Archiv štítku: USA

Spojené státy americké

Rob Zombie – The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy

Rob Zombie - The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy

Země: USA
Žánr: alternative metal
Datum vydání: 12.3.2021
Label: Nuclear Blast

Tracklist:
01. Expanding the Head of Zed
02. The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)
03. The Ballad of Sleazy Rider
04. Hovering Over the Dull Earth
05. Shadow of the Cemetery Man
06. A Brief Static Hum and Then the Radio Blared
07. 18th Century Cannibals, Excitable Morlocks and a One-Way Ticket on the Ghost Train
08. The Eternal Struggles of the Howling Man
09. The Much Talked of Metamorphosis
10. The Satanic Rites of Blacula
11. Shower of Stones
12. Shake Your Ass-Smoke Your Grass
13. Boom-Boom-Boom
14. What You Gonna Do with That Gun Mamma?
15. Get Loose
16. The Serenity of Witches
17. Crow Killer Blues

Hrací doba: 41:58

Odkazy:
web / facebook / twitter / instagram

Rob Zombie a jeho muzika mě obecně vzato baví, i když asi není moc sporu o tom, že to nejlepší už tenhle milovník hororu řekl na svých prvních dvou až třech albech. „Hellbilly Deluxe: 13 Tales of Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International“ (1998) je už klasika a minimálně ještě „The Sinister Urge“ (2001) drželo zdatně krok. Nicméně ani civilnější „Educated Horses“ (2006) není vůbec blbé.

Od té doby dál už je to takové vachrlaté. Pokus o navázání na kultovní debut prostřednictvím „Hellbilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls and the Systematic Dehumanization of Cool“ (2010) dopadl rozpačitě. Po nadupaném začátku alba šla kvalita prudce dolů a druhá polovina za moc nestojí. Zároveň mi přijde, že Zombie si od téhle doby dává víc práce s vymýšlením pokokot dlouhých názvů nahrávek než se samotnou muzikou.

Což o to, „Venomous Rat Regeneration Vendor“ (2013) i „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser“ (2016) jsou docela v pohodě placky, ale mají i slabé kusy a s odstupem samozřejmě nemá cenu si z nich pouštět nic jiného než těch pár oblíbených hitovek jako třeba „The Girl Who Loved the Monsters“, „The Life and Times of a Teenage Rock God“ nebo „In the Bone Pile“.

No, aktuální a celkově sedmá deska „The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy“ na mě působí ještě o něco rozpačitěji. Ještě bych dokázal odpustit hromadu meziher jen pro natažení stopáže – tentokrát se jich objevuje rovnou sedm – kdyby regulérní songy za něco stály, ale těch dobrých se zde nachází málo. A těch, které by se mohly zařadit do zlatého fondu… no, ani jedna,

V lokálních momentech se na „The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy“ daří nabízet typickou metalovou jízdu s chytlavými riffy, na niž jsme od Roba Zombieho zvyklí, ale prakticky v žádném případě to není bez výhrad. Když už se třeba nějaký track začne rozjíždět, kolikrát jej kapela stopne nějakou dementní vsuvkou. Tohle se děje tak časté, až mě tenhle přístup vyloženě otravoval. A hlavně se tu díky němu nenachází prakticky ani jedna delší pasáž, již by si posluchač mohl se ctí a pořádně užít.

Jakž takž se ctí se drží „The Ballad of Sleazy Rider“ díky fajnovému refrénu. Obecně vzato se však jedná o skladbu, která se v Zombie nyní už bohaté diskografii lehce ztratí a zapadne vedle starších prověřených kusů. „Shadow of the Cemetery Man“, „The Satanic Rites of Blacula“ a „Get Loose“ jsou fest odrhovačky, ale ostatní věci jsou tak slabé, že stále ještě patří k tomu snesitelnějšímu. S tímhle by se dalo žít, kdyby šlo o nejhorší věci na albu, ale takhle… Navíc i všech zmíněných se najde nějaká ta pasáž nebo motiv, které bych si raději odpustil.

„The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)“ a „The Eternal Struggles of the Howling Man“ jsou strašně nijaké a nepředstavují nic jiného než řemeslný standard, jejž jsme od Zombieho slyšeli už mnohokrát v minulosti a v mnohokrát lepším podání. „18th Century Cannibals, Excitable Morlocks and a One-Way Ticket on the Ghost Train“, kde Zombie koketuje s country prvky, mi přijde jako totální ústřel vedle a „Shake Your Ass-Smoke Your Grass“ je taky pičovina jak mraky.

„The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy“ má celkem sedmnáct stop. Sedmnáct. Už jsme jich probrali patnáct a zatím jsme se nebavili o ničem než v lepším případě průměru, ale většinou až podprůměru, případně o mezihrách. Už jen na téhle statistice lze jasně vidět, že deska se úplně nepovedla.

Tak nějak docela dobré jsou jen dva songy. Jako první mám na mysli potemnělou baladu „Boom-Boom-Boom“, na níž naštěstí brutálně nepovedl jen název – snad ale nemusím dodávat, že jestli tohle patří k tomu nejlepšímu na Zombieho albu, děje se tu něco zásadně špatně. Tím druhým trackem je finální „Crow Killer Blues“. Taky má svoje neduhy a bez jedné pasáže bych se rozhodně obešel, ale tak nějak mi přijde snesitelnější než ten zbytek. Spíš jí ale přidává bezzubost zbytku.

Řekněme si to upřímně – „The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy“ dost žhavě aspiruje na titul úplně nejhorší Zombieho sólovky. Okej, nechoďme kolem horké kaše: je to nejhoršího Zombieho sólovka. Když se hraje na jistotu, jde jen o výrazně horší verzi toho, co starší nahrávky dělaly mnohem poutavěji. Když se zkusí něco nového, bolí to a nefunguje to.

Už první singly – „The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)“ a „The Eternal Struggles of the Howling Man“ – nevěštily nic moc dobrého, ale minulá placka taky měla jako první singl průměrnou kravinu „Well, Everybody’s Fucking in a U.F.O.“ a nakonec to tak zle nedopadlo. No, u „The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy“ už to zle dopadlo. Rob je sympaťák, ale jeho estetika a láska k hororu všechno nezachrání.


Omnikinetic – Descensum

Omnikinetic - Descensum

Země: USA
Žánr: black metal
Datum vydání: 22.12.2020
Label: selfrelease

Hrací doba: 12:24

Odkazy:
bandcamp

Na netu se válí tuny prakticky neviditelného pokojíčkového black metalu a je samozřejmě absolutně nemožné poslouchat byť i jen procento z toho obrovského množství. Velkou roli při výběru tedy hraje náhoda a právě ona sehrála svou roli i v tomhle případě, kdy jsem se potkal s oregonským projektem Omnikinetic.

Hned na začátek můžu prozradit, že Omnikinetic nepředvádí nic extra, respektive tedy alespoň ne na loňském EP „Descensum“. Minialbum jsem si k poslechu vybral primárně díky skvělému obalu (a jen po jistotu dodám, že není skvělý jen proto, že jsou na něm vidět kozy). Vlastní obsah ničím zvláštní není.

Když člověk trochu postalkuje po internetech (čti: projede si metalové archivy), zjistí, že muzikant stojící za Omnikinetic, V.X.R nebo také Vardlokker, má pokokot dalších projektů, z nichž některé jsou také jednočlenné, v jiných případech jde o skutečné kapely. Žádný z nich nestojí za zmínku snad jedině s výjimkou Witchbones, jehož třetí album „Goety“ nedávno vydali na vinylu Iron Bonehead.

Úskalí nicméně vidím v tom, že V.X.R své schopnosti zjevně tříští mezi hromadu různých jmen a praktikuje standardní nešvar podobných solitérů, tedy že kvantita výrazně převyšuje kvalitu. Když jsem projel všechny jeho skupiny na archivech, napočítal jsem jen za loňský rok celkem dvacet (!) nahrávek, na nichž se podílel. Něco málo z toho jsou tedy jen singly, ale i tak mi to přijde fest hodně…

Samotné „Descensum“ obsahuje dva tracky, přičemž ten první, „The Lookingglass“, je výrazně snesitelnější. Omnikinetic zde představuje relativně zajímavý zvuk i ucházející riff, i když někoho pravděpodobně bude už tady srát divný (automatový?) sound bicích. Navíc i tady se najdou slabší momenty. Song má ale tři minuty a strávit se dá. Že bych to chtěl chtěl nebo snad dokonce potřeboval poslouchat? Ani omylem.

Druhá stopa „Into Netherworld“ je na tom hůře. Trvá přes devět minut, ale půlka z nich se nese v duchu toho nejhoršího z „The Lookingglass“, takže se jedná o čistou nudu, z níž posluchače vysvobodí až druhá ambientní polovina. Ani v tomhle případě ale nejde o nic extra – když to povím hodně diplomaticky.

Všehovšudy se tedy jedná o nevýrazný podprůměrný počin s výborným obalem. Za pozornost nestojí.


Youth Code & King Yosef – A Skeleton Key in the Doors of Depression

Youth Code & King Yosef - A Skeleton Key in the Doors of Depression

Země: USA
Žánr: industrial hip-hop / EBM
Datum vydání: 9.3.2021
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Claw / Crawl
02. Burner
03. Looking Down
04. Head Underwater (feat. Matt Pike)
05. The World Stage
06. A Mother’s Love
07. Death Safe
08. Finally Docked

Hrací doba: 28:58

Odkazy Youth Code:
facebook / bandcamp

Odkazy King Yosef:
web / twitter / bandcamp / instagram

Desku navazující na „Commitment to Complications” od Youth Code vyhlíželi fanoušci EBM a temného elektra s velkým očekáváním. Není divu. Americká dvojice – Sara Taylor za mikrofonem, Ryan George za mašinama – vytvořila tvrdý, rozmanitý a skvěle vyprodukovaný počin, který se tahem na bránu přiblížil starým žánrovým kultům jako Skinny Puppy nebo Front Line Assembly.

Málokdo si představoval, že jako follow-up dostane zrovna „A Skeleton Key in the Doors of Depression“ – svépomocí vydanou kolaboraci s Kingem Yosefem. Přizvaná strana do hudebního spektra Youth Code na první pohled úplně nezapadá. Lze ho totiž hledat pod štítkem hip-hop / rap.

King Yosef se ale věnuje hip-hopu industriálnímu. Zvukem se tak nepřibližuje klasické rapové poloze, ale spíše Death Grips a pozdní odrůdě trap rapu, která operuje s břitkou produkcí a vyřvaným projevem, tedy atributy, na nichž Youth Code primárně stavějí.

„A Skeleton Key in the Doors of Depression“ představuje rychlou, tvrdou a přímočarou jízdu. Youth Code mírní produkční variabilitu známou z „Commitment to Complications“ na úkor druhé strany. Primárně na desce nejde o hudební rozmanitost, ale o dynamiku a chemii mezi Sarou Taylor a Kingem Yosefem. Ne, že by Ryan Goerge byl druhotný. Jeho rukopis je stále znát, tvoří však více stroze a téměř celou dobu drží podobné tempo i strukturu. Pokud bych měl přirovnat ladění novinky k něčemu z „Commitment to Complications“, vypíchnul bych  přímočarý námrd „Glass Spitter“.

Vokály táhnou desku dobře, byť se víceméně pohybují v jedné rovině. Jak Yosef, tak Taylor mají robustní, téměř hardcorový projev, který uhrane zejména zápalem a nasraností. Sara Taylor občas rovnici ozvláštní v refrénu, kdy vokál posadí do melodičtější polohy. Hlavním tahákem však zůstává úměrné vokální přepínání a vysoká míra dynamiky, které pomáhá i rozdílnost barvy hlasu. Z tohoto pohledu zde hraje velkou roli opačnost pohlaví.

Podstatu kolaborace dobře předestírá první zveřejněná věc „Looking Down“. Hudba zachovává produkční ostruhy počinů Youth Code, zjednodušuje strukturu, přidává funkční vokální alternace a chytlavý, melodický refrén. Obdobnou agresi a jednolitost představuje „Head Under Water“ (kde si nenápadné kytarové vyhrávky střihne Matt PikeHigh on Fire) s primitivní basovou linkou nebo instrumentálně vyhrocená „The World Stage“, kde synth v refrénu drásá ušní bubínky na hraně příjemnosti. Tempo výrazněji zvolňuje pouze v předposlední „Death Safe“, která mohla klidně desku uzavřít.

„A Skeleton Key in the Doors of Depression“ díky své přímočarosti nenabízí enormní průsery. Deska na ploše 30 minut nestíhá moc nudit, sem tam jen úroveň hudební agrese trochu zakolísá, třeba v druhé „Burner“, která při slabším refrénu trochu vyprchává. Poslední „Finally Docked“ pak nenabídne, ve srovnání se zbytkem, téměř žádný zajímavý nebo dostatečně agresivní hudební motiv. Výše zmíněná „Death Safe“ by proto jako finále fungovala lépe.

„A Skeleton Key in the Doors of Depression“ by se mohla líbit spíše příznivcům industriálního rapu a hardcoru, možná i aggrotechu. Někteří fanoušci Youth Code možná budou z projektu zklamáni, zejména kvůli ústupu od EBM vlivů. Osobně mi produkční kompromis vynahrazuje vokální symbióza a drive, který v podobných hudebních odvětví v poslední době celkem postrádám.


Gargoyle (2004)

Gargoyle (2004)

Země: USA
Rok vydání: 2004
Žánr: action horror

Originální název: Gargoyle
Český název: Gargoyl

Režie: Jim Wynorski
Hrají: Michael Paré, Sandra Hess, Kate Orsini

Hrací doba: 90 min

(Budou spoilery.)

Když saháte po filmu, pod nějž se režijně podepsal sám Jim Wynorski, tak existují jen dvě možnosti. Tou první a výrazně bolestivější variantou je, že nemáte tušení, kdo to je Jim Wynorski. V takovém případě pro vás bude následující hodina a půl velmi nepříjemná a s největší pravděpodobností to ani nebude hodina a půl, protože to vypnete mnohem dříve. Druhou možností je, že naopak moc dobře víte, jaký kanón Jim Wynorski je, jste fanoušci zetkové kinematografie a dostali jste zrovna náladu si: a) zkurvit den, b) o další kousek zkurvit vkus, c) dokurvit hromadu dalších mozkových buněk.

Kdo ale potřebuje mozkové buňky? Hlavní je se pořádně zasmát a Jimovy perly (tuhle sice natočil pod pseudonymem Jay Andrews, ale to nehraje roli) jsou pro tenhle účel jako stvořené. Máte-li pochopení pro příšerné bijáky, tak to bývá obrovská prdel. „Gargoyle“ – též známé jako „Gargoyles“, „Gargoyle’s Revenge“ anebo „Gargoyle: Wings of Darkness“ – v tomto ohledu není výjimkou ani v nejmenším. Máte-li rádi filmovou žumpu, pak vám tohle veledílo jistě udělá radost. Echt stvrzenkou naprostého braku budiž i účast dalšího protřelého sračkáře Michaela Parého v hlavní roli, pro nějž se ostatně nejedná i jedinou spolupráci s Wynorskim (vrána k vráně, však to znáte), protože spolu dále natočili ještě majstrštyky jako „Crash Landing“ nebo „Komodo vs. Cobra“. Prostě je evidentní, že když si „Gargoyles“ pustíte, strávíte devadesát minut ve fakt exkluzivní společnosti.

Že půjde o vysoce epickou podívanou, jasně ukáže už intro filmu. Podíváme se do Rumunska roku 1532, kde jakási lepá děva nápadně podobná na Xenu jede na povozu. Na rozcestí (značky psané v angličtině) se vydá doprava. Na první akci se nijak dlouho nečeká, hned po setmění ji napadne gargoyl. A právě v tomhle momentě poznáte, že to bude stát kurva za to, protože příšera je fakt pokokot špatně a nepřirozeně umělá. Jasně, já to chápu, asi to tak nevyznívá, poněvadž špatným trikům ve špatných filmech se zde vysmívám dost často, ale tohle je fakt perla. Asi nejde o úplný strop (dno?) zoufalství, protože konkurence je vysoká, ale v pomyslném žebříčku trikových failů by se myslím „Gargoyle“ zařadilo do nadprůměru.

„Gargoyle“ každopádně není žádný historický brak. Dobové kulisy a kostýmy – nebo přinejmenším jejich náznak – by vyšly na moc peněz, takže hned poté, co se bandě vesničanů a knězovi s krutopřísnou kuší podaří příšeru uvěznit v zemi pod kamenem, se přesuneme do současnosti. Sledujeme dva agenty CIA (jednoho z nich hraje zmiňovaný Paré), kteří do Rumunska přijeli, aby tu od únosců vyzvedli syna velvyslance. Ale nebojte, tohle je jenom trapný subplot, o nějž tam vůbec nejde. Po automobilové honičce (což byla nejspíš nejnákladnější scéna celého bijáku, protože za tu obludně animovanou obludu snad nemohl dostat nikdo zaplaceno) najdou agenti po jednom z únosců jen krvavý flek, jenž krev nepřipomíná ani zdaleka. Jeho tělo se pak najde o kilometry daleko připíchnuté na věži nějakého hradu.

Gargoyle (2004)

A teď koukejte, jak tyhle zetkové pecky dokážou být vtipně ujeté a splácat dohromady tolik věcí. Na hradě dělají mejdla uctívači Draculy (odehrává se to v Rumunsku, co jste čekali?!), takže následné vyšetřování agenty zavede třeba do gotického klubu jak z péčkového „Bladea“, jejž vlastní motorkář v kožených kaťatech, co se považuje za přímého potomka Draculy. Jeho problémy s konkurenčním gangem vyřeší – gargoyl. Z pohledu na něj se potom motorkář zblázní. Netvor se dále předvede i na pouti, kde si z ruského kola vyzobne jednoho retarda, anebo v zoo, kde sežere ženskou, co tam zůstala po zavíračce.

Vtipné ale je, že o nic z tohohle tam ve finále taky nejde. Důležitý je až kostel, kde probíhají archeologické práce a kde se zároveň hádají dva knězi – odcházející a jeho nástupce. Archeologové na hřbitově kostela objeví podzemní místnost a shodou náhod jde o přesně tu díru v zemi, v níž se podařilo gargoyla v historickém intru pohřbít. Zároveň tam nakladl vajíčka, co vypadají jak vajíčka od vetřelce. Nějak jsem si ani nevšimnul, jestli to měl být hermafrodit, anebo tam těch gargoylů bylo víc.

Gargoyle (2004)

Tak či onak, celé to je strašně trapné, ale zábavu na úrovni udržuje docela častý výskyt epizodek s gargoylem, na jehož příšernou animaci se nejde vynadívat. Fakt palba. Jestli toužíte se zasmát nějaké fakt zhovadilé příšerce, tak věřte, že „Gargoyle“ vás v tomhle ohledu uspokojí. Všechno ostatní je jen balast mezi scénami s obludou. Film pomalu doklopýtá k finální konfrontaci agentů s gargoylem, dojde i na plamenomet a frajer Paré nakonec netvora odpraví kuší.

„Gargoyle“ je samozřejmě sračka jak řemen a nic jiného byste od toho neměli čekat. Jedná se ale o takovou tu milou sračku, která je ve vší své demenci a debilitě fakt zábavná. Když se kecá, je to o ničem, ale akční scény umí pobavit. A naštěstí se jich tu najde docela dost a titulní monstrum drtí bránice dost zodpovědně. Milovníkům filmových hoven tedy mohu doporučit!

Gargoyle (2004)


Gatecreeper – An Unexpected Reality

Gatecreeper - An Unexpected Reality

Země: USA
Žánr: death metal
Datum vydání: 17.1.2021
Label: Closed Casket Activities

Tracklist:
01. Starved
02. Sick of Being Sober
03. Rusted Gold
04. Imposter Syndrome
05. Amputation
06. Depraved Not Deprived
07. Superspreader
08. Emptiness

Hrací doba: 17:56

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp / instagram

Sledovat vývoj Gatecreeper je zábava. Možná ještě větší než jejich hudba samotná. Tito brousci ze Sonorské pouště patří mezi ty kapely, u nichž nevíte, jestli se jedná o hardcoristy mající v oblibě švédský death metal, nebo deathmetalisty ujíždějící na americkém hardcoru. Ať už tak či tak, oba tyto žánry se v jejich hudbě prolínají. Prvotina „Sonoran Depravation“ je hodně do hardcoru, následující „Deserted“ postoupila více do dřevně doomového death metalu. Z dnešního dění se dají připodobnit ke smečkám jako Creeping Death nebo Spinbreaker, které rovněž splývají na pomezí těchto dvou stylů. Jak ale ukazuje i novinkové épéčko „An Unexpected Reality“, Gatecreeper jsou přeci jenom progresivnější.

Nahrávka „An Unexpected Reality“ byla opravdu neočekávaná. Nějaké zvěsti o čemkoliv novém z líhně Gatecreeper jsem vůbec neregistroval. Tohle EP zkrátka přišlo zčistajasna. A stejně tak překvapivě také zní, protože je to zase něco jiného. Dost napoví pohled na seznam skladeb či ještě lépe rozdělení těchto skladeb na drážkách vinylu. První stranu tvoří sedm zářezů, zatímco tu druhou pouze jeden. Dohromady to má sedmnáct minut. Ano, tušíte správně, že „An Unexpected Reality“ je rozděleno na hovadský nářez a pomalý umíráček. Svým způsobem tak Gatecreeper na novince reflektují svoji dosavadní dráhu, jelikož se ohlížejí za hardcorem i mrtvolným doom metalem.

Úvodních sedm skladeb kolikrát stěží atakuje vůbec jednu minutu, což je plně spjato s hardcorovými kořeny. Až takhle struční ale Gatecreeper dosud nikdy nebyli. Grindcorové délky sice slibují opravdu striktní klepec, ale v případě této krátkohrající desky to spíše vypadá, jako by někdo vzal jejich dřívější písně a vysekal z nich právě takovéto švédským d-beatem ovlivněné pasáže a přivařil jim nějaký začátek a konec. Jinými slovy to působí polovičatě a uspěchaně. Kromě přímého d-beatu nabízejí skladby i grindcorově vysoko posazený řev, několik slušných riffů („Starved“, „Rusted Gold“, „Depraved Not Deprived“) i valící se kopáky po vzoru Bolt Thrower („Imposter Syndrome“), ale co z toho, když to celé zní jako nedomrlí Nails. Dokonce se tu využívá i powerviolence techniky prudkého střídání pomalého s rychlým („Amputation“), ale rovněž z toho nepramení nic památného. Takhle část desky se prožene kolem a dojem zanechá takřka nulový.

Hlavní pozornost se však upírá k závěrečné „Emptiness“, která je nakonec tou hlavní statí na „An Unexpected Reality“. Předchozí skladby byly rekordmany, co se krátkosti stopáže týče, „Emptiness“ je zase rekordmanem Gatecreeper co se rozsáhlosti týče. Tahle jedenáctiminutová záležitost si vyžaduje pozornost už jen z tohoto důvodu. Od punku se zde naprosto odstupuje a ke slovu se opět hlásí vliv Dismember, jenž je v tvorbě Gatecreeper patrný od dob dva roky staré řadovky „Deserted“. Nicméně „Emptiness“, stejně jako sedmero předešlých písní, ukazuje Gatecreeper zase v trochu novém rozpoložení, i když se to dá nazvat jakýmsi pokračováním „Absence of Light“„Deserted“. Vůbec poprvé se vyložené snaží o hloubavější atmosféru, o niž usilují za pomoci výrazně melodických kytar, které překrývají doomovou mučírnu v pozadí. Přidávají se i šeptající vokály, klidné mezihry a dojde i na odbíjení zvonů. Skladba vrcholí zhruba po osmé minutě, kdy začne být až dojímavá, zejména z důvodu chytlavé vyhrávky na kytaru. Nemohu ale říci, že bych tím byl nějak ohromen. Sice je to lákavější než první půlka nahrávky, ale to moc neznamená. V tomto případě by se dalo mluvit zase o nedomrlých Bell Witch.

„An Unexpected Reality“ je sice pouze krátkohrající nahrávka a možná se má jednat jenom o jakýsi experiment či vtípek, ale to nic nemění na tom, že se to moc nepovedlo. Ani jedna z poloh nenabídla v podání Gatecreeper cokoliv zajímavého a asi nejlépe bych „An Unexpected Reality“ popsal jako zbytečnost. Především pak tu její rychlejší polovinu, která opravdu nedosahuje standardních kvalit Gatecreeper. Jsem však zvědav jakým směrem budou pokračovat dále, protože lze čekat asi už ledasco. Osobně bych se přikláněl k přiblížení ke stylu z prvotiny „Sonoran Depravation“, v němž mi stále přijdou Gatecreeper nejjistější.


Eternal Champion – Ravening Iron

Eternal Champion - Ravening Iron

Země: USA
Žánr: heavy metal
Datum vydání: 6.11.2020
Label: No Remorse Records

Tracklist:
01. A Face in the Glare
02. Ravening Iron
03. Skullseeker
04. War at the Edge of the End
05. Coward’s Keep
06. Worms of the Earth
07. The Godblade
08. Banners of Arhai

Hrací doba: 37:18

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

Plamen pravého metalu stále hoří. A silně. Daří se mu zejména v jeho rodišti, tedy Spojených státech amerických, kde za uplynulou dekádu povstalo hned několik bojovníků, kteří ho střeží a udržují pro současné generace. Mezi ty nejvýraznější patří Demon Bitch, Eternal Champion, Satan’s Hallow, Sumerlands nebo Visigoth. Nelze opomenout ani legendy žánru, které jednak pomáhaly tento plamen zažehnout, ale také ho dokonce v nedávné době pořádně rozdmýchaly. Samozřejmě mám na mysli Cirith Ungol a jejich návratovou desku „Forever Black“. Občas se s novou nahrávkou ale vytasí i Manilla Road či Omen. V epickém heavy metalu se zkrátka stále něco děje, jen se na něj trochu pozapomenulo, což mu zdá se jenom přidává na síle.

Za současné vůdce považuji Eternal Champion. Splňují totiž všechny náležitosti. Tak za prvé, mají super jméno. Věčný šampión, co chtít víc. Navíc se zřejmě jedná o výňatek z literatury Michaela Moorcocka, jednoho z předních autorů fantasy, takže mají dle všeho načteno a znají kořeny. Za druhé, zpěvák Jason Tarpey vypadá jak Barbar Conan sám, ková meče a loni napsal román „The Godblade“, jenž může posloužit i jako doprovod k aktuálnímu albu „Ravening Iron“. Za třetí, pohled na obal této desky, ale i té předchozí, pět roků staré „The Armor of Ire“, je snad všeříkající. Nedělal ho nikdo jiný než Ken Kelly, specialista na hrdinskou tématiku, který kdysi stvořil třeba zásadní obaly pro Kiss a dlouhá léta spolupracuje s králi žánru Manowar. Malba k „Ravening Iron“ tedy obsahuje: spoustu lebek, plazícího se hada, vylézajícího draka zpoza trůnu na kterém sedí sličná prsatá válečnice a jednu spoutanou vězenkyni, rovněž s kozama venku. Vše v pořádku. No, a v neposlední řadě, Eternal Champion mají také kurva dobrou hudbu.

Pro to, abyste si užili Eternal Champion, není potřeba mít načteného Moorcocka ani Roberta E. Howarda, stačí mít rád metal se všemi jeho klišé. Členové kapely kromě kovařiny umí totiž taky hrát, což ostatně ukázali i v jiných formacích. Na kytarách tu jsou John Powers (Sumerlands) a Blake Ibanez (Power Trip), basu má Bad Raub (rovněž Sumerlands), vikinský roh, nablýskaný meč a mikrofon obsluhuje už zmíněný Jason Tarpey (Iron Age) a za bicími se nalézá Arthur Rizik známý především jako producent, jenž míchal přinejmenším jednu vaši oblíbenou desku. A samozřejmě také tuto. Jak vidno, někteří se pohybují v hardcorově-thrashovém prostředí, což jako když se lehce projevuje i v tvorbě Eternal Champion. Ani ne tak stylově, protože je to ve všech ohledech pravověrný heavy metal jako stehno, ale v energii se to už citelné zdá býti.

Studiový předchůdce „The Armor of Ire“ byl velice zdařilý. Nemám pochyb o tom, že se jedná o jednu z nejlepších žánrových nahrávek posledních let. Vlastně asi o tu úplně nejlepší. Jsem rád, že „Ravening Iron“ za ní v ničem nezaostalo. „The Armor of Ire“ mělo své mouchy a nebylo bezchybné, na to zřejmě tento žánr nemám dostatečně vyrytý v srdci. Obrovské hity jako „I Am the Hammer“ ale nejde nemilovat. „Ravening Iron“ podobně jasný hit nenabízí, avšak za to působí soudržněji, což nakonec vítám raději. A navíc je opatřeno i lepším zvukem.

Eternal Champion

Za jedinou slabší položku považuji závěrečnou „Banners of Arhai“, ale až do té chvíle jede „Ravening Iron“ kupředu velice jistě. Výrazné momenty na sebe nenechávají dlouho čekat. Hymnický úvod „A Face in the Glare“ je ideálním kusem pro zavedení do světa Věčného šampióna a s následující, tisíci mečů obklopenou „Ravening Iron“ jsou Eternal Champion na svém tvůrčím vrcholu. Riffy, melodie i texty se zařezávají hluboko a není před nimi úniku. Tím spíš když se ke slovu ještě přihlásí zabijácký „Skullseeker“, dnešním slovníkem řečený banger. Není to samozřejmě suše „Skullseeker“ ale „SKULLSEEKHAA – taking your life!“

Moji nejoblíbenější je „War at the Edge of the End“, což je přearanžovaná skladba z prvního dema. Zde je kromě riffů největší pozornost upřena na melodický vokál Tarpeye. Už s prvním albem bylo Eternal Champion často vytýkáno, že je jeho vokál divný a až moc upravovaný (což se mu dává sežrat hlavně naživo), ale mně to tam takhle sedí výborně. Pomalejší „Coward’s Keep“ by možná neuškodilo trochu přistřihnout stopáž, avšak její kytarové vyhrávky a sborové vokály baví. Na vysoký standard se vše vrátí s „Worms of the Earth“, kde opět úřadují riffy a triumfální refrén. Mezihra „The Godblade“ pouze připravuje půdu pro finální ceremonii „Banners of Arhai“, která, jak už jsem poznamenal, mohla dopadnout lépe. Nejzajímavější na ní je, že má ke konci podobnou melodii jako finále „Shade Gate“ z minulého „The Armor of Ire“.

„Ravening Iron“ má tak nějak všechno, co od tohoto žánru chci, a to zcela ve všech ohledech, od zvuku, přes grafickou stránku, až po samotnou hudbu. V konečném součtu bych novinku zařadil na stejnou úroveň jako jejího předchůdce „The Armor of Ire“. Kromě několika menších zaváhání se totiž jedná o skvělou nahrávku, s níž se podařilo Eternal Champion zplodit další silný zářez, jímž jednoznačně stvrdili, že na trůn epického heavy metalu patří právě Věčný šampión. Ať žije!


Shookum Hills (2021)

Shookum Hills (2021)

Země: USA
Rok vydání: 2021
Žánr: monster / cave horror

Originální název: Shookum Hills
Alternativní název: The Devil Below

Režie: Bradley Parker
Hrají: Alicia Sanz, Adan Canto, Will Patton

Hrací doba: 88 min

(Budou budou spoilery.)

Bijáky s nějakou příšerou mám rád a klidně si můžete myslet, že si tím něco kompenzuju. I kdyby, nic to nezmění na skutečnosti, že dalším kouskem s obludou na plátně (obrazovce) nikdy nepohrdnu. Tenhle subžánr nicméně hojně láká i průměrné nebo rovnou podprůměrné tvůrce, takže se člověk občas může pořádně spálit. A tím myslím spálit o nekvalitu sledovaného kousku, nikoliv o ohnivý pšouk přítomného monstra. Nyní si povíme o tom, jestli k těmhle méně povedeným titulům patří i „Shookum Hills“, někdy též známé jako „The Devil Below“, anebo se naopak jedná o slušný přírůstek…

Námět je veskrze neoriginální, ale to podle mě v případech jako tenhle pranic nevadí. Zde máme opuštěné bývalé důlní městečko a v okolí bandů vidláků, kteří se intenzivně snaží odehnat jakéhokoliv zvědavce, co se sem nachomýtne. O stejné odehnání se pokusí i u naší partičky čtyř vědátorů a jedné levné kopie Lary Croft. Béčková Lara ovšem není žádné béčko, na vidláky vyzraje a najde způsob, jak celou kumpanii dostat do polozapomenutého městečka – zamaskovaným příjezdovým cestám i elektrickým plotům navzdory.

Naše partička se tedy dostane na místo a otevře jeden vchod do dolů. A protože se jedná o biják s monstry, asi nemusím nijak zásadně zdůrazňovat, že to dělat neměli. Rychle totiž zjistí, že domorodci to tam nehlídají jen tak pro prdel, ale mají k tomu dost dobrý důvod. V dolech totiž žijí příšery. To jste nečekali, có?

Co bych ale čekal já, to je béčková jízda s latexovými monstry a ideálně nějaké to kvalitní gore navrch. Úvodní omáčka ok, od otevření vchodu a prvního výletu do šachet dál bych ale chtěl vidět akční naháněčku. Kdo chce nějakou referenci, tak přístup à la „The Descent“ nemá daleko k ideálu. „Shookum Hills“ však k ideálu daleko má.

Monstra v „Shookum Hills“ jsou totiž ve finále strašný ojeb na diváka. Ne snad, že by tam ty obludy nebyly. Akorát nejsou prakticky vůbec vidět! Že nám je snímek neukáže hned, to beru, nějaké napětí, tajemno, pičoviny – chápu. Kamera ty šmejdy ale pořádně nezabere prakticky po celý biják. Většinou jen rychlý prostřih na vteřinu, hlavně aby tam skoro nic nešlo vidět. Některé útoky jsou skryté ve tmě nebo zabrané nočním viděním. Když už se dostaneme do doupěte, tak jsou hrdinové zfetnutí (příšerky mají jedovaté pařáty) a vše se odehrává z jejich pohledu, čili obraz rozmazaný jak střeva přejeté veverky po silnici, vidíš akorát tak hovno a ještě špatně.

Na jednu stranu rozumím tomu, že tvůrci „Shookum Hills“ tímhle pravděpodobně chtěli zakrýt slabší rozpočet, dělá se to běžně. Tady však tuhle vychcanou taktiku přehnali a je strašně okaté, jak se jedná o pohodlnou snahu pro jistotu nic moc neukázat, aby to náhodou nevypadalo lacině. Nepovedlo se, protože o to laciněji to ve finále vypadá. V rozumné míře to sežeru, ale takhle… když nemám schopnosti a/nebo prostředky udělat monstra, netočím přece kurva biják s monstry. U „Shookum Hills“ je to dvojnásob škoda, protože tyhle obludy by jinak měly docela potenciál… kdyby se mohly předvést!

Shookum Hills (2021)

V té nejdůležitější složce tedy „Shookum Hills“ dopadlo poněkud rozpačitě, když to řeknu diplomaticky. Okolní obsah výsledek nevyspraví. Ne snad, že by se jednalo o nějakou zásadní tragédii, vlastně je to docela ok, první polovina filmu dokonce relativně příjemně navnadí. Což by byl super výsledek, kdyby pasáže s netvory stály za to. Samo o sobě to ale nic moc nevylepší.

Z „Shookum Hills“ jsem tedy spíš zklamaný. Ne kvůli tomu, že by šlo o tak hloupý film, nýbrž kvůli tomu, že zde byl potenciál na něco výrazně lepšího. Námět, jakkoliv neoriginální, mi pro daný subžánr přijde v pohodě a prostředí se taky zvolilo v cajku. Herci se dokonce docela snaží, a byť nikdo z nich nepodává omračující dramatický výkon, nesrali mě, abych musel automaticky fandit podzemním zrůdám. Tempo taky bylo relativně svižné a minutáž střízlivá, takže to i uběhne… všechno okolo se tedy podařilo dotáhnout do podoby, v níž mohl výsledek krásně béčkově zazářit. To hlavní, na čem měl snímek stát, se ale zbytečně ojebalo. Za stávající podoby film namísto „Shookum Hills“ mohli pojmenovat „Šukám Hills“ a natočit enviromentální porno – vyšlo by to nastejno.

Shookum Hills (2021)


Siege Column – Darkside Legions

Siege Column - Darkside Legions

Země: USA
Žánr: death metal
Datum vydání: 15.8.2020
Label: Nuclear War Now! Productions

Tracklist:
01. Devil’s Knights of Hell
02. Echoes From the Underworld
03. Snakeskin Mask
04. In the Stolen Tomb
05. Funeral Fiend
06. Darkside Legions
07. Gloves of Fire
08. Speed of Omen Winds
09. Buried in Lava

Hrací doba: 36:35

Odkazy:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Nuclear War Now! Production

Nestává se často, aby kapela, která tak výrazně čerpá z dob dávno minulých, zároveň zněla tak moc svěže. Siege Column toho ale dosahují. Už podruhé a tentokrát ještě silněji. „Darkside Legions“, jejich druhé studiové album, je troufám si říci pozapomenutým klenotem uplynulého roku. Stejně jako jejich tři roky stará prvotina „Inferno Deathpassion“, ani novinka se nikde moc neukazovala. Siege Column tak nadále zůstávají schováni v prostorách chladného žaláře, kde nad svými zfanatizovanými příznivci ani nemusejí vznášet žádné soudy, jelikož se k rozčtvrcení popravčí sekerou hlásí zcela dobrovolně.

Siege Column jsou z New Jersey a posluchače zdárně porcují od roku 2016, kdy vydali první dema, a objevili se také na splitu „New Jersey Metal Attack Vol. 1“, jenž je tvořen výhradně z tamního bordelu a má i svá pokračování. V sestavě Siege Column figurují pouze dvě jména – Shawnslaught Skullkrusher a spoustou kapel protřelý Joe Aversario. Oba se objevují v uskupení Altar of Gore, což je pro první přiblížení Siege Column vhodné jméno. Zatímco Altar of Gore mně nikdy úplně svým death/blackmetalovým masakrem neuhranuli, se Siege Column se to má docela jinak. Jejich styl je podobný, ale celkový záběr daleko lákavější.

Tahle parta dvou nadšenců do osmdesátkového metalu totiž vkládá do své tvorby celkem netypické kombinace, byť se v kostce jedná o přímý, pravěký extrémní metal. „Darkside Legions“ zní jako pod zemí zakopaný death metal Bolt Thrower, který svojí bestialitou protíná black metal Blasphemy, vměšuje se do něj chaoticky přeřvaný thrash metal NME a celé je to navrch ještě poháněné agresivitou špinavého crust punku Sacrilege. Nevím jak pro vás, ale pro mě je tohle spojení snů. A co víc, ono to kurva funguje!

„Darkside Legions“ má navíc ještě parádně zatuchlou atmosféru, jak se ostatně na tuto neandrtálskou a násilnou hudbu sluší a patří. V určitých momentech tu dochází na minimalistické synťáky připomínající osmdesátkové horory, občas jde slyšet i jiné zvuky navíc, třeba otevírání kobek mezi písněmi. Tohle všechno jenom náladu nahrávky vhodně doplňuje a spolu s obalem, logem, texty a fotkami hnusně zašlou auru kolem Siege Column umocňuje. Produkce je naprosto adekvátní materiálu – prostá a neomaleně tvrdá. Baskytara drnčí nesmyslně nahlas, bubny se pod neustálou palbou otřásají a rezonují a zpěv hučí a mumlá bez jakékoliv šance na zdárné pochycení slov. „Inferno Deathpassion“ bylo možné ještě neprostupnější, ovšem zvuk na „Darkside Legions“ je ve svém zmatku vyváženější.

Skladby na „Darkside Legions“ jsou dostatečně variabilní a nepostrádají vlastní identitu. Sice se s prvními poslechy všechno slévalo do jedné obrovské koule, ale po čase si vše sedlo na svá místa. Co Siege Column mají především, jsou kurva zdařilé riffy. Pochopitelně ne nijak invenční, avšak plně zapadající do konceptu desky. Že bude materiál „Darkside Legions“ propracovanější než na předešlém „Inferno Deathpassion“, je jasné už z úvodní, pečlivě vybudované „Devil’s Nights of Hell“. Ta má těžko uvěřitelných šest a půl minuty a je nejdelším kusem alba. Siege Column mají ale dostatek fíglů na to odhoblovat i tuhle délku. Disponují typickým středním tempem, hlukovou stěnou z blastbeatů i agresivní d-beatovou prasečinou. V úvodní skladbě „Devil’s Nights of Hell“, „Snakeskin Mask“, „Funeral Fiend“ a závěrečné „Buried in Lava“ tenhle zvratek představují nejlépe. V průběhu půlročního poslouchání se mi však oblíbenost jednotlivých kusů porůznu měnila, což je jednoznačně pozitivum. Jenom to ukazuje, jak celkově vyvážený materiál se jim podařilo na „Darkside Legions“ dát dohromady.

Pokud tedy patříte mezi staromilce, kteří si rádi dopřávají primitivní, ale o to destruktivnější výplachy, pak je Siege Column zcela určitě tím pravým. „Darkside Legions“ si užívám už dlouho a nepřestává mě bavit. Ukrývá v sobě absolutní oddanost zvěrskému prametalu, jen je třeba tu vrstvu prachu šmahem odkrýt, sestoupit do útrob vězeňské kobky a nechat se pohltit rozléhajícím se křikem a řinčením okovů. Ve vší své debilitě výborná záležitost.


Live Animals (2008)

Live Animals (2008)

Země: USA
Rok vydání: 2008
Žánr: torture horror

Originální název: Live Animals
Český název: Život zvířat

Režie: Jeremy Benson
Hrají: John Still, Christian Walker, Stacy Flowers

Hrací doba: 84 min

(Budou spoilery.)

Když nějaký film musí lokální distributor už na obalu propagovat kravskými výkřiky, že jde o ještě brutálnější podívanou než [libovolný mnohem známější horor] (v tom případě „Saw“), je vysoce pravděpodobně, že to brutálnější nebude a že půjde o naprostou píčovinu. Zvlášť když se ještě tahle perla snaží diváka přesvědčit, že vznikla na základě skutečných událostí. „Live Animals“ takové předpoklady naplňuje zcela bezezbytku.

Při pohledu z úplné dálky a bez znalosti jakéhokoliv kontextu se „Live Animals“ může tvářit, že nabídne uspokojivé torture porn. Tématika obchodu s lidmi, nějaké to týraníčko a ponižováníčko plus s trochou tolerance docela slibný plakát teoreticky mohou vzbudit nějaká očekávání. Už první minuty snímku vás ale rychle vyvedou z omylu. Prakticky okamžitě se ukáže, že nejde o nic jiného než lacinou polo- až plně-amatérskou srajdu, která nějaký tvůrčí talent neviděla ani z rychlíku.

Skoro bych řekl bych, že „Live Animals“ vypadá jako něco, co se pokusila natočit parta kámošů během víkendové kalby, ale na to se výsledek snaží tvářit až příliš seriózně a svým tématem snad až ambiciózně (teď mám trochu chuť si vlepit facku, že v souvislosti s takovým kusem neumětelského hovna mluvím o ambicích). Jako nic proti filmovým sračkám, jejich sledování patří k mým oblíbeným kratochvílím, ale aby byly skutečně zábavné, nemohou se brát tak zkurveně vážně, jako se bere právě „Live Animals“.

První pár minut sledujeme partičku mladých lidí na nějaké víkendové kalbě (ha!). Celé je to natočené chaoticky a nepřehledně, tudíž divák nemá sebemenší šanci si tu bandu nesympatických joudů byť i jen zapamatovat. Než si totiž v té tmě stačíte čehokoliv všimnout, dostaví se na místo nějaký nařachaný troglodyt v masce (pod níž mu lze vidět půl ksichtu – ok) a začne joudy střílet uspávacími střelami. V základě se ale nejedná o nic, co by už v mnohem lepší podobě nepředvedl třetí a čtvrtý díl „Friday the 13th“ o čtvrt století dříve.

Tohle všechno naštěstí trvá jen čtvrthodinky. I když výraz „naštěstí“ je dost odvážný, jelikož ani poté se to nijak zásadně nezlepší. Přesuneme se do stájí, kde jsou vězněni pochytaní joudové. Děda sklepmistr se svým poskokem troglodytem se je budou snažit vycepovat a vycvičit jako koně, aby mohli na drezůru je mohli prodat jako otroky. Následuje tři čtvrtě hodina, kde se toho moc neděje a sledujeme lacinou snahu o výcvik proloženou jedním nákupem. Slibovaná brutalita nikde, protože jakmile se k čemukoliv začíná schylovat, kamera samozřejmě srabácky uhne. Navíc se k čemukoliv schyluje jen výjimečně.

Live Animals (2008)

Po hodině filmu nadejde očekávaný útěk obětí a začne finální akčnější dvacetiminutovka, v níž se konečně objeví i nějaká ta krev a také jeden strašně šokující (to byla ironie) zvrat. Závěr je o trochu snesitelnější než předešlé minuty, ale o žádný zázrak se rozhodně nejedná, čili celkově to v žádném případě za vidění nestojí. Dojem z „Live Animals“ už totiž v tomhle momentě nedokáže vyspravit prakticky nic. Navzdory krvavějšímu finále tak zůstane na patře pachuť z amatérské hovadiny a neuváženě promarněných osmdesáti minut.

Viděl jsem sice už i horší věci, ale to není žádný argument. „Live Animals“ je typickým zástupcem hluboce podprůměrného a po všech stránkách zbytečného filmu, který není zábavný, nechtěně směšný, strašidelný, napínavý, ani pořádně krvavý. Místo hororu dostanete jen planý pokus a vakuum.

Live Animals (2008)


Hulder – Godslastering: Hymns of a Forlorn Peasantry

Hulder - Godslastering: Hymns of a Forlorn Peasantry

Země: USA
Žánr: black metal
Datum vydání: 22.1.2021
Label: Iron Bonehead Productions

Tracklist:
01. Upon Frigid Winds
02. Creature of Demonic Majesty
03. Sown in Barren Soil
04. De dijle
05. Purgations of Bodily Corruptions
06. Lowland Famine
07. A Forlorn Peasant’s Hymn
08. From Whence an Ancient Evil Once Reigned

Hrací doba: 39:10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Iron Bonehead Productions

Ty vole, jako nevím no… přijde mi, že se o Hulder za poslední rok, dva poměrně mluvilo. Na tituly téhle kapely jsem pravidelně narážel prakticky v prakticky každém říšském distru, Iron Bonehead vydali na různých formátech skoro všechen kus muziky, co vydat mohli, a obecně se mi zdálo, že se to docela hajpovalo.

Osobně jsem ale nikdy moc nenašel odvahu si Hulder pustit. Ne snad, že bych byl nějaký šovinista (říkejte si, co chcete, ale že mám rád kozy, ještě neznamená, že jsem šovinista!), je mi buřt, že autorka nemá mezi nohama klobásu. Naopak, jsem staromódně heterosexuální, tak proč by mi mělo vadit, že to hraje nějaká roštěnka, že jo. Spíš mě prudce odrazovala prezentace. Nejsem si totiž vůbec jistý, jestli potřebuju v dnešní době poslouchat kapelu, jejíž promo fotky mohou důstojně soupeřit ze zlatým fondem z fotoalba Graveland.

S vydáním debutové desky „Godslastering: Hymns of a Forlorn Peasantry“ jsem se nicméně chrabře rozhodl, že nějakou tu šanci Hulder nechám. Buď to může překvapit, anebo aspoň budu co zjebat. Anebo to skončí někde mezi a půjde o meh průměr, že jo. Třetí zmiňovaná možnost má k realitě nakonec rozhodně nejblíže.

Hulder dělá přesně to, co nahlas řve už její vizuální prezentace: prostě a jednoduše vykrádá melodický black metal z devadesátých let se všemi jeho nedostatky a hlavně s přemírou klišé. Nechápejte mě špatně, melodický black z devadesátek je fajn a určitě má svoje kouzlo. Akorát že ve velké míře jde o kouzlo doby. Tahle forma žánru v sobě určitě nesla obrovský kus naivity, romantických představ a nadšenectví, které mnohdy převyšovalo soudnost. I tehdy vycházely echtovní pičoviny, ale v některých případech si tahle kombinace zdánlivých problémů vzájemně sedla a dohromady utvořila hudbu se specifickou náladou, jíž se se ctí podařilo přežít test časem. Právě tyhle skupiny si dnes pamatujeme, vracíme se k nim a právě díky nim má spousta z nás k tomuhle devadesátkovému black metalu kladný vztah, přestože vidíme i jeho nepochybné a zásadní problémy.

Pokoušet se takovou formuli zreprodukovat dnes může být dost ošemetné. Retro sice frčí a devadesátky už dneska retro jsou, stejně tak nijak nepopírám, že zpátečnictví má – obzvlášť v metalu – své místo, ale i to zpátečnictví a retro se musí umět. A to dost, aby dávalo smysl něco takového v dnešní době poslouchat.

Nechci na základě dosud řečeného vzbudit dojem, že Hulder platí za kardinální mrdku bez špetky kvality, protože tak hrozné „Godslastering: Hymns of a Forlorn Peasantry“ určitě není. Rozhodně bych ale neváhal tvrdit, že se jedná o nevýrazný průměr bez větší přidané hodnoty. Řemeslně je nahrávka ok a nějaký rozumnější moment se občas najde, ale celkově mi to přijde hrozně obyčejné, bez ksichtu. Jen takový slušně odehraný kompilát věcí, které jsem už dávno slyšel jinde a v lepším podání.

Hulder

Co však „Godslastering: Hymns of a Forlorn Peasantry“ láme  vaz nejvíce, je podle mého názoru klišé. Toho se tam nacházejí tuny. Muzika v tomto ohledu dost přesně koresponduje s pandovskými fotkami v lese a s řemdihem v pazourech.

No, a vzhledem k tomu, že avizovaná medieval atmosféra se na „Godslastering: Hymns of a Forlorn Peasantry“ rovněž neprojevuje, tak podle mě prostě neexistuje důvod, proč bych měl chtít debut Hulder déle, než bylo nezbytně nutné pro utvoření názoru a sepsání recenze. Jestli si chcete pustit nějaký syrový melodický black metal se středověkou náladou, tak si dejte radši Runespell nebo výše zmiňované Graveland. Uděláte mnohem lépe.