Archiv štítku: ITA

Itálie

Mastercastle – Enfer [de la bibliothèque nationale]

Mastercastle - Enfer [De La Bibliothèque Nationale]
Země: Itálie
Žánr: power metal
Datum vydání: 14.10.2014
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. The Castle
02. Let Me Out
03. Naked
04. Pirates
05. Enfer
06. Straight to the Bone
07. Throne of Time
08. Behind the Veil
09. Venice
10. Coming Bach

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Není tomu zase tak dávno, kdy jsem z italské metalové scény registroval maximálně tak Lacuna Coil a Rhapsody of Fire a o zbytku jsem neměl nejmenší ponětí. Několik let otročení pro Sicmaggot mě však v tomto odvětví vzdělalo celkem slušně, takže mě dnes vědomí, že mi na stole přistála nahrávka italské kapely, nikterak nevzrušuje, a pokud je to navíc nahrávka power metalová, nastupuje spíš obezřetnost a lehká skepse, která těžkne úměrně tomu, jak klišovité prvotní znaky dotyčné dílo vykazuje. No, a když na mě takhle zbyla novinka “Enfer [de la bibliothèque nationale]” od kapely jménem Mastercastle, klišé na mě z toho ne pokukovalo – ono se na mě přímo drze šklebilo.

Jasně, řekne si rozumný člověk, že se kapela jmenuje poněkud praštěně a název její desky v sobě nějaký ten rafinovaný smysl skrývá opravdu důkladně, ještě nemusí znamenat, že to bude pitomost, a začne hledat dál. Záhy se tak dozví, že Mastercastle se v italském Janově dali dohromady v roce 2008 a od té doby sypou desky jako Baťa cvičky – vyrovnanou kadenci jednoho alba ročně narušuje zatím jen předloňská pauza a nejpozději tady začne výstražné světýlko blikat, seč mu síly stačí, protože ačkoli jsou i produktivnější interpreti, jejichž tvorba je kvalitní, je to spíše vzácnost a v podobných případech to většinou dopadá opačně a to je pak celkem jedno, že mají instrumentalisté Mastercastle na kontě angažmá v celé řadě ostatních kapel, o nichž s výjimkou Necrodeath, kde to hobluje kytarista Pier Gonella, stejně nikdo nikdy neslyšel…

Přesně takhle vypadaly mé myšlenkové pochody, když jsem se duševně připravoval na to nadělení, které mi “Enfer [de la bibliothèque nationale]” mělo přichystat, jenže světe div se, Mastercastle mi se svou pátou nahrávkou nakonec připravili poměrně příjemné překvapení.

Jestli teď čekáte, že začnu pět ódy, jaké je “Enfer [de la bibliothèque nationale]” progresivní veledílo a žánrový počin desetiletí, tak se zase hoďte pěkně do klidu, protože nic takového činit nehodlám. Deska je to v jádru naprosto obyčejná a ničím nevybočující z řady desítek a stovek podobných, které dnes a denně dělají z power metalové produkce nadprodukci. Je to sice zahrané zkušeně (aby taky ne, když muzikanti nejsou žádná ucha), sem tam to příjemně osvěží nenápadný sampl nebo klávesy, jindy se zase vyloupne vcelku povedená instrumentální pasáž, ale to z “Enfer [de la bibliothèque nationale]” pořád nedělá nic, co by zasloužilo zvláštní pozornost.

Tu pozornost ale přitahuje vokál, za který je zodpovědná jistá Giorgia Gueglio. Tahle dáma totiž dodává desce koňskou dávku charismatu, díky němuž mi nedělá žádný zásadní problém odpustit jí i pár jalovějších pasáží, které to na master dotáhly. Giorgia nijak nešokuje, ale její hlas je zkrátka nesmírně příjemný, osobitý, intonačně bezchybný a zejména v nižších polohách jeho majitelka dovede posluchače vyloženě okouzlit, protože když jej nechá vyniknout v některé z řady povedených melodií, je to prostě skvělé.

A povedené melodie, to je druhý zásadní důvod, proč u mě “Enfer [de la bibliothèque nationale]” nakonec prošlo se ctí. Mastercastle jsou totiž očividně více než schopni postavit opravdu parádní nápěv, který když se dá dohromady se zpěvem, tak je velmi o co stát. Je to totiž přirozené, chytlavé, ale přitom ne vlezlé, člověk se toho nemůže nabažit a chtěl by víc. A skoro celá první půlka alba má v tomto ohledu rozhodně co nabídnout – “The Castle”, “Let Me Out”, “Naked” a “Pirates” jsou vyloženě povedené, krom parádních refrénů nabízejí i zdařilou instrumentální úroveň a dohromady se tahle část desky poslouchá úplně sama.

Počínaje skoro titulní “Enfer” ovšem Mastercastle trochu slevují z nastavené úrovně, vedle dobrých momentů ve skladbách se sem tam objeví i nejeden nepříliš zdařilý obrat (zejména pasáž kousek za středem “Straight to the Bone” mě celkem irituje) a celkový dojem poněkud upadá. Mastercastle to ale částečně zachraňují mírným experimentováním s výrazem (vyloženě speedový start “Throne of Time” nebo nepatrně šansonová nátura “Behind the Veil” jsou rozhodně příjemným zpestřením), a i když se na přitažlivost prvních čtyř skladeb už nedotáhnou (“Venice”, která se o to snad pokouší, dojíždí na přílišnou předvídatelnost), nakonec mě “Enfer [de la bibliothèque nationale]” nestíhá přestat bavit, protože když album ukončím ještě před de facto bonusovou, byť zdařilou insturmentálkou “Coming Bach”, časomíra se zastaví na střízlivých 36 minutách a 15 vteřinách, což je stopáž, kterou Mastercastle s tím vším, co na desku vměstnali, stíhají utáhnout bez většího zaškobrtnutí.

Předchozí desky Mastercastle neznám, takže netuším, jestli je “Enfer [de la bibliothèque nationale]” výsledkem nějakého delšího vývoje, ale jsem s ním spokojený. Přese všechnu neobjevnost a pár kompozičních kiksů se mi tahle deska totiž zalíbila, a kdykoli jsem si ji pouštěl, bylo to s chutí. Pokud se sháníte po nenáročné, sympatické a upřímné muzice a jste ochotni sem tam přimhouřit oko, nevidím důvod, proč nedoporučit zrovna “Enfer [de la bibliothèque nationale]”.


Mystical Fullmoon – Chthonian Theogony

Mystical Fullmoon - Chthonian Theogony
Země: Itálie
Žánr: avantgarde black metal
Datum vydání: 2.6.2014
Label: Beyond… Productions

Tracklist:
01. Tachyon Oracle
02. An Outermost Resonance
03. Reward for the Blind
04. Stone of Splendor
05. A Red and Black Sacrament
06. The Reader and the Naked Scientist
07. After the Coil
08. Mechanics of Atonement
09. Aghori
10. Dream Brother

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Masterpiece Distribution

Italské trio Mystical Fullmoon na první pohled působí velice zajímavým dojmem. V první řadě je to škatulka avantgardního black metalu, což u mě osobně v podstatě vždy vzbudí pozornost, v druhé řadě to ovšem může být i obal aktuální desky “Chthonian Theogony”, který se mi upřímně líbí. Zároveň se ani není třeba lekat toho, že je novinka teprve druhým albem kapely (tím prvním byl počin s velice stručným názvem “Scoring a Liminal Phase – Ten Strategies for Postmodern Mysticism” z roku 2009), protože i přes nepříliš velký počet dlouhohrajících nosičů jsou Mystical Fullmoon zkušenou formací, jež má na křížku už dvě dekády a v níž hrají samí ostřílení borci. Papírově tedy vše vypadá skvěle, je však otázkou, jak je na tom výsledná realita…

Realita vlastně vypadá úplně v pohodě a o finální podobě “Chthonian Theogony” se nedá tvrdit, že by snad šlo o něco špatného. Toto tvrzení ovšem ani vzdáleně neimplikuje fakt, že by snad šlo o nějakou vysloveně skvělou záležitost, protože něčím takovým muzika Mystical Fullmoon bohužel zase není, ačkoliv ten potenciál pro to by tu byl a z formálního hlediska toho lze Italům vytýkat vlastně jen minimum. Jejich hudba je rozhodně nápaditá… osobně si sice myslím, že o té avantgardnosti by šlo vcelku úspěšně polemizovat, nicméně pokud to budeme chápat jako označení toho, že produkce Mystical Fullmoon není co do žánrového výraziva standardním (symfonickým?) black metalem, pak dejme tomu. Je však nutné zdůraznit, že skutečně avantgardní v pravém smyslu tohoto slova “Chthonian Theogony” moc není (což samozřejmě není automaticky zápor).

Nicméně i když Mystical Fullmoon nejsou opravdu avantgardní, pořád se toho v jejich hudbě děje poměrně dost, přičemž ve většině případů jsou to ingredience docela chutné. Kytary sice nepředvádí nějakou genialitu, rozhodně ale nejde o nudné omílání jednoho riffu pořád dokola a nějaké nápady v tom jsou, v přiměřené míře nechybí ani různé vyhrávky či melodie, tudíž strunná sekce je v pohodě, a to včetně baskytary, která tu a tam taktéž vykoukne. Bicí taktéž nehrají omšelý bum-čvacht rytmus, a ačkoliv zrovna tahle složka nehraje nějakou výraznější roli, nic moc se proti ní namítat nedá. Vokální stránka je docela variabilní a taktéž se nedá mluvit o nějaké velké nudě. K tomu připočtěte ještě docela široký rejstřík kláves, které sice rovněž nejsou hudební orgasmus, ale jinak jsou relativně příjemné a naštěstí mají daleko do nějaké kýčovitosti. Místy se výjimečně ozve i náznak elektroniky, jejíž potenciál však mohl být využit ještě o kousek víc, protože se vážně jedná jen o kratičké vsuvky.

Všimněte si ovšem jedné zajímavé věci – vlastně o každé té složce jsem řekl, že je sice ve své podstatě dobrá, nicméně ve skutečnosti vlastně nepředvádí nic opravdu excelentního. A právě to je ten problém, protože přesně tak ve finále působí i celé “Chthonian Theogony” – je to vlastně dobré, ale v konečném důsledku na něm toho není moc, co by vás opravdu nutilo se k tomu vracet. Mystical Fullmoon vlastně mají všechno k tomu, aby vytvořili rozmanitou desku – z chutných ingrediencí připravili koktejl, v němž nechybí sypačky a rychlé výjezdy, nechybí pomalé temné pasáže, atmosférické vsuvky, epické momenty, melodická sóla, cokoliv, na co si jen vzpomenete, a to vše aniž by to znělo přeplácaně nebo to nedrželo pohromadě… a přesto si toho člověk z “Chthonian Theogony” moc neodnese.

Řečeno jinými slovy, navzdory vší nápaditosti na “Chthonian Theogony” schází víc opravdu výrazných momentů, s nimiž by vás Mystical Fullmoon dokázali chytnout za srdeční sval. Povězme si ovšem alespoň o těch několika, které jsem si tam našel já sám. Jeden se nachází hned ve druhé “(An) Outermost Resonance” v pomalé pasáži (jíž atmosféra rozhodně nechybí), jež začíná v úvodu třetí minuty. V “A Red and Black Sacrament” se zase nacházejí velice zajímavé sbory okolo šesté minuty a kromě nich může tato písnička posloužit ještě jako jeden z příkladů, kdy lze zaslechnout i nějaký ten náznak elektroniky. Výborný je rozjezd “After the Coil”, který se nejprve nese v pomalém nemetalovém duchu, aby se po minutě a půl zvrhl v jednu z nejlepších chvilek na albu, v níž se vytáhly zejména klávesy a rytmika. Kdybych se hodně snažil, jistě bych našel ještě nějakou další pasáž, o níž by šlo říct, že je dobrá… tedy, on by byl vlastně problém najít nějakou, která technicky vzato dobrá není, ale najít takové, které jsou opravdu výrazné a lidově řečeno kulervoucí, to je problém úplně stejný, ne-li větší.

V takové konstelaci pak “Chthonian Theogony” podkopává nohy i jeho vlastní délka, jež se vyšplhala na čistou hodinu hrací doby. To samozřejmě ještě není nějaká totálně vražedná stopáž, ale také to není málo a pro tohle album je to až moc. Na jednu stranu je pochopitelné, že byli Mystical Fullmoon svázáni konceptem, který by za půl hodiny asi rozvést nestihli, ale pro nezaujatého posluchače je to asi příliš. Zvlášť když ještě uvážíme, že Italové nešetřili ani na délkách jednotlivých songů, takže hned čtyři přesáhly hranici sedmi minut a jeden se zastavil jen těsně pod ní.

Na jednu stranu je mi to docela líto, protože na té hudbě je rozhodně cítit, že Mystical Fullmoon mají nějakou vizi, mají nápady, umí hrát a vlastně jsou ve všech ohledech dobří. Jenže na druhou stranu jsem “Chthonian Theogony” věnoval nadstandardní množství času a stále jsem si v tom nedokázal najít onu skrytou genialitu. Netvrdím, že vám se to nemůže povést, klidně můžete být úspěšnější než já, co však mě osobně týká, i s přivřenýma očima (a se všemi tělesnými otvory utěsněnými) nemohu jít výš jak nad slaboučkých 6…


Dispersion – Pillars

Dispersion - Pillars
Země: Itálie
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 18.6.2014
Label: selfrelease

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Dispersion

Je recenzentské klišé začínat recenzi slovy “s kapelami hrající žánr XY se v poslední době roztrhl pytel”, ale dnes si to neodpustím. Zatímco před pár lety bylo v módě cokoliv s -core, dnes je tomu cokoliv s -gaze a tak trošku i tam spadá dnešní album. Dispersion na EP “Pillars” však nejdou jen tam, kam vítr vane. Ve své hudbě totiž dnes populární blackgaze mísí s velkou dávkou tradičnějšího atmosferického black metalu – jinýmy slovy je “Pillars” více podobné Altar of Plagues než Deafheaven a se vší úctou ke druhým zmíněným je to jen dobře.

Dvě skladby dohromady čítající necelých dvacet minut hudby vás provedou typickou kombinací dlouhých nekompromisních sekcí s rychle šlapajícím kopákem a řvoucím vokalistou a mnohých zvolnění s akustickým nádechem a přispěním kláves. Že to však není nuda, dokazují obě přítomné písně, z nichž první “Memory in Land, Denied” tak činí na kompaktní sedmiminutové stopáži. Druhá a delší skladba “Being the Ruin, Deep Cave” pak možná i díky většímu prostoru dělá to samé o něco lépe, a ačkoli se tak může zdát, že půjde o poněkud jednoduchou záležitost, ani náhodou jí nelze upřít jistou působivost. Kapela svůj zvuk pojala o něco zastřeněji, než je obvyklé, a zejména druhá kytara v pozadí je takřka nepostřehnutelná, což desce dodává tolik potřebnou hloubku. Naopak hlavní kytarová stopa je velice výrazná a některé melodie vám do paměti zapadnou ihned. Vokál je pak naprosto poplatný hudbě, totiž skřehotavě black metalový.

Ačkoli je materiál na “Pillars” velice vyrovnaný, nejvíce jsem si oblíbil druhou polovinu závěrečné skladby, která z plně ambientního “ticha” vystoupá až do silného klimaxu s vřeštící kytarou, odkud následně ne a ne sestoupit po několik dlouhých minut. Jako celek nakonec v “Pillars” vidím zajímavý počin, který možná neláme rekordy z pohledu originality či instrumentální preciznosti, přesto je však hodný poslechu, pokud si v podobných věcech hovíte.


The Shell Collector – Medusa

The Shell Collector - Medusa
Země: Itálie
Žánr: post-rock / electro
Datum vydání: 26.5.2014
Label: Tuna Records

Tracklist:
01. The Mean
02. Amber
03. A Sailor
04. Take Your Time
05. The Filter
06. Le Ombre
07. Still Winds They Blow
08. Common Superstar System
09. Mirror Me
10. My Old Titanic Panasonic Tapedeck
11. What It Is

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Skratch the Surface

Mladých a nadějných kapel není nikdy dost a upřímně, když se mi dostane do pracek debutující smečka, jakou jsou třeba právě The Shell Collector, dá se říct, že to je pro mě tak trochu čest. Dlouhohrající prvotina je prostě první pořádný zápis, první sex, úspěšně zdolaná maturita nebo tak něco. Do jisté míry unikum, ačkoliv to ještě nutně neznamená, že musí stát za řeč. Zároveň je to nasazená laťka, kterou se kapela do budoucna zavazuje překonat, vyzdvihnout ještě o něco výš, nebo alespoň obejít a vydat se jinou cestou, když to nepůjde jinak. V tom horším případě alespoň napravit pošramocený první dojem. To ovšem neplatí v případě dnes recenzované prvotiny “Medusa” z dílny dvou velmi nadějných Italů, Enrica Tiberiho a Manuela Coccii.

Dobře, nutno přiznat, že úplný debut tohle není, protože The Shell Collector mají na kontě už dvě ípka “2 Is the Beggining of an Army” a “Rain Songs”, dlouhohrající deska je ale přeci jen trochu odlišný případ, protože nacpat nápady do nějakých dvaceti, pětadvaceti minut tak, aby to bylo zábavné, není až takový problém, jako učinit to samé na ploše dvojnásobné. Když ale přihlédnu k tomu, že kapela vznikla někdy loňským rokem a na vývoj výraziva a zvuku měla zhruba rok, nezbývá, než před pány smeknout, protože “Medusa” je deska velmi vydařená. Na první poslech zaujme široký záběr, který je na ploše jednoho alba smíchán. Post-rock, lehká, správnou měrou psychedelická elektronika a efekty i akustický projev, občas se do skladeb vmísí až popový nádech.

Je pravda, že inspirace v mnoha zdrojích se nezapře. Instrumentálně mi občas zasmrdí God Is an Astronaut, u páté “The Filter” mě zprvu nepříjemně překvapilo, že v tom docela dost slyším Nickelback, nicméně to by si pánové mohli vzít jako urážku, neb skladba samotná je pořád dost propracovaná na to, aby celé diskografii Nickelbacku řádně naložila. Je možná trochu škoda, že občas deska připomíná klasické písňové album a není ještě o trochu provázanější. Hlavně v prostřední části alba mám dojem, že The Shell Collector vsadili spíš na pestrost a uvolněnější podobu, a pátá až sedmá skladba do zbytku alba díky popovější, akustičtější podobě prostě nezapadají tolik, jak bych očekával. Samy o sobě to nejsou špatné písně, spíš jen ve špatný čas a na špatném místě.

Jestli mě na “Medusa” ale něco baví suverénně nejvíc, je to úvodní a závěrečná třetina alba. Vyjma klasiky kytara – basa – bicí tu v některých skladbách vystupuje i elektronika a soft noise jako plnohodnotná součást skladeb. The Shell Collector se navrch nebojí hrábnout do strun a sem tam i zdravě experimentovat, v čemž vyniká hlavně osmička “Common Superstar System”, kde se k elektronice a kytarám připojí v závěru i trubka a celá směska má docela grády. Druhým favoritem je pak “Take Your Time”. Možná bych se s elektronikou a obecně se strukturou skladeb nebál experimentovat trochu víc, na můj vkus se “Medusa” občas až zbytečně drží konvenční podoby písní. Myslím, že The Shell Collector mají potenciál dokázat i víc.

Pokud mám album shrnout jako celek, nelze než konstatovat, že mě baví. Neříkám, že by se mi některé věci nelíbily víc jinak a nešlo to udělat i líp, oceňuji ale, že se kapela snaží najít svojí polohu, která bude rozpoznatelná. EnricoManuelem působí dost vyhraně a sebejistě, ale pořád jim k tomu ještě něco chybí a hlavně Enricův vokál je dost zaměnitelný (jakkoliv zpívá čistě), a pokud by se našel někdo, kdo má unikátnější barvu hlasu, vůbec bych se nezlobil. 45 minut v přítomnosti “Medusy” uteče docela rychle, občas se ale najde pár skladeb, které sice nejsou vyložená vata, pro celistvost alba by ale mohly být vypuštěny. Na debut je ale “Medusa” vážně dobrá a pořád jde o solidní nadprůměr.


Hour of Penance – Regicide

Hour of Penance - Regicide
Země: Itálie
Žánr: death metal
Datum vydání: 13.5.2014
Label: Prosthetic Records

Tracklist:
01. Through the Triumphal Arch
02. Reforging the Crowns
03. Desecrated Souls
04. Resurgence of the Empire
05. Spears of Sacred Doom
06. Sealed into Ecstasy
07. Redeemer of Atrocity
08. Regicide
09. The Sun Worship
10. The Seas of Light
11. Theogony

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp

Když jsem před dvěma lety bral recenzi na tehdy žhavou novinku “Sedition” od italských death metalistů Hour of Penance, vůbec jsem netušil, do čeho jdu, ale o to příjemnější to bylo překvapení, když mě ta deska úplně sestřelila. Sice bych lhal, kdybych tvrdil, že od té doby poslouchám Hour of Penance denně nebo že je “Sedition” katapultovala do pozice mých největších oblíbenců, každopádně po recenzi na jejich aktuální desku “Regicide” jsem skočil jak slepice po flusu a po skvělé zkušenosti s předchůdcem jsem na ni kladl opravdu vysoké nároky. Jenže to byla chyba.

Abych pravdu řekl, prvních pár poslechů “Regicide” jsem si myslel, že snad poslouchám jinou kapelu. Tam, kde “Sedition” vysloveně plýtvala nápady, zabijáckými riffy a rytmikou, totiž “Regicide” přinesla takové neurčité hoblování, jemuž sice nechybí jistá úroveň a značná technická vyspělost, ale se švihem, rafinovaností a skladatelskou lehkostí předchůdce se to zkrátka nemůže rovnat. Navíc je to tím nápadnější kvůli, že stopáž “Regicide” narostla od půlhodinové “Sedition” na 40, v limitované edici dokonce 50 minut a všechno dobré, co se na desce nachází, tak působí dost osamoceně a utápí se to v záplavě materiálu, který po laťce nastavené předcházející deskou může leda tak závistivě pokukovat.

Takové (a asi i horší) byly moje první dojmy a je fakt, že obecně vzato se na nich ani s narůstajícím počtem poslechů nic zásadního nezměnilo. Na druhou stranu je ale třeba říct, že když se posluchač vyzbrojí dostatečnou trpělivostí a začne v “Regicide” kvalitu cílevědomě hledat, neodejde s prázdnou. Sice se v žádném případě nekonají takové nápadité a zdrcující orgie jako na “Sedition”, ale několik vyloženě dobrých (a celá řada přijatelných) riffů se tu najde, pár epických výjezdů (jako třeba parádní refrén titulní skladby) se také urodilo a sem tam se objeví i povedená kytarová melodie. Ale na to, aby to utáhlo celé album na úrovni, jakou od Hour of Penance chci slyšet, je těchto momentů prostě málo.

Pokud bych měl být konkrétnější, obecně slušná mi připadá úvodní trojice “Reforging the Crowns”, “Desacrated Souls” a “Resurgence of the Empire” (otvírák “Through the Triumphal Arc” je jen intro), kde se ten povedený materiál sešel v koncentraci na poměry desky více než obstojné a poslouchat to tedy jde dost v pohodě. Za zmínku (kterou jsem sice učinil už v předchozím odstavci, ale to je fuk) stojí ještě titulní “Regicide”, ale jinak mě nějak nenapadá jediná další skladba, která by něčím vyčnívala. Tím nechci říct, že by z toho zbytku sem tam nevykouknul dobrý moment nebo že by se někdy kleslo pod určitou úroveň kvality, ale celé to prostě tak nějak splývá.

Důvod, kvůli kterému “Regicide” nedopadla zdaleka tak dobře, jak by se slušelo, vidím v obecně chvályhodné, ale zde poněkud nešťastně realizované snaze o posun trochu jinam. Oproti relativně krátké ale zato neuvěřitelně koncentrované “Sedition”, která i s časovým odstupem postrádá hluchá místa a posluchači dává do těla nonstop celých jednatřicet minut s naprosto fenomenálním výsledkem, se Hour of Penance v případě “Regicide” zjevně pokusili nahrát album pojetím rozvážnější a atmosférou zlověstnější (o čemž svědčí natažení stopáže, nepatrné zpomalení i řada dalších drobností), jenže kvůli tomu bohužel do značné míry opustili to, co ze “Sedition” udělalo takovou šlehu, a hlavně se jim to nepodařilo nahradit způsobem, který by obstál – a přesně to je důvod, proč “Regicide” v přímém srovnání působí tak prázdným dojmem, ačkoli to v zásadě špatné album není.

Skutečně, přes všechny oprávněné výtky, které k desce mám, a navzdory zklamání, které mi jeho poslech přivodil, zkrátka nemůžu s čistým svědomím říct, že by Hour of Penance natočili špatnou nebo i průměrnou desku. “Regicide” přese všechny nešvary do nadprůměru patří, protože její tvůrci zkrátka mají dost zkušeností a takříkajíc vypsanou ruku, že jsou schopni složit obstojný materiál, i když zrovna nemají svůj den. Dovedu si živě představit, že posluchač nepoznamenaný zejména předchozí deskou s “Regicide” nebude mít žádný problém a její kvality náležitě ocení. Jenže kdo je na tom stejně jako já a ví, jak moc umí tihle Italové nakopávat prdele, když jsou zrovna ve formě, ten si novinku oblíbí jen stěží a raději se uchýlí ke staršímu materiálu. “Regicide” tedy není ničím menším než obstojnou deskou. Bohužel ale není ani ničím větším a v kontextu tvorby Hour of Penance je to prostě trochu zklamání, pro které je slabší šestka snad adekvátní známkou.


Necroart – Lamma sabactani

Necroart - Lamma sabactani
Země: Itálie
Žánr: extreme gothic / black metal
Datum vydání: 1.9.2014
Label: Masterpiece Distribution

Tracklist:
01. Lamma sabactani
02. Magma Flows
03. The Demiurge
04. Agnus Dei
05. Redemption
06. Joining the Maelstrom
07. Stabat mater
08. Of Ghouls, Maggots and Werewolves
09. Cyanide and Mephisto

Hodnocení:
Zajus – 7/10
H. – 7/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Masterpiece Distribution

Už pohled na obal “Lamma sabactani” ve vás možná vyvolá dojem, že dnešní recenze bude o albu, jež byste svým dětem pouštět nechtěli. Sama kapela k obalu dodává, že jejím úmyslem bylo “nakopat prdele konformistů a trendařských křesťanských metalcoristů” (mírně cenzurovaná verze) a mně nezbývá než říci, že to opravdu funguje. Zatímco samoúčelné kresbičky polorozpadlých mrtvol na obalech death metalových alb mě nechávají chladným a fotky téhož na obalech alb grindcorových mi přijdou přinejmenším nevkusné (a ani jedno ve mě nevyvolá chuť k poslechu alba), drsný a přesto chytrý obal “Lamma sabactani” na mě jednoduše zapůsobil. Dokonce bych zde viděl paralelu s hudbou, v obou případech totiž Necroart používají relativně běžné a staré prostředky, které nikoho nevyděsí, k dosažení působivého a atmosférou nasáklého výsledku.

Necroart, šestice muzikantů z italské Lombardie, tvoří hudbu již patnáctým rokem. Do vydávání alb se však příliš nehrnou, debut vyšel v roce 2005, šest let po založení, a na jeho nástupce se čekalo dalších pět let. Kapela však pokračuje v trendu zkracování období mezi jednotlivými alby, a třetí počin tak dostáváme již letos. A co na něm uslyšíme?

Jak jsem již naznačil, recept Necroart je vlastně docela jednoduchý. Přímočaré riffy (někdy opravdu až komicky primitivní) tvoří základ, na který se dále vrství zejména klávesy. Ty se nejen že nesnaží hrát si na jakoukoli imitaci smyčců, naopak svou klávesovost otevřeně přiznávají a při poslechu tak na mysl vytanou gothic metalové kapely z počátku 90. let. To při přítomnosti skladatelské zručnosti, kterou Necroart rozhodně oplývají, může tvořit dobrou hudbu samo o sobě, a tak nás může jen těšit, že Necroart mají co nabídnout i nad tento rámec. Tak předně jsou zde bicí, po většinu času hodně rychlé a agresivní. Zejména u nich je slyšet dosti specifické, chce se mi říct undergroundové, nazvučení alba. Bicí jsou hodně utopené a kopáky nenajdete nikde jinde než hluboko pod stolem, schované v subwooferu, ale právě díky tomu, že působí na zcela jiných frekvencích, vzniká dosti silný prostorový dojem – Necroart na vás utočí ze všech stran. To ve spojení s relativně dynamickou prací bubeníka, který vás rozhodně nebude nudit jedním tempem po celou desku, tvoří další úroveň, která přispívá k působivosti desky.

Tím se dostáváme k poslední zmíněníhodné složce (baskytary si totiž moc neužijete), a totiž ke zpěvu. Opět využiji samotné kapely, která posluchačům představuje zpěv slovy: “…[řev] má blízko k death/black metalu a čisté vokály jsou divné a zvláštní”. S prvním tvrzením lze naprosto souhlasit, řev Massima Finotella je opravdu na hraně zmíněných žánrů a jako takovému mu není co vytknout. Tvrzení o “divných a zvláštních” čistých vokálech však často bývá způsob, jímž kapela nepřímo říká, že její zpěvák neumí zpívat, a tak svou nezpůsobilost maskuje jako originálnost a odpor posluchačů jako neschopnost docenit věci netradiční. Ne však v případě Necroart. Čistý zpěv je jasně nedokonalý, ale není nijak zvlášť mimo a navíc je opravdu značně netradiční, na čemž atmosféra alba ve velkém staví. Zajímavé by navíc mohly být i texty, které kapela prohlašuje za krátké romány o náboženství a dalších tématech – ty však bohužel jednoduše není možné dohledat.

Necroart mají talent na povedené nástupy, a tak žádná skladba nezačne jen tak zhurta. Samotný úvod obstará nástup, který byste čekali možná od alba folk metalového, klávesy však brzy zaujmou svou pozici na pozadí a pozornost si vyžádají kytary. Ty pracují velkou většinu času v těsně semknuté dvojici a hraním “téměř, ale ne úplně” toho samého se bezvadně doplňují. Ačkoli je většina desky postavená na jednoduchém scénáři, Necroart ví, jak posluchače nenudit, a tak vždy chvíli těsně před tím, než začne být jakákoli část alba příliš dlouhá, přijde změna a posluchače osvěží.

Ze skladeb s “klasickým” zvukem (klasickým pro kapelu, k neklasickému se teprve dostaneme) jsem si oblíbil hlavně ohromně chytlavou “Magma Flows”. Po krutém death metalovém nástupu vstoupí do hry klávesy a nesmírně snadno vše změkčí. Každý řádek textu jako by ulpěl v mé paměti dávno před poslechem alba, takový ten pocit, kdy víte, že to co slyšíte, už dobře znáte, ale zároveň to není možné přisoudit žádné konkrétní vzpomínce a kapelu tak nařknout z plagiatorství. Některé části “Magma Flows” jsou pak až nesmírně dobré: stručný řev v refrénu (“Magmá”) či část po něm následující, kdy kytara hobluje pomalý primitivní riff, zatímco kopáky přecházejí z rychlého nášupu k pochodovému tempu a zpět. Necroart se nějak podařilo vydestilovat samotnou esenci metalu a vytvořit album, které mě po dlouhé době nutí zatočit pleší, jako by na ní byly dlouhé headbangingu chtivé kadeře.

Pokud máte dojem, že to co popisuji, zní dobře, ovšem na 50 minut hudby je to přeci jen poměrně málo, máte téměř pravdu. Albu by ke konci značně docházel dech, kdyby Necroart nepřivolali na pomoc zpěvačku Gaiu Fior a v několika písních značně nezvolnili tempo. Kdo by čekal, že zpomalením a zapojením ženského vokálu však hudba změkne, ten se bude hodně mýlit, neboť právě tyto písně nemají daleko k tomu nejtemnějšímu na desce. Předně je tu výborná “Redemption” postavená na akustické kytaře a klávesách. Právě zde zní čistý zpěv nejlíp, jako tichá esence skryté zvrácenosti, jako někdo, kdo se chová klidně a sympaticky a zároveň svým úsměvem prozrazuje přítomnost dětského chlapeckého sboru ve svém zamčeném sklepě. “Redemption” je nasáklá neofolkem a vřele mi připomněla výborné, byť málo známé Ordo Rosarius Equilibrio. V několika dalších písních je pak přítomnost Gaii Fior menší, a tak třeba v nesmírně pomalé “Stabat mater” vlastně jen pomůže kapele vystavit atmosféru a pak již nechá mluvit metal samotný. Po posledním závěrečném zrychlení v podobě “Of Ghouls, Maggots and Werewolves”, které však za skladbami z úvodu desky pokulhává, přijde ještě zvláštní elektronická “Cyanide and Mephisto”, jež celkové zaměření alba na atmosféru výborně korunuje.

Po dosti obšírné recenzi se tak dostáváme k závěru, který musí být jasně lichotivý. Silných stránek hudby Necroart je totiž nesmírně hodně a v jejich centru jasně stojí silná atmosféra s okamžitou chytlavostí. Na druhou stranu rukopis kapely nefunguje na sto procent vždy, asi bych si jednoduše dokázal vybrat o pár skladeb míň a album si postavit o deset či patnáct minut kratší. I tak jde ale o hodně zajímavý počin, jež si pozornost zaslouží, a já mu ji budu věnovat vždy, když dostanu chuť připomenout si, proč je pro mě metalová hudba stále číslo jedna.


Další názory:

Nemůžu tvrdit, že bych to tak nějak vyloženě očekával, ale podobně jako kolegu recenzenta i mě dost zaujal obal, na jehož základě jsem si říkal, že by mohlo jít o podařenou záležitost – a hle, ono tomu tak doopravdy je, jelikož v případě “Lamma sabactani” je hovořit o povedené nahrávce rozhodně na místě. Necroart se pochybují někde dejme tomu v extrémním gothic metalu s lehkou příměsí black metalu, ale funguje jim to skvěle, jejich muzika opravdu působí takovým sympaticky špinavějším dojmem, ačkoliv se rozhodně nedá tvrdit, že by šlo o počin nějak zpátečnický. Upřímně se mi hodně líbí především způsob, jakým Necroart využívají klávesy a ženské vokály, protože oba tyto prvky dodávají na “Lamma sabactani” to správné koření a dělají to album ještě zajímavější – a přesto ani na chvíli nemusíte pochybovat o tom, že opravdu posloucháte metal. Pokud bych měl volit vrcholy, bez váhání bych jmenoval dvě skladby, ačkoliv je ta fošna rozhodně vyrovnaná a kvalitní i jako celek. Touto dvojicí je temná a na poměry desky trochu netradiční “Redemption” a pak především zabijácká “The Demiurge”, v níž se ve velmi silné podobě koncentruje vše dobré, co jen lze na “Lamma sabactani” nalézt.
H.


Necropoli – I

Necropoli - I
Země: Itálie
Žánr: doom / death metal
Datum vydání: 14.6.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Ashes of My Soul
02. Inner Space
03. A Step
04. Silence Awaits Me
05. Curriculum Vitae

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PR

Poslední dobou jsem měl fakt štěstí na až překvapivě kvalitní extrémně doom metalové nahrávky, čehož jsou nedávno recenzované počiny “Ashes to Ashes” a “Evil Reflection” od Luna a Beneath the Storm důkazem. Nic ovšem netrvá věčně, takže bylo jasné, že povedená série nemůže trvat donekonečna a někdy musí dojít k jejímu přetržení. A právě toto přetržení má svědomí album, o němž si dnes zlehka popovídáme…

Předmětem onoho povídání bude debutový počin italského projektu Necropoli z hlavního města Říma. Sluší se zmínit, že na rozdíl od dvou výše jmenovaných formací lze v tomto případě hovořit o plnohodnotné kapele se čtyřčlennou sestavou. Skupina podle všeho vznikla na troskách funeral doom metalového projektu Damnatio Memoriae, ale nepodařilo se mi úplně pochopit, jestli to má něco společné s milánskou smečkou stejného jména… ale asi to bude jen shoda jmen, protože Milánští se ještě nerozpadli, nehrají funeral doom metal a podle internetového seznamu muzikantů tam nikdo ze současných Necropoli nehraje, ani nehrál.

Tak či onak, hlavními hybateli Necropoli jsou kytaristé Rodolfo Baroni a Dario Fabiani (přičemž druhý jmenovaný má na starost i další nástroje), kteří k sobě přibrali bubeníka Francesca Romana a gruzínského vokalistu Davida Unsaveda z (opět) gruzínské funeral doom metalové kapely Ennui. Tato jména vám asi nic moc neřeknou (nebudu dělat machra, já jsem o existenci těch lidí také doteď neměl šajnu), ale to jen aby bylo učiněno formalitám zadost. Každopádně, výsledkem jejich snažení je deska s velice sofistikovaným a převelice těžce zapamatovatelným názvem “I”, přičemž zajímavostí je, že tento počin zmixoval (a tohle jméno už by někomu něco říct mohlo) Fabio Bartolini alias Amon 418Hate Profile, jejichž loňská (a hodně povedená) placka “Opus II: The Soul Proceeds” tu v recenzích taktéž proběhla.

Výše jsem již naznačil, že mě “I” zas tolik nedostalo, což je dozajista pravda, ale rovnou předesílám, že o žádný průser se nejedná. Je to ovšem trochu paradoxní, protože když to srovnám s oběma počiny, jež jsem jmenoval v prvním odstavci, je to právě “I”, které se na první pohled tváří, že bude nabízet ten nejlepší posluchačský zážitek. Především z toho důvodu, že Necropoli se doopravdy snaží svůj žánr uchopit trochu jinak, někam jej posunout a nabídnout svůj vlastní pohled na věc – a to je rozhodně chvályhodné a na rovinu říkám, že už jenom za tohle u mě mají Italové pár plusových bodíků.

Onen vlastní pohled na věc v překladu znamená, že Necropoli do své tvorby nasákli další vlivy. Základem samozřejmě zůstává (funeral) doom metal, který zde stále hraje tu nejvýraznější roli a nechybí mu veškeré typické žánrové výrazivo – mohutné riffy, šnečí tempo, hutná atmosféra a extra hluboký murmur (jenž je zde dost výživný, borec z Gruzie rozhodně umí), však už to sami znáte. K tomu Necropoli navrch přihazují pár death metalových výjezdů do vyšších rychlostních obrátek, tu a tam se letmo otřou o black metal nebo drone (nikoliv “dhrone”, jak tvrdí sama skupina), což jsou všechno věci zodpovědně podporující variabilitu materiálu. A to je věc dozajista dobrá věc, protože jestli má v něčem funeral doom metal obecně trochu problém, dost často to bývá právě přílišná monotónnost (která nemusí být nutně na škodu, ale opravdu málokdo s ní umí efektivně pracovat).

Tohle je sice dobré, ale pořád to asi není nic, z čeho by si jen trochu otrkanější posluchač sednul na prdel – a na tom nic nezmění ani výtečně slyšitelná baskytara. Jako poslední ingredienci tedy Necropoli zvolili lehký elektronický poprašek – vlastně tak lehký, že bych se rozhodně nezlobil, kdyby ho na “I” bylo více. A klidně i o hodně více, protože opravdu elektronika se objeví pouze v začátku druhé skladby “Inner Space”. Poté se čas od času zjeví nějaký ambientní motiv, ve výjimečných případech až náznak dark ambientu, nechybí ani klávesy, jichž není úplně moc, občas je Necropoli dokážou velice šikovně použít ke gradaci­… a jestli mě sluch nešálí, v několika málo momentech jsem v pozadí postřehl i smyčce (pokud se tedy nejedná o lišácky naaranžované klávesy nebo samply, což je asi pravděpodobnější). K tomu navrch přidejte, že ani ona základní doom metalová substance není vůbec špatná, vlastně právě naopak, protože nějaké kytarové momenty se také povedly (viz rozjezd “Silence Awaits Me”) a výsledkem logicky musí být setsakra zajímavá deska.

Což o to, “I” zajímavé album opravdu je, o tom žádná, ale i přes veškeré vysoké formální kvality mě nedokázalo opravdu uhranout. Ačkoliv se takřka neustále něco děje a Italové se snaží (a ne úplně marně), aby bylo co poslouchat, nacházejí se zde i mnohaminutové pasáže, které sotva vnímám. Nechápejte mě špatně, je to fakt dobré, líbí se mi to, vůbec jsem neměl problém to poslouchat a vlastně mě to i docela baví, akorát to se mnou nijak zvlášť nezametlo, což mě mrzí, protože ten potenciál je v tom obrovský a schopnosti na to Necropoli jistě mají.

Nicméně je pravda, že to třeba nesedlo jenom mně (byť “nesedlo” není ten správný výraz – nemůžu tvrdit, že by se mi to vůbec nelíbilo). Se zvyšujícím počtem poslechů se můj dojem z “I” sice citelně zlepšil, ale rozhodně ne natolik, abych měl potřebu se k albu v budoucnu vracet. Na druhou stranu, kvalita v tom cítit rozhodně je a z objektivního hlediska by si Necropoli rozhodně zasloužili lepší hodnocení – proto znova opakuji, že může být problém na mém přijímači a ona subjektivní (silnější) pět-a-půlka na konci je trochu neoprávněná. Každopádně, stále (a i pro mě) platí, že je “I” zajímavou záležitostí, díky čemuž nemám problém ji doporučit dál, jakkoliv je pro mě “jen” nadprůměrná. Za ten poslech a zkoušku však hudba Necropoli bezesporu stojí (přinejmenším pro fandy doomu) – buď dopadnete jako já a za chvíli “I” odložíte, nebo si tu desku zamilujete, protože (a to se opět opakuji) tam na to ten potenciál je.


Mare di Dirac – Tupilaq

Mare di Dirac - Tupilaq
Země: Itálie
Žánr: ritual dark ambient / experimental
Datum vydání: 10.4.2014
Label: Greytone

Tracklist:
01. Umlat
02. Thecomposition
03. Unhz
04. Sintensi Aborigena
05. Granular Rite

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Dusktone

Ambient je, stejně jako další žánry, skutečně bohatý na nejrůznější kapely, nicméně sám o sobě není tolik žánrem, jako spíš formou vyjádření, protože není vázán konkrétními výrazovými prvky, na rozdíl od většiny jiných žánrů. Díky tomu se dá pod škatuli ambientu zařadit kde co, od konvenčnějších autorů vycházejících z post-rocku až po experimenty, které se snaží zhudebnit samotné prázdno a jejichž hudbu je často docela těžké pobrat. Letošní nahrávka Mare di Dirac se řadí do té druhé kategorie, takže dnes tu budeme mít co do činění s ambientem hloubavým, temným a především silně rituálním.

“Tupilaq” je v inuitské mytologii vyobrazení nebezpečné bestie sloužící tamním šamanům při rituálech, které se Mare di Dirac pokouší co nejlépe zhudebnit a přenést do nitra posluchače. Tomu odpovídá široká paleta nástrojů, zvuků a vůbec celá atmosféra díla. Zvony, tibetské mísy, didgeridoo, smyčce vytvářející téměř hororové napětí, náhodně hrající trubka, bubny a celá škála hluků, kde nahrávané člověk nedokáže pořádně rozlišit od syntetizovaných. Jen těžko tenhle organický celek popsat, Mare di Dirac totiž jdou až na dřeň a z hudby nechávají naprosté minimum. Minimalismus je cítit odevšad, a kdybych měl jejich hudbu vizualizovat, představil bych se bílou plochu, tu a tam porušenou, tu a tam naprosto chorobnou. Obraz čistě vypolstrované stěny blázince se střídá s ledovcovou jeskyní a snad i dusivým pocitem sněhové závěje. Nikdy jsem ani jeden z těchhle výjevů na vlastní kůži nezažil, takže nezbývá než popouštět uzdu vlastní fantazii.

Do “Tupilaq” není paradoxně tak těžké se dostat, člověk za první tři, čtyři poslechy zjistí na čem je, začne vstřebávat onu tajemnou, hypnotickou atmosféru a pak pečlivě probádává všechny detaily, které mu tenhle výlet mezi šamanské rituály nabídne. Mnohem těžší je přijmout ten moment, kdy už nic dalšího nenásleduje, zbývá jen nekonečně prázdný prostor, který přímo vyzývá k doufání, že se za ním vynoří něco víc. A ono ne. Už tolik nezáleží na tom, jestli se dokopete ke konci alba, nebo rozkryjete všechny jeho vrstvy a sáhnete si do samého nitra, zjištění je to skoro stejné. Nechtě to připomíná doufání, že po smrti přece něco musí existovat a lidský život nemůže skončit jen tak.

Jako většina podobných ambientů je i tohle album Mare di Dirac především o pocitech, o samotném zážitku z poslechu, než o samotné hudbě, která tu hraje spíš roli prostředníka k výletu do vlastní hlavy. To z “Tupilaq” rozhodně nedělá záležitost pro každého. Když přihlédnu k hudební stránce, tak to platí dvojnásob. Chtělo by se říct, že svým způsobem je tahle deska krásná, svým minimalistickým charakterem snad uklidňující, to by ale v sobě nesměla skrývat něco, co mě neustále drží ve střehu, a to ani nemluvím o závěrečné skladbě “Granular Rite”, při které mám ještě teď zježené chlupy na zátylku. Pokud chcete nevšední poslech a zážitek, který vás svým charakterem dalece přesáhne a přitom v zásadě vychází z lidských pudů a přirozenosti, tak je “Tupilaq” deska přesně pro vás. Hádám, že ostatním příliš mnoho neřekne.


Embrace of Disharmony – Humananke

Embrace of Disharmony - Humananke
Země: Itálie
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 19.5.2014
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. Shards of Apocalypse
02. Ab Nihilo
03. The Eternal Champion
04. Identity
05. The Edge of Nowhere
06. Dirge on a Soul Staring at the Stars
07. By the Hands of Moirai
08. Void
09. A Descent into the Maelström

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Neortodoxní hudební subžánry, tedy všechny možné avantgardy a progrese, jsou docela ošemetné i za předpokladu, že je k nim muzika řazena oprávněně. Hranice mezi dobrým a špatným je zejména zde dost tenká, a člověk tak může snadno narazit na perfektní desku stejně jako na pořádný kentus. Za to riziko to ale stojí, protože když se zadaří, bývá hodně o co stát. No, a přesně taková naděje mě přiměla vyzkoušet, co na svém řadovém debutu “Humananke” uklohnili italští Embrace of Disharmony.

Když necháme promluvit statistiky, žádný přehnaný potenciál z toho určitě nevykoukne. Embrace of Disharmony pocházejí z Říma, existují od roku 2006, na kontě mají krom právě recenzované desky jen jeden demáč a jedno EP a pokud jde věřit Metal-Archives, jediným členem, který má zkušenosti z ostatních kapel, je služebně nejmladší bubeník Emiliano Cantiano. Nebyl by to ale zdaleka první případ, kdy i relativně nezkušená kapela dokázala svojí prvotinou vytřít zrak kde komu, takže zanechme odhadů a pojďme si konečně popovídat, jak se “Humananke” vydařilo.

Musím se přiznat, že mi to docela trvalo, než jsem s touhle deskou našel společnou řeč, ale stojím si za tím, že to bylo dobře vynaložené úsilí. “Humananke” (jehož název odkazuje na starořeckou personifikaci osudu, okolo něhož se celá nahrávka točí) je totiž mimořádně povedené dílo, a i když se tváří trochu nenápadně, má rozhodně co nabídnout. Co se žánrového zařazení týče, pohybujeme se zde v progresivních vodách s decentní příchutí avantgardy. To je ale tak široký pojem, že je potřeba to přiblížit poněkud konkrétnějšími výrazy. Pokud bych měl hudbu Embrace of Disharmony přirovnat k proslulejším interpretům, jistá příbuznost by se dala najít v tvorbě Ram-Zet, Arcturus nebo Symphony X, ale rozhodně nejde o žádný obšleh a “Humananke” má vlastní ksicht. Chtělo by se říct, že jeho středobodem jsou progresivní kytarové linky, a ona je to do jisté míry pravda, protože kytara zde rozhodně není na ozdobu a právě ona nese podstatnou část odpovědnosti za proměnlivou náladu, která se pohybuje od agresivního náporu přes technické pasáže až po klidné pocitovky. Navzdory tomu ale tvář “Humananke” z velké části určují nejrůznější orchestrace, kterých je zde vážně hromada. V žádném případě ale nejde o žádné unylé syntetické klávesy, ale velmi komplexní záležitost, která působí opravdu věrohodně, i když není dílem skutečného orchestru.

Kytara a orchestrace tedy tvoří gró celého alba a jsou nositeli jeho výrazu. Ten je teatrální, dramatický, někdy vyloženě operetní a především je nesmírně živý. I když se totiž celé “Humananke” nese v poměrně jednotném duchu a v celkovém kontextu nic nevybočuje z nalinkovaných kolejí, v praxi se pořád něco děje. Muzika je to nesmírně dynamická, nápaditá, na poslech zajímavá a zábavná a je vyloženě radost sledovat nečekané, leč plynulé změny tempa, výrazových prostředků a s nimi i momentální nálady. Embrace of Disharmony krom toho zjevně netrpí nedostatkem fantazie a album ozdobili spoustou zdánlivě triviálních, ale v praxi opravdu neortodoxních melodií, jež se neustále vyvíjí nečekanými směry, ale přesto jsou přívětivé, místy vyloženě chytlavé a velká část přitažlivosti celé desky je právě jejich dílem.

Kapitolou samou pro sebe jsou vokály. Embrace of Disharmony v základu (v songu “The Edge of Nowhere” si totiž střihnul hostovačku Kobi FarhiOrphaned Land) disponují dvěma pěvci. Growl a čistý mužský zpěv obstarává kytarista Matteo Salvarezza a variabilní ženský zpěv zase Gloria Zanotti, přičemž se na celé ploše alba rovnoměrně doplňují. Jakkoli ale pan Salvarezza odvádí velmi dobrou práci, je to Gloria, která pro sebe celý pěvecký aspekt krade. Je totiž naprosto skvělá. S ohromnou grácií přechází od sametově jemného hlasu až po hodně ostrý řev, každá její poloha je neuvěřitelně sebejistá a charismatická a její výkon (pochopitelně za asistence kolegy) tvoří další nesmírně důležitý dílek téhle podařené skládanky.

Na co jsem ještě zapomněl? Slušelo by se zmínit, že i když rytmická sekce klasicky není úplně ve středu pozornosti, rozhodně se činí zodpovědně. Bicí mají řadu vyloženě skvělých pasáží a baskytara, která je mimochodem poměrně pěkně slyšitelná, se zase blýskne několika super sóly. Embrace of Disharmony se dále podařilo na svou prvotinu sehnat několik zajímavých hostů. Vedle již zmiňovaného Kobiho Farhiho jsou to pánové Mike LePond (Symphony X), Rafael Bittencourt (Angra) a Gabriele Caselli (Eldritch), kteří “Humananke” ozdobili několika sóly nebo v případě Mikea LePonda rovnou celým partem.

A to je celé, vážení. Jsem opravdu moc rád, že se z “Humananke” nakonec vyklubala tak dobrá věc, a její poslech můžu doporučit každému, kdo má zrovna chuť na inteligentní, netradiční a nesmírně svěží nahrávku plnou parádní muziky. Netvrdím, že jde o kdovíjaký skvost a genialitu, protože k tomu mají Embrace of Disharmony pořád dost daleko. Na druhou stranu jim ale takhle podařený debut můžou zástupy dalších hudebníků jen tiše závidět a já jsem přesvědčený, že o téhle kapele neslyšíme naposledy. Prostě a jednoduše moc příjemné překvapení!


Hiss from the Moat – Misanthropy

Hiss from the Moat - Misanthropy
Země: Itálie
Žánr: black / death metal
Datum vydání: 9.12.2013
Label: Lacerated Enemy Records
Původní vydání: 25.10.2013, Nuclear Blast

Tracklist:
01. Intro
02. Conquering Christianity
03. Honor to the Mother of Death
04. Moralism as Anesthetic
05. Misanthropy
06. The Path of the Pilgrims
07. The Descent from the Throne
08. Ave regina caelorum
09. Caduceus
10. Outro

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PR

Popravdě mě nenapadá moc kapel, které již na debutové řadovce vzalo pod křídla tak velké vydavatelství, jako je třeba Nuclear Blast. Jasně, vzhledem k tomu, co jsou vydavatelství ochotna kolikrát ustájit a ve velkém podporovat, ještě nedává záruku kvality, nicméně pokud v kapele cítí potenciál již na začátku její cesty, je dost možné, že to nijak marná hudba nebude. Hiss from the Moat sice nejsou naprostí zelenáči, ostatně své nástroje drhnou už nějaký ten pátek (od roku 2006), nicméně poprvé se projevili teprve pár let nazpět s EP “The Carved Flesh Message”, ještě pod labelem Show No Mercy Records.

Loňského roku pak již pod hlavičkou Nuclear Blastu pustili do světa svůj první regulérní debut, “Misanthropy”. Upřímně jsem nečekal od neznámého jména příliš mnoho, nicméně po stisknutí kouzelného tlačítka “play” na mě čekalo půlhodina hudby, která mě upřímně překvapila. V tom lepším slova smyslu, pochopitelně. Po krátkém intru se do toho italská smečka řádně opře a nekompromisně se žene kupředu po celých zbytek stopáže. Druhou skladbu “Conquering Christianity” otevírá black/deathový riff následovaný kulometnou hrou bicích. Když k tomu přihodíte správně nasraný vokál a špinavý zvuk, dostanete ingredience, se kterými si Hiss from the Moat vystačí po celé album. “Misanthropy” se s vámi prostě nesere a snaží se vám vymlátit mozek z hlavy do posledního neuronu.

Že se mu to daří, o tom není pochyb. Riff střídá riff, občas se objeví nějaký ten synťák. Basa Carla Cremascoliho není pro všechen ten náser pořádně slyšet, přesto prostě víte, že tam někde tepe spolu s bicími a dává skladbám hutný základ. Mírně zahulený zvuk celé té bezhlavosti sedne jak sekyra na krční obratle. Jediné, co se oposlouchá vážně rychle, jsou bicí. Když vezmu jakoukoliv skladbu, vždycky je to nakonec to jediné – kulomet, kulomet, kulomet. Těžký, pro jistotu. Sem tam se ozve střelba po dávkách, většinou to ale bicman James Payne kropí od boku, co síly stačí, a skladby (a posluchači) pod údery dvojšlapky padají jak spojenci na Omaha beach. Nadužívaná dvojšlapka k tomu nemá úplně nejlepší zvuk, který je dost proměnlivý a místy zní spíš jako dětské petardy. To kytary jsou podstatně nápaditější a záživnější, deathové riffy doplňuje ostrý black metal nebo alespoň chladný, blackový sound. Klobouk dolů Giacomu Polimu, že do vší té rubanice zvládl propašovat i pár velmi zdařilých sól (“Honor to the Mother of Death”, “The Descent from the Throne”).

Nejsilnějším flákem je jednoznačně (před)poslední “Caduceus”, pro mě nejpropracovanější a nejepičtější flák na albu, který sice nestíná hlavy, zato kvalitně válcuje do země. Zbytek skladeb se více či méně drží v jedné úrovni a nijak zvlášť nevyčnívá, o to více je ale kompaktní. A nutno podotknout, že ta úroveň není nijak nízká, právě naopak. “Misanthropy” dělá jménu čest a poctivou prací se snaží vyhladit lidstvo brutální hradbou z bicích a kytar a díky velmi střízlivé hrací době (album je jen o čtyři minuty delší než první ípko, a to z velké části díky outru a mezihře) se prakticky nestihne oposlouchat, i když ho točíte v přehrávači párkrát za den.

Nezbývá než prohlásit, že tahle debutovka se Hiss from the Moat náramně povedla a upřímně mě baví. Neposlouchám takové násery každý den a v zásadě jsem na ně docela vybíravý. Málokdy se proto stane, že by si mě kapela takového ražení získala nebo rovnou usadila na prdel, ať již příslovečně nebo i fyzicky. Tentokrát se sice díky pár nedostatkům nepovedlo ani jedno, nicméně když budu vyhledávat náklep vyhánějící mozek z hlavy, Hiss from the Moat budou rozhodně na seznamu kandidátů. Správně energická nálož, kterou určitě nepohrdnete.