Archiv štítku: USA

Spojené státy americké

Bruce Springsteen – High Hopes

Bruce Springsteen - High Hopes
Země: USA
Žánr: rock
Datum vydání: 14.1.2014
Label: Columbia Records

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Možná si říkáte, že tenhle stařík, který už má šedesátku za sebou, nemá v rukávu nic, čím by mohl překvapit, protože to vypadá, že se svou doprovodnou kapelou The E Street Band dal dohromady dvanáctku klasických songů a vypustil je prostřednictvím osmnácté řadovky do světa. Samozřejmě, že vše je trošku jinak.

Tak zaprvé, Bruce Springsteen je ve skvělé skladatelské formě, takže skáče od gospelové “High Hopes”, přes rozmáchlou baladu “American Skin (41 Shots)” až k folkové “This Is Your Sword” o něco přesvědčivěji než minule a jeho hlas je jedním z důkazů, že stářím někteří lidé zrají jako víno. Zadruhé, album zní skvěle, plně a barvitě, což jde samozřejmě na vrub skvělé doprovodné kapele. Už tohle jsou standardní ingredience, díky nimž je v případě správné kombinace na úspěch zaděláno.

Avšak je tady jedno velké ZATŘETÍ. Tom Morello. Kytarista, s nímž se spolupráce na minulém “The Wrecking Ball”, kde se mihnul ve dvou skladbách, zřejmě tak osvědčila, že na novince už je jeho vklad nepřeslechnutelný a v několika skladbách se stává nečekaně hlavním hrdinou (“The Ghost of Tom Joad”, kde si dokonce zazpíval, je příklad za všechny). Jeho neotřelý zvuk kytary se do Bossových skladeb hodí mnohem líp, než bych si kdy myslel. Jakmile spustil v titulní “High Hopes” to svoje “waka-waka” sólo, tak mi bylo jasné, že tahle deska bude jiná. Nemyslete si však, že bez něj to stojí za zlámanou grešli, protože věci jako “Frankie Fell in Love” či teskná “The Wall” jsou skvělými příklady, že The Boss utáhne celou skladbu jen na svém charisma.

“High Hopes” stojí za poslech už jen kvůli dříve nemyslitelné kolaboraci mezi zmíněnou dvojici SpringsteenMorello. Uznávám, že v případě Springsteena nedokážu být tak úplně objektivní, protože jeho tvorbu prostě žeru, takže střízlivý posluchač si jistě nějaký ten bod ubere, ale za mě je “High Hopes” povedeným pokračováním skvělých alb, která od svého famózního návratu v roce 2000 předkládá s železnou pravidelností.


Throwdown – Intolerance

Throwdown - Intolerance
Země: USA
Žánr: groove / thrash metal
Datum vydání: 21.1.2014
Label: eOne Music

Hodnocení: 4/10

Odkazy:
facebook / twitter

Panterovské riffy, panterovský vokál, panterovské vypalovačky a přesto nemluvím o Panteře. Kdybych chtěl americké divočáky Throwdown představit jedním jediným slovem, tak bych nemohl nezmínit legendární partu, která je už od počátku kariéry nejpatrnějším vlivem, jenž z hudby Throwdown promlouvá na všechny strany. A sedmá řadová placky “Intolerance” na tom nezmění vůbec nic.

Kdo má rád testosteronem nabitý groove/thrash, zde navíc doplněný o hardcore vlivy, tak by nad “Intolerance” neměl zaváhat, protože z faktického hlediska ta deska nemá chybu. Šlape to jako hodinky, je to chytlavé, chlapsky okořeněné hrubými pasážemi, nicméně pro posluchače, který už si (když budu počítat, že nikdy neslyšel Panteru) prošel předešlými deskami, nejspíš nebude mít důvod si novinku vůbec pouštět. Neříkám, že neobsahuje několik vážně slušných momentů, nebo celých skladeb, kdy zejména “Suffer, Conquer” a našlapaná “Hardened by Consequences” jsou na poměry jinak stereotypní studiové práce formace kolem Davea Peterse nadprůměrnými, ale když si člověk v hlavě spočítá, že totéž už tady bylo v téměř stejné podobě už šestkrát, tak pokud není skalní fanoušek, ztrácí motivaci se do novinky vůbec pouštět. Takhle to aspoň cítím já, a i když jsem se do ní nakonec stejně pustil, protože jsem byl zvědavý, co s kapelou udělala pětiletá pauza od minulého “Deathless”, tak po zjištění, že je vše pěkně při starém, jsem ji po pár posleších odložil zase pěkně do kouta zapomění.

Neurazí ani nenadchne. Takhle působí aktuální studiová forma Throwdown, kteří v dané stylové škatulce dosáhli všeho, čeho vůbec mohli, tak je na pováženou, zda má cenu takhle polámanou káru ještě tlačit dál. “Intolerance” může být působivým počinem pro posluchače, který s groove/thrash metalem začíná, v tom případě má i své odpodstatnění jako pozvánka k pravým klenotům, nicméně pro obecně znalého fanouška, který ví, že tohle bratři Abbottové hráli v mnohem lepší podobě před dvaceti lety, nemá tohle album smysl. Pro mě velká nuda.


Seraphim System – Eradicate with Extreme Prejudice

Seraphim System - Eradicate with Extreme Prejudice
Země: USA
Žánr: EBM / industrial
Datum vydání: 1.1.2014
Label: selfrelease

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

Když jsem kdysi svého času začínal s metalovou muzikou, nějak zvlášť jsem jednotlivé subžánry nerozlišoval, vlastně ani kvalitu moc ne, jednoduše se mi líbilo v podstatě všechno, kde se jenom ozvala kytara. Je klidně možné, že se nyní opakuje něco podobného, akorát ne s metalem, v němž jsem to už za ty roky začal “trochu” prosívat, ale s industrialem, do něhož jsem se pustil relativně nedávno… i když, docela to letí, víc jak dva roky už to taky budou. Anebo mám prostě zatím šťastnou ruku a cokoliv, co z elektronické scény vytáhnu, je vážně dobré a na žádnou sračku jsem ještě nenatrefil…

Samozřejmě bych tu nic takového nevykládal, kdyby se mi nelíbila deska, jejíž jméno jste si jistě přečetli v nadpisu, tedy “Eradicate with Extreme Prejudice”, neboli druhá fošna amerického jednočlenného projektu Seraphim System. Ačkoliv novinka vychází pouhopouhé tři měsíce po debutu “Excessive Force”, na kvalitě materiálu to není ani v nejmenším znát, protože “Eradicate with Extreme Prejudice” šlape přímo ďábelsky. Desku žene kupředu především splašená rytmika, která se na nic neptá a jednoduše vás začne nemilosrdně drtit hned s prvním regulérním válem “Weaponize” a až do samotného konce s tím nepřestane.

Přesto však “Eradicate with Extreme Prejudice” ani v nejmenším není nuda, čemuž napomáhá nejen střízlivá délka 40 minut, ale hlavně fakt, že i přes výše řečené není muzika Seraphim System bezhlavým výplachem chytlavých beatů. V samotných skladbách je totiž opravdu cítit nějaký vývoj a gradace za pomoci vrstvení různých motivů, což je nejlépe provedeno v závěrečné trojici songů “Shellsh0ck”, “Dig My Grave” a “The Undoing”, které pro mě tím pádem také představují vrchol “Eradicate with Extreme Prejudice”, nicméně i v první části alba lze slyšet takhle parádně vystavěné vály, například “A New Breed of Cyborg”. Za mě rozhodně spokojenost.


Lidande – As the Night Wept

Lidande - As the Night Wept
Země: USA
Žánr: „black metal“
Datum vydání: 6.1.2014
Label: selfrelease

Hodnocení:
H. – 0/10
Ježura – 0/10

Průměrné hodnocení: 0/10

Odkazy:
facebook

První pohled (H.):

Rozhodl jsem se nebýt svině a nenapsat do kolonky žánru to, co si myslím, ale to, co používá samotný projekt Lidande, tedy black metal… i když, Lidande svou tvorbu popisují jako “black metal / ritualistic / heavenly” nebo “depressive suicidal black metal”, ale na to už fakt nemám koule, abych to tam dal. Pokud bych se ovšem měl řídit čistě podle sebe, radši bych muziku těchto Američanů popsal následujícími žánrový škatulkami: píčovina, sračka, hovadina, odpad, wtf.

O co se jedná? Na první pohled by to i mohlo vypadat zajímavě… black metal, jeden půl hodinový song a obal, který je tak moc minimalistický, až je vlastně i nevím proč zajímavý… vážně jsem čekal (no, spíš nečekal, ale doufal), že by to mohlo být přinejmenším docela dobré. Vystřízlivění však přišlo hodně brzy… vlastně skoro hned, už během prvního poslechu.

Na “As the Night Wept”, od jehož vypuštění 6. ledna už Ledande jen tak mimochodem stihli vydat další řadovku a EP, totiž nenajdete vůbec žádný black metal, nenajdete tam ani nic rituálního… nenajdete tam vůbec nic. Celých 32 minut je vyplněno nějakým neurčitým a ukrutně nudným brnkáním úplně o ničem, čiší z toho naprostý amatérismus, nulová soudnost a snaha vytvořit z úplného hovna nejspíš kult. Když se po dlouhých 16 minutách totální nudy dostavil poprvé a naposledy vokál v podobě, jež spíš než depresivní jekot, z něhož vám bude běhat mráz po zádech (to měl asi být výsledek, předpokládám), připomíná vřeštění retardovaného paviána, který se právě udělal (což je to nejakčnější, co tenhle opus nabídne), tak vám dojde, že tohle je fakt dno.

Jasně, existuje hudba, která je ještě mnohem minimalističtější… mohu vzpomenout třeba na nedávno recenzované Synsophony, u nichž měl ovšem ten šum nějaký smysl a jakýmsi prapodivným způsobem fungoval, jakkoliv to bylo těžko stravitelné a specifické. Nicméně je na tom vidět, že i něco takového může fungovat. Oproti tomu Lidande je čistá samoúčelnost bez jakéhokoliv smyslu, nuda a… jak jsem to říkal na začátku? Jo, píčovina…


Druhý pohled (Ježura):

Jak je vám jistě známo, přirovnávání kvality muziky k různým tělesným pochodům není nic výjimečného a určitě jste se již párkrát doslechli o albech, která jsou tak špatná, že se z nich chce zvracet nebo že by se z toho jeden posral. To samozřejmě bývá myšleno v nadsázce a já osobně jsem si nebyl schopen představit, že by na mě byť sebehorší dílo mohlo mít až tak zásadní efekt. Dlužno dodat, že po poslechu počinu “As the Night Wept” od amerického tělesa Lidande, jsem byl nucen tento názor změnit, protože pár minut poté, co mi ono dílo přestalo znásilňovat mozek, jsem byl vlastním metabolismem dost nesmlouvavě přinucen usednout na porcelánový trůn. Ano, to myslím vážně.

Jsem si velice dobře vědom, že na našich skromných stránkách některé interprety nešetříme a známky v rozmezí 2 – 4 se tu občas objeví. Proti Lidande jsou ovšem všechny tyhle objektivně špatné desky pořád ještě tak velkým uměním, že ve vzájemném srovnání bych třeba takové “Unsung Heroes” od Ensiferum ochotně udělil sedmičku, ačkoli si ode mě blahé paměti odnesla 3,5 bodu s dovětkem, že už ji nechci nikdy slyšet. Za tím si pořád stojím, ale “As the Night Wept” je zkrátka tak extrémně špatné album, že zpětně dává za pravdu všem těm argumentům, že “níž prostě jít nemůžu, protože to alespoň nějakou elementární úroveň má, i když je to opravdu kolosální blbost”. Tady ale není absolutně žádná úroveň, ať se na to podíváte z jakékoli strany, a v okamžiku, kdy se tomu přestanete smát, nastává opravdová tortura.

V minulosti jsem několikrát přemítal o tom, jak by asi musela znít muzika, které bych s čistým svědomím dal 0/10, a představoval jsem si něco na chlup stejného, co jsem nyní s hrůzou objevil na “As the Night Wept”. Tenhle výpotek zahnívajícího bezdomovce je to nejhorší, co jsem kdy slyšel, a to jsem slyšel věru hodně kokotin. Tahle je ale tak extrémně špatná, že na to tabulky prostě nestačí a už si opravdu nedovedu představit, že by to mohlo být ještě horší. Takhle vypadá opravdové peklo, vážení.


Katy Perry – Prism

Katy Perry - Prism
Země: USA
Žánr: pop
Datum vydání: 18.10.2014
Label: Capitol Records

Hodnocení:
H. – 7/10
Ježura – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (H.):

Na “Prism” jsem se relativně těšil – nejen proto, že Katy Perry je fakt kočka, ale především z toho důvodu, že její předchozí album “Teenage Dream” bylo docela příjemné, a také proto, že mě dost navnadil hodně zábavný první singl “Roar” se stejně zábavným videoklipem. To všechno nasvědčovalo tomu, že by “Prism” v té podzimní záplavě nových desek známých popových zpěvaček mohlo patřit k těm nejlepším…

Ve výsledku tak tomu opravdu je a “Prism” rozhodně je nahrávkou, která se poslouchá dost hezky a která – tedy alespoň mě osobně – relativně baví. Počin nabízí více či méně to stejné, na co si posluchači u Katy Perry zvykli již dříve, tedy hodně příjemný a hlavně nevtíravý pop, který je sice stále mainstreamem, ale na rozdíl od spousty jiných případů u něj ani v nejmenším nemáte pocit, že by z vás někdo dělal debila. Nemůžu tvrdit, že úplně všechno na “Prism” je na 100% a některé kousky mi přijdou trochu slabší, ale celkové skóre nahrávky je určitě kladné. K těm slabším věcem bych určitě zařadil druhý singl “Unconditionally”, jenž mě prostě nebaví, nic moc “Birthday” nebo dost nezáživný závěr v podobě “By the Grace of God”. Kromě toho jsou klasicky nudné bonusy, které hrací dobu dotahují na nesnesitelnou délku, takže ty rozhodně nebrat, v základní verzi “Prism” funguje mnohem lépe.

Mezi těmi dobrými písničkami bych jmenoval už zmiňovanou “Roar”, velice sympatickou “International Smile”, výtečná je rovněž pomalejší “Ghost” a na poměry zbytku alba je zajímavá i “Double Rainbow”. Trochu rozporuplné pocity mám z “Dark Horse”, která je sama o sobě hodně dobrá a dost se mi líbí, ale naprosto ji zabíjejí pasáže s hostujícím rapperem Juicym J… fakt nechápu, proč skoro každá zpěvačka musí mít na albu aspoň jeden song s černým gangsta rapperem, když to vždycky stojí za hovno. Naprostým vrcholem “Prism” je pro mě hned druhá “Legendary Lovers”, kterou jsem si zamiloval hned s prvním poslechem – kdyby bylo album plné takhle skvělých skladeb, tak bych neváhal s mnohem vyšším hodnocením…


Druhý pohled (Ježura):

Ačkoli nemohu tvrdit, že bych na mainstreamovém popu ujížděl tak jako kolega, na desku “Prism” jsem se docela upřímně těšil. Katy Perry totiž považuji za jednu z nemnoha žánrových interpretek, jejichž tvorba nenutí posluchače prostřelit si hlavu, ale naopak může nabídnout docela pohodový poslech. Přesně to jsem si od “Prism” sliboval, ovšem nakonec nemohu tvrdit, že by mě materiál na desce obsažený zcela uspokojil, a důvod to má velice prostý – příliš skladeb totiž nenabízí nic, co by mě k jejich poslecu táhlo.

Suverénně nejlepší je samotný rozjezd desky. Nesmírně zábavná klipovka “Roar” je prostě super a hned následující “Legendary Lovers” je pak bez přehánění výborná a její krásný refrén se mi do hlavy zaseknul prakticky okamžitě. Být celé album takhle moc dobré, sázím bez delšího přemýšlení osmičku. Jenže s koncem “Legendary Lovers” to jde dolů a drtivou většinu dalších skladeb si prakticky nepamatuji, protože jsou buď trochu o ničem nebo iritují. Ale oukej, buďme fér. Opravdu mě irituje jenom pitomost “Birthday” a zbytek se poslouchat dá bez větších problémů, jenom tomu chybí nápady nebo alespoň nějaký fun faktor. Za zmínku možná stojí ještě duo “Uncoditionally”, což je docela fajn zamilovaná balada, a relativně zajímavá “Dark Horse”, u které mi ani nevadí rapování Juicyho J.

Tolik k náplni standardní edice. Deluxe edice, kterou jsem poslouchal já, obsahuje ještě tři bonusové skladby, a můj názor na ně se s tím kolegovým docela rozchází. Neříkám, že to jsou nějaké extra pecky, ale bodují u mě zejména jednoduchostí a odlehčeností, která příjemně kontrastuje s vypiplanou produkcí základní desky. Je to jakoby trochu nedotažené a snad i nekompletní, ale ve výsledku to spíš než co jiného pomáhá a osobně bych toto trio klidně vyměnil za pár nevýrazných kusů ze základní edice. Škoda, mohlo to být mnohem lepší, ale žádný průser se také nekoná, takže nakonec dejme tomu šest a půl.


Iced Earth – Plagues of Babylon

Iced Earth - Plagues of Babylon
Země: USA
Žánr: power / thrash metal
Datum vydání: 6.1.2014
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. Plagues of Babylon
02. Democide
03. The Culling
04. Among the Living Dead
05. Resistance
06. The End?
07. If I Could See You
08. Cthulhu
09. Peacemaker
10. Parasite
11. Spirit of the Times [Sons of Liberty cover]
12. Highwayman [Jimmy Webb cover]
13. Outro

Hodnocení:
Ježura – 7/10
H. – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Když se teď přiznám, že mezi řadu významných kapel, které neznám a až donedávna jsem od nich neslyšel ani notu, patří i Iced Earth, mnozí už si asi začnou ťukat na čelo a ptát se, proč takový diletant vůbec fušuje do hudební publicistiky. Proti tomu se těžko argumentuje, takže na svou obranu snad jen prohlásím, že po poslechu novinky “Plagues of Babylon” už naprosto chápu, proč tuhle kapelu mnozí velebí jako jednu z mála formací, které stále drží power metalovou (i když to žánrové zařazení není zase tak jednoznačné) zástavu hrdě vztyčenou a o Iced Earth neutrousí křivého slova. Jestli si ale myslíte, že jsem touto větou de facto celou recenzi shrnul, tak čtěte vesele dál, protože takhle jednoduché to zase není.

A než se na to zapomene, dovolte mi takovým, kteří stejně jako já s Iced Earth zatím do styku nepřišli, trochu osvětlit, jak se to má s tou žánrovou příslušností, kterou jsem naťuknul výše. O Iced Earth jsem vždy slyšel hovořit jako o power metalové kapele a při absenci vlastní zkušenosti mi nezbývalo, než tomu věřit. První poslech “Plagues of Babylon” mě proto dost překvapil, neboť materiál, který Iced Earth na novince servírují k tanci a poslechu, je takřka dokonalým průnikem power metalového výraziva s tím thrashovým, aniž by to však znělo jakkoli nepatřičně. Řezavé kytarové riffy a řev Stu Blocka se zcela organicky mísí s melodickými postupy a vysloveně epickými refrény, funguje to skvěle a tato kombinace promakaného a nápaditého instrumentálu s variabilním vokálem skutečně drtí. Zejména kytary jsou velice zdařilé – v thrashovějších pasážích správně agresivní zatímco v těch melodických není ani stopy po nějakém kýči, který je metlou současné melodické scény, a v obou polohách pak plné super nápadů. Úderné bicí tomu dodávají správnou dynamiku a nad tím vším pak kraluje Stu Block svým rozmanitým vokálem. Musím se přiznat, že když by se mě někdo zeptal na nejsilnější dojem, jaký jsem si z desky odnesl, odpovím mu, že je to právě Blockův pěvecký výkon, protože ten je skutečně skvělý – výtečně řve, když začne zpívat zpívat, je to snad ještě lepší a jeho epické refrény jsou doopravdy mocné. Být majitelem takhle silného, variabilního a charismatického hlasu, to je opravdu dar z nebes.

Zmiňované kvality si Iced Earth drží prakticky celou dobu trvání alba. Jistě, některé skladby jsou silnější než jiné a mně osobně se třeba opravdu pozdává rozjezd desky zejméne v režii titulky “Plagues of Babylon” a v pořadí třetí “The Culling”, což jsou oba opravdu výtečné fláky, ale i zbytek si udržuje vysokou kvalitu a nepochybuji, že si i mezi ostatními skladbami řada lidí najde své oblíbené. Přes konstantně vysokou kvalitativní laťku však “Plagues of Babylon” někdy od poloviny začíná ztrácet na atraktivitě. Jak je to možné? Snadno. To album je totiž příšerně dlouhé. Více než hodinová stopáž má za následek, že i objektivně výtečná muzika zkrátka a jednoduše přestává bavit, a jelikož se v poslední čtvrtině alba nenachází žádná vyložená bomba, na kterou by se člověk těšil tak moc, aby to závěr zachránilo, “The Plagues of Babylon” postupně upadá do letargie a posluchač, který vyloženě cílevědomě neposlouchá každý song zvlášť, buď přestává vnímat, nebo podvědomě šmiká metr a těší se, kdy už to skončí, i když je to papírově a vlastně i fakticky opravdu dobré. Vážně nechápu, proč Iced Earth museli na desku cpát dva covery a sice jen půlminutové, ale jinak úplně zbytečné outro. I když by albu dokonale prospělo, kdyby skončilo s osmičkou “Cthulhu” nebo přinejhorším následujícím kusem “Peacemaker”, i odebrání zmiňovaného tria by vylepšilo mnohé. Oba covery bych pochopil jako bonus pro nějakou speciální edici, ale takhle mi to prostě hlava nebere a je to docela k vzteku.

Je to fakt škoda. Iced Earth nahráli album, které se mi čistě po hudební stránce opravdu hodně líbí, baví mě a nachází se na něm tolik dobré muziky, kolik jiní interpreti nedají dohromady ani na třech nebo i více počinech najednou. Známkovat “Plagues of Babylon” čistě z tohoto úhlu pohledu, pak tu máme materiál, který může směle sahat po osmičkovém hodnocení. Jenže díky tomu, že pánové (dlužno dodat, že jako jedni z mnoha) neudrželi na uzdě svoji chuť narvat na desku co nejvíc muziky, tak musím chtě nechtě jít s body dolů, protože ať přivírám oči sebevíc, na tu osmičku mě to prostě v celkovém kontextu nebaví.


Další názory:

Jon Schaffer vždycky uměl napsat výborné songy někde na pomezí power a heavy metalu s občasným závanem ostřejšího thrashe, o tom snad není radno pochybovat. Dokazuje to i na nejčerstvější novince Iced Earth, která se jmenuje “Plagues of Babylon”. Fošna obsahuje několik skutečně skvělých válů, například hned úvodní titulní věc “Plagues of Babylon” je hymna jak hovado. Tu se sice v dalším průběhu alba již nepodaří překonat, přesto se najdou i další povedené songy jako “Democide” nebo “Parasite”. Jenže přesto ta deska není tak dobrá, jak by co do samotného materiálu měla být. Kdyby Iced Earth ponechali jen ty opravdu povedené kusy a udrželi stopáž tak na 40 minutách, byla by to skutečně parádní záležitost, ale na kdyby se nehraje, díky čemuž “Plagues of Babylon” bohužel obsahuje i několik nic moc písniček, jež nahrávku znatelně brzdí a rozmělňují – asi nejzářnějším příkladem jsou naprosto zbytečné covery v závěru. S tím se pojí další problém, už naprosto klasický evergreen – přílišná délka nahrávky. Tohle nikdy nepochopím… proč ty kapely vydají hodinovou desku, která ve výsledku nudí, místo toho, aby hrací dobu nechali na těch maximálně 40 minutách, které by byly opravdu zábavné. Škoda…
H.


Opossum Holler – It Comes in Threes

Opossum Holler - It Comes in Threes
Země: USA
Žánr: rockabilly / stoner rock / punk
Datum vydání: 10.11.2013
Label: selfrelease

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Platinum PR

Opossum Holler sami sebe popisují doslova jako vysokooktanovou směs rocku a punku s doomovými vlivy. Jakkoli se to může zdát protichůdně, tak jejich aktuální EP “It Comees in Threes”, které navazuje na debutový počin “What’s Done Is Done”, je důvodem k zaujetí protichůdného postoje, protože tato trojice z amerického Bowling Green v Kentucky toto vše spojila velmi příjemným způsobem.

Tři skladby, které se na aktuálním EP sešly, jsou zahaleny stoner rockovým hávem, takže to celé připomíná rychlejší verzi hvězdných Down, ale to nic nebrání tomu, aby se posluchač při poslechu nechal unášet špinavými kytarovými riffy a neméně špinavým vokálem Lloyda Nicely, který však v pomalejších pasážích nejednou přechází do zpěvných poloh, což jsou faktory, které dohromady tvoří velmi dobře se poslouchající počin.

“The White Witch of Yellow Creek” se svou jednodušší struktutou, jež sází na punkovou údernost se stonerovou atmosférou, působí tak trochu jako úvod pro věci nadcházející. Onou jednoduchou strukturou sice nemám na mysli klasickou rádiovou hitovku průhledného schématu, ale oproti dvojici “Sawdust” a “It Come in Threes” tento dojem tak trochu budí. Vrchol totiž přichází hlavně v podobě “Sawdust”, která začíná zlehka a uvolněně, ale v půli druhé minuty se sputí pořádný metalový uragán, který jako by se sem zatoulal od úplně jiné kapely. Skvělý kytarový motiv, jenž táhne skladbu kupředu, se po chvíli zlomí, aby mohla píseň v psychedelickém oparu doploužit ke svému závěru. “It Comes in Threes” je v jistém způsobu kopií své předchůdkyně, takže nepůsobí tak překvapivě, ale opět, první půle, která netrpí nedostatkem energie, zhruba v půli hrací přenechá místo pomalému závěru s krásně zvonivou kytarou, ale věřte, že se tak děje velmi přirozeně a nemůžu říct, že bych si víc oblíbil ony poklidnější, nebo rychlejší momenty.

Pokud tohle bude fungovat i jako celek při standardní stopáži celého alba, tak si z Opossum Holler udělám novou oblíbenou formaci, protože tenhle předkrm mě dostatečně navnadil na chystané album!


Britney Spears – Britney Jean

Britney Spears - Britney Jean
Země: USA
Žánr: pop
Datum vydání: 29.11.2013
Label: RCA

Hodnocení: 4/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Britney Spears byla zpočátku zdánlivě klasickou rychlokvašnou hvězdičkou, ale hodně rychle se vyšvihla do pozice stálé mašiny na peníze, a i když to několik let zpátky, kdy si oholila hlavu a měla psychické problémy, vypadalo, že dojela, nakonec se dala dohromady a zase střílí alba, která mají prodejní úspěch zaručený už předem, a to i přesto (nebo možná spíš právě proto), že nejde o nic jiného než obyčejný neurážející mainstream… a přesně taková je i poslední a celkově osmá “Britney Jean”.

Novinka mi přijde docela dost nevyrovnaná a rozháraná. Nevím, jestli tomu tak bylo i na minulých nahrávkách, jelikož je nemám podrobně nastudované, protože ještě donedávna jsem nebyl takový masochista, abych si dobrovolně pouštěl desky Britney Spears, ale “Britney Jean” zní, jako by se to album nemohlo rozhodnout, jestli bude pohodovým poslouchatelným popíkem (“Alien”, “Perfume”), nebo vsadí na agresivnější beaty a instantní hitovost (“Work Bitch”, “Body Ache”). Snaží se tak být obojím najednou, díky čemuž ten počin prostě nedrží pohromadě. Ovšem vzhledem k tomu, že v té první poloze je Britney Spears hodně nevýrazná, lépe vyznívají songy z té druhé sorty… pokud je teda neprasí obligátní příspěvek černého rappera (T.I.“Tik Tik Boom”) nebo samotná nemesis amerického mainstreamu, will.i.amThe Black Eyed Peas, jenž asi oplácí hostovačku Britney na svém veleblbém singlu “Scream & Shout”… a “It Should Be Easy” je asi tak na stejné úrovni.

Protože závěr “Britney Jean” je dost hluchý, nakonec z toho jako to lepší vycházejí zmiňované “Body Ache” a “Work Bitch”, což sice nejsou žádné zázraky, ale když vám to pustí při nakupování v Kauflandu, nebudete mít potřebu kolem sebe metat zvratky jak zjednaní. Úplně nejlépe z desky však vyznívá písnička, která je na první pohled trochu nenápadná a stojí někde tak na pomezí obou poloh – příjemně chytlavá “Til It’s Gone”, což je asi tak jediný opravdu zábavný kousek na “Britney Jean”. Ale jeden song je trochu málo…


Kylesa, Sierra, Jagged Vision

Kylesa, Sierra, Jagged Vision
Datum: 10.1.2014
Místo: Praha, Rock Café
Účinkující: Kylesa, Sierra, Jagged Vision

Moje první významnější setkání s americkou sludgovou veličinou Kylesa proběhlo relativně pozdě a nedávno, totiž v objevení loňské desky “Ultraviolet” a následným poslechem starších alb, která jsem si v některých případech oblíbil přinejmenším stejně jako novinku, k níž Kylesa pořádá turné. Výlet na lednový koncert tak byl jasnou povinností a neodradila mě od něj ani vyšší cená vstupenky, která se pohybovala kolem čtyř set korun za kus. Spolu s sebou přivezli staří harcovníci i pár mladých, neznámých tváří – kanadské stoner rockové trio Sierra a stoner hardcore smečku Jagged Vision z norského Stavangeru.

Celá akce byla velmi dobře zorganizována a hrát se začalo přesně v osm. Úděl první kapely padl na bedra Jagged Vision, kteří dostali nelehký úkol rozhýbat dav o sto, stopadesáti hlavách. Během půlhodiny se jim to povedlo jen částečně. Řízná směsice sludge, hardcoru a stoneru rozkmitala pár hlav, většina posluchačů však zůstala u poklepávání nohou. Jejich hudba se poslouchala velice dobře, o tom žádná, něco jí ale přece jen chybělo k tomu, abych začal házet řepou nebo se drát do kotle. Pětice hudebníků se na pódiu přitom opravdu snažila, frontman Ole Wik řádil, co mu síly stačily, a ani zbytek kapely se nenechal zahanbit, kluci si první vystoupení evropského turné evidentně užívali. Bubeník kapely navíc slavil své sedmadvacáté narozeniny. Písně jsem prakticky neznal, nic nepomohl ani zběžný náslech skladeb uvolněných na Bandcampu, hádám však, že náplň setlistu tvořila aktuálně vycházející prvotina “Harvest Earth”, která byla během koncertu k dostání a nejspíše se jí v budoucnu ze zvědavosti podívám na zub. Velmi mě potěšil perfektní zvuk, který byl jednak velmi čitelný, jednak dával vyniknout zvířecí, špinavé nátuře, kterou stoner/sludgová hudba od přírody obnáší. Kolem a kolem velmi sympaticky strávená půlhodina, za kterou se Norové rozhodně nemusí stydět.

Během první přestávky jsem okoukl stánek s merchem, po krátkém odolávání jsem se obohatil o tričko Kylesy, i když jsem sám sebe přesvědčoval, že budu šetřit, protože už takhle nebyl lístek zrovna levný (a mít dostatek financí, nejspíš si nesu domů nový šatník), vyklopil do sebe podprůměrný Budvar a odebral se zpět k pódiu, kde už nastupovala kanadská Sierra. Stoner rocková parta soustředěná kolem sympaťáka Jasona Tylera, kytaristy a zpěváka v jedné osobě, spustila velmi zvolna a vlažně, v průběhu vystoupení však postupně tlačili na pilu téměř úměrně s tím, jak rostlo jejich publikum. To totiž bylo při poslední písní zhruba dvakrát takové co na začátku setu. I pro Sierru platí, že přijela představovat svoji žhavou novinku, kterou je debutová deska “Pslip” z loňského prosince, která tak tvořila většinu, ne-li veškerý materiál. Kromě debutovky má tahle mladá parta na triku ještě eponymní EPko, které vydání řadovky předcházelo. To však není tolik důležité jako to, že v živém podání mi hudba Sierry prostě sedla a mezi dvěma sludgovkami jejich stoner rock působil jako vynikající uvolnění. K závěru se našly i tvrdší kousky, třeba finální “Into Nothing”, jež má mnohem blíže k metalu než k rocku a živá podoba její tvrdosti dala vyniknout ještě více.

Je půl desáté a Sierra se na pódiu začíná pomalu balit. Jejich místo zaujímají kluci a holka z Kylesy, kteří začínají ladit. Ve vestibulu před sálem na mě čekalo docela nepříjemné překvapení – prokrájet se ode dveří k toaletám přes hustý závoj cigaretového kouře bylo pro oči zhruba stejné martyrium jako zpracování mísy cibule, což vyznělo obzvláště ironicky se všudepřítomnými výlepkami se zákazem kouření. Chápu, že kouření ke koncertům tak nějak patří, ale tohle byl vážně extrém, protože Rock Café evidentně v podzemních prostorách nevede rozumné odvětrávání. Rychle jsem se tedy odebral zpět k pódiu a v narvaném klubu čekal, než Kylesa spustí. Lelkování kolem pódia kapela utnula až s úderem desáté, kdy sebrala nástroje a začala do publika zostra prát svůj charakteristický, psychedelií nasáklý sludge. A když říkám že zostra, tak zostra. Otvírak v podobě “Scapegoat” nakopl koňskou dávkou energie, která se prakticky nezastavila. Set byl poskládán ze živějších kusů, jež už na albu mají potenciál urvat hlavu a prakticky se příliš nezvolňovalo. Po třetí skladbě “Hollow Severer” ze starší desky “Time Will Fuse Its Worth” předvedli bubeníci CarlEricem efektní bubenickou vložku, zatímco kapela měnila a přelaďovala nástroje.

Po krátké exhibici padla mimo jiné “Quicksand” z poslední desky, “To Forget” ze “Spiral Shadow”, za zmínku stojí skvělá “We’re Taking This”. Klasický set uzavřeli skladbou “Running Red” zhruba po tři čtvrtě hodině hraní. Nikoho nepřekvapí, že dav čítající více než dvě sta párů uší nenechal kapelu odejít z pódia – ke vší smůle kapely jiná cesta do backstage neexistovala a tak chtě nechtě museli zahrát přídavek o dvou kusech. Celý večer tak uzavřeli se “Said and Done” z předminulé “Static Tensions”. Ačkoliv Kylesa přijela přestavit především “Ultraviolet”, co jsem počítal, zazněly z něj všehovšudy čtyři písně, což dělá asi třetinu setlistu. Hodně se hrálo právě z posledních dvou alb, došlo ale i na starší kusy. Podle očekávání celou show hodně táhla dvojice bicích, která je velmi nezvyklá a na koncertech ji můžete zahlédnout málokdy (třeba na loňském Brutal Assaultu si podobně šílenou sestavu přivezli Cult of Luna). O skvělém vokálu Laury Pleasants se snad ani není třeba se výrazně rozepisovat, snad jen, že v živém podání zní ještě několikrát tak uhrančivěji a melancholičtěji než z alba. Totéž se dá říci i o energii, kterou Kylesa do publika pumpuje, tohle prostě mělo tah na bránu a drive, že by to probudilo i mrtvého. I když si myslím, že to mohlo být klidně ještě o kus zběsilejší.

I přesto byl páteční koncert skvělou akcí a podařeným začátkem nového roku. Perfektní organizace, žádné zbytečné prostoje, vynikající zvuk u všech tří kapel (čest bezchybné práci zvukaře) a konečně skvělá vystoupení ve všech případech – a především naprosto zabijácká Kylesa. Osobně jsem čekal tak trochu větší bordel v publiku, podobný tomu, který zavládl v maličké Sedmičce během Kvelertak, i tak jsem ale odcházel spokojen, protože první zastávka evropského turné se prostě povedla na výbornou a jsem rád, že jsem u toho mohl být.


Skeletonwitch – Serpents Unleashed

Skeletonwitch - Serpents Unleashed
Země: USA
Žánr: black / thrash metal
Datum vydání: 29.10.2013
Label: Prosthetic Records

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Před pár lety byli Skeletonwitch poměrně svěžím závanem vzduchu na scéně. Sice nepřišli s ničím originálním, právě naopak, ale ta jejich black/thrash metalová pila, z níž smrděla špína a stará škola na sto honů, prostě šlapala a bavila. Dnes už jsou Skeletonwitch kapelou, která vás v ničem nepřekvapí, a když tihle Američané vydávají novou desku, tak už předem víte, co na ní bude a jak to bude znít. Nicméně na druhou stranu, i přes tento handicap se musí Skeletonwitch nechat jedna věc – pořád to šlape a pořád to baví. Nejedná se o nikterak náročnou produkci, ale poslouchá se to přímo samo.

Přesně taková je i novinka “Serpents Unleashed”. Je plná rychlých black/thrash metalových vypalovaček s příjemně zašpiněným soundem, Skeletonwitch na začátku dupnou na plyn a nohu z něj sundají v podstatě až potom, co album skončí. To dejte dohromady s tím, že nahrávka netrvá ani 32 minut, a výsledek máte více než jasný – “Serpents Unleashed” uhání kupředu jak splašené, a než se člověk naděje, už je konec. Má to výtečný tah na bránu, má to drive, má to víceméně všechno, co by podobná placka měla mít – Skeletonwitch dle všeho vědí, co jim jde nejlépe, a podle toho svou muziku také kormidlují. Zmiňovaná stopáž je také chvályhodná, protože i z toho je znát, že Skeletonwitch evidentně mají soudnost, protože co si budeme povídat – kdyby “Serpents Unleashed” trvalo hodinu, tak v půlce už by to začalo nudit a na konci by to bylo takřka neposlouchatelné. Takhle je to akorát.

Snad jediná věc, která mi na “Serpents Unleashed” trochu chybí a která na předchozí fošně “Forever Abomination” byla, je občasné koření v podobě lehce epičtějších momentů. Dobře, pár náznaků se objeví i na novince, viz třeba “Beneath Dead Leaves”, “Unending, Everliving” nebo “More Cruel Than Weak”, ale jsou to vážně jen náznaky, docela v tomhle směru postrádám nějakou vyloženou pecku, jakou byla posledně “The Infernal Resurrection”. Ale i přesto je “Serpents Unleashed” solidní deska, jež se mi líbí.