Archiv štítku: heavy metal

Grave Digger, Majesty, Wizard

Grave Digger, Majesty, Wizard
Datum: 3.2.2013
Místo: Praha, Matrix
Účinkující: Grave Digger, Majesty, Wizard, Gun Barrel

Akreditaci poskytl:
Pragokoncert

Už si ani pořádně nevzpomínám, kdy jsem byl naposledy na nějakém pořádném heavy metalovém koncertě, kde by se to jen hemžilo zástupy obrovitých hrozivých borců v kůži a s naolejovanými svaly, kteří jsou v mžiku oka připraveni svým blyštivým mečem setnout hlavu jakéhokoliv červa, nevyznávajícího pravý heavy metal, a jeho mrtvolu pak následně spálit svým ohnivým pohledem. Oukej, to bylo možná až přespříliš expresivní, nic to ovšem nemění na faktu, že večer, jehož hlavním tahákem jsou němečtí veteráni Grave Digger, se za ryze heavy metalový považovat rozhodně dá – tím spíš, když si s sebou klasici okolo zpěváka Chrise Boltendahla dovezou trojnásobný support ze stejného žánru i země…

Jako první se pódia přesně načas (což bylo velmi příjemné) ujímají Gun Barrel z Kolína nad Rýnem. Jejich půlhodinka nepředvedla nic extra pamětihodného, ale na rozjezd se jednalo o vcelku pohodový a nenáročný heavy metal, který ubíhal relativně příjemně. Hudebně to byl spíše průměr, jenž nijak nevynikal nad běžnou žánrovou produkcí; kapel, které hrají jako Gun Barrel, je asi tak milion a miliontá-první vás rozhodně v ničem nepřekvapí. Živě to však chlapíkům docela šlapalo, a i když bylo vidět, že na ně lidi určitě nedorazili (hecovačka hned po nástupu se s nějakou výraznější reakcí nepotkala), časem si publikum získat dokázali. Lidi ten večer – vcelku logicky – přišli naladěni na heavy metalovou vlnu, takže se dalo očekávat, že podobná muzika bude slavit úspěch – tím spíš, že jste od Gun Barrel vlastně ani nemuseli slyšet ani notu a stejně vám všechny songy byly povědomé. Co se týče pódiové prezentace, rozhodně stojí za zmínku zpěvák, který zpívat vážně uměl, trochu kýčovitě světélkující hmatník baskytary a vtipně kníratý kytarista.

Nyní došlo k menšímu prohození v programu, takže se na prkna, co znamenají Matrix, nachystali Wizard, které už lze také bez sebemenších problémů považovat za veterány a díky početné diskografii snad i za prověřenou kvalitu. Byť ani oni nemají šanci hudebně překvapit nikoho, kdo se v metalu pohybuje aspoň půl roku, přesto ukázali, že z pódia rozhodně mají co říct. Pánové zaujali hlavně sympatickou bezprostředností, se kterou se pustili jak do hraní, tak i do komunikace s publikem. Navíc se ukázalo, že i po téměř čtvrtstoletí od svého založení si hraní stále dokážou užívat, což člověk vidí rád. Všichni se nad vřelým přijetím od diváků usmívali od ucha k uchu a na oplátku sypali pohodový power metal, v jehož společnosti vymezený čas uběhl opravdu hodně rychle. Při posledním songu se na pódiu objevuje epický host v podobě bedňáka Majesty, což byl dozajista trhák roku.

Na řadu přicházejí Majesty… docela povědomé jméno… jasně, Majesty se nejdřív jmenovali Majesty, pak se jmenovali Metalforce, teď se jmenují zase Majesty, takže je v pěkný guláš, ale ono je to ve výsledku nakonec úplně jedno, jak se jmenují, protože škola, kterou dostali od Manowar, když byli tři roky upsaní firmě jejich hlavního principála, je na nich pořád vidět a asi už navždy bude. Co to znamená? Partu homosexuálů v kožených brněních, patos a tuctovou muziku (všimněte si prosím toho důležitého rozdílu mezi neobjevným, což byl případ předchozích dvou kapel, a tuctovým, což je případ Majesty). Nemůžu tvrdit, že by ten koncert byl úplný klystýr, který by nešel přežít, to bych zase lhal, protože to ještě docela ušlo, už jsem živě viděl i mnohem větší pitomosti, i tak si ale Majesty z mého pohledu odnášejí titul nejméně záživné položky večera. Tím spíš je ovšem poněkud paradoxní, že odezvu měli asi největší – ne, že bych měřil decibely, ale pocitově mi přišlo, že na ně lidé brali ještě víc než na Grave Digger. V neposlední řadě si Majesty rovněž odnášejí titul nejlepšího vtipu celého koncertu v podobě obou kytaristů, jimž byste měli problém věřit, že už mají občanku, přičemž jeden se navíc při hraní tvářil, jako kdyby se měl každou chvíli udělat. Jestli se tak opravdu stalo, to říct nedokážu, neb jsem mu obsah trenýrek nekontroloval.

Konečně se ke slovu dostávají hlavní protagonisté večera, legendární Grave Digger, kteří přijeli představit svou aktuální desku “Clash of the Gods”, jež byla mnohými přijata trochu rozporuplněji, ačkoliv já osobně s ní problém nemám a stojím si za tím, že některé songy z ní jsou setsakra povedené, ale to je v tuto chvíli vedlejší. Na tomto místě by se slušelo zmínit, že všechny tři předchozí skupiny měly zvuk dobrý až výborný, protože to bude pro následující řádky dosti důležité…

Po hororovém intru, během něhož se nám představil kultovní omaskovaný hrobník, se kapela pustila do díla, trochu překvapivě s pomalejší a epičtější titulkou posledního alba “Clash of the Gods”. Ale koneckonců, proč ne, ostatně rychlejší věc, konkrétně “Death Angel & the Grave Digger” taktéž z novinky, přišla hned vzápětí. Dále z “Clash of the Gods” zazněla ještě výtečná “Medusa” a očekávaná singlovka “Home at Last”, jinak se už Grave Digger věnovali starším věcem. Celkově byl setlist navolen dost dobře, byl pestrý a ukázal různá období skupiny. Osobně mě potěšila skvělá “The House” z desky “The Grave Digger”, moje oblíbená “Highland Farewell” z předchozí “The Clans Will Rise Again” a samozřejmě i legendární tutovky “Rebellion (The Clans Are Marching)” a “Heavy Metal Breakdown”.

Co se týče samotného vystupování Grave Digger, kapele to opravdu šlapalo a bylo vidět, že jsou pánové ve formě. Všichni bez nějakých větších problémů odváděli svůj standard, Chris Boltendahl se svým pověstným chrčákem ani jednou nezaváhal (resp. jsem si toho nevšiml), výtečný byl bubeník Stefan Arnold, jenž po celý koncert neustále točil paličkami a vyhazoval je do vzduchu, a mnohými kritizovaný současný kytarista Axel Ritt mi také nijak nevadil, ačkoliv pokaždé, když hrál sólo, se tvářil, jako kdyby ho zrovna neuvěřitelně začaly škrtit spoďáry. To samozřejmě není výtka, ať se tváří, jak chce, hlavně když to zahraje, byla to spíš taková humorná poznámka na okraj; průser – a to opravdu pořádný – byl totiž někde jinde – ve zvuku…

Upřímně vám mohu říct, že už jsem dlouho nezažil podobný audio teror, jaký se odehrál v Matrixu na Grave Digger. Zvukař by za tohle zasloužil dostat doživotní zákaz zvučení, radši by se mu měly useknout ruce, kdyby ten zákaz chtěl porušit, a pro jistotu by ho měl někdo ještě vykastrovat, aby se ke zvučení koncertů náhodou nedostaly jeho děti. Ze začátku to ještě bylo v pohodě, ale v průběhu setu se zvuk začal s prominutím tak nehorázně mrdat, až to hezké nebylo. Střídavě vynechávaly reproduktory nalevo i napravo, což mělo za následek vždy třeba vteřinové ztlumení “poloviny” zvuku. Postupně se navíc celá rytmická sekce slila do hrčivé hlukové koule, která doslova rvala uši. Někde v polovině koncertu to bylo opravdu na hranici poslouchatelnosti a nepříjemně to podkopávalo snažení jinak velmi dobrých Grave Digger. Možná i díky tomu bylo přijetí publika trochu chladnější, jelikož místy byl opravdu problém rozeznávat písničky. Což o to, já si ještě řeknu, že je to v hajzlu a mávnu nad tím rukou, když tam jsem na akreditaci a prachy dám jen za dopravu, ale vážně je mi líto lidí, kteří zaplatí skoro sedm kil, aby viděli oblíbenou skupinu, a dostanou takový neposlouchatelný humus. Nemám tušení, jestli to byl zvukař od klubu, pořadatele nebo samotné kapely, ale ve výsledku je to bohužel jedno.

Pachuť ze zmršeného zvuku pomalu nedokázala spravit ani nesmrtelná “Rebellion (The Clans Are Marching)”, po níž se Grave Digger odebrali z pódia, nicméně žádné velké vyvolávání ani nestačilo začít a kapela už byla zpátky s přídavkem, jenž se skládal z akustické “Yesterday” (tu bych si osobně snad jako jedinou odpustil) a již zmiňované dvojice “Highland Farewell” a “Heavy Metal Breakdown”.

Celkový dojem z koncertu je tedy malinko rozporuplný, nicméně hlavní hvězda v tom byla naprosto nevinně. Předkapely byly průměrné (Majesty), slušné (Gun Barrel) a dobré (Wizard) s povedeným zvukem, Grave Digger byli skvělí, ale s hodně špatným zvukem. Nezbývá než doufat, že na festivalu Masters of Rock, kam byli Hrobníci čerstvě potvrzeni, si zvukař vybere silnější chvilku…



Kissin’ Dynamite, Sleazy RoXxX

Kissin' Dynamite
Datum: 1.12.2012
Místo: Praha, Nová Chmelnice
Účinkující: Kissin’ Dynamite, Sleazy RoXxX

Akreditaci poskytl:
Pragokoncert

Upřímně musím říct, že mám rád koncerty, kde hrají pouze dvě kapely, protože člověk pak toho nemusí do reportu psát tolik – tím spíš, když jednu z těch kapel téměř ani nestihne (smích). Přesně to se mi v sobotu 1. prosince vlivem špatných spojů povedlo (to víte, ne každý je z Prahy a ne každý je motorista), díky čemuž jsem od Sleazy RoXxX, jediného domácího supportu německých Kissin’ Dynamite, viděl jen úplný závěr jejich setu. Z tohoto důvodu nemohu, celkem logicky, vynášet nějaké hluboké soudy, přesto kdybych měl kapelu zhodnotit na základě těch dvou, tří písniček, musím říct, že mě to bohužel příliš nebavilo už při první z nich. Jistě v tom bude hrát svou roli i to, že se v oblasti glam metalu, potažmo glam rocku v podstatě vůbec nepohybuji a že mi podobná muzika říká jen máloco, ale předpokládal jsem, že alespoň živě by to mohla být sranda – nebyla. Ačkoliv se Sleazy RoXxX snažili na pódiu působit skutečně prďácky, nějak se to míjelo účinkem a výsledek byl spíše opačný. Z jejich setu (pro mě osobně dost zkráceného) tedy nejvíce zaujala slečna, která se při poslední skladbě kroutila na pódiu, což je ovšem na hudební kapelu trochu málo.

Po kratší přestávce, kterou jsem osobně strávil přemlouváním se, abych vypil jedno opravdu špatné pivo, už nastoupili mladí Němci Kissin’ Dynamite, kvůli nimž se koncert konal. Nutno dodat, že hned od prvních vteřin byl znát ten propastný rozdíl mezi malou českou skupinou a malou německou (Kissin’ Dynamite přece jenom při vší úctě nejsou žádné velké hvězdy) skupinou, protože zatímco ta první byla na pódiu taková trochu unylá a chvílemi její rádoby show vypadala docela nuceně, Němci byli prostě světoví – mohutný nástup, obrovská energie, výborný frontman, od prvních vteřin bezchybná práce s publikem a po všech směrech skvělé vystupování. Musím říct, že tohle se mi na německých kapelách vždycky líbilo – i když třeba hrají sebedebilnější hudbu (což není tak úplně záležitost Kissin’ Dynamite, jsou i mnohem horší případy), prostě se dokážou na pódiu prodat a působit dojmem, že to jsou borci.

Začátek setu se nesl v duchu několika hitovek z aktuální třetí desky “Money, Sex & Power”, jmenovitě “Sleaze Deluxe”, “Sex Is War” a “Ego-Shooter”, během nichž si zpěvák Johannes Braun, který jinak celý večer zpíval vážně skvěle a ani jednou se svým vokálem nezaváhal, poprvé vyzkoušel dirigovat sborové zpívání s publikem. Nutno dodat, že právě publikum, ačkoliv nebylo nějak závratně početné (čistě podle oka si myslím, že víc jak 100 lidí rozhodně nedorazilo), místy odměňovalo Kissin’ Dynamite vskutku hromovou odezvou; přišlo mi, že většina z přítomných má patřičně nastudované i texty, tudíž zpívání společně s kapelou probíhalo vskutku houfně a lapsus, že by skupina přestala na chvíli hrát v domnění, že publikum odzpívá kus texty, přičemž ale všichni zůstanou zticha, jak se to dost často stává, se zde udál jen jednou, a to spíš z důvodu, že Kissin’ Dynamite přestali opravdu náhle, takže většina nestačila zareagovat. Jinak to byl přímo čítankový případ toho, jak se má podporovat kapela na pódiu, což také Kissin’ Dynamite evidentně dost oceňovali, až nemám problém věřit tomu, že jejich zjevné nadšení bylo opravdu upřímné a nenucené. V tomto ohledu nevyznělo jako typický povzbuzovací kec ani prohlášení, že se jedná o jeden z nejlepších koncertů, jaké Kissin’ Dynamite v letošním roce odehráli.

Setlist Kissin’ Dynamite:
01. Sleaze Deluxe
02. Sex Is War
03. Ego-Shooter
04. Metal Nation
05. Out in the Rain
06. Addicted to Metal
07. [drum solo]
08. Love Me, Hate Me
09. Welcome to the Jungle
10. Supersonic Killer
11. [guitar solo]
12. I Will Be King
13. Operation Supernova
– – – – –
14. Hysteria
15. Steel of Swabia
16. Money, Sex & Power

Němci hráli asi hodinu a čtvrt a bylo více než pozitivní, že to po celou dobu bylo zábavné a neustále se něco dělo. Samozřejmě se nejednalo o nějakou velkolepou show co do efektů, nicméně energické pohybování všech členů, sem tam nějaké grimasy a neskrývaná radost z hraní v kombinaci se sice nikterak nenáročnou, avšak stále zábavnou a velice chytlavou muzikou úplně stačily. Hudba Kissin’ Dynamite je ve své podstatě sice opravdu velice, velice neoriginální a vlastně i plná klišé, ale nedá se jim upřít, že bez větších problémů prostě zvládnou napsat song, který je vyloženou hitovkou, což lze ostatně jasně poznat po poslechu libovolného z jejich tří alb. Dokud se tedy Kissin’ Dynamite věnovali hraní podobných písniček, bylo všechno vážně super, z části i díky zmiňovanému neúnavnému publiku, které se skupinou zpívalo z plných plic takřka celý večer. Poněkud zbytečně byl však set brzděn bicím sólem po válu “Addicted to Metal” a sóly obou kytaristů po “Supersonic Killer”. To první bylo spíš takový standard, vcelku průměrné bicí sólo bez větších nápadů, jakých jste už jistě sami viděli dost; kytarové sólo bylo zpočátku o malinko zajímavější a zábavnější, ale posléze bohužel moc natahované (ačkoliv Malmsteen-level to pořád nebyl, haha!), také tomu jistě moc nepomohlo, že oba kytaristé hráli vesměs variaci na to stejné.

S výjimkou téhle malé záležitosti, jež ovšem není zas až tak strašná, aby sestřelila jinak výtečný dojem z celého vystoupení, nemám v podstatě co vytýkat. Rozebírání hudebních kvalit do reportu z koncertů nepatří, takže onu celkovou neoriginalitu nelze počítat; čistě co do výkonu byli Kissin’ Dynamite bez přehánění opravdu bezchybní. Setlist byl také poskládaný velmi pěkně, hlavní důraz byl logicky kladen na letošní desku “Money, Sex & Power”, v jejímž duchu koncert nejen začal, ale i skončil, když na závěr přídavku zazněla titulní věc, z debutu “Steel of Swabia” zazněly tři kousky, druhé album “Addicted to Metal” bylo zastoupeno pěti songy.

Kissin’ Dynamite jsem živě viděl celkově potřetí a musím říct, že i potřetí byli opravdu skvělí, díky klubovému prostředí možná nejlepší z oněch tří vystoupení, která u nás v republice odehráli. Upřímně říkám, že až se tu někdy objeví zase, budu minimálně reálně uvažovat, že bych se jel podívat znovu. Za mě určitě palec nahoru!


Blaze Bayley, Paul Di’Anno, Seven

Blaze Bayley, Paul Di'Anno
Datum: 11.11.2012
Místo: Zlín, Masters of Rock Café
Účinkující: Blaze Bayley, Paul Di’Anno, Seven, Tristana

Akreditaci poskytl:
Pragokoncert

Na bývalé zpěváky Iron Maiden se občas zapomíná. Jak Paul Di’Anno, tak Blaze Bayley zanechali nesmazatelný otisk na tváři Iron Maiden. Byla to tedy zajímavá možnost srovnat výkon člověka, který natočil klasiku, a člověka, který nazpíval nejkontroverznější dvě desky britské legendy. Ačkoliv jsme měli možnost Blaze Bayleyho (co si budeme nalhávat, bylo to hlavně o něm) vidět na turné v ČR v březnu, a dále i v létě na nevystoupení na pofidérním festivalu Rock Rebellion, který tak nějak proběhl-neproběhl, nebyl důvod nezajít se opět na toho metalového srdcaře, který potápí svým přístupem dolů i samozvané krále Manowar, podívat. Navíc když tentokrát přivezl zajímavou posilu v podobě původního zpěváka Paula Di’Anno.

Blaze u nás se zastávkami turné nikdy nešetřil, a tak se u nás turné zastavilo celkem čtyřikrát. Já jsem se účastnil třetí zastávky 11. listopadu ve Zlíně. Předskokany Tristana jsem bohužel nestihl vůbec a Seven jsem stihl jen na poslední chvíli, takže jsem mohl zahlédnout jen závěr vystoupení, které ale prý nepostrádalo šťávu a nadprůměrné hráčské výkony, hlavně od kytaristy Kirka Běhunka. Po nepříliš dlouhém čekání bylo vše připraveno na vystoupení zpěváka, který nazpíval první dvě (a pro někoho i jediné) desky Železné panny. Paul Di’Anno už dávno vypadá úplně jinak, asi málokdo by v něm poznával toho pankáče, který stál u zrodu NWOBHIM. U mikrofonu stál mírně korpulentní pán, který toho vskutku po pódiu moc nenachodil a co si budeme povídat, ani nezazpíval. Akci při koncertě zajišťovala (výborná!!!) skupina hráčů z Ruska, kteří provází oba zpěváky (takže dvě vystoupení za večer). Tito čtyři jedou ruské, ukrajinské, české, slovenské a skandinávské zastávky. Všichni jsou to sympatičtí poměrně mladí lidé. Paul (jaké to překvapení) měl většinu setu postavenou na starých klasikách Iron Maiden, což celkem dokazuje, že sám asi za zbytek kariéry nic moc smysluplného neudělal a potřebuje rejžovat z toho, čeho dosáhl už tak před třiceti lety. Jasno jsem měl v podstatě už od intra “The Ides of March” (která otevírá druhou desku Maiden, “Killers”) Zpěv už mu taky moc nejde, tak to většinou připomínalo takové zvláštní škrkání, ale musím říct, že jsem to čekal i o dost horší. Aspoň jsem si zanotoval notorické vály aka “Wrathchild”, “Killers” nebo “Running Free”. Největším zážitkem pro mě byla instrumentálka z první desky Iron Maiden, “Transylvania”. Spíš než koncert Di’Anno bych to popsal jako vystoupení jedné neznámé ruské bandy, která umí podat staré klasiky s neuvěřitelným nadhledem a nasazením. Di’Anno mě vyloženě nezklamal, od něj jsem nic speciálního nečekal, a nakonec to docela uteklo i přes jeho celkem úsměvnou osobu. Díval jsem se na něj spíš z historické úcty.

První blok večera za námi, nezbývalo než se osvěžit, cigárko, a vrátit se do sálu na hlavní zážitek večera, mocného Blaze. Chlápek, co si za svůj život zažil více, než si spousta z nás dokáže představit, se (už nevím pokolikáté) postavil na nohy, a v jednom kuse objíždí svět s novými a novými turné. Ať rekapitulační, nebo k nové desce, nebo akustický projekt (se kterým mimochodem zavítá v březnu do brněnského Semilassa), nezastaví se. A lidi na něj pořád chodí a já mu to přeju. Jeho přístup se vidí u málokterého hudebníka a já hrozně závidím těm muzikantům, kteří s ním můžou trávit celé turné. Blaze nabídl přůrez svou tvorbou, přičemž nejstarší položky byly skladby Iron Maiden, jmenovitě hned druhá “The Futureal” a třetí “Lord of the Flies”, kterými si hraní kusů od Maiden vybral až do druhé půli koncertu, kdy zazněla “The Clansman” a závěrečná “Man on the Edge.” Už tady je vidět ten propastný rozdíl mezi oběma zpěváky. Blaze nadšeně vyzýval diváky ke zpěvu a ke spolupráci. Po každé skladbě poděkoval a prohodil pár slov. Vždy mě dostane jeho motivační řeč před skladbou “King of Metal” (překvapivě jediný zástupce z jeho poslední desky), kdy mu věřím každé slovo, když si vzpomenu na vše, co prožil. Takových okamžiků, kdy zpěvák dává nahlédnout do svého nitra a mluví ke svým divákům s respektem a se snahou, aby jeho řeč v nich něco zanechala, je během vystoupení více. A neotravují. Nemá cenu popisovat každý detail vystoupení, pauzy mezi skladbami vyplňoval nadšené skandování zpěvákova jména a někdy bylo vidět, jak ho to nadšení lidí opravdu dojímá. Pro mě je opravdu i s podivem, že zrovna na zpěváka jeho formátu, který není médii (metalovými) příliš tlačený, pořád chodí dost lidí, i když už tu byl několikrát předtím. Ocenil jsem taky, že složení setlistu bylo jiné než při březnovém koncertě, a došlo i na Bayleyho brutálnější nahrávky “The Man Who Would Not Die”, ze které zazněla výtečná thrashovka “Robot”, a “Promise and Terror“, ze které vytáhl úvodní “Watching the Night Sky”. A opět ta podpora výtečné kapely, která dodala Bayleymu s jeho šílenými gesty to správné ostří a některé skladby tlakovala až nadoraz. Na konci koncertu byli propocení, vyčerpaní a spokojení úplně všichni. Jak ti pod pódiem, tak ti na pódiu.

Po koncertě Blaze neváhal a ihned se vydal za fanoušky, se kterými se ochotně vyfotil, prohodil pár slov, podepsal, co se dalo, a neustále se spokojeně usmíval. V prostorách klubu Masters of Rock Café byla možnost odchytit i ostatní členy kapely, takže možností popovídat si a nasbírat nějakou tu památku bylo hodně. Návštěvu Blaze Bayleyho doporučuju fakt každému, protože je to zážitek, na který se nezapomíná. Obzvlášť by si z jeho vystupování a nasazení měli vzít příklad současné dámičky, promenádující se na heavy metalové (potažmo melodicko metalové) scéně.


Doro – Raise Your Fist

Doro - Raise Your Fist
Země: Německo
Žánr: heavy metal
Datum vydání: 19.10.2012
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Raise Your Fist in the Air
02. Coldhearted Lover
03. Rock Till Death
04. It Still Hurts
05. Take No Prisoner
06. Grab the Bull (Last Man Standing)
07. Engel
08. Freiheit (Human Rights)
09. Little Headbanger (Nackenbrecher)
10. Revenge
11. Free My Heart
12. Victory
13. Hero

Hodnocení:
Kaša – 7/10
H. – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Heavy metalová královna Doro Pesch se už téměř 30 let snaží dokazovat, že v žilách jí místo krve koluje tvrdý kov. Když se ohlédneme za její bohatou diskografií, tak drsným heavy metalem v řadách Warlock to na konci let osmdesátých odstartovala, přes hard rockové období let devadesátých stvrzovala a nyní, v novém tisíciletí, se postupně od alba “Fight” vrací se svou hudební produkcí stále více ke svým kořenům. Proti tomu by se samozřejmě nedalo nic namítat, ale pouze v případě, že by jí dařilo kvalitativně se alespoň přibližovat svým klasickým výtvorům. Nemůžu si totiž pomoct, ale předešlá řadová alba “Warrior Soul” a “Fear No Evil” nespadají výš než do průměru německé metalové produkce posledního desetiletí.

Samozřejmě, že jsem očekával, že s novinkou v podobě “Raise Your Fist” se něco otočí k lepšímu a přiznám, že jsem se dočkal. Sice jen tak napůl, ale jisté zlepšení oproti zmíněným předchůdcům přece jen pociťuji. Jasně, je to hodně subjektivní a dokážu si představit, že spousta fanoušků nedá třeba zrovna na “Fear No Evil”, jež se setkávalo s pozitivními kritikami, dopustit, ale když jsem si jej v souvislosti s “Raise Your Fist” jen tak pro zajímavost a samozřejmě i pro srovnání (po hodně dlouhé době) pustil, tak jsem do konce nevydržel. S tím jsem v případě novinky žádný problém neměl, i když bych si dokázal představit, že by se na finální podobu desky tři až čtyři slabší kousky nedostaly, ale na druhou stranu, tenhle problém mám snad se všemi alby německé rodačky, která jako by neuměla odhadnout rozdíl mezi kvalitní metalovou vypalovačkou, případně vkusnou baladou a průměrnou skladbou, jež nemá natolik silných momentů, aby se mohla se zbytkem alb měřit.

Při pohledu na klasický přebal musí být jasné, že Doro je i na “Raise Your Fist” prostě Doro. Nevím, jak lépe popsat fakt, že si dál hraje ten svůj šlapavý heavy metal plný velkých refrénů a hutných, přesto melodických, kytar. Přesně taková je hned úvodní skoro-titulka “Raise Your Fist in the Air”. Za neúnavného sólování Doro jasně dokazuje, že její hlas nepatří nikam do propadliště dějin a že i v téměř padesáti letech jí to zpívá jako za mlada, možná ještě líp. Úderný sloganový refrén patří na stadiony a do velkých hal, o tom není sporu. Přesně tohle je ta Doro, na kterou se vždycky těším a osobně tuto skladbu pasuji za nejlepší albový otvírák od “Fight” z roku 2002. Skvělý úvod stvrzuje i následující “Coldhearted Lover”, ve které se trošku zpomalí, ale rozhodně se neubírá na síle. Ústřední riff mi připomíná její rockovější období, korunu tomu pak nasadil přímočarý refrén. Zhruba při třetí, čtvrté skladbě v pořadí jsem si začal říkat, že to letos vypadá sakra nadějně. “Rock Till Death” je klasická hevíková vyřvávačka, které nechybí žádný z důležitých aspektů, jež povedená hymna nesmí postrádat. Očekávaného zvolnění se dočkáme v první baladě, jmenovitě “It Still Hurts”, ve které si s Doro střihl duet nesmrtelný LemmyMotörhead. Už jen kvůli jeho nezaměnitelnému hlasu, pro který jsem měl vždy slabost, asi ani nemůžu být k této skladbě kritičtější, připočtu-li k tomu líbivou melodii, tak nemůžu mluvit o ničem jiném, než o trefě do černého. Hlasy Lemmyho a Doro se šikovně doplňují a spolu s úvodní palbou je právě toto má nejoblíbenější skladba celé desky. Aby však Doro nenechala nikoho na pochybách, že poctivý heavy metal je to, oč tu běží, následuje sirénami odstartovaná rychlovka “Take No Prisoner”, která mi evokuje klasické Warlock.

Někdy v tuto chvíli se můj dojem z “Raise Your Fist” začíná trošku lámat. Ne všechny skladby jsou špatné, ale zhruba v poměru 1:1 se střídají ty povedenější se slabšími. “Grab the Bull (Last Man Standing)” patří do té druhé skupiny. Její pochodový rytmus působí po několikerém opakování ústředního motivu dost ohraně. Sborové halekání ve stylu Manowar taky zrovna nemusím, takže tudy cesta nevede. Samozřejmostí je zařazení nějaké té německy zpívané skladby, kterou tentokrát obstarává baladická “Engel”, která však vedle “It Still Hurts” působí jako chudý příbuzný. Hodně se povedly orchestrace, které gradují za znění kytarového sóla, což je moment, který z hlavy jen tak nedostanu, ale jako celek mě “Engel” nezaujala. Totéž platí o unylé “Freiheit (Human Reights)”. Po dvojici slabších písních, jako by někdo obrátil kormidlo o 180° v podobě “Little Headbanger (Nackenbrechter)” a uspěchané “Revenge”. Škoda opět nevýrazného závěru, který nezachránila ani “Hero”, věnovaná Ronniemu Jamesi Diovi. Přestože je druhá polovina jako na houpačce, tak celkové dojmy z “Raise Your Fist” jsou pozitivní a padesát minut hracího času není nepřekonatelných, naopak celkem slušně odsýpají.

Takže abych to shrnul, řada opravdu povedených skladeb, několik nevýrazných, ale v celkovém součtu poctivá metalová deska plná chytlavých refrénů, silných kytarových riffů s perfektním zvukem. Kdo si rád zavzpomíná na staré dobré časy, kdy to Doro táhla s Warlock a rozjížděla svoji sólovou kariéru, ten si zajisté přijde na své. Ti ostatní se albem zřejmě prozívají nudou, ale byla by škoda přistupovat k “Raise Your Fist” s odporem, protože když se oprostíte od faktu, že tohle všechno tady už několikrát bylo, dokonce i v podání samotné metalové královny, tak před sebou budete mít (po dlouhé době) povedenou desku s jejím nezaměnitelným hlasem. Co víc si v dnešní době přát?


Další názory:

Víceméně musím – až na dílčí rozdíly – souhlasit s tím, co již napsal kolega. První polovina “Raise Your Fist” rozhodně šlape docela dobře a minimálně úvodní “Raise Your Fist in the Air” bude jistojistě koncertní tutovkou. Jedním z oněch zmiňovaných dílčích rozdílů je ale balada “It Still Hurts”, která mi k srdci rozhodně nepřirostla tak jako kolegovi, a právě naopak mi více sedla druhá balada “Engel”. Celkově samozřejmě nejde o nic originálního nebo neslyšeného, ale co si budeme povídat, od podobných hudebníků (a hudebnic) ani žádné velké převraty čekat nelze – ostatně, v dnešní době by to už od osmdesátkové heavy metalové gardy byla profesní sebevražda. Ovšem tak, jak zní první půle “Raise Your Fist”, je to úplně v pohodě a člověk proti tomu asi těžko může říct křivé slovo. S druhou polovinou už je to však opravdu o trochu horší, a přestože technicky vzato není nijak výrazně špatná, ani není kvalitativně horší než ta první, pocitově už jí trochu dochází dech. Celkově však nemohu tvrdit, že bych proti “Raise Your Fist” něco měl, párkrát jsem si to s chutí poslechnul, ale na druhou stranu si nemyslím, že bych měl v budoucnu nějakou větší potřebu se k albu vracet…
H.


Steve Harris – British Lion

Steve Harris - British Lion
Země: Velká Británie
Žánr: hard rock / heavy metal
Datum vydání: 24.9.2012
Label: EMI

Hodnocení:
Onotius – 5,5/10
H. – 5,5/10

Průměrné hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
web / facebook

Myslím, že Stevea Harrise, baskytaristu a skladatele legendárních Iron Maiden, vskutku není třeba představovat. Jeho domovská skupina je koneckonců heavy metalovou ikonou, jež se může pyšnit mnoha zásadními deskami a těšit se obdivu kvant fanoušků i hudebních kritiků z celého světa. Nemá smysl podrobněji líčit její specifický hudební projev, pochybuji, že se mezi čtenáři nalezne někdo jejich hudby neznalý. Tentokrát se ovšem již zmiňovaný hudebník rozhodl ukrátit nám čekání na novou desku vydáním svého sólového debutového (a lehce vlastenecky nazvaného) počinu “British Lion”. V Iron Maiden není projekt takovéhoto typu žádnou novinkou, vzpomeňme si na všechna alba, která vyšla pod jménem zpěváka Bruce Dickinsona. Steve mohl ovšem potěšit své fandy i tím, že celé album umístil zdarma k poslechu na své oficiální stránky.

Jak to tak bývá, fanoušci očekávající od tohoto projektu další Iron Maiden museli být značně překvapeni, když se jim dostalo namísto tradičního heavy metalového projevu à la Bruce Dickinson umírněnějšího (a lehce huhňavého) zpěvu Richarda Taylora. Ačkoliv vybočují jeho vokály ze žánrového klišé, je nutno říci, že žádný zázrak to vskutku není, ba naopak jsou pro mnohé posluchače vokály hlavním kamenem úrazu desky. Umírněnost se ovšem projevuje i na instrumentaci, kde (což asi nikoho nepřekvapí) dominuje baskytara, přehnané a samoúčelné vyhrávky však nečekejte. Kytary jsou na úkor toho lehce tlumenější.

Co se týče struktur skladeb, jedná se o tradiční rockové písničky zdobené melodickými (i když ne zrovna mohutnými) refrény. Z těch povedenějších se mi vybavují například “A World Without Heaven”, “Judas” či “The Chosen Ones”, tedy trojice stop umístěná na přelomu první a druhé poloviny alba. Do mysli je schopen se zahryznout minimalistický riff trojky “Karma Killer”, duch Iron Maiden se mihne skladbou “Us Against the World”, ke konci se zjeví optimističtější song “Eyes of the Young” a na úplný závěr zazní balada “The Lesson”, materiál se tedy dá považovat za relativně vyrovnaný.

Na jednu stranu deska nabízí příjemný umírněný hard rock/heavy metal, který je schopen zabavit několika docela povedenými melodiemi a zvláštním grungovým zpěvem, na stranu druhou si ovšem musíme říci, že od legendárního Steva Harrise to je přeci jen trochu málo. Zkusme si totiž položit otázku, zda bychom věnovali desce stejnou pozornost, kdyby vyšla pod jménem někoho jiného. Spíše ne, bohužel…


Další názory:

Iron Maiden byli vždy mou srdcovou kapelou, vlastně nejspíš úplně první mojí oblíbenou skupinou, kterou jsem kdy opravdu poslouchal. Už jen z tohoto důvodu mám ke Steveu Harrisovi obrovskou úctu – ten člověk složil veliké množství neskutečně fenomenálních skladeb, s nimiž jsem svého času doslova vyrůstal; většinu toho, co kdy Iron Maiden vydali, v podstatě nekriticky obdivuji. Není tedy divu, že jsem byl i na jeho první sólovou desku “British Lion” velice zvědavý. Musím však chtě nechtě říct, že mne tento počin vůbec nezaujal. Samozřejmě, nejsou to Iron Maiden, s tím jsem ani nepočítal, ale i když je vzhledem ke jménu autora dost těžké nahrávku s deskami této legendární kapely nesrovnávat, pokusil jsem se na “British Lion” dívat i samostatně – stále se však nedostavilo nic, co by mě nutilo si album pustit znovu. Z výše zmíněných důvodů to říkám docela nerad, ale v tomto případě neslyším nic jiného než poněkud nevýraznou desku, která na první poslech nechytne, po více posleších z ní stále nic nevyleze a po ještě více posleších už jen nudí. Zpočátku mě velmi iritoval vokál Richarda Taylora… a vlastně je tomu tak neustále, jelikož v některých skladbách zní vážně divně, příliš se k hudbě a vůbec mi neleze do uší. Nejzábavnější je na celém albu zvonivá baskytara samotného Stevena Harrise, zbytek nástrojů dost zaostává. Je samozřejmě pravda, že neposlouchatelné “British Lion” není, bohužel to však ani nějakým způsobem nefunguje, přestože se sem tam nějaký lepší nápad vyloupne.
H.


Grave Digger – Clash of the Gods

Grave Digger - Clash of the Gods
Země: Německo
Žánr: heavy metal
Datum vydání: 31.8.2012
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Charon (Fährmann des Todes)
02. God of Terror
03. Hell Dog
04. Medusa
05. Clash of the Gods
06. Death Angel & the Grave Digger
07. Walls of Sorrow
08. Call of the Sirens
09. Warriors Revenge
10. …with the Wind
11. Home at Last

Hodnocení:
Ježura – 6,5/10
H. – 7,5/10
Kaša – 7/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Upřímně pochybuji, že by se našel byť jediný příznivec tvrdé muziky, kterému by jméno Grave Digger nic neříkalo. A pokud někdo takový skutečně existuje, je opravdovou raritou, protože Grave Digger patří k tomu nejklasičtějšímu, co evropská heavy metalová scéna posledních 30 let nabízí, a nazvat tuto kapelu skutečnou legendou není ani trochu přehnané. A je to právě status legendy, kterým se Grave Digger honosí, kvůli kterému jsem se uvolil k recenzování novinky “Clash of the Gods”. Po různých předchozích zkušenostech se totiž možnost objevení jinými již dávno objeveného skvostu jevila velmi pravděpodobnou.

Veden vzpomínkou na skvostnou interpretaci nesmrtelné hymny “Rebellion (The Clans Are Marching)” z předloňského Wackenu jsem však u “Clash of the Gods” dost tvrdě narazil na zdi reality, a ani zdaleka to nebylo dílem výměny ústředního tématického motivu, kde skotské horaly vystřídali řečtí gerojové z dob obléhání Tróje. Kdepak, problém se skrývá v samotné muzice, a je to problém dost zásadní. Předchozí desky Grave Digger neznám, takže nemohu tvrdit, že je to dlouhodobá záležitost, nebo jenom ojedinělý přešlap, každopádně skutečnost je taková, že většinu “Clash of the Gods” tvoří dost bezpohlavní, tisíckrát slyšený a ničím nevyčnívající heavy metal osmdesátkového střihu. Neberte mě špatně, proti klasickému heavy metalu jako takovému obecně nic nemám, a i když to není zcela můj šálek čaje, tak i v tomto případě dovedu ocenit kvalitu. Jenže to musí být muzika, která dovede oslovit, což se Grave Digger při vší úctě opravdu moc nepodařilo. Jak jsem již říkal, většinu alba tvoří naprosto zaměnitelné a místy vyloženě tupé kytarové vylomeniny, na které po těch pětatřiceti letech života heavy metalu už jen sotva někdo zabere. Tahle instrumentální bezzubost se koncentruje především ve slokách, a to prakticky ve všech, co jich je tu k nalezení. Navíc se mi zdá, že nedobrý instrumentální základ nedává Chrisovi Boltendahlovi moc prostoru k zúročení kladů jeho vokálního projevu, a snad právě proto mi nejedna pasáž přišla odzpívaná poměrně falešně, což opravdu ocenit nedovedu. Anebo se taky pletu a zkrátka mi není souzeno přijít na chuť všem polohám Chrisova hlasu. Faktem ale zůstává, že s vokálem, který “Clash of the Gods” zdobí, rozhodně nejsem spokojený na sto procent…

Nedostatek – jak to jen nazvat – svébytnosti a originality se však stává docela zajímavým paradoxem v okamžiku, kdy posluchači dojde, že se Grave Digger na druhou stranu bezpochyby snažili ozvláštnit nahrávku řadou prvků, které jsou všechno, jen ne ortodoxně heavy. Hned několikrát lze zaslechnout jakýsi strunný nástroj, který vyloženě křičí “na mě se hrálo už v pátém století před Kristem!”, refrén titulky “Clash of the Gods” mi neuvěřitelně připomíná něco, co s typickými heavy metalovými melodiemi a postupy nemá co dočinění (a je to tak dobře, protože je to příjemné osvěžení) a dojde také na rozličné samply, které pomáhají představivosti vykreslit náplň skladby. Krom toho velmi potěšil úvod ke skladbě “Medusa”, který dává vzpomenout na lehce progresivní, poklidné, ale pěkně temnými emocemi nabité pasáže z dílny Iron Maiden. Palec hore za to všechno, ale ne vždy se zadařilo skloubit tyto prvky se základem a výsledek tak místy zní dost samoúčelně.

Jestli má “Clash of the Gods” nějakou vyloženě povedenou stránku, jsou to refrény. Proti všem těm mírně řečeno odfláklým slokám totiž skutečně vyčnívají a jsou to právě refrény, kterými u mě Grave Digger trochu napravili reputaci, protože umí nabídnout opravdu pěkně (místy bych si troufl říct až krásné) melodie a momenty. A právě refrény nesou hlavní podíl odpovědnosti na tom, že “Clash of the Gods” přes všechny zápory, co jich jen má, není až takový problém doposlouchat do konce.

I když je album “Clash of the Gods” zastřešeno konceptem, tak je to pořád album jednotlivých skladeb. Jakkoli mě totiž větší část stopáže pranic nebaví, v případech, kde se podařilo kvalitní a nekvalitní složku namíchat v co možná největší prospěch té kvalitní, se jedná o dost obstojný zážitek. Jasný vrchol desky tvoří po všech směrech povedená pecka “Warriors Revenge” z ne až tak vzdáleného povzdálí sledovaná titulkou “Clash of the Gods”. Být i zbytek alba na obdobné kvalitativní úrovni, tak se můžeme směle bavit o desce, která by si mohla dělat nárok na žánrový počin roku. Jenže mimo na půl cesty se zaseknuvší dvojici “God of Terror” a “Medusa” tvoří zbytek alba materiál, který si může užít snad jen hardcore fanda kapely, který jí zbaští kde co. Samotný dobrý refrén totiž dobrou skladbu neudělá a přesně na tohle “Clash of the Gods” dojíždí.

Album “Clash of the Gods” nepostrádá dobré skladby ani dobré momenty. Jeho problém však spočívá v tom, že prvním se zoufale šetřilo a druhé si v přesile nedobře složených pasáží samo se sebou nevystačí. Výsledkem je tak jen lehce nadprůměrná deska, která skalního fanouška asi vyloženě nezklame, ba dokonce možná uspokojí (vy z vás, na koho takový popis sedí, si můžete k hodnocení přičíst jeden bod), ale náhodný kolemjdoucí jejím prostřednictvím kouzlu Grave Digger asi jen stěží propadne. Já jsem téhle legendě rozhodně nepropadl a po tak rozporuplné zkušenosti si vůbec nejsem jistý, jestli se Grave Digger kdy podívám na zoubek hlouběji…


Další názory:

Asi těžko lze “Clash of the Gods” shrnout jiným prohlášením, než že Grave Digger nahráli své další klasické album se vším, co k tomu patří. Nechybí charakteriský heavy metalový zvuk kapely, typický chraplák Chrise Boltendahla, ani nic dalšího, co by člověk od těchto německých veteránů mohl očekávat… starého psa holt novým kouskům nenaučíš. Ale tady to z mého pohledu vůbec nevadí, protože podobní heavy metaloví klasici jsou snad jedinými kapelami, u nichž prostě dávám přednost tomu, když si jednoduše odehrají ten svůj standard, který neustále baví, což “Clash of the Gods” splňuje do posledního puntíku. Grave Digger sice možná nepřekvapili, ale zajisté potěšili každého milovníka starého dobrého heavy metalu, mezi něž se i přes svůj stále více nevyhraněnější vkus pořád skromně řadím. Jen houšť, hrobníci!
H.

Grave Digger nemůžou už ničím překvapit. Za léta své existence si (stejně jako řada jiných stylových souputníku) získali početný zástup příznivců, který kapelu takřka nepustí k žádným stylovým kotrmelcům. Grave Digger jsou jednou z mála heavy metalových kapel, u kterých mi to ani tak moc nevadí, protože každé album, se kterým za posledních deset, dvanáct let přišli, je víc než solidní cvičení na téma klasický německý heavy/power metal. Schválně zmiňuji časové období deset let, protože zhruba od alba “The Grave Digger” se Grave Digger tak nějak ustálili na jisté kvalitativní laťce, pod kterou neklesli. Novinka “Clash of the Gods” je prostě dalším albem v početné diskografii kapely a pokud jste už někdy slyšeli některý ze studiových záseků, nemůžete být téměř ničím překvapeni. Solidně šlapavý a chytlavý melodický power/heavy metal s občasnými thrashovými kytarami. Tohle pětice kolem frontmana Chrise Boltendahla umí opravdu parádně a pokud pominu stupidní úvod v podobě “Charon”, kterou bych nemilosrdně smazal z hudebních análů, tak mě “Clash of the Gods” baví a při jeho poslechu jsem si zavzpomínal na léta, kdy jsem byl touhle muzikou doslova posedlý. Druhá půlka desky možná není tak silná jako ta první (hlavně díky nepovedené baladě “Call of the Sirens”, která je zbytečně utahaná a celé album zpomalí), ale neměl jsem sebemenší problém se albem několikrát propracovat až k úplnému závěru. Budu se opakovat, ale nenapadá mě, jak výstižněji “Clash of the Gods” popsat než že jde prostě o další album Grave Digger.
Kaša


Iron Army – Silent Hunter

Iron Army - Silent Hunter
Země: Česká republika
Žánr: heavy metal / hard rock
Datum vydání: 2012
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Silent Hunter
02. Running Wild
03. Lost and Never Founded
04. Call for the Rain
05. Liar to the Fire
06. Metal Stands Tall

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
bandzone

K recenzi poskytl:
Iron Army

Pětičlenná parta Iron Army funguje na scéně relativně krátkou dobu. Kapelu založili v roce 2010 bratři Petr a Jarek Kučerovi, kteří se ujali baskytary a kytary. Zanedlouho je doplnili druhý kytarista Lukáš Petřek, za maskou se skrývající bubeník Jimmi a zpěvák Jiří Vinklárek. Na svém kontě mají doposud jedno řadové album “Wheels on the Fire”, jež vzniklo v proslulém bzeneckém studiu Shaark v říjnu roku 2011, a nyní nové promo CD “Silent Hunter”, které se zrodilo ve stejném studiu pod dohledem manažera kapely, Patrika “Daffyho” Nejedlého, a zvukaře Pavla Hlavicy v horkých letních dnech letošního července. Shaark je zárukou kvalitního zvuku a “Silent Hunter” zní na undergroundové poměry dobře, je fakt, že bych si dokázal představit trošku výraznější bicí a ostřejší kytary, ale to je otázka vkusu.

Nemám téměř žádné zkušenosti s debutovým albem, pominu-li něco málo z Bandzone, takže můžu čerpat pouze z aktuálního nosiče, na němž se Iron Army hudebně pohybují na pomezí osmdesátkového heavy metalu s příměsí melodických hard rockových vokálů z počátku let devadesátých. Nebudu chodit kolem horké kaše a hned na úvod vyzradím, že se nejedná o žádnou exhibici dříve nevymyšleného, ale když jsem se oprostil od počáteční nelibosti, kdy mi každá ze skladeb přišla jako mix nápadů, které jsem již mnohokrát slyšel, tak musím uznat, že šestice písní o celkové hrací délce zhruba 20 minut alespoň docela dobře odsýpala, přičemž jasnou zásluhu na tom mají chytlavé, melodické refrény. Téměř všechny skladby se nesou ve svižnějším tempu a dohromady je drží především pěvec Jiří Vinklárek, který dodává Iron Army “vlastní ksicht”, zvlášť vezmeme-li v potaz, že vlivy, kterými se kapela inspirovala, jsou jasně patrné a nijak se jimi netají. Pověstného neduhu anglicky zpívající české skupiny sice Jirka Iron Army zbavit nedokázal, ale upřímně řečeno, jeho angličtina není tak hrozná, jak bych na podobnou kapelu očekával. Ne, že by ostatní členové byli nějaká ořezávátka, ale v rámci stylu, kterým se Iron Army vydali, nikdo nevyčnívá ani nezaostává, takže jako celek působí docela sehraným dojmem.

Jak už jsem zmínil, Iron Army hrají klasický hard ‘n’ heavy staré školy, představte si tedy lepší riffy střídající ty průměrné, samozřejmostí jsou všudypřítomné melodické vyhrávky a sóla, přičemž všechno to pěkně od spoda tvrdí “maidenovská” baskytara. Po celou dobu svému zpěvákovi zdatně sekundují ostatní kumpáni, kteří se starají o sborové, zdvojené vokály a i díky nim působí refrény o něco rozmáchlejším dojmem a skladby živelněji. Šestiskladbový počin odstartuje asi nejsilnější skladba “Silent Hunter”, která jede ve středním tempu a jako otvírák byla zvolena dobře. Za zvuku sirén se postupně přechází od průměrného riffu v dost chytlavý refrén, který jsem si při pozdějších posleších s chutí pobrukoval. Oproti tomu následující “Running Wild” je klasická heavy metalová rychlovka, která je postavena na přímočarém riffu. Zhruba v polovině pak přijde příjemná pasáž, která jako by vypadla z alba Iron Maiden. Pokud by zbylé skladby pokračovaly v duchu prvních dvou, které svou chytlavostí zastíní všechny ostatní, tak bych byl spokojenější, ale to se neděje. Ještě taková “Call for the Rain” je povedenou vypalovačkou, ale zbylé tři skladby, zejména “Lost and Never Founded”, která mě vůbec nezaujala a v rámci desky ji považuji za nejslabší, jako by ztrácely drive, a i když se příjemně poslouchají, takové pecky jako první dvě to nejsou.

Po několika posleších jsem si na “Silent Hunter” zvykl a uznávám, že to není ve svém jádru úplně špatná deska, na nejrůznějších metalových “zábavách” a regionálních festivalech jsem se setkal i s daleko průměrnějšími spolky, a i když si nemyslím, že se Iron Army někdy dokážou vymanit ze škatulky kapely menšího než městského významu, tak tím rozhodně netvrdím, že by nestáli za nic. Každý, kdo má rád melodickou metalovou tvorbu, která svůj vrchol zažila na přelomu 80. a 90. let, může být “Silent Hunter” docela příjemně potěšen. Sám od sebe bych si Iron Army sice nepustil, ale pokud bych si jich všiml na soupisce nějakého místního festivalu, tak se klidně zajdu podívat a kdoví, třeba bych se i dobře pobavil.


Manowar – The Lord of Steel

Manowar - The Lord of Steel
Země: USA
Žánr: heavy metal
Datum vydání: 16.6.2012
Label: Magic Circle Music

Tracklist:
01. The Lord of Steel
02. Manowarriors
03. Born in a Grave
04. Righteous Glory
05. Touch the Sky
06. Black List
07. Expendable
08. El Gringo
09. Annihilation
10. Hail, Kill and Die

Hodnocení:
H. – 6/10
Ellrohir – 6/10
Zajus – 7/10
Kaša – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,4/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Manowar jsou bezesporu velmi vděčné téma po všech stránkách, a to jak pro jejich věrné příznivce, tak pro jejich věčné odpůrce, kteří na ně plivou, kudy chodí. Není se ovšem vůbec co divit, neboť Manowar si o to svou patetickou maskulinní prezentací přímo koledují. Mají tuny die-hard fanoušků, kteří samozvaným Králům metalu všechny ty pohádky o pravém heavy metalu věří až za hrob a uctívají je jako bohy, úplně stejné počty má však i armáda těch, kteří nemohou přijít Manowar na jméno, posmívají se jejich klišovité image, siláckým kecům a nesmírně homosexuální image. A to vše prosím není žádný výmysl, v případě Manowar to platí opravdu doslovně. Zapomeňte na vše, co jste kdy slyšeli o jakékoliv kapele a o tom, jak ji jedni milují, druzí nenávidí – u Manowar to není jen stokrát znásobené, Manowar na tohle mají přímo patent. Že by chlápaci s Joeym DeMaiem v čele kralovali metalu, to si věru nemyslím, avšak o tom, že kralují v míře fanatismu od příznivců a kadenci posměšků od odpůrců, jsem přesvědčen zcela jistě.

Nyní by se asi hodilo prohlásit, že Manowar jsou prostě kapela, kterou buď naprosto milujete, nebo naprosto nesnášíte, nicméně to udělat nemohu, neboť jsem sám sobě důkazem toho, že existují lidé i někde mezi tím. Ano, samozřejmě si z Manowar střílím velmi rád a velmi často, ostatně již bylo řečeno, že oni se k tomu přímo vybízejí, tudíž by byl hřích toho nevyužít; na druhou stranu ovšem ani v nejmenším nepopírám fakt, že tito američtí bojovníci s naolejovanými bradavkami (vidíte? vtip!) mají na kontě opravdu skvělé nahrávky, to je zcela bez diskuze. Vlastně úplně všechny desky, které vyšly v 80. letech, bezesporu patří do zlaté studnice heavy metalového žánru. Jasně, Manowar vypadali docela trapně už tehdy – a to je na poměry té doby opravdu úctyhodný výkon -, ale samotná ta muzika je prostě skvělá a ve vší vážnosti si dovolím tvrdit, že takové “Kings of Metal” patří mezi desítku nejzásadnějších heavy metalových alb všech dob. Ani v devadesátkách, kdy klasický metal chcípal na úbytě, nebyly placky Manowar špatné, ba naopak, dodnes tvrdím, že po hudební stránce je “Louder Than Hell” to nejlepší, co kdy DeMaiova legie vydala. Právě díky téhle fošně patřili Manowar v druhé půli 90. let, kdy jsem pomalu začínal poslouchat heavy metal, mezi mé nejoblíbenější skupiny vůbec, vlastně bych tvrdil, že byli společně s nesmrtelnými klasiky Iron Maiden na první příčce. Tím chci říct, že mám k Manowar opravdu vztah, a ačkoliv nevynechám příležitost si z nich utáhnout, jejich starou muziku mám stále velice rád.

Nicméně po roce 2000 už to s Manowar začalo jít poněkud sešupem dolů po šikmé ploše. Počet vydaných koncertních DVD se začíná zvyšovat astronomickou rychlostí a zároveň se na světelné roky začínají počítat i přestávky mezi tím, co je u hudební skupiny dle mého názoru nejdůležitější – mezi dlouhohrajícími deskami. A když už nějaká jednou za sto let vyšla, byla to sračka jak bič. “Warriors of the World” je s výjimkou famózního titulního válu “Warriors of the World United” naprostý blábol, který nestojí ani za to, aby si jej člověk nelegálně stáhnul. Něco podobného platí i o dalším “Gods of War”, na němž se Manowar jali experimentovat s orchestrem, výsledek byl ovšem až na dvě skladby (svižná “Loki God of Fire” a opět titulní “Gods of War”) diplomaticky řečeno velmi rozpačitý – do té míry, že i zmiňovaní ortodoxní uctívači kultu Manowar dost znejistěli, jestli to je jako doopravdy myšleno vážně – DeMaiova permanentně kamenná tvář však ukázala, že ano. Přesto i samotní Manowar pochopili, že na tomhle poli asi pšenka nepokvete, tudíž celý dříve s velkou slávou ohlášený koncept mnoha desek nechali potichounku vyšumět do ztracena hned po prvním dílu a vcelku logicky se rozhodli vrátit k tomu, co je proslavilo, co jim jde nejlépe a co po nich všichni chtějí – k tomu svému “true fucking heavy metal baby”. A tím se naše pohádka o jedné kapele, která má i trenýrky z kůže, dostává do současnosti, kdy vychází nová kapitola toho nejmocnějšího, nejepičtějšího a nejpravějšího příběhu všech dob, deska “The Lord of Steel”.

Z “The Lord of Steel” je oproti předcházejícím dvěma provarům zcela jasně cítit zlepšení, což je dozajista potěšující věc, nic to ovšem nemění na faktu, že nějaká extrémní výhra “The Lord of Steel” stále není. Bohužel. Sic souhlasím s jedním ze svých kolegů pod recenzí, jenž napsal, že je novinka prvním poslouchatelným albem od dob zmiňovaného “Louder Than Hell”, stále nemohu říct, že by mi Manowar touhle muzikou svými vysokými koženými botami a ocelovými riffy nějak nakopali prdel, ačkoliv bych to ve skutečnosti prohlásil rád, neboť by to znamenalo, že Manowar konečně opět natočili opravdu výbornou nahrávku. Jenže to se prostě nestalo. Ano, “The Lord of Steel” obsahuje i některé slušné songy, ba i některé velice dobré songy, to nikdo nepopírá, souběžně ale obsahuje i stejně velkou dávku zbytečné vaty, tudíž je posluchačův finální dojem (není-li posluchač členem jednoho ze dvou výše zmiňovaných ortodoxních táborů, ať už leštičů DeMaiových bot, nebo těch, co na ty boty plivou) tam, kde je – na půl cesty.

Jedna z věcí, které by se “The Lord of Steel” daly vytknout hned z fleku, je určitě klišé, které z alba cáká na všechny strany. Nicméně zrovna tohle by mně osobně v tomto případě nevadilo, jelikož je nutné si uvědomit, že Manowar jsou snad jediná kapela na světě, u níž ten hrdinský patos není záporem, nýbrž jejím poznávacím znamením a nejspíš i největší výhodou. V tomto ohledu tedy “The Lord of Steel” splňuje očekávání vskutku na výbornou, a pokud by se hodnotilo tohle, odešli by Manowar jistojistě s 10/10. Je nutné si však uvědomit jednu věc – to, že DeMaiovci strhnou další rekord v koncentraci patosu na minutu, ještě neznamená, že půjde o dobrou desku, a to, co fungovalo kdysi, nemusí nutně fungovat i dnes. Nehodlám operovat s faktem, že by mělo jít o zastaralou muziku – ostatně to, že se staré desky Manowar dodnes poslouchají ve velkém, leccos napovídá o tom, že to stále ještě může být aktuální -, problém je v tom, že tentokrát to pořád není to pravé ořechové po skladatelské stránce, “The Lord of Steel” prostě nemá ty potřebné koule (myšleno samozřejmě ty hudební), přestože své dva přímé předchůdce bez problému překonává.

Manowar

Vezměme to ale hezky popořádku. Úvodní titulka “The Lord of Steel” má dvě hlavní poznávací znamení – je rychlá a je nesmírně trapná. Podle hlasitosti baskytary na první poslech bezpečně poznáte, kdo má v kapele největší ego, ale to je asi tak vše, co je na tomhle songu zajímavé. Jedná se o písničku, u které člověku po většinu času cukají koutky od úst do úšklebku nad tím, jak moc zlé to je. Jediná poslouchatelná pasáž se objeví ve třech čtvrtinách, kde to začnou zachraňovat klávesy v pozadí. Druhá “Manowarriors” staví na podobném, trochu hybnějším duchu, na rozdíl od své kolegyně se však už dá tvrdit, že má slušný odpich a slušně se poslouchá. Sice se v ní také vyskytuje několik momentů, bez nichž bych se milerád obešel, a celkově se o žádný nezapomenutelný opus nejedná, i tak je ale “Manowarriors” o třídu výš než “The Lord of Steel”. Text je sice ukrutně hloupoučký, dokonce víc než obvykle, avšak stále v rámci stylu, tudíž budu předstírat, že jsem ho nečetl a že slovům nerozumím (smích).

Následující dvě skladby jdou s rychlostí dolů. “Born in a Grave” disponuje středním tempem, a ačkoliv tak na první pohled asi nepůsobí, ve svém jádru se jedná o prozatím nejlepší song, především refrén mi vzdáleně připomíná to zlaté období Manowar. Nic takového se už ale nedá tvrdit o “Righteous Glory”, která na “The Lord of Steel” představuje obligátní baladu. Nikdy jsem neměl balady Manowar příliš v lásce, to přiznávám, ale “Righteous Glory” je už opravdu moc i na můj (dovolím si tvrdit, že ne zrovna slabý) žaludek – je přespříliš patetická i na poměry Manowar a to je sakra co říct. Ideální maximálně tak na vyzvracení večeře.

Náladu ovšem spraví “Touch the Sky”, která se možná zpočátku na albu tváří poněkud nenápadně, možná ale právě díky tomu se z ní nakonec vyklube jeden z jeho vrcholů, na němž je krásně vidět, že když se chce, tak to jde i v roce 2012. Žádné silácké kecy, hezky šlapavá muzika bez zbytečného klišé, které by poslech znechutilo, výborný Eric Adams, sem tam opět vykouknou hrdinské klávesy, dokonce i baskytara vrchního principála tu pracuje spíš ve prospěch celku. Přesně takhle si to představuju, a kdyby v takové kvalitě byl i zbytek desky, rozhodně bych byl spokojený. Podle mého nejlepší kus na “The Lord of Steel”.

Nahrávka se přehupuje do druhé půle s valivou “Black List”, která není jen nejdelší na albu, ale podobně jako “Touch the Sky” také jedna z nejlepších. Velice slušnou laťku drží i šlapavá “Expendable” s výbušným refrénem a výpravná “El Gringo”, jež rovněž patří k tomu nejzajímavějšímu, co “The Lord of Steel” nabízí, především sloky se opravdu povedly. Střed alba je zcela jasně nejsilnější a právě tyhle čtyři songy – “Touch the Sky”, “Black List”, “Expendable” a “El Gringo” – jsou podle mě jediné, které budou mít trochu delší životnost.

Závěrečná dvojice není vyloženě zlá, ale opět jde s kvalitou poněkud dolů, zvláště to platí o “Annihilation”, která je obyčejným průměrem. “Hail, Kill and Die” je o něco lepší než “Annihilation”, ale rozhodně se nedá tvrdit, že by na závěr přinesla něco osvěžujícího.

Manowar nahráli počin značně nevyrovnaný – od velice dobrých songů až po kousky, u nichž má člověk chuť spáchat sebevraždu. Nicméně i tak jsem přesvědčen, že se jedná o krok správným směrem, neboť v případě “Warriors of the World” a “Gods of War” jsem měl chuť blinkat 75 % hrací doby. “The Lord of Steel” je po čase opět v pohodě poslouchatelná nahrávka Manowar. Pokud z ní navíc vyhodíte polovinu songů, dostanete výborné EP. Přesto jsem stále skálopevně přesvědčen, že Manowar rozhodně mají na to, aby natáčeli mnohem lepší desky. Určitě by jim prospěl alespoň ždibíček nadhledu, ale nejsem zase natolik naivní, abych si myslel, že je tohle reálné, proto nezbývá nic jiného, než doufat, aby příště všichni bohové osvítili Joeyho DeMaia natolik, aby skládal jen songy typu “Touch the Sky” nebo “El Gringo”.

Manowar


Další názory:

Dlouhých 16 let Manowar trvalo, než poskládali dohromady kolekci písní, která je první poslouchatelnou od dob “Louder Than Hell”. Po předchozím podprůměrném “Warriors of the World” a naprosté hovadině “Gods of War” je “The Lord of Steel” slušnou deskou, která sice má své mouchy, ale když vezmu v potaz, že mé očekávání bylo na bodu mrazu, tak se pánové pochlapili a vytáhli se s albem, za které se nemusí stydět. Manowar se zaplaťpánbůh vykašlali na orchestrální experimenty, zaměřili se na údernost jednotlivých písní a díky tomu většina nových songů slušně odsýpá. Na novém albu zásobují posluchače hymnickými refrény, ne úplně špatnými riffy a klasickou baskytarou mistra DeMaia. Takhle to má být. Borci si sice mohli sice odpustit utahanou nudu ve formě kýčovité “Righteous Glory”, která album zbytečně zpomalí, nebo závěrečnou zbytečnost “Hail, Kill and Die”, které se dobrých nápadů nějak nedostalo, ale nedá se svítit. Palby jako titulní rychlovka “The Lord of Steel”, nesmírně chytlavá “El Gringo” či nakopávající “Manowarriors” jsou písně, které mají dobrou atmosféru, a po dlouhé době jsem si s americkými bojovníky dokonce zanotoval. Nečekal jsem nic a překvapivě jsem dostal tři čtvrtě hodiny solidního hrdinského metalu, který mě docela baví, takže v tomto ohledu jsem vlastně spokojený.
Kaša

Nejkoženější kapela světa se po letech rozhodla vydat desku, která není kompilace ani živák, ale skutečné album plné nové hudby. Jelikož jsem na jejích starších počinech takřka vyrůstal, novinku “The Lord of Steel” jsem si nemohl nechat uniknout, i když má očekávání rozhodně nebyla nijak vysoká. Co jsem však dostal, je tři čtvrtě hodina solidního heavy metalu, proti jehož kvalitě jednoduše nelze nic namítat. Basa Joeyho DeMaia je elektrizující, vokály Erica Adamse jsou výborné a občasná sóla od Karla Logana přinejmenším příjemná. Kapele se povedlo několik opravdu povedených “nakopávaček”, mezi nimiž je například bojovná “Manowarriors” či “Annihilation” se skvělým dlouhým sólem. Většina alba se však odehrává v pomalejším rytmu a i to kapele sluší. Hymnická “Righteous Glory” či dobrodružnější “El Gringo” se na desce jistě neocitly náhodou. I přes důstojnost materiálu však nelze najít menší či větší problémy, které přinejmenším zamrzí. Předně jde o délku, album totiž ke konci začíná trochu nudit. To je ostatně problém, který u Manowar nemám zdaleka poprvé. Problémem číslo dva je kýčovitost, která z “The Lord of Steel” teče proudem. Ta se však stala téměř poznávacím znamením Manowar, a tak by byla vlastně hloupost jim ji vyčítat. Netřeba dalších rozborů, “The Lord of Steel” americkým bojovníkům ostudu jednoduše neudělá.
Zajus

Zajímala by mě úroveň materiálu, který “bohové pravého metalu” sami prohlásili za natolik špatný, že je třeba ho komplet vyhodit do koše. Asi to musela být velká hrůza, jestliže má být album “The Lord of Steel” kvalitní nápravou. Ne, že by tam nebylo několik docela povedených kousků – na Manowar a jejich styl, kterého se roky a roky drží -, ale není jich dost a zbytek desky je patetický, plytký a nudný i na mě. Leccos bych jim odpustil, mám je z historických důvodů pořád docela rád, ale co je moc, to je moc. Že je hudba prvoplánově líbivá a přetékající pseudohrdinským patosem, to je pro mě ok. Potíž tohoto díla ovšem je, že líbivá minimálně z půlky stopáže ani není. Jen nuda, šeď a křečovitý kýč přesluhujících řekněme legend… Nicméně takovou “Annihilation” bych bez váhání zařadil do playlistu toho nejlepšího od Manowar. Ale je to málo. To i na “Gods of War” bylo zajímavých momentů víc.
Ellrohir


Jorn – Bring Heavy Rock to the Land

Jorn - Bring Heavy Rock to the Land
Země: Norsko
Žánr: heavy metal / hard rock
Datum vydání: 1.6.2012
Label: Frontiers Records

Hodnocení:
Ellrohir – 7/10
H. – 6,5/10
Kaša – 7/10

Průměrné hodnocení: 6,8/10

Odkazy:
web / facebook

Norský heavy metalový zpěvák Jørn Lande do mého hudebního povědomí prvně pronikl velmi vydařeným coverem “I Walk Alone” od Tarji Turunen. Tím se u mě zapsal coby umělec s fantasticky zvučným hlasem. To však bylo asi tak všechno. Nehledal jsem další krásy jeho sólo tvorby, ani kapely Masterplan. Teprve teď, s vydáním nového alba “Bring Heavy Rock to the Land”, se tak Jørnovi dostávám na kobylku.

Dojem vynikajícího a zvučného zpěvu přetrvává. A neváhal bych označit hlas Jørna Landeho za hlavní přednost a sílu desky. Jednak by bylo asi divné, kdyby tomu na díle vokalistovy sólo kapely mělo být jinak, ale vedle toho – buďme k sobě upřímní – předvedená hudební složka jen těžko nabídne něco víc, nějaký hlubší zážitek než v podstatě kterákoliv hard rock/heavy metalová kapela. Netrhá to uši, sem tam to má i své momenty, ale nic úchvatného či vyčnívajícího. Nebo alespoň mě žádná z instrumentálních pasáží do kolen neposlala, a že se to občas některým kouskům povede.

Toho se ale člověk může spíš dočkat v sólo tvorbě některého z muzikálních virtuozů, kterým je malá jejich domovská kapela. Zpěváci tu spíš bývají od svého zpěvu. Ostatně třeba takové sólové kousky Bruce Dickinsona poslouchám taky jen a pouze kvůli Bruceovi a ničemu jinému. A na poli vokálním jde maestro Jørnovi jen těžko něco vyčíst. Konkrétně by to za mě byl snad jen cover “Ride Like the Wind”, kam mi Jørnův jinak skvělý a krásný hlas vyloženě nesedí, a během náslechů jsem tento song začal radši přeskakovat. Ono popravdě se mi tenhle song moc nelíbí ani v originále, zřejmě je to o vkusu a nevysvětlitelných osobních preferencí.

Jinak je ovšem na albu desítka dalších kousků, z nichž sice žádný vyloženě nevyčnívá, ale zato každý jeden představuje příjemně poslouchatelný hevík. Když to vezmu kolem a kolem, tak úplně nejvíc se mi líbí hned úvodní “My Road”, a to proto, že zde Jørnův hlas vyniká v tomto “intru” díky upozaděné hudbě ještě více než kde jinde, i když si na něj musíme počkat celou první minutu kytarového vybrnkávání. Pak taky není vůbec špatná balada “Black Morning”, která ve mně nesmírně evokuje “americkou” atmosféru, touhu sednout na Harleye a vyrazit na jízdu po Route 66. Možná to nebyl původní záměr songu, ale působí to na mě tak…

Když pak zvážím všechna pro a proti, jsme někde na průměru. Myslím, že sedmička bude tomuto albu slušet. Kapela Jorn, to je zpěvák Jørn Lande a jeho hlas. Není to nic převratného, nic nepopsatelně úžasného, ale zároveň se to dobře poslouchá a řekl bych, že žádný fanda hard rocku a heavy metalu poslechem neprohloupí.


Další názory:

Těžko hodnotit. “Bring Heavy Rock to the Land” v jádru špatná deska rozhodně není, přesto má jeden dosti zásadní problém – je přepříliš obyčejná. Album samotné je úplně v pohodě, poslouchá se náramně, člověk si při něm úplně automaticky klepe nohou do rytmu, ale jak se v něm pokusíte najít něco víc než jen pěknou kulisu k nějaké práci, zbyde vám ničím neobjevný heavy metálek křížený s hard rockem, který jste slyšeli už minimálně stokrát a mnohokrát i v lepším podání. Samotný hlavní protagonista Jørn samozřejmě zpívá opravdu skvěle, o tom, že má tenhle chlápek zlato v hrdle, není sebemenšího sporu, ale samotný výtečný hlas jinak obyčejný materiál prostě nevytáhne. Přesto nepopírám, že jsem “Bring Heavy Rock to the Land” několikrát s náramnou chutí poslechl.
H.

Jørn sází alba jak Baťa cvičky, je fuk, jestli jde o živák, album předělávek či největších hitů, tenhle charismatický zpěvák má své fanoušky omotané kolem prstu a já jsem jedním z nich. Na každou jeho desku se těším, byť si hned po prvním poslechu říkám, proč já to vlastně poslouchám. Kvůli Jørnovi. To je jediný důvod. I když nejsou jeho skladby hudebně kdovíjaká revoluce, ostatně na “Bring Heavy Rock to the Land” to platí jakbysmet, tak mi ten jeho nezaměnitelný a nádherný hlas dá na tento nedostatek vždycky zapomenout. Prostě si představte průměrný hard rock/heavy metal s geniálním zpěvákem, asi tak. Docela překvapivě působila předělávka jeho domovských Masterplan, která se mi líbí víc než originál, a jasným vrcholem je pro mě chytlavá titulka. “Bring Heavy Rock to the Land” nijak nevybočuje z osy, kterou si Jørn na předchozích deskách načrtl, a je fakt, že tohle po něm člověk chtít vlastně ani nemůže, to co dělá, dělá dobře.
Kaša


Grand Magus – The Hunt

Grand Magus - The Hunt
Země: Švédsko
Žánr: heavy metal
Datum vydání: 29.1.2014
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Starlight Slaughter
02. Sword of the Ocean
03. Valhalla Rising
04. Storm King
05. Silver Moon
06. The Hunt
07. Son of the Last Breath
08. Iron Hand
09. Draksådd

Hodnocení:
Madeleine Ailyn – 8,5/10
H. – 8/10
Kaša – 8,5/10

Průměrné hodnocení: 8,3/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Přesně si pamatuji ten moment, kdy kolem mě proběhlo jméno Grand Magus ještě před vydáním minulé desky “Hammer of the North“, ale nějak to v tu dobu odeznělo ještě dřív, než se ve mně nějaké pocity měly ozvat. Zajímavé je na tom, právě to, že si to vůbec pamatuji, většinou mám v tomhle okna velká jak vitríny. Teď bych ale řekla, že po pár kvalitních deskách je na čase tuhle kapelu zaregistrovat a podívat se na tu další, “The Hunt“.

Už při první ochutnávce písně “Valhalla Rising” mi to znělo jako správný recept na něco, co se vám může dostat pod kůži. A to i přesto, že mě už to označení za “heavy metal” mohlo značně odradit, poslední dobou jsem z podobných kapel tak akorát na prášky. Jenže moje tělo mě prostě zradilo, při začátku mě zamrazilo a potom se moje hlava začala jemně kývat a v momentě, kdy jsem uslyšela zpěv “JB” Christofferssona, jsem už byla ztracená na dobro. Jako ženská můžu konstatovat, že on je jedním z těch chlapů, který má v hlase takové charisma, že mám chuť při poslechu zavírat oči a jemně se kousat do spodního rtu, a to ať jde o okamžik, kdy zní jako kladivo, které udeří na kovadlinu, nebo se vás na chvíli snaží ukolébat. Ty vokály jsou jednoduše tak pekelně dobře provedené a on dostal do vínku tak perfektní hlas, že není čas nad nimi přemýšlet, jen je jednoduše cítit.

Počínaje těmi vokály a pokračujíce přes kytarová sóla v sobě mají Grand Magus značnou část nostalgie. Celé to smrdí to začátky metalu. Na tom by pro mě nebylo nic tak zajímavého, když budu chtít něco takového poslouchat, je tady dost starých desek na vykopání z hrobu. Jenže tihle seveřané dali i téhle nové desce něco nezapomenutelného. Pro mě to začíná už přebalem, který konečně nevypadá jako nepovedení HammerFall, ale je to grafika, ze které čicháte napětí, které celá deska rozhodně nabízí. Konečně je to něco, co naznačuje, že se v cédéčku neschovává nic tuctového. Jako by někde už ve vzduchu vysel pach krve a stopy nám vedly na sever. Ona ani ta “vikinská” a celkově severská tématika nezní moc nově, ale v kombinaci, jakou ji Grand Magus předvádí a prezentují, je to něco šíleně zajímavého. A texty, i když jsou úderné, neztrácejí na inteligenci. Což by se ostatně taky dalo jen očekávat.

Na Grand Magus je sympatické také to, že nic neženou do extrému. Celá deska je příjemná od začátku do konce. Žádný slabý moment se nekoná. Se začátkem, jako je “Starlight Slaughter“, si jednoduše nasadí laťku a pak už v ní jen pokračují. Přejdou přes již zmiňovanou “Valhalla Rising” až k “The Hunt” a dále. Všechny skladby jsou stejně dobré a zároveň k tomu rozmanité. Jenže v tom je to moje první i poslední “ale”, celé album je, jak když krájíte nožem máslo. Překvapit vás pak už nemůže tak pěkná věc, jako je “Son of the Last Breath“, která smrdí putykou. Je to až moc samozřejmé na to, aby se to dalo označit jako album, které vám sebralo dech. V první minutě ano, ale pak si na něj zvyknete jak na dobrého přítele a zázraky se nekonají. Ale nebuďme krutí, v dnešní době je i takový úspěch požehnáním.

Řečeno stručně na závěr, Grand Magus mají rozhodně co nabídnout. To platí pro jejich předchozí alba a stejně tak by tomu nemělo být pochyb u “The Hunt“. Představují něco, co vás asi těžko může úplně omrzet, a překvapení po začátku přicházejí, jenže když tu desku posloucháte moc dlouho, přijde vám, že je až moc samozřejmá a zdá se mi jako sázka na jistotu. I když ta jistota je tak příjemná a tak moc dospělá. Proto srážím ten bod a půl dolů. I tak bych řekla, že je to u mě na něco takového velký úspěch.


Další názory:

Grand Magus přešli od Roadrunner RecordsNuclear Blast, zpěvák a kytarista JB si nechal narůst fousy, ale jinak se toho příliš nezměnilo – naštěstí! Kapela pořád drhne ten svůj špinavější severský hevík se stále stejnou vervou a především ve stále stejné kvalitě. V době, kdy nejklasičtější heavy metalový žánr chcípá na nedostatek kvality, působí kapely jako Grand Magus díky své uvěřitelnosti a přirozenosti jako živá voda nalitá na umírajícího. Grand Magus jsou skupina, které bez jakéhokoliv zaváhání uvěřite každý jeden tón, nekoná se žádná vyumělkovanost na hranici kýče či trapasu (nebo za ní), dokonce i balada (v uvozovkách) v jejich podání nepůsobí jak soundtrack sjezdu homosexuálů, jak se to často děje, ale svěže jako skvělé oživení desky. Nejsem si tím ještě úplně jistý, ale obě předchozí fošny “Hammer of the North” a “Iron Will” mi možná přišly o malinko lepší než “The Hunt”, ale to nic nemění na tom, že i novinka je naprosto přesný prototyp toho, jak by měl heavy metal dle mého názoru znít, a zcela nesporně obsahuje několik vskutku výtečných kompozic jako třeba “Valhalla Rising” nebo “Iron Hand”. Já osobně jsem s výslednou podobou “The Hunt” bezezbytku spokojen.
H.

Grand Magus pro mě byli dlouhou dobu velká neznámá, sice jsem je znal podle jména, něco jsem od nich i slyšel, ale nikdy mě nedokázali zaujmout, abych jim věnoval větší pozornost a sledoval jejich kariéru. O to víc příjemným překvapením pro mě “The Hunt” bylo. Logicky nemám možnost srovnávat novinku s jejich dřívější tvorbou, ale to brzy napravím, protože “The Hunt” na mě dost zapůsobilo. Hudebně se kapela pohybuje někde na pomezí severského power metalu a stoner metalu a je to spojení sakra povedené. Od první skladby “Starlight Slaughter” je jasné, že zpěvák “JB” Christoffersson je hlavní postavou a jeho rockový retro vokál posouvá jednotlivé kousky až někam do období zlatých sedmdesátek, ostatně tak jako to dělal ve slavnějších Spiritual Beggars. Hned zmíněný otvírák bych označil jako nejlepší skladbu alba, skýtá v sobě totiž chytlavé riffování a dost melodický refrén. Dalo by se říct, že takhle se s menšími obměnami pokračuje i v ostatních osmi skladbách a nebylo by to daleko od pravdy, jen by to ke Grand Magus nebylo spravedlivé, protože bych nechtěl vyvolat dojem, že na desce jsou skladby jedna jako druhá, které splynou, a posluchač nemá šanci je od sebe nějakými poznávacími znameními oddělit, tak tomu není. Mám pro tenhle druh hudby trošku slabost, takže jsem velice spokojený
Kaša