Archiv štítku: hard rock

Breakin’ Down – Miss California

Breakin' Down - Miss California
Země: Itálie
Žánr: hard rock
Datum vydání: 25.12.2011
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Miss California Hell. A.
02. Voodoo Woman
03. Rock ‘n Roll Show
04. Soul Slow Train
05. Po’ Boy
06. Father My Blood
07. She’s a Devil
08. Lousiana Mojo Man
09. God Save Rock’n Roll
10. Hell or Eden

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Ne snad, že by to na Breakin’ Down byla ta jediná zajímavá věc, ale kdybych měl tuhle partu někomu představit, tak to udělám tak, že dám dotyčnému tip na kapelu, jejíž původ je sice ve slunné Itálii, ale hudební náplň je tak americká, že by se za to ani zámořské hard rockové sebranky stydět nemusely. “Miss California” je tady evidentně od toho, aby zmizely předsudky, že zeměpisná domovina se v hudbě dané kapely nějakým způsobem odráží, protože na tomhle počinu je všechno pojato tak “světácky”, že není šance přisuzovat národnostní příslušnost Breakin’ Down bez alespoň letmé znalosti její krátké historie.

K té historii jen pro pořádek v rychlosti. Breakin’ Down vznikli v roce 1999 na ostrově Sardínie a prvních pár let se potloukali po lokáních klubech a hospodách s předělávkami Rolling Stones a Lynyrd Skynyrd (minimálně to druhé jméno v rámci dalších souvislostí začíná dávat smysl, protože některé postupy jako by této legendě vypadly z kapsy). Jestli je shoda jmen kapely s názvem písně Skid Row netuším, ale vzhledem k tomu, že osmdesátkový metal skrze desítku songů na “Miss California” taky občas promluví, tak by to nemusela být vyložená náhoda. Zdali se kapela zvěčnila na nějaké nahrávce i před vydáním “Miss California”, se mi vypátrat nepodařilo, takže pracujme s tím, že “Miss California” je novinkové album bez znalosti jeho pořadí v diskografii a radši se na něj pojďme podívat.

Jak už jsem řekl, nahrávka je to svým vyzněním až nebezpečně americká. Člověk jako by poslouchal moderním hávem opředeného Alice Coopera zmixovaného s některou z jižanských hard rockových veličin (jako třeba zmíněnými Lynyrd Skynyrd) a tu a tam i ten glam metal je v hudebních postupech lehce patrný. Hned v průběhu prvního poslechu jsem si říkal, že by se album úplně hodilo do motorkářského baru nebo na nějaký druh maloměstské zábavy, protože – a teď aniž bych mohl nějak podepřít svou doměnku osobními zkušenostmi, jelikož ve Spojených státech jsem nebyl – se domnívám, že takový ten národní status, jako u nás mají všechny ty agro vidlácké hospodské krávoviny à la Škwor a Alkehol, má v Americe a těší se nebývalé popularity právě takováto šlapavá rock’n’rollová hudba dle tradic výše uvedených kapel. Jako by pánové chtěli zaútočit spíš na zahraniční publikum než na to domácí, ale to už jen hádám…

Skladby obsažené na “Miss California” jsou pak přesně takové, jaké si lze dle doposud uvedeného představit. Předvídatelné a jednoduché vyřvávačky, které se nesnaží o žádný zázrak a jejichž hlavní esencí na přímočarý kytarový riff a hlavně snadno zapamatovatelný riff. Co jiného taky čekat od skladby s titulem “Rock ‘n Roll Show”, jejíž refrén je postaven na opakování názvu skladby ve sborovém podání. Totéž v bledě modrém pak platí pro “God Save Rock’n Roll”. Přestože má album slušných pětatřicet minut hrací doby a opravdu jednoduché odrhovačky z něj nedělají nic nestravitelného, tak to nezmaná, že by se dalo “Miss Californií” prokousat vždy úplně bez problémů. Mně osobně album začalo po čase fungovat spíš jako ideální kulisa k další práci, protože jakmile jsem se snažil po pár posleších pustit si Breakin’ Down do sluchátek a hezky se soustředit na každý detail, tak mi to prostě nešmakovalo.

Najdou se výjimky, které mne baví i po době, kterou jsem s albem strávil a překvapivě je to zejména baladická “Soul Slow Train”. Jak na podobné songy většinou nadávám, tak tenhle pokus mě vážně chytl. Moc pěkná vokální melodie, uvolněné akustické tempo a hlavně “autentická” atmosféra amerického venkova staví tuhle skladbu dokonce ještě výš než slušné rock’n’rollové hitovky jako “Miss California Hell.A.” nebo “Father My Blood”. Špatné nejsou ani výlety do sedmdesátých let, které obstarávají hlavně dobové klávesy jako ve dvojce “Voodoo Woman”. Najdou se i nějaké ty výplně, bez kterých by se album úplně bez obav obešlo, přičemž za mě jsou to hlavně nevýrazné “Louisana Mojo Man”, country instrumenálka “Po’ Boy” a závěrečná nuda “Hell or Eden”. Kladných bodů při hodnocení písní jakožto individuálních prvků celkové sestavy by sice oproti těm záporným převažovalo, ale i přesto to není žádná hitparáda. Bohužel.

“Miss California” je vlastně obyčejný rock’n’roll dle americké školy, takže jako celek se to dá vyslechnout se zájmem a nadšeným výrazem dvakrát, klidně i třikrát, ale pošesté už počáteční nadšení opadá a přijde vystřízlivění spojené s vědomím, že Breakin’ Down nenahráli nic vyloženě odzbrojujícího. A upřímně řečeno, radši si ve chvílích volna pustím staré Lynyrd Skynyrd nebo právě toho Alice Coopera než partu, která sice umí, ale mě o svých kvalitách vyloženě nepřesvědčila, protože na to by musela album okořenit něčím víc než půlhodinkou materiálu běžné kvality…


WAMI – Kill the King

WAMI - Kill the King
Země: international
Žánr: hard rock
Datum vydání: květen 2014
Label: Metal Mind Productions

Tracklist:
01. Exodus (The Red Sea Crossing)
02. The Rider
03. Wild Woman (You Oughta Know)
04. Guardian of Your Heart
05. One More for Rock’n’Roll
06. Heart of Steel
07. The Resistance
08. Young Blood
09. Get Our of My Way
10. Transition
11. I Don’t Wanna Lose You

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Metal Mind Productions

Tak se mi zdá, že hard rockové superkapely, které koketují s bluesovým feelingem, v posledních letech nějak frčí. Máme tady pohrobky úspěšných Black Country Communion, kteří se nyní bez Joea Bonamassy jmenují California Breed. Pak jsou tady loni vzniklí The Winery DogsMikem Portnoyem a Ritchiem Kotzenem v sestavě a v neposlední řadě nejnovější akvizice jménem WAMI. WAMI? Dost divný název, říkal jsem si, ovšem nebudu vás trápit kvízovými otázkami a hádankami a prozradím, že se jedná o zkratku zúčastněných osobností, čili White, Appice, Mendoza a Iggy. Oproti výše jmenovaným partám jsou WAMI přece jen nějak výjimeční a nezapadají tak do škatulky 100% superkapely, protože ne všechna jména, která tvoří jméno kapely, jsou vyloženě profláklá.

Doogie White, Marco Mendoza a Vinny Appice jsou samozřejmě velikáni svých nástrojů, jejichž účinkování v řadách Rainbow, Black Sabbath nebo Thin Lizzy jsou jistou zárukou kvality, ale kdo to je Iggy Gwadera, o tom bych před měsícem neměl vůbec šajnu. A divil bych se, kdyby vůbec někdo měl. Šestnáctiletý (!!!) polský talent padl do oka Mendozovi při koncertě Thin Lizzy, kde jim předskakovali jistí Anti Tank Nun, u nichž hrál na kytaru právě Iggy. Slovo dalo slovo a zrodila se tak velmi zajímavá spolupráce, díky níž se dohromady setkávají dvě generace rockových hudebníků, protože takový Vinny Appice (a vlastně všichni Iggyho spoluhráči) by úplně klidně mohl být Iggyho děda. Nedokážu si představit, jak to bude čtveřici společně fungovat z osobního hlediska, ale soudě čistě podle debutového alba “Kill the King” to nebude (alespoň po hudební) tak nemožné, jak by se na první pohled mohlo zdát.

Přeci jen bych se divil, kdyby při takových jménech byl výsledkem nějaký nedodělek a rovněž bych se divil, kdyby na “Kill the King” nebyly alespoň minimální míře promítnuté vlivy předešlých působišť jednotlivých členů, protože WAMI nejsou nic víc než poctivý hard rock staré školy. Správně by se hodilo dát to nic víc do velkých uvozovek, protože poctivý hard rock není zrovna málo, ale osobně mi k nějakému vyloženému nadšení chybí v hudbě WAMI větší zápal a přirozenost, čímž bych se rád opět odkázal na zkraje jmenované kapely, jejichž poslední alba jsou v tomto ohledu o kus dál. Nemyslím tím, že “Kill the King” zní škrobeně nebo dokonce jako umělý produkt, ale i když je to debut této party a není s čím srovnávat, tak mi k němu pasují škatulky jako dobře odvedené řemeslo a standard. Moc hezky se to poslouchá, ale k vyložené nadšenosti mi na albu chybí něco hlubšího.

Ale zpět k těm příjemným věcem. Velkým překvapením je rozhodně postava Iggyho, u nějž by člověk neřekl, že nedávno ještě ani neměl občanku, protože jeho kytara zní velmi sebejistě a s ostatními nástroji si moc dobře rozumí. A to jak v od podlahy řízných rockových vypalovačkách, pomalejších baladách i blues rockových náladovkách. Hodně mě baví rovněž Doogie White, jehož hlas jsem nikdy nevyhledával a pokud pominu poslední řadovku Rainbow, tak jsem jej pořádně ani jinde neslyšel. Na “Kill the King” se však předvedl jako skutečný mistr svého řemesla a jak melodické, tak rockově napjaté pasáže mu nedělají žádné problémy, o čem s lehkostí přesvědčí hned v úvodní “Exodus (The Red Sea Crossing)”. Appice a Mendoza jsou jakožto rytmická sekce sázka na jistotu, která to poctivě tvrdí a výsledkem jejich spojenectví je barvitá a dobře znějící hard rocková nahrávka, která ctí své kořeny a nesnaží se o osvětu, protože je zbytečné od takto zasloužilých jmen čekat úkroky stranou. Ti prostě mají na to, aby si jeli to svoje a nemusí nikomu nic dokazovat.

Pojďme ale ke “Kill the King” samotnému. Na pozici otvíráku alba byla vylosována už zmíněná “Exodus (The Red Sea Crossing)”, která sama o sobě není špatná, ale absolutně mi nesedí na pozici úvodní skladby, protože je to taková těžkopádná baladická hymna s barvitými kytarami a letmými závany orientu. Což o to, zajímavá píseň to je, o tom není sporu, ale mnohem víc by se na její místo hodila hned následující “The Rider”, což je vypalovačka jak se sluší a patří. Přesně takových písní se má hard rocková duše nikdy nepřejí. Iggy drtí ústřední riff jako by to dělal už několik dekád a jeho věk byste mu vážně netipovali. Právě jej považuji za hlavní hvězdu “Kill the King”. Z několika dalších skladeb je jasné, že za WAMI stojí hlavně ostřílení borci, protože řada písní je vyloženě skvělá a takové pocitvě šlapavé kusy jako bluesová “Wild Woman (You Oughta Know)”, “One More for Rock’n’Roll” nebo “Heart of Steel” je radost poslouchat, zvlášť s přihlédnutím k faktu, že všechny postupně spějí ke svému vrcholu v podobě majestátního rockového refrénu, v nichž si svůj podíl slávy uzobává logicky Doogie White.

Co mě na “Kill the King” příliš nebaví, jsou pomalejší kompozice, v nichž se sice nebrnká na patetickou strunu tak mocně, jak je v rámci stylu občas ke slyšení, ale “Guardian of Your Heart”, “Young Blood” (i když, na ní mě nebaví jen první polovina) a závěrečný oplodňovák “I Don’t Wanna Lose You” zbytečně zpomalují slušně rozjeté album, kterému by v každém případě prospělo mírné zkrácení, o což by se mohly postarat právě tyto zbytečnosti, jež si svého posluchače určitě najdou, ale pro mě příště radši víc místa pro palby “Get Out of My Way”, která skomírající závěr pořádně nakopne a kde je výjimečně Doogie zastíněn kytarovým sólem Iggyho, jenž se v jejím závěru předvedl jako pan kytarista.

Na “Kill the King” je velmi sympatické to, jak ukazuje, že tato multigenerační sestava funguje kupodivu dost dobře. Nikdy bych si nepomyslel, že trojice páprdů by si mohla hudebně dohromady rozumět s mladíkem, jehož vrstevnící dávají dohromady středoškolské kapely a baví se předělávkami svých oblíbenců. Je škoda, že se WAMI nepodrželo udržet nastavenou laťku první poloviny, protože v závěru už se přešlapuje na místě, ale jako celek určitě nadprůměr, za který se nikdo z členů kapely stydět nemusí. A to je vzhledem k velikosti jmen tří čtvrtin sestavy WAMI dost slušný výsledek.


Motorjesus – Electric Revelation

Motorjesus - Electric Revelation
Země: Německo
Žánr: stoner / hard rock
Datum vydání: 21.2.2014
Label: Drakkar Entertainment

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook

Přestože oficíálně fungují němečtí Motorjesus od roku 2006 a nevypadají tak jako žádné rychlokvašky, které se zjevily jen tak z ničeho, tak je nutné k jejich historii počítat ještě dalších čtrnáct let, kdy existovali pod svým původním jménem The Shitheadz, což z nich už činí značně ostřílenou partu. Ačkoli v obdotí od roku 1992 do 2004 se nic moc zajímavé nedělo, protože debut “Dirty Pounding Gasoline” vyšel právě až v roce 2004, tak po změně názvu na Motorjesus sází na stůl už třetí album “Electric Revelation”, které není vůbec špatné.

Poslední řadovku “Wheels of Purgatory” jsem svého času několikrát slyšel, ovšem nijak výrazněji mi v paměti neutkvěla a pokud si dobře pamatuji, tak od té doby jsem ji vlastně ani jednou neslyšel, takže “Electric Revelation” pro mě byla po dlouhé době další šance, jak se ke šlapavým Němcům libujících si v kombinaci stoner/hard rocku a heavy metalu dostat zase nějak blíž. Hned při prvním poslechu mě docela nakrkla stopáž, kdy se mi dvanáct skladeb při padesáti minutách zdálo docela dost, nicméně po čase, kdy se mi podařilo si ke skladbám vytvořit nějaký vztah, tak už to nebyla taková hrůzna a nuda šla stranou.

Motorjesus sice nezískají body za originalitu, protože hrají ten úplně nejobyčejnější špinavý hard rock, ovšem i tak je celá řada skladeb z jejich čtvrté řadovky přesně tím, co od podobné hudby očekávám. Vzletnými refrény Chrise Birxe počínaje a hutnými kytarovými riffy konče. Jakmile se totiž spustí chytlavé jízdy typu “Trouble in Motor City”, “Speed of the Beast” nebo “The Warning”, tak je mi celkem u zadku, zda jsem některý z použitých motivů už slyšel. Některé momenty (“The Run”) znějí dokonce jako Nickelback, ovšem bez takové té křečovité vlezlosti, takže i jejich fandové by mohli u Motorjesus najít sobě blízké. Přičtěte ke skladatelské uvěřitelnosti a sebejistotě líbivý kytarový sound a je jasné, proč hodnotím takhle vysoko.


Riot Club – Pearls Before Swine

Riot Club - Pearls Before Swine
Země: Finsko
Žánr: hard rock
Datum vydání: 8.4.2014
Label: Inverse Records

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Udělat si názor na tvorbu jakékoli kapely jen na základě jedné písně není zrovna jednoduchý úkol. Nebo jinak, jsem samozřejmě schopný si sám pro sebe říct, jestli se mi daná skladba líbí nebo nelíbí a vlastně to dělám téměř na denní bázi při selektování toho, co by mě mohlo a co naopak asi nebude zajímat, ale prezentovat svůj názor veřejně už taková bomba není. Tím spíš, že jediné informace, které o sobě kapela navenek prezentuje, je jméno – Riot Club – a země původu – Finsko. Toť vše. Žádná další omáčka kolem.

Jejich písnička, (nebudu tomu říkat jednoskladbové EP, protože to tak ani pánové neprezentují) “Pearls Before Swine”, bohužel není žádná klasa. Říkám si, že když se dám propagovat hudbu své vlastní kapely jediným songem, tak by to měla být ideálně nějaká hitovka, která prostě hned na poprvé zasekne drápky pod kůži a nutí posluchače zjistit si, co že to vlastně je. Mají už nějaké album, nebo kdy ho můžu očekávat? U Riot Club je mi to upřímně úplně u zadku… “Pearls Before Swine” je rock/metalová píseň, která se ve slokách obrací pro pomoc u nu-metalu, refrén je proti tomu klasická post-grungová melodičnost, jen s tím rozdílem, že spodky hutní výrazná rytmická sekce. Líbí se mi zpěvák ve slokách se svým přesným frázováním a přírodně nakřáplým vokálem a funky kytarou, která jej doprovází, ale to je asi tak všechno. Ten zbytek neurazí ani nenadchne, což je na čtyři a půl minuty dlouhou skladbu docela málo, nemyslíte?

Prostě a jednoduše, nemám potřebu tuhle skladbu už v budoucnu slyšet, ačkoli plnohodnotné album může být trošku o něčem jiném a “Pearls Before Swine” může být jasně nejslabší kousek, kdo ví. Nicméně, Riot Club poslali veřejnosti jediný song a dle mého názoru s ním díru do světa neudělají, protože je to klasický průměr, kterého při trošce snahy na YouTube najdu do pár minut hromady.


Youngblood Supercult – Season of the Witch

Youngblood Supercult - Season of the Witch
Země: USA
Žánr: stoner hard rock
Datum vydání: 17.1.2014
Label: selfrelease

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

Youngblood Supercult z amerického Kansasu si řekli, že nemá cenu vymýšlet nic nového, ale že když teď tak frčí retro, tak by mohli svou trošku přispět taky. Tahle parta, která vznikla v roce 2011, totiž na své debutové desce “Season of the Witch” přináší slušnou porci stoner zvukem poprášeného hard rocku, jenž vychází ze starých riffů Black Sabbath říznutých bluesovým nádechem, což je pro mě už sama o sobě lákavá kombinace. Když k tomu připočtu ještě velmi příjemný vokál Wyatta Desche a nenásilnou stopáž, která se zastavila před čtyřiceti minutami, tak snad ani nemá cenu hledat na “Season of the Witch” nedostatky.

Ty tam sice jsou, ale oproti upřímné hudební produkci, kterou čtveřice produkuje, nestojí za řeč. Leckdo by mohl namítat, že je to až příliš jednotvárné a chybí albu nějaké oživení v podobě rychlejší skladby nebo naopak nějakého rozmáchlejšícho kousku s psychedelickým nádechem, jak se to dnes v daném žánru dělá velmi často děje, ale vězte, že i přes jistou jednotvárnost je “Season of the Witch” vyrovnaným a silným počinem. Hledat v jeho případě vyložené vrcholy tak není úplně fér, protože tahle deska – stejně jako tomu bylo kdysi v dobách, z nichž si toho pánové a jedna dáma berou nejvíc – funguje hlavně jako celek. Ale nebudu dělat drahoty – mezi největší pecky patří určitě “The Wealth” díky hodně jednoduché struktuře, zpěvné vokální lince a taky kytarovému sólu, které skladbu dělí na dvě poloviny. Hodně dobrá je i “Strawberry Tongue Cutters”, jež přes uvolněný úvod s vypjatým refrénem spěje k bluesovému závěru, jemuž vévodí opět sólová kytara. Ta je vůbec v mnoha skladbách považovatelná za vrchol; přestože nepřináší vyloženě prstylámající výkony, tak do této tvorby padne jako ulitá.

Pominu-li fakt, že si album svým způsobem plyne bez náznaku vyloženě nečekaného momentu, u něhož bych takříkajíc spadl ze židle, tak vlastně “Season of the Witch” nemá slabších stránek. Hudba je to velmi jednoduchá, takže netrvá dlouho do ní proniknout, čili hned po prvním poslechu víte, jak na tom jste. A já se bavím náramně.


Stamina – Perseverance

Stamina - Perseverance
Země: Itálie
Žánr: melodic metal / hard rock
Datum vydání: 24.2.2014
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. Higher
02. Breaking Another String
03. I’m Alive
04. Just Before the Dawn
05. Perseverance
06. Naked Eye
07. Unbreakable
08. Wake Up the Gods
09. Winner for a Day

Hodnocení: 3,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Dlouho jsem přemýšlel, jak tuhle recenzi začít. Opravdu mě nenapadala vhodná slova, jak tuhle neznámou skvadru uvést, ale především jak popsat jejich muziku. V tom mi tahle banda z italského Salerna pořádně zavařila. Podle dostupných informací brázdí metalové vody někdy od roku 2002 a od té doby stihla vydat dvě řadovky a pár demáčů. Letos vydala třetí desku, se kterou jsem měl tu čest. Ačkoliv musím přiznat, že bych ji mnohem raději neměl. O kapele toho o moc víc vědět nepotřebujete, takže nezbývá než rozebrat, co že to mé uši nechtěly střetnout za škvár.

Stamina o sobě hrdě prohlašuje něco ve stylu, že se pyšní tuze promyšlenou, progresivní muzikou, která staví na klasickém hard rocku a melodickém metalu a ke všemu je naprosto úžasně chytlavá. Nevím, jak se s progresí kapela popasovala na předchozích albech, “Perseverance” je ale asi tak progresivní jako vývoj fyzického zdraví průměrného důchodce po šedesátce. Co bych dal za to, kdyby se tahle parta Taliánů alespoň trochu přiblížila svým finským jmenovcům Stam1na, kteří už nějakou dobu drhnou progresivní škatuli nejen papírově, ale i reálně. Italská Stamina viděla progresivní metal leda z rychlíku (a to ještě kdoví jestli) a kromě toho nepokrytě vykrádá kde co. A když už zrovna nevykrádá, hraje naprosto nezáživnou břečku. Možná to takhle z kraje vypadá jako silná slova, ale abych vás přesvědčil, zkusím vzít album popořadě, pěkně píseň po písni. Nebo alespoň po těch písních, co vůbec stojí za řeč.

Úvodní “Higher” je klasický heavy metalový/hard rockový song. Slušně odsýpá, nenudí, v refrénu mě občas přiměl podupat si nohou do rytmu. Sic bych ubral kláves, v zásadě nemám, co bych mu vytknul. Jenže už s druhou “Breaking Another String” se to začíná vézt z kopce, který po první písni není kdovíjak vysoký, takže se připravte, že budeme končit kdesi v jámě lvové. Tenhle symfonický patos není ničím jiným než vykrádačkou švédských Dragonland. Ke všemu opravdu špatnou vykrádačkou, která se snaží tvářit jako nesmírně originální a autorská skladba, takže po druhé třetině na vás vyblije naprosto nelogické basové sólo, které zvrhne zbytek skladby v nudný hevík. O závěru, ve kterém se všechny motivy smíchají v jeden neposlouchatelný paskvil, je snad škoda mluvit. Následující “I’m Alive” je pro změnu nevzhlednou karikaturou prvních alb Helloween.

Šestiminutová “Just Before the Dawn” je utahaný a naprosto nezáživný cajdák, který připomíná špatnou pohádku o tažném štrůdlu. Otravnější baladu jsem dlouho neslyšel – a to jde ještě o jednu z těch lepších skladeb, které na albu najdete. Za zmínku pak stojí až poslední “Winner for a Day”, jež přináší ženský vokál a další symfo-metalovou nadílku, která v některých momentech silně smrdí Within Temptation. Čtyři skladby mezi těmito dvěma kusy, včetně titulní “Perseverance”, jsou pak nesourodým celkem variací na hard rock, která jako by brala pokaždé z jiného časového období. Ačkoliv nejsou nic extra, samy o sobě se ty songy dají zkousnout. Takhle pěkně pohromadě však nevytváří nic jiného než nesourodý patvar. Celé to vůbec připomíná spíš dort pejska a kočičky, do něhož se dostaly všechny zbytky od večeře, než album. Takovou roztříštěnost si kapela může dovolit na krátkém EPku, na kterém vypouští do světa doposud nevydaný materiál, který se jinam nevešel, nebo naznačuje svůj současný sound, ale rozhodně ne na plnohodnotné řadovce. V tomto ohledu kluci ze Stamina notně ustřelili.

Když pominu, že skladby mnohdy nemají nápad a jde jen o prázdná klišé, jejich mnohem větším problémem je fakt, že postrádají jakýkoliv náboj. Když říkám jakýkoliv, tak tím myslím, že nemají opravdu vůbec žádný. Jediná skladba, která má alespoň trochu něco do sebe, je ta úplně první – a po ní vás čeká už jen osm kusů výstavní nudy. V celkovém kontextu potom opravdu nechápu, kde Stamina bere to tvrzení, že o sobě mluví jako o prog metalové kapele. Jakékoliv náznaky progresivního metalu jsem napočítal všeho všudy čtyři. Ve všech případech šlo pouze o výraznější basu, jež se sem tam vyloupla na povrch, a již výše zmíněné basové sólo, které navrch do celé skladby ani omylem nezapadá. Jestli se v něčem kapela trefila ve svém popisu, je to hard rock a melodický metal, který ale postrádá jakékoliv chytlavé melodie. Nicméně pokud tohle má být progresivní metal, pak ho snad zahraju i já na svojí španělu, protože kytary prostě nic jiného než ten obyčejný hard rock a metal nehrají – a ani struktura skladeb není progresivní.

Z předchozích odstavců je hádám jasné, jaký asi může být verdikt. Stamina si za tohle roztříštěné a nenápady nacpané “cosi” (a záměrně tu neříkám album) příliš vysokou známku nezaslouží. Chápu, že každému nebylo shůry dáno, aby vyfiknul desku nacpanou hromadou dobrých nápadů, ale když pouští do světa něco, co vykrádá kde co, navrch člověka otravuje a ještě si říká “progresivní” metal, nemám jinou možnost. Po více než deseti letech na scéně a dvou řadovkách bych totiž očekával album podstatně lepšího ranku, takže pro “Perseverance” mám dnes jen tři a půl bodu.


Adrenaline Mob – Men of Honor

Adrenaline Mob - Men of Honor
Země: USA
Žánr: hard rock / heavy metal
Datum vydání: 24.2.2014
Label: Century Media Records

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Když před dvěma lety vyšlo první album “Omertá” hvězdné spolupráce Russella Allena a Mikea Portnoye, tak jsem vlastně neměl nic proti. Slušné songy a super muzikantské výkony je pozvedaly ještě o malý kousek výš. Ale nyní, v případě druhého alba “Men of Honor”, už tak nějak nechápu, proč je kvůli tomuto uskupení prodlužována pauza mezi studiovými alby Symphony X.

Důvod? “Men of Honor” nenavazuje na svého předchůdce a oproti němu je dosti slabším počinem. Jako jo, pořád to má svoji úroveň a jistou kvalitu, ale zatímco minule byly skladby vyvážené a deska se poslouchala úplně v pohodě, tak na novince se sešla jedenáctka ničím neomračujících písní, které ani skvělý Russsell Allen nedokáže vždy pozvednout nad úroveň obyčejné heavy metalové produkce. Najdou se i výjimky, které tlačí tento počin kupředu, ale skladeb jako “Mob Is Back”, “Let It Go” nebo “House of Lies” je málo. Kdybych měl vycházet z čistě matematických počtů, tak za vyloženě povedené považuji celou šestku, přičemž těch zbylých pět jsou nemastné, neslané věci, bez nichž bych se klidně obešel, takže EP s poloviční stopáží by pro mne mělo daleko větší smysl. Úplně nejvíc mě baví předposlední “Judgement Day” s poctivým rockově zatěžkaným riffem a ostrým Allenem na vrcholku písně. Takových vypalovaček jen víc. To, že na “Men of Honor” nebubnuje Mike Portnoy, nijak nevadí, protože vzhledem k úsporné hře, kterou minule ve prospěch celku předváděl, je A. J. Pero dostatečně kvalitní náhradou.

Myslím, že všechno podstatné už bylo řečeno, takže to nebudu protahovat. Neříkám, že je “Men of Honor” totální omyl, který se nedá poslouchat, ale spíš doplácí na fakt, že to co minule fungovalo na jedničku, je nyní takovým unylým pokusem o navázání předloni řečeného. Do budoucna si z “Men of Honor” odnesu jedině to, že pokud budu chtít sáhnout po něčem z dílny Adrenaline Mob, tak si radši osvěžím “Omertá”, které je tím samým albem, jen o třídu lepším.


Chrome Division – Infernal Rock Eternal

Chrome Division - Infernal Rock Eternal
Země: Norsko
Žánr: hard rock / heavy metal / rock’n’roll
Datum vydání: 17.1.2014
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Good Morning Riot
02. Endless Nights
03. (She’s) Hot Tonight
04. The Absinthe Voyage
05. Lady of Perpetual Sorrow
06. The Moonshine Years
07. No Bet for Free
08. On the Run Again
09. Mistress in Madness
10. Reaper on the Hunt
11. You’re Dead Now
12. ØL

Hodnocení:
Kaša – 7/10
H. – 4,5/10
nK_! – 7/10

Průměrné hodnocení: 6,2/10

Odkazy:
facebook / twitter

Chrome Division, potažmo všechny kapely, v jejichž řadách se personálně angažuje nějaký profláklý ksicht, to budou mít vždy těžké. Můžou se snažit, seč jim síly stačí, a stejně budou muset ze strany posluchačů a hudebních kritiků čelit narážkám a otázkám, zda by jejich hudba budila tak nadšené ohlasy, kdyby se jednalo o novou partu plnou neznámých jmen. Přiznám, že i mě toto (teď nemluvím jen o Chrome Division) nejednou napadlo a pojďme si nalít čistého vína, v případě této pětice, která se zaměřuje již od první desky na šlapavý heavy rock’n’roll, není tato úvaha daleko od pravdy. Ale co, to nemění nic na tom, že tahle parta umí ten svůj šlapavý rock’n’nroll zahrát pěkně od podlahy řízně a čtvrtá řadovka “Infernal Rock Eternal” na tom nic nemění.

Od roku 2004, kdy se v jedné skupině sešli Shagrath (Dimmu Borgir, Ov Hell), který se nechopil mikrofonu, ale kytary a Tony White, jenž kdysi ničil škopky v Old Man’s Child, kapela neomračovala přehršlem známých jmen, takže vyloženě o superkapele se v tomto případě hovořit nedá. A nic na tom nezměnil ani později příchozí zpěvák Shady Blue, který se dodnes prezentuje v řadách melodických thrasherů Susperia, jež pro mne navždy zůstanou kapelou jednoho slušného alba (debut “Predominance”), po němž následovala pouze průměrná vata. Kam tím ale mířím. Jakkoli se u běžné superskupiny dá očekávat, že každý přinese kousek toho “svého” z domácího působiště, tak v tomto ohledu jsou Chrome Divison v podstatě kapelou novou, domovskými působišti hudebně nepopsanou. Žádné blackové sypačky, jak by se od výše uvedené dvojice muzikantů, kteří dodnes zůstávají jedinými zakládajícími členy, tady nenajdete. Pouze přímočarý rock’n’roll se zemitým základem, který v konečném znění nepůsobí vůbec špatně. Posluchačský zážitek století to sice nikdy nebyl a ani nebude, ale třeba na párty? Proč ne. V textech se to jen hemží holkama, chlastem a podobnýma krávovinama, které prostě táhnou, a vzhledem k tomu, že po celých padesát minut se až na jednu výjimku prakticky nezpomalí na úroveň rockových ploužáků, tak v jistém ohledu tahle muzika nemá chybu.

Od minula se nic nezměnilo, takže se připravte na standardně nicneříkající obal, hodně podobný zvuk, totožnou stavbu písní, tytéž rytmy a refrény, které jste už v obměněné podobě určitě slyšeli, a přesto všechno, co jsem “Infernal Rock Eternal” dokázal doposud vytknout, si nemůžu pomoct, ale má v sobě tu sílu, aby zabavilo minimálně do stejné míry jako jeho předchůdci. Titulovat tady některé skladby jako silnější nebo slabší je víceméně zbytečné, protože jednotná nálada je může až nebezpečně slévat do jedné koule, nicméně mě osobně nejvíc chytla hned úvodní klipovka “Endless Nights”, která navazuje na nezvyklé latino-intro “Good Morning Riot”. Nejenže je to jedna z nejchytlavějších písní, ale svým pomalejším rytmem se lehce odlišuje od našlapaného zbytku, takže úloha nejviditelnějšího kousku je pro ni jako ulitá. Díky velmi zpěvné vokální lince, jež do pochodového riffu pasuje, a talk boxu, který skladbu odpálí a jenž se k mé osobní radosti ještě se ke slovu dostane, je na titul hitovky celé desky zaděláno. Ačkoli tento post mocně atakují “(She’s) Hot Tonight” a “Mistress in Madness”, kde zejména “(She’s) Hot Tonight” mě dostala sborovým halekáním podpořeným refrénem. Přestože jsem říkal, že nepřijde na řadu žádná vyložená balada, tak nebudu daleko od pravdy, když “Lady of Perpetual Sorrow” tímto označením pojmenuji, protože špalnělka, která zpříjemňuje kytarové hřmění, a melodický vokál Shadyho ji zjemňují do podoby ne úplně vzdálené zámořským jižanským partám. No a nesmím opomenout závěrečnou “ØL” ve velmi rychlém tempu, pro níž je lehkou vadou na kráse snad jen fakt, že těch kytarových vyhrávek a sól je v ní až moc, ale jako důstojná tečka za velmi slušnou deskou nijak nekazí veskrze pozitivní dojmy.

Proč veskrze? Abych jen nechválil, tak uznávám, že jestli něco “Infernal Rock Eternal” škodí, tak je to lehce natažený seznam skladeb, kterých se sice (nepočítaje intro) sešla na albu klasická jedenáctka, nicméně ta – při průměru pěti minut na song – není pro přímočarý rock’n’roll zrovna lichotivá. Určitě by se nic nestalo, kdyby se dva až tři slabší fláky vypustily. Je škoda, že tyto nudnější kusy se nachází hned za sebou, takže střed alba pak působí, zvláště oproti našlapanému úvodu, docela vyčpěle. Příště si tedy prosím menší porci bez utahané “The Moonshine Years”, nevýrazné “No Bet for Free” a částečně i “On the Run Again”, jíž ani slušný refrén nevytáhne nad rámec standardu tvorby Chrome Divison.

Z výše uvedeho je asi jasné, že komu Chrome Division doposud nešmakovali, tak se díky “Infernal Rock Eternal” vůbec nic nezmění, ale byla by škoda album odepisovat, protože má koule a díky velmi pohodové atmosféře není problém se jím prokousat bez výrazného pocitu nudy. Osobně bych si dokázal představit o takové dvě až tři písně míň, které jsou opravdu navíc a prodlužují něco, čemu by slušných čtyřicet minut slušelo daleko víc, ale obecně vzato nic proti. Slušný nadstandard, jenž je mediálně protlačován silným vydavatelstvím, ale i napříč tomu se Chrome Division nedá upřít, že to, co dělají, dělají dost dobře, takže proč se na chvíli nenechat unášet pohodovým heavy rock’n’rollem pro chlapy. Za mě silnější sedmička.


Další názory:

Chrome Division jsou nejspíš kapelou, která vás buď chytne a tu její muziku si prostě užijete, anebo vás nechá naprosto chladnými, což u špinavého heavy rock’n’rollu de facto znamená, že je to pro vás úplně odepsané. Vzhledem k tomu, že jste se už jistě podívali na mojí známku, vám již musí být zcela jasné, do jaké sorty patřím já. Nemůžu si ovšem pomoct, v podání Chrome Division mě tahle jakože jízda nikdy nebavila a “Infernal Rock Eternal” je na tom úplně stejně, což je ale docela škoda, protože třeba vokál Shadyho Blue je pro tenhle druh hudby přímo jak stvořený. Hudebně to však pro mě není docela ono a těch momentů, kdy by to šlapalo takovým způsobem, jaký bych si já osobně představoval, je na albu naprosté minimum – jedním z takových je třeba rozjezd “Endless Nights” (říkám jen rozjezd, ne celý song) nebo riff “The Absinthe Voyage”. Přítomnost pár profláklejších jmen norské scény (upřímně, domovské kapely všech zúčastněných jsou mnohem zajímavější a zábavnější, včetně “black metalu pro děti” od Demon Burger… teda, Dimmu Borgir) mi hodnocení sama o sobě také nezvedne, takže ve výsledku je to podle mě stručně a jednoduše řečeno nuda. Možná by mi někdo mohl oponovat, že pro úroveň, na níž Chrome Division přece jenom hrají, je známka 4,5/10 silně neobjektivní, ale nasrat, protože tohle je subjektivní názor.
H.

Po několika posleších “Infernal Rock Eternal” uděluji Chrome Division stejnou známku jako tři roky nazpět, kdy jsem osobně recenzoval jejich předchozí fošnu “3rd Round Knockout”. Novinka je stále stejně (a místy možná o něco více) natřískaná, šlape jí to stejně dobře, zábavu roztáčí pěkně od podlahy a hlavně tenhle tvrdý rock’n’roll prostě žeru. Frontman Shady Blue válí po celé stopáži a zbytek kapely mu zdatně sekunduje, ale naneštěstí se od minule Chrome Division ze svých chyb nepoučili, a tak i “Infernal Rock Eternal” zbytečně trpí kvůli několika nesmyslně hluchým místům a pár zbytečným písničkám (třeba “Reaper of the Hunt”). I s bonusem čítá celková stopáž něco těsně po hodinu, což je u podobné dirty hudby podle mě už hodně na hraně. Kolem čtyřiceti minut by příště stačilo, děkuji. Za poslech rozhodně stojí: “Endless Nights” (hlavně úvod), “The Absinthe Voyage”, “The Moonshine Years” a přídavek “Dirty Dog”.
nK_!


Leaf Hound – Live in Japan

Leaf Hound - Live in Japan
Země: Velká Británie
Žánr: hard rock
Datum vydání: 14.1.2014
Label: Ripple Music

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Platinum PR

Že vám jméno Leaf Hound nic neříká? Nic si z toho nedělejte, mně taky ne. Ačkoli by mohlo, protože z “Live in Japan” se nakonec nevyklubal tak úplně tuctový promáč, jak byste čekali. Nejenže je to živák, kterým kapela prezentuje svou aktuální formu, ale sama parta vznikla koncem šedesátých let v Londýně, takže nejde o žádné mladé pušky. Po debutovém albu “Growers of Mushroom” kapela na dlouhých 36 let zanikla, aby v roce 2007 vydala své druhou desku “Unleashed”.

Poplatně době vzniku Leaf Hound samotných a vzhledem k faktu, že “Live in Japan” obsahuje písně z obou dosavadních desek, je nasnadě, že čekat nějakou modernu by bylo bláhové. Leaf Hound drhnou ten úplně nejzákladnější hard rock s letmými psychedelickými momenty a bluesovými kytarami. Alespoň v takové podobě se v létě roku 2012 prezentovali v Japonsku, kde tento počin vznikl. Nevím, jak moc se se záznamem kouzlilo ve studiu, ale co mě trošku překvapilo, je vlažné publikum, které uslyšíte na začátku a konci každé ze skladeb, ovšem v jejich průběhu, jako by se jednalo o “živou” nahrávku ze studia. Výkony jednotlivých muzikantů jsou úplně v pohodě, o tom se nemusíme bavit, protože naprosto přesně odpovídají hudební náplni, kterou tento počin přináší. Nemůžu sice srovnávat s předlohou, ale celá sedmička skladeb zní velmi dobře zahraná, a pokud budu mluvit pouze za sebe, tak se mi nejvíc zalíbila “Work My Body” s fantastickou kytarovou linkou, která se vydává do sólových vod poměrně často, a druhou peckou budiž “One Hundred and Five Degrees” se silným bluesovým feelingem.

Mám podobnou hudbu rád, takže pokud, stejně jako já, patříte k fanouškům starého hard rocku, mohli by pro vás být Leaf Hound docela dobrým odreagováním. Protože se nejedná o řadové album, nicméně “pouze” o živý počin, tak si dovolím zdržet se standardního bodového hodnocení, ale můj dojem by snad mohl vyjádřit fakt, že po poslechu “Live in Japan” jsem si dal tu práci a debut jsem si sehnal, takže tímto počinem můj vztah ke kapele zatím nekončí.


Malice in Wonderland – The Royal Brigade

Malice in Wonderland - The Royal Brigade
Země: Norsko
Žánr: hard rock
Datum vydání: 10.12.2013
Label: Crank Music Group

Tracklist:
01. Diamonds
02. Black Wings
03. Live for Today
04. Moonchild
05. The Royal Brigade
06. New Year’s Eve
07. Like the Desert Miss the Rain
08. Tenebrous Lane
09. Darkened Soul
10. Have No Fear
11. A Tear and a Whisper

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Přestože se s oblibou říká, že rock je mrtvý žánr, najdou se hordy kapel, které tento názor nesdílí a nadále pálí jednu desku za druhou, jež vycházejí z jeho odkazu. Co víc, i nově vzniknuvší spolky sází v mnoha ohledech klasická alba na stůl, jako by se nechumelilo, a podřizují tomuto svému záměru úplně vše. Na promosnímcích vypadají, jako by se fotilo v osmdesátých letech, zpěváci se nebojí uječených výšek a nešetří se velkými stadiónovými refrény, kterými pak duch let minulých promlouvá naplno. Jednou z takových kapel, kterým výše uvedené není cizí, je Malice in Wonderland. Ti se prozatím prezentovali debutovým albem “Malice in Wonderland”, jež vyšlo před devíti lety, a nyní, po dlouhé době, vychází druhé album s titulem “The Royal Brigade”.

Norsko sice proslulo jiným hudebním stylem, ovšem najdou se výjimky, které představují severskou krajinu i z trošku jiného hudebního světla, a správně tušíte, že Malice of Wonderland jsou jednou z těchto part. Přestože jsem zpočátku mluvil o rocku obecně, tak to není úplně přesný popis toho, co čtveřice vlastně hraje. Výmluvnější je melodický heavy rock / metal ve stylu švédských Europe s příměsí glamrockové teatrálnosti a gotické melodiky. Zní to nejspíš těžko proveditelně, ovšem v podání Malice of Wonderland překvapivě přirozeně. To však nečiní z “The Royal Brigade” o nic víc zajímavější album, než jsou běžné melodické heavy rockové počiny, přičemž se záměrně výhýbám označení heavy metalové, protože i když jsou občas ke slyšení typické hevíkové kytary a pochodové rytmy, tak drtivá většina materiálu je takový neútočný rock, jemuž k tuctové rádiové produkci chybí jen velmi málo. No, což o to, já mám mainstreamový rock docela i rád, ovšem musí v něm být něco zajímavého, co jej alespoň trochu nadzvedává nad úroveň žánrového průměru, který leckdy nestojí za nic. A to pomyslné “něco” Malice in Wonderland chybí. Ani skladatelsky, ani instrumentálními výkony to není žádný skvost, takže krom lehce zapamatovatelného zpěvu Chrise Wickeda, který některé skladby vyloženě táhne, je to skrz na skrz průměrná deska, které bych se v budoucnu klidně vyhnul.

Nevrdím, že se to nedá poslouchat, protože jako taková lepší kulisa “The Royal Brigade” funguje (minimálně v první polovině) dost dobře, ale prokousat se desítkou skladeb není při soustředěném poslechu procházka růžovým sadem. Přestože se na desce najde občas i nějaká povedená hitovka jako třeba “Live for Today”, kde se popustí uzda klasickému rockovému feelingu, jenž formou písničkové šlapavé tutovky funguje, tak takových momentů bohužel není mnoho. Pokud pominu zeppelinovské intro “Diamonds”, tak z celkem deseti písní se mi líbí celá polovina, přičemž u “Have No Fear” musím trošku přivřít oči před strukturou běžné odrhovačky, ale je pravda, že je to pořád lepší než uchcávačky plné patosu a prázdných emocí jako “Like the Desert Miss the Rain”, “Darkened Soul” a “A Tear and a Whisper”, což jsou opravdu nechutné balady plné rádoby teskných melodií. Fuj. Když se ke všemu poskládají ob skladbu vedle sebe, a všechny navíc v druhé polovině alba, tak díky takovým kravinám snad nemusím zmiňovat, že první půle je rozhodně tou silnější. Zatímco konec je mělněn blbostmi z ansáblu zmíněné trojice, tak úvod v podobě “Black Wings” či “Moonchild”, se dá skousnout bez větších problémů. Refrény sice pořád sází hlavně na účelovou hitovost než na promyšlenou melodiku, ale oukej, proč ne. Slyšet to v autě v rádiu, tak si hezky “zabubnuju” do rytmu. Abych byl patřičně důsledný, tak když už jsem nakousl rozdělení alba na dvě poloviny, tak poslední vyloženě povedenou skladbou, v níž se ve velmi dobrém světle uvede kytarista Tracy Loveless, je pohodová “The Royal Brigade” se sborovým refrénem. Na druhé straně pomyslné barikády se spolu s trojicí balad usadila “Tenebrous Lane” a hlavně vánoční “New Year’s Eve”, která je špatná, i kdyby byla myšlena jako vtip. Rozdíly mezi těmito dvěma tábory jsou víceméně kosmetické, ale přesto dokáže melodická hitovka vyznít líp jako energická “Live for Today”, než slabá druhá polovina, která je vážně tragická.

Těžko říct, co se v průběhu oněch devíti let, které uplynuly od debutového počinu, v kapele událo, ovšem upřímně doufám, že nestrávili celou dobu přípavou své novinky, protože by to byly promarněná léta, když se nejedná o nic víc než obyčejnou melodickou desku, která sice neurazí, ale že bych z ní spadl ze židle? To teda v žádném případě. Podobná alba se dají dělat s mnohem větší grácií, a pokud by se Malice in Wonderland na “The Royal Brigade” dokázali oprostit od manýrů standardní mainstreamové žumpy, která si klade za úkol hlavně nikoho nepobouřit a zalíbit se všem, tak bych snad i mohl chválit, ale takhle je výsledkem umělecky prázdná, avšak na pohled velmi líbivá deska, která se při troše dobré vůle dá vydržet po dobu trvání prvních čtyř až pěti skladeb. Pak to jde těžce do kopru, takže jednoduchou matematikou si při poměru 50:50 mezi povedenými a slabými skladbami dokážete dosadit výsledné hodnocení, které je stejně průměrné jako album samotné.