Archiv štítku: viking / folk metal

Skálmöld – Börn Loka

Skálmöld - Börn Loka
Země: Island
Žánr: viking / folk metal
Datum vydání: 26.10.2012
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Óðinn
02. Sleipnir
03. Gleipnir
04. Fenrisúlfur
05. Himinhrjóður
06. Miðgarðsormur
07. Narfi
08. Hel
09. Váli
10. Loki

Hodnocení:
Ellrohir – 8/10
H. – 5/10

Průměrné hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Země sopek, gejzírů a krásné, leč drsné přírody, země, kde se prý téměř nekrade, a země, kde má parlament tradici delší než tisíc let (i když omezenou v době panování norského krále). To všechno a mnohem víc je Island. Co se hudby týká, tak celosvětovou popularitu si vydobyla zpěvačka Björk, mezi metalovou komunitou budou k nejznámějším islandským zástupcům patřit expermientální rockeři Sigur Rós a progresivní post metaloví Sólstafir. O přízeň fanoušků však usilují i další jména, jako třeba právě relativně mladá šestičlenná formace Skálmöld, které se na zoubek podíváme dneska.

Hoši z Reykjavíku se dali dohromady v roce 2009 a o rok později vydali na lokálním trhu své první album. Díky spolupráci s Napalm Records se jejich povedené dílo následně rozšířilo za hranice a letos v říjnu nás oblažili druhou deskou v pořadí, která nese název “Börn Loka” neboli v překladu “Lokiho děti”. Jedenapadesát minut rozdělených do deseti skladeb nabízí dost a dost viking folk metalové zábavy.

Název kapely Skálmöld referuje třinácté století, kdy mezi sebou divoce válčily jednotlivé islandské rody, nicméně názvy jednotlivých skladeb alba bez výjimky odkazují na tradiční vikinskou mytologii. Většinou jde o jednotlivé bájné postavy a bytosti, jen “Glepinir” se jmenovaly okovy, kterými asgardští bohové spoutali obřího vlka Fenrise (dle názvosloví “Fenrisúlfur”). Přes rozdílnou transkripci v rozdílných jazycích a pramenech se mi snad podařilo identifikovat všechna jména, takže můžu říct, že výběr je zvolen tak, aby se všechny točily okolo osoby Lokiho a zejména jeho potomstva, jak udává název alba. Loki coby rodič se podle vikingů činil, přičemž například osminohý hřebec “Sleipnir” ho dokonce může nazývat svou matkou. O spletitých vztazích a příbězích severského bájesloví by se daly psát celé romány, takže raději už dost mytologie a vrhněme se na samotnou hudbu.

Skálmöld hrají folk metal ze staré školy, což u mě znamená, že sázejí hlavně na tradiční metalové nástroje, nikoliv na široký doprovodný ansámbl folkových instrumentů. Když je potřeba, vypomohou si klávesami a jako příslovečná výjimka potvrzující pravidlo je v nástrojovém portfoliu uveden hoboj. Prim ale většinu času hrají kytary, i když hned z intra “Óðinn” by to člověku možná nepřišlo – to jsem měl naopak pocit, že jsem si snad omylem pustil album Therion nebo tak něco. Intra jsou ale intra a po symfonické předehře už začíná nefalšovaný viking metalový počin, který už naruší snad jen instrumentální (či spíše atmosférický) předěl “Himinhrjóður”.

Co se hudby týče, tak na poměry panující v dnešním viking metalu je značně melodická a jemná, žádné disharmonie pocházející z black metalových vod. Naopak v některých chvílích bych se skoro vsadil, že poslouchám nějaký heavy či power metal, a to zejména v sólových pasážích. Asi nejlepším dokladem mého tvrzení jsou sóla přítomná ve čtvrté, šesté a osmé skladbě. Ve zpěvu převládá growl, ovšem čistě zpívaných pasáží je docela dost, nebo rozhodně tolik, aby mě zaujaly i při nepříliš pozorném poslechu. Ukázkou budiž třeba začátek “Miðgarðsormur”. Navíc zpěvákův běžný hrdelní hlas nepatří podle mého k těm vyloženě hrubým a drsným a jen zcela výjimečně – jako třeba v songu “Fenrisúlfur” či “Váli” – se objevují nějaké vyloženě agresivní “skřeky”. Veškeré texty jsou pak záležitost islandštiny, takže s porozuměním jsem nepřekvapivě na štíru, ale primární je dojem, navíc v případě velkého zájmu existuje translátor…

Dá se říct, že mi Skálmöld trochu připomněli styl, v jakém hrají Týr, i když ti pokud vím zpívají snad výhradně čistě, do čehož mají tito Islanďané dost daleko. Popravdě jsem radši. Sice skuteční bardi starých vikingů drnkali na harfu a zpívali pravděpodobně též čistě (žádného jsem sice neslyšel, ale divil bych se, kdyby to tak nebylo), ale já si dnes užívám spíš ty části alba, kde se ke slovu dostává growling. Jsou ale naopak místa, kam se krásně hodí čistý zpěv. Každý si asi musí najít to svoje. Rozhodně díky variabilitě nehrozí stereotyp, posluchač nemá moc čas se nudit, a to je rozhodně plus.

Z individuálního pohledu na jednotlivé skladby je rozhodně nejlepším a nejzajímavějším počinem závěrečný takřka desetiminutový opus “Loki”. První polovina songu je vcelku standardním pokračováním dříve slyšeného, následuje ale výrazný předěl, pomalá melancholičtější pasáž a skladba i celé album nakonec končí v podstatě přesně tak, jak začínalo v intru – akorát místo “Óðinn” se v refrénu zpívá “Loki”.

Co říct závěrem? Snad jen to, že se mi konečně zase dostalo do rukou album s vikinskou tématikou, o kterém nemám pocit, že se snaží urazit mou inteligenci a vytáhnout ze mě prachy skrze jméno interpreta a ne díky obsahové kvalitě. Slyšel jsem sice i názor, že “Börn Loka” je neinspirativní a nudné, ovšem pokud je toto nuda, tak to už pak nevím, co jsou ta veledíla, která nám dříve naservírovali Ensiferum a Wintersun (abyste neřekli, že nejsem konkrétní). Proto album hodnotím osmičkou, když jsem původně lavíroval mezi touto a o bod nižší hranicí. Z mého pohledu se jedná o velmi solidní album s vikinskou tématikou, které můžu vřele doporučit k poslechu.


Další názory:

Nemám sebemenší tušení, jak si kolega nade mnou představuje folk metal ze staré školy, ale Skálmöld jej tedy určitě nehrají. Už nechutně kýčovité intro “Óðinn” smrdí na sto honů, takže mne vlastně ani moc nepřekvapilo, když jsem v následujících téměř 50 minutách dostal ve většině případů nepříliš dobré, povětšinou však doslova otravné halekačky. Ačkoliv Island díky své izolovanosti bývá mnohdy synonymem pro netradiční muziku s vpravdě neopakovatelnou atmosférou (kolegou zmiňovaní Sólstafir nebo Sigur Rós patří mezi nejlépe viditelné příklady), ne vždy to platí, čehož jsou Skálmöld důkazem. Jediný opravdu světlý bod “Börn Loka” vidím v písni “Miðgarðsormur”, ale jinak se zbytek desky pohybuje od naprostých debilit jako “Gleipnir” k průměru a zase zpátky. Souhlasím s tím, že v některých momentech jsou opravdu znatelné závany heavy metalu, ale ani v tomhle já osobně nevidím pozitivum, jelikož je to většinou provedeno dosti násilným způsobem, který mě osobně tahá za uši. Sorry, ale za jeden solidní song prostě nemohu jít nad průměrných 5 bodů…
H.


Ensiferum – Unsung Heroes

Ensiferum - Unsung Heroes
Země: Finsko
Žánr: folk / viking metal
Datum vydání: 24.8.2012
Label: Spinefarm Records

Tracklist:
01. Symbols
02. In My Sword I Trust
03. Unsung Heroes
04. Burning Leaves
05. Celestial Bond
06. Retribution Shall Be Mine
07. Star Queen (Celestial Bond Part II)
08. Pohjola
09. Last Breath
10. Passion, Proof, Power

Hodnocení:
Ježura – 3,5/10
H. – 2/10
Kaša – 3/10
Ellrohir – 3/10

Průměrné hodnocení: 2,9/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Finové Ensiferum patří bezesporu k těm nejpopulárnějším zástupcům viking metalu (jakkoli je to v tomhle případě dost zcestné, ale většinový názor bohužel mluví jasně) a jako takoví se pochopitelně jednoho krásného dne dostali i do mého zorného pole. A já, toho času mladý a naivní metalista, jsem tělem i duší propadl jejich melodice, heroické atmosféře a cool pohanskému odéru, který z jejich hudby dýchal. Jenže to bylo nějaké tři roky zpátky a od té doby se mnohé změnilo. Tak třeba si již opravdu nemyslím, že poslední tvorba (představovaná především deskou “From Afar”) představuje jakkoli hodnotný materiál (odmyslím-li si skladbu “Smoking Ruins”, ke které nemám výhrad ani nyní). I po tomto prozření jsem si však přes veškeré objektivní a opodstatněné výhrady k tvorbě Ensiferum uchoval jakousi slabost, která mi donedávna bránila nad nimi zlomit hůl jako nad ztraceným případem a dokonalou ukázkou, jak se to dělat nemá. Ovšem jestli tohle platilo nějaký měsíc nazpět, teď je vše jinak. V mezičase jsem si totiž několikrát prohnal ušima aktuální novinku “Unsung Heroes”, a ta moje smýšlení stran kapely nesměrovala na cestu, ze které asi není návratu.

A přitom to ze začátku nevypadalo vyloženě zle. Na Metalfestu představená novinka “Burning Leaves” se mi vcelku pozdávala jak v živém, tak v později zveřejněném studiovém provedení a ani klipovka “In My Sword I Trust” mi nezpůsobila akutní zažívací potíže, takže i přes nikterak závratné dojmy jsem nečekal vyložený klystýr. Trochu to začalo skřípat u třetí zveřejněné skladby, kterou se stala titulka “Unsung Heroes”. Tady už zablikalo varovné světýlko a já se zoufale snažil dobrat něčeho, čím by ta skladba dovedla zaujmout. Marně. Ale pořád to nebylo vyloženě špatné, takže naděje na vcelku poslouchatelnou desku zůstávaly. Jenže potom se mi dostalo album do ruky v celé své hodinové délce, a já děkoval vyšším silám, že mi nedovolily poobědvat včas, protože v opačném případě by příslušná pochutina velmi rychle opustila vyhřáté místečko v mém žaludku. Ano, tak strašné to bylo (a vlastně pořád je). Popravdě, už dlouho jsem neměl tu čest s albem, které by mě nutilo střídavě k smíchu nebo k pláči. Ale pěkně popořadě, protože alespoň férovou a řádně odůvodněnou popravu si deska zaslouží.

Album otevírá minimalistické a atmosféru rádoby navozující intro “Symbols”, které je ovšem v praxi pitomé až hrůza. Ale tak dejme tomu, i nepovedené intro je v celkovém kontextu dost nepodstatné a mnohem důležitější jsou plnokrevné položky tracklistu, kterých se tu urodil počet bohatě dostačující. Jak je na tom následující trojlístek, který sestává z předem zveřejněných skladeb, je zřejmé, když už jsem to naznačil v předchozím odstavci, ale jen pro pořádek – s výjimkou dost plytké, ale stále poslouchatelné titulky jde o průměrný materiál, který nijak nenadchne, ale ani vyloženě neurazí. Energický otvírák “In My Sword I Trust” určitě najde v živém provedení své publikum a “Burning Leaves”, která je mimochodem asi nejlepším počinem z novinky, přes všechny svoje zřetelné zápory pořád platí za vcelku obstojnou skladbu (pochopitelně dokud si člověk neposlechne něco opravdu dobrého, protože pak i “Burning Leaves” dost radikálně ztratí na atraktivitě).

Jenže počínaje skladbou číslo pět je to strmý pád na dno žumpy, jakého jsem nebyl svědkem opravdu hodně dlouho. Extrémní klišé střídá ještě větší klišé, nástrojové linky se nedají označit za nic jiného, než přehlídku skladatelské neschopnosti, a když dost otravně působí i vokál a celé to zní, jako kdyby to byla nějaká předprodukční verze, je to vážně o zdraví. Opravdu jsem se snažil nevynášet rychlé soudy, které se mi draly na jazyk po prvním poslechu a když jsem zapojil na plné obrátky svoji slabost pro Ensiferum, o které jsem mluvil v úvodu, nepřišlo mi to vyloženě až tak zlé, ale kdepak. Zdravý rozum a střízlivý úsudek dostaly za pravdu v okamžiku, kdy jsem se i při mimoděčném poklepávání do rytmu a pohvizdování melodií přistihl, že mě to nejen že opravdu nebaví, ale vyloženě otravuje a působí mizernou náladu. A že by mi poslech muziky navozoval takové stavy, to jsem zažil popravdě jen jednou a opravdu jsem nečekal, že se takového hudebního zločinu dočkám i od kapely, která je schopná vyprodat kluby napříč Evropou…

Ensiferum

Ale abych byl fér, musím uznat, že ne úplně každá nota na “Unsung Heroes” likviduje mozkové buňky. Když nepočítám ucházející počáteční trojici, i v těch vyloženě příšerných skladbách se občas nějakým zázrakem najde moment, který není úplně zlý. Líbí se mi zpěv hostující Laury Dziadulewicz v jinak dost děsivé baladě “Celestial Bond”, stejně tak se mi líbí několikavteřinový úsek sborového zpěvu ve zcela otřesné příšernosti “Pohjola” a jedna slušná pasáž se najde dokonce i v závěrečné sedmnáctiminutové ultrazhovadilosti “Passion, Proof, Power” (ta je mimochodem tak strašně moc špatná, že člověk neví, jestli se má smát, plakat, nebo se jít oběsit). To je ale všechno a ať už náhodně vyberete jakoukoli pasáž z více než hodinové stopáže, je tu extrémní pravděpodobnost, že to bez varování probudí váš dávivý reflex.

Mohl bych psát dál a postupně tu zdrbat všechno, co si zdrbat zaslouží, ale přijde mi, že je škoda na takový počin plýtvat časem a prostorem. Abych pravdu řekl, rok 2012 mi ještě neposlal v ústrety žádné album, které by bylo tak moc špatné jako “Unsung Heroes”. Ano, jsou horší alba, to každopádně, ale nejsou zase o tolik horší, a už vůbec jich není tolik, aby to pro Ensiferum stačilo třeba jen jako útěcha. To co stvořili, je z podstatné části čistá hrůza, z výrazně menší části bohapustý průměr, ani jedna ze skladeb se nedá považovat za jakkoli zřetelně dobrou a pár hezkých momentů, které dohromady nesloží ani minutu, si dovolím do hodnocení nezahrnovat, protože o celku nevypovídají zhola nic. Album “Unsung Heroes” nechci už v životě slyšet a Ensiferum se u mě jeho zásluhou degradovali do pozice naprosto zbytečné kapely, která nemá absolutně co říct. Než další takhle špatnou desku, to bych byl radši, kdyby to rovnou zabalili a dál nedeformovali představy mládeže o náplni pojmu viking metal. Ještěže se toho nedožil Quorthon


Druhý pohled (jméno):

“Unsung Heroes” je bez přehánění absolutní odpad. Svého času jsem v dobové recenzi dal předchozímu albu “From Afar” 4/10, postupem času, když jsem se k albu později opět zkusil vrátit, jsem ještě litoval, že jsem nedal o bod až bod a půl méně. Po poslechu “Unsung Heroes” jsem tomu ovšem rád, protože kdybych dal “From Afar” třeba 2,5/10, v případě novinky bych musel jít snad do mínusu. Možná, že ještě první polovina nahrávky by teoreticky strávit šla, aniž by z toho člověk chytil vydatný průjem, a možná na těch 4-5 bodů by to i bylo, pokud bych měl zrovna náladu nemít žádný mozek, ale druhá půle (a nutno říct, že je to ta větší půle) “Unsung Heroes”, kterou načíná cukrkandlová kýčovitá rádoby balada “Celestial Bond”, je už s prominutím humus nejhrubšího zrna, přehlídka maximální hudební tuposti a jedna velká kopa hoven, která je dobrá možná jen jako soundtrack ke zvracení. Všemu nasazuje korunu sedmnáctiminutové (!!!) utrpení “Passion, Proof, Power”, které dle mého názoru patří mezi ten typ skladeb (ehm, docela nadnesené označení), za jejichž nahrání by se mělo nemilosrdně kastrovat. “Unsung Heroes” nabízí vše, co je na současném viking metalu (sem si dosaďte hodně velké uvozovky) tak špatně. Možná tak jako návod na to, jak se hudba nemá dělat, je tenhle majstrštyk dobrý, ale k ničemu dalšímu, protože na něm nenajdete nic jiného než tuny patosu, póz, kýče a trapnosti. Vskutku smrtící kombinace. Nikdy víc!
H.

Ensiferum

Tři roky trvalo Ensiferum, než dali dohromady nové album. Očekávání byla tradičně nemalá a o to větší šok jsem hned po prvním poslechu “Unsung Heroes” zažil. Po skvělých albech jako “Iron”, “Victory Song” a do jisté míry i předchozím “From Afar”, které nebylo úplně špatné, přišli Ensiferum na svět s tragédií jménem “Unsung Heroes”. Jako by se snažili přitáhnout co nejvíce fanoušků, ale vsadil bych podepsanou hokejovou kartičku Jardy Jágra, kterou jako oko v hlavě opatruji od šesté třídy, že dopad to bude mít opačný, tedy opovržení ze strany i těch nejskalnějších příznivců. Jako by Ensiferum vzali ty nejhorší nápady, které se jim za léta naskládaly v šuplíku, pro jistotu z nich odstranili všechen náboj a drive, kterými minulé desky nestrádaly, přidali velké množství cukrkandlového hávu, zabalili to do klasického vizuálního kabátku, vylisovali a poslali do světa. Od první regulérní skladby “In My Sword I Trust” až po nudný závěr, o který se stará naprostá zhovadilost “Passion, Proof, Power”, jsou skladby načichlé heavy/power metalovými sbory víc než kdy v minulosti a z kdysi autentické a uvěřitelné kapely, která sice hrála povedené divadýlko, máme najednou sebranku, která se neštítí té podbízivější formy viking metalu, na kterou jsem alergický. Ono už jenom nazývat dnešní Ensiferum škatulkou viking/folk metal je vážně urážkou žánru. Za mě jednoznačný propadák, kterému se nehodlám věnovat nějak podrobněji a vynakládat jakékoli úsilí, protože mnou “Unsung Heroes” proplulo stylem jedním uchem dovnitř, druhým ven.
Kaša

Asi jen tak nezapomenu na dva roky starou scénu, kdy se sál plný rádoby-folkmetalistů vyprázdnil vmžiku po skončení vystoupení Ensiferum, protože něco tak trapného a ubohého jako Twilight of the Gods (pozn.: Bathory tribut v hvězdné sestavě) už jejich vikinské duše saturované vystoupením božských Ensiferum nemůže obohatit… Přesto jsem byl stále ochoten Ensiferum uznávat coby podařený folkově laděný power metal, který se dá velmi dobře poslouchat. Dokonce i poslední album “From Afar” se mi narozdíl od mnoha jiných líbilo velmi – nenáročné, leč chytlavé a s tím správným drajvem, aby to člověka jednoduše bavilo, když nechce u poslechu moc přemýšlet. Bohužel na novém albu “Unsung Heroes” zůstal povedený pouze cover-art, dost možná nejhezčí ze všech dosavadních. Hudebně se parta z Ensiferum zřejmě pokusila o změnu. Někteří kovaní fanoušci to kvitují – prý je to takové “víc zadumané, víc folkovější”… Jenže tímhle pokusem bohužel pro ně dokonale zazdili to, co z nich dělalo sice relativně primitivní, ale poslouchatelnou kapelu, a v plné nahotě předvedli, jak hudebně prázdní ve skutečnosti jsou. Jsem přesvědčen, že totéž by se stalo třeba Sabaton, kdyby přestali hrát tu hudbu, kterou hrají teď a za kterou jim sázím devítky, a začali si hrát na progresivní intoše. Podobně jsou na tom takoví Alestorm, které taky poslouchám rád. Tak doufám, že je to nenapadne, a “Unsung Heroes” musím spláchnout hluboko do záchodu a doufat, že Ensiferum dojde, že stvořili sračku, a že by se měli příště zas vrátit k tomu, co jim jde.
Ellrohir


Heidevolk – Batavi

Heidevolk - Batavi
Země: Nizozemsko
Žánr: folk / viking metal
Datum vydání: 2.3.2012
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Een nieuw begin
02. De toekomst lonkt
03. Het verbond met Rome
04. Wapenbroeders
05. In het woud gezworen
06. Veleda
07. Als de dood weer naar ons lacht
08. Einde der zege
09. Vrijgevochten

Hodnocení:
Ellrohir – 7/10
H. – 7/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Když se řekne “Batávie”, tak si ti sečtelejší z nás možná vybaví Indonésii. Její metropole Jakarta a od toho odvozeně celá tzv. Nizozemská východní Indie se tak dřív nazývala. Není ale asi moc překvapující, že to staré Holanďany nenapadlo ze dne na den, nýbrž že při pojmenovávání svých kolonií dali vzpomenout svým germánským předkům žijícím v okolí delty Rýna, které staří Římané nazývali “Batavi”. A právě na historické dědictví kmene Batávů odkazuje nové album folk metalové kapely ze země tulipánů Heidevolk.

Já jsem si tyhle holandské bardy před časem docela oblíbil. Viděl jsem je i před dvěma lety naživo a i tehdy mě jejich vystoupení nadchlo. Působilo tak nějak správně “folkově”, což se rozhodně nedá říct o každé kapele, která se snaží prosadit (nebo ke všemu dokonce prosadila) na přeplněné scéně moderní doby. Nesdílím tak úplně všeobecnou nechuť k tuctovým (zejména) německým “pagan” formacím, ovšem nutno si přiznat, že občas je úroveň vskutku nevalná, ale o to nejde, hlavně že se to prodá. A pokud neprodá, tak není problém přes noc vytvořit další “legendu”… Tak aspoň z tohohle bahna se Heidevolk dalece vymykají. Na druhou stranu si nemůžu pomoct, že se mi už jejich nejnovější počin nelíbí tolik jako starší tvorba a že se cosi z kouzla této skupiny vytratilo. Ono vemte si už jenom cover art – z loga někam zmizely tradiční kančí kly a zůstal jen poměrně nenápaditý tuctový nápis. A samotná maska sice může být historicky autentická, ale nějak ve mně moc nebudí dojem pohanského odkazu tak, jako se to dařilo předchozím obalům.

Hudebně zůstala deska relativně v mezích předchozích tří řadovek a dvou EPček (split “Black Sails Over Europe” beru z hlediska přínosu Heidevolk v délce čtyř skladeb jako EP), i když někomu se zdá, že je snad o něco temnější. Srovná-li se to s mým asi nejoblíbenějším songem “Het Bier Zal Weer Vloeien”, tak to asi pravda bude, ale jinak popravdě zase takový znalec jejich tvorby nejsem. Heidevolk jsou pro mě jednou z těch kapel, o kterých vím (nebo si myslím), že je mám rád, ale dohromady znám vlastně jen pár písniček. Každopádně, budťo jsem o nich doteď vedl falešně nadhodnocené představy, anebo novinka zkrátka opravdu není tak dobrá. Rozhodně tak docela nesdílím bezbřehé nadšení mnohých recenzentů.

Ale zase na druhou stranu není to hudebně žádná tragédie. Co je rozhodně zajímavé, je koncept dvou mužských zpěváků. Dvě kytary asi nikoho nepřekvapí – ostatně Heidevolk je mají taky – ale mít dva členy ve výlučné pozici vokalistů a ke všemu oba chlapy, to se zase myslím tak často nevidí. Co mi u nich trochu chybí, je nějaký ten growling. Přeci jenom vhodně použitý growl nebo blackový skřek – nelépe v kombinaci s čistým vokálem – umí dodat pagan/viking folk metalu jakousi syrovou majestátnost. Ne, že by to třeba takový veleslavný Quorthon neuměl i bez něj, ale na podporu mého tvrzení zase nechť přispěchají Windir a Moonsorrow. V případě Heidevolk je ale možná trošku problém v samotných hlasech obou zpěváků – nezdají se mi totiž tak moc zajímavé, aby mě bavilo je delší dobu poslouchat. Možná bych dokonce řekl, že se mi moc nelíbí – podobnou potíž mám například s Týr (tam je to ale ještě markantnější), ačkoliv to nesporně hudební pojem a kvalita je. Výlučné používání holandštiny v textech boří stereotypy tvrdící, že kapela se může šířeji prosadit jenom tehdy, zpívá-li anglicky (a v případě německého pohanského trhu dejme tomu německy). Typickým prvkem je používání sborového “hum hum” na pozadí pro dokreslení atmosféry.

Nástrojová sekce kapely se opírá takřka výlučně o tradiční metalovou sestavu. Snad jen v instrumentálce “Veleda” jsem zaznamenal použítí houslí a akustické kytary. Jinak většinu času hraje běžná sestava kytar podkreslená basou a doplněná bicími. Sem tam se nějaký ten zajímavý riff ozve, ale obecně se z mého pohledu žádné velké hudební orgie nekonaly. Ale svůj účel hudba splnila. Popravdě, řekl bych, že proti spojené síle dvou hlavních zpěváků může jen těžko hrát jinou než spíše druhotnou a doprovodnou roli.

Když to vezmu kolem a kolem a okolo a ještě dokola, tak se vrátím zase tam, odkud jsem vyšel, a bude se mi točit hlava… Nemůžu říct, že bych při poslechu “Batavi” kdovíjak skákal metr vysoko nadšením. Ale ani jsem se nijak zvlášť nepohoršoval a nemodlil se temným pohanským bohům, aby už to konečně dohrálo. Ve výsledku bych to viděl na neutrální sedmičku. Lidé hledající pagan folk metal by neměli být z poslechu zklamáni. A pokud ještě nezměnili své kmenové zvyky, tak doporučuju zaskočit někdy na jejich živé vystoupení, protože přípitek z rohu si s vámi jen tak nějaká kapela dávat nebude.


Další názory:

Heidevolk osobně řadím spíše mezi ty novější folk/pagan/atd. kapely, s nimiž mám ten kříž, že mám obrovský problém jim všechno to pohanství a opěvování své vlasti (v případě Heidevolk Nizozemska) uvěřit, protože je to prostě a jednoduše trendařina. Anebo je to snad náhoda, že se po masivním úspěchu Finntroll začaly pohanské formace rojit jak houby po dešti? Upřímně, pochybuji. To ovšem nic nemění na tom, že zrovinka Heidevolk jsou v téhle branži ještě jednou z těch poslouchatelnějších věcí, například v porovnání s většinou německých kapel, které v žánru mnohdy páchají doslova hudební zločiny, jsou Holanďané přece jenom o nějakou tu třídu výše. Jejich muzika sice nikterak výjimečná či extrémně objevná není, ale poslouchá se naprosto v pohodě a minimálně v případě “Batavi“, možná té nejzajímavější placky, jakou má kapela prozatím na kontě, v podstatě nenudí. Je to řemeslo, ale odvedené velmi umně a také (a to je v případě současného folk metal pomalu nutné oceňovat) oproštěné od zbytečné vlezlosti a kýčovitosti.
H.


Falkenbach – Tiurida

Falkenbach - Tiurida
Země: Německo
Žánr: folk / viking metal
Datum vydání: 28.1.2011
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Intro
02. …Where His Ravens Fly…
03. Time Between Dog and Wolf
04. Tanfana
05. Runes Shall You Know
06. In Flames
07. Sunnavend
08. Asaland [bonus]

Hodnocení:
H. – 7/10
Ježura – 7/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook

Falkenbach, potažmo, abychom byli přesnější, Vratyas Vakyas, jediný člen tohoto folk metalového projektu z Německa, vždycky balancoval tak trochu na hraně mezi oním hodnotným folk metalem (o němž však není tolik slyšet a jehož jsem já osobně zastáncem) a mezi tím v současnosti tolik proklamovaným folkovým trendem (který já osobně opravdu nemám v oblibě). I když… takhle řečeno to možná nezní zrovna nejšťastněji; aby nám nevzniklo nějaké nedorozumění – to jen aby si někdo nemyslel, že Vratyas je nějaký trendový cucák (vždyť kořeny Falkenbach sahají až do roku 1989!) – řeknu to jinak: Vratyas pod hlavičkou Falkenbach tvoří folk/viking metal (v dřívějších dobách ještě s lehkým nádechem black metalu) natolik inteligentní, aby chutnal příznivcům “pravého” folk metalu, avšak natolik přístupný, aby se líbil i současným pseudo-vikingům. A to je, pokud se nad tím zamyslíte, velké eso v rukávu Falkenbach, neboť ve své podstatě mohou (vlastně může) hrát na obě strany…

Žánrové rozbory už ale ponechme stranou. Hlavním předmětem našeho povídání je totiž čerstvě uklohněná placka “Tiurida”, s jejíž výrobou si dal protentokrát Vratyas Vakyas opravdu na čas – šest let je ta nejdelší pauza mezi dvěma dlouhohrajícími deskami v historii Falkenbach (a pokud bych chtěl být opravdu důsledný, řekl bych osm let, neboť “Heralding – The Fireblade” z roku 2005 byl znovunatočený debut “Fireblade” z roku 1995, který však nebyl nikdy vydán). Člověk by mohl dokonce i pojmout podezření, že za takovou dobu Vratyas přijde s nějakým velkým posunem oproti předchozí tvorbě…

…jak ale hned první poslech “Tiurida” ukáže, není tomu tak. Novinka pokračuje v nastolené cestě a jakékoliv změny jsou spíše kosmetického rázu. Snad s výjimkou toho, že s každým novým počinem je víc a víc omezována ona black metalová složka – v současnosti, prezentované počinem “Tiurida”, už po ní nejsou takřka žádné stopy. Jen takové “Time Between Dog and Wolf” nebo “In Flames” mohou černý kov lehounce připomenout, nikoliv však díky hudební rovině, ale jenom díky žánrovému vokálu.

Jinak ale “Tiurida” nepřináší ve své podstatě nic nového do výraziva Falkenbach. Pravda, on je projev kapely do jisté míry osobitý už sám o sobě, ale to byl už před x lety, tudíž by se dalo říct, že v rámci celé diskografie Falkenbach je “Tiurida” spíše standardem, avšak je nutné dodat, že je to stále standard vysoký, na nějž je člověk od Vratyase zvyknutý. Sám za sebe mohu říct, že jsem, alespoň prozatím, s podobou “Tiurida” spokojen, což ale bude možná dáno i tou delší prodlevou od posledního počinu.

Úvodní “…Where His Ravens Fly…” (nepočítáme-li nikterak výjimečné “Intro”) je klasickou hitovkou na začátek; asi něco na ten způsob, jako bylo “Heathen Foray” pro “Heralding – The Fireblade”. Zároveň jde společně s instrumentálkou “Tanfana” o tu nejskočnější položku “Tiurida”. To taková “Time Between Dog and Wolf” se mi zamlouvá o něco více, což však není dáno jen tím již zmiňovaným blackovým zpěvem, ale například i povedenou sólovou kytarou či pro Falkenbach typickým využíváním kopáků.

Falkenbach

Nejsilnější částí “Tiurida” je však její závěr v podání trojlístku skladeb “Runes Shall You Know”, “In Flames” a “Sunnavend”, které dohromady nabízejí veškeré atributy, pro něž člověk Falkenbach poslouchá, čili, abych byl také jednou trochu konkrétnější, výrazný klenutý vokál, střední tempo s jasně patrnou přírodní atmosférou či vkusné melodie, jež posluchače zaujmou a budou se mu líbit, ale nejsou natolik vlezlé, aby jej po chvíli začaly rozčilovat. Vlastníci vinylu, případně limitovaného digipacku se na závěr mohou těšit ještě na bonusovou “Asaland”, jež ale nic dechberoucího nepředvádí, důstojné zakončení to však je, to ano.

Pokud se vám líbilo některé z předchozích alb Falkenbach (a ono vlastně ani tolik nehraje roli jaké), bude se vám zaručené zamlouvat i “Tiurida”. Dobré album? Nepochybně. Nadprůměr? Zcela jistě. Důvod k nějakému velkému jásotu? To už asi ne. Jde o solidní kousek, u jehož poslechu si člověk s chutí zarelaxuje. Pokud bych to měl vyjádřit ještě expresivněji, jedná se o oddechovou folk metalovou desku pro ty, kteří neholdují nepřiměřené kýčovitosti a pseudo-pohanství, za to ale dávají přednost hudbě, jejíž autor to myslí upřímně.

Falkenbach - Tiurida


Další názory:

Na “Tiurida” jsme čekali dlouhých šest let a očekávali jsme od ní mnohé. Hodnocení toho, čeho jsme se dočkali, ale asi bude dost individuální záležitostí. Vratyas Vakyas stvořil album, jehož autora si nelze splést s nikým jiným. Hudebně je to zcela klasický počin, což ale v případě Falkenbach není na škodu, protože je to rovněž tradičně vysoce kvalitní ukázka, jak jde také dělat pagan metal. Na albu nechybí silné skladby až hitového charakteru a nemít povědomí o předchozí tvorbě Falkenbach, mohl bych s klidem hodnotit mezi osmi a devíti body. Ono povědomí ale výslednou známku trochu sráží, protože jsem přeci jen očekával trochu víc nových prvků. Jak jsem už zmínil, jde pořád o nadprůměrně kvalitní album, které je určitě hodno nejednoho poslechu.
Ježura