Archiv štítku: USA

Spojené státy americké

Carnifex – Die Without Hope

Carnifex - Die Without Hope
Země: USA
Žánr: deathcore
Datum vydání: 4.3.2014
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Salvation Is Dead
02. Dark Days
03. Condemned to Decay
04. Die Without Hope
05. Hatred and Slaughter
06. Dragged into the Grave
07. Rotten Souls
08. Last Words
09. Reflection of the Forgotten
10. Where the Light Dies

Hodnocení:
Kaša – 6,5/10
H. – 5/10

Průměrné hodnocení: 5,75/10

Odkazy:
facebook

“Die Without Hope” je pro mne další z řady alb, díky nimž jsem měl možnost poodkrýt roušku hudební skupiny, o které už léta vím, mám přesnou představu o tom, jak její tvorba bude znít, a přesto jsem byl až doposud dost líný na to, abych se odhodhlal si některé z jejich alb pustit, přestože vím, že by se mi to snad i teoreticky mělo líbit. Američtí drtiči Carnifex jsou pochopitelně jednou z těchto part, k nimž jsem přičichl až s vydáním jejich pátého studiového alba bez hlubší znalosti předchozího čtyřlístku studiových počinů, ovšem věřím, že zas tak o moc jsem nepřišel, protože z těch několika mála ukázek, které jsem si na netu vyslechl, se jedná o tentýž, až na půdu nasraný deathcore, jímž tato pětice ničí vše, co jí stojí v cestě.

Předpokládám, že každý, kdo se v hudebních škatulkách alespoň trochu orientuje, tak ví, že deathcore je v podstatě spojení hrubosti death metalu a moderního metalcoru, takže z toho už tak nějak dopředu vyplývá přesné znění alb, jako je “Die Without Hope”. O technické zdatnosti jednotlivých členů nemůžu být pochyb, takže bicí drtička, v dáli dunící baskytara a zničující riff s nějakým tím sólem je přesně to, oč tady běží. Řvoun Scott Lewis mě vyloženě nepřekvapil, ačkoli se mi líbí, že nestojí pouze na jedné póze, ale úplně vpohodě je schopný přejít od vyšší polohy hrubé brusky k nelidskému deathovému chropotu. Pravda, tohle všechno už je ale žánrový standard, který svým způsobem přispívá k tomu, že drtivá většina obdobných kapel mi zní v podstatě stejně. Nicméně to je můj vlastní nedostatek plynoucí z toho, že v daném žánru znám vlastně jen ta největší jména jako Heaven Shall Burn, či Job for a Cowboy. Ten zbytek už mě celkem úspěšně míjí. Nicméně, i tak mi to nebrání odnést si z poslechu “Die Without Hope” přesně to, co od podobné hudby očekávám. Nasranost, chytlavost a energii. No, ale hlavně ta nasranost, protože i když se tu tam na moment zklidní (kráťoučká klavírní pasáž v druhé polovině “Condemned to Decay” je odzbrojující), tak drtivá většina hrací doby je jako výbuch nukleární pumy, takže nářez bez špetky slitování.

Carnifex, neboli popravčí, jak zní český překlad jejich latinského jména, mají na “Die Without Hope” o něco blíže k death metalu než k metalcoru, takže těch změn tempa, breakdownů a zasekávaček tam k mé vlastní spokojenosti není tolik, kolik by asi vzhledem ke stylovým standardům být mělo, čili výsledek je takový “death metalový deathcore”. Nevím, jak tomu bylo na předchozích deskách, zda s tímto kapela už začínala, nebo se k tomuto postupně vypracovala, ale přiznávám, že tenhle klasičtější ráz se mi líbí mnohem víc než příklon k trendy postupům.

Kolem jednotlivých skladeb se nehodí zas tak moc vykládat, protože nevěřím tomu, že by se mi podařilo vystihnout jejich podstatu hutných vypalovaček. I přes krátkou stopáž mám za to, že ke konci už má pozornost mírně uvadala a možná i proto jsem si ty nejsilnější kousky tracklistu musel ve většině případů zaškrtnout ještě před přehoupnutím se do druhé poloviny, o nějž se stará řádně utahaná “Dragged into the Grave”. Bicí sypačky a kytarové škrkání ji sice nejednou nakopnou k silné death metalové póze, ale ty naprosté vrcholy přišly na řadu už dříve. Za ty nejlepší kusy totiž považuji úvodní “Salvation Is Dead”, následující “Dark Days” a nářezovou “Last Words”. “Salvation Is Dead” je asi nejukázkovějším příkladem tvrzení, že death metal hraje v hudbě Carnifex o něco větší roli než metalcore, protože kdyby mi někdo řekl, že poslouchám severskou death metalovou sebranku, jen bez typických chrastivých kytar a s moderně střiženým zvukem, tak mu to sežeru i s navijákem. Následující “Dark Days” mě zase uzemnila nečekaně melodickou druhou polovinou, kdy se po úvodním ataku přejde k masivnímu riffování a nakonec pod taktovkou kytarového sóla a klavírního doprovodu odstartuje opět drtící závěr. Právě tahle skladba je asi nejlepší směsicí deathcorového nářezu a kytarové melodiky. Na škodu určitě nejsou ani letmé klávesové plochy, které tu a tam vykročí směrem dopředu a možná by nebylo úplně špatné dát jim pro příště trošku víc prostoru, protože v refrénu “Dark Days” fungují kupříkladu úplně bombasticky.

Mluvit naopak o nejslabších kouscích je velmi zavádějící, protože ty skladby prostě znějí jedna jako druhá, ale znáte situaci, že ne vše, co zní jako totéž, není totéž. Jedním z těchto příkladů je už zmíněná “Dragged into the Grave”. Což o to, papírově je to stále stejná hutná řezničina jako pětice skladeb před ní, ale přesto se nemůžu zbavit dojmu, že zbytečně brzdí slušně rozjetou desku, a protože krom skvělé “Last Words” už se závěru “Die Without Hope” nepodaří navázat na našlapaný úvod, tak je to právě “Dragged into the Grave”, jež dojem horší druhé poloviny startuje. No, a protože ani slušná “Where the Light Dies” s melodickými kytarovými plochami tento dojem už úplně nespraví, tak ve mně převládá dojem “pouze” nadprůměrné desky.

Ne, že by “Die Without Hope” bylo špatné album, jen mi nepřijde ničím výjimečné, abych měl potřebu o něm pět ódy na všechny strany. Je to ve všech ohledech do dokonalosti dotažený produkt, jemuž k mé spokojenosti chybí víc kulervoucích momentů. Skladby samy o sobě jsou nabroušené jako kudla Zdeňka Pohlreicha, ale to se bez alespoň několika zajímavých momentů časem prostě a jednoduše oposlouchá, a tak se mi stalo, že po týdnu poslechu už jsem se začínal lehce nudit i ze začátku alba. Pro fanouška žánru jsou Carnifex a “Die Without Hope” povinnost, kterou už beztak zná jako své boty, nicméně pro mě to je jedno z těch alb, u něhož rád uznám, že to je všechno úplně v pohodě, ale hlubšího dojmu ve mně nezanechá, takže proto nemůžu sáhnout po vyšším hodnocení.


Další názory:

Nevím no, mě osobně to tedy moc nevzalo. Carnifex na své novince “Die Without Hope” nepředvádějí vůbec nic nového, zajímavého nebo cokoliv jiného, díky čemu bych měl pocit, že to stojí za poslouchání. Samozřejmě zcela chápu a beru, že asi ne každá hudba musí být promyšlená avantgarda nebo hypnotické atmosférično, nemám nic proti tomu, když je album “jenom” totální nářez, který jede jak buldozer a bez smilování drtí vše, co se mu postaví do cesty, ostatně i takovouhle muziku si s chutí pustím. Jenže aby něco takového fungovalo, tak to opravdu musí být tak ostrý materiál, aby to sekalo hlavy na potkání, musí v tom být koňská dávka energie a brutální tah na bránu, s nímž vás ta kapela smete. Ale že by “Die Without Hope” mělo nějaký kulervoucí tah na bránu, to mi nepřijde… sice to album uhání jak zběsilé, ale k čemu mu to je, když to vyznívá spíš jak když hluchý buší do vrat. Nezdá se mi, že by Carnifex na své novince jakkoliv vybočovali z dávno nastoleného deathcorového klišé – ani v rámci svojí vlastní tvorby, ani v rámci žánru obecně. Přesně tohle mi upřímně přišlo jako nuda už v době, kdy byl deathcorový trend na vrcholu, natožpak dneska; “Die Without Hope” zní spíš jako dozvuk krátké módní vlny, jež se na scéně před pár lety přehnala. Možná, kdyby tam Carnifex nasypali víc zajímavých klavírních momentů, ale podobných věcí je tam takové minimum, že to na celkovém obrazu alba nezmění zhola nic… Nic proti “Die Without Hope” nemám a úplná sračka to není, ale osobně mi takováhle hudba přijde o ničem, to je celé…
H.


Flotsam and Jetsam – No Place for Disgrace – 2014

Flotsam and Jetsam - No Place for Disgrace - 2014
Země: USA
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 14.2.2014
Label: Metal Blade Records

Odkazy:
web / facebook / twitter

Rozhodnutí přehrát své starší album je vždycky problematické. Skalní fanoušci můžou vyskočit z kůže, protože původní atmosféra oblíbených opusů je pryč, nicméně pro nové, neznalé posluchače se může počin typu “No Place for Disgrace – 2014” stát odrazovým můstkem k proniknutí do starých dobových klenotů tvůrců, kterými není nikdo jiný než legendární zahraniční powe/thrashoví Flotsam and Jetsam.

Vzhledem k tomu, že “Ugly Noise” je průser na entou, tak na mě působí přehrání druhého alba z doby, kdy byla kapela na výši, jako snaha si alespoň trošku vylepšit renomé. Přestože jsem originál už nějaký ten pátek neslyšel, tak mi bylo hned po několika minutách jasné, že tohle prostě nefunguje. Kapela nezní tak nabroušeně jako před pětadvaceti lety, což na jednu stranu chápu, protože z poslední řadovky je jasné, že už jsou někde jinde, ale to, co v originálu posluchače smetlo jako neurvalý uragán, je nyní takový nekonfliktní power v thrashovém rytmu, čemuž napomáhá i aktuální pěvecká podoba Erica A.K., jenž není špatný vokalista, ale ať se na mě nikdo nezlobí, ty staré písně mu prostě nesedí. Mluvit o hudební náplni je v tomto případě zbytečné, protože bezesporu platí, že “No Place for Disgrace” je jedním z thrashových milníků, na němž se čas podepsal opravdu minimálně, ale verze 2014 mě prostě nebaví. A to přiznávám, že nic proti takovým krokům nemám, protože ideově příbuzné “First Strike Still Deadly” od Testament, “Thrash Anthems” od Destruction a “Let There Be Blood” od Exodus mám rád a pouštím si je relativně často, ale “No Place for Disgrace – 2014” nešlape.

Zbytečný počin, úcta klasice, nebo snaha ukázat mladším fandům starší tvorbu? Takhle všelijak se dá toto album chápat, záleží na úhlu vašeho vlastního pohledu. Pro mě je tam od všeho trochu, ale přeci jen ten první názor převládá, takže až si tohle album budu chtít pustit, tak určitě sáhnu po originále.


Deluge Grander – Heliotians

Deluge Grander - Heliotians
Země: USA
Žánr: progressive rock
Datum vydání: 5.2.2014
Label: Emkog

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

Spojené státy nejsou běžně považovány za prog rockovou velmoc, což se snaží svým letošním počinem “Heliotians” vyvrátit uskupení s podivným názvem Deluge Grander. Tato šestice má za sebou již dvě studiová alba “August in the Urals” a “The Form of the Good” z roku 2006, respektive 2009, a přestože žádné z nich díru do světa neudělalo, neznamená to, že by to byla alba nekvalitní.

Progresivní rock v jejich podání má střídmý symfonický nádech, i když klasické symfo-aranže byste na něm hledali marně. Je to dáno vkladem Natalie Spehar, která na své cello doplňuje klasické nástrojové osazenstvo způsobem, že se to může místy zdát až nepatřičné, ale přesto tomu nelze upřít snahu udělat to trošku jinak. Jen škoda, že nedostala trošku víc prostoru.

Trojice skladeb z novinky o celkové hrací době přes čtyřicet minut značí, že se budeme pohybovat v nekonečných prog rockových vodách. Pokud pominu prostřední “Saruned”, která se po úvodní improvizaci klidí ze scény dřív, než pořádně začne, tak středobody alba jsou úvodní “Ulterior” a závěrečná “Reverse Solarity”. Prvně jmenovaná je mnohem více atmosférická, skoro až ambientní a nebýt klasické prog rockové pózy uprostřed, kde se o slávu dělí skvělé bicí a klávesy, tak by dopadla spíš jako intro. “Reverse Solarity” má i přes dvacetiminutovou hrací dobu jasně ohraničené hranice a i díky “mluvenému zpěvu” má poměrně blízko tvorbě Pink Floyd z doby, kdy otěže dřímal Roger Waters. Popisovat tuto skladbu je svým způsobem zbytečné, ovšem díky proměnlivé struktuře a třeba i zakomponování mellotronu, jako by vypadla ze sedmdesátých let. To nakonec umocňuje i dobový zvuk, kterému chybí krystalická čistota, ale na své si přijdou milovníci technických spletenců kláves, kytar, bicích a střídaní mužských a ženských vokálů.

“Heliotians” možná není žánrová bomba, jež by mi nedala spát, ale díky autentičnosti, kterou Deluge Grander přenesli do současných vod, si zaslouží mé uznání a nadrůměrné hodnocení.


††† – †††

††† - †††
Země: USA
Žánr: alternative rock / electro / trip-hop
Datum vydání: 11.2.2014
Label: Sumerian Records

Tracklist:
01. †his Is a †rick
02. †elepa†hy
03. Bi†ches Brew
04. †hholyghs†
05. †rophy
06. †he Epilogue
07. Bermuda Locke†
08. Fron†iers
09. Nine†een Nine†y Four
10. Op†ion
11. Nine†een Eigh†y Seven
12. Blk S†allion
13. †
14. Prurien†
15. Dea†h Bell

Hodnocení:
Kaša – 8/10
H. – 8,5/10
Atreides – 9/10

Průměrné hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Chino Moreno tedy rozhodně nezahálí. Poté, co v roce 2010 příchodem baskytaristy Sergia Vegy tak trochu restartoval se svými kumpány domovské Deftones, vydává v relativně krátkém časovém období další album svého bočního projektu, kterým boří hranice, jež mu udávalo dosavadní působení převážně ve vodách alternativního metalu, protože když už se Chino do něčeho pustí, tak si můžete být jisti, že s Deftones to – krom jeho nezaměnitelného vokálu – mít mnoho společného nebude. Po loňském debutu “Palms” stejnojmenného hvězdného spojení jeho zpěvu a instrumentální složky post-rockových velikánů Isis, jsou tady Crosses, tedy †††, abych byl přesný, protože přesně takhle sebe sama kapela (nebo spíš projekt?) stylizuje.

Pojďme si na úvod říct, kdože za ††† vlastně stojí. Krom China Morena, který je logicky hlavním lákadlem, se na debutovém albu “†††” podílel Shaun Lopez a mně naprosto neznámý Chuck Doom. Odkud se vzal posledně jmenovaný, jsem nevypatrál, ale Shaun Lopez úplně neznámé jméno není. Krom toho, že působí v jistých alternativně rockových Far, se producentsky a skladatelsky spolupodílel na dvou albech Deftones. Kam tím ale mířím… ††† nejsou klasickou superkapelou, jež by měla už předem na růžích ustláno, a přestože ji ústřední persóna zvýhodňuje oproti ostatním začínajícím kapelám, máme v tomto případě co dočinění s mladou formací, která vznikla v roce 2011 a po dvojici krátkohrajících počinů “EP †” a “EP ††”, jež postupně vyšly v roce 2011 a druhé jmenované pak o rok později, nyní přichází s plnohodnotným debutem.

I když, ono označení plnohodnotné bude příznačnější hlavně pro posluchače nového a neznalého, protože na “†††” se nachází celkem desítka již dříve vydaných skladeb s novým zvukem tak, aby bez problémů zapadla mezi pětici nových kousků (nebo, aby pětice novinek zapadla mezi tu destítku starších?). Protože jsem už dávno před vydáním debutu znal obě EP jako své boty, měl jsem v očekáváních od ††† značně ulehčenou práci, ale přeci jen se sluší přiblížit hudební náplň ††† jako takových. Už předem zapomeňte na hutné kytarové plochy Stephena Carpentera, jak je znáte z Deftones, nebo na zasněné kytary Palms. Mnohem blíže mají ††† k ledu uloženému bočáku Team Sleep, s nímž Chino fungoval někdy v polovině minulé dekády. ††† by se tak dali jednoduše popsat jako temně elektronický alternativní rock s prvky trip-hopu a new wave. Možná, že jiný posluchač by tam slyšel něco jiného, ovšem faktem je, že ke klasické rock/metalové formulce má tahle deska jako celek daleko. Záměrně zdůrazňuji “jako celek”, protože dílčí momenty se samozřejmě najdou, ovšem je jich jen takový zlomek, že o vyloženém posunu celkového výraziva do jiných sfér nemůže být řeč.

††† na “†††” střídavě prokládají skladby staré, chronologicky řazené dle vydání, kousky novými, a přestože každá z nich vznikala v jiné době, i když jen s odstupem jednoho roku mezi každým z trojice počinů, zní deska velmi vyrovnaně a semknutě. Právě toho jsem se bál před prvním poslechem. Zaprvé, jak se poperu s tím, že dvě třetiny desky jsem vlastně znal už před samotným poslechem a jestli tím zbylé skladby nebudou tak trochu strádat, a hlavně jak se deska bude poslouchat jako celek, protože je rozdíl se pustit do pětice songů tak, jak to pánové zamýšleli doposud, anebo si dát plnou hodinu elektro-rocku, který vlastně ani běžně neposlouchám. Výsledek sice není tak ohromující, aby se daly do světa hlásat zvěsti o geniálním počinu, ovšem stále se dá o “†††” říct, že přináší neobvyklý hudební zážitek, který těží z charismatu China Morena a spojením s elektronikou provětraným rockem, takže všichni, kdo tuto hudbu mají rádi, by neměli album přejít bez povšimnutí.

Jednotlivé skladby, aniž bych tím chtěl vyvrátit své předchozí tvrzení o celistvosti nahrávky, by se daly bez problému rozdělit do několika skupin. Začněme tou první, kterou bych nazval jako minimalistickou. Kytary aby v nich člověk pohledal lupou a vlastně jsou postaveny “pouze” na vzájemném doplňování Chinova vokálu s rytmickými samply, případně dalšími zvuky, které utváří atmosféru melancholicky temné desky, na níž vyloženě optimistická melodie chybí, ale i přesto se “†††” poslouchá velmi příjemně. Do této kategorie patří teskná “†rophy”, dvojice zasněných číslovek “Nine†een Nine†y Four” a “Nine†een Eigh†y Seven”, instrumentální mezihra “†” a nesmím v žádném případě opomenout závěrečnou emoční bombu “Dea†h Bell”, která je z velké části postavená na piánu, k jehož melancholické melodii a zastřenému vokálu se samply a elektronika přidají až záhy. Právě proto, že těchto skladeb je na albu zastoupeno nejvíc, je asi jasné, že udávají směr celému albu. Ano, správně. Minimalistické. Přesně takové je. Svým způsobem jsou sice skladby proměnlivé a několikrát překvapí nějakým momentem, ale pro posluchače, který se vyžívá v množství zvratů, bude tohle album utrpení, to si přiznejme na rovinu. Ale pojďme dál…

Do další skupiny bychom mohli zařadil klasičtější písně, které svým vyzněním nemají daleko k rockové přímočarosti. “†elepa†hy” se pyšní velmi výraznou baskytarou a hlavně jedním z nejchytlavějších refrénů a patří mezi tu hrstku, jež by se s určitou dávkou nadsázky neztratila ani v rádiovém éteru. Totéž platí o “Bi†ches Brew”, což je první nově prezentovaná skladba, k níž vznikl videoklip, který je stejně temný jako píseň samotná. Kytary (zde doplněné o syntezátory) v refrénu a vyloženě metalový závěr pod tíhou Chinova řevu tuto píseň asi nejvíc přibližují Deftones. Při poslechu “Op†ion” jsem měl vůbec poprvé dojem, že poslouchám opravdové bicí, ovšem věřím tomu, že jde pouze o můj vlastní omyl a stejně jako ve zbylých kouscích se jedná o výsledek práce na počítači. No a konečně poslední kompozice, která padá do stejné škatulky, ovšem vyčnívá snad ještě víc, je předposlední “Prurien†”. I díky étericky teskné kytarové melodii, která se v refrénu krčí v pozadí za Morenovým zpěvem, si mě získala, a pokud k tomu připočtete skoro až zpěvnou strukturu, tak pokud se o nějakém kousku z desky dá hovořit jako o vyložené hitovce, tak je to právě “Prurien†”, a možná právě proto mi už dříve přirostla k srdci tak nějak nejvíc a řadím ji k tomu nejlepšímu, s čím se ††† dosud vytáhli.

No, a na závěr jsem si nechal elektronické, trip-hopem nasáklé kusy, které jsem si spolu s “Prurien†” oblíbil nejvíc. Je jedno jestli se zaměřím na úvodní “†his Is a †rick” se skoro až hip-hopovým beatem jakožto rytmickým podkladem nebo na novinkové “†he Epilogue” a “Bermuda Locke†”. Ve všech případech jsou to písně, které asi nejvíc prezentují vlastní hudební ksicht †††, u něhož lze jen obtížně hledat nějakou asociaci s jinými partami. Jsem si jist, že zběhlejší posluchač podobných hudebních stylů by s tím neměl problém, ale pro mě jsou právě tyto kompozice esencí †††, a přestože zbytek skladeb není o nic méně uvěřitelný, či povedený, tak tato trojice v čele s “†he Epilogue”, která China staví do velmi příjemné pozice melodického pěvce, jemuž tato role prostě a jednoduše sluší, je tím nejlepším, co album nabízí.

Dá se “†††” vůbec něco vytknout? Svým způsobem ne. Je to zvlášní, ale přestože mě nenapadá vyloženě slabá píseň, která by mi poslech činila nepříjemným a žádnou z nich bych neodstřelil, tak je z mého pohledu patnáctka písní prostě moc a nebýt toho, že jsem drtivou většinu měl naposlouchanou z dvojice krátkohrajících počinů, tak bych měl dost velké problémy se albem prokousat. Možná je to dáno tím, že podobně znějící hudbu vlastně ani neposlouchám a nebýt hlavního lákadla v podobě mého oblíbence China Morena, tak bych o ††† vůbec nezavadil. Tak či onak, “†††” je velmi dobré album, jemuž se kvality nedají upřít a tomu taky odpovídá finální hodnocení. Abych to nějak ukončil, tak můžu říct, že “†††” představuje počin, kterým se trojice může konečně naplno prezentovat širokému posluchačskému spektru, což se o dvojici EP doposud říct nedalo, takže přeji mnoho úspěchů a těším se na novou porci muziky, protože tohle mě baví.


Další názory:

Já jsem na tom přesně opačně než kolega v recenzi – ani jedno z předcházejících minialb jsem neslyšel. Ani nevím, proč jsem je neposlouchal, když jsem si od začátku říkal, že ††† bude jistě zajímavá muzika, ale prostě jsem to neudělal, takže “†††” je pro mě premiérovým setkáním s tvorbou skupiny. A aniž bych se chtěl nějak chválit, musím říct, že s tím, že by mohlo jít o zajímavou muziku, jsem se ani v nejmenším nemýlil. ††† se mi se svým dlouhohrajícím albem až nebezpečně přesně strefili do vkusu a hned s prvními tóny “†his Is a †rick” jsem věděl, že mě mají ve své síti. Ve zbylé stopáži “†††” se nenašlo nic, co by mi tento pocit vyvrátilo, ba právě naopak – kapela mě v tom jenom utvrdila. Hudební stránce a její náplni se již dostatečně věnoval Kaša, takže jej nebudu opakovat a radši místo toho řeknu, že mě poslech “†††” neskutečně baví, a i když několik skladeb vyčnívá nad ostatní, samotné desce jako celku to v mých očích nijak neškodí. Mezi těmi vyčnívajícími bych kromě oné úvodní “†his Is a †rick” jmenoval především “Bi†ches Brew”, “†rophy”, “†he Epilogue”, “Fron†iers”, “Nine†een Eigh†y Seven” nebo “Blk S†allion”… jak je vidět už jen z počtu těch vrcholů, poslech je prostě lemován skvělými písničkami na každém kroku. A nutno dodat, že v žádném případě netvrdím, že ten nejmenovaný zbytek by se mi nelíbil…
H.

Když jsem od ††† prvně slyšel jejich klipovku “Bi†ches Brew”, měl jsem jasno. Tohle album nejenže je přesně tou zasněnou krevní skupinou, která je mému srdci opravdu velmi blízká, ale k tomu je opravdu zatraceně dobré. Tak dobré, že jej v posledních dnech točím opravdu velmi často a s chutí, která jen tak nevyprchá. Stává se mi to opravdu málokdy, ale v tomhle případě mám z “†††” dojem, že se k desce budu pravidelně vracet i po delší době. Nechtěl jsem k tomu v hodnocení přistupovat až tak nekriticky, ale já si nemůžu pomoct, na poli alternativy jde o jednu z nejlepších desek, jakou jsem za dlouhou dobu slyšel, a že v poslední době jsem toho slyšel docela dost. Na ploše necelé hodiny prostě nepotřebujete víc než vokál China Morena, jemnou, tu post-rockovou, tu shoegazovou kytaru a minimalistický elektronický podmaz. Nevím, jestli tahle nevtíravá a příjemně intimní melancholie bude bavit vás, mě ale baví náramně. Větší počet skladeb nevadí, žádná není do počtu. A sám nevím, jaký song bych vypíchnul. Asi parádní “†he Epilogue” se silným refrénem a pak dvojici “Blk S†allion” a “†”, která na mě působí tak trochu jako oheň a voda. Či ještě lépe jako plamen svíce a jemný déšť, který vám zatahuje oblohu plnou hvězd – ale o takových detailech to vlastně celé tak nějak je.
Atreides


Acheron – Kult des Hasses

Acheron - Kult des Hasses
Země: USA
Žánr: death / black metal
Datum vydání: 24.2.2014
Label: Listenable Records

Tracklist:
01. Daemonum lux
02. Satan Holds Dominion
03. Raptured to Divine Perversion
04. Jesus Wept (Again and Again)
05. Thy Father Suicide
06. Misanthropic Race
07. Whores and Harlots
08. Asphyxiation (Hands of God)
09. Concubina do Diabo
10. Devil’s Black Blood

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / twitter

Řekne-li se blasfemický death metal, drtivé většině lidí asi okamžitě naskočí jméno floridských řezníků Deicide v čele s ďáblem Bentonem, jenž svůj odpor ke křesťanství kdysi deklaroval vypálením obráceného kříže na čelo, nicméně se zdaleka nejedná o jedinou sebranku, jež je synonymem pro toto označení. Úplně přesně stejně by se tak dali nazvat další zámořští veteráni Acheron, kteří shodou okolností svého času rovněž začínali v Tampě na Floridě, ale nyní sídlí v Columbusu v Ohiu.

Ačkoliv třeba výše zmiňovaní Deicide mají o něco větší věhlas, Acheron také nejsou žádná ořezávátka a svým pekelným death/black metalem plivou pekelnou síru přibližně stejně dlouho jako kolegové z Deicide, tedy od konce 80. let. V novém tisíciletí už ovšem fungovali spíše méně nežli více, snad dvakrát ohlásili rozpad a následně opět comeback. Osobně podobné skončíme-vrátíme se, zase skončíme-zase se vrátíme nemám příliš v oblibě, protože si myslím, že je lepší buď hoblovat bez přestání, nebo se na to vybodnout už definitivně, ale ať jste na tom stejně jako já, nebo je vám konkrétně tohle úplně šumák, nic to nezmění na tom, že Acheron v letošním roce vydali svou novou, celkově osmou dlouhohrající fošnu s názvem “Kult des Hasses”.

Ani pětiletá přestávka (včetně jednoho roku úplné nečinnosti) od posledního záseku “The Final Conflict: Last Days of God” z roku 2009 však nic nezměnila na filozofii Acheron. Vincent Crowley, hlavní postava kapely, sice svou pozici reverenda v Church of Satan (Církev Satanova) opustil již před nějakými 15 lety, svých názorů se ovšem evidentně nezbavil, protože jak už lze vypozorovat jen z obálky “Kult des Hasses” a názvů songů, i v roce 2014 jsou Acheron textově pořád na svém.

Stejně tak se žádné velké překvapení nekoná ani v hudební rovině. Jak se říká – starého psa novým kouskům nenaučíš a tady to platí do puntíku, jelikož Acheron se jednoduše řečeno stále drží svého (čertova) kopyta. Opětovně se tedy jedná o death metal v povětšinou středním tempu a s lehkými, nicméně pořád znatelnými závany black metalu… popravdě řečeno se mi zdá, že na “Kult des Hasses” je ten black metal o trochu znatelnější a vystrkuje své růžky častěji než na minulém “The Final Conflict: Last Days of God”, ale možná je to jenom pocit a ať tak či onak, pořád je to záležitost spíše kosmetická.

Každopádně, pro ty z vás, kteří se s muzikou téhle kultovní sebranky ještě doposud nesetkali, se asi sluší dodat, že i v roce 2014 Acheron ve své tvorbě stále drhnou starou školu. Tím pádem je asi zřejmé, že tohle nebude kapela pro ty posluchače, kteří si pod death metalem představí nějaké moderní sekačky (ne ty na trávu), právě naopak, jedná se o staromilskou hudbu pro staromilce. Je pravda, že “Kult des Hasses” není žádná garážovka, ani se nejedná o vysloveně zpátečnickou desku, jež by zamrzla v čase někde před čtvrt stoletím, Acheron zase nezní jako kopírka sama sebe ze začátku 90. let, nicméně je na tom albu pořád cítit ta špína, úcta ke kořenům a upřednostňování starých pořádků, akorát to na “Kult des Hasses” dělají takovým způsobem, že i přes výše řečené znějí současně a ne vyčpěle. Což je dle mého názoru super, toho si upřímně opravdu cením.

Hned na úvod alba Acheron vypálí osmiminutový vál “Daemonum lux”, jenže to hned zkraje šlape tak parádně, že mi upřímně ani nepřijde, že by to byl tak dlouhý kus, vlastně jsem si to uvědomil až při pohledu na tracklist s časy. Osobně se mi dále hodně líbí trochu death metalovější kus “Satan Holds Dominion”, výtečná je rovněž “Jesus Wept (Again and Again)” nebo “Asphyxiation (Hands of God)”. Taková “Whores and Harlots” svým přerušovaným riffem nápadně připomíná pecku “I Am Heathen” z předchozího alba, ale ve finále to vlastně moc nevadí.

Sice padlo jen pár názvů, ale nutno dodat, že tím nechci nijak snižovat kvalitu ostatních songů, protože Acheron si drží konstantní laťku po celou hrací dobu “Kult des Hasses”. Jednoduše je na tom poznat, že to jsou staré páky, které už ten death/black metal mají pořádně v ruce, a umí to parádně složit i zahrát, aby to bylo setsakra dobré. Ta deska má skoro hodinu, a i když se točí téměř po celou dobu plus mínus podle jednoho mustru, vůbec mě nenudí, právě naopak – to album od začátku do konce jede bez sebemenšího zaváhání.

Uznávám, rozhodně je pravda, že staré fošny z 90. let, především pak opus “Anti-God, Anti-Christ” s hymnami jako “Baptism for Devlyn Alexandra” nebo “Blessed by Damnation”, budu mít asi pořád radši, protože minimálně tahle deska z roku 1996 je pro mě nepředstavitelný kult s excelentní atmosférou, jež naprosto bezchybně funguje i po bezmála 20 letech (nehledě na fakt, že to bylo jedno z prvních extrémně metalových alb, která jsem slyšel, takže i proto jej mám tak rád). I tak mě ovšem “Kult des Hasses” opravdu hodně potěšilo, líbí se mi a bezezbytku potvrzuje, že existence Acheron má i v roce 2014 pořád smysl. Upřímně, Acheron vždycky patřili k mým oblíbeným kapelám, ale “Kult des Hasses” dokazuje, že je to rozhodně zasloužené…


Hatriot – Dawn of the New Centurion

Hatriot - Dawn of the New Centurion
Země: USA
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 21.2.2014
Label: Massacre Records

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

“Pokud ‘Heroes of Origin’ bylo naše ‘Kill ‘Em All’, pak “Dawn of the New Centurion’ je naším ‘Ride the Lightning’.” Přesně takhle pravil Steve “Zetro” Souza před vydáním druhého alba své současné kapely, v níž působí kromě jeho maličkosti ještě jeho dva synové plus další dva mladíci, kterými se jakožto pověstnou živou vodou nechal polít po dávném odchodu z Exodus a paběrkování všude možně, jen ne v regulérní kapele.

Samozřejmě, že všichni víme, jaký posun nastal v případě prvních dvou alb Metallicy, k nimž Zetro své poslední dva výtvory přirovnává, takže bylo nasnadě očekávat větší množství melodií, rozmáchlejší skladby a kompozičně sofistikovanější materiál. Což o to, “Dawn of the New Centurion” tohle všechno v jisté míře přináší, ale abych byl upřímný, zas takový posun od minula se nekoná. Některé ze skladeb dosahují i sedmiminutové hranice, ale jsou to pořád ty samé rubanice, jen s tím rozdílem, že tentokrát je na začátku nějaké to intro, které uvede následný drtící riff, jenž udává tempo po zbytek písně. Nemyslím to jako výtku, tenhle exodusovský thrash s legendárním hlasem je skvělý nářez, i když se v refrénech očividně Souza poohlíží po košatějším provedení blízkém souputníkům Testament, a kupodivu mě výsledek baví ještě o malý kousek víc než na loňském debutu. Vrcholem je pro mne v předstihu uvolněná “The Fear Within”, která představuje jeden z těch delších kusů, a pak ještě jednoduchá nářezovka “World Funeral”. Nevím, jestli Zetrovi pomáhá některý z jeho spoluhráčů, ale některé vokální výpady jsou na něj až moc death metalové a hluboké, což je oproti minulejšku plus přispívající k už tak větší záživnosti alba.

Je příjemné vědět, že Zetro je stále při chuti a že přestože by mohl ke všeobecné spokojenosti vydat v podstatě kopii předchozího “Heroes of Origin”, tak se nebojí v rámci mezí posunout směrem k melodičtějším vodám. No, a protože to tomu jeho ječáku sluší úplně stejně v delších kouscích jako v krátkých energických šlupkách, tak je o zábavu postaráno.


Grails, Lilacs & Champagne

Grails, Lilacs & Champagne
Datum: 6.3.2014
Místo: Praha, Pilot
Účinkující: Grails, Lilacs & Champagne

Akreditaci poskytl:
Silver Rocket

Grails platí v poněkud módní záplavě post-rocku za jednu z nejoriginálnějších kapel – a více než právem, neboť se v rámci stylu neštítí experimentů i výletů do žánrů příbuzných, jako je například post-metal nebo ambient, v jejich hudbě ale najdete i řadu jiných vlivů. Ono popsat hudbu Grails není úkol zrovna lehký. Důležité proto je, že propracované kompozice mají nápad a především náboj, který posluchače (alespoň mě) strhává již při poslechu z alba. Zároveň jsem si však nedokázal docela představit, jak asi vypadá koncert v podání téhle portlandské smečky. Tušil jsem buď naprostý úspěch, nebo naprostý propadák v podobě nečitelného zvuku, který zabije vše, co je na téhle hudbě skvělé. Můžu vás ubezpečit, že naštěstí došlo na první možnost – a to i v případě první kapely.

Tou byl projekt Lilacs & Champagne, boční projekt Alexe Halla a Emila Amose, kteří nepochází odnikud jinud než právě z Grails. Bohužel se mi podařilo dorazit až v polovině jejich setu – nepostřehl jsem změnu začátku akce na sedmou večerní a dorazil podle starších informací až na osmou. Pořád jsem však stihl slušných třicet minut ve společnosti kapely, která byla do jisté míry podobná Grails (ještě aby ne), strukturu skladeb však stavěla na ambientních pasážích a trip-hopových beatech. Kosmos podtržený psychedelickou projekcí na velké plátno byl téměř instantním výletem mimo realitu a dokázal mě pohltit, aniž bych hudbu tvořenou pod hlavičkou Šeříků a šampaňského jakkoliv znal. O to víc mě však vystoupení přesvědčilo o tom, že je potřeba tvorbu tohoto projektu prozkoumat velmi podrobně.

Projekce v tomto případě sehrála opravdu velkou roli, neboť velmi netradičně nebyla pouhou ozdobou a nicneříkajícím pozlátkem. Vzhledem k jejímu charakteru ani nebylo výrazně na škodu, že příliš odváděla pozornost od minimalistického a velmi skromného vystupování kapely. Výsledkem kombinace hudby a projekce byl jeden konzistentní celek, jenž mozku dával tisíc a jednu vstupenku za brány reality. Fantaskní výjevy, často se překrývající přes sebe, nijak neupozaďovaly mojí vlastní fantazii, nýbrž jí podávaly ruku a pomáhaly jí vytvořit obrazy ještě šílenější a zběsilejší. I přesto, že jsem viděl pouze polovinu setu (doteď toho lituji), šlo o zatraceně silný audiovizuální zážitek, který jen potvrzuje, že k naprosto vyjetým stavům člověk nepotřebuje ani miligram drogy.

Lilacs & Champagne se rozloučili skromným a poněkud chladným “Thanks for coming guys” a odporoučeli se bez přídavku z pódia. Je vůbec zajímavé, jak sparťansky strohé, černočerné a chladné (doslova, mám dojem, že jediným vytápěním byla zhruba stovka návštěvníků) stěny Pilotu dokáží znásobit střídmost a skromnost takovým způsobem, až se občas mění v chladnost a nezájem – což nemusí být nutně pravda. Po krátké pauze se na pódiu objevili Grails. Nevím, jestli ještě dozvučovali, nebo jestli rovnou začali hrát, protože jsem měl hlavu stále zaměstnanou dojmy z předchozího vystoupení. Tak či tak, svůj set otevřeli písní “I Led Three Lives” z prozatím poslední řadovky “Deep Politics”. Psychedelický post-rock, charakteristický stejně jako hudba Lilacs & Champagne, výlety mozku do neznáma (a naprosto šílený divoký západ) se v případě Grails obešel bez projekce – kapela se naproti tomu rozrostla o Jesseho Batese se steel kytarou a Jaye Clarka, který se usadil za klávesami.

Podivný sextet však nijak zvlášť vytyčené role nedodržoval a během písní podle potřeby korzoval mezi nástroji. Jesse Batese se tak na chvíli objevil za bicími a bubeník Emil Amos při té příležitosti provětral elektrickou kytaru. Bill Slater pro jednu z písní odložil basu a jal se zprznit pár beatů, Jay Clarke pro jednou vyměnil klávesy za elektronickou foukací harmoniku – a konečně Zac Riles dobrou polovinu setu strávil v objetí krásné dvanáctistrunky. Zejména kombo harmoniky, dvanáctistrunky a steelové kytary dodalo některým písním nádech zběsilého westernu, ve kterém pistolníci střílejí prošlé žvýkačky, uhánějí na dvouhlavých ořích a indiání jsou od přírody bílí jako křída. Nebo čehokoliv jiného, co vás zrovna napadlo. Něco takového prostě jen tak nezažijete.

Setlist Grails:
01. I Led Three Lives
02. Kebnekaise
03. Back to the Monastery
04. All the Colors of the Dark
05. Immediate Mate
06. Almost Grew My Hair
07. Wake Up Drill II
08. Predestination Blues
09. Origin-ing
– – – – –
10. Space Prophet Dogon

Z devíti, deseti skladeb jsem zaznamenal čtyři mně známé kusy – kromě úvodní “I Led Three Lives” ještě “All the Colours of the Dark” a “Almost Grew My Hair” pocházející ze stejné desky “Deep Politics”. Ze starší “Doomsdayer’s Holiday” pak zahráli “Predestination Blues” – a mám za to, že padla i “Immediate Mate”, ruku do ohně bych za to však nedal. To je dobrá polovina setu, jehož druhá půle pocházela z mně neznámého materiálu. Vzhledem k obsáhlé diskografii však těžko určit, z jakých rezerv kapela čerpala při sestavování setlistu. Myslím si ale, že Grails by mohli vzít snad jakoukoliv nahranou skladbu a neudělali by chybu, protože kromě toho, že podle mého názoru ještě nenahráli špatnou věc, umějí svojí hudbu převést do živé podoby takovým způsobem jako málokterá kapela.

Jediná škoda, že délka setu byla omezena policejní desátou večerní, která vynikající vystoupení nevybíravým způsobem utnula. Myslím, že bych nebyl sám, kdo by před pódiem ještě alespoň půlhodinu s chutí strávil. Grails tak nezbylo, než se ve vší skromnosti rozloučit, poděkovat příchozím a odebrat se z pódia. Celkově navýsost vydařená akce, jaká se nejspíš jen tak opakovat nebude – Grails potvrdili vše, co se o nich říká, a Lilacs & Champagne se pak u mě zapsali nejlépe, jak mohli.


Adrenaline Mob – Men of Honor

Adrenaline Mob - Men of Honor
Země: USA
Žánr: hard rock / heavy metal
Datum vydání: 24.2.2014
Label: Century Media Records

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Když před dvěma lety vyšlo první album “Omertá” hvězdné spolupráce Russella Allena a Mikea Portnoye, tak jsem vlastně neměl nic proti. Slušné songy a super muzikantské výkony je pozvedaly ještě o malý kousek výš. Ale nyní, v případě druhého alba “Men of Honor”, už tak nějak nechápu, proč je kvůli tomuto uskupení prodlužována pauza mezi studiovými alby Symphony X.

Důvod? “Men of Honor” nenavazuje na svého předchůdce a oproti němu je dosti slabším počinem. Jako jo, pořád to má svoji úroveň a jistou kvalitu, ale zatímco minule byly skladby vyvážené a deska se poslouchala úplně v pohodě, tak na novince se sešla jedenáctka ničím neomračujících písní, které ani skvělý Russsell Allen nedokáže vždy pozvednout nad úroveň obyčejné heavy metalové produkce. Najdou se i výjimky, které tlačí tento počin kupředu, ale skladeb jako “Mob Is Back”, “Let It Go” nebo “House of Lies” je málo. Kdybych měl vycházet z čistě matematických počtů, tak za vyloženě povedené považuji celou šestku, přičemž těch zbylých pět jsou nemastné, neslané věci, bez nichž bych se klidně obešel, takže EP s poloviční stopáží by pro mne mělo daleko větší smysl. Úplně nejvíc mě baví předposlední “Judgement Day” s poctivým rockově zatěžkaným riffem a ostrým Allenem na vrcholku písně. Takových vypalovaček jen víc. To, že na “Men of Honor” nebubnuje Mike Portnoy, nijak nevadí, protože vzhledem k úsporné hře, kterou minule ve prospěch celku předváděl, je A. J. Pero dostatečně kvalitní náhradou.

Myslím, že všechno podstatné už bylo řečeno, takže to nebudu protahovat. Neříkám, že je “Men of Honor” totální omyl, který se nedá poslouchat, ale spíš doplácí na fakt, že to co minule fungovalo na jedničku, je nyní takovým unylým pokusem o navázání předloni řečeného. Do budoucna si z “Men of Honor” odnesu jedině to, že pokud budu chtít sáhnout po něčem z dílny Adrenaline Mob, tak si radši osvěžím “Omertá”, které je tím samým albem, jen o třídu lepším.


Viza – Aria

Viza - Aria
Země: USA
Žánr: alternative metal / rock / world music
Datum vydání: 17.1.2014
Label: Graviton Music Services

Tracklist:
01. Never Feel
02. Quicksand
03. Midnight Hour (Dingle Rock)
04. Vanished
05. Viktor’s Vanguard
06. The Girl That Doesn’t Exist
07. Forward March
08. Beneath the Waves
09. C’est la vie
10. Alley in Tijuana
11. Take Over the World
12. Brunette

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Na začátek recenze je potřeba říci: miluju crossovery v hudbě! Slovem crossover v tomto případě myslím nějakou neobvyklou kombinaci, jako když se v jednom sešitě potká BatmanWolverinem. Miluju crossovery v hudbě, když se setkají vlivy dvou hudebních stylů, když se u Rage Against the Machine potkává hip-hopová rytmika s kytarovým drivem nebo se u Celldwellera snoubí čistota synťáků se zrnitostí kytar. Miluju to proto, že podobné projekty do striktního světa metalu, tj. dvě kytary, basa, bicí a zpěv, vnáší oživení v podobě elementů odjinud. Ve chvíli, kdy jsem poprvé uslyšel o kapele Viza, moje srdíčko zaplesalo, rock se tady potkává s východním folklórem, to bude super! Realita se ale ne vždy setká s očekáváním. V únoru jsem se dostal na jejich koncert v Rock Café a moc mě to nebralo, což jsem přisuzoval faktu, že jsem si je nestačil před koncertem naposlouchat. Teď tedy zpětně došlo na jejich v pořadí pátou desku “Aria” vydanou na začátku roku, od níž jsem očekával, že poněkud vylepší můj střízlivý dojem z koncertu. O co tu tedy vlastně jde?

Začínáme bez intra, bez varování s úvodní “Never Feel”, která si jaksi začne v středním tempu, v němž se vine dál a dál. Sloka, refrén, sloka. Člověk by čekal nářez, přeci jenom je to první song alba, musí posluchače navnadit na zbytek písniček. No, tak tady teda ne, ale nevadí. Překvapením ovšem je, že písnička se vine dál i potom, co skončí, a to do druhého tracku “Quicksand”. Naštěstí při poslechu pohlížím do přehrávače, takže jsem si stačil všimnout, že hraje jiný song. Protože jsem nadmíru pozorný, všiml jsem si i tématické změny v textu, což mě přivádí k prvním plusovým bodům pro Viza (Vizu?), vzhledem k tomu, že se v jejich písních většinou čistě zpívá a členové kapely jsou rozličného národnostního původu, je zpěvákova angličtina srozumitelná a jednoduchá, nezkažená žádným americkým líným zkomoleným dialektem. Pokračujeme tedy v poslechu, “Quicksand” ke konci konečně dozná jakési změny v hudební složce, zpěvák se pokusí o řev v něčem, co by se s trochou nadsázky dalo nazvat breakdownem. Pozastavuji se nad tím, protože to je jeden z mála tvrdších momentů na albu, což si v recenzi na metalovém webu zaslouží pozornost!

Následuje “Midnight Hour (Dingle Rock)”, kde si člověk uvědomí to, co se zatím jen dralo do podvědomí. Ten chlap zpívá uplně stejně jako Serj Tankian! Tenhle song mi celkově nějak připomíná “Radio/Video” od System of a Down. Nevím, jestli je to dobře nebo špatně, každopádně kapela se svými sympatiemi k System of a Down vůbec netají a to, že deska vyšla pod Serjovým labelem Serjical Strike Records a že Serj hostoval na starší desce “Made in Chernobyl”, to je koneckonců fakt. Další v pořadí je “Vanished”, což je pro mě asi nejsilnější moment desky. Nejrůznější nástroje, zpěvy v pozadí, epický přechod a hlavně perská stupnice. To mě baví, představuju si starověk, Mezopotámii, Egypt… jo, tahle písnička funguje jak má. Po tancovačce “Viktor’s Vanguard” přichází pomalá “The Girl That Doesn’t Exist”. Melancholie, která názvem i náladou vystihuje můj vlastní milostný život. Ha ha. Pomalá písnička, to je přeci povinnost uprostřed každého alba, no ne?

Z pochmurné atmosféry vytrhne sedmá “Forward March”, konečně nářez. Skoro bych si myslel, že mi někdo pustil Korpiklaani. Srandovní sypačka s houslema, škoda, že trvá jenom minutu a půl, moc si to člověk neužije. Následuje intermezzo “Beneath the Waves”, jež zní, jako když karavana velbloudů kráčí pouští a otevírá devátou “C’est la vie”, kde Viza zahrají na trochu vážnější notu. Další píseň ze Středního východu a zase mě baví, jenom nechápu, proč není na “Aria” první nebo druhá, ale nedá se nic dělat, holt to je život. “Alley in Tijuana” má oproti tomu zřejmě původ na opačné straně planety, neboť jde o jazzík z pokleslého baru plného ještě pokleslejších gangsterů, kde se taky na chvíli zase ozve elektrická kytara. V tuto chvíli, kdy už člověk neví, co čekat, se zjeví punkem řízlá “Take Over the World”. Ano, pánové z Viza mají rádi i Gogol Bordello a tady je to konečně znát. Závěr alba patří písni “Brunette”, o které bych řekl asi jen to, že z akustické kytary vygraduje v přehlídku nástrojů a sborový hospodský zpěv, což by asi mělo být jakože outro, akorát je píseň tolik podobná těm předchozím, že ani nepřipomíná závěr alba a člověk je zmaten, že už je konec. Nu což, jak náhle album začalo, tak i skončilo. Jaký je tedy finální verdikt?

Sám vlastně moc nevím. Co asi od “Aria” mohla čekat kapela? Viza si dali za úkol (jak je dle názvu kapely patrno) vzít posluchače na výlet do různých koutů světa. Tohle se vlastně povedlo, sice jsem měl při poslechu většinou pocit, že tančím řecké kolo na nějaké balkánské svatbě a ouzo teče proudem, ale podíval jsem se vlastně i do Persie, na Saharu, do Tijuany, že ano… Měl bych dát tedy 7, jakože kvalitní, dobrá deska, ale já dám 5 bodů. Já totiž miluju crossovery v hudbě, těšil jsem se na balkánský folk s kytarami a dostal jsem balkánský folk bez kytar. V kapele jsou dokonce dvě kytary, což jsem viděl živě, ale na “Aria” jsem z nich teda věru moc neslyšel. Další půlbod strhnu za celkový koncept, který je podle mě zbytečně rozsáhlý a na jednom albu se nedá dost dobře zpracovat. Zdá se mi, že deska nějak nemá hlavu a patu, nefunguje, jak má, chybí začátek, konec atd. Líbí se mi pestrost a folkové vlivy z různých koutů světa, ale dohromady to tvoří nepříliš utříděný mix.

Při stržení posledního celého bodu si dovolím trochu empirického výzkumu. Neúprosně jsem album “Aria” prohnal BPM Counterem a výsledkem je, že osm z dvanácti tracků se pohybují v rozsahu 105-130 bpm. Co chci touto otravnou procedurou dokázat? Tři čtvrtiny alba se táhnou ve vražedném středním tempu, což je v kombinaci s neměnným “serjoidním” zpěvem brutální nuda, kterou zachraňuje jenom celková různorodost a široká škála použitých hudebních nástrojů. Tak. Viza to mají tentokrát za pět kousků, ale abych jim jenom nekřivdil, jejich koncerty jsou fakt zábava a jsou to super kluci, vřele doporučuji, rozhodně je to lepší než z cédéčka!


Skindred – Kill the Power

Skindred - Kill the Power
Země: Velká Británie
Žánr: alternative metal / reggae rock
Datum vydání: 27.1.2014
Label: BMG

Tracklist:
01. Kill the Power
02. Ruling Force
03. Playing with the Devil
04. Worlds on Fire
05. Ninja
06. The Kids Are Right Now
07. We Live
08. Open Eyed
09. Dollars and Dimes
10. Saturday
11. Proceed with Caution
12. More Fire

Hodnocení:
Ježura – 7/10
H. – 5,5/10

Průměrné hodnocení: 6,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Velšští Skindred jsou dost unikátní formací. Alespoň já tedy nevím o žádné jiné kapele, která by ve své hudbě míchala metal s reggae plus další hromadu slabších či silnějších hudebních vlivů. Není tedy divu, že to Skindred docela šlape a určitě si nemohou stěžovat na nedostatečnou fanouškovskou základnu, což potvrzuje mimo jiné i skutečnost, že od založení kapely uběhlo už dvanáct let a pět řadových alb. A na poslední z nich, desku “Kill the Power”, se dnes podíváme trochu blíže.

Jelikož až na pár výjimek nejsem s předchozí tvorbou Skindred obeznámen, čekal jsem od “Kill the Power” v zásadě jednoduchou záležitost, ve které se rytmické a úderné kytary prolínají s typickým reggae vokálem Benjiho Webbe, která se bude příjemně poslouchat a která zabaví – a “Kill the Power” má vlastně celkem naplnila, protože gró alba skutečně tvoří muzika, na niž tento popis sedí bezezbytku, a songy jako “Kill the Power”, “Worlds on Fire”, “Ninja” a další toho budiž příkladem. Jenže ačkoli by se mohlo zdát, že si Skindred s tímto výrazem bohatě vystačí, opak je pravdou a “Kill the Power” toho nabízí mnohem víc, než by jeden tipnul.

Začněme třeba u žánrového zařazení, a to prohlášením, že “Kill the Power” dost dobře zařadit nejde. Jistě, ten základ v podladěných groove kytarových riffech tu je a je ho tu hodně, ale to neznamená, že by se stavělo výhradně na něm. Nejedna skladba zabrousí svým výrazivem do vod punk rocku, najdou se tu sluníčkové kusy, kde zkreslená kytara nemusí být přítomna vůbec, a velký dojem zanechává třeba potemnělý song “Playing with the Devil”, který vychází zejména z basové linky a dubstepové stopy, které se kytara plně podřizuje. Cože? Dubstep? Jo, dubstep. Toho je na “Kill the Power” poměrně dost – stejně jako různých beatů nebo samplů (zvuky prastarých konzolových bojovek v “Ninja” jsou fakt boží). Je tedy zřejmé, že minimálně formálně je novinka dost pestrým počinem. Jak si na tom ale stojí kvalitou?

Ale jo, dá se říct, že je to dobré a místy dokonce dost dobré. Všechny doposud vyjmenované songy fungují perfektně a nejsou v tom samy – punk rockovka “The Kids Are Right Now”, “Open Eyed” s výtečným refrénem, kde si zahostovala jistá Jenna Gibbons, nebo třeba konopím provoněná “More Fire”, to jsou všechno fajnové kusy, které se snad ani nemohou nelíbit a Skindred jejich prostřednictvím dokazují, že umí zabodovat, ať už své muzice dají libovolnou podobu. Bohužel jsou tu ale i skladby, které ten celkový dobrý dojem trochu kazí. Poněkud nevýraznou dvojici “Ruling Force” (docela paradox vzhledem k tomu, jak se skladba jmenuje) a “Proceed with Caution” bych ještě snesl, ale nijaká “Saturday” a zejména stupidní “We Live” jsou mi proti srsti už docela dost, a to tím spíš, že má “Kill the Power” přes 48 minut. To sice obecně není žádná velká darda, ale na obsažený materiál mi to přijde přeci jen o trochu víc, než by bylo nezbytné, a věřím, že zkrátit desku o ono duo ne moc podařených skladeb by jí jedině prospělo. Jakkoli mě totiž poslech “Kill the Power” baví, ke konci už pomalu začínám šmikat metr, což by se u opravdu dobrého alba dít přeci jen nemělo.

Jak je z výše uvedeného zřejmé, “Kill the Power” je bez nejmenších pochyb album, které stojí spíš na jednotlivých skladbách, než aby se snažilo budovat nějakou atmosféru nebo snad tvořit celek s vnitřní dynamikou. Jenže jakkoli chovám zástupce druhého přístupu v opravdu velké oblibě, Skindred dokazují, že i ten první má své opodstatnění a může fungovat. Neříkám, že to zrovna v tomto případě funguje bezchybně, to v žádném případě, a abych byl upřímný, od “Kill the Power” jsem si sliboval ještě o malý kousek víc. Jenže když se na to podívám z jiného úhlu, to album pěkně šlape, nabízí něco, co (snad) nikdo jiný nenabízí, na nic si nehraje, je dostatečně pestré, aby si udrželo pozornost, a hlavně baví a to je to, o co tu jde především. Dlouho jsem váhal, jestli neudělit o půl bodu nižší hodnocení, ale proč by to nakonec nemohla být ta sedmička, když mi mimo všechna objektivní měřítka “Kill the Power” připadá veskrze sympatické. Za to jeden subjektivní půl bod přeci stojí…


Další názory:

“Kill the Power” by vlastně mohlo být hodně příjemné a zábavné album. Bohužel ale není. Na to, aby tomu tak bylo, se zde totiž nachází příliš málo těch opravdu dobrých písniček, jakými jsou hlavně titulní “Kill the Power” (super refrén!) a především perfektní “Open Eyed”, nebo alespoň těch pohodových a bezproblémových songů jako “Worlds on Fire”, “Ninja” či “The Kids Are Right Now”. Oproti tomu je tu na můj vkus až moc takové sice pořád poslouchatelné, ale jinak nijak zvlášť výrazné vaty, kterou pak korunují vyložené blbosti jako “We Live” a “Saturday”; obzvláště závěr alba je dost o ničem. Není to vysloveně špatná deska, to zase ne, ale prostě to není tak zábavné, jak by to podle mě mohlo být, jelikož jak dokazují ty nejlepší skladby, Skindred mají rozhodně na víc…
H.