Archiv štítku: SRB

Srbsko

Mrtvi – Negative Atonal Dissonance

Mrtvi - Negative Atonal Dissonance

Země: Velká Británie
Žánr: experimental black metal
Datum vydání: 30.7.2017
Label: Transcending Obscurity Records

Tracklist:
01. As Consciousness Is Harnessed to Flesh Part 1
02. As Consciousness Is Harnessed to Flesh Part 2
03. Negative Atonal Dissonance

Hrací doba: 41:35

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity Records

Mrtvi. Jak jednoduchý a efektivní název. Však mě taky loni přitáhl k Bandcampu kapely, abych si bez jakýchkoliv předchozích doporučení jejich hudbu pustil. Disharmonický black metal à la Deathspell Omega nebo Aosoth jsem už tehdy vyhledával podstatně méně aktivněji než dříve, ale debut „Perpetual Consciousness Nightmare“ jsem si prostě pustit musel. A taky jsem poslech po několika skladbách utnul, protože ta hudba zas tak dobrá nebyla, haha. Nejednalo se sice o totální průser, ale nahrávka mi přišla až příliš amatérská. Když k tomu připočtu strašné vokály, tak dá rozum, že jsem desce kvůli pár zajímavým riffům nevěnoval více času. Ani jsem si neudělal mentální poznámečku, že bych měl mít do budoucna Mrtvi v merku, ale o nové album jsem díky intenzivní promo-masáži labelu zakopnul a svou roli sehrál zase ten název: „Negative Atonal Dissonance“.

Nevím jak vy, ale já mám pro atonalitu / mikrotonalitu / xenharmonie prostě slabost. Nebudu ztrácet čas výkladem co to je, protože o hudební teorii vím hovno a všecko to chytračení by stejně pocházelo z Wikipedie, ale řekněme, že taková hudba nečerpá z klasických stupnic, které považujeme za přirozené, a neštítí se čtvrttónů a ještě kratších intervalů. Pokud jste zvídaví a otevření experimentální hudbě, tak vám doporučím omrknout Antona Weberna, Arnolda Schoenberga, Aloise Hábu, Ivana Višněgradského, Iannise Xenakise nebo Kaiju Saariaho. Metal je s podobným posouváním hudebních hranic trochu na štíru, i když disharmonie je všude kolem pokokot, ale kapel, které by s netradičními stupnicemi či laděním pracovaly opravdu promyšleně, je dle mého názoru málo. Máme třeba Gorguts, Coma Cluster Void a Blut aus Nord, ale většina kapel k atonalitě přijde spíše náhodou. A pak tu jsou například blackmetaloví Jute Gyte, kteří se pyšní mikrotonální kytarou, ale chlapíkovi by neuškodilo, kdyby ze sebe nesypal mdlé riffy, jak ho zrovna napadnou, ale trochu si s hudbou pohrál. Třeba by pak konečně vydal pořádnou desku. Ale zpátky k Mrtvi, kteří mě názvem své desky zřejmě maličko uvedli v omyl.

„Negative Atonal Dissonance“ tvoří tři části. Osmiminutové intro, které sestává z digitálně pokřivených samplů, ruchů a kytarového feedbacku, a dvě „regulérní“ skladby, i když tak bych doopravdy označil pouze tu prostřední „As Consciousness Is Harnessed to the Flesh Part 2“. Zde kapela částečně dostává názvu své desky (pominu, že úvod zní dost chromaticky) a minimálně v první části se drží blackmetalového rámce. Agresivnímu přístupu žel škodí neadekvátní zvuk. Naštěstí v druhé půlce hudba zpomalí a vystoupá ke svému ponurému vrcholu. Kvalitativní posun od debutu je patrný na všech frontách, až se nabízí myšlenka, že by snad mohl v tvůrci skutečně dřímat jakýsi génius. Nejvíce si zde cením letmého užití klavíru.

Mrtvi - Negative Atonal Dissonance

Se závěrečnou, titulní skladbou desky se kapela pouští cestou improvizace. Jsou zde střípky zajímavých nápadů, krátce po první minutě jistá basová linka například cituje riff z druhého songu a dalo by se toho jmenovat více. Ale po několika posleších jsem snahu si zde něco najít nebo si onen „chaos“ prostě jen užít vzdal. Mučení kytar, bušení do klapek a řev uměli i takoví Abruptum lépe, protože v jejich podání byl ten rachot aspoň intenzivní a atmosférický.

Mozek Mrtvi se v rozhovoru pro Soundscape Magazine primárně odkazoval na Milese Davise nebo Johna Coltranea a chápu, že ho improvizace baví. Ale já osobně mám tenhle aspekt skutečně rád asi jen v hlukové hudbě. O avantgardnějším, (částečně nebo zcela) improvizovaném pojetí jazzu se moc vyjadřovat nemohu, protože „blíže“ jsem se seznámil pouze s Ornettem Colemanem, ale přesto si myslím, že v rámci black metalu improvizace funguje jen zřídka a v podání Mrtvi takřka vůbec. Kapela se tak zbytečně přiklání k polovičatosti (neužiji-li tvrdšího slova).

Abychom si to shrnuli. Ze čtyřiceti minut trvání „Negative Atonal Dissonance“ jich za poslech doopravdy stojí cirka patnáct. Mrtvi lze brát za nápadité, originální těleso, ale snaha a vize Damjana Stefanoviče je z mého pohledu stále nevyzrálá. Recenzenti, kteří téhle desce sypali pomalu maximální počet bodů, se nechali opít rohlíkem.


Shadowdream – The Sunsettler’s Motel

Shadowdream - The Sunsettler's Motel

Země: Srbsko
Žánr: ambient / dark jazz / experimental
Datum vydání: 7.7.2016
Label: Wormholedeath Records

Tracklist:
01. Good Evening and Welcome to the Sunsettler’s Motel
02. The Sunsettler’s Theme
03. The Murder Story Part 1 – After Midnight I Heard Someone Scream in the Room No. 217
04. The Murder Story Part 2 – The Mysterious Tenant from the 3rd Floor
05. While the Motel Sleeps Nightmares Are Being Painted
06. The Hour of the Wolf, Alfa and Omega
07. The Obsession Begins Tomorrow
08. Good Morning and… It Starts Today…

Hrací doba: 40:02

Odkazy:
web

K recenzi poskytl:
Wormholedeath Records

Podzimní slunce pomalu zapadá a pan Norman Torrance přijíždí k motelu Sunsettler’s. Už při vstupu do budovy, kdy se jde zapsat na recepci, pocítí jakousi napjatou atmosféru, která se kolem prostírá, přesto jí nevěnuje pozornost a rozhodne se kvůli únavě zůstat. Když v hluboké noci usíná a začíná snít, znenadání jej probudí nelidský jekot. Okamžitě vybíhá ze svého pokoje, aby zjistil, co se stalo, ale nikde ani živáčka – až na jedinou osobu, jejíž obličej však Norman z rozespalosti pořádně nevidí. Když se chce k postavě přiblížit, najednou je pryč.

Torrance běží zpět do svého pokoje, vystrašený se snaží uklidnit a ideálně se uložit zpět ke spánku. Co se stalo? Byla to vražda? Řev by tomu odpovídal. Noc pomalu postupuje, brzy začne úsvit a myšlenky jej sžírají. Opět vychází z pokoje a snaží se někoho najít, ale motel zeje prázdnotou. Rozhodne se tedy sbalit věci a radši co nejdříve odjet pryč, když vtom zaslechne startující automobil na parkovišti před motelem. Rychle sebere klíče od svého auta a běží dolů. Nasedne do svého vozu a začne sledovat auto, které právě viděl odjíždět. Je to snad vrah? Podepsal si teď Torrance svůj ortel a stane se jeho příští obětí? Anebo je snad právě on ten pronásledovatel?


To není začátek žádného krimi příběhu (i když… jak se to vezme), nýbrž koncept alba „The Sunsettler‘s Motel“. A ještě než se dostaneme k jeho hudebnímu ztvárnění, zdržím se chvíli právě u příběhu. Ten je pro hudební desku možná trochu nezvyklý, ale to není na škodu. Trochu mě však mrzí, že Rastko Perišic – jediný člen projektu Shadowdream, jenž za počinem stojí – rezignoval na jakékoliv rozuzlení či pointu. Žádná tam není. Nemyslete si, že bych měl to srdce vám kus příběhu odepřít – skutečně jsem to převyprávěl celé a album prostě končí tím, že hlavní postava odjede z parkoviště motelu a sleduje nějaké auto. Dvě vcelku laciné otázky, jaké jsem si v závěru druhého odstavce dovolil parafrázovat – „Is it the murdered, is Mr. Torrance now becoming the next victim? Or is Mr. Norman Torrance the actual predator?“ – prostě pointu nedělají.

Koncept „The Sunsettler‘s Motel“ tím pádem končí jaksi uprostřed věty, jejíž druhou půli odmítne sdělit. Pokud by snad mělo jít jen o první část příběhu, jehož děj by byl rozvíjen na další nahrávce, pak asi budiž, ale jestli taková informace byla někde potvrzena, tak mi to uniklo. A tím pádem to na mě působí jako umělecký záměr, který se příliš nepovedl – nechat otevřený konec, ať si posluchač důsledky domyslí sám. Ale i otevřené konce se musejí umět a potřebují nějakou přípravu půdy, aby měly účinek, nejde prostě udělat jednoduchý rádoby příběh a useknout jej v nějakém náhodném místě.

Říkáte si, že něco může být skryto mezi řádky, co jsem jen nedokázal rozluštit? Pak se ptám – jaké řádky, mezi nimiž bych měl číst, máte na mysli? „The Sunsettler‘s Motel“ je totiž čistě instrumentální deska a výše nastíněné ji provází jen jako psaný text, aby měl posluchač představu, oč běží. Nicméně je znát, že se Rastko Perišic snaží hudební produkci přizpůsobit tomu, co se právě děje v příběhu. Jeden příklad za všechny: když se hlavní postava zaobírá temnými myšlenkami u sebe v pokoji a přemýšlí, co dělat dál, tak tuto pasáž reprezentuje skladba „While the Motel Sleeps Nightmares Are Being Painted“. Ta je tím pádem temnější, minimalističtější, aby odpovídala noční prázdnotě a nejistotě, kupředu ji táhne plíživé tempo, nad nímž se ozývají těžké klavírní klapky a místy i saxofon. Podobně třeba „The Murder Story Part 2 – The Mysterious Tenant from the 3rd Floor“ potřebuje navodit ještě zlověstnější pocity, tudíž se uchyluje až k darkambientní výrazivu.

Abych ale řekl pravdu, „The Sunsettler‘s Motel“ mi bylo o něco sympatičtější, když jsem si jej pustil poprvé, aniž bych byl seznámen s onou dějovou linkou. Některé písně samy o sobě jsou dobré, osobně se mi asi nejvíce zalíbila druhá „The Sunsettler’s Theme“ (ta má v příběhu vyjadřovat napjatou náladu motelu, jakou Torrance pocítí, když sem poprvé vejde). Hlavně kvůli minimalistické klávesové lince v pozadí, příjemné subtilní rytmice a uvěřitelné atmosféře. Výborná je i předposlední „The Obsession Begins Tomorrow“ nebo „The Hour of the Wolf, Alfa and Omega“. Obecně vzato lze tvrdit, že nahrávka i jako celek je drtivou většinu času sympatická a poslouchá se velice dobře. Z vlastní zkušenosti mohu říct, že brzy nad ránem, kdy teprve začíná svítat, tma neochotně začíná ustupovat prvním slunečním paprskům a v kopcích okolo se ještě převalují cáry mlhy, má nahrávka svůj účinek.

Shadowdream

Ve finále je tedy „The Sunsettler‘s Motel“ i přes jisté výhrady ke zvolenému konceptu a především k jeho zpracování příjemná nahrávka. V jádru je poklidná a ambientní, nicméně v některých jejích zákoutích lze cítit i temnější spodní proudy, jinde zase posmutnělý saxofon, výrazný jazzový pel či dokonce vzdáleně folkový motiv. Náladotvornost tomu navzdory minimalismu nechybí a poslech nenudí. Kladné dojmy tedy převažují. A vlastně bych lhal, pokud bych tvrdil, že jsem si „The Sunsettler‘s Motel“ neposlechl docela s chutí a jsem poměrně rád, že jsem to slyšel. Na druhou stranu mi produkce Shadowdream neuhranula natolik, abych se okamžitě vydal zkoumat předešlé kousky v diskografii. Letošní novinku vám však mohu s klidným srdcem doporučit.


Kozeljnik – Death Gives Unto Life

Kozeljnik - Death Gives Unto Life

Země: Srbsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 22.2.2016
Label: Possession Productions

Hrací doba: 28:09

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Grand Sounds PR

Skoro by se mohlo zdát, že nemine rok, kdy by se neobjevil počin, na němž by se nepodílel srbský nezmar Kozeljnik. Přesto loni takový rok minul. Obě jeho hlavní působiště – The Stone a sólový projekt – mlčela, a i když se přidal k Ophidian Coil, na jejich loni vydaném ípku „Denial | Will | Becoming“ se ještě nepodílel. Letos už je ale situace jiná, protože už s kapelou Kozeljnik vypustil do světa půlhodinku nové muziky – „Death Gives Unto Life“.

Kozeljnik – myšleno skupina – nevydali desku už pěkně dlouho, je to celých šest roků od „Deeper the Fall“. Svou produkci před třemi lety prezentovali s EP „Null: The Acheron of Multiform Negation“ a letošní počin je rovněž jen ípko. Na druhou stranu, minialba jsou u Kozeljnik(a) co do stopáže výživná, tak alespoň něco.

Kozeljnik (fakt nesnáším, když se kapela a muzikant jmenují stejně – teď mám na mysli přímo toho borce) si ve svojí tvorbě udržuje konstantně vysokou kvalitu, což bezezbytku platí i na „Death Gives Unto Life“. Zatímco The Stone obecně vzato představují agresivnější podání black metalu (to samozřejmě není synonymem pro tupost), v rámci Kozeljnik se Kozeljnik (haha!) věnuje řekněme chytřeji pojaté formě stylu. Nové EP na tom nic nemění. Až sem naprosto v pořádku.

Přesto mám z nějakého důvodu s „Death Gives Unto Life“ menší problém. Formálně je ta nahrávka vlastně super, všechny čtyři skladby jsou dobře napsané, má to spoustu povedených momentů, spousta riffů i vyhrávek je vážně super. Pokud byste se mě zeptali, co je na té placce k vytknutí, tak pořádně ani nevím, vlastně asi nic… přinejmenším nic zásadního. A přesto všechno jsem zjistil, že mě „Death Gives Unto Life“ nebaví takovým způsobem, jak by papírově mělo. Dokonce mám problém při poslechu vůbec udržet pozornost, z letargie probírají jen ty nejsilnější chvilky, mezi něž typicky patří třeba čistý zpěv – ten je skvělý a má atmosféru.

Čas vše zahojí, říkává se, a samozřejmě pomohl i v tomto případě. Nadstandardní počet poslechů udělal své a ukázal, že ten materiál kvalitní skutečně je – což neberte jako nějaká zadní vrátka, kdybych si to nemyslel, tak bych si nedovolil to napsat. Ale i navzdory tomu je mi jasné, že si EP už asi znovu nepustím, nemám potřebu si jej kupovat a stále si myslím, že některé momenty v „’Tis the Soul on Wayward Path“ a „Scarring the Entities“ jsou poměrně obyčejné. Nemůžu ovšem neuznat, že přinejmenším finální skladba „Absence and Seclusion of Spirit“ je výborná a baví mě celá.

Nakonec tak úplně nevím, jak bych měl vlastně „Death Gives Unto Life“ hodnotit. V jádru je to dobrá nahrávka, jež svému autorovi nedělá ostudu. Vzájemně jsme se ale jaksi nedokázali sladit na jednu vlnu. Nicméně v žádném případě není vyloučeno, že vy nebudete mít větší štěstí.


Chains / Suton – Balkanian Narko Doom

Chains / Suton - Balkanian Narko Doom

Země: Slovinsko / Srbsko
Žánr: doom metal
Datum vydání: 25.4.2016
Label: Ordo MCM

Hrací doba: 51:36

Odkazy Chains:
facebook / bandcamp

Odkazy Suton:

K recenzi poskytl:
Ordo MCM

V dnešní recenzi si posvítíme na další splitko, tentokráte pravověrně doommetalové a balkánské – což lze asi vcelku očekávat od počinu, jehož název zní „Balkanian Narko Doom“. Stylové zaměření tohoto splitu zpochybňovat nelze a původ už vůbec ne. Je ovšem otázkou do pranice, zdali je výsledek tak dobrý, aby skutečně působil tak hypnoticky jako narkotika, jak se nám název snaží napovědět…

Tím zkušenějším jménem na „Balkanian Narko Doom“ je formace Chains ze Slovinska – původně jednočlenný projekt, nicméně později přibyli i další členové, přičemž jedním z nich je i Hylinn Aleks, člověk stojící za Suton. Kruh se uzavírá a spojení mezi oběma kapelami je tudíž zřejmé. Pro pořádek se však sluší dodat, že Suton je (na rozdíl od Chains) novou kapelou a první ukázka její tvorby je prezentována právě zde, na „Balkanian Narko Doom“.

Jako první se slova ujímají Chains, kteří hned na rozjezd nabídnou velmi povedenou doomovou hymnu „Fire Walk with Me“. Té vedle příjemné dávky špinavosti vládne především výtečná okultní atmosféra plynoucí z opilých riffů, líné rytmiky a relativně osobitého vokálního projevu. Když jsem si „Balkanian Narko Doom“ pouštěl, tak jsem ani nedoufal, že by se zde mohl nacházet takto povedený kousek, ale skutečně je to tak – „Fire Walk with Me“ mě zcela upřímně baví, a kdyby se celý počin nesl v takhle vysoké kvalitě, tak by šlo o po čertech zajímavý kousek. Jak se ovšem záhy ukáže, tato píseň je předčasným vrcholem celého splitu.

Ani samotní Chains totiž dále nedokážou dorovnat laťku, již sami s prvním songem nastavili. Popravdě řečeno, hned s druhým kusem „Red Moon Bloody Moon“ mou pozornost naopak zabijí, jakkoliv formálně by tato píseň měla být zajímavější – je méně předvídatelná, žánrově nejednoznačnější, objektivně experimentálnější. Přesto nefunguje a ztracenou pozornost se již do konce hrací doby příliš nedaří nakopnout, jelikož „Catodic Church Celebration“„Medieval Art of Sorcery“ se nesou v obdobném duchu. Abych ale úplně nekecal, u poslední jmenované aspoň trochu zaujme vcelku sympatické ambientnější ladění.

Před chvílí jsem prohlásil, že se pozornost nepodaří nakopnout ne do konce strany Chains, ale do konce hrací doby, čímž jsem vlastně nepřímo řekl, že ani část Suton není žádným velkým trhákem. Jedná se o relativně pohodový hutný doom až doom / death, který vyvrcholí průměrně odvedeným coverem „The Sun Has Turned to Black“ od Electric Wizard. Poslouchatelné to je rozhodně, ale o žádné velké terno se nejedná.

Poslední větu minulého odstavce bych vlastně mohl zarámovat a vystavit ji zde i na závěr, jelikož to platí nejen o straně Suton, ale nakonec i o celém „Balkanian Narko Doom“. Jeden song je sice povedený, ale bude vám stačit si jej pustit na YouTube, protože zbytek je vlastně jen stravitelný, i když poctivě zahraný doommetalový průměr. Ve finále však nepříliš výrazná placka, jíž se příliš pozornosti právem nedostane.


Ophidian Coil – Denial | Will | Becoming

CaelestOphidian Coil - Denial | Will | Becoming
Země: Srbsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 3.2.2015
Label: Obscure Abhorrence Productions

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Against PR

Jen těžko lze odhadovat, jak by srbská black metalová scéna vypadala, kdyby nebylo jistého Marko Jerkoviće, který je v undergroundu známý spíše jako Kozeljnik. Tenhle týpek má na svědomí dvě asi nejvíc zásadní black metalové smečky ze Srbska, May Result a The Stone, a dále má na triku mj. svůj sólový projekt. Jednoduše je to činorodý muzikant a nyní se jeho jméno objevuje v souvislosti s další novou kapelou – Ophidian Coil.

Začínat ovšem recenzi na Ophidian Coil povídáním o Kozeljnikovi asi nebylo úplně nejchytřejší, jelikož on není tím hlavním hybatelem projektu a na dnes recenzovaném počinu se vlastně ani nijak nepodílel. Lídrem kapely je totiž INIMICVS, který má za sebou epizodní působení v slušné řádce skupin a kupříkladu vypomáhá na koncertech i The Stone a sólovému Kozeljnikovi. Debutové EP „Denial | Will | Becoming“ (jemuž předcházel pouze krátký demosnímek z loňského roku) INIMICVS natočil jen s druhým zakladatelem XIII.XIII. (prudce skloňovatelné jméno), který již stihl kapelu opustit. Perličkou pak je, že jako host bicí na „Denial | Will | Becoming“ natočil Honza KapákAvenger.

Nicméně, pojďme už na samotnou muziku, která se na „Denial | Will | Becoming“ nachází. Ophidian Coil se pustili do stylově čistokrevného black metalu ve formě, již tu a tam pracovně nazývám „moderním black metalem“. Tím mám na mysli to, že se stále jedná o black metal, jenž ctí žánrové kořeny a všechny charakteristické rysy svého stylu, ale je na něm znát, že byl natočen ve 21. století… neboli jinými slovy, je to ničím neředěný black metal, který však nezní, jako kdyby vylezl z první půle 90. let.

Co se však týče jeho kvalit, to se musím přiznat, že jsem lehce na rozpacích. „Denial | Will | Becoming“ je určitě dobrý počin, u něhož bych se vlastně nebál mluvit i o nadprůměru. I přesto je však takový trochu… inu, obyčejný. Je to kvalitní, poslouchá se to hodně dobře a nejenže mě to neobtěžuje, ale vlastně mě to ani nenudí. Ale že by šlo o něco pamětihodného… to bohužel asi ne.

Nejzajímavější jsou Ophidian Coil s nástupem kytarových melodií. Hoblování a bicí palba jsou oukej, ale v momentech, kdy Srbové nahodí trochu té melodiky, která je dávkovaná poměrně střídmě a s rozvahou, mě to baví suverénně nejvíce. To ostatně nepřímo potvrzují i výtečná melodická kytarová sóla, s nimiž se Ophidian Coil vytáhnou ve skladbách „Hymns of Deflesh“ (tady je to opravdu bez přehánění úžasné) nebo „Thousand Voices of the Devil’s Call“.

Špatné „Denial | Will | Becoming“ určitě není a je znát, že v Ophidian Coil dřímá talent a že Srbové mají nějakou vizi, kam svou tvorbu směřovat (byť black metal s aurou okultismu a satanismu není žádné originální terno, ale to už je jiná věc). Až Ophidian Coil vydají něco dalšího, vůbec nebudu mít problém s tím si to pustit, jen chci říct, že mě „Denial | Will | Becoming“ nerozsekalo natolik, abych se do poslechu dalších počinů vyloženě hnal a nemohl dospat. Nicméně i přesto jsou dojmy z EP pozitivní, to bezesporu.


Kozeljnik – Null: The Acheron of Multiform Negation

Kozeljnik - Null: The Acheron of Multiform Negation
Země: Srbsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 19.2.2013
Label: Paragon Records

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

Srbský muzikant Marco Jerković, známější spíše jako Kozeljnik, je docela pěkný nezmar a dvě zavedené kapely May Result a The Stone, obě s relativně slušným renomé na poli black metalového undergroundu, mu evidentně nestačily, tak se už několik let nazpět pustil do třetího black metalového projektu, tentokrát sólového a pod svým vlastním jménem (myšleno pseudonymem) Kozeljnik. Po dvou kvalitních nahrávkách “Sigil Rust” a hlavně “Deeper the Fall” právě pod touto hlavičkou vyšlo letos v únoru EP “Null: The Acheron of Multiform Negation”

Neřadová novinka laťku nastavenou předcházejícími deskami rozhodně nijak nesnižuje, naopak ji ani ne udržuje, ale možná spíš ještě o kousek posunuje. Materiál, jaký “Null: The Acheron of Multiform Negation” nabízí, mi zní jako víceméně logické pokračování “Deeper the Fall”, avšak dotažené ještě o kousek dál směrem k nápaditému black metalu, který je sice stále stylově čistokrevný, zároveň s tím se však nebojí se někam vydat a neznít jako něco, co bychom mohli nazvat žánrovým standardem. Především musím ještě jednou zopakovat přídavné jméno “nápaditý”, protože přesně taková muzika na “Null: The Acheron of Multiform Negation” je, především co do kytarové práce se jedná o výbornou záležitost. Čtveřice nových skladeb je po kompoziční stránce vystavěna velice chytře, nechybí příjemné zvraty, díky nimž se nejedná o věc průhlednou nebo předvídatelnou, za vyzdvihnutí jistě stojí také hodně zajímavé melodie. Především se mi zamlouvají “Evoking the Furtive Depths (Reprisal)” a “Come, Thou Abhorred and Incessant”. Kapitola sama pro sebe je pak vokál vrchního principála Kozeljnika, jenž se se svým hlasem stále snaží někam posouvat, díky čemuž je právě zpěv jednou z předností nahrávky.

Jen mě trochu mrzí, že na závěr byly zařazeny dvě skladby z debutového EP “Wrecked in Ruins of Solitude”. Ne, že by šlo o špatné věci, ale zvukově i hudebně se od zbytku liší, což mě od poslechu trochu ruší. Radši bych novinku viděl o deset minut kratší, ale o to intenzivnější.


The Stone – Nekroza

The Stone - Nekroza
Země: Srbsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 1.10.2014
Label: Folter Records

Tracklist:
01. Kamenolom
02. Košmar
03. Crno zrno
04. Dani crni
05. Lov na veštice
06. Sunovrat
07. Nekroza
08. Mrak
09. Pesimizam
10. Predgroblje

Hodnocení:
H. – 7/10
Ježura – 7/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Srbové The Stone už nějakou dobu patří mezi nejznámější black metalové formace Balkánu a od začátku nového tisíciletí, kdy si změnili název z původního Stone to Flesh, se jim už dávno podařilo si vydobýt respekt na undergroundové scéně v celoevropském měřítku. Ani českému posluchači nemůže být tato formace neznámá, jelikož na našem území koncertovala již mnohokrát a třeba LP druhé desky sólového projektu kytaristy Kozeljnika také vydávala česká firma. Co je ovšem to hlavní, kariéru skupiny lemuje také množství podařených desek a vlastně lze vcelku bez uzardění tvrdit, že vyloženě špatné album ještě The Stone nevydali – a my si nyní povíme, zdali je toto tvrzení aktuální i po vydání šesté studiové nahrávky s názvem “Nekroza”.

Rozhodně je chvályhodné, že Srbové ve své tvorbě nestojí na místě, a když člověk porovná “Nekroza” třeba s tím, co The Stone předváděli na svém debutu “Словенска крв” z roku 2002, ten rozdíl je opravdu citelný, a to nejen ve zvukové stránce, ačkoliv se kapela stále drží v hájemství black metalu. Pocitově největší posun se udál s příchodem poslední desky “Golet”, jež vyšla před třemi lety. Zatímco “Umro” z roku 2009 mělo ještě relativně syrový sound, na “Golet” se zvuk The Stone znatelně vyčistil, což však hudbě kapely na poutavosti nijak zvlášť neubralo, alespoň tedy dle mého názoru. Určitě se našli lidé, jimž “Golet” nesedlo, ale já s ním problém nemám, a když The Stone vybalí nářezy jako “All Graves Gaping Wide”, nechápu, co na tom koho nebaví. V neposlední řadě se pak na “Golet” objevila ještě jedna velice podstatná novinka – kapela se poprvé oprostila (i když jen částečně) od jednoho ze svých poznávacích znamení, jímž byly texty v srbštině, a několik skladeb bylo nazpíváno v angličtině.

V ohledu textů se “Nekroza” vrací k původnímu pojetí, což v překladu znamená, že novinka je opětovně kompletně v srbštině. To mi upřímně řečeno vyhovuje, protože multijazyčnosti na deskách obecně příliš neholduji a zároveň se mi líbí, když skupiny zpívají ve svém rodném jazyce, tudíž návrat k srbštině na aktuální nahrávce rozhodně kvituji. Po stránce hudební a zvukové se však The Stone do minulosti neobracejí a naopak pokračují v cestě, jakou sami sobě nastolili s “Golet”. Dokonce bych řekl, že sound “Nekroza” je ještě o kousek čistší a z pohledu průměrného metalového fanouška “lepší”. Ve skutečnosti je však otázkou (a u black metalu obzvlášť), jestli to je skutečně lepší. Sám za sebe mohu říct, že by mi trochu větší špína nevadila… třeba u “Golet” jsem si nestěžoval, protože tam to ještě bylo vybalancováno více než dobře, takže kdyby na tom byla “Nekroza” obdobně, byl bych spokojený, ale v její současné podobě je to možná čisté až moc, jelikož The Stone teď znějí jako kapela středního metalového proudu a jsou vcelku lehce stravitelní i pro někoho, kdo si nelibuje v black metalových garážích (připomínám však, že se stále bavíme o zvuku, ne nutně o samotné hudbě).

Abych řekl pravdu, zpočátku mě “Nekroza” příliš nebavila a oproti “Golet” (a vlastně i oproti “Umro”, “Магла” a tak dále) mi novinka přišla docela slabá, byť z obecného hlediska stále velmi solidní. Hlavně mi vadilo, že zde bylo docela málo těch opravdu kulervoucích momentů. Neříkám, že tam nebyly žádné, asi ten nejvýraznější měla na svědomí čtvrtá “Dani crni”, ale v porovnání s tím, v jaké hustotě se vyskytovaly ještě na “Golet” (kde hned rozjezd v podobě “Sekao duboko, zakopao plitko” a “All Graves Gaping Wide” drtí nehorázným způsobem), to byl znatelný pokles.

Jak ale na startu poslouchacího procesu převládalo mírné zklamání, postupně si “Nekroza” sedla a začala mě bavit i jako celek. Ony songy, které nahrávku táhly od začátku (čímž mám vedle “Dani crni” na mysli především dvojici “Sunovrat” a “Mrak”), zůstaly na pozicích vrcholů, ale ten zbytek také prokoukl, díky čemuž nakonec nemám problém označit jako povedené i kusy jako třeba titulní “Nekroza”, “Crno zrno”, “Lov na veštice” nebo závěrečnou “Predgroblje”. Zejména v kytarové práci jsou The Stone skutečně zábavní… inu, je prostě znát, že hlavním skladatelem skupiny je kytarista. Nicméně je důležité zmínit, že se tak neděje na úkor ostatních nástrojů a i bicí nebo baskytara mají po celém albu také své chvilky. Vokál Nefase se nese vlastně jen v jedné poloze po celou dobu trvání, ale o tom, že by nudil, se myslím mluvit také moc nedá.

Další pozitivní věcí je i délka… “Nekroza” trvá 56 minut, což na album čistokrevného black metalu není úplně nejméně, ale ke cti The Stone slouží, že i tahle stopáž v jejich společnosti ubíhá velice příjemně a člověk pomalu ani nezaregistruje, že to už vážně byla hodina. Tedy, tento stav samozřejmě nastane až v době, kdy se v albu trochu zorientujete, protože první poslechy zdaleka nejsou tak zábavné jako ty pozdější, kdy už se člověk v desce trochu vyzná – alespoň v mém případě to tak bylo.

I když jsem měl na úplném začátku spíš pocit rozčarování a na první poslech jsem snad album ani nedojel do konce, ve finále si “Nekroza” své místo v diskografii The Stone dokázala obhájit. Je pravda, že ani zdaleka se nejedná o nejlepší desku těchto Srbů, stejně tak by se našly i nějaké menší (a do jisté míry spíš jen subjektivní) výtky, třeba že zvuk by se mi asi líbil o trochu špinavější, ale ani to nakonec nic nemění na verdiktu, že The Stone s letošní novinkou opětovně potvrdili, že je jejich standard dost vysoký.


Další názory:

Starší tvorbu The Stone sice neznám, ale poté, co mě tahle kapela před časem velice potěšila naživo, jsem se do novinky “Nekroza” pustil s chutí a rozhodně toho nelituji. Black metal v srbském podání je totiž po kompoziční stránce nesmírně jistý, dotažený, plný nápadů a chytrých detailů, pestrý a posluchačsky atraktivní a navíc drží perfektně pohromadě a vysoko nastavenou laťku ani na moment nepodlézá. The Stone se nebojí sypaček, rozvážnějších pasáží ani melodií, ale přitom nejde o žádnou vyměklost a pořád máme co dočinění se zatraceně zlověstnou nahrávkou, které nechybí náležitá atmosféra, do níž se dá ponořit velmi snadno a užívat si ji se vším všudy. Snad jediný nedostatek spatřuji v tom, že by “Nekroza” mohla být snad ještě o kousek intenzivnější, protože ačkoli je to vyrovnaný a vysoce kvalitní počin, momenty, jako je třeba zničující refrén “Dani crni”, rozmáchlý a melodický závěr “Mrak” a další, dávají jasně na srozuměnou, že The Stone umí složit i materiál naprosto excelentní a ne jenom výtečný. I “výtečný” ale znamená, že se “Nekroza” pohybuje vysoko nad průměrem a dám ruku do ohně za to, že udělá radost snad každému, komu není black metal úplně cizí. Hodně silná sedmička
Ježura


Dušan Jevtović – Am I Walking Wrong?

Dušan Jevtović - Am I Walking Wrong?
Země: Srbsko
Žánr: progressive rock
Datum vydání: 1.10.2013
Label: Nordavind Records

Tracklist:
01. You Can’t Sing, You Can’t Dance
02. Am I Walking Wrong?
03. Drummer’s Dance
04. One on One
05. In the Last Moment II
06. Embracing Simplicity
07. Third Life
08. Tra-Ta-Ta-Ta-Ta
09. Bluesracho
10. If You See Me Again

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Prog Sphere Promotions

Srbský kytarista Dušan Jevtović na první pohled působí jako ostřílený mazák. Není to samotnou náročností jeho hry, vždyť dnes vám Hendrixe zahraje kdejaký patnáctiletý cucák. Jde spíše o skladatelskou vyzrálost, která vás při prvním poslechu praští přes nos. V principu si Jevtović vystačí s málem, nečekejte žádné velkolepé orgie, ale právě to jeho málo má velký dopad na posluchače a přesně o tom bude dnešní recenze.

To jsme ovšem trošku přeskočili, a tak se vraťme na začátek a položme si otázku, kdo vlastně Dušan Jevtović je. V Srbsku narozený Jevtović, momentálně žijící ve španělské Barceloně, na kontě již jedno album má. Přesto je však “Am I Walking Wrong?” oficiálně považováno za debutové album, jelikož na rozdíl od solitérního předchůdce vychází mezinárodně a s výrazně větší pozorností. Jevtović okolo sebe postavil zajímavou kapelu, s níž “Am I Walking Wrong?” natočil a která má na vyznění alba téměř stejně velký vliv jako on sám. Prvním ze zbylých členů tria je Katalánec Bernat Hernandez, který po všech zákoutích alba prohání svou pražcovou i bezpražcovou baskytaru. Dvojici pak doplňuje bubeník Marko Djordjević, o jehož renomé vypovídá už jen to, že hru na svůj nástroj vyučuje v proslulé bostonské hudební konzervatoři v Berklee.

Sestava i erudice muzikantů značně napovídá, směrem ke kterému žánru se Jevtović a jeho kumpáni na “Am I Walking Wrong?” vydali, a toto tušení se ukáže jako správné. Když se kytarová hudba vydá směrem k jazzu, jedním z průsečíků je žánr zvaný jazz fusion, a “Am I Walking Wrong?” je jednoduše ukázkovým představitelem této škatulky. Typicky jazzová struktura-nestruktura skladeb a netradiční rytmy se mísí s rockovým feelingem a výsledkem je chytré a posluchačsky náročné album, které si není vůbec snadné podmanit. Připravte se tedy na dlouhou dobu strávenou mnohými poslechy, při kterých albu jednoduše nebudete moci přijít na kloub. Možná si rychle zapamatujete tu a tam nějakou povedenou melodii, ale podchytit esenci celé desky vyžaduje jednoduše čas.

Jestli si sólová alba kytaristů představujete jako technickou jízdu a při pohledu na šestistrunku se vám vybaví Paul Gilbert či Joe Satriani, musím vás varovat, že “Am I Walking Wrong?” je úplně jiné. Jevtović je bez debat výborný kytarista a na mnoha místech to dává znát, jen málokdy to však je rychlostí či složitostí. Častěji jsou to spíš zvláštní postupy a melodie, které jinde rozhodně neuslyšíte, což tvoří nejsilnější zbraň desky. Jevtović používá hodně výrazný efekt, který se spíš než do jazzového klubu může hodit na mnohem špinavější místa, ale možná i to je jedna z ingrediencí, jež tvoří výjimečnost jeho hudby. Skladby se obvykle točí okolo jednoho ústředního motivu, který se místy ztrácí a občas se již nevrátí, a téměř bez výjimky během své relativně krátké doby stihnou vygradovat do intenzivního závěru. Tento ústřední motiv je často velice jednoduchý a je dost překvapivé, jak dobře s ním Jevtović nakonec dokáže naložit. Tak třeba taková “One on One” má ústřední melodii připomínající snad country či podobnou hudební kratochvíli severoamerických venkovanů. I na něm však dokáže Jevtović vybudovat velice dobrou píseň.

Síla skladeb roste i klesá se silou právě tohoto ústředního motivu a ten v “One on One” patří spíše mezi ty slabší. Opak lze říci kupříkladu o úvodní “You Can’t Sing, You Can’t Dance”, která vyústí v ohromně zábavné sólo. Zde se dostáváme k již zmíněnému Hernandezovi a jeho baskytaře. Zatímco Jevtović sóluje poměrně úsporně, Hernandez ze svého nástroje umí vytěžit více. Tak třeba při sólu z posledně zmíněné skladby kouzlí možná ještě lépe než samotný Jevtović, dokáže to však činit relativně nenápadně a tudíž hlavní postavě alba nekrade velký díl pozornosti. Pokud mu ji však věnovat budete, rozhodně vám bude mít co předvést. Tím se dostáváme k poslednímu členovi tria, bubeníku Djordejićovi. Že jde o mistra řemesla, je jasné, jeho jazzová hra však předčí i vysoko položená očekávání. Právě on je z mého pohledu nejimpozantnějším mužem desky, a to i přesto, že konkurence je nesmírně tvrdá.

A tak ve výsledku dostáváme desku, která vás, pokud si ji dostatečným počtem poslechů zaslouženě podmaníte, bude bavit čím dál tím víc. Ačkoli zde máme jen tři nástroje, rozhodně nelze tvrdit, že by nebylo čemu věnovat pozornost. Na Djordeviće můžete mít uši nasměrované takřka neustále, protože každá sekunda jeho hry oplývá vzrušením. Hernandez sice místy mizí v povzdáli, ale občas se vynoří, a ať už je to třeba sólo v “Drummer’s Dance” či jedna z typicky bezpražcových vychytávek, vždy to stojí za poslech. Jevtovićův přístup je pak jednoduše jiný. Jeho hru si poměrně snadno zapamatujete a nebudete díky tomu mít problém se v nahrávce orientovat. Zároveň ale nikdy nepodlehnete pocitu, že právě slyšíte hrát “obyčejného” kytaristu.

Videoklipy a další ukázky hudby do svých recenzí nevkládáme omylem, protože jsme vždy rádi, když si čtení dokreslíte hudbou samotnou. V tomto případě je to zvláště důležité, jelikož k popisu alba jednoduše není vhodných slov, a tak vás k poslechu klipové “Embracing Simplicity” zvu, neboť jde o stejně dobrou skladbu jako všechny ostatní, byť se od průměru možná částečně liší svým relativně “tradičním” přístupem. Poslední poznámkou pak bude doporučení kvalitních reproduktorů či sluchátek. Ačkoli je totiž mnoho hudby kvůli absenci detailů s nadsázkou možné poslouchat bez velkých ztrát třeba na chrasťácích průměrného notebooku, Jevtovićova hra plná drobných záchvěvů se prostě dá vychutnat, jen když do vašich uší plyne bez ztráty zvukové kvality.