Archiv štítku: USA

Spojené státy americké

Dhampyr – Withdrawals & Candy Heavens

Dhampyr - Withdrawals & Candy Heavens
Země: USA
Žánr: black metal
Datum vydání: 11.2.2014
Label: Acephale Winter Productions

Tracklist:
01. Charred at a Stake in Younger Times Than Ours
02. The Belching Back of Flowers
03. Parliament of Lepers
04. Je t’adore à l’égal de la voûte nocturne

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Acephale Winter Productions

O zámořském black metalovém duu Dhampyr jsem jaktěživ neslyšel, dokud u mě náhodou nepřistála jeho nejnovější nahrávka s názvem “Withdrawals & Candy Heavens”, a to si dovolím trochu neskromně tvrdit, že jistý minimální přehled na black metalové scéně ještě mám. Aniž bych chtěl drahého čtenáře jakkoliv podceňovat, rozhodně bych se nedivil, kdybych v tom nebyl sám, kdo o Dhampyr doposud neslyšel… jednoduše řečeno, příliš známé jméno to není. Přesto toho má tato dvojice, která se skrývá pod písmenky E. (baskytara) a H.L. (zpěv a zbytek nástrojů), za těch pár let, co se na scéně pohybuje, za sebou docela dost. Tedy, skoro vlastně až moc, chtělo by se říct…

Budeme-li brát všemocnou metalovou encyklopedii jakožto relevantní zdroj informací, pak se vznik Dhampyr datuje do roku 2007, přičemž první počin se objevil o dvě léta později. A od té doby to kapela seká jak Baťa své pověstné cvičky – jenom za loňský rok údajně neuvěřitelných 19 (!) počinů. Tři z toho by sice podle všechno měly být nějaké kompilace, ale i tak nám tu zbývá 16 dalších nahrávek, z nichž dvě jsou dlouhohrající. A to je opravdu hodně vysoké číslo, až člověk okamžitě začne přemýšlet, jestli náhodou nevítězí kvantita nad kvalitou. Zkusme se podívat, jestli nám tuto otázku nezodpoví právě novinka “Withdrawals & Candy Heavens”, která (to jen tak pro zajímavost) vychází striktně na modré kazetě v limitaci 50 kousků…

Musím říct, že mám z “Withdrawals & Candy Heavens” poměrně rozporuplné pocity. Aby to bylo jasné, neříkám, že je to špatné, na druhou stranu ovšem ani nemohu tvrdit, že by mě ta muzika Dhampyr nějak zvlášť zaujala v tom pozitivním slova smyslu. Jde o to, že na mě ta hudba působí trochu rozhádaně, jako by byla malinko vykolejená a jenom potřebovala usměrnit. Zároveň s tím je místy vyloženě chaotická, ale není to takový ten případ, kdy víte, že je to chaos zamýšlený a jde čistě o umělecký záměr (jako je tomu dejme tomu u Deathspell Omega či Blut aus Nord, abychom jmenovali ty nejznámější příklady), spíš že se to až tak moc nepovedlo. To je případ především úvodní “Charred at a Stake in Younger Times Than Ours”, z níž místy skoro bolí hlava. Ta je se svými téměř 18 minutami takovou vlajkovou lodí “Withdrawals & Candy Heavens”, ale ve výsledku mě ze všech čtyř skladeb baví asi nejméně. Ani to není tou délkou, protože ta mi nějak zvlášť přestřelená nepřijde, problém je spíš v oněch dlouhých chaotických pasážích, které jsou skoro o ničem.

Na druhou stranu se na “Withdrawals & Candy Heavens” urodilo i několik docela dobrých momentů, díky nimž poslech není žádným utrpením, takže ve finále se ta fošna dá otočit bez nějakých větších problémů. Ty dobré pasáže se ovšem nevyskytují jen ve zbylých třech písničkách, ale také v již jmenované “Charred at a Stake in Younger Times Than Ours”. O těch dalších třech kusech nemohu říct, že by byly nějak výrazněji lepší než ten první, spíše mi přijde, že obsahují menší počet těch rozjetých momentů. Nejlepší z nich je asi závěrečná “Je t’adore à l’égal de la voûte nocturne”.

Když jsem výše trochu z legrace zmiňoval ten bolehlav, napadá mě, že to do jisté míry může být způsobeno nejenom hudbou, ale i poměrně nepříjemným zvukem. Pokud si album pustím jednou, tak je v pohodě, ale když jsem si ho třeba pustil podruhé za sebou, zjistil jsem, že mě trochu rozčiluje způsob, jakým zní. Je to takové hodně řezavé, až to lehce bodá do uší. To se týká hlavně prvních dvou songů “Charred at a Stake in Younger Times Than Ours” a “The Belching Back of Flowers”, protože se mi zdá, že s nástupem třetí “Parliament of Lepers” sound jakoby trochu přeskočí, lehce se utlumí a přestane tolik řezat do uší.

Na druhou stranu, jak již padlo, najde se na “Withdrawals & Candy Heavens” i nemálo přinejmenším slušných momentů. I díky tomu bych se rozhodně nebál tvrdit, že nějaký potenciál v Dhampyr zcela jistě je. Nemám ponětí, jak to vypadá (nebo lépe řečeno zní) na předcházejících počinech kapely, tudíž si ani nemohu dovolit odhadovat, co je nebo není dáno zdánlivou nadprodukcí, ale pořád to trochu svádí k tomu si myslet, že by možná Dhampyr slušelo nechat nápady víc uzrát a pak je narvat na jednu desku, která by mohla být klidně i výtečná. Ať už ale tak či onak, budeme-li se bavit čistě o “Withdrawals & Candy Heavens”, jedná se dle mého názoru o album, jež se poslechnout dá, ale není to nic zvláštního nebo něco, co byste museli slyšet. Maximálně jestli jsou mezi vámi maniaci do black metalu, kteří by si chtěli do sbírky zařadit další padesátikusovou raritku na kazetě, tak by to za těch $5 asi stálo, ale jinak asi ani ne…


Murmur – Murmur

Murmur - Murmur
Země: USA
Žánr: avantgarde metal
Datum vydání: 17.1.2014
Label: Season of Mist

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

Americká čtveřice Murmur za sebou až doposud měla pouze jednu desku “Mainlining the Lugubrious” a také krátké splitko s krajany Nachtmystium. Spojení s Nachtmystium ovšem není až tak nelogické, neboť i Murmur se v textech své tvorby hrabou v drogách a závislostech, čemuž odpovídá už jenom obálka “Mainlining the Lugubrious”, na níž se nachází jehla zaražená do žíly. Méně nápadně už to asi nejde…

Co se ovšem týká stejnojmenné novinky “Murmur”, paralelu s Nachtmystium bychom na ní mohli s přimhouřením oka najít i v hudební rovině, zejména s obdobím dvojalba “Black Meddle”. Ale jen v tom smyslu, že i Murmur hrají black metal, který je prostě takový “jiný”, je v něm cosi netradičního a nebojí se třeba i krátkých výletů do dalších žánrů. Způsob, jakým Murmur ke své tvorbě přistupují, lze naprosto bez debat nazvat jako avantgardní. Základem možná stále zůstává black metal, ale není to takový ten původní syrový a primitivní black metal, vlastně skoro naopak, jelikož Murmur předvádějí dost krkolomné lámané riffy, s nimiž se sem tam blíží na dohled i avantgardnímu jazz metalu. Jindy zase při zvolnění vyseknou čistě prog rockovou pasáž, támhle třeba krátké sólo na syntezátor… atd. atd.

Podobných zajímavých vtípků, ozvláštnění a odboček je na “Murmur” obrovské množství, kapela svému posluchači neustále něco předkládá a nenechá jej, aby se nudil. Zpočátku to sice působí mírně nepřehledně, takže tomu člověk musí dát víc poslechů, než si všechno sedne na své místo, ale o to více je pak deska lepší. A to vše, co zde děje, jde ve výsledku tak daleko od black metalového základu, že vám ani nepřijde jakkoliv nepatřičná předělávka od progressivních rockerů King Crimson, která do kontextu zbytku padne zcela přirozeně.

Každopádně, “Murmur” je rozhodně velice zajímavá a podle mého názoru i vysoce kvalitní deska, která rozhodně má co říct. Jak už tomu tak bývá, asi to nebude pro každého, ale za zkoušku to zcela jistě stojí…


Cynic – Kindly Bent to Free Us

Cynic - Kindly Bent to Free Us
Země: USA
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 14.2.2014
Label: Season of Mist

Tracklist:
01. True Hallucination Speak
02. The Lion’s Roar
03. Kindly Bent to Free Us
04. Infinite Shapes
05. Moon Heart Sun Head
06. Gitanjali
07. Holy Fallout
08. Endlessly Bountiful

Hodnocení:
Onotius – 5,5/10
Kaša – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

Dám vám hádanku: je to technické a tvrdé jako Death, je to vzdušné jako Pink Floyd, využívá to modifikátorů vokálů, ale není to pop, nyní nahráli měkké, takřka art rockové album a na obalu mají strom života, ale nejsou to Opeth. Co to je za kapelu? Ach ano, vzpomínáte dobře, byl to důležitý rok pro progresivní death metal – 1993 a album “Focus”, které se hrdě postavilo vedle vycházejících “Elements” od Atheist a “Individual Thought Patterns” od Death a pomohlo definovat žánr. Správná odpověď zní samozřejmě Cynic, na jejichž kontě se momentálně urodil následník comebackového druhého alba “Traced in Air”, jenž nese název “Kindly Bent to Free Us”. Již dle prvních ukázek bylo patrné, že se deska ponese v krotším progressive/art/psychedelic rockovém až jazz fusion duchu, zároveň z nich ovšem vyvstávaly první pochybnosti, zda se ve svých vzdušnějších náladách neutopí a nezahrnou naše sluchovody rozředěnou kaší nerozlišitelné melancholie. Tedy, já osobně se považuji za přívržence melancholických odklonů, ba všude kritizované “Heritage” od již dříve (možná trochu asociativně) zmíněných Opeth mi přišlo jako příjemná odbočka nabízející svěží sedmdesátkové retro, nyní jsem byl ovšem ostražitý už jen díky tomu, že vyjadřovací prostředky Cynic nenapovídají komornější zvuk, jako spíš neustálou vlhkost a vzdušnost. Cynic převedeni na papír či plátno jsou spíše malba než kresba uhlem, jenomže co když se nám olejovky až moc rozmažou?

Tak především netřeba říkat, že jsou Cynic výborní instrumentalisté, koneckonců tomu už napovídá samotná škatulka, jejíž jsou průkopníky, často zmiňované propracované baskytarové party Seana Maloneho jsou po boku onoho specifického zpěvu a kytarové hry Paula Masvidala hlavími specifiky jejich osobitého rukopisu. Tentokrát se vše nese v umírněnějším duchu a mně vrtá hlavou, jak je to tentokrát s tím vokodérem, protože Paulovy vokály jako by ztratily onu robotičnost, přesto jsou ovšem zvláštně vysoké a vskutku nejdou přirovnat k ničemu. Vše je zde cíleno na prog rockový feeling, takže je tomu také nazvučení také patřičně přizpůsobeno a s tím, že by přišli o svou tvář, jak občas od regulérních škarohlídů slýchám, se neztotožňuji.

Kompozice skladeb jsou i přes svou instrumentální vypracovanost v podstatě písničkové, tím ovšem nemám na mysli, že by se mělo snad jednat o nějaké podlézavé hitovky, ba naopak po prvním poslechu ve vás moc melodií nezůstane (výjimkou bude možná tak “The Lion’s Roar”), spíš co se týče postavení motivů a jejich skládání. A pokud jde o nápady, těžko lze je označit za hloupé, spíše hodně podléhají lehce konstantní retro náladě, jež nedovoluje moc odklony. Cynic možná až moc počítají s tím, že každý přistoupí na jejich hru instrumentálně vypracované jemnosti. Zatímco poslední deska Opeth se mohla pyšnit melancholickou pestrostí podporovanou volným využitím všemožných fléten, kontrabasů a pro jejich tvorbu nepostradatelných španělek, Cynic se zde drží povětšinou jednoho zvukového modelu a pouze jazzově variují, což posluchači zrovna dvakrát nepomáhá se zorientovat během desky.

Úvodní kompozice “True Hallucination Speak” ukazuje příjemnou (ovšem nikterak objevnou) melodii, přičemž plní stejnou úlohu jako “The Devil’s Orchard” od Opeth, kterou mi to připomíná už jen kvůli oné šikovné kytarové práci podporující onu jazzovou náladu, osobně ji ovšem mám společně s “progresivně popovou” dvojkou “The Lion’s Roar”, jež hýří melancholickým optimismem a disponuje již zmiňovanou nejzapamatovatelnější melodií alba, za nejlepší. Dále pak možná ještě stojí za zmínku eponymní “Kindly Bent to Free Us” či vysoce psychedelická záležitost “Holy Fallout” se specifickým sólem. Tentokrát nehodlám analyzovat jednotlivé skladby jednu po druhé, protože onou náladovou (a dost i obsahově naředěnou) stálostí bych se již při druhé opakoval, navíc jsem z většiny z nich stále celkem v rozpacích, protože mi přijdou celkem ukňourané a nicneříkající, bohužel.

Musím říci, že jsem dlouhou dobu nechával recenzi s napsaným pouze prvním odstavce s tím, že jsem netušil, co vlastně k tomuto albu říci, protože mě zkrátka deska moc nebavila, ovšem stále jsem tak nějak z úcty ke kultovním počinům (tedy zejména “Focus”) doufal, že se v mých očích ještě nějak dovybarví a dosáhne minimálně statutu dobře odvedený experiment. Ano, technicky to samozřejmě je dobře propracované, ovšem nápady tentokrát vyznívají dost do prázdna a některé po sobě nezanechávají ani špetku oné pro tvorbu Cynic očekávané katarze. Škoda legendy…


Další názory:

Odhodím stranou fakt, že Cynic se postupem času vyvinuli do podoby, která už pro mne není natolik uhrančivá, jako je dodnes jejich debutové album “Focus”, a uznávám, že poslední EP, kterým zkrátili nekonečné čekání na novinku “Kindly Bent to Free Us”, není vůbec špatné, takže i přes postupný odklon od metalové hudby jsem se na novinku dost těšil. To, že mne all-star trojice Reinert, Masvidal a Malone z prvních ukázek zrovna nepřesvědčila, neznamená, že bych si po důkladném náslechu třetí řadovky nemohl názor poopravit, protože vlaštovka v podobě “The Lion’s Roar” je nejslabším zástupcem novinky. Ne snad, že by to bylo její všeobecnou přístupností, ale skladatelsky prostě oproti zbytku nepřináší takové množství wow-momentů, abych si z ní sedl na prdel. Jako celek sice “Kindly Bent to Free Us” není taková pecka, jakou bych po takové době očekával, ale Cynic dokázali, že na to, aby dali dohromady slabé album, jsou až příliš velcí machři, takže milovníci vrstvených struktur a míchaní fusion-jazzových postupů s prog rockovou náladou můžou rozbíjet prasátko, protože “Kindly Bent to Free Us” by nemělo chybě v ničí sbírce. Nejlepší momenty pro mne představuje především trojice skladeb s velkým S, a sice “True Hallucination Speak”, teskná titulka s fantastickým závěrem a “Holy Fallout”. A víte co? Běžte si “Kindly Bet to Free Us” poslechnout, protože snažit se přiblížit hudbu Cynic a obsáhnout vše, co se v ní děje, je dosti složitý úkol, do kterého bych se nerad pouštěl, takže to zakončím konstatováním, že novinka je velmi slušné album, které dostává velikosti jména Cynic.
Kaša


Entrenched Ingurgitation – Genesis of Heterogeneous

Entrenched Ingurgitation - Genesis of Heterogeneous
Země: USA
Žánr: grindcore / death metal
Datum vydání: 15.11.2013
Label: Bizarre Leprous Production

Tracklist:
01. Abducted for Procreation
02. Forceful Ingestion of Fertilized Ovum
03. Gestation of Inhuman Aberrations
04. Frantically Dissected
05. Intergalactic Double Penetration for Rectal Hypothesis
06. Removal of Human Encephalon
07. Discarded Post-Autopsy Viscera
08. Extinction Through Fornication
09. Genesis of Heterogeneous / End Transmission

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Bizarre Leprous Production

Je to zajímavé, ale jsou kapely, o jejichž albu byste mohli napsat klidně i deset nebo víc stran textu, a stejně byste pořád nedokázali dostatečně obsáhnout a popsat, oč přesně v té muzice běží. Jsou to přesně ty případy, v nichž se recenzent zpravidla uchyluje k jednomu z největších klišé recenzí – “to se nedá popsat, to musíte slyšet sami”. Jasně, občas to samozřejmě někdo alibisticky použije, i když by to zrovna nebylo úplně nutné, ale vážně jsou případy, kam to sedne. No, a pak je tu také opačný extrém – skupiny, jejichž tvorbu byste zvládli vcelku přesně vystihnout tak dvěma, třemi větami. Čímž rozhodně netvrdím, že to nutně musí znamenat, že by ta muzika byla špatná, stejně tak jako ta nepopsatelná hudba nemusí nutně být synonymem pro kvalitní hudbu. Tak jako tak ale dnes budeme mít co dočinění s formací, jež se dá s přehledem zařadit do té druhé jmenované sorty.

Uznávám, že ty dvě, tři věty byly nejspíš trochu nadnesené, protože ve výsledku mi to zabere malinko delší prostor, než řeknu, o čem muzika zámořské chásky Entrenched Ingurgitation je, ale to vcelku nic nemění na faktu, že se opravdu jedná o produkci, která je co do formy poměrně dost jednoduchá. Tak pojďme na věc, ať tu o blbostech neprokecáme celý den…

Ve skutečnosti je to až tak moc jednoduché, že se vám stačí jen mrknout na obálku debutové (vzhledem k délce 23 minut se mi ani nechce říkat dlouhohrající, přestože je brána jako klasická řadovka) placky “Genesis of Heterogeneous”, abyste ihned věděli, která bije a jakým žánrovým střelivem asi Entrenched Ingurgitation budou pálit. Ano, tipujete správně, samozřejmě se jedná o melodický power metal…

No dobrá, to byl jen žert. Nicméně vzhledem k tomu, že povinná kvóta infantilního humoru na recenzi již byla splněna, si můžeme bez obav říct, že ti z vás, kteří podle obálky tipovali, že se Entrenched Ingurgitation budou hrabat v grindcorovém chlívku, měli rozhodně pravdu. Aby to zřejmě byla ještě o něco větší divočina, do výsledku také docela hojně promlouvá vliv brutálního death metalu, ale to je nakonec úplně, ale úplně šumák, protože je to prostě a jednoduše extrémní a nekompromisní náser, při jehož poslechu by většině populace této planety začala téct krev z uší. Žádný sranda grind, ale opravdový prasopal, jenž nebere zajatce, ale rovnou trhá hlavy.

Když nic jiného, minimálně tohle se Entrenched Ingurgitation musí rozhodně nechat – v žádném případě to není muzika pro slečinky. Pěkně zostra, nekompromisní tempo, brutální náhul, naprosto extrémní a absolutně nesrozumitelný vokál přesně v tom stylu, o němž vám většina lidí bude tvrdit, že se ani omylem nejedná o zpěv, ale spíš že se zpěvákovi udělalo špatně. Většina songů jsou samozřejmě hodně krátké štychy bez slitování, většina z nich se vejde do dvou minut, a když náhodou tuhle hranici přesahují, tak až na výjimku v podobě “Extinction Through Fornication” je ta stopáž natažená nějakými intry, tipoval bych, že nejspíš klasicky samply z nějakých bijáků. Pouze závěrečná “Genesis of Heterogeneous / End Transmission” se svými šesti a půl minutami vybočuje tím, že po minutu a půl dlouhém nářezu nabídne na ploše zbylých pěti minut nepříjemný skřípot jak z noisového hájemství.

A to je asi tak všechno. Dvě věty to sice nebyly, ale dva odstavečky nám už stačily úplně bez problému. Otázkou ovšem zůstává, jestli je “Genesis of Heterogeneous” dobrá fošna. Upřímně… ani nevím. Ne, že bych se nemohl rozhodnout, jestli se mi to líbí, nebo ne, spíš jde o to, že nejsem zrovna fanda podobných věcí, takže když se nejedná o fakt velkou pecku, která by mě smetla (a že takové případy vážně jsou, není to jen prázdná formulka), příliš mě to nebaví – a přesně to platí pro Entrenched Ingurgitation. Neříkám, že je to vyloženě špatná deska, protože otočit se to rozhodně dá, sám jsem tu placku sjel minimálně tak desetkrát a vůbec mě to neobtěžovalo (ale ani jsem to nijak neužíval), jen to není vyloženě pro moje uši. Pokud se ovšem řadíte mezi příznivce podobných věcí, je dost velká pravděpodobnost, že vám to bude připadat mnohem lepší než mně.


Periphery – Clear

Periphery - Clear
Země: USA
Žánr: djent / progressive metal
Datum vydání: 28.1.2014
Label: Sumerian Records

Tracklist:
01. Overture
02. The Summer Jam
03. Feed the Ground
04. Zero
05. The Parade of Ashes
06. Extraneous
07. Pale Aura

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Každá odnož tvrdší hudby má ve své době pár ikon, jež stály u zrodu stylu a často tvoří to nejlepší, co může daný žánr nabídnout. Zatímco v osmdesátých letech – zlaté éře thrash metalu – to byla tzv. Velká thrashová čtyřka, v rámci stylu velkolepě nazvaného djent na špičku určitě patří američtí Periphery s kapitánem Mishou Mansoorem v čele. Zatímco dychtivá djentová obec netrpělivě čeká na nástupce loňského “Periphery II: This Time It’s Personal”, který by měl vyjít v roce 2014 pod názvem “Juggernaut”, pánové se rozhodli fanouškům čekání o něco zkrátit a přišli se zajímavým koncepčním EP.

Sami Periphery EP “Clear” popisují jako experiment, ne tedy jako klasické album. Základní myšlenka desky spočívá v prvním tracku “Overture”, na kterém jako jediném z celé desky spolupracovala celá kapela dohromady. Každý z následujících šesti songů je dílem vždy jednoho ze členů kapely a vychází právě z úvodní “Overture”, proto je tedy logickým výsledkem o něco pestřejší a odvážnější počin než jejich předchozí dvě alba.

V úvodním tracku, sloužícím jako klíč k celému albu, slyšíme klavírní melodii a následně se přidají hutné kytary, tedy postup, který slýcháváme na mnohých deskách jako otvírák. První regulérní skladbu “The Summer Jam” si vzal na starost kytarista Jake a naznačuje, jakým směrem se album bude ubírat, Periphery jsou v tom jasně slyšet, ale song má víc rockový feeling, který zpěvák Spencer umocňuje svým projevem, kdy zpívá a frázuje v pohodlných polohách, na rozdíl od screamu a výletů do šílených výšek předváděných na předchozích deskách.

Další “Feel the Ground” má na triku bubeník Matt, což znamená minimum kytarových progresí. Ukazuje se, že Periphery sluší i klasická, v refrénech skoro až hardcorová rubačka s “crowd” vokály, završená breakdownem, nezbytným prvkem v moderním metalcoru. U následující instrumentálky “Zero” jsem lehce na rozpacích. Píseň vznikla pod taktovkou uznávaného kytaristy a leadera Mishy Mansoora, jenž v djentové komunitě platí za něco jako otce žánru, proto jsem od jeho příspěvku očekával asi něco víc. “Zero” je klasická, dnes už by se dalo říct generická djentová skladba, jež se se vcelku v ničem příliš neliší od nahrávek, kterými Misha vydatně zásobuje internet od roku 2004.

Pátou “The Parade of Ashes” stvořil Trent Re… ehm, Spencer Sotello. Zde je naprosto zřejmé, k jaké kapele si zpěvák došel pro inspiraci. Takhle nějak by asi zněla “Pretty Hate Machine”, kdyby vyšla v roce 2014. Možná proto mě z celé desky baví asi nejvíc, industriální vliv beru jako jako velké plus v době, kdy většina djentových kapel využívá stejné postupy a stejně striktní zvuk. Další v pořadí je “Extraneous”, kterou má na svědomí basák Nolly, jenž v ní ovšem hraje na kytaru. Ano, správně. Zdá se, že v Periphery hrají všichni na kytaru, včetně zpěváka Spencera, jenž byl už z druhé písně na tomto EP vyřazen. Díky absenci zpěvu a basovému tappingu připomíná “Extraneous” něco od Animals as Leaders, další ikony žánru.

Desku uzavírá svojí “Pale Aura” kytarista (jak jinak) Mark Holcomb. Píseň začíná klavírem, následují klasické “peripheroidní” riffy. Spencer kromě rockové polohy à la Chris Cornell, přidá i svůj klasický řev a vysoký zpěv. Po epickém závěru songu v podobě sóla, refrénu a nebezpečně znějící dvojšlapky následuje klidný kytarový dojezd. Tahle píseň asi nejvíc připomíná regulérní tvorbu kapely. Stále ještě nemůžu pánům odpustit druhou polovinu alba “Periphery II: This Time It’s Personal”, protože mi i po roce a půl přijde ohromně nudná a ostře kontrastující s přehlídkou hitovek nacházejících se v jeho první polovině. Právě “Pale Aura” mi přijde jako song, jaký bych rád viděl na “Periphery II: This Time It’s Personal”, a s nadějí očekávám, že se na následující fošně bude tvorba ubírat tímto směrem.

Přiznám se, že po prvním poslechu jsem EPčko znechuceně odložil, po několika dalších rotacích spatřuji v “Clear” svěží počin hodný mistrů svého řemesla, kterými Periphery bezesporu jsou. Oceňuji posun v tvorbě, byť v tomto případě prvoplánový. Protože jde pouze o EP, asi pro mě nebude “Clear” top albem roku 2014, přesto nemám, co bych mu vytkl. Jediná věc mě lehce zamrzela, a sice že ani po asi šestém poslechu v řadě jsem nezaznamenal téma, které by mělo jednotlivé skladby spojovat, což dojem z konceptu trochu kazí. Naopak mě zaujala fyzická verze v podobě CD, v souladu s názvem EP totiž vyšla v klasické průhledné krabičce, prosta bookletu, zadní strany a veškerých “papírů”. Na vyšší hodnocení si netroufnu, přeci jen jde o EP, přesto mám pocit, že Periphery hrdě potvrzují svojí pozici špičky djentové scény.


NTSLAE – Dream Harassment

NTSLAE - Dream Harassment
Země: USA
Žánr: depressive black / doom metal / drone
Datum vydání: 7.1.2014
Label: selfrelease

Hodnocení: 2/10

Odkazy:
bandcamp

V žánrové kombinaci, v jaké se pohybuje rovněž zámořský projekt s názvem NTSLAE, je ona hranice mezi dobrým a špatným velice, velice tenká a je hodně lehké ji překročit a skončit na té “špatné” straně. Navíc ještě v tomto specifickém stylu platí, že někdy až křečovitá snaha vytvořit depresivní a misantropický monument má přesně opačný účinek, a sice že výsledek působí všelijak, jenom ne depresivně… většinou spíše mírně trapně, úsměvně, někdy se člověk té hrané temnotě i zasměje, jak je to blbé. Samozřejmě zde vznikají i kvalitní díla, o tom není sporu, ale jak si tak všímám, to horší suverénně převažuje. Do jaké sorty patří onen tajemný projekt NTSLAE?

…bohužel do té špatné. A to jakože hodně. Deska s názvem “Dream Harassment” totiž dává přímo ukázkový příklad, jak by to prostě znít nemělo, takže ano, ve výsledku zrovna tenhle rádoby opus zní tak, že se mu spíš zasmějete, jak je to debilní, než abyste měli náladu skočit z okna, což by mělo být něco, co opravdu pořádná depresivní muzika vyvolává. Pokud tedy z toho okna nebudete chtít skočit proto, abyste už tu sračku nemuseli poslouchat…

Co si budeme povídat, na “Dream Harassment” je všechno špatně od začátku do konce, zní to trapně a ve finále je to počin, který je v podstatě úplně neposlouchatelný. Většinu hracího času tvoří nějaké neurčité lomození bez hlavy a paty, které formálně sem tam může připomínat i drone, ale to je nakonec jedno, protože hovadina je to tak jako tak. Do toho nezapomeňte přidat obligátní uječený vokál, který je také mírně (vlastně hodně) úsměvný, tu a tam nějaký náznak industrialu a samozřejmě nekvalitní zvuk (ten, zdá se mi, přeskakuje i mezi jednotlivými songy). Jediné, co se na tom albu dá trochu poslouchat, je “Useless Sanity”, která zní aspoň trochu jako black metal, a poklidné outro “Now Is Not the Time”. Zbytek je fakt hovadina, jež postrádá jakýkoliv řád nebo smysl a nedá se poslouchat.

Finální verdikt – sračka.


Transatlantic – Kaleidoscope

Transatlantic - Kaleidoscope
Země: USA
Žánr: progressive rock
Datum vydání: 27.1.2014
Label: Metal Blade Records

Tracklist:
01. Into the Blue
02. Shine
03. Black as the Sky
04. Beyond the Sun
05. Kaleidoscope

Hodnocení:
Zajus – 7/10
Kaša – 9/10

Průměrné hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook

Tak vám nevím. Jsem velký fanda progresivního rocku a rozhodně dovedu ocenit dlouhé skladby. Tvorba Transatlantic spadá do obou těchto kategorií a i vzhledem k jejich oblíbenosti v prog rockové komunitě by se dalo mluvit o hudbě pro mě přímo stvořené. Skutečnost je však taková, že z počinů této superskupiny jsem dokázal jakž takž přijmout pouze debut “SMTPe”, a ani zde nemůžeme mluvit o jakékoliv oblibě. “Kaleidoscope” je čtvrtým počinem Transatlantic a od posledního alba “The Whirlwind” uběhlo pět let. Jak se tato doba podepsala na hudbě slavné čtveřice? Dokázali jedni z nejúspěšnějších hudebníků moderního rocku překročit obvyklou zahleděnost do vlastních útrob a vytvořit dílo svěží na povrchu a inteligentní pod ním?

Než se pokusím zodpovědět výše nadhozené otázky, sluší se jistě v krátkosti objasnit, proč používám termín superskupina a kteréžto slavné postavy za Transatlantic stojí. V první řadě zde máme Neala Morse, zakladatele Spock’s Beard, který na sebe přinejmenším v posledním desetiletí strhl výraznou pozornost díky řadě povedených sólových desek. Morse doplňuje jeho dlouholetý parťák Mike Portnoy, který proslul jako jeden z nejuznávanějších bubeníků ještě v řadách Dream Theater a i po jejich opuštění tak nemá o práci nouzi. Dvojici pak doplňuje kytarista Roine Stolt (The Flower Kings) a basák Pete Trewavas (Marillion). Jak již bylo řečeno, sestava je tak vskutku velkolepá a to samé se dá očekávat i od hudby samotné.

Zůstaňme však ještě chvíli na povrchu. Co mě na “Kaleidoscope” zaujalo již před vydáním, je mimořádně ošklivý artwork. Ne, že by alba Transatlantic někdy oplývala mimořádně hezkým obalem, ovšem i tak je “Kaleidoscope” novým extrémem a já docela divím, jak se kapele, která jistě nemá hluboko do kapsy a může si tak najmout ty nejlepší z nejlepších umělců, podaří stvořit takový odporný paskvil. Pojďme ovšem od malicherností k tomu důležitému, a totiž jak novinka Transtlantic vlastně zní.

“Kaleidoscope” zapadá přesně do rámce, který tvoří starší tvorba kapely a sólové počiny Neala Morse. Symfonický rock na dlouhých plochách střídající emotivní “dojáky” a velkolepé klávesové aranže s pomocí technicky náročných meziher. Albu dominují dvě velice dlouhé písně na obou koncích, mezi nimiž se krčí několik kratších a nevýraznějších kousků, toto schéma je ostatně pro zúčastněné muzikanty typické. Desku otevírá “Into the Blue”, pětadvaceti minutová óda o pěti dějstvích. Její začátek ničím nepřekvapí – pomalý rozjezd podpořený violoncellem přejde v klasickou technickou hru, kde víc než na kvalitě melodií záleží na přesnosti hudebníků. Na tom tak není nic špatného, řemeslně je to práce odvedená na jedničku, ovšem opravdu dobrých momentů je jen pár – pokaždé jde navíc o práci kytary. Přibližně od sedmé minuty přejde skladba v typickou “Morseovku” (čímž ani v nejmenším nemyslím abecedu) – zvolnění, klávesy, masivní baskytara a Morseův zpěv gradující až k chytlavému refrénu. To nejzajímavější se však děje až okolo poloviny písně, kdy se do středu pozornosti probojuje takřka jazzové intermezzo postavené na opakující se basové lince, hlubokém vokálu a splašených bicích. Když se vše následně zcela oprostí od vokálů a několik minut pokračuje jen jako čistě instrumentální skladba, zcela nepokrytě si chrochtám blahem. Ani následných několik minut dojemné balady s výrazným vokálním přispěním Daniela Gildenlöwa (Pain of Salvation) není špatná, a tak skladba k průměru opět klesne až v úplném závěru.

Trojice skladeb v prostředku nepřináší nic, co bychom nenašli v obou nejdelších kouscích. “Shine” potěší krásným kytarovým sólem, “Black as the Sky” neurazí zejména nabitou instrumentální složkou (Trewavasova basa je na “Kaleidoscope” opravdu bezchybná) a snad jen k plytké “Beyond the Sun”, jediné skladbě, která vzešla z pera Neala Morse (zbytek desky je společným dílem kapely), nemohu říct nic vyloženě pozitivního. Mnohem důležitější pro úspěch alba je však skladba závěrečná a titulní. “Kaleidoscope” totiž svou více než půlhodinoovu délkou patří mezi opravdové mamuty. Na rozdíl od úvodní písně nemá “Kaleidoscope” žádný pomalý rozjezd, naopak sklouzne rovnou do technické extáze, která se rozhodně dobře poslouchá. Těžko vybrat několik málo momentů, protože “Kaleidoscope” je kousek hodně vyrovnaný. Pokud bych jich však měl přeci jen pár vybrat, jedním z nich by bylo futuristické zklidnění v deváté minutě a následný Morseův netypicky silný zpěv. Celá následující pětiminutovka věnovaná symfonické gradaci prakticky nemá chybu a ani následnému prudkému zvolnění nelze mnohé vyčítat. Tím se však ocitáme teprve v polovině písně, a i když, jak již bylo řečeno, “Kaleidoscope” nemá vyloženě slabších míst, ty opravdu skvělé momenty jsou již za námi.

“Kaleidoscope” je přesně takové, jaké jsem ho čekal. Nalezneme na něm několik špičkových sekcí, které jsou ovšem utopeny v hodině a čtvrt poměrně běžné prog rockové hudby. Nijak tím nevybočuje z řady předchozích počinů kapely a při srovnání s několika posledními alby Neala Morse (jehož rukopis je z Transatlantic cítit na míle daleko) těžce neobstojí. Pokud bychom měli hodnotit práci jednotlivých hudebníků samostatně, snadno bychom mohli dospět k jasné desítce: Portnoyova bicí sestava je nezastavitelná a i po letech stále žasnu nad jeho hrou, Trewavasova basa albu místy opravdu razantně dominuje, a to i když se často monotónně točí v kruhu, Stolt předvádí bezvadnou kytarovou práci s několika opravdu bezchybnými momenty a snad jen Morseovy klávesy nejsou tak technicky dokonalé. Jenže chyba je v hudbě samotné, ne v jejím provedení. Chtělo by to více dobrých nápadů na menší ploše a možná za notový sešit pustit někoho neokoukaného. Někoho, kdo by “staré” rockové partě vnesl nový život.


Další názory:

Sákra, že bych si konečně našel cestu k hvězdným Transatlantic, kteří mě z nějakého důvodu nikdy dvakrát nebavili, přestože jsem věděl, že by se mi to líbit mělo, protože tuhle hudbu normálně hltám? Vypadá to tak, protože “Kaleidoscope” mě chytlo hned na první poslech a od té doby se do něj nořím pořád a pořád dokola a nemám pocit, že bych se začínal nudit. Naopak, tam, kde jsem zprvu nechápal (“Into the Blue”), se začínají vytvářet souvilosti a můj vztah ke “Kaleidoscope” se prohlubuje. Rozepisovat se o jednotlivých skladbách na ploše malého hodnocení nemá cenu, protože i rádiové produkci otevřená “Shine”, jež je nejpřístupnějším zástupcem tohoto opusu, svou prog rockovou stavbu nezapře a já smekám před krásně teskným sólem Roineho Stolta. Vrcholy jsou naprosto jasné a jsou jimi dvojice “Into the Blue” a skladba titulní, kdy zejména ta první je dokonalou ukázkou toho, proč má prog rock stále takový zástup příznivců. Pětadvacet minut a ani na vteřinu nemám dojem zbytečnosti a nastavovanosti, což by se při troše dobré vůle dalo říct i desce, jakožto o celku, ovšem přiznávám, že “Beyond the Sun” je mi úplně proti srsti, a tam, kde podobná “Shine” vyznívala jako příjemný kontrast oproti rozmáchlým suitám, je tato píseň ukázkou občasné Morseovy skladatelské bezmoci, protože ji nechápu ani jako pomyslný klid před závěrečnou bouří “Kaleidoscope”. Ale to jsou čtyři minuty z necelých sedmdesáti, takže zbytečné to řešit. Z celkového pohledu je to album skvěle kompozičně i instrumentálně vybavené, nechybí spousta vynikajících momentů, takže bych řekl, že mám před sebou ještě kopu poctivých poslechů.
Kaša


Red Fang, The Shrine, Lord Dying

Red Fang, The Shrine, Lord Dying
Datum: 6.2.2014
Místo: Praha, Futurum
Účinkující: Red Fang, The Shrine, Lord Dying

Ačkoliv v Čechách američtí Red Fang už dříve hráli, rozhodně se nedá říci, že by naši malou středoevropskou zemičku navštěvovali kdovíjak často. Pražský klub Futurum tak hostil tuhle stoner metalovou sebranku spolu s dalšími dvěma předskokany vůbec poprvé. Otevíralo se v sedm hodin a zpočátku zely prostory klubu prázdnotou. Až těsně před začátkem vystoupení (plánovaném na osmou hodinu) se začaly hloučky návštěvníků zhušťovat a nakonec bylo téměř plno. Naštěstí ne úplně narváno, protože potom nevím, kam bychom se tam všichni vešli.

Jako první se na pódiu představili američtí sludge metalisté Lord Dying. Jejich těžkotonážním riffům dominoval především fakt, že frontman E. Olson váží minimálně tři a půl tuny a jeho hlasový projev se dá přirovnat k melancholickému vrnění buldozeru. Jednotlivé songy zněly zprvu hodně podobně, ale když se člověk zaposlouchal do velmi dunivého a drsného soundu, dalo se usoudit, že ačkoliv mají Lord Dying na kontě zatím pouze jednu řadovku, určitě vědí, co dělají. Jako předkapela fajn, zažil jsem mnohem horší.

Za hromového zahlaholení “Welcome to the shrine!” nastupují The Shrine, rovněž z amerického kontinentu. Tihle zarostlí manící o sobě rozhlašují, že hrají “Psychedelic Violence Rock and Roll”, já bych však jejich styl přirovnal k takovému tomu typicky americkému thrash metalu s power prvky, který byl hodně oblíbený v devadesátých letech. Na to, že tahle kapela funguje teprve od roku 2008, to bylo hodně solidní. Jejich set příjemně odsýpal a během něj jsme se asi tak dvacetkrát dozvěděli, že tahle parta pochází z Venice Beach v Kalifornii a že si máme dát pozor na určité slovní obraty, až se tam pojedeme podívat.

Nezvykle hlasitý jásot a přichází hlavní hvězda večera – Red Fang. Bez jakýchkoliv servítek do nás tihle kluci bezmála osmdesát minut perou tu svoji nekompromisní muziku. Bylo to upřímně naprosto super a nebýt přehuleného zvuku, šlo by o perfektně technicky odvedený a ještě lépe odehraný koncert. Kdovíjakých proslovů mezi písničkami jsme se nedočkali, hrálo se téměř bez přestávky. Zazněly samozřejmě ty úplně nejznámnější a nejlepší kousky jak ze starších dvou alb, tak i z aktuální desky “Whales and Leeches”. Kapela hrála jako o život a bylo vidět, že si představení užívá a velmi ji těší velký zájem českých fanoušků. Ke konci koncertu se dokonce kytarista položil do davu a za obrovské podpory sóloval. Parádička.

Na jinak bezvadném koncertě mi hodně vadila jedna věc, a to někteří příliš vášniví fanoušci a návštěvníci akce. Nemám nic proti tomu, když se někdo dobře baví, vůbec ne. Ale naopak mi hodně vadí, že když se někdo výborně baví a omezuje tím jiné, kteří nemají vůbec náladu na to být pokopáni a pomláceni. Mluvím o stagedivingu, který se hojně rozjel právě se setem Red Fang. Nic proti tomu ani čemukoliv jinému, stál jsem trochu dál od pódia, nevadí mi sem tam někoho poslat za sebe… ale. Prosím, neskákejte z pódia do davu pod vámi, pokud:

1) …to neumíte, případně jste to nikdy nedělali. Mluvím o lidech, kteří ne, že by se položili na ruce ostatních a nechali se nést, ale mají potřebu při tom kolem sebe kopat nohama a rukama.

2) …máte přes sto kilo a stále si myslíte, že někoho těší vás nosit na rukou. Netěší.

3) …se vidíte v bodě dvě, jen s tím rozdílem, že vás příroda obdařila nezkrotnými potními žlázami. Dvojnásobné peklo.

4) …jste velmi dlouhovlasí a máte potřebu škrtit svým hárem ostatní lidi. To můžete dělat doma s přítelkyní.

5) …jste zfetovaní a nevíte, co to vlastně děláte.

6) …máte potřebu exhibovat. Na to není nikdo zvědavý, všichni se přišli podívat na kapelu, ne na vás.

7) …máte jen trochu pocit, že kapelu štvete. Jako že někteří jedinci si od frontmana Red Fang vysloužili pořádný štulec do zad jen proto, že prostě překáželi. Stejně tak nechápu týpka, který běhal po pódiu mezi aparaturou a myslel si, že je to hrozná zábava.

Budeme-li se všichni těmito několika jednoduchými bodíčky řídit, mohly by se všechny příští koncerty obejít bez zbytečných incidentů a vypíchlých očí. Udělejte to alespoň pro ty, kteří si drobátko cení svého zdraví a buďte jen trochu ohleduplní. Za všechny takové děkuji a jsem rád, že jste report vydrželi i s tím sedmerem až do konce. Ve výsledku se jednalo o parádní akci v dobře zařízeném klubu, kde jsem se výborně bavil. Nebýt několika málo exotů, kteří jsou schopni sebestředně kazit zábavu druhým, neměl bych co dodávat.


Leviathan – Beholden to Nothing, Braver Since Then

Leviathan - Beholden to Nothing, Braver Since Then
Země: USA
Žánr: progressive / power metal
Datum vydání: 13.2.2014
Label: Stonefellowship Recordings

Tracklist:
01. Ephemeral Cathexis
02. A Shepherd’s Work
03. Intrinsic Contentment
04. Overture of Exasperation
05. Creatures of Habit
06. Solitude Begets Ignorance
07. A Testament for Non-Believers
08. If the Devil Doesn’t Exist…
09. Magical Pills Provided
10. Thumbing Your Nose at Those Who Oppose
11. Empty Vessel of Faith
12. Words Borrowed Wings
13. Bettering Darklighter
14. Misanthrope Exhumed
15. Beholden to Nothing, Braver Since Then

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Vážně nevím, co mě to popadlo za fantas, že jsem si tohle album vzal na recenzi. Ale když o tom tak přemýšlím, asi to bylo tím, že jsem si pod škatulkou progressive/power metal a vznešeným titulem “Beholden to Nothing, Braver Since Then” představil něco, co by mohlo uspokojit moji skomírající naději, že ještě někdy narazím na melodický metal, který není úplně tupý. Nicméně Leviathan (neplést prosím s rovněž zámořským black metalovým tělesem a dalšími asi patnácti kapelami stejného jména) si pro mě připravili hned několik překvapení, díky kterým jsem na nějaká očekávání rychle zapomněl a spíš se jal přemítat, co že za dílo mi to přistálo na disku.

První překvapení mě konfrontovalo ještě předtím, než jsem si desku vůbec poprvé pustil. Nejdřív jsem si myslel, že je to nějaký omyl, ale kdeže – “Beholden to Nothing, Braver Since Then” má dohromady víc než 76 minut a to na desce prosím nejsou žádné bonusy, covery nebo podobný materiál jdoucí nad rámec samotné autorské tvorby. No, a když jsem si to nakonec pln obav, jak tu hodinu a čtvrt přežiju, pustil, dostavilo se překvapení číslo dvě. Leviathan totiž pro své páté řadové album složili materiál, který jsem zprvu považoval za nějaký druh špatného humoru a ani po mnohých listening sessions jsem se s ním nedokázal plně ztotožnit. Co mi na tom přišlo (a jak mi na nikoli nevýznamné části desky pořád přijde) špatně? Jak to jen… určitě si dovedete představit technicky nahoněný progresivní metal, který ale ve výsledku zní naprosto samoúčelně, že? Ano? Tak k tomu přidejte rádoby neotřelé, ale v praxi dost pitomé melodie a vokál, který když se pokouší ony melodie produkovat, tak zní vážně docela nemožně. No, a když to dáte dohromady s tou šílenou stopáží a textovou stránkou, která se podle toho, co se mi podařilo odeslechnout, točí okolo náboženských témat, máte zaděláno na opravdu poctivé blitíčko.

Je fakt, že při takovéhle kombinaci se poslech “Beholden to Nothing, Braver Since Then” tváří jako záležitost pro skutečně odvážné jedince, ale i když bych už jenom kvůli těm několika hodinám utrpení, kterým jsem si prošel, fakt moc chtěl desku odstřelit, ono to nakonec není zdaleka tak jednoduché. I když jsem se ke každému poslechu musel vyloženě nutit, nakonec si to ve mně přece jen trochu sedlo a na povrch začaly vyplouvat jisté kvality, které navzdory všem okolnostem albu prostě upřít nelze. Tak předně – instrumentální stránka věci je dobrá, a to jak technicky, tak po kompoziční stránce. Sice to větší část desky není nic extra strhujícího a pochybuji, že by z toho někomu padla čelist, ale je jasně znát, že pánové svoje nástroje umí ovládat a když chtějí, tak jsou schopni přijít s velmi poslouchatelným materiálem a místy i se zatraceně skvělými momenty. Pořád ale platí, že i na tomto poli zůstává příliš oné samoúčelnosti, tyhle na-kokot-působící pasáže pak posluchače dost iritují a v celkovém dojmu bohužel efektivně přebíjejí to dobré, co album nabízí.

Další problém je zpěvák. Rozhodně netvrdím, že by Jeff Ward neuměl zpívat, protože co chvíli dokazuje opak, jenže jak už jsem naznačil výše, některé jeho vokální linky jsou prostě pitomé až hrůza, a když se zrovna trefí do nějakého toho jalového hudebního podkladu, je to opravdu děs. Za příklad nechť poslouží skladby “Shepherd’s Work”, “Creatures of Habit” nebo třeba závěrečná a skoro titulní “Beholden to Nothing”, které i když mají svá světlejší místa, tak nějak sumarizují prakticky všechno, co mě na “Beholden to Nothing, Braver Since Then” tak štve, a mimo ně v tomto negativním ohledu zbývá zmínit už jen onu nehorázně přemrštěnou délku a pak celou řadu replik mně neznámého původu, které asi mají provázet konceptem desky, ale v praxi celé album jen zbytečně natahují.

V úvodu jsem mluvil o překvapeních, které si pro mě Leviathan na “Beholden to Nothing, Braver Since Then” přichystali, a zatím byla řeč o dvou, z nichž ani jedno nebylo pozitivní. Zbývá ale ještě jedno překvapení, ovšem to je spíš takové zmatené než nějak jasně vyhraněné. Stala se totiž taková podivná věc. Přese všechno, co jsem tu desce vytýkal, se mi během posledních poslechů začala trochu líbit, já nemám šajnu proč a s tím zákonitě vyvstává ošemetný problém stran hodnocení. Na jednu stranu si říkám, že jsem jí věnoval fakt hodně času, takže to vypadá, že jsem otupěl, zvyknul si a už mi to nepřipadá tak špatné, jako většinu z těch nějakých deseti hodin, které jsem poslechu obětoval. Na druhou stranu tu ale pořád visí možnost, že je problém ve mně a já albu neúmyslně křivdím, což se při pohledu na pár opravdu dobrých skladeb (“Intrinsic Contentment” a “Misanthrope Exhumed”) a řadu vážně povedených pasáží, jejichž počet postupně narůstá, nezdá být úplně nepravděpodobným. No, a teď babo raď…

Shrňme si tedy fakta – je to vážně příšerně dlouhé, místy je to vážně zlé, tahle pachuť se s deskou táhne prakticky celou dobu a než aby to lákalo k dalším poslechům samo, tak se k nim člověk musí spíše přemlouvat. Na druhou stranu se na těch 76 minut dostalo tolik solidních pasáží, že to někoho, kdo není kovaný progař, snadno zmate. A jelikož jsem teď zmatený fakt pořádně, sáhnu po srabáckém alibismu a odpustím si číselné hodnocení. V samotné recenzi svoje dojmy z alba popisuji snad celkem zevrubně a nechci si vzít na triko, že bych střelil až moc mimo, což by se v současném stavu věcí mohlo stát až nepříjemně snadno – jakkoli to pro recenzenta není moc dobrá vizitka. Co se dá dělat, každý máme svoje slabší chvilky a v tu moji teď tak trochu odskákali Leviathan potažmo vy, čtenáři. Zkuste tedy dát “Beholden to Nothing, Braver Since Then” pár poslechů a třeba z toho budete moudřejší.


My Useless Life – Negative Memories

My Useless Life - Negative Memories
Země: USA
Žánr: depressive black metal
Datum vydání: 4.1.2014
Label: selfrelease

Hodnocení: 7/10

Odkazy:

My Useless Life je zámořský projekt z Kalifornie, který se – ostatně jak už jen jméno kapely i aktuální desky napovídá – ve své tvorbě nevěnuje zrovna veselé hudební formě, vlastně právě naopak, protože stylově se tato formace pohybuje v depresivně black metalových vodách.

I když sám za sebe musím říct, že mně osobně tento takzvaně depresivní black metal nikdy vyloženou depresi nenaháněl; za pocitově opravdu nepříjemnou hudbu považuju spíše věci jako Stalaggh nebo Yhdarl, ale to, co se obecně označuje jako depresivní black metal a kam spadají taktéž My Useless Life, mi přijde s nadsázkou jako docela pohodová muzika (byť sportovně přiznávám, že za ty roky poslouchání kdejakých šíleností už můžu mít tu laťku docela posunutou). Když vezmeme konkrétně “Negative Memories”, tak veselá záležitost to samozřejmě není, ale i přesto je na tom albu hodně melodií, které jsou mi spíš sympatické, než aby mě doháněly ke skoku z okna, některé momenty jsou mi pak dokonce vysloveně příjemné, například klávesami vygradované závěry skladeb jako “Neverending Suffering” či “A Heart Full of Sorrow”.

Tím vším však v žádném případě nechci tvrdit, že by to album nebo ten styl byly špatné, jen říkám, jak to vidím, a sice že i přes označení depresivní black metal to zas až tak velká depka není. Jinak má totiž “Negative Memories” docela povedenou atmosféru, do níž se člověk může vcelku bez problémů ponořit, když při poslechu zavře oči a nechá My Useless Life, aby se předvedli. Kromě toho nemůžu nezmínit opravdu excelentní artwork, jenž vypadá přesně tak, jak bych si u takového žánru představoval, to se mi líbí opravdu hodně. A zároveň barevné tónování této obálky také koresponduje s tím, co jsem říkal výše – ta hudba není úplně temná a černá, je spíš jenom šedivá. Ale i to stačí, když to funguje, což o “Negative Memories” rozhodně platí…