Archiv štítku: VEN

Venezuela

Selbst – Relatos de angustia

Selbst - Relatos de angustia

Země: Venezuela / Chile
Žánr: black metal
Datum vydání: 7.8.2020
Label: Debemur Morti Productions

Tracklist:
01. Praeludium
02. Deafening Wailing of the Desperate Ones
03. The Depths of Selfishness
04. Silent Soul Throes
05. The Weight of Breathing
06. Sculpting the Dirtiness of Its Existence
07. Let the Pain Run Through

Hrací doba: 41:35

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Debemur Morti Productions

Venezuelským (nyní v Chile přebývajícím) Selbst jsem věnoval pozornost až s příchodem „Relatos de angustia“ kvůli slibným ukázkám. Zpětně jsem si poslechl i debutovou eponymní nahrávku, ta ale nabídla black metal převážně po vzoru francouzské ortodoxní větve s post-metalovými tendencemi bez výraznějšího autorského vkladu a poměrně sterilním zvukem. Vlastně nic, co by jeden nemohl slyšet z každé druhé novější desky.

Z „Relatos de angustia“ jde vyčíst návaznost na předchůdce. Produkce se výrazně neodlišuje a materiál stále obklopuje smrad Deathspell Omega nebo Aosoth. Selbst si zde ale půjčují i odjinud, převážně z Islandu. Psaní i vokál připomene songwriting Svartidauði, Misþyrming nebo Sinmara. Deska navíc koketuje s feelingem depresivního black metalu. Nejde ale tolik o ubrečenou křeč à la Lifelover nebo Shining. Selbst jdou i v této sféře po stopách ostrovního státu, a proto vibe „Relatos de angustia“ zavání spíše Núll nebo mladšími Mannviera.

„Relatos de angustia“ má tedy širší inspirativní rámec, poslech však láká i vyzrálejším songwritingem a rozpoznatelnějším autorstvím. Disonantní riffy tady už nejsou jen proto, aby evokovaly chaotičnost, skladby lépe gradují, pasáže smysluplněji navazují a pokleslá aura působí poněkud romanticky, což jde dobře ruku v ruce s existenciální lyrikou. Práci s gradací a ponurým feelingem nabízí hned druhá „Deafening Wailing of the Desperate Ones“, oba elementy jsou však silnější až v „The Depths of Selfishness“ s katarzním překlenutím v polovině a následným „islandským“ build-upem.

Po obdobné trajektorii album dojíždí až do úplného konce. Rovnici sem tam naruší strohé vybubnování nebo delší zklidnění. V závěru ale výrazných kliček není tolik, aby člověk nabyl dojmu, že poslouchá předtím neslyšené. Předem vypuštěné tracky byly v tomto ohledu zajímavé i zrádné zároveň – navnadily, ale slib něčeho zásadnějšího nenaplnily. Vyšší skladatelská integrita na „Relatos de angustia“ opravdu je, Selbst se ale ve změti islandsko-francouzského zvuku se svébytností nehlásí zase tak často. Vytříbeně dále působí například bridge s čistým doprovodným vokálem v „The Weight of Breathing“ nebo syntezátorový doprovod a finální chorální linka v poslední „Let the Pain Run Through“. Chtělo by to ale více.

Poslední track je zároveň nejsilnějším a nejzapamatovatelnějším z desky. Selbst si zde totiž dávají na čas a díky trpělivosti lépe vyvažují míru vlivů a vlastního rukopisu. „Relatos de angustia“ by každopádně potřebovala kapelní ksicht ukázat bez vypíchnutých závojů. Takto zatím jde o dobře odehraný moderní black metal vykazující potenciál, k jehož naplnění se bude N. muset ještě více vypsat.


Selbst – An Ominous Landscape

Selbst - An Ominous Landscape
Země: Venezuela
Žánr: black metal
Datum vydání: 12.12.2015
Label: Sun & Moon Records

Hrací doba: 22:14

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sun & Moon Records

Znáte takový ten pocit, kdy posloucháte nějaké album, víte, že je to dobré, a slyšíte v tom tu kvalitu, ale i tak vás to příliš nebaví? Nepochybuji o tom, že jistě znáte. Většina z nás, ne-li úplně všichni, už tenhle pocit u nějaké nahrávky zažila. A třeba já osobně jej aktuálně mám z minialba „An Ominous Landscape“ od venezuelské smečky Selbst

Selbst nefungují nijak zvlášť dlouho, jen nějakých pár roků, a doposud na kontě nemají žádné dlouhohrající album. V minulosti vydali jeden demosnímek a dvě splitka (s kapelami, o nichž jsem jaktěživ neslyšel, takže se tím nebudeme zatěžovat) a nyní v prosinci sbírku rozšířili o již jmenované EP „An Ominous Landscape“. To nabízí tři skladby pohybující se mezi sedmi a osmi minutami hracího času, což dává dohromady slušnou, více jak 20minutovou stopáž, z níž už lze poznat, jak na tom Selbst budou.

Venezuelské duo je na tom vlastně poměrně dobře. Není třeba se lekat původu – na „An Ominous Landscape“ jsou znát schopnosti i potenciál, po technické úrovni je taktéž vše v naprostém pořádku. Selbst se pustili do toho druhu black metalu, jaký poslední měsíce jede ve velkém. Odevšad vyskakují nové formace podobného ladění a tohle je další z takových případů. Je tu evidentní snaha o soudobé uchopení žánru v inteligentní formě a se silnou atmosférou; nejedná se o nějaké vykrádání základů položených dávno v minulosti, přesto se bez debat jedná o žánrově čistou formu, o jejíž příslušnosti není pochyb. Samozřejmě to dnes už není nic extrémně originálního, protože takových skupin tu nyní běhá spousta – pár příslušných jmen, u nichž se Selbst (nejspíš) inspirují, si jistě dokážete dosadit sami. Přece jen jsem to za poslední rok psal v tolika recenzích, že už mi přijde blbé to opakovat furt dokola.

Nakolik se jedná o upřímně vyjádření a nakolik Selbst znějí takhle jen díky tomu, že se to takhle v současné době hraje, je samozřejmě diskutabilní, ale v zásadě proti tomu nic nemám, a kdyby mě „An Ominous Landscape“ fakt bavilo, tak bych to vůbec neřešil a neměl bych sebemenší problém to odpustit. Háček je ovšem v tom, že mě EP nijak zvlášť na zadek neposadilo. Ve své podstatě je to vlastně super a Selbst to hrají dobře, ale z nějakého důvodu (že by snad už přesycenost, když je tohle teď všude?) mě to jednoduše nesložilo. Poslech se vždy vcelku rychle zvrhne do velice příjemné kulisy, což není úplně nejhorší výsledek, ale nic navíc jsem z „An Ominous Landscape“ bohužel nevymámil. Takovou tu abstraktní vnitřní sílu, díky níž by si Selbst dokázali urvat vaši pozornost a stáhnout vás do svojí atmosféry, jsem zde nenašel. Anebo tam je, akorát jsme se vzájemně minuli.

Nicméně i navzdory tomu je v Selbst cítit nějaký potenciál – nejsou to žádné klišé kecy, ty schopnosti tam jsou evidentní. A především díky tomu nad Venezuelany zatím hůl nelámu. Jakkoliv mě tedy „An Ominous Landscape“ nijak zvlášť nezničilo, případné dlouhohrající desce šanci rozhodně dám.


Cave of Swimmers – Reflection

Cave of Swimmers - Reflection
Země: Venezuela
Žánr: stoner rock
Datum vydání: 4. 5. 2015
Label: selfrelease

Tracklist:
01. The Prince of the Power of the Air
02. The Skull
03. Still Running
04. Reflection

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Future PR

Nestává se často, aby mě nějaké album k poslechu přesvědčilo pouze silou obrázku na obalu. „Reflection“ je výjimkou. Zatímco některé obaly v kombinaci s logem kapely a názvem alba doslova křičí „tuctový death metal“, „kýčovitý gothic rock“ nebo prostě „naprostá blbost nehledě na žánr“, obal „Reflection“ má jakousi tichou důstojnost, a pokud bych měl hádat, co kapela, jejíž hudba je pod obalem zaznamenaná, hraje, mohl bych leda střílet od boku. Protože jsem však shovívavý a protože už jste si to stejně dávno přečetli v boxíku napravo, mohu vám prozradit, že Cave of Swimmers hrají zajímavou a moderní variaci stoner rocku, byť sami pro sebe používají dalších pět žánrových škatulek, které se ve skutečnosti moc nekonají.

Cave of Swimmers je dvojice hudebníků Venezuelanů momentálně sídlících ve floridském Miami. Sestava je poměrně tradiční: G. E. Perez obstarává zpěv, kytary, baskytaru a případně přimíchává elektroniku (které však není mnoho), zatímco Arturo „Toro“ Garcia buší do bicích. V souladu se sestavou je i hudba samotná poměrně stručná: většinu času slyšíme jen kytaru a bicí, druhá kytara, baskytara i elektronika se pak objevují poměrně střídmě.

Důsledkem výše zmíněného je, že „Reflection“ je hlavně o kytaře, jak už se ke stoner rocku ostatně patří. Každou ze čtyř skladeb lze charakterizovat nějakým výrazným riffem, který se v obměnách line po většinu jejich hrací doby, případně se ztrácí a zase objevuje. Druhým z výrazných rysů Cave of Swimmers je zpěv, který je prostě a jednoduše špatný. G. E. Perez disponuje téměř operním hlasem, který jako výhybka přepíná mezi dvěma polohami, z nichž jedna je otravná a druhá falešná. Byť to může znít jako jasný hřebíček do rakve, „Reflection“ kvůli tomu není třeba zatracovat. Zpěvu je na něm poměrně málo a to nejlepší stejně skrývá v sekcích instrumentálních.

Úvodní „The Prince of the Power of the Air“ začne vlastně výborně, pomalým přechodem od elektroniky k hutnému energickému riffu. Jenže vše se sesype s příchodem zpěvu, který (kromě výše zmíněné pochybné kvality) navíc opakuje několik málo vět, a stává se tak dvojnásob otravným. Pokud si však počkáte na instrumentální sekci v druhé polovině, nebudete zklamaní, neboť hrát na kytaru (a psát povedené riffy a sóla) G. E. Perez umí.

„The Skull“ je nejdelší skladbou alba a jejím problémem je vlastně to samé co v případě „The Prince of the Power of the Air“, tedy utahané a otravné vokály, zde navíc ještě ve své velice falešné podobě. Ústřední motiv „The Skull“ je navíc výjimkou potvrzující pravidlo o povedených riffech, neboť doplňuje už tak příšernou utahanost zpěvu. Když však dojde na instrumentální sekci postavenou okolo tichých kytarových ruchů ústících v povedené sólo, zase vás napadne jen, že některé momenty jsou bez přehánění skvělé.

Možná aby vykompenzovali natahovanou „The Skull“, zařadili Cave of Swimmers na album i odsypající „Still Running“. Jednoznačně nejrychlejší skladba alba má výhodu krátké stopáže, ve které více vynikne instrumentální mezihra s basovým sólem, jenže navrátivší se zpěv prostě vše dobré zkazí. O to příjemnější je závěrečná „Reflection“, která je jako jediná čistě instrumentální, bohužel však postrádá lepších momentů, vyjma již tradičně dobrého sóla.

Snažil jsem se vypíchnout to nejlepší, co se na „Reflection“ nachází, protože ho nechci pohřbít jen kvůli špatnému zpěvu. Cave of Swimmers mají potenciál a s trochou zkušeností (a bohužel asi i výměnou vokalisty) by mohli být velice dobrou kapelou – náznaky jsou zde naprosto zřetelné. Jenže k čemu jsou skvělé a nápadité instrumentální sekce, okořeněné třeba sólem na baskytaru či bongo bubínky, pokud se všude kolem vznášejí vokály, jež prostě nejde s čistým svědomím označit jako povedené. Obávám se však, že pokud G. E. Perez shodou okolností neoněmí (ne snad, že bych mu to přál) či výrazně nezmění techniku zpěvu, zůstanou Cave of Swimmers navždy instrumentálně i skladatelsky zručnou kapelou, kterou si nikdy znovu neposlechnu.


Khristenn Corpse – Bloodmiracle

Khristenn Corpse - Bloodmiracle
Země: Venezuela
Žánr: melodic black metal
Datum vydání: prosinec 2010
Label: selfrelease

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Khristenn Corpse

Upřímně se musím přiznat, že když jsem o Khristenn Corpse slyšel poprvé, tak jsem si myslel, že je to prostě vtip. Což o to, na tom, že kapela pochází z Venezuely, by nic zas tak zvláštního nebylo, byť je to z našeho evropského pohledu pořád trochu exotika, ale jednoduše jsem tak nějak netušil, co si mám myslet o skupině, která sama sebe a zjevně zcela dobrovolně (mně to přijde spíš odpuzující) častuje škatulkou “melodic porn black metal”. Zaslouží si to vůbec nějaký komentář? Stručně řečeno, pokud se nemá jednat o nějakou parodii, ale o vážně míněnou tvorbu, tak mi přijde zpívat o péčku v rámci black metalu diplomaticky řečeno hodně zvláštní. Nicméně, pojďme se na ten zázrak podívat…

Demosnímek “Bloodmiracle” vyšel koncem roku 2010 a obsahuje celkem pět válů. Ačkoliv člověk od demíčka mladé kapely ze země, kde metalová muzika není na denním pořádku, neočekává nějaké technické zázraky, zvukově je to naprosto v pohodě a poslouchat se to dá. Úvod obstarává intro “Liturgy for the Depraved Born”, jež zní přesně tak, jak by člověk od klávesového black metalu čekal, ale nemám s tím problém. Tím nejzajímavějším na “Bloodmiracle” je dvojice regulérních songů “The Merrick Postlude” a “Deep Heaven Extinction”, které jsou – vlastně trochu překvapivě – docela solidní a poslouchatelné. Řeknu to upřímně, dle výše řečeného jsem očekával opravdu mocný průser, ale oba vály se dají zvládnout bez psychické újmy, jedná se o takový žánrový standard bez nějaké vlastní invence, který se ovšem nemusí nějak extra stydět, ačkoliv na druhou stranu nic objevného nepřináší. Ale přece jenom se jedná pouze o demíčko, takže člověk nemusí být úplně přísný, a navíc – i když to vzhledem k datu vydání už nemusí být příliš relevantní – lze prohlásit, že jakýs takýs potenciál pro možný růst tam je.

Poslední dvě položky tracklistu jsou dva živáky, jejichž smysl mi uniká, protože zvuková kvalita je absolutně neposlouchatelná a v tom bordelu není slyšet vůbec nic. Zbytečnost, nebrat.


Khristenn Corpse – Grotesque

Khristenn Corpse - Grotesque
Země: Venezuela
Žánr: melodic black metal
Datum vydání: 2011
Label: selfrelease

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Khristenn Corpse

Melodický porno black metal podruhé, tentokrát už ovšem na platformě s mnohem větší výpovědní hodnotou, tedy dlouhohrající deskou “Grotesque”, která vyšla rok po výše probíraném demosnímku “Bloodmiracle”. A jak Khristenn Corpse na svém velkém debutu obstáli? Na to se teď podíváme…

Podle mě demosnímky slouží k tomu, aby ukázaly případný potenciál autorů a pokud možno zaujaly nějaké posluchače, popř. firmy. V základě jde však hlavně o ten nástřel toho, co lze od kapely čekat, což by následně měla nějak rozvinout deska. Podle této logiky by člověk čekal nějaký větší posun, ale víceméně jediný rozdíl mezi “Bloodmiracle” a “Grotesque” je v tom, že album má trochu čistší a lepší sound, jinak se dá o materiálu prohlásit vesměs to samé, co jsem řekl již u “Bloodmiracle” – vlastně jde o ne úplně špatný klávesový black metal, který se po hudební stránce jak klíště drží žánrových standardů a nabízí jen lehce nadprůměrný materiál. V jádru to není zlé, ale Khristenn Corpse chybí to samé, co většině mladých kapel – nějaký vlastní ksicht, něco, díky čemu by šli odlišit od stáda skupin podobného ražení. Záměrně říkám po hudební stránce, protože texty o péčku fakt neuznám. Na druhou stranu nutno uznat, že na “Grotesque” je na rozdíl od dema už jen z názvů songů alespoň pořádně vidět, proč Khristenn Corpse sami sebe považují za porno black metal. Korunu tomu nasazuje hekání v pár písničkách. Pořád si ale nemůžu pomoct, v black metalu je to pro mě mimo mísu.

Pochvalu zaslouží to, že jsou songy od sebe v pohodě rozlišitelné a bez problémů jsem jen podle sluchu identifikoval ty z dema, aniž bych se díval na jejich názvy. Kromě toho se Khristenn Corpse snaží i o nějakou variabilitu alba za pomoci instrumentálek jako “Nacht Labyrinth” nebo “A Pornsence Origins”, což se docela daří. Vcelku se jedná o solidní počin, který svým autorům ostudu nedělá, ale aby to zaujalo nějak výrazněji, chtělo by to přidat na osobitosti. Ale třeba Khristenn Corpse ještě v budoucnu příjemně překvapí, kdo ví…