Archiv štítku: sludge / doom metal

Dark Buddha Rising – Mathreyata

Dark Buddha Rising - Mathreyata

Země: Finsko
Žánr: psychedelic sludge / doom metal
Datum vydání: 13.11.2020
Label: Svart Records

Tracklist:
01. Sunyaga
02. Nagathma
03. Uni
04. Mahathgata III

Hrací doba: 43:42

Odkazy:
web / facebook / bandcamp / instagram

Finští Dark Buddha Rising se v poslední pětiletce (vím, že mi to nevychází, ale mentálně furt žiju v roce 2020 a tradičně mi bude chvíli trvat, než si zvyknu… obligátní přepisování poslední cifry v roku jistě znáte taky) zrovna dvakrát nepřetrhnou s vydáváním nových věcí. Až do desky „Inversum“ z roku 2015 dokázali držet pravidelné tempo a minimálně co dva roky pouštěli ven novou řadovku; ve svých počátcích dokonce co rok.

Od „Inversum“ nicméně začali vydávat sporadicky. V roce 2018 hodili do světa povedené EP „II“ a výpravný vinylový box „The Black Trilogy“, ale jinak nic. Jedním dechem ale musím dodat, že okolo probíhala hromada dalších aktivit. V průběhu let vycházely nové počiny Atomikylä, Mr. Peter Hayden, Convocation nebo Hexvessel, tedy dalších skupin, v nichž se členové Dark Buddha Rising angažují. Opomenout samozřejmě nelze ani kolaborační projekt Waste of Space Orchestra, kde se potkaly kompletní sestavy Dark Buddha Rising a Oranssi Pazuzu. Na první dobrou tedy může pohled na diskografii Dark Buddha Rising z poslední pětiletky vypadat trochu prázdně, ale na ten druhý není problém zjistit, že se toho ve skutečnost dělo poměrně dost.

Každopádně, ticho utnul listopad 2020, kdy Finové vypustili sedmou řadovku „Mathreyata“. Rozhodně bych si o ní nedovolil tvrdit, že patří k tomu nejlepšímu, co pod značkou Dark Buddha Rising vyšlo. Vlastně můžu v klidu říct, že v porovnání s posledními počiny mi „II“, „Inversum“„Dakhmandal“ přijdou lepší. Stejně rázně si ale dovolím prohlásit i to, že ani přesto si Dark Buddha Rising„Mathreyata“ ostudu neřežou a přese všechno si připsali povedené album, které za poslech stojí.

Úvodní „Sunyaga“ stojí primárně na riffech a z celého alba platí za největší metal. Samozřejmě to platí relativně, protože nejde o tupou hoblovačku. Skladba jednoznačně nese rukopis Dark Buddha Rising, trpělivě převaluje hutné kytarové plochy a celkově nemůžu tvrdit, že by na ní bylo něco vyloženě špatného. Přesto se jedná o nejméně zajímavou stopu na „Mathreyata“ a skutečně zajímavou se stane až ve druhé polovině, protože v té první se místy blíží konzervativnějšímu stoner / doomu, přičemž právě tyto momenty se pro mě vyčerpaly nejrychleji na celém albu.

„Nagathma“ dává víc na odiv „šamanský“ aspekt muziky Dark Buddha Rising. Hypnotická první část postupně vyroste do kytarové erupce. Na podobném receptu staví také „Uni“ akorát s tím rozdílem, že u ní se rozjezd nese v ambientnějším duchu. Oba songy nicméně spojuje schopnost skvěle gradovat.

Vrcholem „Mathreyata“ se nicméně stává až finální „Mahathgata III“, která na ploše čtvrt hodiny pracuje s elementy a přístupy představenými v předešlých písničkách, a navrch přihazuje několik parádních zvratů, výborných momentů postavených na odzbrojující rytmice a intenzivních pasáží.

Výše jsem sice tvrdil, že předešlé nahrávky Dark Buddha Rising mi přišly lepší, ale jak vidíte, ve finále se stejně chválí, takže je všechno v pořádku. Upřímně si totiž myslím, že „Mathreyata“ stále platí za nahrávku, již se vyplatí slyšet, a pořád si dokážu úplně v klidu představit, že bych si ji pustil i v budoucnu. A to lze myslím bez větších debat považovat za výborný výsledek.


V rukou osudu – Chronos

V rukou osudu - Chronos

Země: Česká republika
Žánr: sludge / doom metal
Datum vydání: říjen 2019
Label: Sky Burial Productions

Tracklist:
01. Bitevní pole
02. Fragmenty
03. Křídla času
04. Chronos
05. Rozklad

Hrací doba: 37:07

Odkazy:
web / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
V rukou osudu

Domácí smečku V rukou osudu jsem dlouhodobě trochu ignoroval. O její existenci mám povědomí už delší dobu. Ostatně před x lety vydali i splitko s podobně laděnou bandou Blues for the Redsun, jejíž nahrávky poslouchám docela poctivě. Navíc členové V rukou osudu působí také v blackmetalových Lichens, s jejichž muzikou nějak obeznámen jsem. Přesto jediným počinem kapely, jejž jsem si doposud pustil, bylo právě zmiňované splitko s Blues for the Redsun. Navíc to už bylo dávno, tudíž si z něj pamatuju akorát tak prd. Na koncerty potom obecně vzato dost kašlu, takže ani živě jsem s touhle cháskou nepotkal.

Na druhou stranu, zas až taková ostuda to snad není, protože když nic jiného, „Chronos“ je pořád dlouhohrající debut a zkusit nějakou kapelu poprvé pořádně poslouchat na řadové prvotině není žádná velká tragédie. Vlastně jsem tím vším chtěl spíš upozornit na to, že nedokážu úroveň „Chronos“ srovnat se staršími nahrávkami, což by se možná hodilo, protože mě deska nijak zásadně nesebrala…

Nejprve ale dle svého nejlepšího zvyku zamachruju s omáčkou opsanou z Wikipedie. Chronos je personifikace času pocházející už z dob antického Řecka. Postupem času začal být zachycován v podobě starého muže s epickým plnovousem, který (myšleno muž, nikoliv plnovous) nese kosu a přesýpací hodiny. Což je ostatně také motiv obálky debutu V rukou osudu, takže je evidentní, že nepůjde o náhodu, zvlášť když i samotné texty se v jistém ohledu zaobírají pomíjivostí bytí. A kdo doteď nevěděl, proč se chronosphere z „Command & Conquer: Red Alert“ jmenuje chronosphere, tak teď už ví. Není zač!

Když už jsem nakousnul ty texty, mohu v souvislosti s nimi zmínit ještě jednu věc, která mě docela zamrzela. Samotná lyrická stránka mi přijde poměrně solidní, ale je škoda, že v textech prezentovaných na kartách přidaných k audiokazetě občas vynechávají háčky a interpunkce. Nakonec už jen kvůli tomu, že nejde u tupou pičovinu, by si prezentace myšlenek zasloužila bezchybnou formu. Nosič sám jinak vypadá hezky, jak je u vydáních na značce Sky Burial Productions ostatně zvykem. Jedná se o kazetu ve skládacím papírovém obalu limitovanou počtem 49 kusů.

Co se hudební stránky týče, měli byste si představit hodně pomalý sludge / doom metal, který občas díky kytarovým melodiím odkazuje i na klasický doom metal. Kupříkladu zmiňovaní Blues for the Redsun by měli být dobrým referenčním bodem, co byste od V rukou osudu mohli očekávat, akorát si odmyslete hlukové elementy a uberte něco nihilismu.

Nicméně možná právě proto, že to V rukou osudu netáhnou až do takového extrému, mi „Chronos“ nepřijde nijak zvlášť strhující. Lze poznat, že V rukou osudu mají svoji vizi a utahaný šnečí marast je přesně tím, po čem touží, čemuž samozřejmě nemohu nic vyčítat. S takovým přístupem nepřekvapí, že „Chronos“ nenabízí žádné výraznější momenty, zapamatovatelné pasáže ani záchytné body, prostě se jen rozvážně valí kupředu. Osobně mám ale ten problém, že mě nijak nesebrala nastavená atmosféra, díky čemuž se pro mě poslech stal hodně rychle příliš jednotvárnou záležitostí, a některé pasáže mi přijdou vcelku prázdné.

Sračkou však „Chronos“ určitě není, což neříkám jen tak z alibismu, abych si nad tím umyl ruce. Vážně si myslím, že skutečně nepovedená muzika zní prostě jinak než to, čím se prezentují V rukou osudu. Akorát mě osobně jejich debut trochu minul. Během prvních pár poslechů jsem s tím byl v klidu, při větším počtu tomu nicméně v mých očích došel dech, a tudíž už pravděpodobně nikdy nenajdu důvod, proč bych si měl „Chronos“ ještě někdy pouštět. Neznamená to ale, že vám placka nemůže naopak zachutnat, takže jestli máte rádi tuze pomalé bahno, klidně můžete zkusit „Chronose“ okoštovat (bez dvojsmyslů – přece jenom už je to starší pán).


Blues for the Redsun – Deadspace / Desomorphine Trance

Blues for the Redsun - Deadspace / Desomorphine Trance

Země: Česká repulika
Žánr: sludge / doom metal
Datum vydání: 30.10.2019
Label: MFL Records

Tracklist:
01. Deadspace / Desomorphine Trance

Hrací doba: 32:50

Odkazy:
facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Blues for the Redsun

Blues for the Redsun jsou už několik let synonymem pro extrémně pomalý zatěžkaný marast. Své filozofie šnečího tempa a tíživé nálady se drží ortodoxně a bylo by bláhové očekávat, že poslední nahrávka „Deadspace / Desomorphine Trance“ na tom cokoliv mění. Nemění. Ve svém důrazném lpění na ukrutně pomalém a hnusném podání metalu si však Blues for the Redsun jen těžko na české metalové scéně hledají sobě rovného (v pomalosti jim konkurovat mohu leda tak já s tím, jak dlouho mi trvá napsání recenze, haha). A přesvědčivost, s jakou se pravidelně noří do drogového bahna, není běžná ani obecně bez geografických mantinelů.

Blues for the Redsun střídají nosiče jak féťák benzínky k vykradení, aby sehnal škváru na další dávku. Po kazetě, cédéčku, kazetě a vinylu přichází opět cédéčko, tentokrát vydané pod záštitou ruských MFL Records. Disk přináší bezmála 33minutový humus roztažený v jediné stopě. Velké stopáže nebyly Blues for the Redsun nikdy cizí (vždyť ještě nenatočili track pod deset minut), ale „Deadspace / Desomorphine Trance“ se v jejich diskografii co do délky docela jednoznačně ujímá vedení. Ve finále to ale nehraje žádnou velkou roli, spíš se jedná jen o takový zajímavý údaj pro posluchače, kteří si potrpí na statistické údaje. V reálu je totiž úplně jedno, jestli podobný nihilismus posloucháte patnáct minut, dvacet minut nebo třicet minut. Furt to drhne kurva pomalu a nepříjemně.

Název „Deadspace / Desomorphine Trance“ nechá vzpomenout na singl „Deadspace / Knocking on the Cemetary Gates“ z roku 2016. Nepřijde mi však, že by spolu měly tyhle písně něco společného – myšleno ve smyslu nějaké hlubší hudební provázanosti. Jasně, stylově se jedná o variaci na stejné téma, ale to se dá říct o všem od Blues for the Redsun. Spíš jsem měl na mysli znovuvyužití nějakých konkrétních riffů či motivů. Ale mohu se samozřejmě mýlit, protože Blues for the Redsun hrají muziku, která se zrovna nevyznačuje nějakou vysokou zapamatovatelností. Pochytat v ní konkrétní hudební nápady a zapamatovat si je… to je úkol nad moje síly. V tomhle ohledu mi tvorba kapely trochu splývá. Jde nicméně o muziku, kde vítězí atmosféra nad „hudebností“, takže je to celé v pořádku.

Kdybych měl ale přece jenom jmenovat nějakou asociaci, svým laděním určitých pasáží a vlastně i svým ústředním riffem v (cca) první třetině mi „Deadspace / Desomorphine Trance“ připomnělo spíš „Crime Reduction“ ze splitka „Fullmoon Alchemy Narcotic Session“Drom. „Crime Reduction“ mě ovšem z dosavadní tvorby Blues for the Redsun bavilo snad nejméně, takže asi nepřekvapí, že ani začátek „Deadspace / Desomorphine Trance“ mě neposadil na prdel.

Blues for the Redsun

Samozřejmě se ale nejedná o nic zásadního v tom smyslu, že by se to snad nedalo poslouchat. Základní kvalitativní úroveň mají Blues for the Redsun pošéfovanou zdatně a zbytek dokoná odporná aura, již snad ani nemá smysl hlouběji rozebírat, protože tohle prostě kapela bez keců umí. Kdo někdy cokoliv od Blues for the Redsun slyšel, jistě ví, že recept na zkurvení dne mají borci v malíku. A navíc – jak parní válec pomalu, leč neúprosně postupuje kupředu, nahrávka baví víc a víc. Přibližně od poloviny už pak „Deadspace / Desomorphine Trance“ nakládá prakticky výtek.

„Deadspace / Desomorphine Trance“ nepřekvapivě nepřekvapilo, ale tady to vůbec nevadí. Blues for the Redsun si prostě jedou tu svojí odpornou sračku a to je naprosto v pořádku. Za mě sice nejde o nejlepší počin skupiny, tady asi pořád vede kazeta „Deadspace / Knocking on the Cemetary Gates“, ale smysl mi to určitě dává a celkově panuje spokojenost. Akorát trochu zamrzí hrubky v českém textu v bookletu („mrtvé místa“ namísto správného tvaru „mrtvá místa“ a ještě horší „mrtvím jazykem“), a to o to víc, že i po textové stránce mi jinak Blues for the Redsun přijdou zajímaví.


Miscarriage – Imminent Horror

Miscarriage - Imminent Horror

Země: USA / Švédsko
Žánr: sludge / death / doom metal
Datum vydání: 22.2.2019
Label: Sentient Ruin Laboratories

Tracklist:
01. I
02. II
03. III
04. IV
05. V
06. VI
07. VII

Hrací doba: 60:48

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sentient Ruin Laboratories

Už je tomu téměř rok, co deska „Imminent Horror“ vyšla, a dokonce už nyní jistě víme, že formace Miscarriage zběsile pracuje na svém dalším řadovém počinu. Přesto si myslím, že v tomhle případě stojí za to se ohlédnout a tenhle brajgl si zde představit. Ne kvůli tomu, že bych snad chtěl pěstovat image stránky, která zrecenzuje jakoukoliv sonickou prasárnu, na jakou jen narazí, ale čistě kvůli tomu, že se jedná o hodně zajímavou záležitost, která by v našich recenzích neměla chybět.

Švédsko-americké duo Miscarriage týrá sluchovody všech náhodných kolemjdoucích už pár let, ale až doposud se tak dělo v obskurních sférách výhradně digitálních vydání. Podobných bandcampových alb se objevuje ne stovky, ale rovnou tisíce a nikdo z nás není schopen je nějak zevrubněji sledovat. Ani na to není nálada. Přesto můžeme zmínit, že třeba rok 2018 byl pro Miscarriage docela nabitý, jelikož se do světa dostaly hned tři nahrávky „Homicidal Mania“, které posléze vyšly i zkompilované na kompaktním disku u belgických BRC-30 Productions. Začátek roku 2019 ale pro skupinu znamenal přísun větší pozornosti, neboť label Sentient Ruin Laboratories vrhnul do světa nový chrchel, jímž je právě „Imminent Horror“.

Už jenom obálka je solidní čuňárna, u níž si člověk jistě vzpomene na „Reek of Putrefaction“ od Carcass. Hudebně jsou nicméně Miscarriage docela jinde. „Imminent Horror“ představuje převážně pomalejší, nicméně zkurveně ohavný, nechutný a depresivní chlívek. Žánrově se formálně můžeme bavit o věcech jako sludge / doom nebo death / doom, ale jedním dechem je nutné dodat, že Miscarriage znějí násobně odporněji než standardní produkce jmenovaných stylů. Byť k nim má „Imminent Horror“ papírově asi nejblíže, tohle pojmenování obsah desky dostatečně nevystihne, a to ani v případě, když doplním, že Miscarriage ve spodních proudech koketují s hlukovými / dronovými sférami.

Tohle je nakonec to nejdůležitější, co o „Imminent Horror“ potřebujete vědět. Pocit hnusu je tou stěžejní emocí, jakou Miscarriage svým posluchačům předávají, a od ní se vše odvíjí a také to s ní všechno končí, protože o moc víc na nahrávce nenajdete. Jednotlivé skladby se od sebe vlastně ani nedají rozeznat, poněvadž všechny do jedné jsou vesměs o tom samém: povětšinou středně rychlé až pomalé tempo, ošklivé riffování, lehce lomozící podmaz a chorý vejblitek jakožto vokální kreace. Místo na odpočinek nikde není, stěna zvuku je neprostupná a Miscarriage tlačí ke zdi bez lítosti a neustále.

Jednotvárnost poslechu je asi tak tím největším prohřeškem Miscarriage vůči kvalitě. Podání je nicméně ohromně intenzivní a nekompromisní, což nelze přehlížet a osobně to musím ocenit. Obzvlášť když takhle ošklivých vesměs čistě kytarových záležitostí jsem v poslední době moc nezachytil. Milovníci metalových zrůdností by tohle minout rozhodně neměli. Kdo hledá soundtrack k prohlížení galerií tělesných deformací, abnormálních a groteskních mutací nebo jiných podobných zvrhlostí, „Imminent Horror“ by mu dle mého skromného názoru mělo posloužit víc než uspokojivě.


Inter Arma, Plešatá zpěvačka

Datum: 22.10.2019
Místo: Praha, 007
Účinkující: Inter Arma, Plešatá zpěvačka

Legendární pražský klub 007 slaví 50 let a k této události chystá několik speciálních koncertů. Mimoto se ale najde stále dost místa i pro řadové akce, ke kterým patřilo také nedávné vystoupení Američanů Inter Arma. Ti letos zasáhli zvukovody vyznavačů extrémního metalu velice povedenou plackou „Sulphur English“, s níž právě křižují napříč Evropou.

Jako první na programu ale byla tuzemská čtveřice Plešatá zpěvačka. Ionescovo absurdní drama stejného názvu neznám, takže jsem si pod tímto jménem hanebně představoval pitomost souznící s českou pivní smetánkou, ale když byli vybrání jako předkapela Inter Arma, bylo mi jasné, že to nemůže být žádné podobné hovno. První poslech na Bandcampu v rámci přípravy mi ukázal, s čím budu mít tu čest. Musím ale říci, že naživo to znělo ještě trochu jinak. Zatímco ze „Stezky buzerantu“ znějí jako noisově metalový post-hardcore, v Sedmičce se až přibližovali zvuku Inter Arma, tedy vyloženého sludge. Zůstaly noisové kytarové riffy, ale zpěv zněl daleko hruběji a stejně tak celé ladění šlo více do metalu. Působivější mi přijde ten zamlumlaný hlukový výplach ze studia, ale i tak to byl dobrý koncert, jejž ozvláštňovaly nejrůznější udělátka zpěváka Nela, což je věc, která se nevidí moc často. S úlohou předskokana se poprali dobře a dramaturgicky nakonec zapadli daleko více, než jsem myslel.

S Inter Arma už se prostor před pódiem důstojně zaplnil (ze začátku akce jsem byl v klubu takřka sám) a mohli tak začít kralovat rodáci z Richmondu. Že se jedná o první ligu, bylo jasné takřka hned. Koncert mě skutečně nadchl a předčil má očekávání. „Sulphur English“ mám rád, vracím se k němu stále, stejně tak předchozí alba jsou dobrá, ale jelikož se jedná o atmosférické záležitosti, tak nějak jsem nevěřil, že se to povede stejným způsobem převést i na koncertní pódia. To jsem se ale šeredně mýlil. Inter Arma jsou naživo naprosto zničující kolos.

Inter Arma

K mému potěšení se jelo hodně z novinky „Sulphur English“, ale nezapomenulo se ani na starší věci. Borci se na pódiu docela tísnili, což velice brzy začal řešit vokalista Mike Paparo pravidelnými návštěvami diváků, kde odzpíval velkou část vystoupení. Jeho posedlý výraz a náruživý headbanging, kdy si div hlavu neomlátil o zem, působili velice zúčastněně, ale i na ostatních bylo vidět, že si hraní užívají a jdou do toho se vší vervou. Hypnotizující hudba měla stejné účinky jako ze studia – když měla uklidňovat, uklidňovala, když měla přimáčknout ke zdi, přimáčkla.

Vrchol celého večera pro mě spočíval ve skladbě „Citadel“, která je prostě neuvěřitelný válec. Její monumentální riff a zatuhlé tempo patří k případům, jež dokáží navodit husinu. V Sedmičce se k tomu však přidala i energii linoucí se z pódia a ostatních návštěvníků, a to je prostě něco, pro co se chodí na koncerty. Příjemné bylo také zjištění, že zněla dobře i titulní skladba „Sulphur English“, jelikož tu z desky zrovna tolik nemusím. Když se Inter Arma odporoučeli z pódia, nebylo to ještě to poslední. Paparo prohodil do mikrofonu, že mají čas ještě na jeden cover. Spustili nějaký blastbeatový virvál, a až s druhou slokou jsem konečně poznal, co že to hrají. Na rozloučenou hodili „Girl Who Lives on Heaven Hill“ od legendárních Hüsker Dü, což je dost možná můj nejoblíbenější flák od této kapely. Moje hardcorové já zaplesalo. Přestože notně upravené, stále skvělé. Takový závěr jsem si nemohl ani přát.

Jestliže jste nikdy Inter Arma neviděli, jeli vám jejich hudba alespoň trochu blízká, při příští příležitosti jděte, stojí to za to. Sám jsem nečekal, že to bude až taková morda a o to silnější je to zážitek. Síla materiálu „Sulphur English“ se projevila i v živém provedení. Musím jenom chválit, moc lepších koncertů jsem letos zatím nenavštívil a na tenhle jen tak nezapomenu.


Zaum – Divination

Zaum - Divination

Země: Kanada
Žánr: psychedelic doom metal
Datum vydání: 26.4.2019
Label: Listenable Records

Tracklist:
01. Relic
02. Pantheon
03. Procession

Hrací doba: 44:08

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp / instagram

Vždycky je mi sympatické, když se nějaká skupina album od alba zlepšuje, a zrovna o kanadských Zaum se právě tohle myslím tvrdit dá. Jejich druhá řadová nahrávka „Eidolon“ (2016) mi přišla silnější a vyzrálejší než jejich prvotina „Oracles“ (2014), i když ve finále mě vlastně bavily obě desky. Jakmile jsem tedy zjistil, že v letošním roce si Zaum opět po tříleté odmlce připravili třetí dlouhohrající zářez „Divination“, moc dlouho jsem s jeho poslechem neváhal. A vyplatilo se, poněvadž Kanaďané opět posunuli svou laťku o kousek výše a servírují svůj nejpůsobivější počin.

Od minulého alba došlo k jedné poměrně zajímavé změně. Zakládající dvojice Kyle Alexander McDonald (zpěv, baskytara, sitár, klávesy) a Christopher Lewis (bicí) k sobě přibrala třetího člena nebo ještě lépe řečeno členku. Ne snad, že by se Zaum rozhodli svůj zaduněný sound postavený na baskytaře konečně obohatit o elektrickou kytaru, která v jejich základním arzenálu pro někoho možná překvapivě schází. Nawal Doucette přispívá dalšími klávesami a elektronikou, i když je nutné jedním dechem dodat, že se to týká zejména koncertní prezentace. Jednoznačně to nicméně ukazuje, jak si Zaum potrpí na ozvláštňování svého zvuku elementy, které jdou dalece nad rámec standardního sludge / doom metalu. Což je samozřejmě chvályhodné a kapelu to jenom šlechtí, jelikož právě originalita a netradičnost patří v dnešním zahlceném metalu k nejlákavějším atributům.

O lecčems ostatně vypovídá i skutečnost, že Zaum ve své muzice běžně využívají sitár. Vedle toho se na „Divination“ objevuje i další plejáda hostujících nástrojů, mezi nimiž nechybí kupříkladu cello nebo didgeridoo. Všechny tyhle instrumenty přidávají hudbě Kanaďanů jednu velkou vrstvu navíc, přičemž skupinu ctí i to, s jakou přirozeností dokážou přecházet mezi atmosférickými, místy až tribal ambientními pasážemi k riffovým hradbám a nazpátek, případně obě tyto tváře kombinovat v jedno. Na „Divination“ se totiž najde i dost momentů, kdy na pozadí sludge/doomového rozjímání plynou další sitárové plochy, což zní prostě parádně.

Rozjímání je taktéž docela zajímavé slovo, které muziku Zaum v jistém směru rovněž vystihuje. Sludge / doom metal v podání téhle formace totiž není nihilistický marast. Pokud se rádi topíte v hudebním bahně, zrovna Zaum vás asi plně neuspokojí, ale asi není třeba dodávat, že to není úplně účelem a že pro tyto kratochvíle můžete vcelku lehce nalézt vhodnější formace. Psychedelie a hypnotické hloubání vystihují obecné nálady „Divination“ (popřípadě tvorby Zaum jako celku) mnohem příhodněji. Je-li vám tedy bližší trpělivě budování velkých atmosfér, pak jste tady rozhodně na správné adrese.

Zaum

Z hudebního hlediska tedy „Divination“ nemám moc co vytýkat. Zaum pro mě před poslechem novinky nebyli neznámým pojmem, tudíž jsem věděl, co bych měl očekávat, a to jsem také dostal, navrch ještě v doposud nejvyšší formě. V tomto ohledu tedy spokojenost. Pestrobarevná, skoro až pohádková obálka už mě vzrušuje o poznání méně, ale vzhledem k tomu obsahu pod ní jsem schopen a ochoten to odpustit. A nakonec, i tohle už vlastně patří k poznávacím znamením Zaum, tudíž o nemilé překvapení se nejedná.


Inter Arma – Sulphur English

Inter Arma - Sulphur English

Země: USA
Žánr: atmospheric sludge / doom metal
Datum vydání: 12.4.2019
Label: Relapse Records

Tracklist:
01. Bumgardner
02. A Waxen Sea
03. Citadel
04. Howling Lands
05. Stillness
06. Observances of the Path
07. The Atavist’s Meridian
08. Blood on the Lupines
09. Sulphur English

Hrací doba: 66:48

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp / instagram

Američany Inter Arma jsem začal registrovat, ostatně asi jako většina posluchačů, v období vydání přelomové desky „Sky Burial“ roku 2013. V celé délce jsem ale slyšel až následující „Paradise Gallows“. Přestože se mi zvuk kapely líbil už dříve, nepřinutilo mě to Inter Arma věnovat více času, což je trochu s podivem. Extrémní sludge metal, kterým se prezentují, mi je blízký, ale tak nějak kolem mne vždy jen prošuměli a časem jsem si na poslouchanou desku ani nevzpomněl. Nenacházel jsem v nich vyložené zalíbení, spíše jen cosi zajímavého, co mě dokázalo navnadit k poslechu, avšak to zajímavé se neproměnilo v nic víc.

Před vydáním novinky „Sulphur English“ se však změnila jedna zásadní věc. Než jsem se dostal ke kompletnímu albu, poslouchal jsem na YouTube uveřejněné singly a ty mě tentokrát bavily daleko více než obvykle. Netrvalo dlouho a pouštěl jsem si je s gustem poměrně často, což je tedy stav v mém vztahu k Inter Arma dosud nevídaný. Už mě k nim netáhla pouze zvědavost, ale dostavilo se konečně také čiré potěšení z jejich hudby, což je samozřejmě to nejvíc.

Je tedy jasné, že má očekávání od „Sulphur English“ byla veliká, dá se říci maximální. Těmi skladbami, které mi tak uchvátily, byly po sobě na desce jdoucí „Citadel“ a „Howling Lands“ a také nejdelší kus „The Atavist’s Meridian“. Všechny tyto tři zářezy si mě získaly něčím jiným a ještě lépe nakonec zapůsobily ve výsledném kontextu alba. Prvně jmenovaná je typicky plíživá zemitá věc s mohutnými riffy ve stylu Morbid Angel, dusotem Gojiry a všudypřítomným tlakem, který je vlastní celému „Sulphur English“. Ono už úvodní intro hraje nepříjemně na nervy a buduje napětí, jež se skrze šum prolne do táhlé, ale později až blackmetalové „A Waxen Sea“, rovněž skvělého díla.

To „Howling Lands“ nabízí zase něco jiného. Po tvrdém úvodu představuje odlehčení, znějící jako mezihra, avšak se stopáží šesti minut. Tribální bicí provázejí celou skladbou, kdy se kolem nich tvoří tajemná rituální atmosféra zdařile udržující posluchače v očekávání, i přestože je to docela jiná hudba než v předešlých minutách. Tím opravdovým uklidněním je nakonec až další skladba „Stillness“. Ambientní post-rock navozující meditativní momenty, které jako když z pera Pink Floyd vypadnou. Je s podivem, že po první pětici písní již uplynula více jak půl hodina hrací doby, ale ten čas není vůbec znát. Album s jistotou plyne a nenudí.

„Observances of the Path“ je konečně tou již dříve proklamovanou mezihrou představující skrze klavír poklidný dojezd předchozí „Stillness“ a zároveň tvořící napětí před navazujícím opusem „The Atavist’s Meridian“. Touto pulzující mašinérií v psychedelickém stylu Oranssi Pazuzu se dostává „Sulphur English“ na svůj vrchol. Zároveň je natolik skličující a trýznivá, až v momentech evokuje mistrovské dílo „Monotheist“ od Celtic Frost. Super.

Inter Arma

Bohužel, vzhledem k tomu jak povedené je album doposud, je skutečně škoda, že posledním dvěma skladbám – „Blood on the Lupines“ a „Sulphur English“ – se nedaří nahrávku patřičně uzavřít. Oba tituly víceméně ve dvaceti minutách opakují to, co bylo ke slyšení již v těch předchozích, čímž trochu shazují dobrý dojem z dynamiky, s jakou „Sulphur English“ jinak navýsost dobře pracuje. Celkový hrací čas 66 minut budí hrůzu; na proniknutí do desky je zapotřebí několik hodin, ale přestože poslední třetina už nenabízí takový zážitek, myslím, že se vyplatí ten čas do poslechu i tak investovat.

Oproti předchozím nahrávkám tak Inter Arma daleko více sází na celkovou atmosféru díla, prohloubila se různorodost písní, je tu více zvratů, klidných pasáží, přičemž ani těch tvrdších doomových a death/blackových nějak výrazně neubylo; zkrátka je tu toho hodně. Touto širokou paletou se velice obratně daří zbarvit prvních sedm skladeb, tedy tři čtvrtě hodiny hudby, což není úplně málo. Škoda, že musí s výjimkou prvotiny „Sundown“ tito rodáci s Richmondu vždy chodit přes hodinu, ono i kratší by to bylo dostatečně epické a monumentální a dle mého názoru by to hlavně celé věci prospělo.

„Sulphur English“ není tím albem, kterým být mělo. Mělo totiž našlápnuto na výbornou záležitost. Nakonec je z toho „pouze“ velice dobrá deska, jež ovšem rozhodně stojí za slyšení a představuje doposud nejlepší studiový počin Inter Arma. Zřejmě se bude objevovat v nejrůznějších ročních zúčtováních, a taky že po právu. V tom mém to ale s největší pravděpodobností nebude.


Waste of Space Orchestra – Syntheosis

Waste of Space Orchestra - Syntheosis

Země: Finsko
Žánr: psychedelic black metal
Datum vydání: 5.4.2019
Label: Svart Records

Tracklist:
01. Void Monolith
02. The Shamanic Vision
03. Seeker’s Reflection
04. Journey to the Center of Mass
05. Wake Up the Possessor
06. Infinite Gate Opening
07. Vacuum Head
08. The Universal Eye
09. Syntheosis

Hrací doba: 64:10

Odkazy:
facebook / bandcamp

Stačí zběžný poslech Dark Budda Rising a Oranssi Pazuzu k tomu, aby si posluchač uvědomil, že kolaborace mezi kapelami dává smysl. I přesto, že skupiny operují na základech odlišných žánrů, obě do nich vnášejí charakteristický a poměrně neokoukaný rukopis. Zatímco u Dark Buddha Rising jde o sludge s prvky východní religiozity, Oranssi Pazuzu ozvláštňují black metal kosmickým ambientem. Obě skupiny pak pojí aspekt psychedelie, který se z obou diskografií line téměř permanentně. To se ostatně potvrdilo na loňském ročníku festivalu Roadburn, kde se Finové po jednorázovém koncertě dohodli na zplození společné desky.

Hned na začátek se ale musím přiznat, že s tvorbou Dark Buddha Rising zase tak dobře obeznámen nejsem. Po zběžném poslechu ale můžu říct, že se jejich kreativní podíl na desce odráží zejména v tempu a (zejména těch čistých) vokálních variacích.

Možná právě i kvůli zmíněnému nedostatku erudice na mě „Syntheosis“ působí spíše jako logický pokračovatel „Värähtelijä“ od Oranssi Pazuzu. To však není vůbec na škodu. Kapela totiž využívá kolaborační projekt k tomu, aby se odpoutala od téměř všech blackmetalových tropů a bez jakéhokoliv smyslu omezení propustila uzdu experimentaci.

Té je na „Syntheosis“ opravdu do sytosti. Waste of Space Orchestra však naštěstí vše drží pevně v rukou a nespadá k bezprizorní samohaně. To je chvályhodné zejména poté, kdy zvážíme kolik efektů, synťáků a cinkátek bylo na desku vystříleno. Instrumentace, ale i celá hudební exekuce připomíná zeuhlové záseky Magma a Shub Niggurath. Atmosféra zavání krautrockovými Popol Vuh a nádech psychedelie místy evokuje King Crimson. Náboj „Syntheosis“ mi místy dokonce připomíná i některé mikrotonální pokusy King Gizzard and the Lizard Wizard. A to i přesto, že jde obecně o méně přímočarou, divnější a obtížněji přístupnou hudbu.

Už z vyjmenování vlivů je jasné, že „Syntheosis“ je album monumentálních rozměrů se stejně velkým potenciálem. Lze však říct, že deska až na pár škobrtnutí nepostrádá kohezi i navzdory abruptním změnám temp, přechodům mezi atmosférickými a energickými pasážemi nebo žánrovému kontrastu. „Syntheosis“ drží pohromadě zejména díky instrumentální integritě a také opakovaným, občas lehce poupraveným motivům. Druhý zmíněný aspekt jde pravděpodobně nejlépe slyšet na „Seeker’s Reflection“, ve které ženský vokál zpívá hlavní linku. Ta se vrací v závěrečném kolosu „Syntheosis“, kde se stejná melodie konvertuje do masivního riffu.

Waste of Space Orchestra

„Syntheosis“ je neúnavnou psychedelickou odyseou napříč žánry a zvukovými plochami. Orientální „Void Monolith“ vše nakopává a připravuje na dynamiku dvou následujících skladeb. To se mění na čtvrté „Journey to the Center of Mass“. Druhá nejdelší skladba si bere až moc času na build up, a tak trochu posírá momentum desky. Opačný případ můžeme slyšet na následující „Wake Up the Possessor“, kde dochází k sonické katarzi už po druhé minutě. Po kontemplativní „Infinite Gate Opening“ (skladba, ze které lze dle mého názoru nejvíce slyšet vliv Dark Buddha Rising) se deska vrací do bryskního tempa alba nastoleného na jeho začátku. Vše poté trochu padá na prdel s ambientní „The Universal Eye“, která jen brzdí album před nadupaným závěrečným kolosem, který je geniální kumulací všeho předtím slyšeného.

Po několika rotacích „Syntheosis“ se přistihuji, jak si z alba spíše vybírám, než abych ho ohrával od začátku do konce. Nemyslím si však, že momenty, které desku brzdí, jsou zase až tak tristní. Spíše jde o to, že si z bohatého žánrového koktejlu „Syntheosis“ raději vytáhnu, na co mám v daný moment náladu. Z řemeslného hlediska není až tak moc co řešit. Waste of Space Orchestra předvedli zdařilý kus ambiciózní práce, kterou bych se nebál doporučit i těm, kteří hoví hudební psychedelii, avšak od jejich extrémnějších podob se obvykle distancují.


Bast – Nanoångström

Bast - Nanoangstrom

Země: Velká Británie
Žánr: sludge / doom metal
Datum vydání: 23.11.2018
Label: Black Bow Records

Tracklist:
01. Distant Suns
02. Far Horizons
03. The Beckoning Void
04. Nanoångström
05. A Red Line Through Black
06. The Ghosts Which Haunt the Space Between the Stars

Hrací doba: 57:28

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Dewar PR

Podle názvu alba „Nanoångström“ by jeden asi tipoval, že formace Bast bude patřit někam na sever, ale není tomu tak. Tohle trio totiž pochází z Velké Británie, konkrétně tedy z Londýna. Proč se tedy ve jméně jejich druhého alba objevuje takové to divné áčko s kroužkem, které v angličtině nenajdete? Smysl to dává. Sledujte se mnou.

Anders Jonas Ångström byl švédský fyzik a astronom, jenž žil v letech 1814–1874. Věnoval se studiu spektroskopie, pod čímž si asi většina lidí nic moc nevybaví, ale když vzpomenu album „The Dark Side of the Moon“ od Pink Floyd, tak se určitě chytat budete. Na jeho obálce se totiž objevuje motiv optického hranolu, jenž rozkládá bílé světlo na duhové spektrum. Což je vlastně experiment, s jehož pomocí kdysi Isaac Newton položil základy spektroskopie. Nešlo nicméně o jedinou věc, jíž se Ångström věnoval. Například zjistil přítomnost dusíku v atmosféře Slunce.

V neposlední řadě – a myslím, že právě sem odkazuje název desky „Nanoångström“ – je po něm pojmenovaná jednotka délky. Sice se nejedná o jednotku ze základní soustavy jednotek SI, přesto jde o užívanou jednotku ve fyzice. Hodnota 1 ångströmu je rovna 0,1 nanomentru, tedy 1*10^(-10) metru. Předpona „nano“ značí 10^(-9) (což je jen tak mimochodem odvozeno od řeckého slova „Νάνος“ neboli „trpaslík“). Tady už asi stačí jednoduché počty, abychom se dobrali k tomu, že nanoångström bude 1*10^(-9)*10^(-10) metru, tedy 1*10^(-19) metru. Což je ještě o řád méně než attometr, tedy triliontina metru. Čili hodně málo. Konkrétně 0,000 000 000 000 000 000 0001 metru. Co má ale tahle cifra znamenat, to už netuším. Rozhodně by mě to ale zajímalo.

Pokud by byla muzika Bast jen z poloviny tak zajímavá jako název „Nanoångström“ anebo jeho zvláštní obálka, klidně by se dalo mluvit z fleku o spokojenosti. Přinejmenším rezervované spokojenosti. Ta – v oné rezervované variantě – je nakonec vlastně trochu na místě, ale bezvýhradné to rozhodně není.

„Nanoångström“ už nějakou dobu poslouchám a nějak se pořád nemůžu rozhodnout, jak moc se mi vlastně líbí. Vím určitě, že Bast ze sebe umějí vysypat nějaké velmi dobré motivy. Určité konkrétní pasáže nebo riffy na desce se mi hodně líbí. Že nepůjde o kokotinu, ostatně naznačí již intro „Distant Suns“, které nejprve příjemně navnadí, aby pak vyústilo v povedený začátek „Far Horizons“. Těch dobrých momentů jsem ale na „Nanoångström“ našel vícero.

Bast

Jako problém ovšem vnímám to, že nějak nedokážu věnovat desce pozornost celou dobu. Nahrávka trvá bezmála hodinu a libuje si ve skladbách okolo deseti minut, v nichž se dá docela jednoduše ztratit. Tu a tam se sice proberu, ale nakonec mi došlo, že mě většinou neprobírá nějaká strhující pasáž, jako spíš uvědomění, že vlastně nedávám bacha, a s ním související pokus o opětovné nasazení pozornosti. Přesto si dovolím tvrdit, že titulní věc má dobré chvilky, stejně tak určité motivy v závěru „A Red Line Through Black“ nebo v poslední „The Ghosts Which Haunt the Space Between the Stars“. Asi nejméně záživná mi připadá třetí „The Beckoning Void“, kde mě nejvíc nudí poklidná pasáž v prostředku skladby.

Je evidentní, že Bast nejsou žádní loupáci, kteří nemají páru, co by měli hrát. Ostatně je to poznat i na tom, že „Nanoångström“ je díky své struktuře evidentně ambiciózní deskou. Svým způsobem na mě ten počin působí sympaticky, i v kombinaci s vizuální stránkou vyzařuje zajímavou náladu, plus některé momenty jsou vážně dobré. Nicméně k tomu, abych měl potřebu se k „Nanoångström“ vracet, ještě hodně schází. Zní to trochu nerozhodně? To je v pořádku, protože nakonec přesně takový pocit z tohohle alba mám.