Archiv štítku: ITA

Itálie

Australasia – Vertebra

Australasia - Vertebra
Země: Itálie
Žánr: post-rock
Datum vydání: 30.9.2013
Label: Immortal Frost Productions

Tracklist:
01. Aorta
02. Vostok
03. Zero
04. Aura
05. Antenna
06. Volume
07. Vertebra
08. Apnea
09. Deficit
10. Cinema

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Australasia

Ačkoliv by k tomu název skupiny možná mohl svádět, formace Australasia vážně nepochází z vyprahlé Austrálie, nýbrž z prosluněné Itálie. Už v loňském roce na sebe poprvé upozornili poměrně dost solidním debutovým EP “Sin4tr4”, které sice trpělo na několik menších dětských nemocí, nicméně už v téhle podobě ta muzika dokázala hodně zaujmout a bavit. A především “Sin4tr4” věštilo, že v téhle kapele se ukrývá hodně slibný potenciál do budoucna. O tom, jestli se tento potenciál po slibném nástřelu v podobě prvotiny podařilo zužitkovat, se budeme bavit nyní, kdy Australasia vydali druhou řadovou nahrávku s názvem “Vertebra”.

Pro ty z vás, pro něž je jméno Australasia doposud neznámé, by se však možná hodilo alespoň ve zkratce zmínit, v jakýchže žánrových vodách se tu budeme pohybovat. Stručně řečeno se jedná o post-rock, což je škatulka, která je v případě téhle kapely naprosto výstižná, zároveň ale i trochu zavádějící. Jak je to možné? Tak především, v podstatě veškeré počínání Australasia se opravdu vejde do zmiňovaného šuplíčku, na druhou stranu ovšem v jejich muzice lehce vystrkují růžky i některé další vlivy. Nejedná se ale o nic, co by vás při poslechu vyloženě koplo do čumáku, spíš jde jen o takové náznaky, což je přesně tím důvodem, proč říkám, že Australasia nikdy z dané škatulky nevybočí, stále to však je hodně příjemné a muziku to hezky ozvláštňuje. Samotná skupina tyto další vlivy nazývá vintage elektronikou a post-black metalem, ale já osobně bych byl s oběma žánry dost opatrný, zejména co se týče toho black metalu, přestože je to po přidání kouzelného a skoro nic neříkajícího slovíčka “post” pojem, s nímž jde nakládat hodně volně. Uznávám, že když se do toho člověk pořádně zaposlouchá, tak hlavně co do kytarového výraziva lze v jistých momentech ten nádech dejme tomu post-black metalu vážně cítit, ale ve výsledku je to záležitost tak marginální, že kdyby to nerozhlašovala samotná Australasia, osobně by mě ani nenapadlo o tom mluvit, natožpak to nazývat black metalem (v jakékoliv formě).

Dalším faktem, který by jistě stálo za to zmínit, je to, že Australasia je formace čistě instrumentální… i když, stejně jako v případě post-rocku je i tohle možná malinko zavádějící. Hned vysvětlíme. Sice se jedná o instrumentální muziku, nicméně se na “Vertebra” občas objevuje ženský vokál. Že vám to nějak neštymuje? Tady buď někdo neví, co mluví, a dost si protiřečí nebo snad nepovažuje ženské za tolik rovnocenné, aby jejich zpěv počítal, ne? Ani jedno, vážení. Jde čistě jen o to, že tento prvek zde vystupuje pouze minimálně v několika vybraných skladbách, jako jsou třeba “Aorta”, “Aura” nebo “Apnea”, a ještě navíc ve všech těchto případech pocitově nepůsobí ani moc jako zpěv, nýbrž jako další nástroj, čemuž napomáhá i to, že nezpívá žádné texty… tedy aspoň myslím. Úplně jistý bych si tím nebyl jen v případě “Aura”, kde se nějaké náznaky slov objevují, ale nejspíš to opravdu budou jenom náznaky…

Jinou otázkou, která by nás v rámci naší skromné recenze mohla zajímat, je posun, jaký na “Vertebra” proběhl oproti “Sin4tr4”. Co do hudební stránky věci v tom zas takový rozdíl není, spíše jde o progres jen malý, což je – když se nad tím člověk trochu zamyslí – poměrně nepřekvapivé, jelikož oba počiny ve skutečnosti dělí jen jeden rok a navíc novinka obsahuje i dvě předělané skladby ze “Sin4tr4”, jmenovitě “Antenna” a “Apnea”. Nicméně malý progres neznamená žádný, takže i když je hudební základ stále na svém místě, je na “Vertebra” cítit o malinko vyzrálejší kompoziční ruka. Další záležitost, v níž má “Vertebra” nad svým předchůdcem znatelně navrch, je také zvuk, který je takový o trochu hutnější, plnější a čistší, což mi na to, co Austalasia hrají, přijde o něco příhodnější. V hodnocení na “Sin4tr4” jsem svého času napsal, že mi zvuk přijde “relativně syrovější” – a na “Vertebra” se tuto zdánlivou “syrovost” (uvozovky jsou na místě, do nějaké hoblovačky ze staré školy to pořád mělo setsakra daleko) podařilo odstranit, díky čemuž nyní Australasia znějí asi tak, jak bych si představoval, což je z mého čistě subjektivního pohledu samozřejmě plus.

Pokud byste se chtěli na chvíli bavit také o konkrétních písničkách, není samozřejmě problém, rád posloužím. Za vypíchnutí zcela jistě stojí zmiňovaná trojice, v níž se ozve ženský vokál, tedy “áčkové” “Aorta”, “Apnea” a “Aura”. Konkrétně “Apnea” jsem označoval jako jeden z nejzajímavějších kusů už na “Sin4tr4” a na novince je tomu tak opětovně. “Aorta” zase nahrávku příjemně otevírá a dokáže posluchače během svých čtyř minut dost úspěšně vtáhnout do děje, aby vygradovala v hezkém závěru právě s oním zpěvem. “Aura” pak – jak již bylo nepřímo zmíněno – vybočuje tím, že je v ní využití vokálu nejmarkantnější. Z dalších songů bych po třech “áčkových” vypíchnul ještě dvě “véčkové” – “Volume”, která je asi nejhutnější položkou desky, a výtečnou titulní věc “Vertebra”, jež je sice možná malinko monotónnější, ale její ústřední motiv se mi jednoduše líbí a vzhledem ke dvouminutové délce na něm lze celou skladbu utáhnout jak nic. Snad jediná položka, která mi ne úplně sedla, je závěrečná “Cinema”. Rozhodně není zlá, ale podle mě by snesla trochu kratší stopáž než sedm a půl minuty…

Ačkoliv o “Vertebra” musím co do finálního resumé prohlásit víceméně to samé jako u “Sin4tr4” a také nakonec uděluji totožnou známku, ve skutečnosti je nový počin podle mého názoru lepší. Jedná se o hudbu, která se velice příjemně poslouchá a člověk si u ní může s radostí odpočinout, zároveň však jde však o sympaticky chytrou záležitost, takže má-li posluchač zájem, “Vertebra” jej do jisté míry dokáže uspokojit i při soustředěném poslechu. Možná to není úplně nápadná deska, ale ta kvalita tam rozhodně je…


Dismal – Giostra di vapore

Dismal - Giostra di vapore
Země: Itálie
Žánr: gothic rock
Datum vydání: 9.12.2013
Label: DreamCell 11 Entertainment

Tracklist:
01. The Four Vibrations
02. Giostra di vapore
03. ll ballo degli obesi
04. Microcosm & Macrocosm
05. Eden
06. Vimana
07. Mélisse (Part 2)
08. One Step in the Dark

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Aural Music / DreamCell 11 Entertainment

Já když si vybírám alba na recenze, většinou se snažím z té záplavy promo materiálu vybírat hudbu takového žánru, ze kterého jsem už dlouho nic neslyšel, anebo takovou, která se tváří alespoň trochu netradičně a skrývá v sobě potenciál k příjemnému překvapení. Dismal patří do té druhé kategorie, protože ačkoli bylo v jejich souvislosti často skloňováno slovo “gotický”, podle všeho to vypadalo, že by mohlo jít o značně netradiční nahrávku. A i když se často stává, že tato očekávání nedojdou naplnění, zrovna deska “Giostra di vapore” je z těch případů, které skutečně překvapí. A tentokrát jde o vážně příjemné překvapení.

Pokud si právě kapelu lustrujete na Encyclopaedia Metallum, vřele doporučuji ignorovat kolonku “žánr”, kde stojí psáno “dark/doom metal”. Je sice možné, že něco takového Dismal kdysi hráli (jejich dřívější nahrávky neznám), ale současná realita je úplně někde jinde. V první řadě zapomeňte na metal. Na “Giostra di vapore” sice zkreslenou kytaru zaslechnout lze, ovšem výhradně v pozadí, kde občas trochu rozčeří vody jen proto, aby zanedlouho zase vyklidila pozice. Celá deska je totiž postavena na velmi umírněné formě neoklasicismu, který je zhusta prokládán neméně umírněnou elektronickou složkou a další sbírkou zvuků, jejichž původ je mi většinou neznámý. Výsledkem je minimalistické album, kde se potkává klasická s moderní hudbou, a které si na svých padesáti minutách vesměs jen hraje s atmosférou, o niž zde jde především.

Ačkoli jde o “teprve” čtvrtou nahrávku kapely, Dismal nejsou žádní nováčci, jejich jméno figuruje na scéně od roku 1995 a na “Giostra di vapore” je to znát. Přesto, jak minimalistické album je, totiž zní velice vyzrále a nenudí, i když by nudit mohlo, a to tak že velmi. Čistě technicky jde totiž o dost jednotvárný materiál, který dává nějakým změnám tempa a narušování struktur jen velmi málo prostoru. Důkazem, že Dismal odvedli vážně slušnou práci, je potom skutečnost, že přes tuto zdánlivou jednotvárnost je “Giostra di vapore” vlastně dost dynamickým počinem, jen se ta dynamika projevuje trošku jiným způsobem, než na jaký je průměrný posluchač metalu zvyklý. Jelikož ale deska necílí na běžné posluchače metalu, je vše v pořádku, a kdo dopřeje “Giostra di vapore” poslechu, ten může nechat okolní svět, ať se padesát minut stará sám o sebe, a užívat si. Čeho? Dost ojedinělých (nebo alespoň já jsem se s něčím podobným snad ještě nesetkal) hrátek s náladami, které zde – jak jsem již zmínil – hrají první housle.

Poznámky o přítomnosti elektronické hudby by mohly někomu evokovat různá industrialem načichlá díla, jejichž poslech člověka pořádně napumpuje, ale to zde určitě neplatí. Elektronická složka je zde zpracována opravdu citlivě, nevtíravě a ačkoli je pro celé album a vlastně i současný výraz Dismal dost zásadní, necpe se moc dopředu a její tepavá rytmika figuruje spíše na pozadí, odkud se nenápadně připomíná, a když to situace vyžaduje, nečiní jí problém ztichnout úplně nebo naopak trochu přitvrdit. Sice v menším měřítku, ale jinak dost podobně je na tom již zmiňovaná kytara a trochu odlišným způsobem koneckonců i vokál (o kterém se trochu podrobněji rozepíšu níže) a v podstatě jediným stálým elementem na “Giostra di vapore” je tak ona neoklasicistní složka. Nenásilné housle a klávesy (ať již čisté nebo zkreslené) fungují velice obstojně a obstarávání komorní atmosféry celé nahrávky i prostého požitku z hezkých melodií jim jde jedna radost. Okolo nich pak tančí všechna ta elektronika, kytary a zpěv a obstarávají nejen pestrost a hravost, ale zejména nenápadnou, leč přítomnou dynamiku, o které už byla řeč. Jednou je to obohacením beatu, jindy přidáním další samplové vrstvy, důležitou roli v tom hraje i zmiňované přiostření nebo naopak uklidnění kytary nebo elektra… nejvíc na očích je v tomto směru ale práce vokalistky Rosanny Landi. Ta nejenže je obdařena mimořádně hezkým hlasem, ale umí s ním nakládat způsobem, který celé desce významně přidává na dramatičnosti. Rosanna totiž přechází od takřka operních poloh přes civilní zpěv a vzrušenou deklamaci až k šepotu, a právě díky této její schopnosti přednést texty s příslušnou emocí dostává album další (a dlužno dodat moc příjemný) rozměr a je řádově zábavnější jej poslouchat, než kdyby zpěvačka jela pořád v jedné poloze.

Tohle všechno je zajisté chvályhodné vysvědčení, ale ještě automaticky neznamená, že to musí nutně fungovat, protože znáte to – i sebelepší muzika občas prostě nesedne, obzvlášť taková, která k poslechu vyžaduje určité rozpoložení. Dismal se ale podařilo dosáhnout mimořádného úspěchu v tom, že “Giostra di vapore” ne, že od posluchače striktně žádá nějakou konkrétní náladu, aby se mu mohlo otevřít, ale místo toho tu náladu samo vytváří, a to prosím tak nenásilně a přirozeně, že se člověk ani nenaděje a už je lapen. Přesně v duchu samotné hudby ale nejde o nic, čeho by se nešlo zbavit a poslech “Giostra di vapore” je spíš jen takovým lehkým vybočením ze všední reality, dočasnou a přívětivou pauzou od dění okolo. A když dohraje, člověk funguje dál jakoby nic, jen bohatší o jeden příjemný hudbení zážitek.

Neříkám, že je “Giostra di vapore” kdovíjaké veledílo. Má svá slabší místa a třeba skladby “Eden” a “One Step in the Dark” mi v paměti moc neutkvěly, ale i tak je deska celkově na vysoké úrovni a i při své dlouhé stopáži a umírněné charakteristice nenudí. Dismal si s tímto albem bez debaty připsali na účet povedené, po všech směrech dotažené a navíc velmi originální dílo, které má potenciál oslovit řadu lidí nehledě na jejich žánrové zaměření. V mém případě se tak rozhodně stalo.


Ars Macabra – III

Ars Macabra - III
Země: Itálie
Žánr: black metal
Datum vydání: 26.1.2013
Label: Odium Records

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
web / facebook

Nevím, jestli je to jen můj pocit, ale italská smečka Ars Macabra mi od té doby, co jsem se s ní poprvé potkal, přijde jako kapela, která se za každou cenu snaží působit jakýmsi okultním dojmem. To první setkání proběhlo až v letošním roce, přestože formace vznikla již na konci 90. let a letos v lednu vydala svou třetí řadovou desku “III”.

Upřímně s tím okultismem nemám problém, mně se podobné věci líbí a mám rád, když ten black metal kolem sebe má nějakou auru nebo atmosféru, jakkoliv to nezúčastněnému pozorovateli může přijít jen jako divadélko a pozlátko. Bezpodmínečně ovšem vyžaduji, aby to bylo podpořeno i kvalitní muzikou. Ars Macabra se na první pohled tvářili, že by to mohli splňovat, hlavně obálka a název obligátní římskou číslicí vzbuzoval docela očekávání, ale když jsem si “III” konečně pustil, tak mě italská smečka moc nepřesvědčila…

“III” není vyloženě slabá nahrávka, ale také ani ne vyloženě dobrá. Řečeno jinými slovy, z Ars Macabra se jednoduše vyklubala docela průměrná cháska. Jediné, co je na albu trochu zajímavější, solidnější a to jediné, co převažuje misku z průměru o půl bodík nahoru, jsou pomalejší a melodičtější momenty. Když kapela ubere plyn, pustí ke slovu nástroj baskytaristy Adranora a kytarista Sathor začne s hraním nějakých melodií, dá se říct, že to není úplně špatné a možná to má i něco do sebe. Jakmile ovšem Ars Macabra nasadí rychlejší sypanici, jde to do kytek, protože je to pěkná nuda a kapela prostě nemá tak silné nápady, aby ta muzika dokázala nějak zapůsobit.

Mimoto mi malinko vadí snad až příliš “hodný” a uhlazený zvuk. Když se do “III” zaposlouchám, říkám si, že by tomu slušela trochu větší špína a podzemí, což by ve výsledku mohlo dojem vylepšit.

Ne, že by Ars Macabra byli úplně marní, popravdě v té hudbě jistý potenciál je, ale Italové jej nedokážou dovést do takové podoby, aby jejich výtvor opravdu stál za nějakou větší pozornost. A vzhledem k tomu, že se jim to nepovedlo po 15 letech činnosti, tak nevím, nevím…


Nervecide – Impermanence

Nervecide - Impermanence
Země: Itálie
Žánr: brutal death metal
Datum vydání: 21.3.2013
Label: selfrelease

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Abyssal Warfare Promotion

Je až neuvěřitelné, jak snadné dnes může být nahrání alba. S pomocí počítače a kytar si v obýváku můžete vytvořit metalový klenot (v ideálním případě), snad jen vokály pořád chtějí studio či alespoň zkušebnu. Tak si nejspíše počínal Giorgio Benedetti, italský multi-instrumentalista vystupující pod jménem Nervecide. Benedetti je studentem školy klasického death metalu, lépe řečeno jeho nejextrémnějších odnoží. S nepatrnou příměsí grindcoru a špetkou industriální nálady se hlásí na debutu “Impermanence”, který nese nejen ty dobré známky zmíněných žánrů, ale bohužel také ty špatné. “Impermanence” je ukázkový nářez plný technického riffování, bicích salv a nečitelných vokálů. Oproti žánrovým špičkám však jeho hudba postrádá jednu klíčovou esenci, a to onu masivní nezastavitelnou drtivost, která položí posluchače na lopatky. Je to dáno zvukem, který je – a zde již budu kritický – nepovedený. Vše je čitelné, nikde nepotkáte ani snítko chaosu, vše pluje ve sterilních středech a všechny stopy bas či výšek, a s nimi i veškerá dynamika, zcela chybí. (Jde samozřejmě čistě o subjektivní dojem.)

Ze skladatelského hlediska ovšem “Impermanence” špatné není. Ano, je to poněkud monotónní rubanice. Ano, vokály znějí naprosto identicky, ať již posloucháte první či poslední skladbu. Ovšem to už tak nějak patří ke zmíněným žánrům. Naopak zde nalezneme obstojnou variabilitu. Povedené intro navodí hodně hororovou atmosféru, kombinace nemilosrdných bicích a “akustické” kytary ve “Fractal Food” působí hodně neotřele, “Impermanence pt. 02” je krátká a zajímavá ambientní vsuvka, závěr “Introvert Autopsy” patří ke skvělým ukázkám postupné dekonstrukce metalové skladby až do úplného zklidnění a i outro “Infinito” provázané příjemnou italštinou funguje nečekaně dobře. Co však funguje hůře, je album jako celek, možná právě kvůli absenci něčeho, co by posluchače více vtáhlo do děje. Kdo ví, kdyby mělo “Impermanence” lepší zvuk, třeba bych mu zde provolával slávu.


Glory Owl – Glory Owl

Glory Owl - Glory Owl
Země: Itálie
Žánr: stoner metal
Datum vydání: 25.10.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Shelter
02. Crow of Fate
03. Gretta
04. The One

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Glory Owl

Chlapáckým stoner metalem může být člověk živ. I ve slunné Itálii, ze které se hlásí se svým debutovým EP pětičlenná smečka Glory Owl. Existuje od začátku roku 2012, tedy téměř dva roky. Za tu dobu nahrála dva promo songy, které se objevily na kompilaci “Trieste Rock City”. Během letošního léta pak dala dohromady toto eponymní EP, jež je mimochodem volně ke stažení. Pětice z města Terst momentálně shání label, pod kterým by mohla vydat debutové album. Mají šanci uspět?

Žánr stoner metalu je momentálně celkem přetlakovaný množstvím kapel, z nichž ale několik vyčuhuje. Hudební základy leží hluboce v 70. letech, kořeny zasazené kapelami jako Black Sabbath nebo Blue Cheer prorostly a prorůstaly do raných let devadesátých, kdy se počal vytvářet fenomén stoner rocku/metalu. Kořeny ctí i pětice Glory Owl, riffy inspirované Tonym Iommim na vás pálí po celou hrací dobu. Nechybí ani destruktivní táhlá sóla, dokreslující tuhle prazvláštně depresivní atmosféru. Společně s mohutnou basou a většinou středním tempem působí dojmem parního válce. Zvuk je totiž mohutný, basový, zahulený, podladěný. A má zatracenou páru. Něco jako mamut pod vlivem Jack Danielse. Co teprve kvákadlová katarze v předposlední “Gretta”, po které vše spadne do pohřebního tempa, zašlapávajícího zbytky pochybností hluboko pod zem.

Jak už jsem řekl, kompoziční riffový základ leží ve stavidlech Black Sabbath, není to ovšem jediný inspirační zdroj. Míchá se tu sedmdesátkové retro, devadesátkové začátky stoner rocku a zatěžkaný heavy metal. Vokalista Baffo Carmelo má v hrdle dynamit, špinavý vokál, který perfektně padne ke zbytku ansámblu. Jestli mě na skladbách něco bere, tak je to jejich chytlavost. Do rytmu jsem si začal dupat prakticky hned po prvních taktech úvodní “Shelter”, uvedenou hučením zpětné vazby. Tady už lze tušit, že se s posluchači nikdo příliš bavit nebude. Hrozně mě baví tyhle houpavé rytmy připomínající klopýtajícího koně, kdy lze těžko odhadnout, jestli se celek rozsype na malé kousky, nebo nakonec dojede do cíle vcelku. Dobře zatěžkaná je mezihra ve druhé “Crow of Fate”, evokující ve mně brutální riff ze závěru legendární skladby “Sabbath Bloody Sabbath”. Předpokládám, že název kapely zmiňovat nemusím. Aby toho nebylo málo, v závěrečné “The One” se do valivého tempa Baffo opře v poloze ne nepodobné slavnému Ozzymu.

Musím přiznat, že tohle není úplně nejoriginálnější hudba, kterou jsem za poslední dobu slyšel. Na druhou stranu to v dnešní době taky nemůže být úplně o originalitě. Já jim jednoduše tu nahrávku věřím, je upřímná, je neurvalá a kope zadky. Pro potřeby recenze jsem si těch necelých osmnáct minut opakoval pořád dokola a nevadilo mi to ani při opětovném pátém poslechu v kuse. Přestože jde v podstatě o hudební primitivismus, postavený především na jisté obřadnosti a podmanivosti, pořád se dá ve skladbách přehrabovat a hledat ty nenápadné detaily, které z toho dělají zábavnou věc. Pokud máte jen trochu rádi stoner, určitě tohle EP zkuste. Je to zábavná, sice neoriginální, ale nakopnutá projížďka. Pokud se kapele Glory Owl podaří sehnat label a vydají nakonec plnohodnotnou desku, určitě po tom skočím. Abych pravdu řekl, nečekal bych takovou muziku zrovna ze země narvané kýčovitým power/speedem, jsem pozitivně překvapen.


Sacrilege – Demon Woman

Sacrilege - Demon Woman
Země: Itálie
Žánr: doom metal
Datum vydání: září 2013
Label: Jolly Roger Records
Původní vydání: 1987, selfrelease

Tracklist:
01. Endless Rain
02. Demon Woman
03. Siel
04. Sacrilege
05. Voodoo Ritual

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Jolly Roger Records

Možná se pletu a redakční boss mě záhy vyvede z omylu, ale hádám, že recenzi na starší a obskurnější počin jsme tady ještě neměli [neplete se – pozn. H.]. Považte sami… “Demon Woman” vychází sice letos, ovšem pouze jako reedice 26 let (!) starého demosnímku pětice, která si kdysi říkala Sacrilege. Tato parta z italské Verony toho po vydání svého prvního dema už moc nestihla, protože rok následující zanikla, a “Demon Woman” tak zůstává jejich jediným zápisem do hudebních análů. O tom, jestli je to škoda, nebo není o co stát, by se dalo polemizovat, ovšem za sebe můžu s klidem říct, že kdybych tento počin neslyšel, tak bych o vůbec nic nepřišel.

Poplatně době svého vzniku se “Demon Woman” veze na vlně sabbathovského heavy metalu s doomovými vlivy. Demosnímku sice nechybí dobová autentičnost, která jej činí velmi atraktivním, ovšem hudebním jádrem se nejedná o takový zázrak, aby se i po tolika letech dalo říct, že máme co dočinění se zapadlým hudebním klenotem, jenž si zasloužil a dosud zaslouží mnohem větší pozornost. Nemá smysl nahrávku posuzovat z dnešního pohledu, protože od zvuku až po skladatelské postupy z toho na všechny strany smrdí osmdesátá léta se všemi technickými nedokonalostmi začínající kapely. Zvuk je popraskaný, zaprášený a je znát, že se nenahrávalo v žádném profesionálním studiu. Kapela samotná zní logicky přesně tak, jak si jen u takto starého demáče lze představit, takže amatérsky, místy jakoby nesehraně a bez znatelných individuálních momentů, kdy by se posluchač mohl zaradovat nad instrumentálními výkony, ale beru to, že takhle to prostě tenkrát na této úrovni bylo a vlastně díky tomu působí “Demon Woman” semknutěji. Zpěvák Luca Gorna se občas pouští to závratných výšek, což mu ne vždy úplně sedne a třeba v úvodní “Endless Rain”, již uvádí krátké záhrobní intro, mu to několikrát ujede tak nechutným způsobem, že z toho vstávají chlupy na zádech, ale jinak nestojí úvodní vál za odstřel. Kytarový riff je hypnoticky zatěžkaný, kytarové sólo není zbytečným natahováním stopáže, a pokud si odmyslím vokální přehmaty, tak se to dohromady slušně propojuje v kompaktní celek.

Celkem pětice skladeb při hrací délce sotva půl hodiny nedává příležitost, aby se člověk začal vyloženě nudit. Nebo alespoň ne tak často, jak jsem se před prvním poslechem obával. Třeba “Demon Woman” je skvělou prací na téma heavy metal dle Black Sabbath, protože doomové aspekty jdou v tomto případě stranou a duch legendy naplno promlouvá skrze rychlejší tempo, jemuž se nedá odolat. Ne všechny skladby sice mají takový tah na branku, ale nedá se říct, že by tím “Demon Woman” jako celek ztrácel na atraktivitě, protože právě díky takové té zádumčivé náladě dýchá retrem daleko silněji. Občas na vás vykoukne troška psychedelie, jinde sedmdesátkový rock, takže to vypadá, že se bralo všude, kde se dalo, ale zvláštní je, že tehdy to nepůsobilo tak vykradačsky jako dnes. Třetí “Siel” je bohužel až moc utahaná, nezáživná a celkově bez šťávy. Celou dobu jsem čekal, že se něco začne dít, ale nakonec ten moment nepřišel a poklidně se přechází v “Sacrilege”, která je druhým top momentem počinu. Ve své podstatě jednoduchá, heavy/doomová skladba vrcholí v instrumentální části uprostřed, kde se kytarové hřmění poslušně zklidní. Určitě za to může delší stopáž, ale díky tomu, že se v “Sacrilege” vystřídá několik různých motivů, je možno ji považovat za středobod celého “Demon Woman”. Pomalejší “Voodoo Ritual” už pak z mého pohledu nepřináší nic, kvůli čemu bych vstával ze židle, takže krom rychlejší pasáže, jež akceleruje v její polovině, se toho moc neděje a zanechává mírnou pachuť na patře za jinak obstojným demosnímkem.

Už jsem to tady zmínil, ale z aktuálního hlediska je “Demon Woman” vlastně nehodnotitelná záležitost, která by mohla mít význam snad jen pro naprosto oddané fanoušky žánru, kteří jsou pro každou zaprášenost, co kdy vyšla, ale v opačném případě vám toho Sacrilege moc říkat nebudou. Pokud se zaměřím čistě na hudební obsah bez ohledu na to, jak album zní a v jakém období vzniklo, tak bych se na hodnotící škále pohyboval někde na hranici šesti bodů, což sice neznačí žádný zázrak, ale od žánrového standardu, v rámci kterého podobných desek vznikly stovky, se nejedná o nic zvláštního, takže proto bych výš nešel.


Další názory:

Upřímně řečeno, v životě bych nečekal, že nám někdo v roce 2013 pošle na recenzi demáč z roku 1987 (a na pásek nahraný dokonce v roce 1986) od nějaké neznámé italské vykopávky, o níž nikdo nikdy neslyšel a která nikdy nic jiného nevydala, ale ku příležitosti reedice “Demon Woman” se tak stalo. I když… nevím, jestli o Sacrilege opravdu nikdy nikdo neslyšel, třeba je to v Itálii podobný kult jako demáč “Nekrofilie” od 666 u nás, kdo ví… Dnešní optikou “Demon Woman” samozřejmě hodnotit nelze ani omylem, na tom počinu je znát, že vznikl před více jak čtvrt stoletím a ještě ne v úplně oslnivých podmínkách. Možná by se teď hodilo říct, že je to hudebně takový majstrštyk, že si prostě nezaslouží, aby jej dočista zavál prach času a zapomnělo se na něj (což by byl také důvod, proč to dneska někdo znovu vydává na vinylu), ale zas až tak žhavé to bohužel není. Uznávám však, že je pravda, že mě dost mile překvapilo, jak příjemně se i dneska “Demon Woman” poslouchá, jako nostalgická vzpomínka na 80. léta, proč ne. Pokud vám tohle zní lákavě, pak by se vám muzika Sacrilege rozhodně líbit mohla. Italové nabízejí hodně oldschool heavy metal s občasnými závany doom metalu, které nemají daleko třeba k takovým Candlemass (to je případ zejména hned úvodní “Endless Rain”, u níž jsem si na švédskou legendu hned vzpomněl), celé to dýchá takovou naivní upřímností, jež je typická právě pro osmdesátky, ale svým způsobem to z “Demon Woman” dělá docela sympatický počin. Nebudu to na vás ovšem hrát… rozhodně to není taková pecka, abych mohl tvrdit, že to teď budu točit jak divý, ani nemám potřebu jít hned kupovat to elpíčko, ale jako taková retro vzpomínka na dobu, která je už dávno pryč a kterou jsem nezažil, mě ta půlhodinka na několik poslechů příjemně zabavila. A to je upřímně řečeno vlastně víc, než bych od nějakého “noname” demáče z roku 1987 čekal…
H.


Acts of Tragedy – Cursed Words

Acts of Tragedy - Cursed Words
Země: Itálie
Žánr: groove metal
Datum vydání: 1.7.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. My Modest Proposal
02. What Remains
03. Cursed Words
04. The Descending Down
05. What the Eye Sees
06. Absinthe

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Acts of Tragedy

Acts of Tragedy je poměrně nová italská partička plná mladé nadšené krve, která svůj styl označuje jako groove metal s progresivními, metalcorovými a mathcorovými vlivy. Zní to zajímavě, co říkáte? Stejně ale vsadím boty, že jste o tomhle uskupení v životě nelyšeli, a mám takový pocit, že si tento článek moc lidí ani nepřečte, ale přesto se pokusím nastínit, proč by vás měla tahle jižanská smečka zajímat a proč se vyplatí si jejich debutové krátké EP alespoň jednou poslechnout.

Ano, “Cursed Words” je vůbec prvním studiovým minialbem těchto dravých experimentátorů inspirovaných samotnou Panterou, kteří si kdysi v roce 2005 ve svých začátcích říkali Slivers (ke změně na současný název došlo teprve nedávno po ustálení sestavy), vyšlo už před několika měsíci a donedávna jsem o něm neměl ani zdání. Ve skutečnosti jsem si myslel, že až na vzácné výjimky k nám žádná kvalitní italská produkce skoro nemá šanci prosáknout, ale to jsem se šeredně spletl. Jakkoliv může název kapely a rádoby-zajímavé (dneska je v módě hrát co možná nejšílenější kombinace stylů a kdo si jede jen např. čistý thrash, je pravděpodobně odsouzen k brzkému zavržení) žánrové zasazení působit lacině a kýčovitě, hudba samotná je na tak mladou a víceméně začínající kapelu vynikající.

Podstatou je tedy klasický a řemeslně výborně odvedený groove metal v nejklasičtější možné podobě. Aby ono samozařazení nevyznělo jako úplné mlácení prázdné slámy, přichází na řadu vliv různých dalších stylů. A že je z čeho vybírat. Progresivní prvky nemusí být na první pohled tolik znát, ale jakmile se člověk zaposlouchá, většina písní ukáže i svou druhou, o něco sofistikovanější, tvář. Nehledejte zde druhé Dream Theater, ale prog vlivy jsou znát a materiál příjemně osvěžují. Metalcore reprezentuje především vokální styl, ale odpůrci amerických kinder metalových hovínek se nemusejí bát, dojde i na vokál čistý nebo patřičně deathcorově growlovaný nebo screamovaný. Každá píseň má svůj osobitý styl a je poskládána trošku odlišně než songy ostatní, aniž by to jakkoliv narušovalo celistvost alba, o čemž si skoro každá začínající kapela může alespoň v začátcích nechat jen zdát.

Technicky je vše v naprostém pořádku. Chlapci z Acts of Tragedy hoblují, jako by už nemělo být zítra, a z “Cursed Words” tak sálá neuvěřitelná energie. Deska je zároveň od začátku do konce velmi zábavná a postrádá jakákoliv hluchá místa – vše je na svém místě a zní přesně tak, jak by znít mělo. Nosnou linkou velké části materiálu jsou jednoznačně kytarové party (v režii pánů Paola Mulase a Andrea Ciribelliho), které většinu času nenechávají posluchače ani na minutu vydechnout a prakticky při každém poslechu je možné všimnout si něčeho nového, co člověk předtím přehlédl a nezaregistroval. Paráda. Zpěvák Andrea Orrù neponechává nic náhodě a už od začátku se snaží screamovat na plný plyn. Navíc dokáže poměrně v pohodě vyslovovat anglicky, což se konkrétně o české podobné produkci ve většině případů nedá absolutně říct. Pod tím vším hraje basa (Andrea Belsito) a bicí (Alessandro Castellano) poněkud druhé housle, ale rozhodně se nedávají zahanbit a konkrétně škopky frčí setsakra rychle a důrazně. Jeden až kouká, co všechno ti mladí dneska zahrají za skopičiny.

Necelou půlhodinovou stopáž otevírá “My Modest Proposal”, která vyniká především v ultrarychlé kytarové linii a zvláště ke konci výborně vygradovaným sólům. “What Remains” od začátku udeří na poněkud temnější notu a za pomoci bleskových bicích nabere na solidním tempu. To zhruba ve třetině trochu zvolní, aby posléze zase nabralo na intenzitě a vše je završeno finálním dechberoucím screamem, vyloveným snad až ze třetí paty. Skladba, po které, je EP pojmenováno – “Cursed Words” -, jede ve středním groove tempu a až do konce z něj nevybočí. Za zmínku stojí určitě čisté vokály, které v této písni vyniknají o něco více než jinde. Pomalým, trochu progresivním, vybrnkáváním a šumem začíná “The Descending Doom”, jež postupně trochu přidá na rychlosti a vygraduje do rychlé metalcoreové řezanice. “What the Eye Sees” disponuje nejlepším kytarovým sólem desky a vokálem vytaženým až do samé výškové meze. Závěr patří kousku jménem “Absinthe” s akustickou kytarou.

Italská mládež ukazuje světu, jak se má hrát moderní metal. “Cursed Words” nemám nic co vytknout, ale s vyšším hodnocením si raději střízlivě počkám až na první opravdu “plné” album, kde budou mít chlapci možnost v palbě plné stopáže ukázat, co v nich doopravdy je. Nakročeno mají zatím výjimečně dobře. Sedm a půl.


Rain – Mexican Way

Rain - Mexican Way
Země: Itálie
Žánr: acoustic rock
Datum vydání: 28.10.2013
Label: Aural Music

Tracklist:
01. Mexican Way
02. Hard Proof
03. Eleven Days
04. Fallen Angel
05. Ride Like the Wind
06. Whiskey on the Route 666
07. Bet that I Lie
08. Tijuana Jail
09. Whitemoon
10. Love in the Back
11. Times Like These
12. Bangbus

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Aural Music

Když se mi album “Mexican Way” dostalo do ruky, koukal jsem na něj docela vyjeveně. Akustická deska plná mexické hudby, a to od italské kapely, která hrála přes třicet let heavy metal? To zní tak cvokle, že to mohlo dopadnout jen dvěma způsoby. Buď se z “Mexican Way” mohla vyklubat vážně stupidní slátanina, anebo naopak velice zajímavý počin. Už skutečnost, že jsem albu věnoval poměrně vydatný počet poslechů, ale svědčí o tom, že mě tahle muzika v žádném případě neznechutila a co víc – čím déle “Mexican Way” poslouchám, tím víc mě baví!

Ačkoli jsou totiž Rain taliáni jak noha, podařila se jim nevídaná věc – “Mexican Way” zní naprosto autenticky a zachovává si veškeré kouzlo, kterým jedinečná tex-mex atmosféra oplývá. Že nevíte, co si pod tím pojmem představit? Smíchejte mexické kytarovky s jižanským rockem a máte to. A nebo ještě trochu jinak… stačí si vzpomenout, jakou atmosférou dýchají soundtracky “mexických” filmů Roberta Rodrigueze (třeba “El Mariachi”, “Desperado” nebo “Od soumraku do úsvitu”), a přesně o tom je i “Mexican Way”. Samozřejmě s tím rozdílem, že se jedná o zcela akustickou (nebo jak prohlašuje samotná kapela – unplugged) nahrávku, ale v jádru je to ta samá, pro středoevropana stejně svěží, přiměřeně exotická, neokoukaná a chytlavá muzika.

Bylo by trochu hloupé tvrdit, že Rain akorát vzali existující schéma a bum – najednou tu bylo dobré album. To je samozřejmě hovadina už jen proto, že by to automaticky znamenalo, že hudba podobného ražení je dobrá ve všech případech. Tak tomu zcela určitě není, takže důvod, proč se “Mexican Way” poslouchá tak dobře, leží zkrátka a jednoduše ve staré dobré schopnosti muzikantů napsat dobrou hudbu. Jak už padlo výše, Rain nejsou žádní holobrádci a za dobu, co se jejich jméno objevuje na scéně, evidentně pobrali dostatek zkušeností a zručnosti na to, aby se tohoto úkolu zhostili s grácií. Deska je tak natřískaná motivy, které se sice drží kýženého výrazového spektra a nepřekračují jej, ale přitom nepůsobí nijak křečovitě a je znát, že je Rain neposkládali k sobě jen tak, aby tam něco takového bylo, ale že hudební materiál pro “Mexican Way” vznikal asi celkem spontánně a přirozeně. Skladby si příjemně plynou, střídají výrazy a člověk se baví, protože ačkoli jde “jen” o unplugged rock, té muzice žádné zkreslení ani nic jiného nechybí a naopak je technicky, kompozičně i vokálně (zpěv je zde vážně vynikající!) promakaná dost na to, aby udržela posluchače v pozoru. Sice neříkám, že mě baví úplně každá skladba, ale kdybyste se mě zeptali, které že na tom nejsou až tak slavně, nic se nedozvíte, protože žádná podprůměrná skladba tu stejně není a obecně má deska nespornou výhodu v tom, že si člověk zapamatuje jen to dobré, takže vlastně naprostou většinu alba.

Hlavní kouzlo “Mexican Way” spočívá v tom, že posluchači servíruje poměrně pestré spektrum různorodých skladeb, z nichž žádná není stejná jako ta druhá. Jednou je to odlehčená hříčka plná života, jindy celkem úderná hitovka, tu balada, tamhle zase trochu pochmurnější a bluesem lehce ovlivněný kus… Zpívá se tu španělsky i anglicky a jednou je v tom víc Mexika, jindy zase Texasu. Je to prostě barvitá směska, která si však zachovává určitá pravidla a která má krom tex-mex žánrového rámce společnou především chytlavost, jež zde však ani náznakem nepřechází v podbízivost. Co mě ale na “Mexican Way” fascinuje asi nejvíc, to je fakt, že je to album lehce stravitelné a přístupné prakticky každému, přitom ovšem rozhodně není triviální. A tím nemyslím jenom technickou náročnost písniček. “Mexican Way” se totiž může pochlubit parádní atmosférou, a i když operuje s poctivou dávkou nadhledu, přesto si uchovává určitý vážný rozměr a snad i výpovědní hodnotu.

Nevím, jak Rain dospěli k názoru, že by měli nahrát desku jako “Mexican Way”, každopádně tenhle úkrok stranou jim vyšel na jedničku. Je to totiž parádně stylizovaná a přesto dokonale uvěřitelná jízda, kterou si člověk oblíbí ani neví jak, a navíc funguje perfektně i po řadě poslechů, přičemž neztrácí nic ze své přitažlivosti. Pokaždé, když si desku pustím, si připadám, jako bych seděl za volantem nějakého starého obouchaného amerického silničního korábu a projížděl vyprahlou mexickou krajinou jen v doprovodu oblaků prachu od kol a zapadajícího slunce na obzoru. Je tedy nasnadě, že můžu album jedině doporučit. Je to totiž parádní a opravdu svěží dílko, které za sebou zanechává dobrou náladu. A takových je potřeba si vážit!


Lunar Explosion – Lunar Explosion

Lunar Explosion - Lunar Explosion
Země: Itálie
Žánr: power metal
Datum vydání: 25.11.2013
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. Vasa Warship
02. Karnak
03. Lunar Explosion
04. Butterfly Effect
05. When the Sun No Longer Shines
06. From Beyond
07. The Nest of a Sawn
08. Saint George
09. The King of Judea

Hodnocení:
Atreides – 3/10
H. – 1,5/10

Průměrné hodnocení: 2,25/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Co říci úvodem dnešní recenze? Myslím, že když začnu stručnou charakteristikou, bude hned každému jasné, o čem to dneska celé bude, takže si tu jednu, dvě věty nechám až do dalšího odstavce, ať mám vůbec o čem psát. Název Lunar Explosion pochází z terminologie spadající kamsi do nauky o vesmíru. Konkrétně jde o náraz meteoru do Měsíce, který je při dostatečné síle a troše štěstí pozorovatelný ze Země i pouhým okem. Podle takového popisu je myslím poměrně jasné, že při nárazu se musí uvolnit neskutečné množství energie, a hádám, že tímto příměrem k dopadu meteoru chtějí Lunar Explosion popsat svoji hudbu coby energickou, živelnou a v koncertním podání naprosto zničující. Jenže tady nastává zásadní rozkol.

Lunar Explosion totiž nehrají nic jiného než klasický, tuctový power metal, jakého je všude kolem kvantum. Shodou okolností kvantum zhruba rovnající se meteorem vzedmutému materiálu. Nic víc, nic míň, název je tedy v tomto kontextu nanejvýše velkohubým prohlášením, které u tohoto alba není ani za mák založené na skutečnosti. Nejhorší na tom ale je, že sice hrají v podstatě stejný power metal, jaký hraje hromada dalších kapel, tenhle italský kvintet jej ale navíc předkládá posluchači s mimořádnou dávkou nudy a kýblem exkrementů navrch. Od samého začátku až do úplného konce je eponymní debutovka padesáti minutami utahaného metalu, který nedává posluchači vůbec nic, nanejvýše přehlídku zabitých nápadů a promarněné odpoledne. Sbírce devíti skladeb značně nesourodých témat to skřípe, kde jenom může. Už první “Vasa Warship” začíná nudit s prvním refrénem a při druhém už velmi kvalitně leze na nervy. Vokál Rafaela Smaldoneho je totiž výjimečně otravný a tahá za uši asi stejně otřesným způsobem jako mrouskající se pár koček. Smutné je, že podobně nešťastný je i zbytek ingrediencí, z nichž se album skládá. Ukázková je v tomto směru kýčovitá, přeslazená balada “When the Sun No Longer Shines”. Vedle otřesného vokálu tu “exceluje” i naprostá skladatelská impotence a absolutní ztráta soudnosti. To vše v takových poměrech, že člověk po první minutě žadoní, aby přišel o sluch, nebo si bude muset uhryznout nohu až ke koleni. Promiňte, pánové, ale tohle vážně na konci listopadu vydat chcete vydat?

Nechápu, kde bere pisatel odvahu uvést do upoutávky na vydávajícím labelu Scarlet Records, že je hudba Lunar Explosion mixem power, progresivního a neoklasického metalu, od druhých dvou jmenovaných žánrů jsem nenašel ani zbla. Riffy i postupy jsou jednoduché, občas až vyloženě primitivní. Odvedeny jsou po čistě technické stránce možná slušně a bez chyb, chybí jim ale jakákoliv další jiskra, jakýkoliv náboj. Řemeslná nuda ve své čiré podobě, až si říkám, jestli to pány vůbec baví hrát, když z celého alba cítím jistou nucenost, která namísto živelného náboje tlačí album ke svému konci. Hudba v podání Lunar Explosion nežije, jen jaksi zkomírá. Melodiím nevěřím jejich falešnou jiskru do života, kytarovým sólům jejich strojenou bombastiku (ačkoliv jsou i přesto nejzajímavější částí z celého alba), rytmům a riffům jejich šlapavost. Jako celek na mě působí album dojmem nesourodých skladeb poslepovaných tak nějak halabala, nejen tematicky, ale i hudebně. Materiál je roztříštěný a rozplizlý do neúměrné délky takovým způsobem, že pohromadě nedrží ani struktura jednotlivých skladeb, ani album jako takové. Dokázal bych si tuhle desku představit i o dobrou čtvrthodinu kratší (a pořád by to stálo za hovno, jen by to člověk nemusel poslouchat tak dlouho). Hodnocení nijak nepřidá ani odfláklý zvuk. Nezlobte se na mě, já chápu, že tohle je debutové album, ale žijeme snad v jedenadvacátém století a slyšel jsem už i řadu domácích či DIY produkcí, které zněly mnohem lépe a čistěji, uvěřitelněji. Kytarám sice místy špinavější odér sluší, ploché bicí, z nichž mám dojem automatu, ačkoliv za nimi sedí bicman z masa a kostí, už jsou spolu s nevyváženým zvukem basy neduhy, které zatloukají další hřebík do pomyslné rakve.

Na závěr? Snad jen, že doufám v to, že nebudu sám, kdo se do Lunar Explosion trochu obuje. V tom horším případě si z toho pánové nic dělat nebudou a budou si dál hrát to svoje. Pokud si najdou své posluchače, proč ne, i když spíš věřím tomu, že po poslechu alba někoho povezou rovnou do márnice, protože tohle je vážně maximálně pro masochisty nebo motiv pro sebevrahy, kteří se ještě definitivně nerozhodli. V tom lepším případě si z negativních recenzí vezmou to pozitivní a něco se svým výrazivem i vyzněním udělají. Protože když vidím kapely, které dokáží power metal zahrát zábavně, s nadhledem, nadšením a grácií, i když nemají potřebu nijak posouvat hranice žánru, namísto aby padaly hubou do bláta, ve kterém se ještě nebojí vykoupat, nafotit se a fotky vyvěsit na veřejné vernisáži, říkám si, proč by tak nemohli hrát i Lunar Explosion.


Další názory:

Upřímně, když jsem v recenzi viděl kolegovo hodnocení 3/10, myslel jsem, že to trochu přehání… jenže pak jsem si “Lunar Explosion” sám pustil. Hned s úvodním kytarovým trylkováním ve “Vasa Warship” mi bylo jasné, že tohle bude hodně, hodně… hodně a ještě jednou hodně zlé. Abych řekl pravdu, vážně mi nedochází, jak se vcelku zavedená a solidní firma může podepsat pod takovouhle sračku, s přehledem to pustit mezi lidi a ještě to propagovat jako nějaký zázrak. Na tomhle albu je špatně snad skoro úplně všechno. Vlastně ne skoro, tady opravdu JE špatně úplně všechno. Přesně jak říká Prdovous, ta muzika je úplně bez šťávy a unavená, jako by ta kapela nebyla schopná složit vůbec nic kloudného a navrch ji to ještě ani nebavilo. Riffy tak obyčejné, že se to pomalu zdráhám nazvat riffy; sóla tam jsou jen aby nějaká byla (a když už jsou, stejně to spíš otravuje); rytmika je tak výrazná, že jsem si skoro ani nevšiml, že tam nějaká je; zpěvák zpívá tak blbě, že máte chuť mu dát pěstí po hubě a to ho ani neznáte. Třešničkou na dortu je pak zvuk, jenž je vyloženě debilní, nudný a plochý, což v kombinaci s hudbou, která je taky debilní a nudná, dává dohromady vážně vražednou kombinaci. Každá jedna písnička mě tak nudila, že mi přišla asi tak dvakrát delší, než ve skutečnosti je… zcela upřímně se přiznám, že tuhle desku jsem prostě nedokázal doposlouchat do konce. Sorry, chlapi, ale tohle je odpad…
H.


Tenebrae – Il fuoco segreto

Tenebrae - Il fuoco segreto
Země: Itálie
Žánr: doom / gothic metal
Datum vydání: říjen 2012
Label: Masterpiece Distribution

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Masterpiece Distribution

Tenebrae sami sebe popisují jako alternativně metalovou kapelu, ovšem takové označení je v jejich případě nesmírně zavádějící. Pro začátek tak můžeme říci, že se pohybujeme spíše ve vodách doom metalu či gothic metalu, tedy mezi žánry, se kterými nemám nejlepší zkušenosti. Ovšem Tenebrae, to je jiná liga. Přestože jde teprve o druhé album kapely, všechny jeho prvky do sebe zapadají s precizností zkušených matadorů, a zároveň nechybí svěží nápady, které v pozdějších fázích kariéry kapelám docházejí. Vše se odehrává v pomalých až středních tempech a ponuré náladě, kde hlavní roli hrají nepřekvapivě klávesy. Ty album místy táhnou do možná zbytečných žánrových klišé, poslech však v žádném případě nekazí. Překvapivě zásadní roli pak hraje baskytara, zejména musím vyzdvihnout skvělé linky v (téměř) titulní “Fuoco Segreto”.

Ačkoliv album začne mohutným a hlubokým growlingem, hlavní roli zde hrají skvělé čisté vokály. Důležitější než jednotlivé části je však celek a ten v případě “Il Fuoco Segreto” funguje jednoduše dobře. Je to možná velice krátkou hrací dobou (album nepřekročí pětatřicet minut), ovšem “Il Fuoco Segreto” je album, které se vám nebude chtít vypínat. Nemusíte mu věnovat plnou pozornost a ono pak bude jen nerušivě plynout v pozadí, ale když na něj pozornost upnete, prakticky vždy uslyšíte něco zajímavého. O to více zamrzí zvuk, který by v tomto případě asi mohl být lepší. Čitelnost jednotlivých nástrojů je velmi dobrá (snad až na kytaru, která nejvíce vynikne při sólech), produkce je však až příliš garážová, zatímco albu by prospěl zvuk propracovanější, zaměřený na atmosféru. Ta zde hraje klíčovou roli, jak je ostatně u žánrově spřízněných nahrávek cílem.

Celkově mě ovšem druhé album Tenebrae velmi potěšilo. Člověk od zcela neznámé kapely, která navíc hraje žánry jemu nesympatické, nečeká žádné zázraky, z “Il Fuoco Segreto” se ovšem vyklubalo album velice zábavné. A možná dost pomáhá i omamná italština, která v tomto případě perfektně ladí s náladou desky.