Archiv štítku: SWE

Švédsko

Succubus Seducers – Hellig esoterisk dekadens

Succubus Seducers - Hellig esoterisk dekadens

Země: Švédsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 28.3.2020
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Sacred Praise of Death
02. Mass Murderous Quintessence
03. Helig esoterisk dekadens
04. Corrupted Spheres of Transformation
05. Abysmal Reverberation
06. Denim Demon (TRBNGR cover)

Hrací doba: 26:48

Odkazy:
facebook / bandcamp

V recenzi The Third Eye Rapists jsem sliboval, že něco napíšu o demu Succubus Seducers (nebo ϟuccubus ϟeducers, chcete-li), tak tady to máte.

V obou zmíněných kapelách jako hlavní persona působí P. Psilocin, tentokrát po boku bubeníka, který si říká D. Delirium. Ten ovšem drhnul basu na prvním demu The Third Eye Rapists a řval na pozadí perfektního EP „Deathtrip Transcendence“. Není bez zajímavosti, že tu dále hostují Master MotorsågBestial Mockery / Tehom, Alex AIDS, původní bubeník The Third Eye Rapists / Morbid Insulter, a jakýsi C.A.. Tipuju, že tu někde hulákají, ale upřímně teda nevím kde.

Co dalo Succubus Seducers za vznik, taky nevím; kapela samotná pouze tvrdí, že se jim tvorba poněkud vymkla z rukou a nabrala nečekaný směr. Zhýralý duch The Third Eye Rapists a metalový radikalismus Morbid Insulter jsou stále přítomny, ale Succubus Seducers nabízí víc. Opět se samozřejmě hraje švédský zlometal smrti, co fanoušky Kill a Nifelheim určitě neurazí, tvůrci se inspirovali i subžánrem zvaným käng, což reflektují občasné d-beat pasáže a primitivní Discharge riffy (navíc jsou to Švédi, že ano), ale úplně nejvíce tady cítím inspiraci ďábelským kultem „The Return……“. Ve srovnání s předchozími štacemi se borci naučili skládat pořádné skladby, takže okaté kopírování a primitivní řetězení nápadů je pryč. Nejlepší ovšem je, když se do riffů vkrádají psychedelické prvky, jak je tomu například nejvíce patrno v titulní hymně „Hellig esoterisk dekadens“. To, co šlo na The Third Eye Rapists v náznacích jen cítit, je zde rozvedeno a doufám, že TOHO bude víc. Psychedelie a satanská brutalita k sobě totiž pasují jako falsetta k blastbeatům.

Jednat se o zcela první nahrávku zúčastněných, tak přimhouřím oko nad ledasčím, ale myslím, že demo přísnější kritiku snese. Jeden prvek tu totiž působí jako dvousečný meč. Succubus Seducers sice stvořili parádní oldschool produkci, takže při hlasitém poslechu doslova cítíte, jak kytarista tvrdě pracuje pravačkou. Zvuk působí dynamicky, přirozeně a má atmosféru, ale bicí jsou žel dost utopené. Nikoliv ve smyslu, že by kytarová stěna zabila výšky a tím třeba zvuk činelů, ale šroťák nelze v rychlejších pasážích skoro vůbec slyšet, a tak citelně trpí intenzita skladeb, která by holt mohla být větší. To je asi největší problém.

No a celkově. S odstupem času skutečně vyčnívají jen titulní skladba a ta závěrečná „Abysmal Reverberation“ (hlavně její vygradovaný kulervoucí konec). Kruté, jednotlivé riffy si dále vybavuji i z „Mass Murderous Quintessence“ a „Corrupted Spheres of Transformation“, ale vzhledem k množství poslechů bych očekával, že zanechají hlubší vryt. Úvod dema dokonce působí až unaveným dojmem, ale než „Sacred Praise of Death“ skončí, tak se maϟϟomlejn nakonec obstojně rozjede, ne že ne.

Succubus Seducers

Na rozdíl od materiálu The Third Eye Rapists tady při poslechu nemůžu extaticky hajlovat a řvát „ϟϟ, vole“ jako jeho feťácká (ne)svatost Jiří Kára. Demo se mi sice líbí fest a cítím tu veliký potenciál do budoucna, ale objektivně bych z něj událost roku nedělal. Pokud ale P. Psilocin ještě nedosáhl svého tvůrčího vrcholu a D. Delirium začne do bicích víc třískat (případně se tlak rytmičáku pořeší jinak), tak by pánové mohli svá dřívější působiště přerůst a stvořit něco doopravdy ukrutného. Fanatismus, sirnatý feeling a autenticita tady nechybí, ale ještě by se na pár věcech zapracovat mohlo, aby „Hellig esoterisk dekadens“ bylo doopravdy nezapomenutelné demo.

Vydaných 88 kazet bylo vyprodaných téměř okamžitě a poslouchat teda musíte na Bandcampu. Ale vzhledem k obstojné kvalitě materiálu a fakt parádnímu grafickému layoutu bych se hodně divil, kdyby nedošlo k vydání na dalších formátech. Součástí „Hellig esoterisk dekadens“ je mimochodem také bonusový cover Turbonegro„Denim Demon“, jenž oplývá trochu odlišným zvukem. Skladba má možná o něco větší a chlupatější koule než originál, protože hodně tady dělá zvěrský vokál, ale jestli ho doopravdy překonává, to už nechám na vašem uvážení.


The Third Eye Rapists – Deathtrip Transcendence / Magicians of the Holocaust

The Third Eye Rapists - Deathtrip Transcendence / Magicians of the Holocaust

Země: Švédsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 17.5.2020
Label: Amor Fati Productions

Tracklist:
01. Endless Funeral Rapture
02. Deathtrip Transcendance
03. Jaws of Hades
04. Magicians of the Holocaust
05. Den universella våldtäkten

Hrací doba: 20:19

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Amor Fati Productions

Na kompilačku by se mi normálně slovy plýtvat nechtělo, ale The Third Eye Rapists uctívám natolik, že nemohu zazdít asi poslední příležitost je u nás řádně představit. Končí snad Švédové svou činnost? To není úplně jasné, do budoucna nejsou vyloučeny například živá vystoupení, ale kapela uzavřela trilogii krátkých nahrávek a tím i svůj tvůrčí smysl. Znásilnění třetího oka, tři nahrávky, kapiš? Každopádně pokud byste rádi další dávku, není nutné skákat pod vlak, protože je venku první demo spřízněných Succubus Seducers. Ale o těch jindy.

Hned s první demo nahrávkou „Hets mot allt“ duo A. AIDS & P. Psilocin, v návaznosti na předchozí kapelu Morbid Insulter, konkrétně a definitivně položilo základy svého vyznění. Tudíž i The Third Eye Rapists hrají vzteklý Black Metal, jak jej na severu diktovali NifelheimBestial Mockery nebo Kill, prostoupený ohněm přehroceného fanatismu. Jestli se vám zrovna hlavou mihl obraz bandy manekýnů v načančaných kožených vestičkách tak žádný strach, tady to je spíše o špinavé džízce vykopané ze země.

Na demu šlo identifikovat také ozvěny Celtic Frost, Sarcófago, Bathory či dokonce MetallicyExodus. Občas pánům nevycházelo řetězení riffů, a tak skladby přešlapovaly na místě, než mě zvedly ze židle, ale celkově bylo „Hets mot allt“ docela dobré. Netušil jsem však, co přijde s následujícím dvouskladbovým titulem „Deathtrip Transcendence“. Ten jsem v příslušném, výročním eintopfu zhodnotil jako nejlepší krátkou nahrávku roku 2017 a víte co? Já ty dvě skladby sjíždím furt a fest! Důvod je jednoduchý:

„Endless Funeral Rapture“ a „Deathtrip Trascendence“ jsou prostě nezapomenutelně napěchovány drsnými riffy a nepříčetným vokálním terorem. Po klávesovém intru ostříleného posluchače nečeká nic, co by už neslyšel, ale intenzita The Third Eye Rapists je doopravdy výjimečná, překonávající většinu. I ty, kteří agresi a sílu nahání nelidskou ekvilibristikou nebo hlukovým chaosem, protože tady hudba drtí i ve středním tempu. Ostatně způsob jak oba songy „zvolňují“, aby posléze brutálně vyvrcholily, je hlavní důvod, proč tenhle materiál tak žeru. Zmíněné vlivy se vysrážely v relativně svébytný rukopis a v neposlední řadě si kapela našla i parádní produkci. Vytvořenou svépomocí a tedy surovou, ale zároveň i hutnou, neskrývající jediný detail.

Druhá polovina stopáže patři demu „Magicians of the Holocaust“ a bonusové „Den universella våldtäkten“, které časově „Deathtrip Transcendence“ předchází. Proto skladby „Jaws of Hades“ a titulka spíše připomenou zmíněné první demo, i když jsou prosté uvedených chyb. Své také dělá špinavější sound a fakt, že P. Psilocin zde obsluhuje všechny nástroje a tedy i bicí. Organická souhra kytaristy s kreativním bubeníkem, která citelně povyšuje první dvě skladby, zde chybí, ale přijde-li na riffy a námrd, tak se i tenhle matroš umí dostat pod kůži. Bonusová, prakticky instrumentální „Den universella våldtäkten“ je pak výtečnou ukázkou temné švédské melodiky, která násilí The Third Eye Rapists šperkuje.

Pokud nechcete velebit Satana užíváním tvrdých drog, napadáním náhodných kolemjdoucích, ani hřbitovním rouhačstvím, tak si pusťte The Third Eye Rapists a dostane se vám náhledu do světa bláznů, kterým z metalu přeplo, a kde je překročení morálního Rubikonu odměněno propastnou extází. Já teda nevím, jestli P. Psylocin a spol. jsou krutopřísní jako zdejší texty, ale když s nimi v duchu křičím „Endless Funeral Rapture“, tak to ve mně hoří víc, než kdybych si dal lajnu ňákýho svinstva.


Head of the Demon – Deadly Black Doom

Head of the Demon - Deadly Black Doom

Země: Švédsko
Žánr: doom metal
Datum vydání: 30.4.2020
Label: Invictus Productions

Tracklist:
01. The House of Peor
02. Dawn Walker
03. En To Pan
04. Set-Sutekh
05. St. Cyprian
06. Voidsoul

Hrací doba: 50:06

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Invictus Produtions

„Deadly Black Doom“. Smrtící černá záhuba. Head of the Demon. Hlava démona. Víc metal už to snad ani nejde. O to víc možná překvapí, jak vlastně toto Švédské uskupení zní. Já se s Head of the Demon setkávám poprvé právě nyní. Sice už mají na kontě dvě řadovky a hlavní postavy, okolo kterých se to celé točí – Thomas a Konstantin –, vydali placky i s kapelami A Mind Confused a Kaamos, ale dosud jsem o jejich tvorbu nikdy nezavadil.

S vydáváním desek Head of the Demon nikam nespěchají. Fungují od roku 2012, kdy také představili svoji eponymní prvotinu. Následovníka nazvaného „Sathanas Trismegistos“ vydali až po čtyřech letech a stejný odstup nyní dělí také aktuální novinku „Deadly Black Doom“, která vychází opět o Valpuržině noci. Čtyři roky mi v časech současné nadprodukce přijdou tak akorát.

Název „Deadly Black Doom“ zní vpravdě přísně. Jak ale znalci předchozí tvorby Head of the Demon dobře vědí, stylově nejblíže mají k onomu třetímu slovu, tedy doomu a doom metalu. Nehrají sice úplný umíráček, ale táhlost a monotónnost tohoto žánru je jim vlastní. Skladby jsou ohlodané až na kost. Na žádné vyhrávky a dramatické změny se tu moc nehraje. Nějaký motiv se načrtne a v jeho tónu se jede až do konce. Tato jednolitost je ovšem zvládnuta skvěle. Momentů, kdy už je toho všeho trochu moc, je málo, vlastně jen jeden. Tím je závěrečná skladba „Voidsoul“, i tu ale stále vnímám jako slušnou, přestože za zbytkem zaostává. V ostatních případech však z toho mála Head of the Demon těží maximum.

Zářným příkladem minimalismu je čtvrtá „Set-Sutekh“. Má sice sedm minut a všehovšudy obsahuje tři riffy, dvě tempa a v textu se opakuje pouze jméno onoho egyptského boha, ale jak to funguje! Ostatní písně stojí na úplně totožném schématu. Za tu nejzdařilejší považuji „Dawn Walker“, zejména pro svoje uhrančivé, až hypnotické riffy. Ty jsou přítomny napříč celým „Deadly Black Doom“, ostatně právě kytarová práce je na této desce tím nejlepším. Tajemné melodie se proplétají skrze celou hrací délku a tu více jak sedmiminutovou stopáž, která je pro všechny přítomné skladby minimem, se i díky nim daří držet pevně pod kontrolou.

Nelze opomenout ani atmosféru díla. Všechny ty skvělé riffy by bez ní byly jen stěží tak uzemňující. Chlad rozvleklých chodeb starověkého chrámu je všudypřítomný a každá další skladba představuje jeho další zákoutí. Prostor pro posluchačovu fantazii je plně k dispozici. Společným jmenovatelem je však okultismus a jeho praktiky. Právě tady se dost možná projevuje předchozí tvorba Thomase a Konstantina, kteří pocházejí z deathmetalových a blackmetalových vrstev, jejichž vliv může být v náladách „Deadly Black Doom“ slyšet. Své dělá také produkce, v níž je vše krásně zřetelné. Kytary jsou minimálně zkreslené, není tu žádné vazbení, stejně tak čitelný je i pošpiněný zpěv. Nahrávka tímto osazením připomíná spíše rockovou hudbu než metalovou. I díky tomu získává „Deadly Black Doom“ na působivosti a k ponurému stylu Head of the Demon sedí tenhle mrazivý zvuk přesně.

„Deadly Black Doom“ tak s jistotou zařazuji mezi povedené desky letošního roku. I když počáteční okouzlení s postupem času jemně opadlo, stále se udrželo na vysoké pozici. Head of the Demon nabízí na „Deadly Black Doom“ silně podmanivý zážitek plný chmurných nápadů a návykových riffů. Skromný a rádo se opakující skladatelský rukopis toho v sobě ukrývá překvapivě mnoho a dokáže tak zabavit na pěknou řádku poslechů. Moc příjemné album.


Sweven – The Eternal Resonance

Sweven - The Eternal Resonance

Země: Švédsko
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 19.3.2020
Label: Ván Records

Tracklist:
01. The Spark
02. By Virtue of a Promise
03. Reduced to an Ember
04. The Sole Importance
05. Mycelia
06. Solemn Retreat
07. Visceral Blight
08. Sanctum Sanctorum

Hrací doba: 60:27

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Jestliže někdo sleduje dění na deathmetalové scéně, určitě musel před pár lety narazit na jméno Morbus Chron. Ti sice začali jako klasická švédská rubačka uctívající nejen tamní žánrové legendy a zombie kulty, ale nedlouho po vydání prvotiny „Sleepers in the Rift“ už se začali poohlížet po něčem docela jiném. Jemné progresivní vlivy na EP „A Saunter Through the Shroud“ ještě nedávaly moc tušit, s čím Morbus Chron nakonec přijdou na další řadovce nazvané „Sweven“. A právě toto album položilo základy dnešní stejnojmenné kapele – Sweven.

Morbus Chron se v roce 2015 rozpadli. Zatímco se kytaristé z poslední sestavy, Edvin Aftonfalk (nevlastní bratr Nickieho Anderssona) a Dag Landin, uchýlili ke speedmetalovému Tørontu a bubeník Adam Lindmark přesedlal do rockového uskupení Dead Lord, hlavní skladatel, kytarista a zpěvák Robert Andersson založil kapelu Temisto. Ta byla ke zvuku Morbus Chron nejblíže, ale zároveň stále daleko od toho, čím se jeho bývalá formace prezentovala na svém posledním opusu. K tomu se Andersson přiblížil až se Sweven.

Album „Sweven“, vydané roku 2014, je ve svém pojetí death metalu unikátní. Vlivy, které tento zvuk stvořily, jsou sice zřejmé, avšak výsledek je originál. Ze zlověstné a agresivní metalové smrti se posunuli k rozvážnějším až surreálným polohám. Psychedelické vyznění protkalo celou tvorbu jak hudebně, tak textově. Konec byl hororovým báchorkám o kýchání v rakvi. Morbus Chron se nyní soustředili na poznávání neznáma, což k novým kompozicím sedlo na výbornou. Nelze opomenout ani silnou progresivní stránku, v níž se projevily zejména rockové kapely sedmdesátých let. Mísení různých stylů samozřejmě patří k hudební tvorbě od nepaměti a i v tomto případě můžeme najít několik jmen, které to dělaly/dělají podobně. K nejvýraznějším lze zařadit Chapel of Disease, Reveal, Tribulation, Venenum, poslední Obliteration nebo třeba Speglas, uskupení, v němž působí zbylí členové Sweven, tedy kytarista Isak Koskinen Rosemarin a bubeník Jesper Nyrelius. Chceme-li jít dále do minulosti, musí se zmínit také průkopníci experimentů na extrémním poli jako Atheist, Death a především Cynic. I přesto je pojetí Morbus Chron a nyní také Sweven dosti svojské.

Sweven na Morbus Chron navazují, to je zcela zjevné už ze samotného názvu kapely. Důležité ale je, že na něj skutečně navazují. Nesnaží se předešlé formaci vyrovnat, ani ji opakovat. To si dovolím říci, že by byla cesta k neúspěchu. Sweven na „The Eternal Resonance“ berou album „Sweven“ a pokračují v něm dál. Hlavní rozdíl mezi oběma nahrávkami je v tom, že v případě „Sweven“ se stále bavíme o death metalu, zatímco na „The Eternal Resonance“ je toho ze smrtícího žánru minimum. Jako obecný popis nejlépe poslouží označení progresivní metal. Samozřejmě, z hlediska návaznosti tu velikou roli stále hraje také psychedelie a progresivní rock.

Sweven

Skladby na „The Eternal Resonance“ lze otevřeně popsat jako krásné. Díky minimálnímu kytarovému zkreslení působí deska klidným až relaxačním dojmem. Touha po něčem vyhrocenějším se výrazněji zažehne pouze ve skladbě „Visceral Blight“, která nabídne i chvilku blastbeatů, ale spíše v blackmetalovém duchu. Ostatně i to byl prvek na desce „Sweven“ slyšitelný. Z death metalu zůstal nanejvýš vokál, ovšem to neznamená, že by hudba nemohla být rychlá a znít temně. Nálada nahrávky je převážně melancholická, vykreslující vícero obrazů a zabývající se filozofickými otázkami, čímž rovněž volně navazuje na předchozí práci „Sweven“. Atmosféra jednoduše funguje skvěle a nabídne hned několik vrcholů, z nichž za ten úplně nejsilnější považuji závěrečnou majestátní věc „Sanctum Sanctorum“.

Ze skladatelského pohledu jsou písně progresivní, ne nijak technicky náročné, avšak velice pečlivě vybudované. Práce s přechody – nejen hudebními, ale i pocitovými – je parádní, ostatně vše se naplno projeví už s úvodním intrem a následující „By Virtue of a Promise“. Bohaté kytarové linky a dramatizující se rytmika dokáží zapůsobit zvláštním dojmem, aniž by sklouzávaly do připosraného kýče. Má to v sobě jazzovou preciznost, ale není to zaprděné, jak by se s tímto příměrem mohlo zdát. I díky trefné produkci je „The Eternal Resonance“ živočišným dílem neztrácejícím nic z metalové podstaty a s přetrvávajícím otiskem bývalé extrémní esence. Pohled na uhrančivou obálku od Raúla Gonzáleze pak vše jen umocňuje.

„The Eternal Resonance“ dosahuje hodinové stopáže. Podobné číslo mě většinou děsí, ale v tomto případě mi všechny poslechy utíkají nebývale rychle. Do alba jsem se dostal vcelku snadno, stačilo pár pozorných poslechů, až mě to překvapilo, jak dokázalo pohltit. Schválně jsem zkusil ho na několik dní vyřadit z přehrávače a dát si trochu pauzu. Po opětovném nasazení se ale moje zalíbení v novince Sweven nijak nezmenšilo.

Do kvalitativního porovnávání „Sweven“ a „The Eternal Resonance“ se pouštět nechci. Užívám si je obě. Obě žijí svým vlastním životem, přestože k sobě neodmyslitelně patří. Nejsou ani zcela bezchybné, ale tady by byly připomínky spíše malichernostmi, které na tom, že tohle by měl každý zkusit, nic nemění. „The Eternal Resonance“ poslouchám jako odpočinkovou hudbu. Možná, že má až meditativní účinky. Nerad bych Sweven přechválil, uvidím, jak budu mluvit za půl roku nebo u ročního zúčtování, avšak v současnosti si mě plně získali.

Sweven


Saltas – Mors Salis: Opus I

Saltas - Mors Salis Opus I

Země: Švédsko
Žánr: death / doom metal / drone
Datum vydání: 15.3.2020
Label: Nuclear War Now! Productions

Tracklist:
01. Metaspiritual Redisintegration
02. Tremors
03. Astral Funeral March
04. Dimensional Seismic Waves
05. This Is the Death
06. The Rotting Resonance
07. …the Liberation
08. Reversed Atom(b)

Hrací doba: 41:43

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Nuclear War Now! Productions

Leif Nicklas Rudolfsson (dále N.R.) otevírá třetí dekádu aktivního působení na scéně a stále mu evidentně nechybí tvůrčí síly, neboť loni vydal další dlouhou desku a EP své ústřední kapely Runemagick, pozvolna se s dalšími členy blackmetalových Sacramentum připravuje na pódiový návrat a také se chystá nová deska pro někoho kultovních The Funeral Orchestra, kteří rovněž po letech vylezou na pódium, a to ku příležitosti třetího ročníku festivalu Never Surrender. Kapel by šlo jmenovat více, jako třeba Heavydeath, na které chce N.R. letos navázat s novým projektem Den tunga döden, ale teď bude řeč o debutovém full-lengthu Saltas, kde N.R. hraje s borcem z Irkallian Oracle a Karnarium, zde známým jako C.J.

Tvůrčí portfolio N.R. by se dalo zevšeobecnit jako doomově či staroškolsky zaměřené, což lze tvrdit i o Saltas, jenže ti kráčí poměrně novátorskou stezkou. Ve dva roky staré recenzi dema „Currents“ jsem sice plácal, že kapela hraje pomalý hnusný death metal, avšak „Mors Salis: Opus I“ nabralo doomovější, místy až dronové kontury.

Saltas si podrželi zkurveně odporný tón barytonové kytary a prazvláštně ritualistické bubnování. Od demáčů ale zapracovali na vokálních kreacích a do hypnotických ploch zakomponovali kdejaké nepříjemné skřípání. „Mors Salis: Opus I“ se původně tvářilo jako prvotřídní zlovolnost a na ten šílený mráz v zádech a protočení očních bulv, když mi do sluchátek jednou vstoupila „Dimensional Seismic Waves“, jen tak nezapomenu. Z toho důvodu jsem desku poslouchal a poslouchal, zatímco nadšení citelně sláblo, až dokud mi definitivně nedošlo, že tady skutečně něco chybí.

„Currents“ bylo na ploše čtyř skladeb a necelé půl hodiny adekvátně vyplněno výraznými kytarovými motivy. Spojení kvalitních sugestivních riffů s dalšími atributy, které Saltas definují, učinily i z následných titulů pozoruhodné záležitosti. Loňské „Promo MMXVIII“, jež na „Mors Salis: Opus I“ mělo lákat, nebylo výjimkou, splnilo svůj účel a fakt jsem se na dlouhý debut těšil, jenže ten minimálně v druhé půli nudí za vlast. Když koukám na tracklist, tak si třeba vybavím, že v „Reversed Atom(b)“ se objevuje něco jako pokus o vygradování závěru desky a „…the Liberation“ zas místy nabízí nepříjemné vokální kreace à la Blut aus Nord. Ale to je tak vše. Pouze bubeník tady hraje stabilně poutavým a tvůrčím způsobem.

Saltas na své první nahrávky logicky navázali a vyznění posunuli trochu dál, jenže kvalitativně není „Mors Salis: Opus I“ ani trochu konzistentní. Album i kapelu se vyplatí znát pro jejich negativní sound a originální přístup, „Dimensional Seismic Waves“ je taky peklo až do piči (a zajímavých pasáží by se našlo ještě pár), ale toť vsjo.


Yuri Gagarin – The Outskirts of Reality

Yuri Gagarin - The Outskirts of Reality

Země: Švédsko
Žánr: space rock
Datum vydání: 31.1.2020
Label: Kommun 2 Records / Sound-Effect Records

Tracklist:
01. QSO
02. Oneironaut
03. Crystal Dunes
04. Laboratory 1
05. The Outskirts of Reality

Hrací doba: 44:00

Odkazy:
facebook / bandcamp

Kosmické průzkumníky Yuri Gagarin ze Švédska jsem si zamiloval už dávno. Hned jejich dlouhohrající bezejmenná prvotina byla super. EP jednohubka „Sea of Dust“ mě taktéž bavila. Snažení Yuri Gagarin pak vyvrcholilo v druhém řadovém opusu „At the Center of All Infinity“, jenž nabídl bez keců výstavní psychedelický rock s hypnotickou vesmírnou náladou. Nejpozději tady jsem si plně uvědomil, že Yuri Gagarin mají potenciál na to, aby nebyli jen další kapelou, která se mi prostě líbí, a zařadili k těm opravdu oblíbeným formacím.

Od vydání „Sea Dust“ a „At the Center of All Infinity“ uběhlo něco přes čtyři roky, v jejichž průběhu Yuri Gagarin co do nového materiálu mlčeli. U skupin, které se vám jenom prostě líbí, většinou nebývá příliš velká motivace je v takovém hluchém období sucha poslouchat, ale tihle Švédové u mě v zapomnění neupadli. Postupně jsem si na LP dokoupil všechny dosavadní nahrávky a také jsem je docela pravidelně objížděl jehlou gramofonu. Asi je docela evidentní, že na třetí placku „The Outskirts of Reality“ jsem se tím pádem těšil fest…

Když se do světa dostaly první ukázky z „The Outskirts of Reality“, příliš mě nezaujaly. Jednalo se ale jenom o kraťoučké úryvky sestříhané ze všech písní, takže jsem nevyhlašoval žádnou paniku. Jak totiž známo, psychedelický rock nejlépe působí na dlouhých plochách, kde má prostor roztáhnout svoje chapadla a posluchače podmanit. Hned první poslech „The Outskirts of Reality“ v celé jeho délce jasně potvrdil, že tomu tak skutečně je, protože se jedná o další výstavní desku, s níž se Yuri Gagarin posouvají ještě o další stupínek blíž dokonalosti.

Základní recept zůstává stejný. Yuri Gagarin tepou hypnotickou rytmiku, jejímž prostřednictvím si posluchače omotávají kolem prstu. Změny tu nicméně jsou. „The Outskirts of Reality“ zní soustředěněji, Švédové své kompozice budují trpělivěji a nenechávají okolo létat vyjetou sólující kytaru tak často a takovým způsobem jako na „At the Center of All Infinity“. V tomhle ohledu přístup minulého alba nejvíce připomene finální titulní skladba, ačkoliv i na té lze cítit větší koherenci.

Hned úvodní „QSO“ dost překvapí. Yuri Gagarin se v ní totiž s ničím moc nemažou a začnou to valit se skoro až metalovou razancí. Některé dílčí momenty jsou nečekaně intenzivní, ale není to vůbec na škodu. Obzvlášť když si i tady kapela udržuje svůj ksicht a charakteristickou náladu, díky čemuž „QSO“ do kontextu tvorby zapadá zcela přirozeně.

Yuri Gagarin – The Outskirts of Reality

Vrchol nicméně přichází s druhou „Oneironaut“, jež nabízí přesně to, kvůli čemu jsem si space rock (krautrock, psychedelic rock atd.) tak zamiloval. Naprosto podmanivá muzika, „trippy“ atmosféra a trans, jemuž se dá jen těžko uniknout (ne snad, že by to člověk měl chtít). Když se postupně do skladby přidá jednoduchá, leč mimořádně sugestivní melodie, nastává stav absolutní blaženosti. Zkurvená nádhera, kámo; tohle prostě musíš slyšet.

„Laboratory 1“ je minimalistická ambientní mezihra, jež plní podobnou úlohu jako „I See No God Up Here“ na „At the Center of All Infinity“. „Crystal Dunes“ a titulní „The Outskirts of Reality“ už mají svým pojetím blíže stylu minulého alba, ale přinejmenším ta první jmenovaná ukazuje to, o čem mluvil výše, a sice že novinka zní víc semknutě. Kytara už nekvílí tak zdrogovaně a nevystupuje nad celek, naopak se do něj zapustila jako jeho nedílná součást a kytarová melodie se trpělivě podílí na vývoji písně.

„The Outskirts of Reality“ je každopádně excelentní album, jehož prostřednictvím si Yuri Gagarin opět o kousek posunuli svůj strop. Pro milovníky rockové psychedelie by se mělo jednat povinnost. Ostatní čtenáři by nějaký ten poslech měli zvážit taktéž. „The Outskirts of Reality“ totiž patří k deskám, u nichž si skoro myslím, že se můžou nelíbit snad jen úplně hluchému člověku bez špetky dobrého vkusu.


Reveal! – Scissorgod

Reveal - Scissorgod

Země: Švédsko
Žánr: black / death metal / death rock
Datum vydání: 29.11.2019
Label: Sepulchral Voice Records

Tracklist:
01. Scissiogod
02. Harder Harder
03. Decomposer
04. Down Thru the Hole
05. Feeble Hearts
06. Clevermouth
07. The Plot Thickens
08. What Pigs Get
09. Coin Toss

Hrací doba: 39:43

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

První pohled (Metacyclosynchrotron):

„Nocturne of Eyes and Teeth“, neboli první album švédských Reveal!, představilo zajímavou porci oldschool deathu ve stylu starých Autopsy a Morbid Angel, kde šlo tušit docela atypické intence. S druhou deskou „Flystrips“ Švédové vykročili vstříc dekadentnímu rocku, ale pokud jsem v recenzi něco trestuhodně opomenul zmínit, byla to výrazná inspirace Christian Death, na kterou mě upozornil kolega Dantez. Nové album „Scissorgod“ si tento primární vliv podrželo a Reveal! podle mě citelněji přihlédli k tomu, že je formoval zlometal. Když se nad tím v kontextu jejich tvorby zamyslíte, tak termín „death rock“ získá zajímavý odstín…

Skladby „Scissorgod“ by šlo důkladněji rozebrat a vypíchnout například blackmetalové riffy v „Down Through the Hole“, feeling „Antichrist Superstar“„Decomposer“, parádní podbarvení některých pasáží žesťovými nástroji a fakt, že je album, jak šlo ostatně od Reveal! čekat, příjemné jako nachcanej slizkej strejda, co vám vyhrožuje ustřihnutím pindíka, pokud mu neoblížete zpocenej můstek. Šmik, šmik, ty malá kurvo.

Reveal! si určitě v mnohém sáhli na svůj vrchol. „Scissorgod“ zdobí naprosto parádní živý zvuk, který podtrhuje… no úplně vše. Pokud se kapela v něčem přibližuje (a možná i vyrovnává) stylotvorným modlám, je to evokovaným pocitem, že se postavili do nahrávací místnosti a desku s lehkostí převedli na pásek jako jeden parádně nafrčený organismus. Akorát ta session zároveň připomíná něco, co Reveal! ztvárnili ve videoklipu ku „Clevermouth“, takže mi je líto pomyslného producenta, který po takové návštěvě musí vymetat prášek z konzole. I z toho důvodu je „Scissorgod“ deska, jež stojí za poslech, a co víc, prvotní dojmy z ní nejspíš budou výjimečné, ale nemyslím, že by to byla perla, o které by se mohlo i po letech mluvit, jak je tomu v případě spřízněných In Solitude a jejich vynikající „Sister“. Ovšem kdyby se „Scissorgod“ trochu okleštilo, šmik, šmik, vy rozežrané švédské děvky…

…tak by mě nemuselo po čtvrt roce mrzet, že mě půlka alba nudí, ne-li až sere. I celkově mám pocit, že mě to při chuti na Reveal! více táhne ke skladbám z „Flystrips“. Za chválou výše si samozřejmě stojím, první dvě alba jsou navíc v mnoha objektivních aspektech určitě překonaná, ale riff je riff a nevypočitatelná divokost je někdy lepší než sofistikovanost. Takže zatímco s Reveal! z období „Flystrips“ bych se kamarádit opravdu nechtěl, teď mám pocit, že by se s klukama dala vést zajímavě vyjetá debata bez obav, že dostanu pod stolem kudlou do stehna, pokud jim nemám co nabídnout do nosu. A to je trochu škoda.

Reveal


Druhý pohled (Dantez):

Na „Flystrips“ se Reveal! s death rockem jen oťukávali. „Scissorgod“ jej přijímá o mnohem více. Z křehkého kytarového tónu a nekonvenčních rytmů bicích smrdí „Only Theatre of Pain“ od kultovních Christian Death na míle. Reveal! se však nebojí jít ještě o několik kroků dále. Vybubnovávačky jsou líznuté Killing Joke, zejména „Fire Dances“ érou. Celkový schizoidní náboj někdy přepadává až do noise rocku. Zmíněné chytře inkorporované žesťové nástroje společně s neverbálními vokálními ventily – třeba ten uprostřed „What Pigs Get“ – připomínají ty nejpomrdanější momenty Oxbow. Přesto všechno Reveal! neztrácejí ksicht. Konstantně to připomíná zejména specifický vokál Cracka a pro Reveal! osobitá, leč dost skrovná dávka blackmetalových riffů a bicích.

Co Reveal! nahánějí na inspiraci, bohužel trochu ztrácejí v samotném songwritingu. Opakující se motivy lze slyšet už v prvních dvou skladbách a pocit, že je slyšet něco, co už zaznělo na desce předtím, se dostavuje i později. Zcela unikátní tracky zde i přesto jsou. Lze zmínit mansonovskou „Decomposer“, klipovou „Clevermouth“ nebo zvráceně epický zavírák „Coin Toss“. V závěru to ale, jak už poznamenal Metacyclosynchrotron, vážně vychází půl na půl. Z toho důvodu „Scissorgod“ špatně snáší každodenní ohrávání a lépe funguje při sporadických posleších.


Jordablod – The Cabinet of Numinous Song

Jordablod - The Cabinet of Numinous Song

Země: Švédsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 24.1.2020
Label: Iron Bonehead Productions

Tracklist:
01. A Grand Unveiling
02. The Two Wings of Becoming
03. Hin ondes mystär
04. The Beauty of Every Wound
05. Blood and Rapture
06. The Cabinet of Numinous Song
07. To Bleed Gold

Hrací doba: 42:57

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Iron Bonehead Productions

Recenzi na „The Cabinet of Numinous Song“ snad ani nelze začít jinak než vzpomínkou na „Upon My Cremation Pyre“. Debutové album švédských Jordablod vyšlo na jaře 2017 a hned na první poslech mě zaujalo. Jednalo se o velmi dobře podaný „black ‘n‘ roll“ s výbornými riffy a několika fantastickými melodickými momenty. Prostě a jednoduše šlo o ten druh desky, jež vám uvízne v paměti. Vím, o čem mluvím, protože některé stěžejní pasáže „Upon My Cremation Pyre“ jsem byl schopen si vybavit, aniž bych nahrávku slyšel nevím kolik měsíců. Posuďte sami, o kolika (nově vycházejících) albech můžete něco takového říct. A ještě k tomu připočtěte, že jsem v tomhle ohledu docela sklerotik.

Každopádně, na druhý dlouhohrající počin Jordablod jsem se tím pádem těšil docela fest. A snad netřeba dodávat, že „The Cabinet of Numinous Song“ se díky tomu nacházelo v docela odlišné a o poznání těžší pozici. Zatímco „Upon My Cremation Pyre“ nevzbuzovalo žádná očekávání a překvapení přišlo prakticky „odnikud“ (předešlé neřadovky jsem neslyšel, přestože vydání „Promo 2016“ jsem svého času zachytil, a debut jsem si pustil prakticky jen díky tomu, že vyšel u Iron Bonehead a zaujal mě jeho obal). „The Cabinet of Numinous Song“ již očekávání byla a navíc byla docela vysoko. Jak známo, mnohdy je lehčí něco získat, než si to následně udržet / obhájit.

Jordablod však naštěstí neselhali a i na „The Cabinet of Numinous Song“ servírují výtečný materiál. Zdá se mi sice, že Švédové trochu ubrali na těch skutečně působivých momentech, ale naštěstí se i tak nějaké najdou jako třeba v „Blood and Rapture“. Skvělé melodie se nechají nalézt i v úvodní „A Grand Unveiling“, titulní „The Cabinet of Numinous Song“ je suprově vygradovaná a Jordablod to hodně sluší nejen v krásně vystavěných melodiích, ale i v kratších a neurvalejších kusech jako „The Two Wings of Becoming“.

Tím chci říct jednu věc: sice jsem prohlásil, že „The Cabinet of Numinous Song“ nemá tolik výrazných a strhujících momentů jako „Upon My Cremation Pyre“, přesto je na ní toho dost co poslouchat a svým způsobem je novinka i vyrovnanější. Celkově je deska po skladatelské stránce zvládnutá výborně a její poslech mě ohromně baví, a to i po poměrně vysokém počtu poslechů.

Jasně, mohl bych pičovat, že těch hudebně velkých momentů mohlo být víc, ale přišlo by mi docela hnidopišské, ne-li rovnou pokrytecké si otvírat hubu na fošnu, jejíž poslech si takovým způsobem užívám. Zvlášť když se všemi změnami a posuny, jaké Jordablod na svém druhém počinu učinili, jsem přinejmenším v pohodě anebo mi přijdou jako dobrý krok. Více „akustických“ vsuvek mi nevadí. Ještě větší „heavy metal“ feeling mi naopak sedl jak prase. Jiné důležité atributy „Upon My Cremation Pyre“ navíc zůstaly zachovány – specifická atmosféra je nedotčena a podání je opět intenzivní.

Někde výše jsem řekl, že „The Cabinet of Numinous Song“ bylo v poměrně těžké pozici, protože muselo dostát kvalitám nastaveným na debutu „Upon My Cremation Pyre“. Za mě se to nakonec povedlo. „The Cabinet of Numinous Song“ je skvělá nahrávka, která mě baví od začátku do konce a s klidem ji mohu doporučit dál. Za mě jedna z prvních povinných koupí roku 2020.


Ehlder – Nordabetraktelse

Ehlder - Nordabetraktelse

Země: Švédsko
Žánr: pagan black metal
Datum vydání: 4.10.2019
Label: Nordvis Produktion

Tracklist:
01. Stridskall
02. Ändlös
03. Döden i en döende kropp
04. Hedningadrapa
05. Gammelmod
06. Tagen
07. Varerytm i varganord

Hrací doba: 52:46

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Nordvis Produktion

Pod kapelou Lik ze Švédska si asi většina lidí představí stockholmský death metal. Ne, že bych jim to mohl mít za zlé, protože právě o téhle smečce je v posledních letech slyšet výrazně víc – pravidelně koncertuje a vydává u velkého labelu Metal Blade.

Na severu Švédska ovšem operuje ještě jedna formace téhož jména, které se ovšem správně píše velkými písmeny, tedy LIK, poněvadž jde o zkratku Lekamen illusionen kallet. Tahle skupina už je trochu obskurnější a posledních několik roků o ní bylo slyšet tak málo, až prakticky vůbec. Však poslední album „The Second Wind“ vyšlo už v roce 2011. Nyní se i tenhle LIK probouzí k životu – již proběhl první koncert v historii a pátá deska „Avgrundspoetens flamma“ má těsně před dokončením. Vyjít by měla v roce 2020.

Důvod, proč o tom hovořím, je docela jednoduchý – osobně mám muziku LIK hodně rád a myslím si, že všechna čtyři dosavadní alba jsou skvělá. V takových případech pak člověk rád sleduje i další aktivity členů, respektive v tomto případě jediného člena, jímž je Graav. Dříve hrával třeba u Armagedda, což také není neznámé jméno v odpovídajících kruzích. To už je ovšem minulost. Současnost patří jiným projektům. Vyjma návratu LIK jde o Graavehlder, kde Graav představuje svůj náhled na tradiční švédské písně, a pak Ehlder, kde nechává průchod svým choutkám po pohanském black metalu.

Graav se teď evidentně nudit nehodlá. O přípravách „Avgrundspoetens flamma“ jsme již hovořili. Debutové album Graavehlder by mělo být ohlášeno brzy a podle všeho rovněž vyjde v letošním roce. No, a co se Ehlder týče, tam už první dlouhohrající nahrávka „Nordabetraktelse“ vyšla, konkrétně tedy v říjnu. Pojďme se na ni podívat!

Osobně jsem si LIK tolik oblíbil, protože zvuk téhle kapely je jednoduše ojedinělý a atmosféra nevšední. Něco takového mám vždycky rád a zrovna LIK zní fakt zvláštně, leč hodně podmanivě. Graav má díky téhle originalitě jasně rozpoznatelný rukopis a platí to i pro jeho nové kapely. Stačí si pustit demo „I riden med död“ od Graavehlder a je to tam. Stačí si pustit „Nordabetraktelse“ od Ehlder a člověk je taky okamžitě doma. Liší se jen žánrový rámec, do jakého Graav svůj charakteristický rukopis pasuje. Na prvních třech deskách LIK to byl obskurní rock šlehnutý blackmetalovou estetikou, na té čtvrté šlo o větší „rokenrol“.

V případě Ehlder je to pagan black metal. Zkuste si představit ještě metalovější LIK – namíchaný dejme tomu s feelingem skupin jako Kampfar nebo Panphage. To mi na papíře zní hodně lákavě, ale finální podoba „Nordabetraktelse“ není až tak strhující, jak jsem osobně doufal. V některých momentech tam určitě lze cítit nálady a postupy typické pro Graavovu tvorbu, o tom není sporu. Obzvláště v rockovějších a šlapavějších pasážích to nejde přeslechnout a právě tyto mě na „Nordabetraktelse“ baví asi nejvíce. V rychlejších blackmetalových momentech se ta nevšednost trochu stírá, ale nemůžu zase tvrdit, že by šlo o něco, co by desku totálně dokurvilo.

Ehlder

Nechci totiž vůbec tvrdit, že by se „Nordabetraktelse“ nepovedlo. Vlastně je to dost fajn album. Nemůžu vůbec nic namítat proti skladbám jako „Döden i en döende kropp“ nebo „Hedningadrapa“. Když se třeba v závěru první jmenované i podprahové folkové tóny, tak to po té magii sahá. Jenom si stojím za tím, že obecně vzato „rockovější“ feeling LIK Graavově divnosti sedí víc.

Což ale nic nemění na tom, že mi dělá radost, že se Graav konečně probral z nečinnosti a zase začal tvořit. Ehdler se mi líbí a jediný skutečný problém na albu vidím ve „Varerytm i varganord“, což je píčovina jak mraky, ale beztak se jedná jen o bonus pro CD a digitální verzi. Přesto „Nordabetraktelse“ vnímám spíš jen jako takový chutný předkrm, protože od „Avgrundspoetens flamma“ i debutu Graavehlder toho čekám ještě víc.


Miscarriage – Imminent Horror

Miscarriage - Imminent Horror

Země: USA / Švédsko
Žánr: sludge / death / doom metal
Datum vydání: 22.2.2019
Label: Sentient Ruin Laboratories

Tracklist:
01. I
02. II
03. III
04. IV
05. V
06. VI
07. VII

Hrací doba: 60:48

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sentient Ruin Laboratories

Už je tomu téměř rok, co deska „Imminent Horror“ vyšla, a dokonce už nyní jistě víme, že formace Miscarriage zběsile pracuje na svém dalším řadovém počinu. Přesto si myslím, že v tomhle případě stojí za to se ohlédnout a tenhle brajgl si zde představit. Ne kvůli tomu, že bych snad chtěl pěstovat image stránky, která zrecenzuje jakoukoliv sonickou prasárnu, na jakou jen narazí, ale čistě kvůli tomu, že se jedná o hodně zajímavou záležitost, která by v našich recenzích neměla chybět.

Švédsko-americké duo Miscarriage týrá sluchovody všech náhodných kolemjdoucích už pár let, ale až doposud se tak dělo v obskurních sférách výhradně digitálních vydání. Podobných bandcampových alb se objevuje ne stovky, ale rovnou tisíce a nikdo z nás není schopen je nějak zevrubněji sledovat. Ani na to není nálada. Přesto můžeme zmínit, že třeba rok 2018 byl pro Miscarriage docela nabitý, jelikož se do světa dostaly hned tři nahrávky „Homicidal Mania“, které posléze vyšly i zkompilované na kompaktním disku u belgických BRC-30 Productions. Začátek roku 2019 ale pro skupinu znamenal přísun větší pozornosti, neboť label Sentient Ruin Laboratories vrhnul do světa nový chrchel, jímž je právě „Imminent Horror“.

Už jenom obálka je solidní čuňárna, u níž si člověk jistě vzpomene na „Reek of Putrefaction“ od Carcass. Hudebně jsou nicméně Miscarriage docela jinde. „Imminent Horror“ představuje převážně pomalejší, nicméně zkurveně ohavný, nechutný a depresivní chlívek. Žánrově se formálně můžeme bavit o věcech jako sludge / doom nebo death / doom, ale jedním dechem je nutné dodat, že Miscarriage znějí násobně odporněji než standardní produkce jmenovaných stylů. Byť k nim má „Imminent Horror“ papírově asi nejblíže, tohle pojmenování obsah desky dostatečně nevystihne, a to ani v případě, když doplním, že Miscarriage ve spodních proudech koketují s hlukovými / dronovými sférami.

Tohle je nakonec to nejdůležitější, co o „Imminent Horror“ potřebujete vědět. Pocit hnusu je tou stěžejní emocí, jakou Miscarriage svým posluchačům předávají, a od ní se vše odvíjí a také to s ní všechno končí, protože o moc víc na nahrávce nenajdete. Jednotlivé skladby se od sebe vlastně ani nedají rozeznat, poněvadž všechny do jedné jsou vesměs o tom samém: povětšinou středně rychlé až pomalé tempo, ošklivé riffování, lehce lomozící podmaz a chorý vejblitek jakožto vokální kreace. Místo na odpočinek nikde není, stěna zvuku je neprostupná a Miscarriage tlačí ke zdi bez lítosti a neustále.

Jednotvárnost poslechu je asi tak tím největším prohřeškem Miscarriage vůči kvalitě. Podání je nicméně ohromně intenzivní a nekompromisní, což nelze přehlížet a osobně to musím ocenit. Obzvlášť když takhle ošklivých vesměs čistě kytarových záležitostí jsem v poslední době moc nezachytil. Milovníci metalových zrůdností by tohle minout rozhodně neměli. Kdo hledá soundtrack k prohlížení galerií tělesných deformací, abnormálních a groteskních mutací nebo jiných podobných zvrhlostí, „Imminent Horror“ by mu dle mého skromného názoru mělo posloužit víc než uspokojivě.