Archiv štítku: USA

Spojené státy americké

Circle II Circle – Seasons Will Fall

Circle II Circle - Seasons Will Fall
Země: USA
Žánr: progressive power metal
Datum vydání: 25.1.2013
Label: earMUSIC

Tracklist:
01. Diamond Blade
02. Without a Sound
03. Killing Death
04. Epiphany
05. End of Emotion
06. Dreams That Never Die
07. Seasons Will Fall
08. Never Gonna Stop
09. Isolation
10. Sweet Despair
11. Downshot
12. Only Yesterday

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Vůči americkým Circle II Circle mám odjakživa jistou slabost. Je za tím má záliba v dnes už neexistujících Savatage a v hlase jejich zpěváka Zaka Stevense. Ten před jedenácti lety řady Savatage opustil a založil právě Circle II Circle. Na prvních deskách mu se skládáním dokonce pomáhal vrchní principál Jon Oliva, který mu po nahrání první desky “Watching in Silence” přetáhl celou kapelu do svých Jon Oliva’s Pain.

Během šesti desek jste měli šanci seznámit se s různými polohami Circle II Circle. Od klasicky laděných heavy metalových desek s odérem Savatage, přes vzdušnou melodičnost koncepčního alba “Burden of Truth”, až po tvrdě metalové nářezy “Delusions of Grandeur” a “Consequence of Power”. Na letošní novince “Seasons Will Fall” (vlastně už na výročním turné, které kapela jela s kompletním albem “The Wake of Magellan”, se zastávkou v Praze a Brně – to byl opravdu skvělý zážitek) se Stevens obklopil novou sestavou, jedinou starou známou tváří z předchozích desek zůstal baskytarista Mitch Stewart. A všichni noví členové se stali více než skvělými přírustky do rodiny Circle II Circle. Především je to mladý brilantní kytarista Bill Hudson či jeho starší kolega Christian Wentz, který zároveň desku produkoval. Album opatřil výborným zvukem, který byl ale u kapely standardem vždy. Ani o výkony klávesáka Henninga Wannera či bubeníka Adama Sagana se netřeba bát.

Je škoda, že za jednu věc desku přece jen strhat musím, a to naprosto příšerný kýčovitý obal. Takovou odpornost bych nečekal u power metalové kapely třetí ligy odněkud z Brazílie, natož od tak zkušených matadorů, jakými Circle II Circle, potažmo zpěvák Zak Stevens jsou. Ale pro mě je to v podstatě v porovnání s muzikou v drážkách nosiče jen malý nedostatek.

Co vlastně od desky lze čekat? Celkem se zapomnělo na tvrdohlavé dvoukopákové běsnění posledních dvou alb a vrací se někam mezi “Watching in Silence” a “Burden of Truth”. I když tentokrát zní kapela víc jako Savatage než kdykoliv předtím. V podstatě je to takový průsečík celé kariéry Zaka Stevense. Už s první skladbou “Diamond Blade”, která zezačátku vře očekáváním, dostanete facku zkraje, protože kytarové sólo nepřipomíná nikoho menšího než zesnulého Crisse Olivu, který byl jedním z hlavních budovatelů typického zvuku Savatage. Příchozí kytaristé mají zjevně tvorbu dokonale naposlouchanou a nacvičenou, protože se dokázali více než trefit do feelingu i zvuku riffů i sól. Ubralo se na rychlosti a většinou se jede ve středním tempu, ve kterém vyniknou jak kytarové finesy, tak čisté melodické vokály Zaka Stevense. Všechny skladby jsou opatřeny chytlavými refrény, které z hlavy nevyženete už po prvním poslechu. V tomto ohledu určitě musím zmínit první tři skladby, nebo šlapavou “Never Gonna Stop”. Přitom nejde o nějaké vlezlé laciné popěvky, ale inteligentně složené heavy metalové skladby s hard rockově obroušenými hranami. Textově se nejedná o žádná rozsáhlá filozofická témata, ale o introspektivní pohled na každodenní otázky života.

Dostane se tu i prostor na jistou progresi a “muzikálnost”, kterou oplývali Savatage. Tu muzikálnost bych zmínil především v devítiminutové “Epiphany”, která je mistrným rozvinutím odkazu těchto ne tak úplně doceněných Američanů. Je tu úplně všechno, dramatický nástup, klavírní party, valivé riffy. Úplně klasické postupy, a nad tím vším ten vokál, jeden z nejcharismatičtějších hlasů, které se po americké heavy metalové scéně pohybují. Z podobného soudku je i další dlouhá “Dreams That Never Die”. V té se dokonce dočkáme proplétání hlasů, které si Zak Stevens už od dob Savatage drží jako jisté poznávácí znamení. Ze všech skladeb vyčnívají hitové ambice a milovníci kytarových sól si přijdou na své. Jsou technicky promakaná, ale přitom nelze říct, že by šlo o bezbřehé pidlikání pro pidlikání. Jediná slabší skladba je předposlední “Downshot” se unylými hard rockovými riffy a podivným rytmem, v podstatě zbytečná písnička. Avšak ve chvíli, kdy se rozezní poslední skladba, nádherná balada “Only Yesterday”, je mírné klopýtnutí naprosto zapomenuto. Tahle píseň totiž odnáší úplně do jiných dimenzí a pokud by se objevila na nějaké starší desce Savatage, stala by se z ní nesmrtelná klasika. Tady Stevens předvádí, proč jeho hlas tak adoruji. Barva a způsob, jakým vyjadřuje emoce, nejsou totiž úplně tak často viděné. I když mu všechno nerozumíte, stejně pochopíte, co v tu chvíli svým zpěvem chce říct.

Někdo mě může obvinit z předpojatosti, protože fakt nejsem schopný odsoudit téměř nic, co přišlo z dílny Savatage nebo členů spojených s touto kapelou. Sem tam se objeví samozřejmě slabší věc, ale když si poslechnete letošní počin Circle II Circle a srovnáte to s jinými heavy metalovými patlaly, tak je to jako nebe a dudy. Ve srovnání s nedávno recenzovaným počinem Helloween, který na stejném časovém úseku nedokázal úplně přesvědčit, se deska “Seasons Will Fall” dá považovat za klenot. Škoda toho obalu.


Hatebreed – The Divinity of Purpose

Hatebreed - The Divinity of Purpose
Země: USA
Žánr: hardcore
Datum vydání: 29.1.2013
Label: Nuclear Blast Records / Razor & Tie

Tracklist:
01. Put It to the Torch
02. Honor Never Dies
03. Own Your World
04. The Language
05. Before the Fight Ends You
06. Indivisible
07. Dead Man Breathing
08. The Divinity of Purpose
09. Nothing Scars Me
10. Bitter Truth
11. Boundless (Time to Murder It)
12. Idolized and Vilified

Hodnocení:
Kaša – 7,5/10
H. – 7,5/10
Stick – 7/10

Průměrné hodnocení: 7,3/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Hardcorové superhvězdy jsou zpět a k tomu vybaveni skvělou formou. Parta kolem Jameyho Jasty si pro letošek přichystala již šesté album (nepočítám kolekci coverů jejích oblíbených vypalovaček “For the Lions”) a dostála svým prohlášením, která slibovala nesmlouvavou a přímočarou desku, protože přesně takové “The Divinity of Purpose” je. Agresivní, nic neřešící a energií nacpané až po okraj. A tak to má u těchto borců být, protože ruku na srdce, kdo si přeje něco jiného?

Na rozdíl od eponymního předchůdce se Hatebreed vrátili hezky zpátky k tomu, co umí nejlíp. Škrkané kytarové riffy a sborové vokály nechybí ani tentokrát, to je samozřejmostí, oproti minulejšku si však Jamey odpustil výlety do vod melodických nápěvů a refrénů, které sice na první poslech působily jako zajímavé ozvláštnění a snaha o posun někam dál, ale po čase jsem si stejně zasteskl po nášupu ve stylu “Perseverance”, které je obecně považováno za opus magnum této pětice z Connecticutu. Hlavní postava a frontman stihl v roce 2011 vydat sólové album, jednoduše pojmenované “Jasta”, na kterém vokálně rozvinul to, co na zmíněném předchůdci pouze nakousl, a přestože se nejedná se o úplně špatné album, tak všichni víme, co umí Jamey ze všeho nejlíp, a právě proto je zde “The Divinity of Purpose”.

Hned z poslechu první skladby, singlové “Put It to the Torch”, musí být všem jasné, oč tady běží. Hatebreed mixují hardcorovou intenzitu a živelnost s metalovou razancí. A dělají to tak šikovně, že během několika let dokázali vyrůst v opravdu prvotřídní hvězdu žánru, která prodejností a oblíbeností již dávno nechala své vzory jako Agnostic Front, Madball či Sick of It All za sebou. Jamey to prostě s lidmi umí a přestože to není žádný pan zpěvák, který by umně střídal několik poloh svého hlasu, tak si radši jede to svoje, ale svým nasazením to dokáže geniálně vykompenzovat, že mu stejně budete zobat z ruky každé slovo. Producent Chris “Zeuss” Harris odvedl jako vždy skvělou práci a technicky není možné tomuto albu co vytknout.

Jak je u Hatebreed dobrým zvykem, začíná se pěkně zostra. “Put It to the Torch” i “Honor Never Dies” jsou klasické hardcorové vypalovačky v rychlém tempu, které by měly rozpumpovat opravdu každého. Lyricky se samozřejmě neřeší nic nového, jak říká kolega dole, prostě klasická žánrová klišé, ale tohle k Hatebreed jednoduše patří. Jamey je učebnicovým autorem úderných textů, které plní svůj účel. Nejvíc mě dostala úvodní linka “Sometimes, standing for what you believe, means standing alone!” z “Honor Never Dies”. Jeden chytlavý refrén střídá druhý a o skočné kytarové riffy není nouze. Staronová kytarová dvojka Chris Beattie a Wayne Lozinak se hezky sehrává a druhý jmenovaný dává zapomenout na nezaměnitelného Seana Martina. Ten do Hatebreed kdysi přinesl kytarové riffy svých oblíbených Slayer a dojde na ně i tentokrát. Nejvíce na mě duch thrashové legendy dýchl v “The Language” a především v “Dead Man Breathing”. Jestli tady nepomáhal Kerry King, tak mu museli pánové ten riff ukrást potají. Potěšila mě punková “Indivisible”, na kterou jsem na jejich albu čekal už hezkých pár let. Přestože jsou všechny skladby dost chytlavé a co kus, to potenciální koncertní tutovka, tak bych jako jednu výtku k “The Divinity of Purpose” přece jen měl. Chybí jí takový ten nezapomenutelný šlágr, který zdobí všechny předchozí desky. Na žádnou “Live for This”, “Defeatist” či “In Ashes They Shall Reap” tentokrát nedojde, a to je docela škoda.

Hatebreed nezklamali. Jejich tvorba sice nemá čím překvapit, ale i tak jim to už deset let žeru i s navijákem. “The Divinity of Purpose” je takovou klasickou nahrávkou, na které fanoušci řízného HC/metalu dostanou přesně to, co očekávají. Návrat o nějakých sedm let zpátky se vyvedl, aniž by Hatebreed popírali vývoj, který za poslední léta prodělali. Není potřeba nad tím nijak hlouběji přemýšlet, protože v tomto případě je hlavní intenzita, s jakou na vás pětice udeří. Naživo to bude určitě fungovat na jedničku a přesvědčit se o tom budeme moct na letošním ročníku Brutal Assaultu.


Další názory:

Hatebreed si s předchozí eponymní deskou docela spálili prsty a jasně se ukázalo, že nějaké výraznější experimentování se k této kapele příliš nehodí. Vcelku logicky se tedy zámořská úderka na své novince “The Divinity of Purpose” snaží vrátit k tomu, co jí vždy šlo nejlépe, tedy hardcore s lehce metalových nádechem, k muzice, která má jediný cíl, a sice nakopat všechny prdele široko daleko. Pozitivní je, že se to novince docela daří a už jen díky tomu je dle mého názoru minimálně o třídu výš než nepovedené “Hatebreed”. Na vrcholné placky Hatebreed, za které já osobně považuji trojici “Perserverance”, “The Rise of Brutality” a “Supremacy”, to však stále nemá. Přesto je “The Divinity of Purpose” rozhodně velmi solidní placka a je dobře, že se Hatebreed opět pustili do toho, v čem jsou dobří.
H.

Nejsem kdovíjaký příznivce klasicky laděného hardcoru (byť u Hatebreed s výraznými metalovými kořeny), a tak mě nehorázně překvapilo, jak mě tahle kapela pobavila při svém vystoupení na Brutal Assault, měla opravdu neskutečné koule. Díky tomu jsem se rozhodl, že se trochu zaposlouchám do její aktuální desky, a vůbec to nezní špatně! Samozřejmě texty se drží zajetého žánrového klišé, to ale vůbec nevadí, já to těm chlapíkům a J. Jastovi jednoduše věřím. Dvanáct úderných vypalovaček, které vás jednoduše nakopou do prdele. Nechybí pověstné slayerovské ozvěny. Jestli tohle ještě není to nejlepší, co kapela studiově umí, měl bych se na jejich starší desky víc zaměřit.
Stick


Terminate – Ascending to Red Heavens

Terminate - Ascending to Red Heavens
Země: USA
Žánr: death metal
Datum vydání: 18.2.2013
Label: Selfmadegod Records

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Selfmadegod Records

Američtí Terminate z Chicaga mi ihned po stisknutí tlačítka play přivodili celkem šok. Oni totiž nezní ani trochu americky! Oni totiž výrazně vycházejí z klasiků švédského chrastivého death metalu à la Dismember, Entombed. Kdo by čekal zběsilé blast beaty, neočekávané rytmické zvraty a technické finesy, bude muset tuto desku opustit a jít o dům dál, třeba ke švédským Aeon, kteří paradoxně zase spíš jedou v kolejích americké školy brutality.

Kapela existuje poměrně krátkou dobu, vznik hlásí před čtyřmi roky (i když si většina sestavy nese nějaké ty zkušenosti z předchozích kapel, většinou lokálního rázu), za tu dobu stihla vydat demo a EP a nyní debutové album, vydané u firmy Selfmadegod Records. Většina repertoáru na desce “Ascending to Red Heavens” je tvořena právě materiálem z prvních počinů kapely, pouze čtyři skladby jsou vyloženě nové. Hoši celkem spolehlivě plní standardy death metalové hoblařiny ve švédském stylu. Typické riffy, agresivní vokály Johna Porady, i bicí jak kdyby vypadly ze starých švédských desek. Sem tam na vás vystřelí nějaká melodie, především v titulní skladbě, které ale pro změnu škodí natahování až k pěti minutám, zato ale vyniká svou rytmickou barevností, která je jinak pro desku celkem netypická. Když se skladby drží klasických třech minut, není ani co zkazit, kapela svoje songy sází s relativní jistotou. Především kytarové riffy jsou poctou klasikům.

Přestože praktické stránce věci není moc co vytknout, přece jen mám s nahrávkou jeden obrovský problém. Tím jsou naprosto otřesná sóla. Naprosto mimo tóninu, navíc i technicky jde o dost pofidérní záležitosti. A je naprosto jedno, v jaké skladbě, jestli v melodické (již zmiňované) titulce, která by bez těch zbytečných dvou minut byla naprosto odpovídajícím zářezem alba, nebo v nějaké vypalovačce. Já vím, že tak před třiceti lety se to u těch brutálních stylů zas tolik neřešilo, ale ať si poslechnu jakoukoliv starobu, tak neschopnost zahrát sólo v tónině mě tam nikdy tak nebije přes uši. Bohužel tenhle fakt dodává desce těžký punc amatérismu.

Vychválit musím nazvučení bicích, kdy vyniká práce s ridem, jehož cinkání akcentuje mohutné riffy. Baví mě to třeba v maniakální “Demonic Instinct” nebo už v několikrát zmiňované titulní skladbě. Tahle deska prostě není úplná blbost, jenže je tu dost věcí, které ji sráží dolů. Přestože trvá slabou půlhodinu, je někdy problém udržet pozornost. Ale věřím tomu, že se časem kapela vypracuje, přece jen to nejsou úplní amatéři a žánrové požadavky splňují s přehledem. Měli by se ale fakt zapracovat na těch sólech, protože z většiny je to hlavní důvod, proč srážím body dost hluboko. Řekl bych, že každý, kdo má trochu soudnosti, uslyší, jak jsou odfláklá, přitom mohla tvořit výrazný středobod skladeb. Uvidíme, kam je vítr zavane.


Love and Death – Between Here & Lost

Love and Death - Between Here & Lost
Země: USA
Žánr: alternative / nu-metal
Datum vydání: 22.1.2013
Label: Tooth & Nail Records

Tracklist:
01. The Abandoning
02. Whip It [Devo cover]
03. Watching the Bottom Fall
04. By the Way
05. Meltdown
06. My Disaster
07. I W8 4 U
08. Fading Away
09. Paralyzed
10. Chemicals
11. Bruises

Hodnocení:
nK_! – 7,5/10
H. – 7/10

Průměrné hodnocení: 7,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (nK_!):

Love and Death? To je jako název nějaké rockové nebo metalové kapely? Nějakého bláznivého školního projektu nemajícího dlouhodobějších vyhlídek? Nebo popových cajdáků, kterých denně slyšíme z komerčních rádií triliony? Pravověrní vyznavači hudby slovutných KoRn a jim podobných smeček pravděpodobně již dávno tuší, ale ostatní necháme ještě malou chviličku tápat.

Říká vám něco jméno Brian Welch? Nic moc, říkáte… Tak jeho přezdívka Head? Přihořívá? Bývalý kytarista (až do roku 2005) zmiňovaných KoRn? No vidíte, že jsme se k něčemu dobrali! Head vzal po odchodu z KoRn osud do vlastních (nebo božích?) rukou a vydal se hledat štěstí, stejně jako mnoho jiných hudebníků před ním i po něm, na sólovou dráhu. V roce 2008 vydal samostatnou desku a odtud již pomalu, ale jistě jeho kroky směřovaly k úplně novému projektu – uskupení Love and Death. Právě recenzujeme jejich úplně první počin s názvem “Between Here & Lost”, který oficiálně vychází dnes (22. 1. 2013) a vy, naši milí čtenáři, tak patříte k těm úplně prvním, kteří mohou z první ruky přičichnout k čerstvě upečené a ještě voňavé desce.

Na začátek si neodpustím ještě jednou se vrátit k názvu kapely – proč právě Love and Death? Co to má znamenat a vyjadřovat? Zní to divně, klišoidně a děsivě zároveň a nejsem si jistý, proč se Head uchýlil právě k takovému označení. Nějaká zvláštní pohnutka z nitra hudebníka posedlého Bohem a religionistikou? Snaží se nám autor něco naznačit? Doufám, že více se dozvíme z některého z budoucích rozhovorů, kterých bude v nejbližší době jistě dostatek. Jsem vážně zvědav, protože odpovědi jsem se na internetu nikde nedobral.

Navzdory názvu ale Headova hudba válí až překvapivě dobře a upřímně se musím přiznat, že jsem od nahrávky předem neočekával absolutně nic. Vlastně jsem se o její existenci dozvěděl necelý měsíc před vydáním, a tak jsem ani pořádně nevěděl, do čeho jdu. V té době byl uveřejněn jeden singl a video, kteréžto nahrávky samy o sobě nemusely v žádném případě reflektovat výslednou celkovou kvalitu finálního materiálu. Vem ale čert, co jsem si myslel před měsícem, právě “Between Here & Lost” poslouchám a dopředu říkám, že takhle překvapen z něčeho dříve neznámého jsem už dlouho nebyl. Kapela šlape jako hodinky a místy se dokonce nabízí i srovnání se samotnými KoRn (ale v dobrém – žádné kopírování či snaha o jakousi nápodobu), ze kterých si Head bere hlavně úderné kytarové linie a výraznou basovou část. Bicí v žádném případě nezaostávají a kvalitně doplňují hudbu v rychlých a tvrdých pasážích stejně dobře jako v těch pomalejších a melancholičtějších. S vokálem Briana Welche jsem měl ze začátku trošičku problém, protože mi v některých polohách úplně neseděl a místy jsem měl pocit, že by snad měl za mikrofonem stát i někdo jiný. Po několika posleších jsem si ale zvykl a s odstupem musím říci, že bych nakonec snad ani neměnil. Jeho osobitý styl zpěvu spolehlivě zapadá do zbytku kompozice.

Přejděme obecnosti a raději se podívejme na zoubek jednotlivým písním. Úvodní “The Abandoning” dobře vtáhne přímo doprostřed děje a hned naznačí, na co se můžeme zbývajících více než 40 minut těšit. Rychlejší pasáže střídá střednětempý refrén a Head se teprve rozezpívává. Následuje první a jediný cover alba – “Whip It”, původně od amerických Devo (o kterých nevím zhola nic). Nabízí asi tak vše, co byste od kvalitně zahrané předělávky čekali. Důraz je kladen především na kytarové party. “Watching the Bottom Fall” se stylově trochu podobá úvodní “The Abandoning”, ale disponuje silným refrénem a především energickou kytarou. Před chvílí jsem mluvil o pomalejších a melancholičtějších částech – ano, i takové se na “Between Here & Lost” vyskytují. A to hned v následující skladbě s názvem “By the Way”, kterou osobně považuji za jeden z vrcholů nahrávky. Začátek v podobě zkresleného a pomalého kytarového brnkání plynule přecházející ve velice melodický refrén, který opravdu stojí za to zažít. “Meltdown” je z o trochu rychlejšího soudku ve stylu KoRn, kde vokál místy připomíná samotného Jonathana Davise. Ne, že by se mu Head potřeboval vyrovnávat, ale chvilkami cítím určitou podobnost.

Polovina alba a přichází “My Distaster”, která svou kompozicí silně připomíná starší tvorbu KoRn, obzvláště skladbu “Counting on Me” z kultovky “Take a Look in the Mirror”. Název “I W8 4 U” zní dost přitepleně (nebo emo, vyberte si), ale jedná se o asi nejtvrdší materiál nové desky, minimálně co se týče hlasového projevu. Basovka také stojí za to, dodává songu parádní grády. “Fading Away” hraje opět na klidnější notu a zaujaly mě v ní hlavně pasáže zpívané “přes megafon” a silné kytarové linie. Jedna z nej skladeb. “Paralyzed” je prvním singlem (natočen i klip), který se na scéně objevil a upřímně řečeno se mi až na refrén ani moc nelíbí. Následující “Chemicals” dokonce patřila ta čest stát se druhou klipovkou (video se válí někde okolo). Rychlý rozjezd vystřídá poměrně pomalé tempo prakticky bez výrazného doprovodu kytary, která se pořádně projeví až po prvním opakování refrénu. Poslední “Bruises” zakončuje dobře, ale nikterak zvláště zapamatováníhodně.

Jak jsem už výše pravděpodobně zmínil, “Between Here & Lost” se mi líbí. Brianu Welchovi se podařilo skloubit dohromady energicky a moderně znějící nu-metal s pomalejšímí a nebál bych se říci až hard rockovými prvky. Na vážný poslech i odreagování paráda. Hodnotím lepší sedmičkou a myslím, že pokud bude Head pokračovat v nastoleném tempu i příště, nebudu váhat sáhnout po vyšších číslech.


Druhý pohled (H.):

Nic moc jsem od tohoto alba nečekal, nicméně výsledek mne docela příjemně překvapil, protože “Between Here & Lost” je deska úplně v pohodě. Není to nějaký extrémní zázrak, ale muzika hezky ubíhá a nenudí; u moderně metalových žánrů se mi často stává, že mě některé písničky vyloženě otravují, ale na “Between Here & Lost” se nic takového neděje a není zde jediný song, u něhož bych měl potřebu začít sypat vulgarismy, spíš naopak. Samozřejmě, že některé jsem si oblíbil více, ale to je zase jiná věc. Každopádně z těch dle mého názoru nejpovedenějších bych rozhodně zmínil “By the Way” s pěkným houpavým riffem, “My Disaster” s velmi dobrým refrénem a hlavně na poměry zbytku alba poněkud tvrdší “I W8 4 U”, jejíž název sice na první pohled vypadá trochu idiotsky, ale výborný refrén patří jednoznačně mezi ty nejpamětihodnější momenty “Between Here & Lost”.

Vzhledem k tomu, kdo za kapelou Love and Death stojí, tedy Brian “Head” Welch, se snad ani nedá vyhnout srovnání s jeho bývalým působištěm, takže abych dostál očekávanému klišé – na staré nahrávky KoRn, na nichž Head svého času hrál, tento počin nemá, avšak novější tvorbu KoRn deska s přehledem nakopává do řiti – s čestnou výjimkou diskotékového “The Path of Totality”, které je ovšem trochu (trochu dost) o něčem jiném. Celkově se mi “Between Here & Lost” líbí a nemám proti němu křivé slovo, akorát název samotné kapely si mohli pánové místo lehce debilního Love and Death vybrat jiný…


Black Veil Brides – Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones

Black Veil Brides - Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones
Země: USA
Žánr: hard rock / glam metal
Datum vydání: 8.1.2013
Label: Lava Records / Universal

Tracklist:
01. Exordium
02. I Am Bulletproof
03. New Year’s Day
04. F.E.A.R. Transmission 1: Stay Close
05. Wretched and Divine
06. We Don’t Belong
07. F.E.A.R. Transmission 2: Trust
08. Devil’s Choir
09. Resurrect the Sun
10. Overture
11. Shadows Die
12. Abeyance
13. Days Are Numbered
14. Done for You
15. Nobody’s Hero
16. Lost It All
17. F.E.A.R. Transmission 3: As War Fades
18. In the End
19. F.E.A.R. Final Transmission

Hodnocení: 2,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Pokud by se hlasovalo o v současnosti nejvíce nenáviděnou kapelu tvrdé (berte s rezervou) hudby, Američané Black Veil Brides by rozhodně patřili mezi největší favority. Svou velmi jednoduchou a dost hloupoučkou muzikou, záměrně stravitelnou pro co největší počet lidí, sami sebe pasovali do jakéhosi Justina Biebera rocku, a to i co do úspěchu, byť pochopitelně úměrně zmenšeném s ohledem na žánr – ačkoliv by se mohlo zdát, že snad není člověk, který by tu kapelu měl rád, naopak to vypadá, že ji všichni nesnášejí, prodává se velice dobře. Zatímco například mnohé legendy evropského metalu v zámoří prodají sotva 500 kusů své novinky, Black Veil Brides se již od svého debutu “We Stitch These Wounds” objevují na velice slušných pozicích v tamním žebříčku prodejnosti. Jen blázen by si myslel, že tomu s letošní novinkou “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones”, jejíž první prodejní čísla ještě nejsou známa, bude jinak. Zaslouží si to však deska hudebně? Inu… tak nějak ne…

Velkým tématem ohledně Black Veil Brides, obzvláště v táboře jejich zarytých odpůrců, je vzhled hudebníků, který je… ano, opravdu odpudivý; nelze se divit, že už jen z tohoto důvodu skupina mnohým leží v žaludku. Jasně, tři čtvrtiny metalových kapel na fotkách vypadají jak banda teploušů, ale Black Veil Brides dokázali dát slovnímu spojení “vypadat jak homouš” zcela nový rozměr. Nicméně už jen tím, že dokázali v roce, jaký se zrovna píše, trumfnout i nejkultovnější fotky Mötley Crüe nebo Manowar, se zcela jistě zapíšou do hudební historie. Nutno ovšem dodat, že oproti fotkám k minulým albům vypadají chlapci v éře “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” ještě relativně normálně…

Mne osobně Black Veil Brides až doposud velice úspěšně míjeli – tedy alespoň co do hudební produkce, protože nezaslechnout zvěsti (vtipy) na jejich vzhled opravdu nešlo. Nicméně “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” je první celou nahrávkou kapely, kterou jsem kdy slyšel, první notu od Black Veil Brides jsem slyšel až těsně před vydáním. Řeknu vám ovšem upřímně, že podle zvěstí, které se s touto skupinou táhnou stejně jak smrad z vpravdě extrémního pšouku, jsem prostě čekal naprostou žumpu hudební produkce.

Ze samotného poslechu “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” jsem však byl docela překvapený. Nechci tvrdit, že by se jednalo o dobrou muziku, protože tak to vážně není a rozhodně je pravda, že Black Veil Brides je hodně špatná hudba, nicméně není zas až tak špatná, jak jsem očekával – a jestli vám tohle zní jako malinké pozitivum, tak vám to tak zní správně, protože namísto smradlavého hnoje na samém dně hudební kvality jsem dostal desku, na níž sice není k nalezení ani smítko čehokoliv jen trochu hodnotného, přesto z toho člověk nemá chuť skočit z okna, jak moc debilní to je. Rozhodně bych lhal, kdybych tvrdil, že jsem už neslyšel i mnohem horší věci. Nemám ponětí, jak Black Veil Brides zněli na prvních dvou nahrávkách, nepopírám, že tenkrát to tak moc zlé opravdu být mohlo, ale “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” se prostě poslouchat dá – i když s dost velkým sebezapřením. Na jednu stranu mě to nepotěšilo, neboť jsem se už těšil, jak si na recenzi vytáhnu svůj slovníček vulgarismů a v praxi předvedu jeho použití, na druhou stranu ovšem nahrávce připisuji ke cti (a k plusovým bodům) to, že se mi při poslechu mozek nesnažil dostat pryč z hlavy všemi myslitelnými dutinami najednou, ale pouze jen jednou jedinou, jak tomu u alespoň trochu kultivovaných sraček bývá – a jak říkám, to je vzhledem k tomu, co jsem očekával a jaký mám vkus, opravdu úspěch.

Avšak aby mne někdo špatně nepochopil – i přes předchozí odstavec rozhodně nechci tvrdit, že byste na “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” našli nějakou dobrou hudbu – taková tam prostě není. Všechna muzika je prostá jak nedostudovaná striptérka, hudby i texty naprosto průhledné, oboje vesměs nezáživné a takřka po celou hrací dobu nalinkované dle jednoho mustru, který ani není nějak moc objevný nebo alespoň trochu dobrý. Riffy jsou tak primitivní, až se to člověk pomalu bojí nazvat nějakými riffy, zpěv pořád dokola stejný, hlavně všechno tak nenáročné, aby to pochopili i ti nejjednodušší jedinci. Nechybí tuny vlezlých chytlavých refrénů, jež jsou plné hlubokomyslných rýmů typu “Woah”, “Hey” nebo mého nejoblíbenějšího “Yeah”. Třešničkou na dortu jsou mírně přijebané rádoby drsné texty nacpané klišovitými kravinami “We don’t belong here”, aby se zámořští puboši, kteří si díky svým černě nalakovaným nehtům připadají jako největší rebelové společnosti, měli s čím ztotožnit. Pár rádoby náznaků čehosi (pseudo)uměleckého působí asi tak stejně přitažlivě jako pornokazeta vaší babičky. Různé naprosto nesmyslné mezihry či rádoby progresivní intra některých songů mají asi tak stejný význam jako McDonald na Marsu – samoúčelné, bez významu a totálně mimo.

Pokud bych měl zmínit nějaké vrcholy, jestli se vůbec o něčem takovém dá na albu jako “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” hovořit, tak nejsnesitelnější (tj. nejméně na vyzvracení) je začátek desky, dokud vás to ještě nestihne začít opravdu štvát. Songy jako “New Year’s Day” nebo “Wretched and Divine” se po menší lobotomii mozku dají poslechnout, aniž by člověk vyhodil včerejší oběd, ale nejpozději tak ve třetině nahrávky po písničce “We Don’t Belong” už poslech začíná dost ukrutně otravovat. Pořád to stejné dokola, jako kdyby kapela hrála jen jeden debilní song pořád za sebou, akorát se každé dvě, tři minuty stával ještě debilnější a debilnější. Hlavně díky tomu jsem nějakých těch 50 minut, které “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” trvá, snad nikdy nedokázal sjet v kuse, přestože některé položky nemají ani půl minuty, protože to prostě nejde. Zvládnul jsem tak třetinu hrací doby a pak konec, mozek odumřel…

Finální verdikt vlastně ani není moc těžký – “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones” je vážně dost špatná věc. Zcela upřímně uznávám, že ne tak moc špatná, jak jsem čekal, a zcela jistě existují i mnohem, mnohem horší věci, ale pořád je to – jak jen to říct trochu kulantně – sračka a na škále hudební kvality to jednoduše nemá šanci se vyšplhat ani do průměru. Že to má úspěch, hlavně v zámoří, to už je další věc. Black Veil Brides jsou skupina, jejíž poslech bych byl schopen doporučit jen těm největším nepřátelům. Tupá rychlokvaška, se kterou nemá cenu ztrácet čas…


Dropkick Murphys – Signed and Sealed in Blood

Dropkick Murphys - Signed and Sealed in Blood
Země: USA
Žánr: celtic punk / folk
Datum vydání: 8.1.2013
Label: Born & Bred Records

Tracklist:
01. The Boys Are Back
02. Prisoner’s Song
03. Rose Tattoo
04. Burn
05. Jimmy Collins’ Wake
06. The Season’s Upon Us
07. The Battle Rages On
08. Don’t Tear Us Apart
09. My Hero
10. Out on the Town
11. Out of our Heads
12. End of the Night

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

“The boys are back…” Doslova. A neříkám to jen z důvodu, že celtic punkoví Dropkick Murphys takhle pojmenovali úvodní vál svého osmého řadového alba. Pro mě osobně se jedná o návrat, ne těch úplně starých, ale přinejmenším kvalitnějších Dropkicků z dob alb “Sing Loud, Sing Proud!” či “Warrior’s Code”. Předchozí řadovka “Going Out in Style” mě zas tak moc nebrala a v době vydání jsem si nebyl jistý, jestli to bylo tím, že už jsem z veselého folk punku, který tihle borci pilují k dokonalosti už 16 let, prostě a jednoduše vyrostl, nebo jen v roce 2011 byli z formy. Teď už je mi jasné, že minule mi to jen nesedlo, protože “Signed and Sealed in Blood” je velice kvalitní porce optimistického punk rocku, která mě baví a zase mě vrátila zpět o nějakých osm, devět let.

“… and they are looking for trouble!” Ne tak úplně doslova. Ani ne proto, že by se druhá polovina ústředního motivu úvodní písně k té první nehodila, ale Dropkick Murphys dospívají a s každým dalším albem se stávají víc a víc nekonfliktní. Pomalu a jistě ubývá přímočarých punkových vypalovaček a folkové motivy, ať už jsou to dudy, harmonika, flétna, mandolína, banjo a tucet dalších nástrojů, o jejichž názvu nemám ani ponětí, mají stále větší prostor. Tím netvrdím, že to je špatně, nebo že to už nebylo ono, je to jen trošku jiné a přitom tam pořád můžete slyšet všechny poznávací znamení téhle party z amerického Bostonu. Kontrastní vokály Ala Barra a Kena Caseyho jsou asi největší devízou téhle party. Oba mají své klady a zápory a oba se hodí do různých písní nebo jejich částí. Al Barr je takový ten typický punkový zpěvák s nakřáplým hlasem, jenž skvěle zapadne do rychlejších songů, kdežto tradicionalistický, pro někoho trochu hospodský Ken Casey se pasuje zase do folkově tradičnějších věcí. Není to však neměnné pravidlo, takže se tohoto mustru borci nedrží ze všech sil a šikovně si střídají své party, jak se jim zlíbí.

Kdo už někdy některé z pozdějších alb Dropkick Murphys slyšel, tak by neměl být v zásadě ničím překvapen, protože hned od prvního tónu se na něj vyvalí doslova hradba množství všech nástrojů, na které si snad jen vzpomenete, až se už poněkolikáté divím, že se jim (a taky mistrům, co sedí při nahrávání za mixážním pultem) podaří dokázat vše zkombinovat do kompaktního výsledku, který se poslouchá s radostí, a při kterém si jednotlivé linky můžete vychutnat jak samostatně, tak slité dohromady v jeden celek. A tohle by se dalo říct téměř o celé čtyřicetiminutové stopáži “Signed and Sealed in Blood”. Jako vždy jsem si našel nějaký ten kousek, o kterém to tak úplně neplatí a který mi k srdci nepřirostl, ale při délce dvou, tří minut se jedna, dvě slabší písně dají odpustit, no ne?

O úvodní “The Boys Are Back” už něco málo padlo, takže jen dodám, že to je typická, dudami protkaná sborová vypalovačka, jako byla před dvanácti lety “For Boston” z pravděpodobně jejich vrcholného “Sing Loud, Sing Proud!”. Jedním z top momentů je pro mě hned následující “Prisoner’s Song”, neboli charakteristická směsice rock ‘n’ rollu a irských tradičních motivů, na který má tahle banda patent. O chytlavé refrény a popěvky není na této rozhodně nahrávce nouze, což však nemusí sednout úplně každému. Někomu se může taková pozitivní nálada, která se úplně neztrácí ani v baladičtějších kouscích, jako třeba v “End of the Night”, snadno zajít. Posledně jmenovaná by se z fleku mohla stát oficiální hymnou všech naléváren. Vyznání z toho, že i když bar zavírá, tak se vám nechce domů, by jistojistě zlidověl. Zajímavě dopadl pokus o první vánoční píseň v historii kapely “The Season’s Upon Us”, která, ač hudebně klasická folková balada, lyricky čerpá z omletých vánočních témat o shromáždění celé rodiny a vše co k tomu patří z realističtějšího pohledu Kena Caseyho. Najdou se zástupci i těch přímočarých punkových věcí jako třeba “The Battle Rages On” nebo melodická “Burn”, jejichž hlavní devízou je chytlavost. Takhle bych pokračoval dál a dál, protože téměř každá píseň má nějaký motiv, jímž mne dokázala zaujmout.

Dohromady je “Signed and Sealed in Blood” plná chytlavých songů, které mají potenciál stát se hity (na poměry kapely) a zařadit se na koncertní setlist připravovaného turné. Musím přiznat, že po slabším předchůdci jsem zas tak moc nečekal, takže jsem příjemně překvapený a novinku považuji za desku, která navazuje na tradici těch povedenějších milníků v diskografii kapely. Pokud nehledáte nic hlubšího, ale album, které dokáže na určitou chvíli pěkně pobavit, tak jsou Dropkick Murphys pro vás jako stvoření. “The boys are back”.


Flotsam and Jetsam – Ugly Noise

Flotsam and Jetsam - Ugly Noise
Země: USA
Žánr: thrash / power metal
Datum vydání: 21.12.2012
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Ugly Noise
02. Gitty Up
03. Run and Hide
04. Carry On
05. Rabbit’s Foot
06. Play Your Part
07. Rage
08. Cross the Sky
09. Motherfuckery
10. I Believe
11. To Be Free
12. Machine Gun

Hodnocení:
Kaša – 4,5/10
Stick – 4/10

Průměrné hodnocení: 4,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Někteří to možná znáte. Roky míjíte kapelu, o které víte, že by se vám snad i mohla líbit, protože se hudebně pohybuje v mantinelech vašeho oblíbeného stylu, a přestože na scéně existuje již pěknou řadu let a je obecně považována za pionýry žánru, nemáte žádnou výraznou potřebu se nějak blíže seznamovat s její tvorbou. Takhle nějak to mám s thrashery Flotsam and Jetsam, od nichž jsem kdysi slyšel pouze debut “Doomsay for the Deceiver” a vůbec se netajím tím, že to bylo pouze ze zvědavosti k albu, na kterém hrál Jason Newsted před svým nástupem do Metallicy. To bylo někdy před deseti lety a od té doby stihli vydat tři alba včetně aktuálního “Ugly Noise”, jemuž se nyní mrknu na zoubek.

“Ugly Noise” je spojeno hned s několika návraty. Poprvé po šestnácti letech se jedná o album, na kterém se podíleli původní členové Michael Gilbert, jenž obstarává kytaru, a bubeník Kelly David Smith. Do jaké míry se jedná o přínos, nechám na zkušenějších posluchačích, kteří můžou srovnávat, já jsem s hudebními výkony spokojen. Návrat z největších však znamená spoluúčast Jasona Newsteda na řadovém albu poprvé od zmíněného debutu, a i když se jedná pouze o skladatelskou výpomoc v několika písních, jde o “divácky” natolik atraktivní skutečnost, že rozhodně přiláká pozornost. Zbytečného tlachání na úvod už ale bylo dost, takže přejdu pomalu a nenásilně k hodnocení osmnáctého studiového alba arizonské party.

Hned během několika prvních skladeb mě překvapil fakt, že přestože se má jednat o thrash metalové album, tak tam poněkud postrádám ten thrash metal. Thrashových kousků bych s přehledem napočítal na prstech jedné ruky a možná by mi nějaký ještě zbyl, ale tohle není výtka nebo poukázání na nedostatek, jen jsem byl v šoku, protože jsem čekal něco jiného. Vlastně ani nevím, jak přesně hudbu Flotsam and Jetsam popsat, mísí se v ní totiž heavy metalové vokály, power/thrashové riffy s progresivním nádechem a občas nějaké to piáno. Hned mě napadli Nevermore, jejichž asociace není úplně od věci, protože některé momenty jsou jejich tvorbě dost podobné. Co bych v případě “Ugly Noise” neměl opomenout vytknout, je takový umělý, ne úplně přirozený zvuk. Nevím, do jaké míry to byl záměr, ale kytary znějí nevýrazně a bicí jako by měl na starosti automat, což je škoda, protože tím z “Ugly Noise” necítím potřebný drive, který zrovna u thrash metalu (pokud o něm v případě tohoto alba vůbec může být řeč) je dosti důležitý.

Dalším, tentokrát už opravdu závažným problémem je nevyrovnaná stopáž “Ugly Noise”. I když se průměrná délka skladeb pohybuje kolem čtyř minut, tak nemůžu říct, že by všechny šlapaly tak, jak by měly, nebo alespoň jak bych si přál. Týká se to zejména druhé poloviny nahrávky, která je slabá až běda. Slušná hitovka “Rage” je poslední skladbou, která opravdu za něco stojí a kterou z průměru vytáhlo valivé tempo a chytlavý refrén doplněný sborovým halekáním “Rage”, které sice působí lacině, leč efektivně. Povedené kytarové sólo téhle písni taky nijak neublížilo a spolu s úvodní titulkou bych se nebál je oznámkovat jako nejpovedenější čísla. Tyhle dvě spolu s několika dalšími světlými momenty z první poloviny alba doslova vyčnívají a zbytek na mě působí víc než jako plnohodnotné skladby, jako nedokončené demoverze plné podprůměrných nápadů a slabých riffů, ze kterých Flotsam and Jetsam tak nějak neumí vykličkovat. Za všechny jmenuji stupidní kousky “Motherfuckery”, “I Believe” nebo “Cross the Sky” s místy až neposlouchatelným vokálem Erica Knutsona. Nijak unešený jsem nebyl ani z rockovějších věcí, které mezi zbytek vůbec nezapadaly a narušovaly celkovou atmosféru, aniž by měly nějaké opodstatnění. Vlezlá “Rabbit’s Foot” je asi nejklasičtějším příkladem. Jaký byl záměr s “Run and Hide”, také nechápu, protože pokus o navození dramatické atmosféry díky klávesám je úsměvný. Kdybych tak to pokračoval dál, tak bych vyjmenoval víc než polovinu skladeb, které mi přišly vyloženě slabé a nepovedené, takže těch pozitivních dojmů zas tak moc nezbývá.

Tak si říkám, jestli to byl dobrý nápad snažit se do tvorby Flotsam and Jetsam dostat přes slabé “Ugly Noise”, protože mi zanechala na patře takovou pachuť, že nemám vůbec zájem se do dalších záseků na pažbě je jich diskografie pouštět. Nejsem schopný posoudit, zda se jedná o nejhorší desku v kariéře, ale tak nějak doufám, že ano, protože si nedokážu představit, že by kapela s relativně velkým jménem byla schopná ještě většího kotrmelce. Očekávání sice nebyla kdovíjak vysoká, ale tohle je fakt průser, který nestojí za řeč.


Další názory:

Kapela, jejíž první dvě alba patří k základu amerického power/thrashe, už kdysi celkem ztratila nit, a přes nadějnou minulou řadovku “Cold” se jí jaksi nepodařilo navázat. Na “Ugly Noise” i přes skoro klasickou sestavu postrádám nějaké svěží nápady a výrazné momenty. Kapela se plácá v mlýnku provařených a celkem primitivních riffů, které občas doprovodí schopné sólo. Chvílemi mi deska rve uši, protože se blíží až někam k zábavové formě hard rocku. Jestli něco stojí za zmínku, tak úvodní temná titulní skladba a rychlá hitovka “Rage”. Na kapelu, která před více než pětadvaceti lety formovala styl, kurevsky málo.
Stick


Anthrax, Like Fool

Anthrax
Datum: 29.11.2012
Místo: Brno, Fléda
Účinkující: Anthrax, Like Fool

Ke konci měsíce listopadu se měl odehrát svátek pro spoustu fandů thrash metalu. Jméno slovutných Anthrax slibovalo vskutku velký zážitek, takže se 29. listopadu brněnská Fléda zaplnila tak, že tam nebylo téměř k hnutí. Jak si americká dnes už legenda stála?

Upřímně řečeno, jako v případě mnoha dalších koncertů, obešel bych se bez předkapely. Tento večer tuto pozici zastávalo sračkovité HC nesoucí jméno Like Fool a snažící se znít jako KoRn. I při sebevětší snaze o nějakou shovívavost to v tomhle případě překousnout skutečně nešlo. Mimoto, že to bylo čiré hudební zoufalství, se to před kapelu Anthrax vůbec nehodilo. Byli jsme ted vypuzeni na chodbu na škopek a klábosení.

Když předkapela konečně skončila svůj set, ti uvědomělejší že se začali pomalu přesouvat pod pódium. Zbytek setrvával u svých škopků a já už jsem si pokládal otázku, zda ty lidi vůbec přišli na koncert Anthrax, anebo si za vstupenku za pětistovku vylejt mozek. Těžko říct, kde byla pravda. Nicméně to, že Anthrax hrají, zaregistrovala spousta lidí až u druhé skladby. Vznikla taková situace, kdy se přiožralí chlápci nadměrných rozměrů lepili a vráželi do kdekoho, jen aby se dostali dopředu, totálně to zrmvilo začátek koncertu, který jsem strávil akorát tak tím, že jsem se snažil stát na nohou. On určitej brajgl k těmhle koncertům patří, ale tohle buranství bych si klidně odpustil.

To byla jen taková “kulturní” vložka. K samotným Anthrax – nikdy nepatřili k mým nejoblíbenějším thrashovým kapelám, ale jisté zásluhy jsem jim vždy uznával. A jejich poslední desku “Worship Music” mám rád. Jejich turné s nejslavnějším zpěvákem Belladonnou u nás mělo celkově dvě zastávky, mimo té listopadové ještě v Praze 3. prosince.

Setlist Anthrax:
01. Worship
02. Caught in a Mosh
03. Fight ‘Em ‘Til You Can’t
04. Antisocial [Trust cover]
05. Indians
06. The Devil You Know
07. Hymn 1
08. In the End
09. Deathrider
10. In My World
11. Be All End All
– – – – –
12. Among the Living
13. Madhouse
14. Got the Time [Joe Jackson cover]
15. I Am the Law

Musím říct, že jak jsem toho příliš nečekal, tak jsem byl odzbrojen už s nástupem na scénu. Z celé kapely sálalo nadšení, nadhled a neskutečné charisma. Působili jako nezničitelná mašina, a to jim jeden hodně zásadní článek chyběl. Tím zmíněným článkem byl (a po většinu turné je) bubeník Charlie Benante, za kterého zaskakuje zkušený a velice schopný matador John Dette, který se může pochlubit spoluprací se Slayer, nebo Testament. V hraní thrash metalu tedy rozhodně není žádný nováček. Nebylo žádným velkým překvapením, že kapela naprosto ignorovala éru se zpěvákem Johnem Bushem, nicméně bych aspoň jednu dvě skladby ocenil. Po intru z nové desky tedy následovala letitá hitovka “Caught in a Mosh”, která prakticky ihned rozpoutala peklo na pódiu i pod ním. A ve vysokém tempu se pokračovalo po čas celého koncertu, přičemž kapela ze svého suverénního výkonu neslevila. Nechyběly věci z poslední desky, jako skvělá “Fight ‘Em ‘Til You Can’t”, “The Devil You Know” nebo epická “In the End”, věnovaná heavy metalovému nestorovi Ronniemu James Diovi. Ostatní skladby tvořily průřez staršími alby kapely, sáhlo se dokonce až k debutu, a to v rámci zběsilé “Deathrider”, což byl asi jediný okamžik, kdy Belladonna pěvecké party příliš nedával. Přece jen jeho projev je od Turbinovského ječení celkem vzdálený. Ale to byl snad jediný moment, kdy se mu nepodařilo odzpívat skladbu úplně na jedničku. Za největší hity koncertu bych se nebál označit “Indians” a “Among the Living”. Řádný moshpit byl samozřejmostí u velkého počtu skladeb.

Koncert byl po celou dobu svého trvání fakt zábavný. Belladonna u mě získal body svým sympatickým přístupem, neustále se culil na lidi, nemluvě o tom, jak si půjčoval jejich foťáky, kterými natočil jejich řádění z jeho pohledlu (tedy z pódia), aby jim je pak v pořádku vrátil. Sympaticky působila celá kapela, i když jsem měl občas pocit, že Scott Ian je jakýsi nabručený. Ale pak promluvil a moje pochyby se mi zdály celkem liché. Počty suvenýrů vhozených do publika svědčily o tom, že hošani si rozhodně se sháněním trsátek hlavu lámat nemusí. Zvuk byl řádně natlakovaný, ale neměl jsem pocit, že by se tam něco bilo nebo že by to válcovalo lidi v prvních řadách. Tímto koncertem se Anthrax povedlo získat mou plnou přízeň, kterou jsem jim sice vždy projevoval, ale pořád mi tam chyběla nějaká přidaná hodnota, která se odhalila právě živým koncertem. Ta neskutečná energie a rebelie v jejich hudbě mě fakt donutila si myslet, že se nacházím někde v blázinci, nebo že jsem zákon!


Unburied – Murder 101

Unburied - Murder 101
Země: USA
Žánr: death metal
Datum vydání: 17.12.2012
Label: Selfmadegod Records

Tracklist:
01. Trapped in Delusion
02. I’m Going to Fuckin’ Kill You
03. Stalked, Fucked and Buried
04. Abraxas Annihilation
05. Homicidal Sex Rage
06. Reborn unto Hades
07. Impulse to Kill
08. Heartless Corpse Defilement
09. Witchburner
10. The Kidnapper
11. Murder 101

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Selfmadegod Records

Kapela Unburied sice vznikla téměř před dvaceti lety, nicméně svůj debut “Slut Decapitator” nahrála teprve v roce 2008. Vydání druhé desky “Murder 101” přijde během pár dnů. Tahle trojice, libující si v undergroundovém old school death, se s tím upřímně řečeno moc nesere.

Hned na startu se rozjede poměrně nekomplikovaný death metal s poměrně špinavým, ale přesto celkem slušně čitelným zvukem. Už podle obálky je taky vcelku jasné, jaká bude textová náplň skladeb. Oproti debutu ubylo gore tématiky a hlavní textař Matt Pike se zaměřil především na násilí ve všech jeho podobách. Nepokoje, znásilnění, vraždy. Tomu vcelku i odpovídá hudební složka, která je poměrně dost agresivní a míří skrz death metalové běsnění až někam k punku a zpět. Samozřejmě nechybí mluvené samply, většinou zachycující poslední romantické chvíle před hroznou smrtí. Naživo to musí být asi slušná morda. Pokud mě na téhle desce obzvlášť něco zaujalo, tak to je hra hromotluckého bubeníka Briana Formana, některé jeho figury rozhodně nemají chybu. Jak už jsem zmínil, pánové, nebo přesněji řečeno hlavní skladatel Pike, milují old school death metal, a tak si u jejich necelé půlhodinové desky zahrát takový malý kvíz, čí vliv se do skladby dostal tentokrát.

Je tu valivý death metal ve stylu starých Obituary ihned na úvod. Ale musím se přiznat, že jako začátek alba to moc nezafungovalo, tyhle tři minuty mi přišly nějaké dlouhé. To druhá “I’m Going to Fuckin’ Kill You”, to je jiný námrd, tady na vás dýchnou staří Repulsion a pověstná mářena se začíná roztáčet. Tohle je přesně ono, tohle téhle kapele jde nejlíp. Opravdu, pokud se drží rychlých vypalovaček, není si na co stěžovat, celkem organický zvuk je schopný do vás jejich agresi a energii celkem spolehlivě nasypat. Platí to jak v případě skladby zmíněné, nebo třeba v případě dalšího romantického love songu “Homicidal Sex Rage”. Po hudební stránce jsou to jednoduché přímočaré nářezy, na nějaké vyložené obraty nebo sóla se tady opravdu nehraje. Hlavně se s ničím nebabrat a sypat to do posluchačů, dokud je pozornost nabuzená. Ani ve vokálech nečekejte nějaké eskapády, prostý hulvátský řev raněného orangutana, ale k tomuto stylu death metalu si ani nejde představit nějaký hrdelní murmur.

Co ale nedokážu pochopit, to je totální zlom a obrat v půlce desky. Je mi jasné, že při skládání a nahrávání si hoši dělají, co chtějí, a dost je jim jedno, co na to řeknu já, ale pro mě najednou poslech desky ztratil smysl. Ozve jakýsi špinavý punkový riff a já si říkám, jestli jsem se náhodou neuklinul a nepustil tam něco úplně jiného. Ale ne, je to pořád to samé, protože najednou se všechno vrací do death metalových valivých kolejí, ale začíná to být poněkud nudné. Podle mě taková mixtura v rámci jedné desky není možná, dramaturgicky to neuvěřitelně narušilo celý koncept desky. Můj otřesený dojem zachraňuje minutovka “Impulse to Kill”, ale tím to tak nějak hasne. Ještě se vzmuží ke kopanci do ksichtu v jízdě “The Kidnapper”. Pak už to letí jak kolovrátek, a nějak se dohrabeme na konec, na kterém se skrývá skladba “Murder 101”, která vlastně není nic jiného než úvodní “Trapped in a Delusion”. Smysl tohoto počínání mi taky nějak unikl. Hlavně ten punk a hardcore si asi mohli odpustit, anebo ten koktejl lépe namíchat. Prostě se mi kvůli tomu nějak ani nechce k desce vracet.

Mám neodbytný dojem, že se podařilo celkem solidní rozjezd naprosto utopit v marastu neustálého opakování a nepochopitelného odklonu od solidního old schoolu až směrem k punkovým kořenům. Je to škoda. Kdyby tohle bylo EP o prvních pěti skladbách, tak bych řekl, ať si to poslechne každý, kdo holduje staré škole, protože ducha té hudby se zachytit podařilo celkem věrně. Ale takhle je to tak půl na půl. Ale naživo v malém klubu bych se kotlení rozhodně nebránil. Rozhodně nepředpokládám, že by si Unburied dělali něco z toho, že se mi půlka jejich alba nelíbí. Myslím, že už je to nějaká doba, co jsem se potkal s kapelou, ze které by staré motto “Fuck off and die” takhle smrdělo na sto honů. I přesto, že se mi první půlka fakt líbila, tak za ten zpackaný dojem nemůžu dát víc.