Archiv štítku: USA

Spojené státy americké

Warbringer – IV: Empires Collapse

Warbringer - IV: Empires Collapse
Země: USA
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 25.10.2013
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. Horizon
02. The Turning of the Gears
03. One Dimension
04. Hunter-Seeker
05. Black Sun, Black Moon
06. Scars Remain
07. Dying Light
08. Iron City
09. Leviathan
10. Off With Their Heads!
11. Towers of the Serpent

Hodnocení:
Kaša – 8/10
Stick – 8,5/10

Průměrné hodnocení: 8,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Kalifornská pětice Warbringer se v jádru neliší od tlupy thrash metalových kapel, které se v polovině minulé dekády vyrojily, aby vzdávaly úctu svým vzorům a pokusily se přinést do stojatých vod scény nějakou tu mladou krev. Svými dosavadními třemi alby se ale Warbringer okamžitě vyšvihli mezi nejvýraznější představitele této nové vlny amerického thrashe, aniž by jejich tvorba byla doposud nějak závratně originální, když stejně jako ostatní vlastně jen kopírují to, co už tady nejednou bylo. Nabízí se tedy otázka, čím si takovou pozornost zasloužili. Novinka “IV: Empires Collapse” je jasným důkazem, že ačkoli se Warbringer stále úspěšně vezou na vlně klasických žánrových postupů, dokáží je podat energicky, a přesto při tom působit v rámci mezí epicky a originálně, čímž se jim daří vložit do své tvorby i kapku té vlastní přidané hodnoty, což je přesně tak, jak to má být.

Ono se toho v základu od minula moc nezměnilo, protože “Worlds Torn Asunder” či ještě starší alba jsou prakticky totéž v bleděmodrém, takže staromódní thrash metal, ale zdá se, že s tím, jak Warbringer stárnou (hodilo by se spíš, že zrají), komponují do svých skladeb čím dál víc melodických kytar a sólových výstupů na úkor tvrdě agresivních riffů, kterými sice neurazí, ale rovněž ani neoslní, protože takhle dnes hraje kdekdo. Aby to ale nevypadalo, že otočili kormidlo hudebního směřování o 180°, tak nutno dodat, že všechny ty melodické vyhrávky, sóla a uvolněné pasáže jsou pouze kořením na již hotovém pokrmu, takže spíš jen upravují jeho výslednou chuť. Rozhodně nemůže padnout řeč na téma nějakého vyměknutí, protože energický základ zůstal na svém neměnném místě, což je samozřejmě v pořádku. Protože mají Warbringer už počátku paradoxně blíž k evropské odnoži thrash metalu než k té americké, tak se se okamžitě nabízí srovnání s Kreator, či třeba technickými Coroner, jejichž vlivy jsou nepřeslechnutelné, ovšem lhal bych, kdybych řekl, že tam neslyším i Slayer či sbory Anthrax.

Pokud bych byl nucen jen na jedné písni ukázat, kde že se dnešní Warbringer nacházejí, tak bych vybral přímočarou “One Dimension”, v které lze najít takřka vše, co tahle parta na novince přináší. Od důrazného úvodu bez špetky slitování, kterému dominuje sekaný riff, přes sborové halekání v zapamatovatelném refrénu, až po vzdušný riff, který načíná druhou polovinu skladby a spolu se sólovou kytarou ji vede k samotnému závěru. Variabilní skladba, ale přesto nepůsobí roztěkaně. Docela mě mrzí, že klasicky nezbylo místo na baskytaru, kterou nově drtí jistý Ben Mottsman, jenž se ke kapele připojil spolu s parťákem ze svých bývalých působišť, kytaristou Jeffem Pottsem, v průběhu loňského roku a jedná se tak o jejich premiéru. V tvrdém jádru zakládajících členů tak už zůstala pouze dvojice John Laux a zpěvák John Kevill, který zraje jako víno a ten jeho hrubý řev ve výšších polohách ve stylu MillehoKreator a AlexihoChildren of Bodom má větší sílu než kdy dřív. Velmi se mi líbí jeho zpěv v “The Turning of the Gears”, která zaujme ještě první slokou, v níž se pánové obešli takřka bez kytar a zpívá se tak pouze za doprovodu bicích a baskytary, což jako ozvláštnění jinak běžné rychlovky není špatný nápad, ale pojďme dál.

Z ryze thrashových skladeb, které si na nic nehrají a jež samozřejmě převládají, dopadly nejlépe úvodní flák “Horizon” a exodusovským frázováním přeplněná “Hunter-Seeker”. Obě velmi agresivní a rychlé skladby mi svou náladou spadají spíš na debut “War Without End”, ale neznamená to, že by na novinku nepatřily. Za zmínku na závěr stojí dvojice skladeb “Leviathan” a “Off With Their Heads!”, které nepřipustí, abyste se s blížicím koncem začali nudit. První se rozjíždí velmi pomalu v takřka doomovém tempu, kterému vévodí přesný škrkající riff, aby se po třech minutách spustilo pravé běsnění, které budiž předzvěstí nadcházející šlupce mezi oči jménem “Off With Their Heads!”. Nic složitého, ale pekelné tempo a hlavně kvílivé kytarové sólo z ní činí velmi atraktivní vál, který takhle ke konci určitě bodne.

Pokud první dvě alba byla pravověrný a čistokrevné retro thrash, tak “Worlds Torn Asunder” a hlavně čtvrtá řadovka “IV: Empires Collapse” jsou ukázkou toho, že se dá kopírovat i originálně a s vlastním ksichtem, který tak zoufale potřebují i další. Jsou to sice pořád jen náznaky, které probleskují mezi urputným nářezem, z něhož se už z principu polevit nedá, ale pokud to takhle půjde dál, tak se možná v blízké budoucnosti dočkáme desky, která se dokáže na dostřel přiblížit klasikám, jež vyjmenovávat nebudu, protože je všichni znáte. V okruhu podobných mladých kapel mě nenapadá letošní deska, která by se “IV: Empires Collapse” rovnala, takže přiznávám, že Warbringer si mě získali na svou stranu a já jim dávám poctivou osmičku.


Další názory:

Stejně jako u Toxic Holocaust, i tady se s Kašou v celkovém názoru relativně shodnu. Koho otravuje současný trend oživování thrash metalové divokosti, odsoudí tuhle kapelku společně s dalšími do věčných lovišť. Pokud tak opravdu někdo učiní, nemá představu, jak velkou dělá chybu. I přestože lze slyšet, z čeho Američani vychází, nechybí na současném albu koření svojského přístupu a celkové barevnosti materiálu. Jestli “Worlds Torn Asunder” symbolizovala old school řezničinu v pravém smyslu slova, můžete být s poslechem novinky dosti překvapeni. Je tu totiž množství ostrých riffů, ale ještě větší množství melodických výjezdů a vyhrávek a chytlavých refrénů. Rozhodně to však nechápejte tak, že by Warbringer nějak vyměkli. Jen prostě zrají (jak trefně podotýká Kaša), a to definitivně správným směrem. Warbringer by s aktuálním albem mohli prorazit mezi největší špičku a vystoupit tak na nejvyšší příčky. Jestli budou pokračovat a současnou formu pilovat dál, máme tu jednu z největších nadějí thrash metalového žánru. Za největší hitovku považuju klipovku “Black Sun, Black Moon”.
Stick


Winds of Plague – Resistance

Winds of Plague - Resistance
Země: USA
Žánr: symphonic deathcore
Datum vydání: 29.10.2013
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. Open the Gates
02. Say Hello to the Undertaker
03. Sewer Mouth
04. Left for Dead
05. One Foot in the Grave
06. Time to Reap
07. United Through Hatred
08. Good Ol’ Fashion Bloodbath
09. No Man Is My Master
10. Snake Eyes

Hodnocení:
H. – 5/10
Kaša – 6/10

Průměrné hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
facebook / twitter

Nějakých +/- sedm roků zpátky zrovna vrcholil boom veškerého moderního metalu. Cokoliv něco-core frčelo víc než Charlie Sheen na kokainu, každá velká vydavatelská firma ve stáji musela mít hned několik metalcorových a deathcorových formací, protože jinak by nebyla in. Tehdy nastupující generace fanoušků tvrdší hudby všechny tyto věci skupovala v relativně velkém množství a v ještě větším množství chodila křepčit do kotlů na koncerty. Čím víc zasekávaček a breakdownů v muzice, tím lépe, z rovných kšiltů bylo starším metalistům odkojeným na klasikách nevolno, ale samotná hudba prostě slavila úspěch. Pro měkoty tu byl metalcore s melodickými refrény (mně osobně ovšem přijde trefnější označení gay refrény), pro tvrďáky tu byl o něco hrubší deathcore. A přesně v téhle době do rozjetého corového vlaku naskočili také Kaliforňané se jménem Winds of Plague. Sice vznikli o trochu dříve pod názvem Bleak December, ale právě v dubnu 2005 si svůj název změnili na Winds of Plague a pod ním se vydali vykutat nějakou tu díru do světa…

Ještě v tom samém roce se poprvé předvedli dnes už trochu archaicky znějícím debutem “A Cold Day in Hell”, který byl na poměry žánru vybaven trochu nevyhovujícím zvukem, díky čemuž ani mnohdy není řazen mezi dlouhohrající zářezy, nicméně tehdy to bylo poprvé, kdy jsem se s Winds of Plague setkal já osobně, především prostřednictvím nářezovky “Full Chamber Roulette”, která bohužel na rozdíl od některých dalších songů z tohoto počinu nebyla později nahrána znovu s lepším soundem a kapela ji nechala zapadnout. Opravdu plnohodnotný debut “Decimate the Weak” tedy přišel až v roce 2008 a mě osobně hodně bavil a vlastně dodnes baví. Winds of Plague na něm totiž nalezli recept, jak se vyčlenit z přecpaného davu moderních skupin, které z drtivé většiny zněly takřka totožně. Jednoduše vzali brutální deathcore a nacpali do něj symfonické klávesy. Na první pohled dost jetá kombinace fungovala až překvapivě dobře, a přestože Winds of Plague rozhodně nebyli jediní, kdo něco podobného zkoušel (nabízejí se třeba The Devil Wears Prada, kteří ovšem klávesy roubovali na metalcore, v principu však šlo o to samé, jen měli navíc melodické/gay refrény), i tak se jim povedlo něco, co se cení, tím spíš v rámci žánru, jenž byl už od svého počátku na jedno brdo – měli svůj ksicht.

To ovšem s sebou může nést i jisté nevýhody, a jak se postupem času ukázalo, právě na Winds of Plague se to podepsalo. Skupina totiž díky své (relativní) výlučnosti sama sebe uzamkla do daných tvůrčích mantinelů, z nichž se evidentně dodneška nechce nebo možná ani nedokáže hnout. Aktuálně Winds of Plague vydávají pátou desku “Resistance” (počítáno včetně “A Cold Day in Hell”), a jak vidno, stále ještě nenalezli recept, jakým svůj ksicht neztratit, ale zároveň se vymanit z něčeho, co už lze nyní zcela bez uzardění nazývat tvůrčím stereotypem. Když budeme brát alba vydaná po “Decimate the Weak”, tak “The Great Stone War” se sice na první pohled tvářilo poměrně ambiciózně díky přítomnému konceptu, avšak ve skutečnosti zde Winds of Plague nic nového nepřinesli a ještě nahrávce chyběly nějaké výrazné hity, které by člověka chytily za prdel. Ale ještě jsme pořád v normě. S následujícím “Against the World” už to ovšem začalo dost skřípat a naplno se ukázalo, že Johnny Plague a jeho parta jednoduše našli tu svojí formulku, na níž nic moc nechtějí měnit. Poslouchat se to sice dalo, o tom žádná, ale už tehdy jsem věštil, že jestli Winds of Plague na dalším počinu nedostanou nějaký impuls a nepředvedou alespoň nějaké oživení, už to pomalu začne být nuda…

…a nutno říct, že na “Resistance” bohužel žádný tvůrčí impuls nepřišel a kapela žádné oživení svého projevu vážně nepředvedla. Jestli proběhl nějaký posun, tak maximálně jen hodně, hodně kosmetický v tom smyslu, že materiál na “Resistance” je možná o malinko více kytarovější a méně klávesovější, ale to do jisté míry říkám jen proto, abych měl o samotném tom albu vůbec co říct, jelikož jinak je “Resistance” v podstatě nemlich to samé, co Winds of Plague předvedli už posledně na předchozím “Against the World”. Zatímco až doposud byly mezi sebou jednotlivé placky ještě pořád docela rozeznatelné, “Resistance” a “Against the World” už mezi sebou splývají, a kdybyste písničky z obou nahrávek mezi sebou úplně náhodně promíchali, vůbec byste nepoznali rozdíl. A to je prostě špatně. Samozřejmě, jsou kapely, jimž to vychází, když drtí pořád to stejné, ale Winds of Plague evidentně nejsou ten případ, jelikož už se dostavuje nuda. Formálně je to oukej, kytarové výjezdy jeden za druhým (baskytara tradičně není vůbec slyšet… ani nevím o tom, že by tam nějaký byla), technická namakanost, vysoké tempo, nasraný řev se střídá s brutálním a hlubokým growlingem, do toho sem tam menší nějaká klávesová kudrlinka. Jenže pod tím už nic moc není… Možná by neuškodilo malinko ubrat kadenci alb a celkově tempu své aktivity, radši si dát chvíli oraz a po pár letech přijít s nahrávkou, která posluchače nakope do análních otvorů. Jenže po vydání “Decimate the Weak” do toho Winds of Plague šlapou hlava nehlava, jezdí jednu šňůru za druhou a alba už střílejí pomalu jak Baťa cvičky… však za posledních pět roků je “Resistance” již čtvrtým dlouhohrajícím kouskem, což se na kvalitě začíná krutě podepisovat.

Winds of Plague se nejen začali opakovat, ale ještě to nečiní nějak zvlášť obdivuhodně. Před pěti lety ta kapela přišla s docela svěží fošnou. Když tenkrát Johnny Plague v klipu “The Impaler” do kamery kázal oduševnělé texty typu “Fuck you, get the fuck out”, mělo to prostě koule. Dneska už to takový drive jednoduše nemá. Nehledě na fakt, že jestli je “Resistance” opravdu o něco trošku kytarovější – což nemyslím tak, že by duo Nick Eash a Nick Piunno předvádělo nějaké lepší vylomeniny než kdykoliv předtím, vlastně hrají skoro stejně, jen jako by prostě ubylo těch klávesových linek – znamenalo by to, že se Winds of Plague zbavují toho, co je právě odlišovalo od zbytku. A když už se klávesy ozvou, zdá se mi, že zdaleka nejsou tak nápadité, jako tomu bylo dříve.

Možná se ptáte, co bych tedy od Winds of Plague vlastně chtěl slyšet… na “Resistance” trochu ubrali kláves, což je špatně, ale zároveň znějí skoro pořád stejně, což je také špatně. Jak bych si to tedy představoval, aby Winds of Plague v současnosti zněli, když ani lehounký (opravdu spíše jen kosmetický) posun, ani přešlapování na místě mi nejsou po chuti? Upřímně řečeno – nemám tušení. Maximálně mě tak napadá zkusit to trochu posunout, akorát ne do té podoby, kdy by skupina opouštěla to, díky čemu byla kdysi tak zábavná, protože – co si budeme povídat – kdyby Winds of Plague neměli ty klávesy, byl by to úplně standardní deathcore, jakých je všude okolo dost. Teoreticky je však také možné, že je prostě tento recept v podání Winds of Plague už jednoduše vyčerpaný…

Až doposud se recenze nesla ve značně kritickém duchu, až by to mohlo vypadat, že je “Resistance” úplný průser. Ve skutečnosti se to album i poslechnout dá a žádnou psychickou újmu vám to nezpůsobí, jenom k tomu není důvod, nevím, proč bych měl někomu doporučit, aby si pustil zrovna tuhle nahrávku. Winds of Plague se dostali někam na průměr, což znamená deskou poslouchatelnou, ale nijak objevnou nebo vyloženě zábavnou. Jednoduše řečeno, pokud nejste vyloženě fanatickými hltači kapely, pak je pro vás “Resistance” zbytečným počinem. Tedy alespoň já to tak vidím. Po recenzi album spláchnu a s největší pravděpodobností už si na něj nikdy nevzpomenu, a když už někdy dostanu chuť na Winds of Plague, stejně si pustím vždycky pustím “Decimate the Weak”, protože je jednoduše nejzábavnější… a tak už to nejspíš navždy zůstane…


Další názory:

Nemůžu jinak, než s kolegou vlastně souhlasit. Winds of Plague uvízli ve skladatelském stereotypu, ze kterého se nemůžou vyhrabat, čehož je jejich páté řadové album jasným příkladem. Tam, kde se minule skončilo, tam se taky vesele pokračuje a kapela jako by nevěděla kudy kam, takže by se “Resistance” mohlo klidně jmenovat “Against the World vol. 2”. Nemám problém s tím, že “Resistance” je zdánlivě kytarovější a že klávesy byly mírně upozaděny, protože objektivním pohledem ta deska není špatná a při poslechu jsem se zpočátku slušně bavil. Skladby samy o sobě šlapou bez nějakého výraznějšího škobrtnutí a některé kousky jsou dokonce hodně dobré, ovšem celé to stojí a padá s faktem, že v rámci diskografie se jedná o to horší z tvorby zámořské party. Kdybych měl vybírat to nejlepší, tak rozhodně sáhnu po “Sewer Mouth”, “Left for Dead” či úderné “Time to Reap”, kdy třeba v prvně jmenované byste nepostradatelné klávesy hledali jen velmi těžce, ale riffy plné zasekávaček jsou v pohodě. Ten zbytek už nenadchne, ale na obranu “Resistance” se nejedná o nepoživatelné zboží, jen už to tady bylo v mnohem lepším podání. Samozřejmě, že po zvukové stránce je všechno načančané jako ta nejluxusnější modelka, takže nic nového pod sluncem, ale slabší dojem nahrávky to nezachrání. Upřímně se přiznám, že jsem očekával větší zklamání, protože předchozí “Against the World” bylo nudné až běda, ale nakonec se z “Resistance” vyklubalo o malinko silnější album. I tak se ale nemůžu vytasit s vyšším hodnocením a pro příště už si poslech další desky vážně rozmyslím a radši sáhnu po něčem starším z doby, kdy ještě Winds of Plague stáli v čelní linii metalcorové vlny.
Kaša


The Browning – Hypernova

The Browning - Hypernova
Země: USA
Žánr: electro deathcore
Datum vydání: 1.10.2013
Label: Earache Records

Hodnocení:
H. – 7,5/10
nK_! – 8/10

Průměrné hodnocení: 7,75/10

Odkazy:
facebook / twitter

Američané The Browning mě před dvěma lety opravdu hodně zaujali svým debutem “Burn This World”, který spojil energii moderních metalových žánrů s velmi našlapanou elektronickou složkou, což se mi v době, kdy zrovna rostl můj zájem o jakoukoliv elektronickou muziku, setsakra trefilo do noty. Nešlo ovšem o nějaké chvilkové pobláznění, jelikož mě “Burn This World” velmi bavilo i s odstupem času a v průběhu všech měsíců od vydání až dodnes jsem si to album čas od času s obrovskou chutí pustil. Nabízela se samozřejmě otázka, jak The Browning dokážou na svojí parádní prvotinu navázat další deskou, která nakonec nedávno vyšla pod názvem “Hypernova”

Po hudební stránce se toho moc nezměnilo, vlastně až na výjimky v podobě dvou písní skoro vůbec nic, přičemž právě tenhle naprosto minimální posun je asi tím největší nedostatkem “Hypernova”. Nutno ovšem dodat, že vzhledem k tomu, že jde teprve o druhé album, to v současné době ještě nijak nevadí, spíše by to mohl být problém do budoucna, jestli se The Browning budou i nadále chtít nevyvíjet.

Hlavní slovo má tedy materiál, který je naštěstí opět super a opět se jedná o vysoce energickou šlehu, jež s člověkem zamete. Mými favority mezi konkrétními skladbami se staly “Gravedigger” (škoda, že tak krátká, kapela ji v tom nejlepším utne), “Breaking Point”, “Type 1A” se skvělou diskotékovou složkou a pak dvě výše zmiňovaná vybočení, která nahrávku hodně dobře ozvláštňují. Tím mám na mysli drtivou “Industry”, u níž se mi zdá, že The Browning uhodí na trochu vážnější notu, a zejména hodně překvapivou “Slaves” s orientálním (!) nádechem. Jinak mi ale přijde, že je novinka semknutější a víc funguje jako deska.

O chlup u mě stále vede “Burn This World”, a jakkoliv se může zdát, že “Hypernova” veškeré postupy z debutu dotáhla na ještě vyšší a lepší úroveň, poprvé je prostě poprvé. Nicméně i tak je “Hypernova” bezesporu velmi povedenou a zábavnou nahrávkou, která minimálně potvrzuje to, že před dvěma lety to nebyla náhoda a že The Browning vážně umí.


Druhý pohled (nK_!):

Ačkoliv k samotné elektronické muzice nemám ani zbla kladný vztah, v kombinaci s rockovou či metalovou hudbou mi vůbec nevadí – kupodivu právě naopak. The Browning jsou toho zářným příkladem a dva roky zpět jsem se s jejich debutem “Burn This World” hodně dlouho poměrně slušně bavil. A jak dopadla novinka z jejich dílny jménem “Hypernova”?

Základem je opět drsný deathcore doprovázený stejnou měrou elektronickými prvky. Ty jsou ve všech písních použity tak umně, že nepůsobí pouze jako kulisa či moderní doplněk jinému stylu, ale stojí samostatně a jsou prakticky nenahraditelné. Každý jeden song je komponován tak, aby poměr mezi elektronikou a metalem byl co možná nejvyrovnanější a postaven způsobem, že tyto dvě složky se vzájemně bez sebe nemohou obejít. Jedno bez druhého by bylo jednoduše nudné, nezáživné a nic moc objevné, ale dohromady tvoří geniální kombinaci, která se navíc ještě výborně poslouchá. Co chtít víc?

Snad nejvíce se mi líbí hned skoro-úvodní “Save the World” a následující “Gravedigger” (kteroužto skladbu je možné najít na konci alba též v remixované verzi). Perfektní je také dýza rubanice “Type 1A”, jejíž elektronická složka by mi samostatně asi brzy začala lézt na nervy, ale společně se zbytkem písně tvoří ucelený celek a jako taková má vážně grády. “Black Hole” a “Planet Hate” taktéž stojí za to.

The Browning neusnuli na vavřínech a nástupce své prvotiny náležitě vyšperkovali. Nejsem si zatím úplně jist, zda mě baví více, ale určitě se jedná o kvalitní materiál hodný více než několika málo poslechů. Kdyby tak takhle hrála každá nově vzniknuvší kapela, bylo by na světě nádherně.


Netra feat. We’rewolves – Dreading Consciousness

Netra feat. We'rewolves - Dreading Consciousness
Země: Francie / USA
Žánr: experimental hip-hop
Datum vydání: 18.11.2013
Label: Hypnotic Dirge Records

Tracklist:
01. Definition of Love
02. Whore
03. Enter the Void

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Hypnotic Dirge Records

“Sørbyen” sice vyšlo už před více jak rokem, ale bylo to až letos na jaře, kdy mě ta deska posadila na prdel, až jsem ji musel poslouchat několikrát denně minimálně tak dva měsíce v kuse. Když to nadšení konečně trochu opadlo, začalo to samé nanovo, tentokrát ovšem zpětně s debutem “Mélancolie urbaine”. A když po několika desítkách poslechů i tady skončila potřeba to slyšet několikrát denně, nastala otázka, co bude dál a jestli Steven Le Moan, jediný člen Netra, naváže na genialitu předchozích dvou desek…

Když jsem dostával link na stažení “Dreading Consciousness”, byl jsem upozorněn, že je to něco úplně odlišného než dosavadní tvorba Netra a že to nejspíše spousta lidí bude nenávidět, ale bral jsem to trochu s rezervou, protože hudba Netra byla vždy “jiná”, takže mě ani příliš nerozhodila kolaborace s nějakými We’rewolves, což by – pokud se nemýlím – měl být jakýsi undergroundový hip-hop z Kalifornie, ale konkrétně tuhle informaci berte spíše s rezervou, jelikož vzhledem k tomu, kolik je to o nich dohledatelné, bych za pravdivost téhle věty přirození do ohně asi nedal. Ale nevadí, jdeme na věc…

S prvním poslechem jsem dost rychle pochopil, proč že by to spousta lidí mohla nenávidět, jelikož i pro mě to byl docela šok a něco takového jsem popravdě řečeno vůbec nečekal. Na debutu “Mélancolie urbaine” ještě pořád vévodila kytara a šlo mluvit o metalové desce, byť se značně otevřenou hlavou a ve velmi netradičním pojetí, na “Sørbyen” už se to trochu začalo lámat do ještě avantgardnější polohy, metal začal pomalu ustupovat experimentálnějším žánrům a u spousty momentů by si člověk ani nepomyslel, že má ta hudba cokoliv společného s jakýmkoliv druhem metalu, kdyby je slyšel samy o sobě. “Dreading Consciousness” je však až na jednu pasáž v samém závěru v podstatě čistě nemetalovou záležitostí. Jenže… vážně to vadí? Osobně si myslím, že vůbec ne. Hudba Netra byla už na předchozích deskách záležitostí pro otevřené lidi, kteří jsou schopni vstřebat něco netradičního a neočekávaného a dokážou ocenit kvalitní hudbu bez ohledu na její žánr. A pokud se mezi takové řadíte, tak jsem přesvědčen, že dokážete strávit i “Dreading Consciousness”, přestože jeho hlavní náplní je vlastně… rap.

Nesejde na tom, jak velký ten prvotní šok je, když posluchači dojde, že většina nahrávka je v podstatě čistě rapová záležitost, velmi brzy zjistíte, že je to vlastně skvělé. Na první poslech jsem v podstatě jen čuměl, co že to vlastně poslouchám, na druhý už jsem věděl, co čekat, takže jsem se začal víc soustředit na samotnou náplň, a od třetího poslechu si to už jen užívám, jelikož se ukázalo, že ono pověstné “něco navíc”, co dělá z “jen” dobré hudby hudbu výjimečnou a co “Mélancolie Urbane”“Sørbyen” nabízely měrou vrchovatou, je na “Dreading Consciousness” také.

Vokál se tedy větší část “Dreading Consciousness” nese ve znamení rapu, nicméně pod ním číhá opět naprosto fenomenální instrumentální stránka, která se blíží těm nejdivnějším trip-hopovým skladbám na “Sørbyen” – a právě to je to hlavní, co z “Dreading Consciousness” dělá opět tak nesmírně poutavou záležitost, byť je samotná muzika vytvořená tentokrát dost vkusně a z velké části jen jako doplněk vokálu. Když ji ale vokál někdy pustí ke slovu, hned se ho ujme s obrovskou bravurou a začne nabízet naprosto fantastické momenty, jakými jsou třeba krátká prostřední pasáž a závěr “Whore” nebo neskutečně dech beroucí finále “Enter the Void”.

Obrovsky se mi líbí hlavně to, že “Dreading Consciousness” nejsou prostě jen tři písničky, ale ten počin je přes celou svou délku vystavěný naprosto logicky, má svůj vývoj a je excelentně vygradovaný. “Definition of Love” je minimálně po instrumentální stránce vlastně poměrně nenápadná píseň a její hlavní hvězdou je právě rapový vokál. Ačkoliv věřím tomu, že jako první stojí především z kompozičních důvodů, její povaha, kdy právě zde je onen rap nejvýraznější, ji doslova předurčuje k tomu, aby posluchači připravila onen zmiňovaný prvotní šok.

“Whore” začíná opět plíživě a zčásti si v ní hlavní díl pozornosti opět bere rap, nicméně zhruba od poloviny se už do popředí začíná dostávat samotná muzika, když se ozve sice jen krátce trvající a poměrně jednoduchá, ale naprosto úžasná kytara. Ale vždyť i ty ingredience na “Sørbyen” byly ve své podstatě docela jednoduché, jen postavené nevídaným způsobem, rafinovaně a takřka dokonale. Fungovalo to tam a funguje to opět i na “Dreading Consciousness”. To se znova ukazuje i na konci “Whore”, kdy si po další rapové sloce bere slovo opět hudba a nabídne skvělé zakončení skladby.

Netra

Celé “Dreading Consciousness” ovšem spěje ke svému vrcholu v podobě závěrečné “Enter the Void”. I ona se vlastně nerozjíždí nijak akčně, ale začíná postupně mohutnět, narůstat a gradovat až do svého závěru, stejně jako k němu roste i celé EP. K rapu se postupně přidává kytara a ve své polovině se píseň doslova zlomí do kytarového sóla a následně do jediné vyloženě metalové pasáže na celém EP, která tak působí doslova osudově a člověka zarazí do křesla. Takhle to přesně vypadá, když o nějakém počinu řeknete, že má fantastické finále, jež za nahrávkou udělá skvostnou tečku a všemu, co zaznělo předtím, dá úplně nový rozměr. A právě tahle schopnost svého posluchače úplně dostat, je to, co z Netra dělá tak výjimečný projekt, čert vem, že v tomto případě to není “čistá” Netra, ale kolaborace se zmiňovanými We’rewolves.

Možná, že pro vás už “Dreading Consciousness” takový šok nebude, když jste si teď přečetli, o čem to EP je. Možná, že to vezmete víc v klidu, pokud jste třeba předchozí nahrávky Netra neslyšeli. Ať je to ale jakkoliv, za slyšení to rozhodně stojí. Třeba to po prvním poslechu zahodíte do koše s tím, že je to píčovina, netvrdím, že ta možnost neexistuje, ale jestli tomu přijdete na chuť, tak jako se to povedlo mně, buďte si jistí, že té čtvrt hodině dáte několik desítek poslechů a ještě pořád budete chtít přidat. Jasně, jsme stránka o metalu, takže jestli vám v přehrávači nehraje nic jiného než metal a jakýkoliv jiný žánr nemůžete ani cítit, určitě se s “Dreading Consciousness” ani neobtěžujte. Pokud se ovšem považujete za otevřeného posluchače, s chutí do toho!


Toxic Holocaust – Chemistry of Consciousness

Toxic Holocaust - Chemistry of Consciousness
Země: USA
Žánr: thrash metal / crossover
Datum vydání: 25.10.2013
Label: Relapse Records

Tracklist:
01. Awaken the Serpent
02. Silence
03. Rat Eater
04. Salvation Is Waiting
05. Out of the Fire
06. Acid Fuzz
07. Deny the Truth
08. Mkultra
09. I Serve…
10. International Conspiracy
11. Chemistry of Consciousness

Hodnocení:
Kaša – 6/10
Stick – 6/10

Průměrné hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp

Toxic Holocaust se vrací s železnou pravidelností dvou až tří letého odstupu mezi svými řadovými alby, aby do posluchačstva nasypali ten svůj energický, přímočarý thrash metal plný crossoveru a HC punku. Přestože tahle parta kdysi vznikla vlastně jako one-man projekt dnešního lídra Joela Grinda, jenž na prvních třech albech obstaral vše sám, působí nyní jako plnohodnotná kapela o třech členech. “Chemistry of Consciousness” je již druhým albem, na němž se sestava rozrostla o basáka Philthyho Gnaasta a bubeníka Nikkiho Rage, ale výsledný zvuk se od první trojice alb vlastně nijak výrazně neliší, takže krom toho, že Toxic Holocaust i z repráků působí přeci jen víc jako kapela, tak se za ta léta prakticky nic nezměnilo.

A tím myslím především skladatelský přístup Joela k tvorbě jeho hudebního dítka. Toxic Holocaust patří mezi kapely, jež hned na prvním albu našly svůj sound, který je definoval a nemusely si tak projít nějakými úpravami či hledáními svého vlastního ksichtu. Protože se formulka jejich alb takřka nezměnila a stále dokola svým posluchačům tahle parta servíruje půl hodinovou porci přímočarého thrash metalu s prvky HC scény amerického New Yorku, tak se zákonitě začíná nabízet otázka, jestli už to trochu nenudí. Pravda, není to už taková pecka, jako bylo svého času “Hell on Earth”, jež už zřejmě navždy zůstane majstrštykem, kterému se kapela nejspíš nepřiblíží, ale nedá se povědět, že by zrovna “Chemistry of Consciousness” bylo nudné a naprosto zbytečné album. Jen už popáté přináší to samé a v jeho neprospěch hraje fakt, že v předchozích případech byl výsledek o něco lepší a novinka tak pouze prohlubuje bezradnost Joela, jenž s každým dalším albem slevuje z vysokého standardu, který zavedl na prvních dvou albech.

Když už nic, tak Toxic Holocaust neztratili ani kus ze svého přístupu, kdy máte při poslechu pocit, že stojíte ve stejné místnosti, kde kapela zrovna nahrává, za což může skvělá produkce a finální mix Kurta BallouaConverge. Ten dokáže výslednému kotoučku přidat něco málo na obrátkách a dokázal to již v minulosti nejen na albech své domoviny. Oproti předchozímu “Conjure and Command” je “Chemistry of Consciousness” o maličko živější, což je samozřejmě dobře a ruku v ruce s jednoduchostí, která Toxic Holocaust zdobí od počátku kariéry, tady máme zaděláno na slušně šlapající thrashový uragán, jenž sice nezabaví na dlouhé týdny intenzivního poslechu, ale jako krátkodobá zábava nemá deska prakticky chybu.

Těžko v případě Toxic Holocaust přistupovat k nějakému obsáhlejšímu rozboru jednotlivých skladeb, protože vězte, že jsou jedna jako druhá a s jejich rozeznáním budete mít problém i po vícero posleších, protože jakmile spustí úvodní “Awaken the Serpent”, tak se z pelášivého tempa ubere na intenzitě jen výjimečně. Onou výjimkou budiž “Rat Eater”, jež je celá lehce zpomalená (oproti zbytku určitě) a sází na chytlavou strukturu, která sice nedopadá tak agresivně jako třeba v kraťoučkém úvodním fláku, ale z celého “Chemistry of Consciousness” vychází jako vítěz a z mého pohledu jako nejzajímavější kus. Hodně se mi líbí “Salvation Is Waiting” s bzučivým riffem v refrénu. Skladba jako taková si pak nic nezadá s fláky z raných alb. “Deny Truth” vás uzemní svou agresivitou, která má podobnou sílu a tlak jako třeba zmínění Converge, k jejichž tvorbě mají Toxic Holocaust díky různým HC, punk či crust vlivům blíž, než by se na první pohled mohlo zdát. Takovýchto drtících šlupek jen více, protože aniž bych chtěl rýpat, že zbytek je jen slabý odvárek, tak “Deny Truth” je jako ráno pěstí. “I Serve…” patří k nejlepším kusům druhé poloviny. Hudebně sice nic překvapivého, ovšem Joelova pěvecká link a skvělý text to všechno vyvažují. No co vám budu povídat, jedenáct skladeb je pryč, než byste stihli říct švec, a pokud nehledáte nic zamyšlení hodného, tak byste neměli váhat ani vteřinu.

Přestože jsem se slovům chvály poměrně vyhýbal, nechápejte můj pohled na “Chemistry of Consciousness” jako vyloženě negativní. Šlape to, chvíli to i baví, ale pro někoho, kdo má naposlouchané předešlé počiny, na nichž zaznělo prakticky totéž, jen měly skladby jiné názvy a vyznívalo to v konečném důsledku o něco líp, nemá novinka větší smysl, protože vždy radši sáhnu po “Hell on Earth” než po novince. Pokud s touhle kapelou ještě nemáte zkušenosti, tak proč ne, s chutí do toho, nemůžete být zklamáni. Pro ostatní mám nepřekvapivou zprávu, že Toxic Holocaust nepřekvapili, a pokud jste slyšeli některý z předešlých čtyř záseků, tak jste už slyšeli drtivou většinu toho pátého.


Další názory:

Jak píše kolega, Toxic Holocaust už na prvním albu našli svůj sound a kompoziční příštup, který se jim zrovna dvakrát měnit nechce. I když tento úvodní výrok zavání tím, že v podstatě jejich novinku označuje za stejnou jako všechny předtím, není potřeba si pod tím hned představovat, že by šlo o nějakou nudu. Jak kolega podotýká v recenzi, zpočátku nasazená vysoká laťka pozvolna klesá, ale přesto nejde o průser. Slabá půlhodinka nášupu docela stačí k tomu, aby si člověk trochu podupal nohou a dal trochu popustit agresi, která se v něm za den nahromadí. Na druhou stranu je fakt, že mi “Chemistry of Consciousness” nemá moc co nabídnout a po pěti posleších můžu album s klidným svědomím odložit a vrátit se k osvědčenějším čí nakoplejším záležitostem. Řekl bych, že je to povinnost vyloženě pro staromilce a milovníky žánru. Není to špatné, ale nic, co by mělo udělat díru do dnešního přetlakovaného metalového světa.
Stick


Lucid Coma – …on and on ‘Till the Break of Dawn…

Lucid Coma - …on and on 'Till the Break of Dawn…
Země: USA
Žánr: industrial doom metal / ambient
Datum vydání: 3.2.2013
Label: Doctrine

Odkazy:
bandcamp

Když jsem zahlédl žánr, docela rychle mě hudba Lucid Coma začala zajímat. Nemůžu si pomoct, ale industriální doom metal křížený s ambientem mi zní jako hodně slibná kombinace. Když k tomu připočtu docela zajímavou obálku a také fakt, že v případě “…on and on ‘Till the Break of Dawn…” jde o EP v délce 17 minut – což je čas, který se dá přežít i tehdy, jedná-li se o dost blbou muziku – pouštěl jsem se do minialba s docela slušnou zvědavostí.

Hned na začátku se na člověka vybalí sound jak z roku raz dva. Trocha hledání a ejhle – Lucid Coma je jednočlenný projekt, jehož posledními počiny jsou tři dlouhohrající desky z roku 2003 (ano, všechny tři) a od té doby ani ťuk. Po deseti letech ničeho se Lee McNamara, hlavní postava projektu, rozhodl vypustit právě “…on and on ‘Till the Break of Dawn…”, na němž se ovšem nenachází nová muzika, ale staré vykopávky nahrané na kazeťák v roce 1996 (číslo 2) a roce 1998 (číslo 1 a 3). Tím se nám vysvětluje ten oldschool…

S tím samozřejmě problém a priori nemám, ale trochu mě zaskočila samotná hudba, která rozhodně nezní tak, jak bych si představoval industriální doom v kombinaci s ambientem. Ani pořádně nevím, kam bych to zařadil, rozhodně ale ne do dané škatulky… formálně to má asi opravdu nejblíže k doomu, ale není to nic, co si většina z nás pod tím pojmem představí. A také upřímně moc nevím, co si o té hudbě myslet.

“Moorpark Anthem (…on and on ‘Till the Break of Dawn…)” je song postavený na jednom relativně rychlejším riffu, hodně jednoduché rytmice a řevu. Taková je většina skladby, až po čtyřech a půl minutách se objeví hodně dobrá bicí pasáž, která je tím nejzajímavějším, co EP nabízí. Druhá věc je takový vypalovák ve středním tempu, skoro jak nějaký pomalejší death metal, ale i přes krátkou dobu nijak zvlášť nezaujme. Pojetím stejně jednoduché jak první písnička, jen bez výborného závěru. “Burning Descent (to a)” je pak v drtivé většině svého času takové nijaké skoro ticho, které působí dost zbytečně. Asi tak.


Vhöl – Vhöl

Vhöl - Vhöl
Země: USA
Žánr: black metal / crust / power metal
Datum vydání: 9.4.2013
Label: Profound Lore Records

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
facebook

Nedávno vzniknuvší projekt Vhöl ze Spojených států amerických se na první pohled tváří dost zajímavě už jen díky své sestavě, v níž se potkávají dva členové progresivní kapely Hammers of Misfortune, člen stoner metalových YOB a navrch bubeník Aesop DekkerAgalloch. To je kombinace jmen, která vzbuzuje docela slušné očekávání…

Hned na začátek ale můžu prozradit, že mě stejnojmenný debut Vhöl příliš nechytnul… vlastně tedy skoro vůbec. Hlavní problém desky tkví v tom, že je strašně nesourodá a nevyrovnaná. Stačí se jen podívat na výše vypsaný žánrový mišmaš a už člověk začne tušit něco nekalého, protože dát dohromady zrovna takovéhle žánry, aby to mělo hlavu a patu, nevypadá jako zrovna lehký úkol… a Vhöl jej nezvládli zrovna přesvědčivě. Deska působí v základě black metalově, ačkoliv black metalová vlastně moc není, přestože se občas objeví chaotičtější kytarové výjezdy, při nichž si vzdáleně vzpomenete na takové Krallice, akorát v hodně, hodně naředěné verzi. Velká část nahrávky uhání ve skoro až punkovém tempu s black metalovým soundem, což může být zajímavá kombinace, když se to povede (z fleku mě napadají třeba Italové The Secret, kteří loni vydali naprosto drtící desku, nebo našinci Mörkhimmel), ale tady se to moc nepovedlo a působí to nezáživně. Do toho pak sem tam práskněte úplně nepasující heavy metalové sólo nebo momenty, které jako by vypadly od nějaké průměrné americké power metaloviny skupiny, a máte asi tak představu, o čem tohle je.

Nejhorší na tom je, že Vhöl ani nemůžete úplně odstřelit, protože pánové a dáma dokážou vymyslet i zajímavé pasáže, jakkoliv tyto povedené momenty sráží okolní balast. Nádherným příkladem je druhá “Insane with Faith”, která utíká v jakémsi rockovém kvapíku a dost nudí, aby nakonec nabídla hodně dobrou závěrečnou minutu.

“Vhöl” je jednoduše dost rozporuplnou nahrávkou, ale i když jsem se z ní doslova snažil vytáhnout něco pozitivního, celkový dojem zůstává stejný – ztráta času. Škoda, čekal jsem o dost víc.


Death Angel – The Dream Calls for Blood

Death Angel - The Dream Calls for Blood
Země: USA
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 15.10.2013
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Left for Dead
02. Son of the Morning
03. Fallen
04. The Dream Calls for Blood
05. Succubus
06. Execution / Don’t Save Me
07. Caster of Shame
08. Detonate
09. Empty
10. Territorial Instinct / Bloodlust
11. Heaven and Hell [Black Sabbath cover]

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

S každým novým albem thrashových Death Angel se sám sebe s železnou pravidelností ptám, jak je to možné, že tahle sebranka, která vzešla z té nejslavnější thrashové školy oblasti Bay Area, se nedokázala nikdy vyšvihnout mezi skutečnou stylovou smetánku a vždy tak nějak zůstávala ve stínu za souputníky jako Overkill, Testament či Exodus (o Velké čtyřce ani nemluvě). Trojice alb z konce osmdesátých let patří mezi skutečné klenoty, a přestože zrovna “Act III” je všeobecně považováno za mírný kvalitativní sešup směrem dolů, tak bych se nebál jej označit jako nejlepší desku party s filipínskými kořeny, na němž se ukázala jako vyhraná, progresivními momenty políbená kapela, jež se nebála překročit neúprosné stylové hranice thrash metalu a vydala se do vod, které jsou mi velice sympatické. Následná dlouhá pauza kapele její status nijak nenarušila, ba naopak považuji (teď už) čtveřici návratových alb za skvělou ukázku toho, jak se skupina, která už to měla de facto za sebou, dokázala vzedmout ke skvělé formě a pomalu ale jistě se stává stálicí scény, jejíž alba jsou už předem zárukou osvědčené kvality.

“The Dream Calls for Blood” nedělá za dosavadním vývojem tlustou čáru, nicméně hezky pokračuje v trendu, který započala alba předešlá. Opět se zdá, že se kapela trošku více uvrtala v klasickém neurvalém thrash metalu a rezignovala na melodické výlety, které k ní vždy tak nějak patřily, ale neznamená to automaticky, že by Death Angel naservírovali klasickou cirkulárku, ve které se ani na moment nesleví z nastaveného tempa. Album je to hezky přímočaře energické a skvěle šlape, ale co je hlavní – baví. Nebyl by to Rob Cavestany a Mark Osegueda, kteří platí za hlavní lídry, aby si pro své fanoušky nepřichystali hrstku momentů, díky nimž si člověk řekne, že tuhle nebo tamtu píseň musí slyšet znovu a znovu. Právě v tomto tkví skutečná síla aktuální tvorba Death Angel. Je to agresivní, ale má to v sobě zakořeněny chytré momenty, díky kterým se k albu bez problému můžete vrátit i s odstupem času a užít si ho. Co upoutá na první pohled, je velmi povedený obal, který svým stylem navazuje na předchozí album “Relentless Retribution”, ovšem oproti krvavě rudé tady máme tentokrát noční modro-šeď, ovšem v hudbě jako takové se toto nikterak nepromítlo a hudební náplň má nejblíž k minulému počinu. Osegueda štěká, seč mu síly stačí, přičemž zbylá čtveřice Cavestany, Aguilar, Sisson a Carrol zní jako dobře namazaný stroj, jemuž se výrobní vady vyhnuly velkým obloukem.

Aby Death Angel nenechali nikoho na pochybách, tak novinku odstartovali tím nejrazantnějším způsobem, jaký si lze představit. “Left for Dead” je sice v úvodu a závěru ohraničena krátkou vybrnkávanou melodií, ale ta působí, jako by se k ní zatoulala zcela odjinud, protože po chvíli se spustí riffořežba nejklasičtějšího rázu. V refrénu se dostanou na řadu i sborové vokály, které přinesou něco málo z HC intenzity. Kapela s nimi nekoketuje poprvé, takže to není žádný šok, ale protože s touto ingrediencí Death Angel šetří, tak je její vyznění výraznější, než kdyby se ke sborům uchylovali bez ustání. Nemyslím si, že je nezbytné vyzdvihovat jednotlivé personální výkony, ale za zmínku stojí určitě Mark Osegueda, který opět dokazuje, jak skvělým a variabilním vokalistou je. Nejpatrnější je to zřejmě hned v druhé “Son of the Morning”, kterou odpálí jeho halfordovský vřískot, ve slokách klasická vyřvávačka a nakonec skončí u melodického refrénu, prostě paráda. Už tak rychlou píseň ještě zrychlují kytarová sóla, z nichž hned to v první minutě je parádní. Z dalších skladeb jich stojí za zmínku hned několik, ale nemůžu vynechat “The Dream Calls for Blood”, se skvělým nosným kytarovým riffem a vokální melodií, jež v půlce skladby sklouzne do velmi melodických poloh. “Empty” zase potěší klasickým vyzněním a kytarovou harmonií, jež doplňuje hlavní riff, což je postup, který by se v souvislosti s tvorbou Death Angel dal označit za charakteristický. Při prvním poslechu úvodu “Execution / Don’t Save Me” jsem očekával baladu, ovšem po krátkém akustickém úvodu se skladba přerodí v přímočarou thrashovou jízdu se zasekávanou kytarou. Příjemnám osvěžením je pětka “Succubus”, která oproti zbytku desky čouhá upozaděním thrashové zběsilosti, již vystřídal nezvyklý houpavý kytarový riff. Totéž by se dalo říct ještě o závěrečné “Territorial Instinct / Bloodlust”, která i díky své délce a celkově progresivnějšímu vyznění obdržela roli nejepičtější skladby celého “The Dream Calls for Blood”. Nevím, jestli je to tím, že mi na novince chybí nosný hit ve stylu “Sonic Beatdown” nebo “Truce” z alb předešlých, ale oproti minulejšku působí přece jen o něco vyrovnanější a semknutější, což je samozřejmě dobře.

Sice jsem v úvodu nadnesl, že se aktuální, v pořadí již sedmé, album noří opět o něco víc do thrash metalové zběsilosti na úkor melodických a progresivních prvků, ale nechápejte to tak, že by se kapela vrátila o nějakých dvacet let zpět. Aniž by Death Angel popírali svou nedávnou minulost, kterou utvářeli posledními třemi návratovými alby, rozhodli se pouze přidat na agresivitě. “The Dream Calls for Blood” je energické, přímočaré a přesto zamyšlení-hodné album, bez kterého by se žádný fanoušek thrash metalu neměl obejít, protože takhle kvalitních žánrových zástupců tady letos moc nebylo, takže pokud ještě váháte, zda do toho jít, tak nevězte hlavu a rázně kupředu.

P. S. Ten bonusový cover Sabbathovské “Heaven and Hell” nemá chybu a kloubouk dolů především před Oseguedem, že se s Diovým nesmrtelným vokálem dokázal poprat statečně a aniž by skončil s totálně rozkopaným zadkem, protože to se povede jen málokomu.


Další názory:

Nijak se netajím tím, že Death Angel vždycky patřili mezi mé nejoblíbenější thrash metalové kapely. Právě oni totiž dlouhodobě předvádějí thrash metal přesně v té podobě, v jaké ho já chci slyšet – sice výtečně zahraný, energický a agresivní nářez, avšak podaný s inteligencí a rafinovaností. Tohle Death Angel uměli vždycky a dokazují to i na svojí novince “The Dream Calls for Blood”, jakkoliv se jedná o album, které je ze všech čtyř dosavadních desek po návratu kapely na scénu asi to nejpřímočařejší. Přiznám se, že na “The Dream Calls for Blood” malinko postrádám takové ty “wow” songy, jež člověka opravdu překvapí nějakým hodně neobvyklým momentem, jako byl třeba flamenco závěr v “Claws in So Deep” na minulém “Relentless Retribution” nebo rocková skoro-balada “The Devil Incarnate” na první comebackové nahrávce “The Art of Dying”. Nicméně i přesto je “The Dream Calls for Blood” výtečné thrash metalové album se spoustou vyloženě skvělých skladeb s obrovským množstvím parádních riffů. “Son of the Morning”, titulní “The Dream Calls for Blood”, “Succubus”, “Caster of Shame”, “Detonate”… všechno skvělé písničky… a ty, které jsem nejmenoval, vlastně taky. Třešničkou na dortu je pak klasicky naprosto excelentní Mark Osegueda, jehož vokál je myslím hodně nedoceněný, protože drtivou většinu ostatních thrash metalových zpěváků strčí s naprostým přehledem do kapsy a ani se u toho nezapotí. Je pravda, že z té nové éry zůstává mojí nejoblíbenější fošnou stále “Killing Season”, ale i tak to té skupině baštím s obrovskou chutí. Jediné, co se mi ne úplně zamlouvá, je opět vlčí obálka, která mě moc nebrala už na “Relentless Retribution”. Upřímně bych radši ocenil, kdyby Death Angel pokračovali s přebaly ve stylu “Killing Season”
H.

Death Angel patří již k thrashovým stálicím, přestože slávou nikdy nevystoupili ze stínu jiných velkých thrashových jmen. Již od divokého debutu “The Ultra-Violence” z osmdesátého sedmého bylo jasné, že je potřeba s touto smečkou počítat. Jaká škoda, že to pak zabalili po albu “Act III” a na dlouhou dobu nastalo ticho po po pěšině. Moje první setkání s nimi proběhlo až o čtrnáct let později s albem “The Art of Dying”, nicméně od té doby pro ně mám slabost. Jejich thrash, jak jej podávají v novém miléniu, totiž nepostrádá tah na branku, chytlavost, dravost a zároveň melodičnost. S následující “Killing Season” přidali i trochu progrese, což někteří ocenili, někteří odsoudili. Před třemi lety přišli s víceméně klasicky laděnou “Relentless Retribution”, která přesto držela laťku stále nastavenou velmi vysoko. Novinka “The Dream Calls for Blood” přináší znovu porci thrash metalu, jak jej vidí Death Angel. Opět dostatečně syrové, avšak nápadité a nakopnuté. Určitě od některých hlav zazní názor, že se zbytečně drží klasiky. Mně to u této smečky však nijak nevadí a novinka mě baví stejně jako alba předchozí. Jednoduše od Death Angel nečekám nic než kvalitní thrash a pokaždé ho také dostanu.
Stick


Monster Magnet – Last Patrol

Monster Magnet - Last Patrol
Země: USA
Žánr: stoner rock
Datum vydání: 15.10.2013
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. I Live Behind the Clouds
02. Last Patrol
03. Three King Fishers [Donovan cover]
04. Paradise
05. Hallelujah
06. Mindless Ones
07. The Duke (of Supernature)
08. End of Time
09. Stay Tuned

Hodnocení:
Stick – 9/10
H. – 7/10
Kaša – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Přestože mám stoner rock, potažmo kořeny, ze kterých vychází, moc rád, nejsem až příliš velkým znalcem stylu či scény. Pojem Monster Magnet a jejich frontmana Davea Wyndorfa mi však nebyl neznámý, byť jsem se s jejich dlouhrajícími nahrávkami v uplynulých letech dostával do styku velmi sporadicky. Že Wyndorf není žádné ořezávátko, je zcela nasnadě, stačí si vzpomenout na jeho problémy s drogami a následnou (údajně úspěšnou) snahu o vyléčení ze závislosti. Naposledy pak bylo o kapele slyšet v souvislosti s tři roky starým albem “Mastermind”. V říjnu však spatřila světlo světa nová deska s názvem “Last Patrol”. Co tedy poslední patrola nabízí?

Pod skvostným komiksovým obalem z pera Johna Sumrowa se schovává devět skladeb, které svou atmosférou plně korespondují s vizuální stránkou desky. Čeká vás oldschoolový trip do vesmírných dálav v garážovém stylu. Sedmdesátky jsou tu zastoupené velmi silně. Při poslechu se vám budou vybavovat psychedeličtí mistři, i veteráni mamutích stylů Black Sabbath. Sám Wyndorf se vyjádřil v tom smyslu, že album je návratem ke kořenům, k syrovosti a garážovějšímu vyznění. Nezbude mi než dát mu za pravdu. Můžete si však být jistí, že nejde o nějaký laciný revival. Vždyť s takovými letitými zkušenostmi přece nemůžete složit desku vzdávající hold věcem, které vás formovaly, a šlápnout při tom vedle.

Že na moje slova dochází, si uvědomíte už v prvních vteřinách citlivě gradující “I Live Behind the Clouds”, při které začíná příjemně mrazit a opravdu dostávam při zavřených očích pocit, že opouštím pevnou půdu pod svými chodidly. Pak se připojí celá rytmika, kytary začnou vybrnkávat jemné vyhrávky, melodické a strohé. Při tom zvuku jak vybraným ze sedmdesátek jde opravdu o retro jako prase. Pak se rozbouřené vlny opět uklidní a skladba se vytrácí do neznáma za charismatického Wyndorfova přednesu. Pak tiché šumění vesmírných dálek a najednou prásk, přichází titulní devítiminutovka s šlapavým garážovým tempem i zvukem. Dravost však nechybí a opět vás zde obtáčí Wyndorfův vokál, vtahující vás do drážek desky.

Album po většinu hrací doby nabízí svižné rockové vypalovačky, sem tam proložené volnější skladbou s téměř až rituální atmosférou. Taková je například “Paradise”. Poklidná hajtka, rovná basa a občasná kytarová vyhrávka a vokál. Víc nepotřebuje a buduje napětí před další rockovou explozí “Hallelujah”, což je skutečná skočná psychedelie, unášející na vlnách hrajících všemi barvami. Další podobně vyklidněnou podobu nabízí “The Duke (of Supernature)”, což je pohodová skladba naplněná jižanskými vlivy.

Přestože desku po celou dobu chválím, opravdový vrchol pro mě přichází s dvěma poslední skladbami. “End of Time” má atributy osudového tracku, který pomalu uzavírá vesmírný trip nastolený tímto albem. Naléhavé tempo a riffy nedávají šanci k oddechu. S každou minutou napětí narůstá až exploduje v dalším výrazném refrénu, který si z hlavy nevymlátíte hned po prvním zaznění. Přes ambientní plochu v závěru skladby se osamělý raketoplán vydává do hloubek vesmíru za zvuků akustické kytary ve skladbě “Stay Tuned”. Tohle je stoprocentní melancholie připomínající 60. a 70. léta. Cítíte tu vyhulenost The Doors, něžnost Pink Floyd a zmar Black Sabbath. Rozloučení skutečně ve velkém stylu. Dojem, který závěr alba zanechává, zůstává velmi silný. Atmosféra alba je ucelená, nenarušuje ji ani vložený cover od kapely Donovan.

Byť se deska drží především klanění vzorům sedmdesátých let i zvukově, přesto je ošetřena velmi pečlivě. Pod kytarami sem tam zazní nějaký ten ruch, který navodí vesmírnou atmosféru, což funguje naprosto na výbornou. Příjemný nádech vintage osloví a zaujme širší posluchačstvo, od metlošů po rockery či psychedeliky. Celá deska oplývá tím vesmírným nádechem, i textově se tváří velmi sci-fi, ale ve finále jsou to všechno jenom metafory, do kterých hlavní textař Dave Wynsdorf zaklel svá poselství a pohled na život i současný svět. Máte rádi sedmdesátky, ale otravují vás prachsprosté revivaly doby? Monster Magnet vám sedmdesátkově otevřou náruč, ale přitom vás uhodí přes ksicht vlastním unifikovaným soundem. Přidejte se i vy k “poslední patrole”, neprohloupíte.


Další názory:

Pokud bych si měl vybrat, ke kterému z obou kolegů se v jeho názoru přiklonit, byl bych blíže asi tomu pode mnou než tomu nade mnou, ale spíše se držím tak nějak mezi nimi. Rozhodně nejsem z “Last Patrol” na větvi tak jako Stick, ale zase se mi ta deska líbí o kousek více než Kašovi. Monster Magnet stvořili nahrávku, která plyne velice příjemně a moc dobře se poslouchá, psychedelický opar v tomto případě rozhodně není nějaká vytripovaná drogová šílenost, jedná se spíše o takový nevtíravý pocit, ale jak se do toho člověk trochu zaposlouchá, rozhodně to má co říct a dost mě to baví. Zejména první tři skladby jsou vysloveně skvělé, včetně předělávky “Three King Fishers”, která se dost povedla. Vrcholem celé kolekce je však pro mě skladba titulní na druhé pozici, s ní se Wyndorf opravdu vytáhnul. Na druhou stranu ovšem nemohu tvrdit, že bych z “Last Patrol” vyloženě seděl prdeli a jen nevěřícně zíral, jaký je to majstrštyk. Z mého pohledu je to “jenom” hodně dobře provedená a zábavná poslechovka se sympatickým odérem lehounké psychedelie. Ale na druhou stranu, proč ne, i taková alba mají smysl a vůbec nic proti nim nemám, spíš naopak. Speciální zmínku pak ještě na závěr musím věnovat excelentní obálce – to je vážně bomba.
H.

Nebudu lhát, když řeknu, že mě kolegova devítka celkem překvapila. Ne, že bych už předem od Monster Magnet očekával průměrné album, jež si o takovém hodnocení může nechat zdát, ale soudě dle několika zářezů, s nimiž jsem měl to potěšení (jmenovitě “Dopes to Infinity”, “Monolithic Baby” a “4-Way Diablo”), jsem měl tuhle partu zaškatulkovanou spíš jako slušně šlapavou, ovšem nikterak překvapivou skupinu, což se vlastně potvrdilo i na “Last Patrol”. Nemám sice naposlouchanou každou desku, se kterou tahle grupa přišla na trh, ale takové obecné povědomí o tvorbě mám a v tomto ohledu “Last Patrol” naprosto přesně naplnilo mé očekávání. Samozřejmě, je to všechno v pohodě, slušně se to poslouchá, technicky je to na výši, obal je vynikající, ale přes všechna pozitiva, která člověk od party s podobným jménem tak nějak automaticky očekává, to prostě nešlape jako celek. Jsem schopný si najít skladby, které mě vyloženě baví, mezi něž určitě patří titulka “Last Patrol”, “End of Time” či úvodní “I Live Behind the Clouds”, v nichž je krásně patrný duch sedmdesátkové psychedelie a kapele to baštím. Na druhé straně však stojí nezajímavé kousky jako “Paradise”, “Hallelujah” nebo “The Duke (of Supernature)”, které mi ten pohodový poslech celkem úspěšně kazí. Ač nerad, musím v konečném hodnocení kolegovi oponovat a udělit tak Monster Magnet pouze nadprůměrnou známku 6,5 bodů, protože taková pecka, ze které bych spadl ze židle, to teda není.
Kaša


Miley Cyrus – Bangerz

Miley Cyrus - Bangerz
Země: USA
Žánr: pop
Datum vydání: 4.10.2013
Label: RCA

Hodnocení: 3/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Miley Cyrus se takřka celou svou sólovou kariéru snaží se vymanit z podoby dětské hvězdičky ze seriálu “Hannah Montana”, ale nyní se do toho pustila asi nejradikálněji změnou image a snahou být co nejvíc šokující… tedy, šokující takovým tím způsobem, jak se to v popu dělá – pseudo-rebelie, ale v mezích, aby nám to pořád pustili v TV a rádiu. Hudební média se bouří, jak je Miley Cyrus nevkusná, že jednou vystrčí zadek na kameru nebo se svlékne v klipu (samozřejmě tak, aby nebylo nic vidět), ale je to jen marketing na přilákání lidí. Upřímně to vůbec nežeru a spíš mě zajímá muzika… a ta tedy moc slavně nedopadla…

“Bangerz” smrdělo už předem. V popu takřka vždy platí, že singly jsou nejlepší, nahrávku táhnou, co není singl, bývá nudná vata. Nicméně zde jsou už singlové songy pěkně nudné – jak nemastná, neslaná “We Can’t Stop” bez jediného solidního motivu, tak patetická “Wrecking Ball”. Už jen to předvídalo výsledek, který se nakonec stal realitou – naprosto nudný, bezpohlavní, generický a ničím nezajímavý popík. Hlavně, že tam je milion hostovaček od různých hvězdiček a rádoby hvězdiček. Ale nic jiného snad ani čekat nešlo, uvědomíme-li si, kdo bude asi cílovka Miley Cyrus.

Problém ve schopnostech není v žádném případě, protože Miley Cyrus zpívat vážně umí. A když dostane aspoň trochu slušnou věc, je to v pohodě, ale těch případů je tu málo (“4×4”, “FU”), naopak převažuje zbytečná nuda nebo rovnou úplně blbosti (“SMS (Bangerz)”, “#GETITRIGHT”, “My Darlin'”). Největší trapas pak je, když nejlepší kusy na albu jsou bonusy limitované edice – moc příjemná “On My Own” a hlavně “Rooting for My Baby” – obě jsou fakt hodně dobré. Na nich je vidět, že to jde a ne, že ne.

“Bangerz” je nádherným příkladem toho, co je na současném popu špatně, a sice že hudba je až druhořadá. Jasně, je to přece jen mainstream, nečekám fenomenální avantgardu, ale jak vidno, i příjemná oddechovka je přespříliš velkým nárokem tam, kde vládne hudební tupost a nudný konzum bez chuti a zápachu…