Archiv štítku: POL

Polsko

J.D. Overdrive – Fortune Favors the Brave

J.D. Overdrive - Fortune Favors the Brave
Země: Polsko
Žánr: stoner / southern metal
Datum vydání: 13.5.2013
Label: Metal Mind Productions

Tracklist:
01. Bad Karma
02. Born to Destroy
03. Funeral Stopper
04. Beware the Boozehound
05. Standing Tall
06. Call of the South
07. Shadow of the Beast
08. The Revelation
09. Like Heroes to the Slaughter
10. Hope for the Best, Prepare for the Worst

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Metal Mind Productions

Při bližším pohledu na diskografii polské party J.D. Overdrive, respektive na titul jejího debutového alba “Sex, Whiskey and Southern Blood”, by i posluchač méně zdatný mohl vytušit, kudy že se bude jejich hudba ubírat. Že stále netušíte? Zkratka J.D. v názvu této čtyřčlenné bandy znamená Jack Daniels, což byl taky původní název kapely. V plném znění Jack Daniels Overdrive však z obav z legálních tahanic bylo zkráceno na současnou podobu a pánové tak můžou bez okolků drhnout svůj groove/stoner metal pro velké chlapy, protože přesně takhle jejich hudba působí. Testosteronem nabitý metal, který mi z nějakého mně neznámého důvodu přijde jako stvořený pro americké kamioňáky. Druhé album “Fortune Favors the Brave” celkem logicky pokračuje na stejné notě jako předešlý debut a přiznám, že je mi velmi po chuti.

Pokud by si někdo neměl J.D. Overdrive neměl nechat ujít, tak jsou to rozhodně fanoušci legendární Pantery, případně personálně spjatých Down, protože kombinace drtivých postupů prvně jmenovaných s jižanským feelingem Down, je hlavní devízou tohoto seskupení. Přičtěte si k tomu slušný vokál Wojteka “Suseła” Kałuży, který v ostřejších pasážích nemá daleko právě k Philu Anselmovi a v těch melodičtějších jsem si vzpomněl na Jamese HetfieldaMetallicy, což samo o sobě nezní dvakrát originálně, ale věřte mi, že to funguje a hlavně, do tvorby, kterou J.D. Overdrive předvádí, to skvěle pasuje. Ostatní aspekty se drží v mezích mantinelů, které nastavily jiné party v uplynulých dvou dekádách, takže hutné kytary s drnčivou basou a důrazné bicí popohánějí celou tu káru kupředu bez drobnějšího zaváhání.

Samozřejmě, že “Fortune Favors the Brave” si svým hudebním zaměřením nese i jeden velký neduh, jímž je nepřeslechnutelná inspirace u slavnějších kolegů, které jsem zde zmínil. Mně osobně to na obtíž nebylo, protože pro tuhle hudbu mám slabost, ale dokážu pochopit, že někomu nebudou pasáže podobné kupříkladu “5 Minutes Alone” od Pantery a pokusy o dimebagovská sóla dvakrát po chuti. Protože se však po zbytečném intru “Bad Karma” rozjíždí slušná metalová bruska, která ubere na intenzitě jen málokdy, tak můžu za sebe mluvit o spokojenosti z počinu, u něhož jsem si připomněl, jak mocná kdysi Pantera byla a kolik kapel dokázala ovlivnit. “Born to Destroy”, jež “Fortune Favors the Brave” otvírá, je jednou z nejcharakterističtějších skladeb celé desky, protože zatímco ostré sloky nebezpečně řežou, tak melodický refrén pohladí, aniž by na druhou stranu působil zbytečně cukrově. Je fakt, že tento model se i v dalších skladbách celkem pravidelně opakuje, ale to neznamená, že by se po chvíli oposlouchal a deska se stala až příliš průhlednou. Nečekejte sice žádné progresivní hody, ale ani kolekci odrhovačkek s krátkou životností.

Za vypíchnutí stojí rovněž i celkově melodičtější skladby, jako třeba “Funeral Stopper” a “Beware the Boozehound”, kde se agresivní vokály dostanou ke slovu jen místy a v druhé jmenované se dokonce ozve něco, co zní jako hammondy starých dobrých Deep Purple. Svou stopáží mezi zbytkem písní určitě vynikne “Shadow of the Beast”, jež se přiblížila k sedmiminutové hranici. V této písní, kterou řadím mezi ty nejlepší na celém albu, se pořádně zpomalí a utahaný kytarový riff, který se táhne, jako by ho ukuchtila nějaká doomová parta, má pořádné grády. Zpěvák Wojtek přejde k mnohem hlubšímu projevu, než jaký předvádí na drtivé ploše zbytku alba, a jako protiklad k jeho agresi působí kytarové sólo plné melodií, kterým se skladba přelévá do své druhé, melodičtější půlky. Protipól k právě skončivší “Shadow of the Beast” se alespoň částečně zdá být následující “The Revelation”, jež se jako první utrhne v několik pasážích z řetězů, a pokud se dosavadní skladby nesly především ve středním, šlapavém tempu, tak úvod této skladby uhání v thrashovém kvapíku a vzhledem k tomu, jak dobře to šlape, tak by se tak mohlo stávat častěji, ale to berte jako subjektivní přání, které nikterak neubírá na záživnosti alba jako celku.

Nemá cenu chodit kolem horké kaše, protože z řádků, které jsem doposud vypotil, je patrné, že mě J.D. Overdrive nijak neurazili a co víc, “Fortune Favors the Brave” se mi docela zalíbilo. Má to drive, energii a při slušné stopáži čtyřicet minut nemám nutkání koukat po hodinkách a přemýšlet, jestli už se blíží závěr nebo ne. Možná až příliš často jsem tady zmiňoval zámořskou Panteru, ale již při letmém poslechu musí být jasné, že její odkaz je zde nepřeslechnutelný, a přestože se nemůžeme bavit o nějaké kvalitativním dosahu na tuto partu, co do zábavnosti materiálu se jí přibližuje na dohled, což není zrovna málo.


Chemia – The One Inside

Chemia - The One Inside
Země: Polsko
Žánr: hard rock
Datum vydání: 4.10.2013
Label: Metal Mind Productions

Tracklist:
01. Ego
02. Bondage of Love
03. B 52
04. Hero
05. Fuckshack
06. Everlasting Light
07. Generation Zero
08. Stalker
09. Happy Ending
10. Walked Away
11. Fire
12. Sweet

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Metal Mind Productions

Za nenápadným obalem druhého alba polské rockové party Chemia, “The One Inside”, se skrývá na tamní končiny poměrně nezvyklá hudební směsice hard rocku, který cituje staré dobré Led Zeppelin, a post-grunge plného melodických refrénů à la Nickelback či znovuobnovených Bush. Přestože se nejedná o nic, co by člověka hned po několika vteřinách nadzvedlo ze židle, tak vězte, že se jedná o celkem příjemný materiál, kterému nechybí nic, co by posluchač od podobně laděné kapely očekával, takže si na své přijdou příznivci jednoduchých riffů a zpěvných vokálních linek, které má na starosti zpěvák Łukasz Drapała.

Myslím si, že nemá cenu nějak detailněji popisovat historii kapely, protože krom personálních změn, které nikomu nic neřeknou (vezmu-li v potaz, že kapela u nás nemá žádné jméno a člena se zvučným jménem byste v sestavě hledali marně), se toho v jejich řadách moc neudálo. Mají za sebou debutové album “Dobra Chemia” z roku 2010 a jeho reedici, kdy vyšlo pod úplně novým titulem “O2”. Slyšel jsem pouze několik ukázek vydání “Dobra Chemia”, takže nemůžu přispěchat s plnohodnotným rozborem, nicméně během těch tří let kapela ušla poměrně dlouhou cestu, protože to málo, co jsem slyšel, se neslo na vlně toho nejobyčejnějšího hard rocku, kterému oproti dnešním dnům chyběla hlavně postava zpěváka Łukasze, jenž projev kapely zvedá minimálně o třídu. Ačkoliv to není tak výrazný zpěvák jako Gavin Rossdale ze zmíněných Bush, ke kterému má svou barvou místy blízko, tak mě baví jej poslouchat a notovat si s ním hned několik přímočarých skladeb, jimž nechybí tah na branku.

Zrovna “The One Inside” je jedním z těch alb, které se nevyplatí rozebírat skladbu po skladbě, protože věřím, že místo toho, abych vyzdvihl jeho klady, tak by na povrch vyplynula nepřeslechnutelná jednotvárnost, s níž se v rámci stylu dá těžko něco dělat, protože většina skladeb si prostě nese ty svoje poznávací znamení, které fanoušci žánru očekávají. Co však můžu, tak vypíchnout skladby, které mně osobně připadají jako ty nejzajímavější, čímž v případě Chemia rozumějte ty nejchytlavější. Musím říct, že album má slušný odpich, když zrovna dvojice “Ego” a “Bondage of Love” patří mezi ty největší pecky. Ne náhodou byly taky pasovány do role singlů. Zatímco “Ego” oplývá zeppelinovskou náladou a láká na pomalejší tempo, kterému vládne bluesově hybný kytarový riff, tu a tam nějaké to sólo a hlavně skvělý refrén, tak “Bondage of Love” je rychlejší, klávesami obohacená tutovka, která se mi hned při prvním poslechu zabodla hluboko do paměti a právě na základě této písně jsem se rozhodl si “The One Inside” uzmout k plnohodnotné recenzi. Škoda, že žádná z dalších skladeb už se jí v mých očích nevyrovnala, ale beru to tak, že první singl svou chytlavostí vyčnívá, aniž by působil vyloženě vlezle. Mezi ostatními skladbami bezpochyby vynikne “Fuckshack” s průraznou rytmikou, jež se sice ve slokách poslušně uklidní, ale jinak průměrný refrén tlačí nahoru. Protože jsem tady nejednou zmínil jméno Led Zeppelin, tak je celkem pochopitelné, že občas mají některé skladby blízko k blues rocku, který přímo dýchá z “Everlasting Light” a “Happy Ending”. Ani jedna z nich sice není klasickou blues-rockovou zástupkyní, protože jsou upravené pro potřeby aktuální rockové produkce, ale jisté náznaky, které mě potěšily, tam slyšet jsou. Hlavně v oblasti kytarových riffů, které ten feeling nezapřou. Jak už to tak v mém případě bývá, tak nejslabšími kousky jsou zase ty proklaté balady, z nichž hlavně “Hero” úplně zbytečně brzdí slušně rozjetou desku. Nebýt ní, tak první polovina je úplně v pohodě a bez vad na kráse. “Stalker” je pak klasikou plnou patosu, nad kterými už se ani pořádně nezamýšlím, ale veskrze pozitivní dojem z “The One Inside” kazí obě jmenované, takže bych se bez nich nemilosrdně obešel.

Pokud pominu fakt, že ke konci už druhé album Chemia začne ztrácet na síle, tak nemám nic moc, co bych vytknul. Jasně, vím, že po pár týdnech už si na “The One Inside” nejspíš vůbec nevzpomenu, ale to neznamená, že by to bylo album špatné. Je prostě takové nijaké, a pokud bych jej nemusel poslouchat víckrát kvůli recenzi, tak pochybuju, že se k němu dobrovolně jen tak vrátím. Přesto jsem se při jeho naposlouchávání nemusel nutit si jej pouštět znovu a znovu a to je jeho hlavní devíza. Je to taková oddechovka, při které můžete vypnout a pobroukávat si plno chytlavých melodií a klepat si do pohupujících se kytar a bicích, jež je slušně doplňují. Ale že byste se dočkali něčeho převratného? Na to snad radši zapomeňte, protože tady se ctí klasické rockové postupy obohacené o post-grungové melodie. A protože je to zahráno s patřičným citem a uvěřitelností, tak mi to ke spokojenosti stačí, čemuž odpovídá výsledná známka.


Massemord – A Life-Giving Power of Devastation

Massemord - A Life-Giving Power of Devastation
Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 12.4.2013
Label: Pagan Records

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web

Není to žádné tajemství, ostatně i na Sicmaggot už se o tom mluvilo hodněkrát, ale současná polská black metalová scéna prostě aktuálně patří na špičku svého žánru a nachází se na ní spousta zajímavých skupin. Velmi zajímavé je v jejím rámci i počínání kapely Massemord, jejíž členové jsou skoro až neuvěřitelně aktivní – ostatně jen v téhle rubrice se s nimi setkáváme za poslední dva měsíce již potřetí, protože tu proběhlo nové EP spřízněných Furia a také debut projektu Night of the World, na němž se jeden člen podílí. Nyní teda znova, tentokrát pod hlavičkou Massemord

Massemord původně začínali jako čistá sypačka – takovou podobu měla muzika kapely na prvních dvou deskách “Let the World Burn” a “The Whore of Hate”. Nutno ovšem zmínit, že to byly parádní věci. Na třetím počinu “The Madness Tongue Devouring Juices of Livid Hope” ovšem Massemord značně otočili a vydali se doposud neprozkoumaným směrem v rámci jedné extrémně dlouhé a monotónní kompozice. Z mého pohledu šlo o fenomenální záležitost, která zcela právem dostala jednu z prvních 10/10 na Sicmaggot vůbec. Novinka “A Life-Giving Power of Devastation” je jakýmsi průsečíkem mezi původním čistě black metalovým soundem kapely a stále ještě experimentálními choutkami.

To zní na první pohled jistě lákavě a ve výsledku “A Life-Giving Power of Devastation” opravdu je dobrým albem, nicméně se musím přiznat, že mně osobně to nechutná tak moc, jak jsem očekával, a až oslavné reakce, jakých se desce běžně dostává, mi přijdou nadnesené, zejména v porovnání s geniálním veledílem “The Madness Tongue Devouring Juices of Livid Hope”. V jádru se mi novinka pořád líbí a rozhodně nemůžu tvrdit, že by šlo o zklamání v tom smyslu, že bych to nechtěl poslouchat, ale na druhou stranu pořád musím říct, že jsem čekal víc, byť některé songy jsou vážně skvělé (hlavně “Towards Divine Anticlimax”) a některé další pasáže v rámci zbylých písní jsou také kulervoucí. Ale pořád je to na hodně poctivou sedmičku, o tom žádná.


Graveland – Thunderbolts of the Gods

Graveland - Thunderbolts of the Gods
Země: Polsko
Žánr: pagan / viking / black metal
Datum vydání: červen 2013
Label: No Colours Records

Tracklist:
01. Possessed by Steel
02. Thunderbolts of the Gods
03. Chamber of Wicked Tears
04. Wolf of the North
05. Red Polaris
06. When Hammer Shines (Outro)

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook

Graveland zcela jistě patří k nejkultovnějším black metalovým formacím z Polska, zároveň ovšem i nejkontroverznějším, především díky ústřední a už dávno vlastně jediné postavě projektu, Robovi Darkenovi, jehož některé názory jsou diplomaticky řečeno poněkud nekonvenční. Nicméně tohle rozhodně nemá být účelem článku, protože hlavní náplní naší stránky je hudba a tu Darken dělat bezesporu umí… nebo snad uměl?

Graveland kdysi dávno před nějakými 20 lety začali jako hodně syrový black metal a téměř celá 90. léta jeli v tomto duchu. Na konci 90. let se Rob Darken osamostatnil a z vícečlenné kapely se stal jednočlenný projekt. Tehdy také, v roce 1998, vzniká přelomový klenot “Immortal Pride”, s nímž se zvuk Graveland posouvá do rozvážnější, epičtější a ne tak agresivní roviny; minimálně více jak dvacetiminutový fantastický opus “Sons of Fire and Steel / Outro (Servants of War)” je skladba, kterou z hlavy nedostanu, dokud nechcípnu, a kterou považuji za absolutní vrchol toho, co Rob Darken kdy stvořil. Zároveň s tím je “Immortal Pride” album, jež začalo mé nejoblíbenější období Graveland, trvající až do roku 2005 a desky “Fire Chariot of Destruction”, během něhož vznikly další skvosty jako třeba “Memory and Destiny” (2002) nebo “Dawn of Iron Blades” (2004). Postupně se ovšem začal projevovat obrovský neduh této podoby Graveland, a sice že si jednotlivé nahrávky začaly být čím dál tím více podobné. Hudební forma, do níž Darken plynule přešel na “Immortal Pride” a definitivně pak na následujícím “Creed of Iron” (2000), je z mého osobního pohledu úžasná a mému vkusu neskutečně sedí. I proto to pro mě fungovalo tak dlouhou dobu, vlastně šest dlouhohrajících desek, mezi nimiž jsou rozdíly jen kosmetické. Jenže všechno se začne časem zajídat… po kuřecích řízcích se také můžu umlátit, ale kdybych je měl jíst každý den, zanedlouho bych je asi začal nesnášet, a stejně tak to začalo skřípat i u Graveland s albem “Will Stronger Than Death” z roku 2007, byť zde to ještě bylo v přijatelné míře a ten počin se mi ještě líbí. Nicméně začalo být cítit, že by tvorba Graveland už nutně potřebovala nějakou vzpruhu, impuls, posun trošičku jinam. To se ovšem nestalo a výsledkem bylo ta asi nejméně záživná nahrávka za celou historii Graveland, “Spears of Heaven” (2009).

Následně pro Graveland nastala přestávka… ne úplně tvůrčí, protože vyšlo několik neřadových počinů, z nichž nejvýraznější je EP “Cold Winter Blades” z roku 2010 s novými skladbami, mimoto Darken také konečně realizoval novou desku “Ales Stenar” svého druhého projektu Lord Wind, s nímž se pohybuje v nemetalových vodách ambientní, neofolkové a středověké hudby. Přestávka mezi velkými deskami Graveland však byla doposud nejdelší v celé historii kapely… jenže právě ta přestávka, výtečné “Ales Stenar” a také vzrůstající záliba ve využívání houslí (nejdříve právě na “Ales Stenar”, následně ještě na “Pamięć i przeznaczenie”, neboli přetočené a polsky přezpívané verzi “Memory and Destiny”) dávaly naději, že by s novinkou “Thunderbolts of the Gods” mohla konečně přijít ta vzpruha, kterou by diskografie Graveland potřebovala jako sůl…

Stalo se? Inu… bohužel nikoliv. Hned první poslech veškeré podobné naděje pohřbil, protože Darken na “Thunderbolts of the Gods” opět předvádí to, co jsme již od něj slyšeli mnohokrát a při vší úctě k novému albu i v lepším provedení. Z toho důvodu pro mě byla deska zpočátku poměrně velkým zklamáním, avšak opakované poslechy nakonec ukázaly, že zas až takový průser to není a minimálně “Spears of Heaven” novinka přebíjí celkem bez větších problémů. I tak se však nemohu zbavit dojmu, že jsem prostě čekal víc, že je “Thunderbolts of the Gods” dalším počinem, bez nějž by se diskografie Graveland klidně obešla, a že kdyby tohle album nebylo, vlastně by se nic moc nestalo, neboť vše podstatné a vše, co je zde ke slyšení, už Darken řekl v letech 1998-2005 – a o dost lépe.

Graveland

Pro ty z vás, kteří se s tvorbou Graveland doposud nesetkali, by však možná stálo za to objasnit, oč tu tedy běží. Obecně bývá současná tvorba Graveland označována jako pagan / black / viking metal, což je vlastně docela trefné. Samotný tvůrce ji pak označuje jako epic pagan metal, což vlastně také není úplně od věci. V překladu se jedná o black metal ve středním tempu s dominantní pohanskou atmosférou a relativně epickým vyzněním. Ale je to spíše taková minimalističtější epičnost, nečekejte vůbec nic bombastického, ve skutečnosti je zvuk Graveland stále ještě hodně špinavý a neurvalý – sice ani zdaleka ne tolik, jako tomu bylo v první raw black metalové éře, ale v porovnání s většinou okolní produkce stále dost. Hudba Graveland, jak již bylo řečeno, se v podstatě z drtivé většiny nese ve středním tempu a stojí zejména na riffech, nečekejte žádný velký příval melodií nebo dokonce kytarových onanií. O většinu oné epičtější atmosféry se starají hlavně nordické chóry, které do své hudby Darken zakomponoval už dávno a od té doby jsou ke slyšení s železnou pravidelností na každém počinu.

A přesně takhle vlastně zní i “Thunderbolts of the Gods” – proto bylo výše řečeno, že ta nahrávka nepřináší vůbec nic nového. Ono popravdě řečeno, některé písně jsou na desce vlastně docela příjemné, jmenovitě hlavně titulní “Thunderbolts of the Gods” nebo rozmáchlejší “Red Polaris”. Vlastně i “Chamber of Wicked Tears” a “Wolf of the North” přinášejí dost povedené momenty a obě mají hodně dobrý rozjezd. Ve skutečnosti samo o sobě a bez kontextu další tvorby to album není vůbec marné, naopak se jedná o docela slušnou nahrávku, ale když člověk ten kontext zná, tak… slyšeli jsme už prostě lepší. Poslouchat se to dá a vlastně se mi to i docela líbí, ale nic to nemění na faktu, že Rob DarkenGraveland už před dlouhou dobou upadl do ne úplně sympatického tvůrčího stereotypu a že cokoliv z období 1998-2005 je často i mnohonásobně kvalitnější, zábavnější a působivější. “Thundebolts of the Gods” je pro mě hodně slabá 6,5, která na 6 neklesla částečně i díky tomu, v jaké oblibě chovám starší desky a Graveland obecně…


Night of the World – Drive the Knife Deeper

Night of the World - Drive the Knife Deeper
Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 15.2.2013
Label: Folter Records

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Na první pohled Night of the World vypadá jako klasická black metalová garážovka, jakých po světě bez nějaké větší pozornosti běhají tisíce, nicméně začne-li člověk v pozadí skupiny trochu šťourat, vcelku brzy vyplyne, že to zas až takoví nýmandi jistě nebudou, přestože je “Drive the Knife Deeper” jejich “dlouhohrajícím” (proč uvozovky, k tomu se ještě dostaneme) debutem. Někoho můžou zaujmout už Folter Records v kolonce vydavatele, což sice není nějaká megafirma, přesto se jedná o zavedený a již dlouho fungující label, jenž má v podzemí slušné jméno vybudované a pod nějakou nebetyčnou kravinu se asi hned tak nepodepíše. Co je ale ještě zajímavější – vokalista, který se ukrývá pod nicneříkající přezdívkou NTR, ve skutečnosti není nikdo jiný než Namtar, dobře to známý hudebník z kapel Massemord a Furia, které můžeme s klidným srdcem řadit k tomu nejlepšímu, co polská black metalová scéna nabízí.

A co zase nabízí samotní Night of the World? Black metal v jejich podání má úplně tu nejkrystaličtější podobu, jakou si jen umíte představit. Nekompromisní náser, kulometná palba kopáků, zběsilé riffy, sem tam mrazivá melodie, krákoravý vokál. Že nic nového pod sluncem? Zcela jistě ano, protože tohle už jsme slyšeli tisíckrát, přesto i takováhle muzika pořád může fungovat, pokud ji člověk umí náležitě podat, ta agrese musí být uvěřitelná a musí to mít obrovský tah na bránu. A přesně tohle na svůj debut kapela dostat dokázala. Nic moc víc zde sice nenajdete, ale v tomto ohledu hraje desce do karet fakt, že Night of the World neměli velké oči a uvědomili, na co mají a na co už ne. Vydali tedy album, na němž se nachází zábavných 28 minut intenzivního black metalu, sem tam s nějakým malinkým ozvláštněním (viz střed “Night of the World”), a konec. A to je hodně střízlivá stopáž, díky níž nakonec fošna funguje na výbornou, což by myslím při hrací době dejme tomu 45 minut rozhodně nebylo, protože s tímhle by ji Night of the World neutáhli. Takhle je to ovšem moc dobrá žánrovka.


Shots from Deneb – Shots from Deneb

Shots from Deneb - Shots from Deneb
Země: Polsko
Žánr: stoner / sludge metal
Datum vydání: 1.4.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. The Haven
02. Awaiting the Cargo…
03. Six Shots from Deneb
04. War Never Changes
05. Ordowik
06. Simulacra
07. One of the Void
08. All Deteriorate
09. To the Relic
10. …the Cargo Arrives

Hodnocení: 4,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Shots from Deneb

Shots from Deneb papírově nezapadají mezi typické zástupce polské metalové scény. Když se totiž řekne Polsko a metal, tak si většina lidí okamžitě vybaví death metalové spolky, jejichž status se během let vypracoval v takřka legendární. Osobně mě v končinách našich severních sousedů nenapadá jediná kapela, která by měla hudebně co do činění se stoner/sludge metalem, kam čtveřice z Poznaně spadá, a přiznám se, že vzhledem ke kvalitě debutového počinu “Shots from Deneb” si nemyslím, že tomu za pár let bude jinak, protože to, co pánové stvořili, není nic pamětihodného a vlastně ani zajímavého.

Osobně nic proti stoner metalu nemám, spoustu kapel mám hodně rád, ale parta kolem frontmana Krzycha na své prvotině dost nešikovně mísí starý americký HC se stonerovými kytarami a doom/sludgovými momenty, což není nic proti ničemu, ale muselo by to mít hlavu a patu. Takhle se dají skladby vlastně rozdělit do dvou skupin. Ta jedna, rychlejší, čerpá inspiraci primárně ze starých HC/punk spolků jako Black Flag či Cro-Mags, přičemž v té druhé, pomalejší, se citují Crowbar a Electric Wizard. Občas jsem měl dokonce pocit, že poslouchám demo raných High on Fire. Kapele, která sedm let existovala pod jménem The Chainguns a jež se letos přejmenovala na Shots from Deneb, sice můžu oprávněně vyčítat nedostatek vlastního výraziva, ale co se jí nedaří nahnat na skladatelské originalitě a neotřelosti, to hravě dohání svým nasazením a upřímností. Album zní, jako by bylo nahráno živě ve studiu a i přes slabší zvuk, který je na mě až moc špinavý, se v tomto ohledu nedá nic moc vytknout, protože to k tomuto stylu už to tak trochu patří.

Když už jsem tady rozdělil písně na dva zdánlivě neslučitelné tábory, tak si tuto pomůcku ponechám i nadále. Úvodní “The Haven” se s tím moc nepáře a bez zbytečných okolků ji odstartuje kytarového dvojspřežení, jež se pohybuje od hladového riffování po sludgovější momenty a vůbec to není špatné. Spolu s ní lze do kategorie svižnějších (zároveň o hodně zábavnějších) písní zařadit “War Never Changes”, šlapavou “Ordowik” a “One of the Void”. Ani v jednom případě se nejedná o nic světoborného, ale syrový vokál Krzycha jde líp dohromady s rychlejším hudebním podkladem trojice ve složení Karol, Johnny a Rzeźniu. Všechny tyto zmíněné kousky v sobě mají trošku z výše uvedených kapel, nicméně vlivy oldschool hardcoru mírně převládají, což platí zvláště pro “War Never Changes”, která mě svou úderností uzemnila. Bicí se pustí do dvoukopákové řežby a hned mám chuť zapomenout na všechny pomalejší pasáže, které doposud desku brzdily.

Správně chápete, že tyto “brzdy” jsou ony utahanější skladby, ve kterých mi Shots from Deneb přijdou méně uvěřitelní a ne tak jistí. “Six Shots from Deneb” je ještě zachráněna agresivním vokálem a (na kapelu) nezvykle agresivním riffem, ale ostatní z těchto písní už nemají ani ty záchranné momenty, jež by je držely nad vodou. “Simulacra” je jedním příkladů, kdy forma zvítězila nad obsahem a nudný, podprůměrný sludge/stoner není nic, co by kapele slušelo. Navíc jsem si v této skladbě uvědomil, že zpěvák a kytarista Krzychu nedisponuje v několika polohách zrovna příjemným vokálem. V údernějších kouscích to tak nepřijde, ale “Simulacra” či “To the Relic” ukazují, že vedle průměrné skladatelské formy je on tím dalším faktorem, který kapele nedovolí nadýchnout se k většímu rozletu. Při pohledu na tracklist jsem se dost těšil na závěrečnou “… the Cargo Arrived”, nicméně jsem byl mírně rozčarován, protože místo epické skladby mnoha nálad jsem dostal čtyřminutovou instrumentálku, která díky slušné kytarové lince neurazí, následovaná minutkou ticha a nakonec další kratší instrumentálku, jež zaujme maximálně silným klávesovým podkladem. Toť vše.

Čtyřicet minut je za námi a mně zůstává na patře pachuť napůl povedené nahrávky, z které jsem si toho moc neodnesl. Pár skladeb je skutečně silných a hodně baví, nicméně se najde stejný počet slabších, možná až vyloženě slabých, kusů, které “Shots from Deneb” na atraktivitě nepřidají. Jako jednotlivé písně by možná i ty slabší fungovaly obstojně, ale takto v rámci celku pouze podtrhují nevyrovnanost a nedotaženost, kvůli které kapelu rozhodně v budoucnu vyhledávat nebudu.


Antigama – Meteor

Antigama - Meteor
Země: Polsko
Žánr: grindcore / death metal
Datum vydání: 28.5.2013
Label: Selfmadegod Records

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Selfmadegod Records

Polsko je země, která se může chlubit talentovanými muzikanty především ve vodách extrémní muziky. Vždyť jedny z nejpřednějších death metalových spolků současnosti pochází z Polska. Nejčerstvějším počinem z luhů a hájů našich severovýchodních sousedů, se kterým jsem měl tu čest, jsou Antigama. Jejich již šestý počin nese název “Meteor” a je zjevné, že tu na amatérismus jakékoliv podoby nezbylo místo…

Čtveřice totiž šlape jako dobře seřízený stroj, poháněný mašinérií bicích Pawla Jaroszewicze, který se ke kapele přidal v loňském roce a je známý ze svého působí například u Decapitated, což samo o sobě je pěkná vizitka. Hráčsky nejde o nijak ekvilibristické dílo, přesto se technicky pohybuje na relativně vysoké úrovni. Nechybí rychlé death metalové riffy, zasahující do teritoria technického deathu, stejně jako typické grindcorové zdrhačky, i když ty nejsou nejvýraznějším riffem. Osobně mě nejvíc potěšilo, když na mě ze skladeb dýchly dokonce motivy à la Voivod! To především v “Perfect Silence” nebo “Prophecy”. Ta kosmická nálada se k celkovému vyznění i k výtvarnému pojetí alba hodí.

Hudebně se zde tak nějak míchají grindcore s death metalem, přičemž většinou bych považoval album za death metalové, grindcore tvoří jen takové koření. Po několika albech, které jsem poslední dobou poslouchal, jsem se bál, že opět půjde o nějakou prasárnu s chrochtáním místo zpěvu, což já prostě stěží pochopím. Tady jsem se však naštěstí dočkal příjemného řevu, zbytečně nevyčuhujícího ani se neschovávajícího mezi ostatními nástroj. Většinou jsou skladby naplněny především lámavými tempy, rovných vypalovaček je tu relativně poskrovnu. Toto není bezhlavý nářez, ale opravdu poslechové death metalové/grindcorové album, na kterém s každým poslechem objevujete nové a nové riffy, rytmy a zlomy. V podstatě tím udržuje jakési stálé napětí a nehrozí nějaká stagnace či nuda.

Není zde nic ponecháno náhodě, desku masteroval Scott Hull, což není žádný amatér, ale mistr žánru. Stačí zmínit především aktivní bandu Pig Destroyer a většina znalých je doma. Žádná prasečinka, ale hutný moderní zvuk, párající na kusy. Pravda, není to nijak zvlášť osobité, ale svůj účel plní. Polskou mlátičku Antigama by si neměli nechat ujít příznivci inteligentního grindu a death metalu, celá jejich koncepce je zajímavá a poměrně vybočující v záplavě kapel vzývajících Satana nebo vyhřezlá střeva. Úroveň mají dost vysokou na to, aby oslovili širší publikum, zaměřené na extrémní žánry.


Kingdom – Morbid Priest of Supreme Blasphemy

Kingdom - Morbid Priest of Supreme Blasphemy
Země: Polsko
Žánr: death metal
Datum vydání: 25.3.2013
Label: Hellthrasher Productions

Tracklist:
01. Slaves of Ruins
02. Krwawiąca rana
03. Beast of the Sea
04. Morbid Priest
05. Supreme Blasphemy
06. Supposed to Rot [Nihilist cover]
07. Summomed from Dead
08. Nameless King
09. Tombs of Dead
10. Syn ognia

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Hellthrasher Productions

Poláci Kingdom za sebou mají deset let existence a dvě studiové fošny. Ta první vyšla v roce 2008, ta druhá nazvaná “Morbid Priest of Supreme Blasphemy” vyšla letos v březnu. Smečka je to vcelku neznámá, tak není od věci, trochu se jí mrknout na zoubek. Aktuální fošna byla nahrána v tříčlenné sestavě, přičemž se na vokálech vedle hlavního zpěváka (a kytaristy) Lewana podílel Sobiech (znám také jako Xytremus). Mimo coveru letitého šlágru “Supposed to Rot” z dílny švédské ikony Nihilist, z níž se pak stala cháska Entombed, je celé album čistě autorská práce kapely. Ještě s výjimkou minutového atmosférického intra k otvíráku “Slaves of Ruins”, jež vytvořil Warzyk, který album pomáhal nahrávat a také jej zmixoval. Nahrávalo se totiž relativně na koleni, přímo ve zkušebně.

Důraz je zde kladen na hrubý death metal, hojně se inspirující severskými bandami, viz výše zmíněný cover Nihilist. Rozhodně ale nečekejte melodické kudrlinky à la mladší odnož severského melodického death metalu, tady se to bere pěkně od podlahy, vzpomenete si spíše na spolky typu Abhorrence či Convulse. Za sebe musím říct, že je dost příjemné poslouchat death metalovou kapelu z Polska, nekopírující Behemoth, Vader nebo americkou scénu. Jasně, obsah je tak jako tak relativně nepůvodní, ale přesto album při necelé půl hodině díky svému přímočarému zaměření relativně baví. Blasfemické texty jen doplňují atmosféru, která připomíná vstupní bránu do pekla. Mimo anglických se tu objevují i dva polské zářezy “Krwawiąca rana” a “Syn ognia”. To vše zabalené do krásného obalu a bookletu, po výtvárné stránce to aspoň z mé strany můžu označit za skvost.

Zvuk rozhodně není vypulírovaný a čistý, přesto ho musím označit za kvalitní. Je to přesně to nazvučení, jaké by podobná hudba měla mít. Chřestivé, relativně utopené kytary, splňující žánrové standardy. Relativně jednoduchá a účelná hra bez výraznějších technických vylomenin. Občas se objeví nějaký sólový výjezd či vyhrávka, ale plní především ozvlášťnující (či uvolňující) funkci, takové nadechnutí před dalším ďábelským atakem. Výrazněji se tak projeví v šlapající “Nameless King”, kde nezapře orientální nádech. Mimo kytary se Lewan věnuje ještě hrdelnímu rouhání, což se mu někdy daří lépe, někdy hůře. Nepoužívá totiž klasický growling, spíše se věnuje zvláštnímu zastřenému mluvozpěvu, který někdy působí nechtěně trochu zvláštně než hrozivě.

Rytmická sekce tady nejspíš nikoho nezklame, basa drží spodky tak, jak by se od ní očekávalo, ale dočkáte se i občasných samostatných sekcí, například v basovém infernu v úvodu “Supreme Blasphemy”. Někdy ale pod kytarou dost zvláštně “vrčí”, což na mě ze začátku působilo docela rušivě, a nebyl jsem si jist, zda je to tak schválně, nebo to tam prostě uniklo. Na své si tu ale přijdou milovníci jiného rytmického nástroje, a to bicích, které obsluhuje Sliwa. Ty jsou totiž nazvučeny sice poněkud syrově, ale nahrávce to rozhodně sluší, navíc jsou v rámci možností rytmicky rozmanité, přesto jsou všechny finesy využité tak akorát, nic není přehnaně zběsilé či nahodilé.

Album má celkově slušný spád a skladby odsýpají, nejdelší má něco málo přes čtyři minuty. Většinou se horko těžko dohrabeme ke stopáži přes tři minuty. Přesto skladbám většinou nic nechybí, i přes fakt, že při prvním poslechu mohou působit trochu stereotypně. Mě si deska taky získávala pomalu, ale nakonec si dokáže svým způsobem podmanit. Respektive dokážete uznat, že Kingdom rozhodně disponují slušným materiálem, který dovedou umně rozvést a přitom se vyvarovat nějakého nedodělku či zbytečného natahování. Mé výtky vůči “Morbid Priest of Supreme Blasphemy” jsou tak spíše dílčího charakteru. Jsou to především zvláštní vokály (což je už na vkusu každého) a také fakt, že ve finále toto album nepřináší vůbec nic nového. Beru to tak, že je to prostě zábavná půlhodinka kapely, kterou pokud budu mít možnost vidět naživo, určitě nevynechám.