Archiv štítku: ITA

Itálie

Kayo Dot, ?Alos, Botanist

Kayo Dot, ?Alos, Botanist
Datum: 16.4.2015
Místo: Praha, Vila Štvanice
Účinkující: ?Alos, Botanist, Kayo Dot, Nod Nod

První pohled (H.):

Jsou koncerty, na něž se člověk těší už dlouhou dobu dopředu, a zrovna tenhle mezi ně dozajista patřil. Společné turné avantgardních Kayo Dot a herbálních black metalistů Botanist by bylo vysoce zajímavé samo o sobě, ale když se k němu v Praze připojil ještě experimentální projekt ?Alos z Itálie a našinci Nod Nod, kteří patří k tomu nejlepšímu, co se na domácí kytarové scéně v poslední době urodilo, nepřipadala neúčast v úvahu – a zjevně jsem nebyl sám, kdo to viděl podobně, jelikož cedule u vstupu hovořila jasně: “sold out”. 16. duben se přiblížil dřív, než se člověk nadál, a tak nezbývalo nic jiného, než se vypravit do vily na ostrově Štvanice, v jejíchž útrobách se akce odehrávala.

Hádám, že zasvěcené komentáře na téma pokecu se známými a pití piva před koncertem vás nezajímají, tak se vrhněme rovnou na muziku. První nastoupili Nod Nod, kteří však i přes silnou a netradiční zahraniční konkurenci ani náhodou nebyli jen do počtu a jasně ukázali, že česká předkapela vážně nemusí být pouhou kulisou k popíjení piva před hlavními hudebními chody. Jejich alternativní sludge metal totiž v živém podání fungoval s ještě větší silou než na skvělém eponymním debutu z loňského roku. Přemýšlivější pasáže se bezchybně lámaly do intenzivních mohutných riffů a vrcholných (byť relativně vzácných) agresivnějších pasáží s extrémním vokálem, všechno fungovalo na jedničku, atmosféra se takřka ihned od začátku dala krájet, výkony všech muzikantů perfektní a soustředěné. Rozjezd akce ve velkém stylu.

Já osobně jsem byl z celého večera možná nejzvědavější na druhé účinkující, jimiž byli Botanist. Flórou nasáklý black metal, navíc ještě bez elektrických kytar, není něco, co by člověk potkával na každém rohu, natožpak na koncertech, a abych vlastně úplně upřímný, když jsem na Botanist svého času poprvé narazil v době vydání desky “III: Doom in Bloom”, nemyslel jsem si, že vůbec někdy budu mít příležitost vidět tuhle záležitost živě. Nicméně stalo se a pětice rostlinných mnichů, kteří kromě bicích a baskytary disponovali rovněž dvěma dulcimery a flašinetem, se skutečně dostavila. A podobně, jako jsou Botanist (v dobrém slova smyslu) divní z alba, divní byli i živě, přesto (nebo snad právě proto?) mě to však tuze bavilo. Co si budeme povídat, už jen pohled na oba dulcimeristy, kteří na své nástroje naprosto doslova hoblovali takovým způsobem, že si o tom kterýkoliv kytarový tvrďák může nechat jen zdát, byl prostě k nezaplacení. K tomu už stačí jen přidat naprosto fanatický výraz mistra flašinetáře při vřískání do mikrofonu, aby v kombinaci s muzikou nebyl žádný prostor pro nudu.

Možná mi to nebudete věřit, ale přesto všechno nebyli Botanist tím nejdivnějším účinkujícím večera, jelikož tento titul si pro sebe nakonec hravě uzmula italská čarodějnice Stefania Pedretti v rámci svého jednočlenného projektu ?Alos. A když říkám čarodějnice, myslím to fakt doslova, protože ta ženská byla tuze ošklivá, což ještě podtrhla malováním na ksichtě a dredy tak dlouhými, že s nimi zametala podlahu. Jenže i vzhled byl vedlejší proti tomu, co se začalo linout z reproduktorů – temná kombinace kytarového hnusu, dark ambientu, zvukového experimentu a rituálu měla živě zvláštní sílu, ať už Stefania držela v ruce kytaru a do mikrofonu zvracela neskutečně záhrobním murmurem, nebo když kytaru odložila a začala dupat po podlaze, napojovat dráty na hlasivky či v kleče cinkat zvonečky a pomocí krabiček pouštět z beden hluk. Možná celá performance mohla být o kousek kratší, ale jinak to byla další velmi zajímavá záležitost, byť v konečném součtu bych ?Alos zařadil nejspíš až na poslední místo v pomyslné bilanci večera.

Naopak finále celé akce v podání Kayo Dot by patřilo na první místo, přestože vůbec poprvé na akci bylo na místě mít výtky ke zvuku. Kytara totiž byla poměrně řezavá a trochu přeřvaná, čímž utrpěly klávesy a především saxofon, který byl takřka neslyšitelný. Jenže i přesto si Kayo Dot dokázali publikum podmanit, jakkoliv vlastně “jen” hráli. Jenže předváděli skutečně virtuózní výkon, zejména kytarista Ron Varod a zpěvák/baskytarista Toby Driver, jehož vokál byl doslova famózní. Kayo Dot jednoduše hráli Koncert s velkým K, jehož jedinou nedokonalostí kromě zvuku bylo to, že utekl strašně rychle. Ve tři čtvrtě jednu ráno však dozněly poslední tóny přídavku “Spirit Photography”, s nímž skončila i celá akce.

Skoro by se dalo říct, že to byl téměř dokonalý večer. Čtyři rovnocenně kvalitní formace se zajímavou muzikou předvedly čtyři skvělá vystoupení s dobrým zvukem (až na zmiňované věci u Kayo Dot, které se však nakonec daly přežít) a v pěkném a netradičním prostoru. Pivo bylo dobré (na akci bylo dokonce i nějaké domácí uvařené jen pro tento večer, ale to bylo okamžitě fuč, takže jsem ho nestačil ochutnat) a merch bohatý. I přes kapacitu využitou do posledního lístku se ve vile dalo stále pohodlně hýbat, což bylo také velmi příjemné. Ve zkratce to prostě bylo po všech stránkách super, a pokud byl někdo z přítomných i tak nespokojen, těžko říct, co víc by mohl chtít.


Druhý pohled (Skvrn):

Nechci být za kulturního barbara, ale Štvanici jsem měl doposud spojenou pouze s rozpadlým hokejovým stánkem a tenisovými kurty, jimž se daří o poznání lépe. Ne, že bych je před koncertem zvědavostí obcházel, ale zcela nekompromisně řečeno – kurty na rozdíl od zimáku stále stojí. Mnohem zajímavější objekt se nalézá na úplně opačné straně pražského ostrova – zdejší vila, která se i přes nepřízně živelných pohrom dodnes skví v plné kráse a dočkat se tak mohla exkluzivní návštěvy. Ano, exkluzivní, to je ten pravý přívlastek charakterizující tento večer. Už samotné místo slibuje něco, na co se nechodí každý druhý den. Samotná soupiska však nevšednost ještě důrazněji akcentuje, neb Kayo Dot a Botanist nejsou nejpilněji koncertujícími spolky, což se týká i táborských Nod Nod. Vyloženou perličkou line-upu byla italská umělkyně ?Alos, která mimořádnost akce stvrdila dvojitým podtržením. Nemá cenu chodit kolem horké kaše, od téhle akce jsem čekal velké věci. A jak to dopadlo s jejich naplněním?

Začít se mělo v 19:40, což pro čtyři plnohodnotnou dobu hrající kapely není dvakrát brzy. Akce ale naštěstí začala tak, jak pořadatel garantoval, a skončit ještě před půlnocí se nezdálo být nedosažitelným. Na místo jsem měl v plánu dorazit s nějakým tím předstihem. Avšak bloudění tunely na Vltavské mě zaměstnalo natolik, že z toho bylo jen nějakých deset minut. Předkrm v podobě naturalistického obrazu krabicákového strádání do samotného koncertu atmosféricky příliš nezapadl, tudíž příště dle rad pořadatelů fakt raději přes Florenc. Štvanickou vilu nebylo těžké přehlédnout, neb se jednalo o to nejstarší v dohledném okolí a k záměně tak nemohlo dojít. Samotné místo bylo v době mého příchodu již solidně zaplněné a podpořilo mé náznaky o silné sestavě, z níž není radno cokoliv vynechat. Útulný interiér je pro kulturní akce jako stvořený, a ačkoliv bylo vyprodáno, něco přes stovku lidí se sem vměstnalo bez větších problémů.

S drobným zpožděním se cosi začalo dít na pódiu, a načase tak bylo zbystřit – Nod Nod se ujali slova. Je jasné, že většina lidí zašla na dvojici headlinerů, o tom nemusíme diskutovat, nicméně Nod Nod jsem vážně nestavil do role pouhopouhého předskokana. A podobně to viděl i zbytek obecenstva, jež se sešlo v opravdu pěknému počtu. Naději vzbuzoval už jen plánovaný hrací čas, jejž pětice vyfasovala. Za nějakých 45 minut stihli Nod Nod říct veskrze všechno, co mají ve svém repertoáru. To jsou ale jen strohá fakta, která v konkurenci samotného představení nemají šanci obstát. V divy, jež Nod Nod předvedli, jsem ani ve snu nedoufal a již po nějakém druhém songu po mě lezla regulérní husina. Tomuhle vážně není co vytknout, nevyjímaje zvuk, který byl pro Nod Nod a vlastně i celý večer prvotřídně ošetřen. Skvělý začátek, laťka je pro další nastavena pekelně vysoko.

Botanist, kteří na řadu přišli po české naději, jsem stavěl do pozice mírného favorita. Ne, že bych Otreborův projekt vyloženě adoroval, ale co si budeme povídat, black metal bez jediné klasické kytary člověk nevidí každý den. S tím se samozřejmě pojila i jistá rizika, především co se zvuku týče. Nemyslím si, že hammered dulcimer, jehož českého ekvivalentu jsem se nedopátral, je nástrojem dvakrát běžným, a bylo by tak snad i omluvitelné, kdyby to alespoň z počátku zvukově skřípalo. Jenže opak byl pravdou. Po chvíli, co spustilo intro v podobě ptačího štěbetání, si ohledně nazvučení nebylo nač stěžovat. Slyšet bylo vše naprosto krystalicky, včetně těch záhadných skříněk, které bych nezasvěcenému přirovnal k miniaturnímu cimbálu.

Velký prostor dostala novinka “VI: Flora”, z níž zazněly například “Stargazer” či “Callistemon”. Z ptačího intra se nakonec stalo intermezzo, jež vyplňovalo prostor mezi jednotlivými skladbami. Botanist svůj set zahráli, jako by na pódiu stáli odjakživa, a po nějaké nevyhranosti, jíž jsem se trochu obával, nebylo ani památky. Měl bych ale dvě drobnosti. Tou první jsou taneční kreace jednoho z cimbálistů, které z jinak vážné atmosféry bohužel výrazně ukusovaly. Druhou maličkostí je Otreborův projev mezi skladbami. Věc je to ryze subjektivní, ale nemohu si pomoci, k vystoupení by se mnohem více šiklo klasické mluvené slovo namísto agresivního řevu, jenž paradoxně působil mnohem bestiálněji než v samotné hudbě. Jinak ale spokojenost.

Slibované neznámo přišlo s příchodem italské umělkyně ?Alos. Jestli někoho na první pohled neupoutala právě ona, tak kdo jiný? Vizáží tajemné ježibaby s dredy až na zem si mě ovšem Italka nezískala. Ne, že by její vzhled působil výrazně směšně, k čemuž v obdobných případech může lehce dojít, ale tohle mi zkrátka nic neřeklo. Ale to všechno je věc druhořadá, na Štvanici se přišlo přece za muzikou. Bohužel, v případě ?Alos je úplně jedno, jestli se zrovna bavíme o muzice či vizuálu, neboť pro hudbu platilo totéž. Italská umělkyně si mě vážně nezískala a tentokrát si myslím, že ani nešlo o můj ryze subjektivní dojem. Za celou dobu jsem nepostřehl náznak výraznější gradace, za což bych byl v muzice tohoto ranku rád. Povětšinou jsem tak jen zíral na to, co se na pódiu odehrává fyzicky. Atmosféru navíc kazila blízkost baru, jehož hluk rušil tišší pasáže. Bylo evidentní, že samotná aktérka je ve svém živlu a vlastní muzice se do posledního tónu oddává, jen se naše pocitové cesty pohybovaly po diametrálně odlišných trasách. Vystoupení skončilo a já odcházeje věděl, že co se světa ?Alos týče, je to bohužel poprvé a naposledy.

Setlist Kayo Dot:
01. And He Built Him a Boat
02. Zlida Caosgi (To Water the Earth)
03. The Mortality of Doves
04. Offramp Cycle, Pattern 22
05. [new song]
06. Library Subterranean
07. The Assassination of Adam
08. [new song]
09. Passing the River
– – – – –
10. Spirit Photography

Pozitivnější optikou ?Alos posloužila jako bezvadné uklidnění před temperamentem Kayo Dot. Z dramaturgického hlediska tedy vlastně vše v pořádku, ne? S vážným výrazem ve tváři trocha uklidnění opravdu bodla, neboť američtí jazz metalisté předvedli bezpochyby nejživější vystoupení celého večera. Kayo Dot na pódiu působili dojmem zkušených pardálů a svůj set odehráli s obdivuhodnou bravurou. Měrou vrchovatou se hrálo z poslední řadovky “Coffins on Io”, což mi již tak dobrou náladu zvedlo ještě o nějaký stupínek výš. Důvody k tomu byly hned dva. Jednak mám tuhle bezvadnou věc pečlivě nestudovanou, druhak si s již nepatrně horšími zvukovými podmínkami tato deska poradila nejlépe. Nejvíc totiž trpěl saxofon, jenž ale na “Coffins on Io” výrazně zastoupen není. Místo, kde saxík Daniela Meanse dostatečně vynikl, se skrývalo až na uklidňujícím konci v režii dechberoucí “Spirit Photography”, což byl ten nejlepší konec, který si kdo mohl přát.

Je pár minut před jednou ranní a zbývá čas na drobnou rekapitulaci. Absolutorium zaslouží Heartnoize Promotion, kteří ze sestavy vyždímali naprosté maximum. Víc prostě udělat nešlo. A kapely? Kromě ?Alos, jíž se překvapit nepodařilo, zbylý trojlístek předvedl prvotřídní výstupy, z nichž nakonec subjektivně vyhráli hned první Nod Nod. Kdo si toho večera nepospíšil, vážně prohloupil.


Earth and Pillars – Earth I

Earth and Pillars - Earth I
Země: Itálie
Žánr: atmospheric / cascadian black metal
Datum vydání: 25.11.2014
Label: Avantgarde Music

Tracklist:
01. Earth
02. Rivers
03. Lakes
04. Tides

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Against PR

Počátky bývají těžké a málokdy se stává, že je raná tvorba hudebních kapel skutečně dobrá. Většina skupin nějak začne na koleně v nevalných podmínkách, skrze demosnímky, ípka nebo splitka pomalu postupuje kupředu až k prvnímu dlouhohrajícímu albu. Když se daří, v albech pokračuje a pomalu si buduje svou pozici; když se nedaří, oním prvním albem (a mnohdy ani tím ne) to končí. Během celého tohoto procesu však skupina neutváří jen to, jakou má pozici na scéně, ale tvaruje i sama sebe zdokonalováním své hudby. Což samozřejmě nutně neplatí jen pro muziku, ale i pro jiná odvětví, když už jsme u toho.

Takový je obecný model – postupné zdokonalovaní a obrušování své vlastní tvorby (to, že se to někdy může zvrhnout na opačnou stranu, tedy ve stagnaci, už je jiná věc, kterou nyní ponechme stranou). Ne vždy však tento obecný model platí a jistě jsou i formace, jež nabízí kvalitní a především promyšlenou hudbu již na počátku své cesty. Jinými slovy řečeno, jsou to ty výjimky potvrzující pravidlo a jsou vysoce zajímavé již na svém počinu.

Italové Earth and Pillars patří právě do této sorty. Abychom si rozuměli, nutně netvrdím, že to, co toto trio předvádí na své debutové desce “Earth I”, je rovnou něco geniálního a originálního, protože to by bylo skutečně troufalé a rozhodně přehnané prohlášení. Nebojím se však tvrdit, že je to zcela jistě zajímavé. A ačkoliv přílišnou originalitou Earth and Pillars neoplývají (k tomu se ještě dostaneme podrobněji), rozhodně v jejich hudbě vidím smysl i nějakou myšlenku.

Základem hudby Earth and Pillars je atmosférický black metal. Italové si hned na prvním počinu ukousli odvážné sousto v podobě více jak 50minutové stopáže na ploše pouhých čtyř skladeb, z nichž jedna, jmenovitě “Earth”, ještě trvá jen šest minut a zastává roli intra. Naštěstí se ovšem kapele podařilo toto sousto důstojně sežvýkat i spolknout, takže i když takovou “Rivers” vyhnali nad 17minutovou hrací dobu, posluchač se rozhodně nenudí. Earth and Pillars s jistotou a s rozvahou tlačí své kompozice v dlouhých repetitivních pasážích a postupně budují hlubokou atmosféru, jejímž útrobám rozhodně není těžké podlehnout.

Mohlo by se zdát, že vzhledem k délce písní a i oné částečné monotónnosti bude produkce Earth and Pillars spíše pomalejšího rázu, avšak skutečnost je někde jinde. Přestože Italové mají hodně daleko do nějaké tradiční sypačky, v drtivé většině stopáže “Earth I” se pohybují v rychlejším až rychlém tempu. Hudba má ovšem tu vlastnost, že i přes svou rychlost nepůsobí vůbec agresivně, naopak je spíše meditativního rázu — což ostatně plně koresponduje se zařazením Earth and Pillars do atmosférické odnože black metalu. Na první poslech se “Earth I” tváří poměrně dost monotónně, možná až neprostupně (což nijak neznamená, že by to snad zpočátku mělo být nudné), ale když si nahrávka trochu sedne, velmi záhy se ukáže, že Italové do svých kompozic dokázali propašovat i množství výtečných, místy až skutečně působivých momentů.

Až posud by se mohlo zdát, že je “Earth I” excelentní deskou, což svým způsobem vlastně je, ale rozhodně není bez chyby a právě nyní se k tomu háčku dostáváme. Jak už asi tušíte, je jím přesně to, co jsem již naznačil výše, když jsem řekl, že přílišnou originalitou Earth and Pillars neoplývají. Stačí jejich atmosférický black metal pojmenovat jen trochu jiným přívlastkem a okamžitě budete vědět, oč běží. To, co skupina produkuje, totiž naprosto přesně spadá do šuplíčku takzvaného cascadian black metalu. A ano, je to přesně tak, co vás teď nejspíš napadlo – i nad hudbou Earth and Pillars (podobně jako snad nad všemi skupinami podobného zaměření) se vznáší mocný opar samotných zakladatelů tohoto specifického druhu black metalu. Samozřejmě nemluvím o nikom jiném než o Wolves in the Throne Room.

Přestože je mi “Earth I” vlastně velmi sympatické, bylo by nefér nepřiznat barvu – vliv Wolves in the Throne Room je z hudby Earth and Pillars cítit skutečně hodně. Na druhou stranu, ačkoliv na vrcholná díla samotných “Vlků v trůním sále” Italové nemají, rozhodně dle mého názoru patří k těm nejkvalitnějším následovatelům hudební cesty bratří Weaverů.

V případě, že máte Wolves in the Throne Room rádi, rozhodně s poslechem Earth and Pillars neváhejte, jelikož v případě “Earth I” dostanete silnou a hutnou atmosféru, jež vás chytne za srdeční sval – tedy za předpokladu, že se na veškeré další formace tohoto druhu nedíváte skrz prsty a neodmítáte je již apriorně. Pokud Wolves in the Throne Room neznáte a máte rádi alespoň atmosférický black metal (jestli to vůbec jde), pak s poslechem rovněž neváhejte. I přes zjevnou inspiraci u známějšího jména totiž Earth and Pillars stvořili výtečné album, jež v tomto ranku patří do první ligy, a obzvláště pokud vezmeme v potaz, že jde o debutovou práci, je palec nahoru bezesporu na místě.


Kaledon – Antillius: The King of the Light

Kaledon - Antillius: The King of the Light
Země: Itálie
Žánr: power metal
Datum vydání: 18.11.2014
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. In Aeternum
02. The Calm Before the Storm
03. Friends Will Be Enemies
04. Elisabeth
05. New Glory for the Kingdom
06. The Party
07. The Evil Conquest
08. Light After Darkness
09. The Angry Vengeance
10. My Will
11. The Glorious Blessing
12. The Fallen King

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Pokud Sicmaggot už nějakou dobu čtete, asi pro vás není žádnou novinkou, že to u nás italský power metal nemá vůbec jednoduché. Asi bych ani nespočítal, kolikrát od nás taková muzika dostala pěkně do kožichu, a myslím, že případů, kdy to bylo alespoň poslouchatelné, bylo naopak tak málo, že by mi na jejich spočítání pohodlně vystačily prsty jedné ruky. Kaledon, kteří před dvěma lety nakráčeli do ringu s deskou “Altor: The King’s Blacksmith”, se ale alespoň u mě nějakým zázrakem a navzdory všem příznakům kardinálního průseru podařilo do tohoto vybraného klubu o prsa probojovat, a i když jsem dotyčnou fošnu od té doby neslyšel ani jednou, přeci jen mi jméno Kaledon ulpělo v paměti s nálepkou “potenciálně slibné”. A přesně to je důvod, proč jsme se tu sešli nad deskou “Antillius: The King of the Light”, s níž se Kaledon vytasili ke konci loňského roku.

Protože nepředpokládám, že by mezi čtenáři bylo mnoho znalců Kaledon, a už vůbec nečekám, že by si snad někdo pamatoval moje tlachy na adresu jejich předchozí desky, myslím, že neuškodí, když si ve stručnosti zopakujeme, co jsou tito Římané vlastně zač. Už jen pohled na diskografii to říká dost jasně – Kaledon si evidentně libují v epických ságách, kde si to blonďatí gerojové neohroženě rozdávají se silami zla, jinými slovy se jedná o ukázkový a kýčem přetékající power metal jak podle učebnice. A protože pánům zřejmě nestačil jeden příběh o šesti pokračováních, s předchozí deskou rozjeli sérii novou, která s “Antillius: The King of the Light” pokročila do druhé fáze – a podle očekávání se od posledně nezměnilo prakticky nic.

Kaledon na novince tedy stále produkují rozmáchlý power metal, který doslova oplývá každým myslitelným žánrovým klišé od zběsilého sólování přes naivní melodie až po vysoko položený mužský vokál – což takhle sepsané nepůsobí ani trochu jako dobrá vizitka. Nepomáhají tomu ani fakt šílené texty (jasně, je to čistá žánrovka, ale tohle fakt někdo může myslet vážně?), poměrně volné nakládání s angličtinou (občas jsou tam regulérní kiksy) nebo kýčovitý námět s nímž samozřejmě koresponduje kýčovitá obálka… Jenže i když se to zdá nemožné nebo přinejlepším hodně nepravděpodobné, přesto všechno nemůžu “Antillus: The King of the Light” jen tak odstřelit.

Se vším tímhle balastem si totiž Kaledon od posledně přinesli naštěstí také schopnost dát dohromady místy i poměrně solidní matroš. Většina alba je sice taková normálka a vyloženě dementní moment mě z hlavy napadá jediný (rozjezd “The Party” je prostě dost retardovaný i přes zjevný úmysl), ale technická úroveň je nezpochybnitelná, smysl to většinou dává vcelku obstojně a vzato kolem a kolem se to vlastně dá poslouchat, aniž by člověk utrpěl poškození mozku, jak se občas v podobných případech může stát a také stává. No a pak jsou tam ty bez nadsázky slušné pasáže, u kterých si člověk říká, že být to takové celou dobu, tak by měl dost možná co do činění s opravdu podařenou deskou.

Sedmnáct let zkušeností sice není zárukou dobré muziky, ale v případě Kaledon se ty zkušenosti zřejmě nějakým záhadným způsobem projevily a z formálně naprosto kokotského power metalu udělaly záležitost, k jejímuž přehrání budete pádné důvody hledat sice asi marně, ale když už tu placku protočíte, nakonec nejspíš uznáte, že je to i přes více jak hodinovou délku a nemálo reálně bídných aspektů vlastně docela v pohodě a občas dokonce příjemné. V celkovém kontextu sice zůstává faktem, že “Antillius: The King of the Light” není albem, které by si zasloužilo přednost před čímkoli opravdu dobrým, ale pořád platí, že jde o desku lepší, než jak se na první pohled tváří. A protože se tváří fakt otřesně, je nakonec lepší docela o dost.


Hour of Penance, Beheaded, Christ Agony

Hour of Penance poster
Datum: 10.3.2015
Místo: Praha, Modrá Vopice
Účinkující: Beheaded, Christ Agony, Hour of Penance

Hour of Penance u mě mají poměrně zvláštní postavení. Za poslední roky mě stačili jak totálně odstřelit, tak docela zklamat a výsledkem byl akorát trochu neucelený názor, který na tuhle italskou partu extrémistů mám – nebo jsem alespoň měl, neboť návštěva jejich pražského koncertu totiž podle očekávání tento můj názor přitesala do znatelně konkrétnějších tvarů. To už ale předbíhám, takže radši pěkně popořadě…

Navzdory tomu, že nejde o žádné neznámé fidlaly, o Hour of Penance se určitě nedá tvrdit, že by byli velkou kapelou. Nebylo tedy žádným překvapením, že se koncert konal v osvědčené žižkovské kůlně známé pod jménem Modrá Vopice, která v minulosti hostila i podstatně věhlasnější spolky. Tu kůlnu ale prosím neberte nijak špatně – od dob, kdy se o Vopici dalo říct leccos, ale důstojný podnik byste mezi tím hledali jen těžko, naštěstí už něco vody uplynulo a v současnosti jde sice o svérázný, ale jinak veskrze pohodový klub, který je pro undergroundové akce přímo stvořený. A mluvit o undergroundu je v tomto případě určitě na místě.

Pozici první kapely večera zaujali polští veteráni Christ Agony, od kterých jsem samozřejmě neslyšel nikdy nic, takže jsem byl úplně obyčejně zvědavý, co z toho vyleze. Tím hlavním dojmem, který jsem si z jejich setu odnesl, je rozhodně poctivost a entusiasmus, s nimiž trojice Poláků drhnula to svoje. Určitě nešlo o nic zázračného, místy to dokonce nepatrně zavánělo takovou tou typicku českou provinční lokálkou, ale nasazením, s jakým do toho Christ Agony šli, si mě získali na svou stranu hned od začátku a po krapet rozpačitém startu naštěstí nabrala stoupavou tendenci i kvalita hudební produkce. Christ Agony hráli pocitově něco jako death metal bez toho klasického “buchar faktoru” (sekaných riffů by jeden mnoho nenašel), jenže i tak to bylo hodně šlapavé a mělo to místy až death’n’rollové koule a drive, takže když k tomu přičtete tu proklamovanou poctivost, nakonec z toho vychází solidní zážitek, který večer odstartoval velmi sympaticky. Jen škoda, že lidé se začali probouzet až v samém závěru.

Druzí Beheaded původem ze středomořské Malty u mě měli stejnou startovací pozici jako jejich předchůdci, ale to zjevně neplatilo o ostatních účastnících koncertu, protože když Beheaded poprvé hrábli do strun, měli už před pódium velice solidní masu posluchačstva – a nezůstalo jen u postávání. Beheaded to do lidí napálili zatraceně ostře, jejich rychlý a technický death metal se znatelným grindovým oparem drtil kosti jak jen to šlo a prostě to byla šílená mela. Paradoxní je, že i když skoro celá kapela zůstala po většinu koncertu de facto statická, vůbec to nevadilo, protože dělání divadla a komunikaci s lidmi s přehledem zvládal zpěvák Frank Calleja – a že mu to šlo! Vokální terorismus pomiňme, ten člověk zkrátka působil jako solidní psychopat a to celé show samozřejmě ohromně prospělo. Jak jsem už naznačil výše, lidé si to samozřejmě nechali líbit a svou spokojenost dávali najevo výrazně a nahlas (přeloženo – mosh pit skoro nonstop a randál jak v ocelárně). A takhle to šlo od začátku do konce – bez jakéhokoli polevení, jen proloženo několika vtípky na Poláky a zbytek totální nátěr, který mě sice definitivně sebral až po nějakém čase, zato však pořádně.

Hlavní hvězdy večera tedy měly laťku k překonání nastavenou dost vysoko a mě skoro začala jímat skepse značně živená aktuální deskou “Regicide”, která se Italům prostě moc nepovedla. Jakmile ale Hour of Penance spustili, bylo zřejmé, že minimálně průser se určitě konat nebude. Nápor tu byl, majestát tu byl a zbytku se už nebylo těžké dobrat. Potěšující byl fakt, že skladby z “Regicide” vyzněly o poznání lépe než z desky, o měcp méně potěšující byla jedna zanikající kytara a trochu nevýrazné samply, ale vzato kolem a kolem to stejně nebylo vůbec zlé. Zejména starší songy (“Ascension”!!!) drtily nehorázným způsobem, takže jsem byl nakonec také více než spokojený. Jen škoda té kvalitně ožralé slečny, která při pokusu o skok do lidí sundala Paolo Pierimu stojan s mikrofonem…

Hour of Penance se tedy s mou nepříliš příznivou prognózou poprali se ctí a nakonec se jim podařilo dotáhnout se na suverénní Beheaded a udělat za večerem důstojnou tečku. Jistě, kdybych měl u hlavy pistoli, tak přiřknu pomyslné první místo Beheaded, ale když se na to kouknu trochu s odstupem, celý koncert byl příjemně vyrovnaný, až na pár detailů se vydařil i zvukově a zkrátka a dobře jsem odcházel spokojený a v dobré náladě, což je rozhodně známkou vydařené akce.


Ecnephias – Ecnephias

Ecnephias - Ecnephias
Země: Itálie
Žánr: gothic / dark / death metal
Datum vydání: 16.2.2015
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. Here Begins the Chaos
02. The Firewalker
03. A Field of Flowers
04. Born to Kill and Suffer
05. Chimera
06. The Criminal
07. Tonight
08. Lord of the Stars
09. Wind of Doom
10. Nyctophilia
11. Nia Nia Nia
12. Vipra negra
13. Satiriasi

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Uplynuly takřka dva roky od vydání předchozího alba “Necrogod” italských metalistů Ecnephias a vida, máme v redakci jeho přímého následníka, jímž je eponymní počin “Ecnephias”, který v diskografii kapely získal pořadové číslo pět mezi řadovými alby. Nebudu lhát a přiznám, že ačkoli mě v době svého vydání “Necrogod” docela slušně bavilo, tak od sepsání recenze jsem jej ani jednou neslyšel a na skupinu vlastně celkem úspěšně zapomněl, a protože nečekám, že byste na tom vy, čtenáři našeho blogu, byli jinak, tak mi dovolte osvěžit alespoň základní fakta spojená s historií skupiny.

Ecnephias vznikli v roce 1996 v italské Potenze, avšak této pětici kolem zakládajícího člena a zpěváka Mancana trvalo osm let, než se představila studiově prostřednictvím debutového alba “Domíníum noctís”. Od té doby je evidentně při chuti, protože v celkem pravidelných intervalech servíruje jedno album za druhým. A soudě dle posledních dvou počinů, které jsem měl možnost slyšet, jim to nejde vůbec špatně. Stejně jako minule je pro pětici škatulka “dark occult metal” vcelku spravedlivá. Přijde mi, že od minula ubylo čistokrevných death metalových pasáží a naopak přibylo více melodií, přičemž je jedno jestli tím myslím obšírněji pojaté vokály Mancana nebo klávesy v pozadí, jež si probily cestu skrze parádně ozvučené kytary, u kterých si milovníci krystalicky čitelných riffů užijí každý kontakt trsátka se strunami.

Tím, jak se Ecnephias posunuli jakoby více k melodickému vyznění, jemuž však vyložený optimismus schází a melodie hrají spíš na melancholickou strunu, tak znějí ještě o něco výrazněji jako Moonspell, což je umocněno i tím, že Mancan má hlas, který k tomu Fernandovu nemá zas tak daleko. Jen si poslechněte skvělou úvodní záležitost “The Firewalker” nebo třeba klipovku “Vipra negra” a pochopíte, o čem mluvím. Aby to ale zase nevypadalo, že chci Ecnephias obviňovat z bezmezného opisování, tak to není tak, že by se po celou dobu trvání “Ecnephias” nemohl člověk zbavit pocitu nutícího ke srovnání se slavnějšími Portugaly. Jejich hudba jen prostě a jednoduše vaří se stejnými ingrediencemi.

“Ecnephias” bohužel strádá v tom, v čem mělo “Necrogod” navrch. Je to počet skladeb a jejich celková hrací doba. Novinka v tomto ohledu přestřelila, protože 70 minut je vážně moc. Ony jednotlivě ty skladby jsou dobré, ale soustředěným poslech v takové délce Italové zatím neutáhnou. A to, že na závěr zařadí příjemnou hitovku v podobě “Vipra negra” nebo naopak košatě vystavěnou semi-baladu “Nyctophilia”, tomu bohužel nezabrání. Písně jsou dobře vyvážené pokud jde o kombinaci silných melodií a tvrdých metalových výjezdů ve středním tempu, z nichž je cítit death metal i navzdory všudypřítomným klávesám, ovšem na takové ploše to přijde vniveč, takže v tomto ohledu je novinka lehkým krokem zpět.

I přes celkovou jednotvárnost, která plyne z přemrštěné hrací doby, obsahuje páté album italských metalistů nemalý počet hodně slušných skladeb, přičemž ty nejlepší se dle mého názoru nachází v první polovině desky. To ale může být důsledek toho, že ke konci už zážitek z poslechu není tak intenzivní. Krom zmíněné“The Firewalker” jsou to “The Criminal”, “Lord of the Stars” nebo druhá “A Field of Flowers”.Ecnephias v posledně jmenované umně přecházejí od poklidných melodických momentů k těm kytarovějším, v této kompozici se ovšem nejedná pouze o temný, growlingem podpořený death jako v páté“Chimera”, ale i když NikkoMancanem hrábnou do strun, tak klávesák Sicarius Inferni nepouští “A Field of Flowers” z étericky klidnějších končin. Ona tvrdší pasáž se jako protiklad ke všem těm melodiím ke slovu nakonec dostane, ale Ecnephias ji dávkují opatrně a s rozmyslem a z této kompozice je rázem jeden z vrcholů celé kolekce.

Vyloženě nářezovou skladbu na albu nenajdete, protože i když to vypadá, že taková “Born to Kill and Suffer” bude po celou dobu zatěžkanou jízdou v neklidné atmosféře a Mancan se v ní slušně vyřve, tak se po chvíli zvrhne v pěkně melodickou píseň, jejíž vrchol přichází s refrénem. Jen škoda toho nekonečného prozpěvování ve stylu “la la la la”. Co mi na desce schází, je skladba, která by navázala na “Anubis (The Incense of Twilight)” z předchozí placky, která díky orientálnímu nádechu posouvala Ecnephias do vod blízkých Rotting Christ. Ale nedá se svítit, “Ecnephias” toho nabízí už tak dost, že každá další skladba by byla jen ke škodě věci.

Přestože to vypadá, že jsem desku docela shodil hlavně díky její dlouhé stopáži, tak vězte, že se pořád jedna o dosti kvalitní záležitost. Kdyby při nahrávání zakročil producent nebo sami Ecnephias a ubrali dvě až tři písně, tak bych neměl problém házet nadšené názory na všechny strany, protože sama o sobě mě hudba, která se pod pokličkou “Ecnephias” skrývá, strašně baví. Jen škoda, že je rozmělněná do tak šíleně široké plochy, takže dopad nahrávky není tak mocný, jako byl u “Necrogod”, které jsem při naslouchání novinky oprášil a musím mu přiznat vyšší kredit než “Ecnephias”.


Lykaion – Heavy Lullabies

Lykaion - Heavy Lullabies
Země: Itálie
Žánr: hard rock
Datum vydání: 6.2.2015
Label: Inverse Records

Odkazy:
facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Inverse Records

“Heavy Lullaby” je asi nejnaivnější album plné písniček o lásce, jaké jsem kdy slyšel, a to není titul zrovna snadno dosažitelný. Byl to ostatně už první nepozorný poslech, který ve mně vyvolal podezření, že poslouchám kopii Avenged Sevenfold, tedy jakousi druhou kopírovací mocninu dobrých kapel. A v takové situci je třeba se obrnit, podobně jako když víte, že za chvíli šlápnete do něčeho ošklivého, ale již nemáte čas se překážce vyhnout.

Pojďme však popořadě. Už pohled na tracklist napoví, že tihle pánové sice možná vypadají drsně, v hrudi jim však bijí srdce velikosti rugbyových míčů. Texty by nepřekvapily ani na debutu teenagerského boybandu a jejich hudební doprovod je svou přístupností hoden kapely, kterou jsem jmenoval v minulém odstavci. Základem je tak jednoduchý rock s dobře zapamatovatelnou kytarovou linkou, hezky znějící basou a téměř vždy nezajímavou prací bicí sestavy. Do toho přijde zastřený, melancholický hlas zpěváka a máte výsledek, který jako by z oka vypadl hudbě, kterou nechci poslouchat. Jenže je tu jeden problém. “Heavy Lullaby” je prostě chytlavé album, která vás pohladí po srdci, i kdyby mělo velikost tenisáku.

V každé písni je něco, čeho se chytit a proč si ji pustit. Ve “For Love” je to krátká metalová sekce v polovině, “Anthem” má zase nesmírně jednoduché a zábavné sólo a “I Don’t Love You Anymore” zase otravně vlezlý refrén. A tak je to téměř ve všech skladbách. Z “Heavy Lullaby” to sice nečiní album kvalitní či jakkoli umělecky hodnotné, ale přinejmenším povrchně zábavné určitě. Všemu dost napomáhá zpěvák Alessandro Sforza, jehož hlas má k dokonalosti daleko a sem tam mu nějaká ta nota ujede, a právě to je na něm nejlepší. Zpívá sice čistě, ale neustále slyšíte ten pozůstatek hrdelního řevu, který v minulosti určitě v nějaké kapele předváděl.

Upřímně nevím, komu bych druhé album Lykaion doporučil. Fanoušek jednoduchého a romantického rocku, kterému nevadí troška té garážové špíny, by ho měl asi vyzkoušet. Pokud vůbec existuje.


Hornwood Fell – Hornwood Fell

Hornwood Fell - Hornwood Fell
Země: Itálie
Žánr: black metal
Datum vydání: 22.10.2014
Label: Avantgarde Music

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Against PR

Na světě existují tisíce, možná spíš desetitisíce vydavatelských firem z různých hudebních scén, od indie záležitostí až po major labely, nicméně firem, o nichž by šlo říct, že je jejich činnost výjimečná, že vydávají skutečně zajímavou muziku a že se na jejich vkus dá spolehnout, je naprosté minimum, v podstatě jen hrstka a směšné promile z toho obrovského počtu. Pro mě osobně mezi takové jistě patří kupříkladu italští Avantgarde Music, protože takřka vše, co pod jejich patronátem vyjde, mě opravdu oslovuje a přijde mi to jako úžasná muzika. I v takových případech však platí jen “takřka vše”, nikoliv “úplně vše”…

A zrovna italští black metalisté Hornwood Fell se svým eponymním debutem jsou výjimkou potvrzující pravidlo a patří k těm nemnoha, kteří vydali desku u Avantgarde Music, ale nijak zvlášť z toho na větvi nejsem. Netvrdím, že je “Hornwood Fell” blbost, jen je to prostě takový vcelku obyčejný rychlý black metal, který se sice poslouchá vcelku příjemně, ale že by mě to skutečně bavilo, to zase tvrdit nemohu. Italové to drtí v opravdu vysokém tempu a bicí sypou v podstatě od začátku do konce snad jen s výjimkou občasných krátkých inter (které jsou v rámci vlastních skladeb, ne jako samostatné položky). Nejzajímavější je asi práce kytar, jež sice stále působí ostře, black metalově a undergroundově, ale jinak jsou poměrně melodické, nicméně ani tohle není natolik kulervoucí, aby to “Hornwood Fell” vytáhlo někam výše.

Asi největším neduhem nahrávky je to, že se Hornwood Fell nepodařilo vytvořit pořádnou atmosféru. Z alba je sice cítit, že taková snaha tam nejspíše byla, avšak přinejmenším v mém případě se minula účinkem. V hlavě tak člověku zůstane jen pocit, že to ti Taliáni vcelku solidně sypali a že se to dalo poslouchat. A to je na dnešní přecpané scéně bohužel málo.


Reaction – Kill the Parasite

Reaction - Kill the Parasite
Země: Itálie
Žánr: thrash / progressive metal
Datum vydání: 25.12.2013
Label: selfrelease

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
GlobMetal Promotions

První, čeho si asi všimneme na debutové desce italských Reaction, bude možná trochu úsměvný obal, jenž přehnanou důvěru zrovna nebudí. I přesto ovšem nemáme právo dosuzovat samotný obsah – koneckonců od kapely, jež svou hudbu označuje za progresivní thrash metal se přece jen nějaký úplný amatérismus moc očekávat nedá (nebo si alespoň nejsem moc schopen představit onu progresivitu nebýt minimálně slušných instrumentálnách výkonů). Pochybnosti, jak je na tom kapela po stránce zvukové produkce, když vizuální forma je diplomaticky řečeno slabší, byly na místě tak částečně. Na poměry žánru je neobvykle měkký zvuk, kde namísto hutné kytary dominuje spíš harmonie bicích a basy, kytarová sóla pak občas zní až podezřele krotce. Díky tomuto faktu mám spíš občas pocit, že poslouchám nějakou trochu techničtější NWOBHM bandu, což by ani tak nevadilo, kdyby byl zvuk adekvátně vyrovnaný, což tak úplně není. Na rozdíl od Voivod či Vektor tedy Reaction evokují spíš hybrida Megadeth se sólovkou Stevea Harrise.

Tento zvukový kabát pak obaluje celých deset kompozic, jež dohromady čítají nějakých 50 minut. Jsou koncipovány pragmaticky i kreativně – snaží se propojit melodiku s progresivnějším songwritingem. Obě dvě složky, ač jsou schopny se celkem plynule střídat, navazovat i propojovat se, brzdí především vzájemná podobnost postupů a rytmů. Takto i některé nápady, které mají potenciál zaujmout, se v kontextu těch obyčejnějších a nevýraznějších ztrácí. Na druhou stranu jako celek hudba celkem slušně plyne vpřed a člověk nemá pocit, že už by něco takového slyšel, navíc se jedná o kompozice s vývojem. Mezi skladby, jež považuji za nejvyrovanější a zároveň nejlepší, patří “Betray the Time” (refrén musí naživo fungovat) a hned následující balada “Lost”, která v refrénu disponuje až “machineheadovským” kytarovým kvílením. Jednou ze zajímavých částí, jež by se daly v budoucnu celkem zajímavě rozvíjet, je akustický začátek “Cage of Freedom”, který je doprovázen zajímavými bicími finesami.

Sečteno a podtrženo – příjemná deska na pomezí heavíku, thrashe a progrese, jež nenadchne, místy potěší, ale občas i nudí. Diverzitu jinak zajímavě poskládaných komozic narušuje vzájemná podobnost rytmů. Do budoucna držím palce a přeju více odvahy vybočit z mantinelů…


Sguaguarahchristis – Der Nacht

Sguaguarahchristis - Der Nacht
Země: Itálie
Žánr: black metal
Datum vydání: 10.2.2014
Label: This Winter Will Last Forever

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Against PR

Na začátek této minirecenze si dáme menší školu. Dnešní lekce se jmenuje následovně: Co nemám dělat, když chci hrát syrový black metal a chci, aby mě někdo bral vážně?

Takže, milé děti, pokud chcete hrát syrový black metal a nechcete u toho být pro smích, tak si rozhodně nedávejte jméno, které vypadá, jako když se kočka projde po klávesnici. Logo klidně nečitelné být může, ale nemělo by vypadat příšerně, lacině a nemělo by působit jako výsledek kombinace nesoudnosti, nevkusu a klišé. Dále se nesnažte vypadat jako exemplář medvídka pandy z místní zoo. Pandy jsou sice pěkná zvířátka, ale v případě black metalové kapely to projde jedině u Immortal. Dále by také nebylo špatné nedělat dvoubarevné fotky, na nichž se tváříte jak reklama na mračící se smajlík. A kdybyste tohle všechno čistě náhodou udělali, tak aspoň svoje demosnímky nepojmenovávejte “Anti Human Black Metal”

Jak vám asi došlo, tříčlenná italská smečka Sguaguarahchristis (ehm) mým rychlokurzem black metalové image neprošla, takže se nakonec nevyvarovala žádné z výše zmíněných nástrah. Díky tomu se na tuhle kapelu člověk podívá a má spíš chuť se zasmát, ne si to pustit. Podobně jsem na tom byl já a od začátku jsem si tak nějak nebyl jistý, jestli vůbec chci brát Sguaguarahchristis vážně.

Je trochu překvapující, že ani s tímhle vším není ta syrová black metalová konzerva na “Der Nacht” úplná píčovina. Sice je otázkou do pranice, koho v dnešní době může zajímat milióntá nezáživná kopírka toho, co některé žánrové legendy hrály už v 80. letech, ale tak dejme tomu. Nicméně prohlášením, že jsem od Sguaguarahchristis čekal mnohonásobně větší kravinu, než jakou jsem nakonec dostal, se rozhodně nesnažím tvrdit, že by tím pádem “Der Nacht” byl nějaký klenot – fakt není. Jistě se tomu několik zajímavějších a docela povedených momentů upřít nedá a já je Italům neupírám – stejně jako fakt, že se “Der Nacht” poslechnout dá. Jenže ani pár solidních nápadů (kór na 40minutové ploše) nemá šanci výsledek vytáhnout nad hranici obyčejného průměru…