of the Beast
08. The Revelation
09. Like Heroes to the Slaughter
10. Hope for the Best, Prepare for the Worst

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Metal Mind Productions

Při bližším pohledu na diskografii polské party J.D. Overdrive, respektive na titul jejího debutového alba “Sex, Whiskey and Southern Blood”, by i posluchač méně zdatný mohl vytušit, kudy že se bude jejich hudba ubírat. Že stále netušíte? Zkratka J.D. v názvu této čtyřčlenné bandy znamená Jack Daniels, což byl taky původní název kapely. V plném znění Jack Daniels Overdrive však z obav z legálních tahanic bylo zkráceno na současnou podobu a pánové tak můžou bez okolků drhnout svůj groove/stoner metal pro velké chlapy, protože přesně takhle jejich hudba působí. Testosteronem nabitý metal, který mi z nějakého mně neznámého důvodu přijde jako stvořený pro americké kamioňáky. Druhé album “Fortune Favors the Brave” celkem logicky pokračuje na stejné notě jako předešlý debut a přiznám, že je mi velmi po chuti.

Pokud by si někdo neměl J.D. Overdrive neměl nechat ujít, tak jsou to rozhodně fanoušci legendární Pantery, případně personálně spjatých Down, protože kombinace drtivých postupů prvně jmenovaných s jižanským feelingem Down, je hlavní devízou tohoto seskupení. Přičtěte si k tomu slušný vokál Wojteka “Suseła” Kałuży, který v ostřejších pasážích nemá daleko právě k Philu Anselmovi a v těch melodičtějších jsem si vzpomněl na Jamese HetfieldaMetallicy, což samo o sobě nezní dvakrát originálně, ale věřte mi, že to funguje a hlavně, do tvorby, kterou J.D. Overdrive předvádí, to skvěle pasuje. Ostatní aspekty se drží v mezích mantinelů, které nastavily jiné party v uplynulých dvou dekádách, takže hutné kytary s drnčivou basou a důrazné bicí popohánějí celou tu káru kupředu bez drobnějšího zaváhání.

Samozřejmě, že “Fortune Favors the Brave” si svým hudebním zaměřením nese i jeden velký neduh, jímž je nepřeslechnutelná inspirace u slavnějších kolegů, které jsem zde zmínil. Mně osobně to na obtíž nebylo, protože pro tuhle hudbu mám slabost, ale dokážu pochopit, že někomu nebudou pasáže podobné kupříkladu “5 Minutes Alone” od Pantery a pokusy o dimebagovská sóla dvakrát po chuti. Protože se však po zbytečném intru “Bad Karma” rozjíždí slušná metalová bruska, která ubere na intenzitě jen málokdy, tak můžu za sebe mluvit o spokojenosti z počinu, u něhož jsem si připomněl, jak mocná kdysi Pantera byla a kolik kapel dokázala ovlivnit. “Born to Destroy”, jež “Fortune Favors the Brave” otvírá, je jednou z nejcharakterističtějších skladeb celé desky, protože zatímco ostré sloky nebezpečně řežou, tak melodický refrén pohladí, aniž by na druhou stranu působil zbytečně cukrově. Je fakt, že tento model se i v dalších skladbách celkem pravidelně opakuje, ale to neznamená, že by se po chvíli oposlouchal a deska se stala až příliš průhlednou. Nečekejte sice žádné progresivní hody, ale ani kolekci odrhovačkek s krátkou životností.

Za vypíchnutí stojí rovněž i celkově melodičtější skladby, jako třeba “Funeral Stopper” a “Beware the Boozehound”, kde se agresivní vokály dostanou ke slovu jen místy a v druhé jmenované se dokonce ozve něco, co zní jako hammondy starých dobrých Deep Purple. Svou stopáží mezi zbytkem písní určitě vynikne “Shadow of the Beast”, jež se přiblížila k sedmiminutové hranici. V této písní, kterou řadím mezi ty nejlepší na celém albu, se pořádně zpomalí a utahaný kytarový riff, který se táhne, jako by ho ukuchtila nějaká doomová parta, má pořádné grády. Zpěvák Wojtek přejde k mnohem hlubšímu projevu, než jaký předvádí na drtivé ploše zbytku alba, a jako protiklad k jeho agresi působí kytarové sólo plné melodií, kterým se skladba přelévá do své druhé, melodičtější půlky. Protipól k právě skončivší “Shadow of the Beast” se alespoň částečně zdá být následující “The Revelation”, jež se jako první utrhne v několik pasážích z řetězů, a pokud se dosavadní skladby nesly především ve středním, šlapavém tempu, tak úvod této skladby uhání v thrashovém kvapíku a vzhledem k tomu, jak dobře to šlape, tak by se tak mohlo stávat častěji, ale to berte jako subjektivní přání, které nikterak neubírá na záživnosti alba jako celku.

Nemá cenu chodit kolem horké kaše, protože z řádků, které jsem doposud vypotil, je patrné, že mě J.D. Overdrive nijak neurazili a co víc, “Fortune Favors the Brave” se mi docela zalíbilo. Má to drive, energii a při slušné stopáži čtyřicet minut nemám nutkání koukat po hodinkách a přemýšlet, jestli už se blíží závěr nebo ne. Možná až příliš často jsem tady zmiňoval zámořskou Panteru, ale již při letmém poslechu musí být jasné, že její odkaz je zde nepřeslechnutelný, a přestože se nemůžeme bavit o nějaké kvalitativním dosahu na tuto partu, co do zábavnosti materiálu se jí přibližuje na dohled, což není zrovna málo.


Trouble – The Distortion Field

Trouble - The Distortion Field
Země: USA
Žánr: doom /stoner metal
Datum vydání: 16.7.2013
Label: FRW Music

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Trouble patří k základům americké doom metalové scény. Ta je dosti svébytná a zrovna u této kapely mám dojem, že tam toho doomu nikdy příliš nebylo. Sabaťácký základ tam sice je, ale jde se více do heavy metalu než do zkázonosné odnože. Co vlastně tedy novinkové album “The Distortion Field” přináší? Především není nazpívané charismatickým Ericem Wagnerem, ale Kylem Thomasem

Rozhodně se musí nechat, že jde o kvalitního pěvce, přesto mi jeho projev zní poněkud tuctově. Schází mi tam nějaká jiskra, něco, u čeho bych si fakt dokázal říct, že mu to žeru i s navijákem. Nemám tím na mysli, že by to byl nějaký průser, muzika je kvalitní a chytlavá. Po všech těch letech už má kapela přece jen nějakou praxi, a tudíž nehrozí, že by po skladatelské stránce měli zklamat. Vlastně mě docela překvapilo, jak uvolněným dojmem celá nahrávka působí. Hned od úvodu se valí těžkotonážní riffy, aby se skladba následně rozjela a evokovala mi Black Sabbath v éře s nebožtíkem Diem. Chvílemi to fakt zní jako regulérní heavy metal se zatěžkanějšími kytarami.

Album dosahuje stopáže přes hodinu, ale nenudí. Skladby jsou nápadité a napínavé, navíc s chytlavými refrény. Těžkotonážní zvuk výsledku jen a jen pomáhá. Vysloveně mě to baví, jen jsem musel překonat to počáteční překvapení z celkového vyznění a nového vokalisty. Přece jen jsem očekával něco trochu jiného, ale ve finále jsem spokojený. Riffy nutí do pařby hned od prvních tónů, jsou správně úderné, jednoduché, účelné. V podstatě celá deska je taková… účelná. Vše je na svých místech a nic nepřečuhuje víc, než je potřeba.

Nemám moc co dál k této desce říct. Tohle by se mělo poslouchat, ne sáhodlouze komentovat. Pro milovníky doomovek (těch tradičních z amerického kontinentu) určitě povinnost. Trouble totiž umí a ani po třiceti letech rozhodně elán neztrácí. Dokáží jít s dobou a přitom hrát v podstatě archaický žánr. I to je dneska už umění. Mnoho kapel oživuje odkazy dob dřívějších, ale je kumšt neznít při tom jako stupidní revival. Ne tak v tomto případě, když nějakou hudbu děláte takovou dobu, asi těžko můžete přijít s vyloženým propadákem. Myslím, že na svou novou desku můžou být Trouble hrdí, protože byť bez původního pěvce, dokázali s novým zpěvákem vytvořit silnou fošnu.


Shots from Deneb – Shots from Deneb

Shots from Deneb - Shots from Deneb
Země: Polsko
Žánr: stoner / sludge metal
Datum vydání: 1.4.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. The Haven
02. Awaiting the Cargo…
03. Six Shots from Deneb
04. War Never Changes
05. Ordowik
06. Simulacra
07. One of the Void
08. All Deteriorate
09. To the Relic
10. …the Cargo Arrives

Hodnocení: 4,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Shots from Deneb

Shots from Deneb papírově nezapadají mezi typické zástupce polské metalové scény. Když se totiž řekne Polsko a metal, tak si většina lidí okamžitě vybaví death metalové spolky, jejichž status se během let vypracoval v takřka legendární. Osobně mě v končinách našich severních sousedů nenapadá jediná kapela, která by měla hudebně co do činění se stoner/sludge metalem, kam čtveřice z Poznaně spadá, a přiznám se, že vzhledem ke kvalitě debutového počinu “Shots from Deneb” si nemyslím, že tomu za pár let bude jinak, protože to, co pánové stvořili, není nic pamětihodného a vlastně ani zajímavého.

Osobně nic proti stoner metalu nemám, spoustu kapel mám hodně rád, ale parta kolem frontmana Krzycha na své prvotině dost nešikovně mísí starý americký HC se stonerovými kytarami a doom/sludgovými momenty, což není nic proti ničemu, ale muselo by to mít hlavu a patu. Takhle se dají skladby vlastně rozdělit do dvou skupin. Ta jedna, rychlejší, čerpá inspiraci primárně ze starých HC/punk spolků jako Black Flag či Cro-Mags, přičemž v té druhé, pomalejší, se citují Crowbar a Electric Wizard. Občas jsem měl dokonce pocit, že poslouchám demo raných High on Fire. Kapele, která sedm let existovala pod jménem The Chainguns a jež se letos přejmenovala na Shots from Deneb, sice můžu oprávněně vyčítat nedostatek vlastního výraziva, ale co se jí nedaří nahnat na skladatelské originalitě a neotřelosti, to hravě dohání svým nasazením a upřímností. Album zní, jako by bylo nahráno živě ve studiu a i přes slabší zvuk, který je na mě až moc špinavý, se v tomto ohledu nedá nic moc vytknout, protože to k tomuto stylu už to tak trochu patří.

Když už jsem tady rozdělil písně na dva zdánlivě neslučitelné tábory, tak si tuto pomůcku ponechám i nadále. Úvodní “The Haven” se s tím moc nepáře a bez zbytečných okolků ji odstartuje kytarového dvojspřežení, jež se pohybuje od hladového riffování po sludgovější momenty a vůbec to není špatné. Spolu s ní lze do kategorie svižnějších (zároveň o hodně zábavnějších) písní zařadit “War Never Changes”, šlapavou “Ordowik” a “One of the Void”. Ani v jednom případě se nejedná o nic světoborného, ale syrový vokál Krzycha jde líp dohromady s rychlejším hudebním podkladem trojice ve složení Karol, Johnny a Rzeźniu. Všechny tyto zmíněné kousky v sobě mají trošku z výše uvedených kapel, nicméně vlivy oldschool hardcoru mírně převládají, což platí zvláště pro “War Never Changes”, která mě svou úderností uzemnila. Bicí se pustí do dvoukopákové řežby a hned mám chuť zapomenout na všechny pomalejší pasáže, které doposud desku brzdily.

Správně chápete, že tyto “brzdy” jsou ony utahanější skladby, ve kterých mi Shots from Deneb přijdou méně uvěřitelní a ne tak jistí. “Six Shots from Deneb” je ještě zachráněna agresivním vokálem a (na kapelu) nezvykle agresivním riffem, ale ostatní z těchto písní už nemají ani ty záchranné momenty, jež by je držely nad vodou. “Simulacra” je jedním příkladů, kdy forma zvítězila nad obsahem a nudný, podprůměrný sludge/stoner není nic, co by kapele slušelo. Navíc jsem si v této skladbě uvědomil, že zpěvák a kytarista Krzychu nedisponuje v několika polohách zrovna příjemným vokálem. V údernějších kouscích to tak nepřijde, ale “Simulacra” či “To the Relic” ukazují, že vedle průměrné skladatelské formy je on tím dalším faktorem, který kapele nedovolí nadýchnout se k většímu rozletu. Při pohledu na tracklist jsem se dost těšil na závěrečnou “… the Cargo Arrived”, nicméně jsem byl mírně rozčarován, protože místo epické skladby mnoha nálad jsem dostal čtyřminutovou instrumentálku, která díky slušné kytarové lince neurazí, následovaná minutkou ticha a nakonec další kratší instrumentálku, jež zaujme maximálně silným klávesovým podkladem. Toť vše.

Čtyřicet minut je za námi a mně zůstává na patře pachuť napůl povedené nahrávky, z které jsem si toho moc neodnesl. Pár skladeb je skutečně silných a hodně baví, nicméně se najde stejný počet slabších, možná až vyloženě slabých, kusů, které “Shots from Deneb” na atraktivitě nepřidají. Jako jednotlivé písně by možná i ty slabší fungovaly obstojně, ale takto v rámci celku pouze podtrhují nevyrovnanost a nedotaženost, kvůli které kapelu rozhodně v budoucnu vyhledávat nebudu.


Cathedral – The Last Spire

Cathedral - The Last Spire
Země: Velká Británie
Žánr: doom / stoner metal
Datum vydání: 29.4.2013
Label: Rise Above Records

Tracklist:
01. Entrance to Hell
02. Pallbearer
03. Cathedral of the Damned
04. Tower of Silence
05. Infestation of Grey Death
06. An Observation
07. The Last Laugh
08. This Body, Thy Tomb

Hodnocení:
Stick – 9/10
H. – 7,5/10
Kaša – 8/10
Atreides – 9/10

Průměrné hodnocení: 8,4/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Cathedral, jedna ze zásadních britských doom metalových kapel, to zabalili. Na rozloučenou sobě i fanouškům nadělili poslední album, jež nese název “The Last Spire”. Na tomto albu se na baskytaru podílel mimo jiné Scott CarlsonRepulsion, který se už kapelou kdysi mihl. Rovnou na úvod se sluší říct, že lepší zakončení kariéry snad ani nemohlo přijít. Symbolické desáté album shrnuje celou déle než dvacet let trvající kariéru kapely do kamenného náhrobku, lesknoucího se i za ponurého deště. Obal je povedený, ale na Cathedral dosti netradiční ve srovnání se staršími nahrávkami. Přesto ale s obsahem plně koresponduje. Je opravdu skvělé, že můžu říct, že to Cathedral zabalili s velkou parádou a na svůj epitaf můžou být skutečně hrdí.

Cathedral vždy vyznávali doom, jehož základy pokládali Black Sabbath, následováni Candlemass, Pentagram či Trouble. Na “The Last Spire” rozhodně nelze očekávat pseudogotické melancholické klávesové hrátky, sladký dívčí vokál a romantické texty plné vampýrů. Tohle album je jeden dlouhý pochod na hřbitov, dlážděný zatěžkanými sabbathovskými riffy, za které by dneska možná Tony Iommi platil zlatem. Gaz Jennings se ani při poslední jízdě jednoduše nenechal zahanbit. Všudypřítomná atmosféra zmaru obejme hned s prvými tóny přihodně pojmenované “Pallbearer” (“Nosič rakve” – jak příznačné). Délka skladeb zřídka spadne pod pět minut, takže je zjevné, že jde o komplexní masivní celky, které nikam moc nespěchají, ale ochuzeni rozhodně nejsme ani o šlapavé kousky, které zadupávají do země. Spousta skladeb je ozvláštněna zajímavými mezihrami, ve kterých zazní i masivní fanfáry kláves nebo akustické kytary. Tyto výrazné skladbové předěly se projevují především v již zmiňované “Pallbearer” či v poslední infernální hymně “This Body, Thy Tomb”. Tady je vybrnkávání akustické kytary doplněno o tklivou melodii a nechybí ani hammondky. Ve skladbě “An Observation” se dokonce otřou o progresivnější hudební větev, především díky klávesovým rejstříkům a “kodrcavému” tempu, což je nakonec následováno vyhrávkou, která jako by vypadla z raných desek NWOBHM.

Na albu je nakonec při necelé hodině šest plnohodonotných skladeb plus úvodní tříminutové intro, které pro mě docela postrádá smysl, stejně jako předěl “The Last Laugh” před poslední skladbou. Evidentně jde o prostředky k podpoření atmosféry, ale nějak to na mě nezapůsobilo, samostatné skladby mluví za sebe víc než jasným hlasem. Jak některé skladby ubíjí jako mocný buchar, nevyhnete se ani chytlavým věcem, u kterých si budete podupávat a již při druhém poslechu budete schopni si sloky broukat společně s démonickým Dorianem. Řeč je především o “Cathedral of the Damned” a “Tower of Silence”. Přestože obě skladby překračují pětiminutovou hranici, jejich obsah by se dal prakticky srovnat s klasickou písničkovou formou, která jinak zas příliš nepřevažuje u ostatních monolitů, které v ostatních skladbách vystavěli.

Cathedral, to byl také vždy především vokál Lee Doriana. Už to samozřejmě dááávno není ten křikloun, který otevřel kariéru jiných legendárních Britů Napalm Death na jejich albu “Scum”. Nyní, 20 let od debutového alba “Forest of Equilibrium”, předvádí jeden ze svých nejlepších výkonů. Je tu vlastně vzteklý, ale zároveň neskutečně jedovatý a slova se do hlavy zarývají jak hřeby do dlaní Ježíšových a zanechávají hluboké brázdy. Při poslechu takového hlasu si až říkám, že se můžou některé funeral doomové kapely jít zahrabat se svými rádoby záhrobními murmury. Miluju ty obrazy, které mi při poslechu celého ansámblu naskakují a skutečně tleskám. Bravo Lee, bravo Cathedral! Album “The Last Spire” drží zástavu hrdě vysoko a stejně tak nejspíše skončí nakonec v mém konečném ročním žebříčku.


Další názory:

Cathedral je bezesporu skvělá kapela, která jistě výrazně promluvila do dění na metalové scéně, nicméně se musím přiznat, že mi k srdci nikdy nepřirostla tak, jak by možná měla, což platí i o finální desce “The Last Spire”, díky čemuž nejsem zas tak nadšený jako kolegové. Nechápejte mě ovšem špatně, pořád se jedná o výbornou desku, na níž vlastně není nic špatně – smrtící riffy, záhrobní tempo, umrlčí atmosféra s lehounkým psychedelickým odérem a samozřejmě démonický Lee Dorian se svým uhrančivým vokálem. To všechno tam je a určitě se mi to líbí, akorát ne zas až tak extrémně moc. Mým osobním vrcholem kolekce je tryzna “An Observation”, jinak k tomu nemám co dodat… snad kromě toho, že i přes to, co jsem řekl, stále považuji “The Last Spire” za velmi vysokou kvalitu.
H.

“The Last Spire” že má být poslední studiovkou britské doomové legendy? Ale jděte, vždyť to by byla setsakramentská škoda, když se parta kolem Lee Dorriana dokázala na sklonku své kariéry takhle vytáhnout. Ne, že by se dokázali vzedmout k takové formě, aby dali vzpomenout na své klenoty z počátku kariéry, ale v aktuálním tisíciletí bych od nich povedenější počin nenašel. Po minulém, strašně rozmělněném dvojalbu “The Guessing Game”, drží poslední kousek jejich bohaté diskografie pěkně pohromadě a delší kompozice jako “Pallbearer” skvěle doplňují kratší fláky “Cathedral of the Damned” a “Tower of Silence”, které se sice pořád táhnou jako med na lžíci, ale svou stavbou působí přece jen o trochu přístupněji. Zádumčivá atmosféra z nahrávky srší na všechny strany a milovníci pomalých riffů a opatrné rytmiky by neměli být v žádném případě zklamáni. V mnohých momentech je stále možno spatřit silnou reminiscenci Black Sabbath, ale komu to vlastně vadí? Lee Dorrian je přesvědčivý v každém momentu a já mu po delší době opět zobu z ruky. Jestli za to může troška té nostalgie, která na mě padla s vědomím, že další studiovky se už nedočkám, je dost dobře možné, ale v kontextu posledních pěti alb se jedná o dílo nadprůměrné, takže nemám důvod házet na Cathedral při jejich poslední cestě nějakou špínu. To si tahle legenda rozhodně nezaslouží…
Kaša

Cathedral

Posledních 58 minut a 19 vteřin, které vypustili do éteru britští Cathedral. Zároveň 58 minut a 19 vteřin, které si stojí za to poslechnout. Pokud možno hned několikrát. “The Last Spire” je totiž důkazem, že i přes kolísavou kvalitu posledních alb tahle legenda doom metalu pořád dokáže nahrát silné album. Skladbám vévodící kombo zahulené kytary a hutné basy vytváří příjemně temnou atmosféru, příjemně dokreslovanou vokálem Lee Dorriana, a je už vcelku jedno, jestli jsou na pořadu dne táhlé riffy či kytarové vyhrávky. I přes jistou utahanost ale nedocházím k tomu, že by byla deska příliš monotónní. Výsledek se pak poslouchá téměř sám, bez škobrtání a křečí, záhrobní podtemno vás samo pomalu obklopí a zcela pohltí. Je skoro až škoda, že se Cathedral rozhodli svoji kariéru ukončit. Na druhou stranu jsem vždy choval obdiv k těm, kteří dokázali sami přestat v nejlepším a k tomu se rozloučit velkolepým finále, což se Cathedral v případě “The Last Spire” povedlo na výbornou.
Atreides