Archiv štítku: dark metal

Moonspell – Alpha Noir / Ómega White

Moonspell - Alpha Noir
Země: Portugalsko
Žánr: dark / gothic metal
Datum vydání: 27.4.2012
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Axis mundi
02. Lickanthrope
03. Versus
04. Alpha Noir
05. En nome do medo
06. Opera Carne
07. Love Is Blasphemy
08. Grandstand
09. Sine missione

Hodnocení:
H. – 8,5/10
Ježura – 8,5/10
Kaša – 9,5/10

Průměrné hodnocení: 8,8/10

Odkazy:
facebook / twitter

Alpha Noir [H.]

Co se dá vlastně od Moonspell v roce 2012 očekávat? Kapela již jako bezesporu to největší, co kdy z portugalského metalu vzešlo, nemusí nikomu nic dokazovat; myslím, že rozhodně ani nikdo z nás nebude očekávat nějaké obrovské stylové skoky a hledání nových cest tak, jak se o to Moonspell pokoušeli v 90. letech. S deskou “The Antidote” z roku 2003 si totiž jejich muzika definitivně “sedla” a portugalští vlkodlaci našli ten svůj pravý zvuk, který od té doby jen postupně pilují a obrušují. Nicméně, nutno dodat, jde jim to opravdu skvěle, alespoň dle mého názoru, jelikož následné nahrávky “Memorial” a “Night Eternal” považuji za to nejlepší, co Moonspell dokázali vytvořit od svého geniálního debutu “Wolfheart”. Očekávání od novinky “Alpha Noir” do této konstelace spadají vcelku jednoduše – jediné, co jsem od ní já osobně chtěl a očekával, bylo potvrzení vysoké formy skupiny v posledních letech. Pokud by tohle Moonspell dokázali, byl bych nadmíru spokojen. A hned na začátek bude stát za zmínku fakt, že se to vskutku povedlo, dokonce na výbornou…

“Alpha Noir” sice skutečně více či méně pokračuje v duchu svých dvou předchůdců, ale ke cti (a také ke cti jejích autorů) jí slouží to, že tato formule stále baví a ani se netváří, že by s tím někdy měla přestat. Do jisté míry to jistě bude dáno tím, že se nejedná o prachsprostý obšleh toho, co již bylo, ale že Moonspell dokázali každé své album z posledních let zabalit do sice podobné, ale vždy malinko rozdílné nálady, čímž se desky mezi sebou neslévají v jednu, ale jsou snadno odlišitelné, což také znatelně přispívá tomu, že i “Alpha Noir” stále posluchače baví, protože toto platí i o ní. Osobně mi vždy seděla více ta tvrdší forma muziky Moonspell, v porovnání s tou řekněme rockovou, a právě v tom “Alpha Noir” vyniká. Tentokrát totiž kapela tyto své dvě polohy zcela zřetelně oddělila tlustou čárou – tu rockovější představila na bonusovém “Ómega White” (viz kolegův text níže) a na “Alpha Noir” se tak dostaly jen ty rychlejší a agresivnější kusy s temnější atmosférou.

S touto pocitovou povahou desky se samozřejmě pojí i celkové hudební pojetí. Moonspell se na “Alpha Noir” ženou kupředu a místa pro zvolnění jsou minimální. Ne, že by se jednalo o vyloženě rychlou muziku, Moonspell však vždy velice umně dokázali vytvořit opravdu intenzivní tlak – a právě to je tou největší devízou “Alpha Noir”. Atmosféra by se na ní dala doslova krájet. Zpěvák Fernando Ribeiro se téměř po celou dobu pohybuje výhradně v agresivnějších polohách, ale přesto pokaždé, když spustí, zcela jasně dává najevo, proč je tak uznávaným zpěvákem. Jeho vokál, ten řvaný nevyjímaje, je prostě nezaměnitelný a po vteřině jasně identifikovatelný – a kdo o sobě tohle může říct? Nedá se však tvrdit, že by za ním ostatní členové jakkoliv zaostávali. Jak již bylo řečeno, zvuk Moonspell je dnes již pevně daný, ale tak snadno rozpoznatelný a charakteristický, že měnit jej by bylo spíše kontraproduktivní.

Za jeden z největších kladů “Alpha Noir” považuji to, že celá kolekce devíti skladeb je až podivuhodně vyrovnaná. Ačkoliv to možná bude znít jako klišé, na desce opravdu není jediná slabší píseň. Když jsem uvažoval, jaké kusy vyzdvihnout jako názornou ukázku toho nejlepšího, v podstatě jsem si nedokázal vybrat, což rozhodně o něčem vypovídá. Nejlepší je na tom ovšem fakt, že stejně jako jsou nezaměnitelná jednotlivá alba Moonspell mezi sebou, jak jsme o tom již hovořili výše, nezaměnitelné jsou i jednotlivé songy na každém z těchto alb. Vůbec nevadí, že “Alpha Noir” představuje pouze tu tvrdší polohu Moonspell, že tempo relativně stejné, už po nějakém druhém nebo třetím poslechu nebudete mít sebemenší problém skladby mezi sebou rozlišit. V každé se objevuje něco, díky čemu si ji zapamatujete – ať už je to odpalující riff, skvělý refrén, kytarové melodie (které záměrně nejsou vytažené úplně nahoru nad ostatní nástroje, což také přispívá tvrdšímu vyznění nahrávky), výborná vokální linka nebo cokoliv jiného. Jak ale člověk zjistí po dalších posleších, “Alpha Noir” zdaleka není tak triviální, aby stavěla “pouze” na výborných riffech a melodiích, jak by se možná mohlo někomu zdát, postupně totiž člověk začne odhalovat i spoustu malých detailů, které byly v závěrečném mixu strčeny jakoby do pozadí tak, že je posluchač primárně nevnímá, ale podvědomě tam cítit jsou a velice výrazně se podílí na oné nezaměnitelné atmosféře, jíž byli Moonspell vždy pověstní. Většinou to jsou klávesy, ale někdy dokonce i cello, které je naaranžované tak šikovně, že zvládne suplovat pomalu celý orchestr, ale stejnak ho člověk explicitně neslyší, jenže i tak dokáže dodat několika málo vteřinám, kde se objeví, doslova monumentální ráz.

“Alpha Noir” je ve své podstatě typická deska Moonspell posledních let – ale už jen to rozhodně není málo. Byť “Memorial” zůstává nepokořen (bavíme-li se o těch novějších počinech) a u “Night Eternal” si ještě nejsem úplně jistý, jak si v porovnání s novinkou stojí, nic to nemění na tom, že ani “Alpha Noir” se v už tak silné diskografii Moonspell neztratí ani náhodou. A přesně jak jsem prohlásil v úvodním odstavci, už jen tohle mi stačí k naprosté spokojenosti. Parádní matroš!


Další názory:

Moonspell jsem dlouhé roky naprosto opomíjel a pak mě jednoho krásného dne totálně rozložili předposledním opusem “Night Eternal”. A čím více se blížilo vydání novinky, tím více mnou mlátily smíšené pocity. Na jednu stranu jsem si nepřipouštěl, že by tvůrci takového díla mohli natočit špatné album, na stranu druhou jsem se ale bál, jestli se jim podaří na “Night Eternal” navázat, aniž by se snížili k vykrádání sebe sama. Jenže album “Alpha Noir” se opět neskutečně vydařilo a přitom je od předchůdce jasně odlišitelné. V celé své čtyřicetiminutové délce jde o prvotřídní materiál, kde jedna silná skladba střídá druhou. Pokud mám nějaké vypíchnout, nesmí mezi nimi chybět neuvěřitelně majestátní “Opera Carne”, po úrovních vystavěná “Versus” a takhle bych mohl pokračovat na celé ploše setlistu, protože se tu opravdu urodilo. Jakkoli se ale od sebe jednotlivé skladby zřetelně liší, tak mají společného jmenovatele – je to výbušná energie, která srší z každého riffu a verše a která desku tak odlišuje od neméně skvělé “Night Eternal”. Je neuvěřitelné, jak je na soundu desky poznat skladatelská pohoda, která její vznik údajně doprovázela…
Ježura

Novinka “Alpha Noir” potvrzuje, v jak úžasné formě Moonspell posledních pár let jsou. Kvalitativně se na posledních albech dostali někam ke svým legendárním opusům. Z ohlášení nového alba mne však při pohledu na tracklist (počítaje bonusový disk) na chvíli přepadla lehká skepse. Nikdy jsem nebyl příznivcem dvojalb, protože jsem vždy, dříve nebo později, usoudil, že dobrá polovina skladeb působí vatovitě a spojením těch zbylých by vzniklo o několik tříd lepší album (viz poslední Avantasia). Moonspell však dokázali, že výjimka potvrzuje pravidlo a svou novinkou mě posadili na prdel. Začněme tedy logicky s “Alpha Noir”, které je prezentováno jako to hlavní, nové řadové album. Zastupuje agresivnější tvář současných Moonspell a nezní vůbec špatně. Portugalci okolo charismatického Fernanda Ribeira sází jeden skvělý riff za druhým. Fernando nám na celé ploše alba představuje výhradně svůj drsnější projev. Mohlo by se zdát, že oproti předchozím deskám, které byly přece jen trošku rozmanitější, musí působit při svém zaměření “Alpha Noir” poněkud nudným dojmem, ale není tomu tak. Garantuju vám, že od úvodní “Axis mundi”, přes singlovou “Lickanthrope” (k té vznikl mimochodem dost stupidní klip), vynikající portugalskou jízdu “En nome do medo”, až po závěrečnou instrumentálku “Sine missione” se nebudete nudit. Zcela určitě bych “Alpha Noir” označil za druhé nejlepší album v diskografii kapely, protože mne opravdu nenapadá nic, co bych vytknul…
Kaša


Moonspell - Ómega White
Země: Portugalsko
Žánr: dark / gothic metal
Datum vydání: 27.4.2012
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. White Omega
02. White Skies
03. Fireseason
04. New Tears Eve
05. Herodisiac
06. Incantatrix
07. Sacrificial
08. A Greater Darkness

Hodnocení:
Ježura – 9/10
H. – 7/10
Kaša – 9/10

Průměrné hodnocení: 8,3/10

Ómega White [Ježura]

Když vyšla na světlo světa zpráva, že s sebou album “Alpha Noir” přinese i dvojvaječné dvojče v podobě desky “Ómega White”, lidé očekávali leccos, jen ne druhé plnohodnotné album, protože, co si budeme povídat, tahle 2/2 alba jsou většinou pouhopouhou sbírkou toho, co nebylo pro základní desku dost dobré. Jenže jsou kapely a Kapely. A po zkušenosti, kterou ve mně zanechal poslech tohoto “druhořadého” alba, mohu naplno říci, že v mém soukromém žebříčku Moonspell zamířili do vybrané společnosti Kapel…

Jak se jim to povedlo? Tak předně hrají vynikající muziku, ale to není žádná novinka. Novinkou je naopak dvojalbum “Alpha Noir / Ómega White”, respektive vzájemný vztah obou stran téže mince. Přiznám se, že jsem se na výsledek omegy začal opravdu těšit v okamžiku, kdy vyšlo najevo, že by se mohlo jednat o něco znatelně odlišného od alfy. A jak se podobné věštby obyčejně ukážou být spíš marketingovým balastem, tak v tomhle případě se stalo realitou úplně všechno, o čem na tohle téma Moonspell kdy promluvili. A čím déle oba počiny poslouchám, tím více mi dochází, jak trefnými tituly je muzikanti obdařili. “Alpha Noir” je poměrně přímočaré a energické album (tj. Alpha), ale je z něj cítit nezpochybnitelná agrese a trocha špíny (tj. Noir). Naproti tomu stojí značně potemnělý a gotikou prostoupený počin (tj. Ómega), který ale ve výsledku svým pozitivním zabarvením hladí na duši a dává zapomenout na chmurné zítřky (tj, White). Vážně magie, to vám povídám…

Tím se celkem elegantně dostáváme k jádru pudla, tedy co je “Ómega White” vlastně zač a jak zní. Pokud to mám vyjádřit co nejstručněji, je to gothic rock jak noha, který se ke skutečnému metalu blíží jen zřídka, a to ještě nikterak ochotně. Ortodoxní true metalisté teď určitě přestávají číst a jdou si spravit chuť jedinými pravými Manowar, ale kdo setrvává, dělá dobře. Dozví se totiž, že právě tahle nemetalovost tvoří stěžejní pilíř “Ómega White” a je jeho hlavním plusem. Člověka sice nejímá nutkání páchat zuřivý headbanging při každé skladbě, ale namísto toho si může nalít sklenku červeného, usadit se do pohodlného křesla a nechat se unášet hudební poetikou, která v sobě nese všechny typické poznávací znaky Moonspell, ale přitom jde úplně jinou cestou, než na jakou je fanoušek Moonspell zvyklý. Jde cestou, kterou před nějakými 25 lety vytyčili pionýři gotického rocku, kapely jako The Sisters of Mercy, Type O Negative nebo The Fields of the Nephilim.

Je tedy nasnadě, že zde nemůžeme čekat záplavu masivních riffů. Pravda, pár se jich tu také objeví a nejsou vůbec špatné, ale prim tu hrají jemné, zdánlivě jednoduché, ale přitom nesmírně působivé kytarové kompozice, které vytvářejí komorní, v některých případech až intimní atmosféru, která je pro celé album příznačná. Delikatesou jsou potom různé specialitky, které celek velice příjemně ozvláštňují. Mluvím třeba o jiskřivém zvuku, který otevírá celé album potažmo titulní skladbu “White Omega”, o decentním klavíru v závěrečné “A Greater Darkness” a našlo by se toho ještě hodně. Korunu tomu pak nasazuje pěvec, Fernado Ribeiro osobně. Na “Ómega White” nechává v plné šíři vyniknout svůj čistý a sametově jemný vokál, který spolu se zdařilým hudebním základem zásadním způsobem přispívá k celkové podobě mimořádně charismatického díla.

Do jmenování nejlepších skladeb se zde pouštět nechci, protože na osmatřiceti minutách stopáže “Ómega White” není jediná, která by za ostatními jakkoli zaostávala. Největší vztah jsem si však za tu dobu, co album poslouchám, vybudoval k “New Tears Eve”, “Herodisiac”, “Sacrificial” nebo “A Greater Darkness” a za ty dám ruku do ohně, protože jde o skutečné skvosty.

Jak to tak vypadá, Moonspell se podařil opravdový husarský kousek – natočit dvojalbum, kde ani jeden z nosičů nepůsobí méněcenným dojmem, a co víc – oba jsou mimořádně vydařené. Co se týče konkrétně “Ómega White”, v mých očích vystoupalo ještě o nepatrný stupínek výše než její sourozenec “Alpha Noir” a může za to jeho atmosféra zvláštně povznesené nálady, doprovázené postupným střízlivěním v nočním podniku okolo čtvrté ranní. Kdo to někdy zažil, asi mi dá za pravdu…


Další názory:

Zatímco z “Alpha Noir” jsem stejně z jako předchozích alb Moonspell opětovně nadšený, ohledně “Ómega White” už jsou mé pocity poněkud rozporuplnější. Na jednu stranu je to určitě dobrá věc, to jednoznačně, na druhou stranu na mě částečně působí spíše jen jako reakce kapely na neustálé volání starých fanoušků po “něčem jako ‘Irreligious’“, což ale může být jen můj osobní pocit. Nicméně i tak… pomineme-li samozřejmě stylovou rozdílnost, která byla jasně dána a avizována předem, vidím hlavní rozdíl mezi “Alpha Noir” a “Ómega White” v jedné věci – zatímco první jmenovaná dokáže v tom jednom svém agresivnějším mustru neskutečně bavit po celou dobu, “Ómega White” v tomhle trochu selhává, a i když by se mohlo zdát, že právě ona je tím rozmanitějším z obou disků (což technicky vzato opravdu je), výsledek je až příliš rozvláčný a málo dynamický, jestli mi rozumíte. Nechci zase vzbudit dojem, že “Ómega White” je špatné, to rozhodně ne, poslouchá se dobře, ale ani náhodou není podle mě na takové úrovni, aby si zasloužila tak nadšené reakce, jakými ji příznivci Moonspell častují… Ale vzhledem k tomu, že je od počátku avizována jakožto bonusový disk, asi je zbytečné remcat (smích).
H.

..pojďme dál. Přestože je “Ómega White” předkládán fandům jako bonusový disk deluxe edice, vůbec bych se nebál označit jej jako samostatné album, protože obsahuje osm původních skladeb, navíc působících jako protipól k agresivnímu “Alpa Noir”. Na “Ómega White” se dočkáme zvolnění a od drsného temného dark metalu jsme se šikovně dostali ke gotickému rock/metalu, plnému ponuré nálady s vynikajícím hlubokým, ale dostatečně melodickým vokálem. Po prvním poslechu jsem byl mírně zklamán, protože mi album přišlo nudné a ne tak zajímavé jako jeho temnější bratr. Ale dal jsem tomu šanci a dobře jsem udělal, protože po pár dalších posleších si mě “Ómega White” naprosto získalo a v současnosti jej točím snad ještě častěji než první disk. Jako vrchol bych označil “Incantatrix”, opravu krásná skladba, ve které si užijeme skvělé kytarové vyhrávky doplněné o ženský doprovodný vokál. Nejsem si jistý, komu ženský hlas patří, ale vždy když se vynoří, posouvá hudbu Moonspell o něco výš. Kapela se pro mě s tímto albem (teď mluvím jak o “Alpha Noir”, tak i “Ómega White”) definitivně vrátila mezi špičku tvrdě metalové scény. Vše, co mám na Moonspell rád, bylo dotaženo takřka do dokonalosti. Bez ztráty kvalitativní laťky dokázali přijít s 80 minutami tak skvělého materiálu, že tomu nemůžu ještě pořád uvěřit.
Kaša


Moonspell – Memorial (2006)

Moonspell - Memorial
Země: Portugalsko
Žánr: gothic / dark metal
Datum vydání: 21.4.2006
Label: Steamhammer

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
facebook / twitter

Některé ne zrovna nejnovější desky si i přes svou “neaktuálnost” prostě zaslouží pozornost. Mezi ně bezesporu patří i tři roky staré dílo Portugalců Moonspell. “Memorial” je pro kapelu jedním ze vztyčných bodů jejich diskografie. Po sérii experimentů se začali plynule a přirozeně s deskami “Darkness and Hope” a “The Antidote” vracet ke svému původnímu zvuku. Jenže zatímco “The Antidote” je jen malý ohníček, “Memorial” je vybuchlá bomba, která Moonspell zastihla ve vrcholné formě. Společně s nastupujícím “Night Eternal” a samozřejmě i dávným debutem “Wolfheart” patří k tomu nejlepšímu, co kdy z jejich dílny vzešlo.

Po intru “In Memoriam” přichází na Moonspell až netypicky tvrdý otvírák “Finisterra”. To ale není vůbec na škodu, právě naopak. Tvrdé riffy Portugalcům sluší (a jak už dnes víme, na následujícím “Night Eternal” šli ještě dál) a je tomu tak z jediného důvodu – stále si totiž ponechali svojí jedinečnou temnou atmosféru a právě tohle přitvrzení ji ještě zahušťuje. Refrény, riffy, charismatický vokál Fernanda Ribeira, to vše je na svém místě.

Následující skladby rozhodně nejdou s kvalitou dolů. “Memento Mori” a “Blood Tells” zaujmou hlavně nahuštěnými vypjatými refrény, u první jmenované ještě umocněné zvukem houslí. Dalo by se říct, že je to takový opak chladné severské hudby. U Moonspell přímo cítíte tu horkokrevnost a temperament jižní Evropy. Ještě patrnější je to možná u další “Upon the Blood of Men”.

Našince určitě potěší píseň At the Image of Pain”, ve které si malé cameo v roli hosta střihne i BigBossRoot. Jeho nezaměnitelný hlas se v nepřeberném množství skvělých momentů v “Memorial” určitě neztratí. Jen škoda, že nedostal ještě více prostoru (jestli mám správné informace, tak to tenkrát zatrhla nahrávací firma). Pozornost věnujte určitě i songu “Sanguine”, kde se opět ozvou housle. Nevím, jestli je to tím, že mám tenhle nástroj prostě rád, ale tady to až skoro vyráží dech.

Jedinou slabinu alba vidím v písničce “Luna”, což je taková ne moc povedená gotická měkota, která v kontextu zbytku “Memorial” vyznívá docela nepatřičně. Vážně nechápu, proč zrovna na ni vzniknul jeden z videoklipů. Když ale pominu tuto jedinou kaňku, není co vytknout, a proto neváhám sáhnout po vysokém hodnocení, neboť Moonspell si jej zaslouží.

P.S. Pokud byste si náhodou chtěli album pořídit, doporučuji investovat nějakou tu korunu navíc a koupit si opravdu luxusní pětipanelový digipack s výbornou bonusovou písničkou “Atlantic”. Už jen ten samotný obal za to stojí.


Root

Big Boss
Země: Česká republika
Žánr: dark / black metal

Otázky: H.
Odpovědi: Big Boss
Počet otázek: 12

Odkazy:
web / facebook / bandzone

Pro historicky první rozhovor pro Sicmaggot jsem se rozhodl vyzpovídat nějakou českou kapelu, nejlépe ještě hodně významnou, ne-li přímo kultovní. Jako první mě ihned napadli Root. Na otázky o svých sólových albech, příští desce Root nebo o kapele Equirhodont se uvolil odpovídat sám zpěvák BigBoss a vy si teď můžete přečíst výsledek.


Nedávno jsi vydal své třetí sólové album “Doomy Ballads”. Velice zajímavé dílo se skvělým obalem. Můžeš nám povědět, jak jsi ty sám spokojen s výsledkem a také proč sis k nahrávání přizval ne moc známou skupinu Thief?

Proč Thief ? Hledal jsem mladé hráče, kteří ještě nejsou profesionálně deformovaní… a hlavně kteří ve své tvorbě a stylu upřednostňují Hard Rock. To byl hlavní důvod proč zrovna Thief

Určitě by bylo zajímavé slyšet celou desku naživo s daným pořadím skladeb. Už za pár dní proběhne křest “Doomy Ballads” [21.2. – pozn. redakce]. Hodláš přehrát album celé, nebo zvolit tradičnější formu, kdy bude zahráno “jen něco”? Plánuješ do budoucna víc koncertů s tvým sólovým projektem?

Musíme zvolit tu tradičnější formu, neboť některé skladby jsou “live” nehratelné vzhledem ke sborům…atd. Ale zazpívám zase dvě které si lidé nejvíce žádají a které patří mezi ty nehratelné, tudíž zazpívám je na muziku dodanou ze studia a já budu zpívat živě. Celkem předvedeme asi 5 nebo 6 věcí.

Tvá první multi-žánrová sólovka “Q7” je zcela vyprodána, neuvažuješ o jejím znovu vydání? Dvojka “Belial’s Wind” je zase true black. “Doomy Ballads” je už podle názvu laděná trochu do doom metalu. Co album, to jiný žánr. Dalo by se to chápat tak, že jsou pro tebe sólovky takovým odreagováním se od tvorby Root, že stvoříš to, na co máš zrovna náladu, aby sis od Root trochu odpočinul?

O znovu vydání “Q7” se neuvažuje…ale já nikdy neříkám “nikdy”. “Belial” se ještě myslím prodává. A jinak pokud dělám sólovku tak vždy jsou to věci potažmo styly ke kterým tíhnu a které si chci sám na sobě vyzkoušet. A balady jako styl naprosto miluji, takže proto to byly tentokrát “Balady”.

Jak to vypadá v táboře Equirhodont? Třetí díl se měl nejdřív natáčet v roce 2007, přeložen byl ale na letošek a letos další odklad. Proč?

Equirhodont jak jistě víš je hodně promakaná muzika a nechceme to flákat. Nasadili jsme si laťku hodně vysoko, nechceme vydat nějakou rychlokvašku jenom proto, aby byla. Nápady jsou, připravují se, ale Root má přednost, což je naše zásada. Takže nyní je na řadě Root.

Nedávno se na stránkách Root objevila krátká zprávička, že máte nového bicmana. Proč muselo dojít ke změně bubeníka? Mně se zdálo, že jste byli s Deadlym [Marek “Deadly” Fričák – pozn. redakce] spokojení a na koncertech mu to taky bouchalo dobře.

S Markem to bylo dohodnuto již dávno předem, že pokud bude přijat na Ježkárnu v Praze [Konzervatoř a vyšší odborná škola Jaroslava Ježka, hudební škola – pozn. redakce], tak bude muset odejít, protože by nestíhal. Stalo se tak, tudíž nám za sebe sehnal více než rovnocennou náhradu, svého mladého spolužáka z konzervatoře Petra Hrnčiríka. Je skvělý a jsme s ním velmi spokojeni. S Markem se stýkáme dál, pokud je v Brně, protože je to opravdu náš skvělej kamarád a spoustu toho s námi prožil.

Také bych se rád zeptal na personální rošády Evila. Nejdříve drtí bicí soupravu, pak z Root odchází a za nějaký půl rok se opět vrátí na post kytaristy. Jak k tomu vůbec může dojít, že někdo kapelu opustí a za pár měsíců se vrátí jakoby nic?

He he he he… Evil? To je kapitola sama pro sebe. Už se mu prostě nechtělo hrát na bicí, ale je výborným kytaristou jak již dnes všichni vědí. Takže místo něj přišel Marek a Evil se mezitím připravoval na dráhu kytaristy u Root. Na místo kytary prozatím zaskočil Poison a jakmile byl Evil připraven, tak nastoupil. Byla to dobrá volba. Takže takhle jednoduché to bylo.

Na letošek je naplánováno nahrávání alba Root – “Heritage of Satan”, kde by se mělo objevit několik zahraničních hostů. Mohl bys prozradit nějaké bližší informace? Třeba kdy hodláte začít nahrávat, názvy nějakých písniček nebo nějakého toho hosta, prostě cokoliv :)

No tak já osobně říkám tomuto albu “volné pokračování ‘Hell Symphony’“, bude ale mnohem brutálnější a tvrdší… jako raritu mohu prozradit že na něj po 20ti letech nazpívám jednu skladbu česky! Jmenuje se “In Nomine Satanas”! Hosty určitě neprozradím. Pokud nějací budou, tak budou, pokud ne, tak ne.

Root

Dost vašich alb jsou vlastně koncepční příběhy. Bude nějaký koncept i na “Heritage of Satan”?

Myslím že “Heritage of Satan” bude svým způsobem koncepční… ale nech se překvapit.

Název “Heritage of Satan” evokuje satanismus. Znamená to, že se Root vrací k této tématice? Předpokládám, že za to budeš jako textař zodpovědný ty. Co tě vedlo k návratu k tomuto tématu ve tvých textech po tak dlouhé době? Poslední čistě satanistické album Root – “Hell Symphony” – vyšlo před 18 roky, což je opravdu dost dlouho.

Vždyť my jsme od této tématiky nikdy neodešli… na každém albu tak či onak toto téma existuje. Tentokrát to bude ale opravdové PEKLO! Zajímavostí je, že mne k tomu přiměli kluci z kapely. Byl jsem překvapen a zároveň nadšen. Celé album (texty) jsem napsal opravdu velmi rychle…

Mnohými jsi považován za takového “patrona českého satanismu”. Svou logiku by to mělo, neboť jsi založil českou pobočku Církve Satanovy a přeložil Satanskou Bibli. Asi nemá cenu se tě ptát, co to pro tebe znamená, protože takové věci se jen těžko dají vysvětlit pomocí několika vět (ale jestli máš náladu, můžeš to zkusit). Spoustu lidí by ale určitě zajímalo, jak a kdy si se k satanismu vůbec dostal.

Na toto téma se nikdy v rozhovorech o muzice nebavím, sorry….

Na závěr bych se chtěl zeptat ještě na jednu věc. Četl jsem s tebou spoustu rozhovorů a v několika z nich si zmiňoval rozsáhlý projekt “The Legend Nizostratio”, tak rozsáhlý, že možná nikdy nebude zrealizován. Mohl bys trochu rozvést o co se jedná a jestli se ho vůbec někdy dočkáme?

Velmi zajímavá otázka he he he…. minulý týden jsme se na tohle téma bavili s Blackiem [Petr “Blackie” Hošek, bývalý kytarista Root – pozn. redakce]. Asi se do toho pustíme. Ale bude to určitě na velmi dlouhou dobu. Jedná se o Legendu kterou dědí Démoni z pokolení na pokolení…. různé Magické a Mystické prvky jsou zde obsaženy, jen texty mají kolem šedesáti stran… vystupuje zde asi třicet postav, není to nic jednoduchého. Třeba to zvládneme… uvidíme…

Moc díky za rozhovor a doufám, že tě otázky moc neobtěžovaly. Pokud bys chtěl ještě něco říct závěrem, máš samozřejmě možnost.

Otázky kolem muziky mne nikdy neotravují. Muzika je můj život. Čtenářům tvého zinu vzkazuji to, co obvykle všem:
STAY PROUD ! – BigBoss


Moonspell – Night Eternal

Moonspell - Night Eternal
Země: Portugalsko
Žánr: gothic / dark metal
Datum vydání: 19.5.2008
Label: Steamhammer

Hodnocení: 8,5/10

Zbytek redakce hodnotí:
Robinson – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / twitter

Jsou tomu již dva roky, kdy Moonspell vydali své poslední album “Memorial”. Loni sice kapela vydala počin “Under Satanae” se znovu nahranými staršími skladbami (z EP “Under the Moonspell” a dema “Anno Satanae”), na novou desku jsme si však museli počkat až do letošního května.

Stylový vývoj Moonspell je velice zajímavý. Ve svých začátcích produkovali atmosférický black / gothic metal. V této době nahráli úžasný debut “Wolfheart”(1995). O rok starší “Irreligious” už bylo o poznání slabší (album sráží především “měkká” produkce). Na dalších dvou deskách “Sin/Pecado” (1998) a “The Butterfly Effect” (1999) si Moonspell prošli svým experimentálním obdobím. Výrazné zlepšení přišlo v roce 2001 s albem “Darkness and Hope”. Následující nahrávka “The Antidote”(2003) už znamenala definitivní návrat k původnímu zvuku a poslednímu album album před letošním novinkou – “Memorial” – v něm pokračovalo. A “Night Eternal”? “Night Eternal” k mému velkému potěšení následuje a rozvíjí styl i vysokou kvalitu, jež byly nastoleny předchozími deskami.

Novinka začíná atmosférickým intrem, které je součástí první skladby “At Tragic Heights”. Otvírák je přesně takový, jak jsem si ho představoval. Má šťávu, hezky odsýpá, žádná hluchá místa, přesto to není žádný hudební extrém, prostě se to dobře poslouchá. Ve stejném duchu pokračují i další písně – “Night Eternal” a “Shadow Sun”. Mírné zklidnění přichází se čtvrtou skladbou “Scorpion Flower”, ve které si zazpívala i hostující Anneke van Giersbergen (bývalá zpěvačka The Gathering, v současnosti působí v Agua de Annique). Skvělá gradace a nádherný refrén. A navíc ten videoklip, to je něco…

I zbytek alba si drží stejně vysokou kvalitu jako první čtyři písně a nenudí ani minutu. Nejlepší na tom všem je pak projev zpěváka Fernanda Ribeira. Tenhle týpek zkrátka umí. Moonspell se svým “Night Eternal” u mě prostě zabodovali. I když mám radši trochu extrémnější skupiny, takovouto hudbu si nechám líbit vždycky. Pokud přemýšlíte, jestli jít na koncert Moonspell na letošním Masters of Rock, pak neváhejte, bude to stát za to. Já osobně tam jedu speciálně kvůli téhle kapele.