Archiv štítku: power metal

HammerFall – (r)Evolution

HammerFall - (r)Evolution
Země: Švédsko
Žánr: heavy / power metal
Datum vydání: 27.8.2014
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Hector’s Hymn
02. (r)Evolution
03. Bushido
04. Live Life Loud
05. Ex Inferis
06. We Won’t Back Down
07. Winter Is Coming
08. Origins
09. Tainted Metal
10. Evil Incarnate
11. Wildfire

Hodnocení:
H. – 6,5/10
Kaša – 6/10
nK_! – 6/10

Průměrné hodnocení: 6,2/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Hemrfól, Hammerfail, Kemrfall… těch rádoby vtipných zkomolenin by šla určitě vymyslet ještě tuna, ale ve skutečnosti se ta kapela přece jenom jmenuje HammerFall a před nějakými 15 a více lety patřila k největším nadějím heavy metalu. V době, kdy klasický metal nebyl zrovna na výsluní popularity, začali tihle Švédové kovat ten nejtypičtější heavy/power, jaký si jen člověk dokáže představit, ale ve skutečnosti to vlastně nebyla vůbec špatná muzika a HammerFall s ní také slavili úspěch. Postupem času z naděje vyrostla stálice, která má své místo na heavy metalové mapě už dávno jisté a která svým způsobem přesáhla i hranice svého stylu, čehož je důkazem pravidelné umisťování na předních pozicích v žebříčcích prodejnosti ve své domovské zemi.

Nicméně jak se ukázalo, i tato pozice se může lehce zaviklat a není neotřesitelná – důkazem bylo předcházející album “Infected” (2011), na němž HammerFall zkusili něco, co dle mínění svých věrných fandů asi zkoušet neměli – zkusili se trochu změnit. Poprvé v historii obal bez typického rytířského maskota, na jehož místo nastoupila krev, ruka a zombie náměty. Paradoxem ovšem zůstává, že to byly změny čistě kosmetického rázu, nešlo o vůbec nic velkého, protože hudebně se HammerFall zas až tak zásadně nepohnuli a vesměs stále šlo o tu jejich klasiku. Nahrávce pak příliš nepomohl ani trochu nevýrazný pilotní singl “One More Time”, který z mého osobního pohledu nebyl špatný, akorát se příliš nehodil na to, aby nalákal fandy na novou placku skupiny jako HammerFall.

Tvrdit, že “Infected” vyloženě propadlo, by zase bylo přehnané a pravda by to nebyla, přesto šlo vidět, že i přes poměrně příznivé kritiky nebyli fanoušci zrovna nadšení, což asi vycítili i samotní HammerFall. Koncem roku 2012 ohlásili, že si dají přestávku, celý následující rok opravdu přestávkovávali a letos v srpnu se vrátili se svou devátou deskou “(r)Evolution”, jejíž název je ve své podstatě strašně paradoxní, protože do nějaké (r)evoluce nemůže mít nahrávka dále. Švédové totiž – dle mého hlavně kvůli trochu chladnějšímu přijetí “Infected” – natočili úplně nejklasičtější nahrávku, jakou jen natočit mohli. Jasně, fanouškovská obec je nadšená a hlásá, že HammerFall jsou zpátky, ale to nic nemění na faktu, že “(r)Evolution” není nic jiného než naprosto pohodlná sázka na jistotu.

Už dopředu onen zjevný návrat ke kořenům působil až příliš okatě, protože kapela od začátku dělala všechno možné pro to, aby nikdo nepochyboval o tom, že “(r)Evolution” bude fakt klasický HammerFall jak stehno a nic jiného. Za moderně rockového Jamese Michaela na producentské stoličce nepřišel nikdo jiný než Fredrik Nordström, s nímž Švédové kdysi natočili svá první dvě alba “Glory to the Brave” a “Legacy of Kings”. Stejně tak styl obálky se vrátil někam do doby tak před 15 lety – a ono aby taky ne, když HammerFall opětovně povolali do zbraně Andrease Marschalla, jenž vytvořil obaly pro první tři placky “Glory to the Brave”, “Legacy of Kings” a “Renegade” a ještě pro skupinu vytvořil jejího maskota Hectora. A o 15 let dozadu se HammerFall tak nějak vydali i hudebně. Stejně klasické jsou pak samozřejmě i texty, kde je to jeden “true warrior” a “hammer to the sky” vedle druhého.

Stručně řečeno, cílem asi bylo udělat všechno co nejvíc klasicky. Jediným pojítkem s “Infected” pak zůstává právě James Michael, jenž dohlížel na natáčení vokálů a ve třech písničkách si i sám jako host zazpíval, což je alespoň jedna z mála osvěžujících věcí. I když je totiž jeho vlastní kapela Sixx: A.M. fakt hudebně fakt příšerná, tak zpívat umí a vedle Joacima Canse (který je ovšem sám o sobě taky skvělý zpěvák, o tom se nikdo nepře) působí v hudbě HammerFall zajímavě.

Tohle všechno bychom tedy měli, nicméně pořád nám tu visí jeden otazník, a sice jestli jsou dobré samotné písničky. Ono co si budeme povídat, ačkoliv je ten návrat ke kořenům v případě “(r)Evolution” možná až přespříliš zdůrazňován, ve skutečnosti HammerFall inovátoři nikdy nebyli a asi už nikdy nebudou, takže navzdory veškeré té sázce na jistotu je tím hlavním, oč tu běží, právě chytlavost riffů, zapamatovatelnost refrénů, síla typických sborových halekaček a další podobné atributy, jaké člověk od žánrů jako heavy a power metal tak nějak očekává a na jakých si Švédové svou kariéru ostatně také postavili.

Jakkoliv to podle dosavadního textu recenze mohlo vypadat všelijak, například jakože mi klasičtí HammerFall nejsou příliš po chuti, ve skutečnosti mám tyto Švédy docela rád, protože mě k nim pojí jakási nostalgie. V době, kdy vydávali své první desky, jsem totiž akorát začínal metal poslouchat, takže jsem se k nim docela jednoduše dostal a vzhledem k tomu, že prost jakéhokoliv solidního přehledu o hudbě se mi tehdy líbilo vše, kde se jen ozvala kytara, bylo jasné, že jsem si je musel oblíbit. Na druhou stranu však ani nostalgie – přestože to může být bezesporu mocný faktor v subjektivním posuzování hudby – nedokáže zachránit vše. Něco však určitě ano…

Novinka zcela jistě není nejslabším albem HammerFall, protože je přece jenom minimálně o úroveň lepší než třeba slaboučké “No Sacrifice, No Victory”, které bylo plné nevýrazné vaty, zároveň má však hodně daleko do vrcholů diskografie švédských kovářů. Srovnáme-li “(r)Evolution” třeba s takovým “Threshold” (na němž se naopak sešel až nebývale silný materiál), nechceme-li jít třeba až někam k “Legacy of Kings”, pak je na první poslech evidentní, že nejnovějšímu přírůstku do portfolia HammerFall něco chybí.

Několik opravdu zábavných kusů však na “(r)Evolution” přece jenom je. Prvním z nich je “Live Life Loud” se šlapavými a docela lehkými slokami, které po předrefrénové pasáži přirozeně sklouznou do sborového skandování názvu songu. Ještě o něco lepší je pak “Ex Inferis” s (na poměry HammerFall, samozřejmě) hutným riffem a parádním mocným refrénem. Jasně, ani tyhle dva songy nejsou vysloveným vrcholem progrese, pořád to je prostě taková “hammerfallí” normálka, ale prostě mě baví a kapela v nich jednoznačně ukázala, že schopnost přijít s výbornými a chytlavými momenty jí stále neschází.

Pak se mi ještě postupem času docela zalíbila i “We Won’t Back Down”, jež začne rychlejší šlapavou pasáží, do níž pak vstoupí zpomalení s výborným nástupem hostujícího Jamese Michaela. Zbytek písničky se pak až na jeden další vstup Michaela opět nese v klasickém duchu HammerFall, ale pořád v dost dobré formě. Trochu nenápadná je zpočátku “Origins”, ale nakonec se z ní vyklubala jedna z nejpříjemnějších skladeb na desce, především díky výtečné melodické vyhrávce a opětovně kvalitnímu refrénu. Slušně chytlavá je v některých momentech také “Evil Incarnate”, jejíž refrén je až nečekaně pomalý.

Ten zbytek není nějak špatný – ono vyloženě nepovedený kus na “(r)Evolution” není, to se zase musí nechat – ale je to maximálně takový pohodový standard, i když i v něm se dají najít solidnější nápady. Docela slušná je ještě titulní věc “(r)Evolution”, především ve slokách. Hodně zajímavé jsou sbory ve finální “Wildfire”, nicméně ten zbytek okolo nich je taková obyčejná fofrovačka, jakých mají HammerFall na kontě už mraky. “Winter Is Coming” (narážka na “Game of Thrones”?) je obligátní balada, ale ačkoliv obecně tyhle metalové cajdáky diplomaticky řečeno nemusím (tzn. že je nesnáším), v podání HammerFall mi z nějakého důvodu až na výjimky nikdy příliš nevadily a nevadí mi ani “Winter Is Coming” – snad proto, že na rozdíl od jiných heavy metalových kapel z toho Švédové nedělají úplně ubrečené uchcávačky a míra patosu nepřekročí snesitelnou mez.

Co mi naopak příliš nesedlo, to jsou paradoxně písničky, jaké si HammerFall vybrali na propagaci alba. Netvrdím, že se nedají poslouchat, ale přece jenom je refrén prvního singlu “Bushido” na můj vkus až moc patetický. Videoklipová “Hector’s Hymn” je na tom podobně jako “Wildfire” akorát mínus ta jediná opravdu zajímavá věc v podobě sborů, takže je to další standardní rychlovka, jež není v ničem moc zvláštní. To už je na tom o něco líp “Tainted Metal”, jenže ani ta není ničím zvláštním a je to taková normálka bez jakýchkoliv opravdu pamětihodných momentů.

Je pravda, že jsem se “(r)Evolution” díky křečovité snaze o návrat starých časů v předstihu trochu bál a po prvním poslechu mi připadalo, že jsem měl bohužel pravdu, ale nakonec se z toho vyklubala docela pohodová placka. Sice nepřináší vůbec nic zvláštního, ale pořád je vlastně příjemná a v porovnání s okolními experty v tomhle stylu je o poznání lepší. Musím říct, že minimálně dobrá polovina písniček mě upřímně baví, ten zbytek je také úplně v klidu a i ty songy, o nichž jsem řekl, že mi moc nesedly, se vlastně také dají poslouchat bez problémů a nemám důvod je při poslechu přeskakovat. Když k tomu přičtu, že navzdory všem okolnostem je “(r)Evolution” nejlepším albem HammerFall od skvělého “Threshold” (což ostatně nebyl zas takový problém, protože “No Sacrifice, No Victory” byl fakt přešlap a “Infected” bylo trochu nevyrovnané, i když svoje momenty určitě mělo a ten rozdíl mezi ním a novinkou nijak propastný není), tak mi z toho vychází velmi příjemných 6,5 bodu.


Další názory:

Ačkoli jsem HammerFall přestal někdy v období po vydání “Threshold” (které mimochodem považuji za poslední opravdu dobrou nahrávku kapely) nějak cíleně sledovat, tak jsem si našel vždycky čas a chuť si jejich nová alba alespoň ze zvědavosti pustit. Zatímco v posledních dvou případech dodnes hořce lituji, tak “(r)Evolution” je mi svou snahou o návrat ke starým časům docela sympatické, ačkoli před vydáním jsem čekal velikánský průser. “(r)Evolution” je překvapivě docela příjemná kolekce klasických úderných songů s melodicky pompézními refrény, které se dobře poslouchají, což je přesně to, co od HammerFall očekávám. První půle mi přijde o malinko silnější než závěr, ale neznamená to, že bych se do poslechu alba v celé své délce musel vyloženě nutit. Pravidelně jsem přeskakoval jen nevýraznou “Evil Incarnate”, jež mě nechytla ani po několikero pokusech. Na druhou stranu jsem si oblíbil hned několik kusů. Z první půle vyčnívá skladba titulní, což je hymna jak se sluší a patří, kdežto v závěru to byla “Origins”, jež se pro mne stala slušným oživením slabší druhé půle. Ono v porovnáním s klasikami “(r)Evolution” asi sotva obstojí, ale vzhledem k tomu, že jsem nečekal, že se u novinky HammerFall budu ještě někdy docela dobře bavit, tak jsem vlastně spokojený a můžu hodnotit známkou značící nadprůměrný počin.
Kaša

Upřímně, po předchozím velmi špatném “Infected” (kterému jsem svého času udělil opravdu přestřelených pět bodů, jež bych v současnosti z fleku zredukoval tak na dva) znamená “(r)Evolution” pro HammerFall opravdovou revoluci. Chvilka hibernace kapele bezesporu prospěla, a ačkoliv nejde o kdovíjak objevný nebo inovativní matroš, pořád se poslouchá docela v pohodě. Celkem jsem se bál průpovídek ohledně návratu ke kořenům, kterými se HammerFall před vydáním “(r)Evolution” oháněli, ale nakonec musím uznat, že i to se částečně podařilo. Některé písně (zejména úvodní “Hector’s Hymn”) mi opravdu v určitých pasážích připomínají sto let staré desky “Glory to the Brave” a “Legacy of Kings”. Návrat k původním postupům, producentům a dalším se tedy vyplatil. To ale nic nemění na tom, že dnes nikdo nechce poslouchat to samé co před nějakými 17 lety a docela bych uvítal alespoň nějaký malý pokus o novátorství a obnovu zavedených postupů. Celkově poměrně příjemné překvapení a jako takové je “(r)Evolution” lehkým nadprůměrem s poměrně slibnou vyhlídkou do budoucna.
nK_!


Unisonic – Light of Dawn

Unisonic - Light of Dawn
Země: Německo
Žánr: power metal / hard rock
Datum vydání: 1.8.2014
Label: earMUSIC

Tracklist:
01. Venite 2.0
02. Your Time Has Come
03. Exceptional
04. For the Kingdom
05. Not Gonna Take Anymore
06. Night of the Long Knives
07. Find Shelter
08. Blood
09. When the Deed Is Done
10. Throne of the Dawn
11. Manhunter
12. You and I

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Když před dvěma lety Unisonic vydali svůj eponymní debut, podařilo se jim přesně to, v co doufali snad všichni fanoušci Michaela Kiskeho dlouhé roky – nahrát povedenou desku, která nejen že zpečetila Kiskeho návrat na metalovou scénu, ale také dokázala, že když se chce, i v 21. století jde podle keeperovského receptu vyrobit zcela současný a svěží materiál. Na obloze melodického metalu tak jasně zazářila další hvězda a bylo jen otázkou času, kdy tenhle all-star team zúročí úspěch debutu dalším řadovým zářezem. Ten čas je tady.

“Light of Dawn” pokračuje přesně tam, kde “Unisonic” skončilo, a i přes lehkou obměnu studiového personálu jede dál bez jakýchkoli viditelných změn – poněkud svérázným motivem přebalu počínaje a soundem nahrávky konče. Je to dílo vyhraných mazáků s hromadou zkušeností z první ligy a také podle toho zní, což je znát na první poslech. Dojem z “Light of Dawn” je kompaktní, a to navzdory tomu, že se na desce prakticky pořád něco děje. Co se instrumentální stránky alba týče, první housle hraje samozřejmě kytarový tandem Mandy MeyerKai Hansen a oba pánové se činí vskutku poctivě. Riffy, sólíčka, vyhrávky – je tu všechno, je toho hromada, má to úroveň a pohromadě to funguje tak, jak by mělo. Prostě profi práce.

Zbytek sestavy samozřejmě nijak nezaostává, ale jak už to tak bývá, rytmická sekce je trochu v pozadí. To ovšem nelze říct o tváři a především hlasu kapely – Michaelu Kiskem. Ten stejně jako minule prokazuje, proč mezi zpěváky melodického metalu platí za legendu číslo 1. Jo, sem tam z toho sice kouká nějaká ta počítačová korektura, ale sametový hlas Kiskemu nikdo neodpáře a i “Light of Dawn” je po vokální stránce nesmírně zvládnutou záležitostí a je to především Michaelův hlas, který člověk poslouchá, když mu album hraje do uší.

Navzdory tomu, že to podle toho, co jsem zatím napsal, vypadá na solidní pecku, to ale ve výsledku žádná velká sláva není. Sice je to ve všech směrech dotažená, promakaná a profesionální deska, jenže to na mě dělá trochu dojem, jako by pánové po zdařilém debutu poněkud zlenivěli, na desku nasypali nějakou tu muziku, aby se neřeklo, a skutečně dobré nápady si až na pár výjimek odpustili, protože se jim prostě nechtělo přemýšlet. Dobře dvě třetiny “Light of Dawn” totiž tvoří materiál, který svou ohranost a klišovitost neschová ani za hradbu zkušeností a řemeslné zručnosti, s jakou ho Unisonic dali dohromady.

Tím nechci říct, že by tam fakt dobré věci nebyly. “Exceptional” a “For the Kingdom” mají vyloženě výtečné sloky, “Throne of the Dawn” zase refrén, “When the Deed Is Done” a “Night of the Long Knives” jsou solidní tak nějak celé a na začátku druhé jmenované navíc Kiske vytáhne absolutně parádní výšku, která jak by vypadla z raných Helloween. Problém je ale v tom, tyhle dobré momenty zase táhne dolů tu lepší, tu horší, ale většinou dost průměrný zbytek, díky kterému všechno to dobré přichází vniveč a výsledný dojem je poněkud rozmělněný. Navíc tu chybí vyložené pecky jako “Unisonic”, “I’ve Tried” nebo “King for a Day” z debutu, takže to celá zabředá v jednotvárnosti, z níž to při takřka 55minutové délce nemá šanci vytáhnout ani to dobré, co se zde sešlo.

“Light of Dawn” rozhodně není špatné album – poslouchá se dobře, místy příjemně potěší a Michael Kiske je opět skvělý. Jenže na to, abyste natočili fakt dobré album, si holt nevystačíte se skvělým Kiskem, několika parádními nápady a pak už jen spoustou pohodové vaty, která neurazí. A přitom Unisonic na to fakt dobré album rozhodně mají – akorát by to chtělo producenta, který nad nimi bude stát s bičem, dokud toho z nich nevymlátí násobně víc, než kolik toho pánové vypotili na “Light of Dawn”. Jasně, průměrný konzument power/speed metalu nebude mít nejmenších námitek a na desce si určitě náramně pochutná – a nic proti tomu, protože je to sice klišé, ale slušně zpracované. Pokud ale někdo doufal, že by Unisonic navázali na to nejlepší z minulé desky a nahráli nástupce, který vyškolí celý žánr, tak může doufat dál, protože na něco takového “Light of Dawn” přes všechnu svou úroveň nemá ani zdaleka.


Mastercastle – Enfer [de la bibliothèque nationale]

Mastercastle - Enfer [De La Bibliothèque Nationale]
Země: Itálie
Žánr: power metal
Datum vydání: 14.10.2014
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. The Castle
02. Let Me Out
03. Naked
04. Pirates
05. Enfer
06. Straight to the Bone
07. Throne of Time
08. Behind the Veil
09. Venice
10. Coming Bach

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Není tomu zase tak dávno, kdy jsem z italské metalové scény registroval maximálně tak Lacuna Coil a Rhapsody of Fire a o zbytku jsem neměl nejmenší ponětí. Několik let otročení pro Sicmaggot mě však v tomto odvětví vzdělalo celkem slušně, takže mě dnes vědomí, že mi na stole přistála nahrávka italské kapely, nikterak nevzrušuje, a pokud je to navíc nahrávka power metalová, nastupuje spíš obezřetnost a lehká skepse, která těžkne úměrně tomu, jak klišovité prvotní znaky dotyčné dílo vykazuje. No, a když na mě takhle zbyla novinka “Enfer [de la bibliothèque nationale]” od kapely jménem Mastercastle, klišé na mě z toho ne pokukovalo – ono se na mě přímo drze šklebilo.

Jasně, řekne si rozumný člověk, že se kapela jmenuje poněkud praštěně a název její desky v sobě nějaký ten rafinovaný smysl skrývá opravdu důkladně, ještě nemusí znamenat, že to bude pitomost, a začne hledat dál. Záhy se tak dozví, že Mastercastle se v italském Janově dali dohromady v roce 2008 a od té doby sypou desky jako Baťa cvičky – vyrovnanou kadenci jednoho alba ročně narušuje zatím jen předloňská pauza a nejpozději tady začne výstražné světýlko blikat, seč mu síly stačí, protože ačkoli jsou i produktivnější interpreti, jejichž tvorba je kvalitní, je to spíše vzácnost a v podobných případech to většinou dopadá opačně a to je pak celkem jedno, že mají instrumentalisté Mastercastle na kontě angažmá v celé řadě ostatních kapel, o nichž s výjimkou Necrodeath, kde to hobluje kytarista Pier Gonella, stejně nikdo nikdy neslyšel…

Přesně takhle vypadaly mé myšlenkové pochody, když jsem se duševně připravoval na to nadělení, které mi “Enfer [de la bibliothèque nationale]” mělo přichystat, jenže světe div se, Mastercastle mi se svou pátou nahrávkou nakonec připravili poměrně příjemné překvapení.

Jestli teď čekáte, že začnu pět ódy, jaké je “Enfer [de la bibliothèque nationale]” progresivní veledílo a žánrový počin desetiletí, tak se zase hoďte pěkně do klidu, protože nic takového činit nehodlám. Deska je to v jádru naprosto obyčejná a ničím nevybočující z řady desítek a stovek podobných, které dnes a denně dělají z power metalové produkce nadprodukci. Je to sice zahrané zkušeně (aby taky ne, když muzikanti nejsou žádná ucha), sem tam to příjemně osvěží nenápadný sampl nebo klávesy, jindy se zase vyloupne vcelku povedená instrumentální pasáž, ale to z “Enfer [de la bibliothèque nationale]” pořád nedělá nic, co by zasloužilo zvláštní pozornost.

Tu pozornost ale přitahuje vokál, za který je zodpovědná jistá Giorgia Gueglio. Tahle dáma totiž dodává desce koňskou dávku charismatu, díky němuž mi nedělá žádný zásadní problém odpustit jí i pár jalovějších pasáží, které to na master dotáhly. Giorgia nijak nešokuje, ale její hlas je zkrátka nesmírně příjemný, osobitý, intonačně bezchybný a zejména v nižších polohách jeho majitelka dovede posluchače vyloženě okouzlit, protože když jej nechá vyniknout v některé z řady povedených melodií, je to prostě skvělé.

A povedené melodie, to je druhý zásadní důvod, proč u mě “Enfer [de la bibliothèque nationale]” nakonec prošlo se ctí. Mastercastle jsou totiž očividně více než schopni postavit opravdu parádní nápěv, který když se dá dohromady se zpěvem, tak je velmi o co stát. Je to totiž přirozené, chytlavé, ale přitom ne vlezlé, člověk se toho nemůže nabažit a chtěl by víc. A skoro celá první půlka alba má v tomto ohledu rozhodně co nabídnout – “The Castle”, “Let Me Out”, “Naked” a “Pirates” jsou vyloženě povedené, krom parádních refrénů nabízejí i zdařilou instrumentální úroveň a dohromady se tahle část desky poslouchá úplně sama.

Počínaje skoro titulní “Enfer” ovšem Mastercastle trochu slevují z nastavené úrovně, vedle dobrých momentů ve skladbách se sem tam objeví i nejeden nepříliš zdařilý obrat (zejména pasáž kousek za středem “Straight to the Bone” mě celkem irituje) a celkový dojem poněkud upadá. Mastercastle to ale částečně zachraňují mírným experimentováním s výrazem (vyloženě speedový start “Throne of Time” nebo nepatrně šansonová nátura “Behind the Veil” jsou rozhodně příjemným zpestřením), a i když se na přitažlivost prvních čtyř skladeb už nedotáhnou (“Venice”, která se o to snad pokouší, dojíždí na přílišnou předvídatelnost), nakonec mě “Enfer [de la bibliothèque nationale]” nestíhá přestat bavit, protože když album ukončím ještě před de facto bonusovou, byť zdařilou insturmentálkou “Coming Bach”, časomíra se zastaví na střízlivých 36 minutách a 15 vteřinách, což je stopáž, kterou Mastercastle s tím vším, co na desku vměstnali, stíhají utáhnout bez většího zaškobrtnutí.

Předchozí desky Mastercastle neznám, takže netuším, jestli je “Enfer [de la bibliothèque nationale]” výsledkem nějakého delšího vývoje, ale jsem s ním spokojený. Přese všechnu neobjevnost a pár kompozičních kiksů se mi tahle deska totiž zalíbila, a kdykoli jsem si ji pouštěl, bylo to s chutí. Pokud se sháníte po nenáročné, sympatické a upřímné muzice a jste ochotni sem tam přimhouřit oko, nevidím důvod, proč nedoporučit zrovna “Enfer [de la bibliothèque nationale]”.


Anthology – The Prophecy

Anthology - The Prophecy
Země: Slovensko
Žánr: power metal
Datum vydání: 1.12.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. The River of the Mystery
02. The Prophecy
03. Lost Dreams
04. Rise Up!
05. Scream into the Darkness
06. Open Your Eyes
07. No Sorrow
08. Inside My Rage
09. Fate in Your Hands
10. The Secret of Midnight
11. No Sorrow (Orchestral version)

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandzone

K recenzi poskytl:
Anthology

Možná jsem si toho dřív jenom nevšímal a začal jsem to registrovat až relativně nedávno, ale přijde mi, že se v poslední době roztrhl pytel s mladými metalovými kapelami ze Slovenska. To je samozřejmě super, protože těm několika osvědčeným jménům by určitě slušela nějaká společnost, takže jen houšť. A je asi více než zřejmé, že bych takhle nezačínal, kdyby dnes nebyla na řadě deska právě takové kapely, a vskutku – je tomu přesně tak. Tak se pojďme podívat, co si pro nás připravila parta, jejíž většina sídlí v Nižné a která si říká Anthology.

Jak už jsem řekl, Anthology jsou mladá kapela, a to v obou významech toho slova. Věkový průměr muzikantů se pohybuje okolo dvacítky a vznik kapely se datuje do roku 2009, přičemž první demo “Exitus” spatřilo světlo světa ode dneška tři roky nazpět a deska “The Prophecy”, o níž dnes bude řeč, je pro Anthology řadovým debutem. Jak už je ale v dnešní době tak trochu zvykem, ani mládí a asi nepříliš bohaté zkušenosti automaticky neznamenají, že před námi stojí pár čerstvých a náležitě vyklepaných absolventů lidušky, takže předsudky hoďme směle za hlavu a pojďme se na to podívat zcela střízlivýma očima.

Anthology se musí nechat jedna věc – snaha a předpoklady k tomu znít zcela profesionálně. “The Prophecy” totiž z čistě technického úhlu pohledu nejde nic moc vytýkat. Zvuk je dle diktátu doby náležitě vyleštěný, přehledný a vychytaný (aby taky ne, když je pod ním podepsaný Roland Grapow), hráčskými dovednostmi se pak Anthology mohou směle měřit s kdejakou zavedenou kapelou a v celkovém dojmu to desce přidává jak na profesionalitě, tak na takové té povšechné jistotě. No, a když lze stavět na takových základech, to by v tom byl čert, aby to nakonec nedopadlo dobře, ne? Upřímně, ne tak docela.

Anthology hrají klávesami nadopovaný a veskrze melodický power/speed metal, což samo o sobě ještě neznamená vůbec nic, ale pokud přeci jen, s přihlédnutím k výše řečenému by šlo usuzovat alespoň na podařenou nahrávku. A potenciál k tomu, aby to bylo fakt dobré, tu rozhodně nechybí, protože vedle té technické zdařilosti kapele rozhodně nejde upřít schopnost dát dohromady album, které si drží jistou úroveň. Skladby na “The Prophecy” jsou skvěle zahrané, z kompozičního hlediska dávají smysl a nejednou se objeví vyloženě dobré momenty – ať už je to riff nebo třeba nějaká aranžérská vychytávka. Bohužel, značná část desky se skládá z materiálu, který je pod tím leskem trochu (oukej, občas poměrně dost) chudý na dobré nápady a povážlivě sklouzává k těm nejotřepanějším žánrovým klišé zejména co se stavby melodií tyče.

Další problém vidím ve skutečnosti, že album až na pár výrazných momentů (přímočarý start “Inside My Rage”, mužské vokály v “Rise Up!”) prakticky postrádá jakoukoli dynamiku a je to pořád tak trochu na jedno brdo, což znamená jediné – dříve nebo později – podle toho jak to má konkrétní posluchač nastavené – nevyhnutelně nastoupí nuda. A vzhledem k tomu, že má “The Prophecy” skoro hodinu, její nezanedbatelnou část tvoří poněkud nevyzrálý materiál a až na pár výjimek, které se navíc nacházejí skoro výhradně v první půli, se není prakticky čeho chytit, je asi zřejmé, že tohle asi nebude úplně ono. A to si ještě nechávám v záloze asi nejzásadnější výtku, kterou k “The Prophecy” mám.

Věřte mi, neříká se mi to vůbec snadno, protože fakt nerad ukazuju prstem na někoho konkrétního, ale tentokrát to prostě nejde jinak. Na “The Prophecy” se mi zkrátka nelíbí zpěv. Zpěvačka Ľubka sice umí vyloudit hezké tóny, ale rozsah, ve kterém se jí to daří tak, aby to znělo přirozeně, je příliš malý, než aby s tím šlo utáhnout tak dlouhé album, a to tím spíš, že se většinu doby drží mimo něj. Jako jo, třeba takový refrén “Scream into Darkness” (a nejen ten) se vážně povedl a opravdu se mi líbí (ostatně celá ta skladba je dost slušná), ale jinak mi zpěv připadá trochu lámaný přes koleno a najde se i pár míst, kde je to nepokrytě falešné, což rozhodně nedělá dobrotu. Holt ne každý, kdo umí celkem hezky zpívat, uzpívá hlavní vokál v kapele, je mi líto…

Já vím, docela jsem tu nadával a dával jsem Anthology celkem do těla. To všechno – jakkoli si za tím stojím – ale ve výsledku pořád neznamená, že by byla “The Prophecy” špatná deska. Navzdory všem výhradám se mi totiž poslouchala celkem dobře a zejména její instrumentální složka mě nejednou příjemně potěšila. Akorát se na ní asi přeci jen projevuje nezkušenost a nevyhranost kapely. Pokud se ale do příště podaří trochu zahustit nápady, dát tomu nějaký průběh, zajistit opravdu kvalitní zpěv a trochu vystřízlivět co se týče délky, vůbec bych se nedivil, kdyby Anthology přišli s vážně povedenou a svěží nahrávkou, kterých obzvláště v rámci žánru není nikdy dost. Tyhle požadavky možná znějí jako trochu utopický a naprosto univerzální recept na dobrou desku, ale v případě Anthology jsem přesvědčený, že tam ten potenciál je. Jen ho nechat dozrát a pak naplno zúročit…


Amberian Dawn – Magic Forest

Amberian Dawn - Magic Forest
Země: Finsko
Žánr: power metal
Datum vydání: 27.6.2014
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Cherish My Memory
02. Dance of Life
03. Magic Forest
04. Agonizing Night
05. Warning
06. Son of Rainbow
07. I’m Still Here
08. Memorial
09. Endless Silence
10. Green-Eyed

Hodnocení:
Ježura – 3/10
H. – 2,5/10

Průměrné hodnocení: 2,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Jsou kapely, u kterých je vcelku problém, když člověk nezná starší tvorbu případně není zvyklý na muziku, jakou ti dotyční hudebníci tvoří – a to zejména v případech, když má ten člověk recenzovat nějakou novou desku oné kapely. Pak je to v lepším případě docela fuška, než tomu přijde na kloub, a v horším případě z toho rovnou vyleze blábol s nulovou vypovídací hodnotou. Vím, o čem mluvím, taky už se mi to párkrát přihodilo… Jenže pak jsou kapely, u kterých stačí, aby recenzent slyšel jen pár taktů, které nějakým nedopatřením dolehly z koncertního sálu až k výčepu, kde onen hypotetický pisálek nasává, a předem ví, jak to bude znít a jak vysoko na stupnici kvality se může přibližně pohybovat deska, o které má něco napsat. Tušíte správně, Amberian Dawn spadají do té druhé kategorie, a v jejich případě si neodpustím dodatek – bohužel.

Bohužel proto, že onen odhad (a že to nebyl moc nadějný odhad – co také čekat od kapely, která i po osmi letech na scéně pořád působí dojmem věčných amatérů) se trefil vcelku přesně a “Magic Forest” (už jenom ten název…) je opravdu album, které poletí dlouhým obloukem ze všech multimediálních zařízení, z nichž jsem jej poslouchal, v okamžiku, kdy udělám poslední tečku za touhle recenzí, protože plýtvat datovou kapacitou na tohle by byl prostě nonsens.

Vezměme to ale pěkně od začátku. Kdyby s tím náhodou někdo nebyl srozuměn, Amberian Dawn jsou finská kapela s dámou v čele a Encyclopaedia Metallum o nich tvrdí, že hrají neoklasicistní power metal. Realita je však o poznání omšelejší než honosná, byť vesměs přesná žánrová škatulka, a v praxi to vypadá přesně tak, jak asi ti zběhlejší z vás tuší – je to prostě další z dlouhé řady kapel, které se vyrojily v době, kdy se Nightwish dostali do toho nejširšího povědomí, a i přes absolutní absenci čehokoli hodnotného se jim podařilo přežít do současnosti.

Je samozřejmé, že to, že se zrovna o Amberian Dawn ještě nemluví v minulém čase, musí mít v něčem základ a vskutku je to tak. Navzdory všemu, co jsem tu napsal a ještě napíšu, se těm lidem totiž nedají upřít obstojné hráčské dovednosti a také jistá elementární schopnost napsat skladby, které formálně dávají jakýs takýs smysl. Zpěvačka Capri, pro kterou je to v řadách Amberian Dawn vůbec první regulérní album (desku “Re-Evolution” plnou přezpívaných starších songů nepočítám), svoji úlohu také zvládá dobře a upřímně je to hlavně její zásluha, že se “Magic Forest” při dočasném umrtvení mozku dá poslechnout. Holt je poznat, že je to vyzpívaná dáma (ještě aby ne, když je o dekádu starší, než zbytek kapely), a také dost těží z toho, že disponuje příjemně civilním hlasem, který rozhodně neotravuje. Být na jejím místě nějaká “tarjující” rádoby diva, tak už by to bylo vážně velice špatné.

Ono to tedy špatné je i tak, ale v zájmu zachování alespoň zdání objektivity je slušnost říct, že by to mohlo být ještě o dost horší. Jak už jsem řekl, teoreticky to nějaký obskurní smysl dává, vokál je celkem slušný a nástroje koneckonců v rukách nedrží úplní troglodyti (což ale zrovna ve Finsku opravdu není vůbec nic pozoruhodného), jenže tím to hasne a zbytek je absolutně o ničem. Nápady nula, atmosféra nula, ksicht žádný, a když už přeci, tak cizí a ne vlastní (na takovou koncentraci doslova vykradených melodií jsem docela dlouho nenarazil). Celé je to tak strašně ohrané, že tam nezbývá vůbec nic, čeho by se člověk mohl chytit nebo na čem by se dalo cokoli stavět, a je to tak ukrutný kýč, že nezbývá než kroutit hlavou, že to někdo myslí vážně a jde s tím na trh. A jak jsem v závěru poslechového maratonu (který sice nebyl nijak extra dlouhý, zato vyčerpávající byl až dost) zjistil, “Magic Forest” je dokonce tak pitomá nahrávka, že její poslech na poněkolikáté už prostě a jednoduše obtěžuje a stává se výsostně nepříjemným. A to mi pak řekněte, k čemu je taková deska dobrá…

Navzdory tomu, jak směšně triviální materiál se na “Magic Forest” sešel, tak stran tohoto počinu nechápu spoustu věcí. Nechápu, že si kapela nevidí na špičku nosu a vydá takovou hovadinu, nechápu, že jim to u Napalm Records žerou a už vůbec nechápu, že je někdo ochotný utratit za tuhle desku peníze, když je její poslech ukázkovou ztrátou času. A přestože to asi bude znít dost hnusně, nechápu, proč to Amberian Dawn nejpozději s odchodem minulé zpěvačky nezabalili nadobro. Nikdo by truchlit nemusel, protože lokálních kapel, které se Amberian Dawn kvalitou mohou rovnat, je všude dvanáct do tuctu, a jediný rozdíl mezi nimi spočívá v tom, že zrovna těmhle jedněm se to podařilo dotáhnout relativně vysoko, i když jejich tvorba stojí za úplně stejnou vyližprdel.


Další názory:

Amberian Dawn se pokoušeli svou novou desku “Magic Forest” financovat pomocí poslední dobou velice populární možnosti crowdfundingové kampaně, ale ze stanovené částky €18 500 se jim nakonec podařilo vybrat horko těžko čtvrtinu. A upřímně se tomu vůbec nedivím, protože tihle Finové hrají hudbu, za kterou bych tedy já osobně nikdy nezaplatil, natožpak tímhle způsobem ještě v předstihu. Je fakt, že minulé album “Circus Black” mi přišlo ještě otravnější a nudnější, ale to neznamená, že by “Magic Forest” bylo něco dobrého. Když to poslouchám, tak mi to připadá jako nějaký pohádkový metal pro děti předškolního věku doplněný o místy vyloženě odpuzující neoklasické trylkování. Jestli náš plátek čtete, tak jistě víte, že vážně nejsem člověk, který by striktně vyžadoval nezřízené řezaní do kytar a ukrutné blití do mikrofonu, ale Amberian Dawn hrají hudbu tak hodňoučkou a neškodnou, až to podle mě už s metalem nemá mnoho společného… inu, asi ne náhodou mi nejeden moment připomíná spíš vánoční koledy. To navrch posypte trochou Nightwishe a nezapomeňte přidat obligátní zpěvačku… a dostanete kurevskou nudu. Má vůbec “Magic Forest” nějaké pozitivum? Popravdě ano, jedno jsem našel – je to slastná úleva, když album dohraje.


Alestorm – Sunset on the Golden Age

Alestorm - Sunset on the Golden Age
Země: Velká Británie
Žánr: folk / power metal
Datum vydání: 1.8.2014
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Watch the Plank
02. Drink
03. Magnetic North
04. 1741 (The Battle of Cartagena)
05. Mead from Hell
06. Surf Squid Warfare
07. Quest for Ships
08. Wooden Leg!
09. Hangover [Taio Cruz cover]
10. Sunset on the Golden Age

Hodnocení:
Atreides – 6,5/10
H. – 5/10
Ježura – 5,5/10
nK_! – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 5,9/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Upřímně neznám nikoho, kdo by poslouchal power metal a v životě alespoň neslyšel o Alestorm. Přinejmenším v mém okolí ne, tak moc se tihle skotští piráti stačili za sedm let existence rozlézt mezi lidi a uchytit se v jejich paměti. Nejinak tomu je i v mém případě – jejich existenci registruji od vydání druhé fošny “Black Sails at Midnight”, přičemž se docela úspěšně zaškatulkovali mezi ty power metalové kapely, pro které mám trochu slabost. Nikdy jsem na nich vyloženě neujížděl, ale na rozdíl od hromady jiných power (a alko) kapel mě většinou byli schopni zabavit alespoň na pár poslechů, byť nikdy nešlo o zábavu kdovíjak náročnou. O tom ale ostatně Alestorm nejsou. Nicméně od novinky “Sunset on the Golden Age” jsem prakticky nečekal nic jiného.

Předchozí deska sice byla v tomto ohledu slabší a spíš než samotné album mě víc bavily jeho bonusy (hlavně cover “You Are a Piretae!” ze seriálu “Lazy Town”), proto mě potěšilo, že chytlavých melodií a debilních refrénů, které se člověku zaryjí do paměti, je tentokráte větší množství. Alestorm sice pořád jedou dokola jedno a to samé, to ale samo o sobě nijak zvlášť nevadí. Popravdě, pouštět se tahle smečka korzárů do nějakých experimentů, nejspíš by to dopadlo katastrofálně, takže jsem mnohem raději za jejich nenáročné odrhovačky, které často nepostrádají vtip a nadhled, což se o pěkné řádce kapel příliš říct nedá. Nečekejte žádný pokrok někam dopředu, Alestorm jsou loď uvízlá pár let na mělčině a na všech jejích palubách se nezřízeně paří. Že se nezměnilo vůbec nic, mimoděk stvrzuje i Christopher Bowes, který pořád zpívá stejně špatně.

Na “Sunset on the Golden Age” je vidět, že Alestorm to mají opravdu hodně na háku (či spíš na kotvě), o čemž svědčí třeba 8bitové intro “1741 (The Battle of Cartagena)”, “Surf Squid Warfare” nebo zatraceně chytlavý cover “Hangover”. Jen škoda, že to Bowes a jeho posádka občas nedotáhli trochu dál, protože surfařský motiv ze začátku druhé jmenované písně by stál za hřích i v dalších částech skladby, protože navzdory vtipnému názvu je zbytek spíš průměr. Mnohem záživnější vypalovačka je “Wooden Leg!” nebo “Quest for Ships”. Vyloženě špatné nejsou ani delší písně, již zmíněná “1741 (The Battle of Cartagena)” a závěrečná jedenáctiminutová “Sunset on the Golden Age”, i když zkrátit ji na polovinu, taky by se nic nestalo. Uznávám, že k těm mořím a pirátění nějaká ta balada bezesporu patří, tohle ale Alestorm zrovna nevychytali. Nejslabší mi tak připadá samotný úvod, a sic “Drink” se docela dá, rozhodně mě nezaujala tolik jako další písně.

Když to vezmu podle písní, je novinka standardem Alestorm. Pár chytlavých písní, které se budou hrát živě, sem tam nějaká lepší, jeden sranda cover a průměrný zbytek, který sice není vyložená vata, protože na každém songu se najde alespoň nějaká slušnější část (snad až na “Mead from Hell”, která je nic moc celá), vedle živelnějších písní ale působí dost nevýrazně. Co si budeme povídat, po stránce instrumentální toho Alestorm kdovíjak mnoho nenabízí. Produkce je tradičně na slušné úrovni, i když hloubka a větší prokreslenost by tomu podle mě slušely. Opět mě potěšila tu a tam vykukující basa i fakt, že Alestorm docela hojně využívají sborového zpěvu, takže Christopher člověku nerve uši nonstop.

Sečteno podtrženo, “Sunset on the Golden Age” mě baví. Rozhodně víc než předchozí album, i když mi chybí nějaká vyložená pecka, jakou je třebas “Keelhauled”“Black Sails at Midnight”. Trochu ostuda, že její místo tu zastává cover popíkové písně. Alestorm recept nijak zvlášť nezměnili a nic se nezměnilo ani na mém vztahu k nim. Ten vždycky připomínal spíš pirátovu návštěvu bordelu po pár letech na moři, kdy člověk vleze dovnitř, vypne, vyřádí se, vyčistí si hlavu a dalších pár let se tam neukáže, neb jeho uši čekají mnohem náročnější a zajímavější výzvy. V případě desek Alestorm jsou sice návštěvy spíše v rozmezí pár měsíců, nicméně princip je stále stejný. Na delší poslech to vážně není a až na pár výjimek se deska vcelku rychle oposlouchá, takže sic se někomu může zdát moje hodnocení nízké, mně šest a půl bodu přijde jako velmi obstojný lup.


Další názory:

Alestorm je jednou z těch kapel, u nichž se mi zdá, že jejich popularita hrubě neodpovídá kvalitě jejich produkce. I když, je pravda, že zrovna Alestorm zase nejsou žádná žumpa, a pokud člověk vypne mozek, dá se u jejich muziky vlastně slušně pobavit… akorát v mém případě ta zábava trvá tak dvě, maximálně tři písničky, dál už mě to začne spíše obtěžovat a třeba 50 minut v rámci alba dávám jenom horko těžko a v podstatě s velkým sebezapřením, byť samostatně si většinu těch písniček nemám problém pustit. Možná i proto mi jako nejlepší songy na “Sunset on the Golden Age” přijdou především ty ze začátku alba, jmenovitě “Drink” (ten refrén se povedl, to uznávám), “Magnetic North” a dejme tomu, že ještě “1741 (The Battle of Cartagena)” také není marná, ačkoliv mi strašně připomíná nějakou starší věc Alestorm. Poté pro mě následuje pásmo nudy (v tom lepším případě) nebo blbostí (to v tom horším), přičemž tu druhou kategorii reprezentují především tuctová “Mead from Hell” a halekačka “Wooden Leg!”, která je otravná jak plyn. Z nudy mě opět vytáhne až závěr alba v podobě parádního coveru “Hangover” a titulní “Sunset on the Golden Age”, jíž by ovšem menší zkrácení prospělo, protože těch 11 minut je fakt moc. Jinak se ta deska poslouchat docela dá, ale není to moc pro mě…
H.

I když na alko metalové odrhovačky nadávám, kde můžu, pro Alestorm jsem vždycky měl slabost, a to z jediného důvodu – tahle parta se nebere moc vážně, takže mi nedělá problém se u jejich muziky adekvátně pobavit. Na tom se nic nemění ani se čtvrtým albem “Sunset on the Golden Age”, které přiváží další sbírku pirátsky stylizované muziky. Čistě pocitově mi novinka v rámci tvorby Alestorm připadá zvukově nejvyspělejší a hudební náplní nejserióznější, což je poměrně sympatické, i když jedenáct a půl minuty dlouhou titulku si pánové teda odpustit mohli, protože takový formát zkrátka neutáhnou. Jinak je to tak půl na půl. První čtvero skladeb se mi fakt líbí, a jestli Alestorm někdy vydají bestofku, minimálně “Drink” a “Magnetic North” by se tam objevit měly. Cover “Hangover” od Taio Cruze není zlý, ale že bych z něj byl nijak zvlášť nadšený, to zase ne, no a ten zbytek… Má to svoje světlé momenty (nechápu proč, ale docela mě baví i tupě vyřvávaný refrén “Wooden Leg!”), má to svoje horší momenty, jenže dohromady jaksi nic moc. Jako celek mě ale “Sunset on the Golden Age” vlastně relativně baví a poslouchat se v každém případě dá, takže za mě lehký nadprůměr s miniaturním plusem do budoucna, protože jsem uvažoval i o půl bod vyšší známce.
Ježura

Vzato jednoduše a stručně – “Sunset on the Golden Age” mě baví o trochu méně než předchozí “Back Through Time”, ale pořád se jedná o solidní porci pirátského metalu, která žádného matadora žánru ani nováčka bezpečně neurazí. Jednoznačně nejlepší písní se zdá být klipová “Drink”, která se prostě zažere pod kůži a nelze se jí zbavit žádnými konvečními způsoby. Na každém novém albu Alestorm se objeví jedna výrazná vypalovačka (dříve např. “Keelhauled” nebo “Shipwrecked”) a já se prostě nemohu rozhodnout, zda je “Drink” ze všech nejlepší. Možná, uvidíme ještě časem. Další songy, které stojí za to: “Magnetic North”, cover “Hangover” nebo některé části “Sunset on the Golden Age”, která je ale obecně až moc dlouhá. Naopak co za poslech nestojí: “Quest for Ships” a “Wooden Leg!”. Pokud budete mít možnost, doporučuji sehnat a poslechnout si bonusový druhý disk obsahující akustické verze některých starších písniček.
nK_!


Achsar – Septentrionalis

Achsar - Septentrionalis
Země: Slovensko
Žánr: power / heavy / black / death / folk metal
Datum vydání: 1.6.2014
Label: Gothoom Productions

Tracklist:
01. In regio septentrionalis
02. Glory Ride
03. Praedictum ex tenebrae
04. Shadowless
05. New Heroes Rise
06. Old Tavern Song
07. Through Waters Untamed
08. Lost in Dungeons of Ungor-Hell
09. In Dark Remembrances
10. Sign of Light
11. March of Terror
12. Anthem

Hodnocení: 2,5/10

Odkazy:
facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Gothoom Productions

Občas zjišťuji, že i když bych měl být dávno zocelen mnohaletým poslechem nějaké té tisícovky alb, vlastně jsem stále dost naivní človíček. Předtím, než jsem se vrhnul do poslechu alba “Septentrionalis” od slovenské skupiny Achsar, pro niž je to po sérii demosnímků první dlouhohrající počin, mrknul jsem se na nejmocnější tvrdě-hudební stránku a internetovou bibli každého metalisty, Encyclopaedia Metallum, kde jsem se dočetl, že bych měl očekávat black/death metal. A já byl upřímně tak naivní, že jsem ten black/death fakt čekal.

Ona to tedy není chyba kapely, že to tam je napsané, to je jasné. Ona sama o sobě na svých profilech tvrdí, že hraje prostě metal, což sice člověku prd řekne, ale ani se proti tomu nedá cokoliv namítat. Stejně tak to nemusí být ani špatně, že Achsar nehrají něco, co si většina z nás pod pojmem black/death metal představí… nemusí, ale v tomhle případě vlastně je.

I když… jak tak o tom přemýšlím, ono tvrdit něco o black/death metalu zas tak od věci není, protože oba žánry na “Septentrionalis” jsou a vlastně jsou i formálně ve většině, ačkoliv ta blacková složka má fakt daleko do Mayhem a ta deathová má zase fakt daleko do Death, ale to nutně nemusí vadit. Kdybychom však chtěli být striktní, měli bychom tu vysypat další ranec žánrů, jaké na “Septentrionalis” uslyšíte – určitě minimálně heavy metal, folk metal a power metal. Přičemž obzvláště ten třetí je kamenem úrazu… a ten druhý vlastně většinou taky. Když tedy pominu fakt, že úplně košer není ani to, že Achsar mezi těmihle žánry hopkají jak zajíc po poli, takže výsledek zní malinko poslepovaně. Tedy… spíš kurevsky hodně poslepovaně.

Přejděme však radši ke konkrétním skladbám, protože v tomhle případě to bude užitečnější. Desku otevře intro “In regio septentrionalis”, které začíná trochu plíživě s přednesem vypravěče, což dává tušit, že zbytek placky se asi ponese v nějakém pokusu o jakýsi epický příběh. Poté nastoupí druhá půle intra s bušením do bubnů, což proti té první působí jako pěst na oko, až jsem se toho napoprvé trochu lekl (ne ovšem tolik, abych si znesvětil spodní prádlo), jenže jak si člověk zvykne, tak dejme tomu. Následující “Glory Ride” však okamžitě nasadí klávesový začátek jak z ukázkového kinder black metalu, na který pak naváže ukázkově debilní power metalové trylkování. Když mi navíc název songu okamžitě připomněl “Into Glory Ride” od Manowar a text plný steelů, kingů, swordů, shieldů, kingdomů, darknessů atp. tenhle pocit jen znásobil, začal jsem hodně rychle tušit, že tady asi bude něco špatně – a následný poslech to jen potvrdil.

Nijak zvláštní (asi příběhová) mezihra “Praedictum ex tenebrae” a následující “Shadowless” patří k tomu méně otravnému z celého “Septentrionalis”, ale stále nejde o žádné zázraky a rozhodně to není nic, co by mělo dojem vylepšit, zvlášť když ani tady nechybí nejedna kýčovitá melodie. Dobré peklo však přijde s “New Heroes Rise”, u jejíhož intra jsem si říkal, že to konečně začíná znít trochu slušně, ale to by na něj Achsar nesměli naprosto násilně navázat šíleně podprůměrnou hoblovačkou. V dalším průběhu pak nechybí momenty, které jako by vypadly z posledních alb Ensiferum, což rozhodně nemyslím jako pochvalu, protože jejich poslední alba jsou pěkné sračky. Proti tomu je dokonce i hned další odrhovačka “Old Tavern Song”, jež místy zní jako srážka Korpiklaani s tím nejhorším od Finntroll, o několik levelů lepší.

V písničkové krasojízdě nemá smysl pokračovat, protože i nadále bych jen dokola omílal přídavná jména jako nudný, otravný, blbý, strašný či debilní. Úplně bude stačit, když řeknu, že i nadále mi muzika nejednou připomněla Ensiferum či Equilibrium (to je negativum) a místy jsem si dokonce říkal, jestli náhodou neposlouchám pražské pseudo-pagan pozéry Odraedir (to je ještě větší negativum), jejichž tvorba se pro mě navzdory mládí skupiny stala docela solidním měřítkem nekvality. Těch reminiscencí tam ovšem slyším mnohem víc, například v “In Dark Remembrances” si u jedné pasáže říkám, jestli si ji Achsar náhodou nevypůjčili ze starší tvorby krajanů Galadriel, v “Sign of Light” se zase v sólech vyskytuje tak okaté citování Iron Maiden, až to ani vtipné není, dokonce i baskytara v tomhle momentě po vzoru Stevea Harrise začne bublat, ačkoliv jinak je takřka neslyšitelná. Těch chvilek, kdy mi při poslechu naskočila nějaká jiná kapela, je tam až bolestivé množstí. Upřímně, nevzpomínám si, že bych kdy slyšel album, u něhož bych si v jednu chvíli vzpomněl na Ador Dorath (“New Heroes Age”), o chvíli později mi to znělo jako vánoční koleda s kytarou (zase “New Heroes Age”) a později (konkrétně v poslední “Anthem”) slyšel riff, který mi zase připomíná “Low Hangin’ Fruit” od Tenacious D (!).

Je vůbec na “Septentrionalis” něco dobrého? Abychom byli féroví, tak ano, na desce se sem tam najde i nějaká ucházející pasáž najde, bohužel jsou však tyto v menšině oproti těm špatným, takže debut Achsar v posluchači zanechá spíš dojem nepovedeného dílka. Nicméně abych byl trochu konkrétní, některé solidní momenty se dají najít třeba v “Lost in Dungeons of Ungor-Hell” a třeba poslední minutu téhle písničky lze bez větších problémů označit za povedenou. Stejně tak v “March of Terror” se něco málo najde a vlastně i v několika dalších kusech se sem tam solidní motiv objeví, i když jej o pět vteřin později Achsar klidně zabíjí nějakým shitem.

Jasně, rozmanitost je dobrá, to určitě, ale “Septentrionalis” není rozmanité, nýbrž splácané. Možná jenom nejsem na takové spirituální úrovni, abych byl schopen docenit metafyzický přesah tohoto veledíla, ale mně to prostě smysl nedává. Naopak, spíš mi připadá, skoro jako kdyby to album natočilo víc kapel najednou, které jsou mezi sebou obrovsky odlišné jak co do stylu, tak co do kvality. Zde totiž není problém ze vteřiny na vteřinu přecházet od epičtějšího melodického black metalu k power metalu tak tupému, že by se za to nemuseli stydět ani Freedom Call, kteří by na tu svojí pošukanou veselou náladu měli mít zbrojní pas. A zatímco u těch nejlepších momentů bych s nadprůměrným hodnocením příliš neváhal, ty nehorší jsou zcela vážně tak na 1/10. Písničku, již bych mohl jako alespoň slušnou označit celou, jsem tu ovšem prostě nenašel. Jednoduše řečeno, “Septentrionalis” mě zcela minulo, a to hodně obrovským obloukem. Třeba na tom budete lépe a deska vás chytne, ale takové koule, abych vám doporučil to zkusit, vážně nemám.


Cyrax – Reflections

Cyrax - Reflections
Země: Itálie
Žánr: progressive / power metal
Datum vydání: říjen 2013
Label: selfrelease

Hodnocení: 3/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Cyrax

Někdy je hudba prostě za trest. Debut italských Cyrax “Reflections” je přesně tím případem. Už dlouho jsem totiž nenarazil na desku, která by se snažila oplývat tolika různými tvářemi zároveň, a přitom selhávala v podstatě v každé z nich. Cyrax skáčou od žánru k žánru stejně přesvědčivě, jako se Vladimir Putin distancuje od ukrajinských “rebelů”, a aby toho nebylo málo, za základ veškeré té míchanice si zvolili právě power metal.

Úvodní skladba “Doom Against True Hell” tak začíná jakousi technem nasáklou elektronikou (zatím dobrý), aby po chvíli přešla na rádoby epický mírně symfonický rozjezd (už horší), který vyústí ve stokrát opakovaný power metalový riff (mnohem horší) a vše završí úděsný falešný vokál (a sakra!). To byly prosím první dvě minuty alba, a kapela takto skáče neustále, nahoru dolů, zleva doprava, bez jakékoli koherence. Největší peklo však nastává jinde než v úvodu. Taková “My Kingdom for a Horse” je dobrým kandidátem; tak infantilní, stupidní, vlezlý a nezapomenutelný refrén už jsem dlouho neslyšel. Nic však nemá na poslední píseň “Feel the Essence of Blues”, kde se kapela opravdu snažila znásilnit i bluesové postupy.

Přitom když se kapela se svou nekonečnou škálou změn drží na uzdě a alespoň chvíli podrží v hlavě jeden motiv, nemůžu tvrdit, že bych se nebavil. Instrumentálně jde o velice schopné pány a zejména strunné nástroje jsou obsluhovány s důstojností. Jasně tak vede skladba “Fight”, v níž je méně vokálů než obvykle, v závěrečné instrumentální sekci se pak blýskne povedeným sólem kytara a k mému velkému potěšení i baskytara. Jsem na baskytarová sóla vysazený, to je pravda, a protože jich slýchám jen málo, pak lze argumentovat, že mezi slepými jednooký králem. Ale stejně, to, co na “Reflections” předvádí basa, žádná ostuda není.

“Reflections” je jako Stockholmský syndrom. Ze začátku si přejete, aby už bylo po všem, ale když dopíšete a můžete album s radostí smazat, je vám z toho smutno a ani nevíte proč.


Timo Tolkki’s Avalon – Angels of the Apocalypse

Timo Tolkki's Avalon - Angels of the Apocalypse
Země: Finsko
Žánr: symphonic power metal
Datum vydání: 16.5.2014
Label: Frontiers Records

Tracklist:
01. Song for Eden
02. Jerusalem Is Falling
03. Design the Century
04. Rise of the 4th Reich
05. Stargate Atlantis
06. You’ll Bleed Forever
07. The Paradise Lost
08. Neon Sirens
09. High Above of Me
10. Angels of the Apocalypse
11. Garden of Eden

Hodnocení:
Kaša – 3/10
H. – 2,5/10

Průměrné hodnocení: 2,75/10

Odkazy:
facebook / twitter

Je obrovská spousta alb, u kterých můžete bez vyslechnutí jediné ukázky alespoň obecně popsat, jak budou znít, ale pak je tady skupina alb, která můžete takto dopředu popsat téměř do nejmenšího detailu. Nenechte se zmást tvrzením, že každý umělec se snaží vytvořit si svůj jedinečný zvuk a poznávací skladatelský rukopis, který brousí klidně celý život a pak už jej pouze leští a nemá tak důvod opouštět své těžce získané pozice. Jako jo, je to sice do jisté míry pravdivé, ale ne vždy to výše uvedené omlouvá. Timo Tolkki byl jedním z těch druze jmenovaných. Jeho kytarový power metal ještě v řadách Stratovarius je žánrový pojem a základní jednotka pro měření dobrého, ale pak jako by se v něm něco zlomilo a svými odchody a následnými návraty se proměnil ve figurku, která se víc než jako muzikant hodí jako karikatura sebe sama.

Nebudu vyjmenovávat všechny držkopády, kterými si prošel na poli sólových a jiných hudebních aktivit, ale aktuální projekt Timo Tolkki’s Avalon měl být jakousi sázkou na jistotu a odpovědí na Sammetovu Avantasii. Náplní měl být epický příběh, spousta hostů, velkolepé aranže, mohutné refrény a já nevím co všechno se hodí pro popsání toho, co Tolkki zamýšlel. A v tom je ten kámen úrazu. Zamýšlel. První album “The Land of New Hope” bylo diplomaticky řečeno špatné. Ať se na mě nikdo nezlobí, ale až na pár výjimek byl epický pokus spíše prázdným výkřikem do tmy, kde bylo všechno nablýskané, rádoby velikášské, ale v hloubi to bylo obyčejné power metalové album se symfonickým nádechem, avšak hudebními nápady čistý průměr až podprůměr. Ovšem nejspíš se to prodávalo dobře, takže po loňském debutu je nutné kout železo, dokud je žhavé, a Tolkki tak přispěchal s novinkou “Angels of the Apocalypse”, na níž platí to, co padlo v úvodu. Je to totiž jedno z těch alb, u kterých můžete úplně přesně říct, jak bude znít v celé své délce.

Výrazně se sice obměnil seznam vokálních hostů, ale jádro je stejné. Oproti minulejšku ubylo prostoru pro Elize RydAmaranthe a přibylo vokálů pro nové tváře Floor Jansen (Nightwish, ReVamp) a Simone Simons (Epica), které jsou určitě logičtější volbou do podobně laděné hudby. Fabio Lione (Rhapsody of Fire) se naproti tomu stal hlavním mužským představitelem za mikrofonem a nahradil celkově nevýrazného Roba Rocka. Toť vše. Tedy, to jsou takové ty hlavní změny, v nichž se “Angels of the Apocalypse” liší od svého předchůdce. Jinak Tolkki sází na osvědčené postupy a dokonce i zvuk mi přijde takřka totožný, jen naladěný směrem víc ke klasickému metalu, což lze přisuzovat i volbě zpěváků. Jejich výkony jsou koneckonců tím hlavním, co mi na desce přijde vyloženě zajímavé a poutavé. Fabio Lione se vytáhl hlavně v druhé “Jerusalem Is Falling”, která je jinak obyčejnou heavy metalovou hymnou. Floor Jansen se mi nejvíce líbila v “You’ll Bleed Forever” a klipové “Design the Century”, čímž neříkám, že skladba jako taková je dobrá, protože pompézní aranže a chorály jako by se vytratily z posledních alb Nightwish.

Při výčtu vyloženě povedených skladeb bychom mohli pomaličku přejít k závěru recenze, protože si nemůžu pomoct, ale krom “Jerusalem is Falling” se mi líbí už jen ostřejší “Rise of the 4th Reich” s jako vždy neotřelým Davidem DeFeisem (Virgin Steele) u mikrofonu, velmi chytlavá “You’ll Bleed Forever” a hard rocková klasika jménem “Neon Sirens” se Zakem Stevensem (Circle II Circle) v roli hlavního zpěváka. To záporů by bylo daleko víc a téměř vždy bychom jako u hlavního problému skončili u skladatelské stránky, protože chytlavé blbosti jako “Design the Century” jdou mimo mě, plytké balady “The Paradise Lost” a “High Above of Me” nemají naprosto nic, čím by mě dokázaly překvapit, a při jejich poslechu jsem se upřímně těšil na konec. O roztahané “epické” titulce, která baví jen díky vokální spolupráci všech hlavních zúčastněných hvězd, ani nemluvě. Když už se začne něco dít a přijde povedený moment, jako ten v šesté minutě, tak je záhy vystřídán zklidněním a poklidnou pasáží s piánem, která však nemůže trvat věčně, protože dle všech žánrových pouček musí takováto kompozice končit za zvuku sborů a orchestru, což platí i zde. Prostě vše průhlédné jak sklo.

Já vím, že v mém hodnocení hraje nemalou roli fakt, že symfonickému metalu vyloženě neholduji a krom opravdu velkých jmen jako Nightwish, Within Temptation nebo starých Rhapsody a Therion mi tahle hudba nic neříká, ale ať se na “Angels of the Apocalypse” snažím dívat sebevíc nekriticky a bez předsudků, tak si nemůžu pomoct, ale to album je obyčejný blábol, který si nezaslouží víc než jeden poslech. Při tom druhém už beztak i ti opravdu pravověrní poznají, že Tolkki stále nemůže najít dříve ztracenou pohodu a servíruje velké kýčovité neforemné nic, akorát je to podávané na zlatém podnose, takže řada lidí nabude dojmu, že je všechno v nejlepším pořádku. Ale není. Sice to není tak špatné, jako “Saana – Warrior of Light, Part 1: Journey to Crystal Island”, ale letošní počin “Avalonu” nesahá ani tomu nejhoršímu od Stratovarius (eponymní album z roku 2005) po kolena. Za sebe říkám: ruce pryč.


Další názory:

Na to, že by měl Timo Tolkki stále ještě být jedním z největších jmen na power metalové scéně, tak po svém odchodu ze Stratovarius vydává tak neskutečné sračky, že by mu měl někdo soudně zakázat přibližovat se k jakýmkoliv hudebním nástrojům a nahrávacím studiím. “Angels of the Apocalypse” je prostě… no, naprostý blábol. V nejeden moment jsem si připadal, jako kdybych poslouchal nějakou lokálku, ne muziku od chlápka, který má být vlastně něco jako legenda svého žánru. Většinu stopáže vyplňuje naprosto generická rádoby epická nuda, kterou nedokážou zachránit ani slušné výkony početné řádky hostujících vokalistu. Od začátku do konce je “Angels of the Apocalypse” naprosto průhledné a předvídatelné, slušnější nápady aby člověk hledal lupou (třeba rozjezd “Design the Century” je na pohodu, jako jeden z mála), a aby toho náhodou už takhle nebylo dost, navrch nesmí chybět dvě naprosto příšerné patetické balady “The Paradise Lost” a “High Above of Me”, které jsou tak špatné, že jsou ještě o třídu horší než všechno okolo. Být “Angels of the Apocalypse” ještě o kousek blbější, tak už by to bylo na úrovni A Hero for the World (kteří se mohou oficiálně pyšnit titulem první kapely, jež od nás kdy dostala 0/10)…
H.


Holy Shire – Midgard

Holy Shire - Midgard
Země: Itálie
Žánr: power metal
Datum vydání: 13.5.2014
Label: Bakerteam Records

Tracklist:
01. Bewitched (My Words Are Power)
02. Winter Is Coming
03. Gift of Death
04. Overlord of Fire
05. Holy Shire
06. The Revenge of the Shadow
07. Beyond
08. Holy War
09. Midgard
10. Greensleeves

Hodnocení:
H. – 5/10
Ježura – 5,5/10

Průměrné hodnocení: 5,25/10

Odkazy:
facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records / Bakerteam Records

Existují jisté kombinace států a hudebních žánrů, z nichž člověk už v předstihu chytá výražku i na těch místech těla, o kterých se ve slušné společnosti nemluví (to znamená třeba na prdeli, kulích nebo nehtu malíčku levé nohy). Mezi takové se podle dozajista řadí třeba český agro rock, německé pagan/folk cokoliv anebo třeba italský power metal. A právě ta poslední lahůdka je tím, co na nás čeká v dnešní recenzi. A klidně hned z fleku prozradím, že se dle očekávání nejedná o žádnou genialitu… Co z toho plyne? Jednoduše – já už mám prdel opruzenou, teď je řada na vás!

Milánští Holy Shire fungují od podzimu 2009, vydali nějaký ten demáč a pilotní ípko, což je teď pro nás vcelku nezajímavé. Letos v květnu se pak po pěti letech hraní rozhoupali k dlouhohrajícímu debutu, který byl pojmenován vznešeně “Midgard”. Ano, slovo “Midgard” opravdu pochází ze severské mytologie a tohle je opravdu kapela z Itálie. Inu, radši to ponechám bez komentáře, nebudeme se v tom moc hrabat a půjdeme se podívat na to, co za zázrak Holy Shire vymysleli v hudební rovině (doufám, že jste všichni postřehli tu fikanou ironii ve slově “zázrak”)…

Jak již bylo řečeno, Holy Shire hrají cosi jako power metal… tedy, lépe řečeno, Holy Shire hrají právě power metal, protože přesně ten je základním stavebním kamenem jejich hudby. K dobru skupině slouží fakt, že se snaží, aby nešlo o milióntou variaci na čistokrevný power metal. Docíleno je toho vlastně docela jednoduše. Zapomeňte na nějakou symfoniku, jak se můžete kdesi dočíst, protože to je dost zavádějící, nějací Rhapsody of Fire se v žádném případě nekonají; fantasy metal, jak kapela nazývá sama sebe, je taktéž pěkná hovadina.

Oním prvkem, jenž muziku Holy Shire lehounce odlišuje od zbytku, je využití flétny, což může vzdáleně připomenout třeba krajany Evenoire, kteří ovšem flétnu strkají do (žádné dvojsmysly) gothic metalu (a minimálně na druhém albu “Herons” jim to jde o několik levelů lépe). Tak či onak, do výsledku to přimíchává lehký závan folku, byť o nic velkého nejde. Hlavně to ale je asi ta nejzajímavější věc, jakou na “Midgard” najdete. Ačkoliv totiž Holy Shire pocházejí z města módy, svou debutovou desku zas tak moc parádně nevymódili.

V čem tedy spočívá kámen úrazu? Asi největší problém spatřuji v tom, že “Midgard” zní strašně mdle, fádně a úplně bez energie nebo entusiasmu, jako kdyby se těm muzikantům ani nechtělo hrát. A to je u debutující kapely průser jak stehno, protože kdo jiný by měl znít energicky než mladé skupiny? Výsledek tak působí nudně, obyčejně a nezáživně, což je vlastně docela škoda, protože se nedá tvrdit, že by Holy Shire postrádali potenciál. Sem tam umí přijít s velice příjemnými a zapamatovatelnými momenty (refrény “Gift of Death” nebo “Holy Shire”), někdy dokonce s vyloženě povedenými motivy (“The Revenge of the Shadow”). Jenže k čemu to je, když vás to album beztak nakonec nudí?

Jak vidno, ono by se z toho něco vytáhnout dalo, ten potenciál v Holy Shire vážně nějaký je. Už jen díky oněm několika ne úplně tradičním elementům, z nichž vyčnívá především ta flétna. Jak z téhle uličky nevyužitého potenciálu ven? Především by se mi líbilo, kdyby se kapela nebála se trochu odvázat, přiložit pod kotel, zabejčit, udělat rachot, utrhnout se na chvíli ze řetězu, cokoliv… prostě neznít tak uniformě a nekonfliktně, všechno tam je strašně hodné. Když budu chtít něco nekonfliktního, pustím si Selenu Gomez (nedělám si srandu, fakt mě ta holka baví), ale tady… myslel jsem, že kurva posloucháme metal, tak na co nekonfliktnost, nebo ne?

Druhá věc, jež by rozhodně pomohla k větší záživnosti a především osobitosti, by bylo prohloubení těch několika zajímavých prvků, které tam už jsou. Rád bych slyšel větší prostor pro flétnu, nebál bych se elektroniky, jaká se na pár vteřin objeví v pozadí “The Revenge of the Shadow” a je fajn… vlastně klávesy obecně nejsou na “Midgard” marné. Na co jsou kapele dvě zpěvačky, když jedna tam v podstatě jen dělá křoví a druhá je svým rockovým chraplákem někdy až otravná (ačkoliv postupem času jsem si na ni zvykl, při prvním poslechu mě její vokál vyloženě sral)? Radši se soustřeďte na to, v čem byste mohli být zajímaví.

Upřímně jsem před poslechem očekával fakt brutální sračku… a nedivil bych se, kdybyste po tak teatrálním prvním odstavci očekávali větší klystýr i vy. Nakonec to ovšem až takový průser není, na zpěvačku jsem si zvyknul, pár zajímavých momentů jsem si v tom našel a vlastně na mě Holy Shire udělali lepší dojem, než jsem si vůbec dovolil doufat. Přesto všechno na mě “Midgard” stále působí jako prošvihnutá šance na solidní album a promarněný potenciál. Když k tomu navíc připočtu ta negativa (minimálně s tím všedním a nudným soundem by fakt chtělo něco dělat) a sem tam nějaký přešlap (bonusová hopsačka “Greensleeves” je fakticky na pěst, tu si milí Italové mohli strčit za klobouk), nad průměr se prostě nedostanu…


Další názory:

Navzdory tomu, že to v žádném případě není žádný zázrak, řadový debut “Midgard” italských Holy Shire nakonec vlastně příjemně překvapil, protože – jak správně praví kolega – zkrátka nelze hovořit o průseru, na který zpočátku ukazovala každá jedna indicie. Poměrně solidní momenty tu jsou, není jich vyloženě stopové množství a profituje z toho hned několik skladeb, byť konkrétní se mi moc nechce vybírat, protože i v tom zbytku lze nalézt obstojný matroš, a album je pocitově poměrně vyrovnané. Co se týče vokálu, ta hlavní z dvojice zpěvaček je obdařena zajímavým hlasem, a i když jsem si ze začátku myslel, že to zpívá nějaký divný chlap, nakonec je to vcelku sympatická dominanta a poznávací znamení celých Holy Shire. Tohle a použití flétny zaručuje, že to jakousi originalitu také nepostrádá… Takže vlastně oukej? No, ne tak docela. Když opět opíšu z recenze, vážně tomu chybí nějaký náboj, takže i přes všechna pozitiva poslech “Midgard” moc nebaví, i když se to až na výjimky, jako je třeba zprasená bonusovka “Greensleeves”, poslouchá dost v pohodě. Holy Shire každopádně nějaký ten potenciál neschází, takže bych je do budoucna úplně nezatracoval. Přeci jen je to služebně dost mladá kapela, tak to třeba příště bude lepší, když to už teď v žádném případě není špatné.
Ježura