Archiv štítku: death metal

Behemoth – The Satanist

Behemoth - The Satanist
Země: Polsko
Žánr: death / black metal
Datum vydání: 3.2.2014
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Blow Your Trumpets Gabriel
02. Furor divinus
03. Messe noire
04. Ora pro nobis Lucifer
05. Amen
06. The Satanist
07. Ben Sahar
08. In the Absence ov Light
09. O Father O Satan O Sun!

Hodnocení:
H. – 7/10
Ježura – 7,5/10
Kaša – 8,5/10
Skvrn – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Asi nikdo z těch, kdo si ještě na vlastní oči (uši) pamatují, jak před 20 lety Behemoth na svých raných počinech drhli čistý syrový black metal, v té době neodhadoval, do jaké podoby se skupina postupem času dostane. Už se třetí deskou “Pandemonic Incantations” (mimochodem, podle mě asi nejpodceňovanější počin diskografie kapely) se do jejich zvuku začaly vkrádat vlivy death metalu, které postupem času čím dál tím více nabíraly na síle. Behemoth vydávali jedno kvalitní album za druhým a pustili se do intenzivního koncertování. Ten zlom, v němž se dá začít tvrdit, že se jim to nasazení opravdu vyplatilo, nastal s počinem “Demigod” z roku 2004, s nímž Behemoth definitivně vkročili do první ligy, což následující deska “The Apostasy” jen potvrdila. V této chvíli se pomalu někteří začali ptát, zdali Nergal a spol. s rostoucí popularitou nezpřístupní svůj zvuk, ale odpovědí byla nahrávka s naprosto opačnou povahou – agresivní a technická jízda “Evangelion”.

V téhle chvíli už Behemoth začali být opravdu velkou skupinou se jménem, na nějž metalová obec slyší. Jakkoliv by se mohlo zdát, že jim už nic nestojí v cestě, do hry vstoupila leukémie frontmana Nergala, která kapele vystavila na dlouhé měsíce stopku. Jenže i když to s lídrem Behemoth v jednu chvíli vypadalo poměrně bledě, nakonec všechno dopadlo dobře a přípravy desátého dlouhohrajícího opusu mohly započít. Popularita kapely, pětiletá pauza od předchozího alba, otázka, jak se do nového materiálu promítne Nergalova zkušenost s nemocí – to všechno zapříčinilo, že “The Satanist” zcela jistě patřilo mezi nejočekávanější alba roku 2014. Postupem času se kolem nahrávky vytvořil tak mohutný hype, navíc vydatně podporovaný také hodně sebevědomými prohlášeními samotného Nergala, až byla deska vlastně již předem “odsouzena” k úspěchu, když ji mnozí pasovali pomalu na album roku dlouho předtím, než vůbec vyšla…

A zcela jistě budou lidé, kteří tu desku tak opravdu budou vnímat a budou přesvědčeni, že opravdu jde o naprosto fantastické veledílo, jaké pomalu nemá obdoby. Na jednu stranu… nic proti tomu, protože ve výsledku “The Satanist” vážně je dost povedenou nahrávkou, to si můžeme na rovinu říct hned. Já osobně se ovšem na počin dívám poměrně střízlivěji… starší tvorbu Behemoth mám vcelku rád, rozhodně mají na kontě pár výborných fošen a vyloženě slabou doposud nenahráli (a to platí i o “The Satanist”); kapela má zcela jistě můj respekt už jen proto, že to není žádná rychlokvaška vyvezená na vrchol reklamní kampaní firmy, ale že si své pozice vybojovala roky tvrdé práce. Nicméně přesto všechno je zdaleka neřadím mezi své nejoblíbenější skupiny a na rozdíl od spousty jiných lidí jsem nebyl přesvědčen o genialitě “The Satanist” ještě než jsem jej slyšel… vlastně mě první dvě vypuštěné skladby “Blow Your Trumpets Gabriel” a “Ora pro nobis Lucifer” příliš nenadchly. Právě proto ten střízlivější pohled a ve výsledku asi i střízlivější hodnocení oproti většině ostatních recenzí, v nichž budou nejspíš lítat cifry 9 a výše.

Hlavní rys “The Satanist” je vcelku zjevný už na první poslech – novinka rozhodně nezní jako druhé “Evangelion”, zdaleka není tak agresivní, zběsilá a rychlá. Naopak je zde mnohem větší množství středně rychlých až pomalejších pasáží (čímž netvrdím, že by zde žádné rychlé momenty nebyly) a důraz je zjevně ze všeho nejvíce kladen na atmosféru, čímž se “The Satanist” jasně ohlíží spíše za “The Apostasy”, jež byla stavěna podobným způsobem. Na rozdíl od několika předchozích alb novince výrazně chybí jedna věc – opravdu jasný hit, který by desku táhnul. Když budeme brát nahrávky Behemoth od “Satanica” a dál, snad každá fošna obsahuje minimálně jednu (někdy však i víc) kultovní pecku, z nichž většina dodnes figuruje v koncertním setlistu Behemoth. Na “The Satanist” žádný vál jako (namátkou) “Slaves Shall Serve”, “Chant for ΕΣΧΗΑΤΟΝ 2000” nebo “Ov Fire and the Void” není. Svým způsobem by to mohlo být i plus, jelikož díky tomu deska působí od počátku soudržněji, což už však záleží na úhlu pohledu. Za mě to ovšem není nic, co by nutně muselo vadit.

Oproti svým přímým předchůdcům pak “The Satanist” dále postrádá ještě jeden trumf – nějakou vyloženě překvapivou skladbu, jež by z té placky vybočovala. Přesně takovou, jakou byl na “Evangelion” monumentální “Lucifer” nebo na “The Apostasy” famózní a na poměry Behemoth velmi netradiční “Inner Sanctum”. Ale opět platí to stejné jako v předchozím odstavci – o co méně jednotlivé skladby vystupují z celku, o to více ten celek může být vyváženější, takže to v žádném případě automaticky neznamená negativum. Přesto se klidně přiznám, že bych takovou skladbu na “The Satanist” osobně docela uvítal… teoreticky by takovou roli mohl zastávat epičtější závěr v podobě “O Father O Satan O Sun!”, ale o tak překvapivý kus, jakým svého času byla třeba zmiňovaná “Inner Sanctum”, se zdaleka nejedná.

Desku otvírá jedna z těch již dříve známých skladeb, kterou Behemoth dokonce už nějaký pátek prezentují taktéž koncertně – “Blow Your Trumpets Gabriel”. Jak už jsem někde výše řekl, v předstihu za doprovodu videoklipu mě song na zadek tak úplně neposadil, ale nakonec se naštěstí potvrdilo to s onou soudržností, jelikož v rámci kontextu zbylých písniček funguje “Blow Your Trumpets Gabriel” o poznání lépe (a “Ora pro nobis Lucifer” rovněž). Album se nerozjíždí žádným mohutným nářezem, který by vám okamžitě utrhnul hlavu, protože se “Blow Your Trumpets Gabriel” ve větší části své stopáže nese v pomalejším a majestátnějším duchu, který může vzdáleně připomenout začátky songů “He Who Breeds the Pestilence” a “Alas, Lord Is Upon Me” z “Evangelion”, nyní ovšem na mnohem větším prostoru. Až ve třech čtvrtinách se song překlene do chaotické sypačky, nicméně na můj vkus je ten přelom možná až trochu moc násilný. Naopak finální pasáž s výraznou baskytarou, v jejímž úplném závěru je pěkně slyšet pověstné umění bubeníka Inferna, je hodně dobrá.

Ačkoliv ani jedna z následujících písní, jichž zbývá ještě celkem osm, není slabá a všechny s přehledem udržují (vysoký) standard Behemoth, dovolím si vypíchnout jen několik nejpamětihodnějších pasáží, v nichž já osobně vidím vrcholy “The Satanist”. Obecně se jedná spíše o druhou polovinu alba, protože ta mi přijde o něco silnější. Z té první totiž nejvíce zaujme druhá dříve vypuštěná písnička “Ora pro nobis Lucifer”, jež je docela příjemně chytlavá oproti svým dvěma předchůdcům “Furor divinus” a “Messe noire”, které sice nejsou v žádném případě zlé a pár svých momentů také mají, nicméně jinak se jedná o vcelku standardní songy Behemoth posledních let. Následující “Amen” pak ve své první části předvede jednu z nejzběsilejších sypaček alba, aby přibližně ve dvou čtvrtinách nabídla excelentní atmosféričtější pasáž, jež pro mě patří mezi ty lepší momenty “The Satanist”.

Poté už nastupuje ona silnější druhá půle, jíž načíná zajímavá titulka “The Satanist”, která po lehce opatrnějším začátku graduje přes chytlavější střed až do kytarového sóla a následného rychlejšího kusu. “Ben Sahar”, která své jméno jen tak mimochodem sdílí s jedním izraelským fotbalistou, nabízí na úvod jeden z nejlepších a nejzapamatovatelnějších riffů celé nahrávky a v čase tři a tři čtvrtě minuty taky jednu excelentní pasáž. “In the Absence ov Light” se zpočátku tváří jako jeden z nejagresivnějších songů “The Satanist”, ale o to více v něm vynikne hodně klidná vsuvka s mluveným slovem v polštině a především pak výtečné finále. Úplný závěr pak obstarává nejdelší a také nejčlenitější “O Father O Satan O Sun!” s poměrně proměnlivou strukturou a několika velmi povedenými nápady. Jako celek tahle sedmiminutovka oproti zbytku už jenom kvůli své délce rozhodně působí epičtějším dojmem, který je navíc podporován momenty, jakým je třeba nástup zpěvu, v němž je Nergal podbarven sborem.

Jako celek je “The Satanist” zcela jistě obstojnou deskou, která obsahuje několik fakt skvělých věcí, poslouchá se moc dobře a jenom potvrzuje, že Behemoth snad vyloženě špatné album udělat ani neumí, ale rozhodně v tom nevidím něco, co by mě absolutně uzemnilo. Pokud někdo čekal, že by novinka mohla po delší přestávce vynucené Nergalovou nemocí přinést nějakou výraznější změnu, ten bude asi zklamán. Sice si desky Behemoth určitě nejsou podobné jak vejce vejci, přesto se dá bezpečně prohlásit, že “The Satanist” zvukově i kompozičně vlastně jen pokračuje v tom, co kapela piluje již od přelomu tisíciletí a co v plné míře ukázala už na předchozích třech albech.

Zároveň musím říct, že i přes všechny nesporné kvality nové desky bych “The Satanist” zařadil spíše do druhé poloviny kvalitou natřískané diskografie Behemoth. O tom, že by šlo o nejsilnější album, se nemá cenu bavit, protože například takovému “Demigod” se novinka dívá jen zdálky na záda; v mých očích vlastně “The Satanist” opravdu poráží pouze první dvě, tehdy ještě čistě black metalové řadovky. Na dojmu pak rozhodně nepřidá ani klasicky přejetý a plochý zvuk, který je u Behemoth už dlouhou dobu bohužel standardem. Ale na druhou stranu… jestli si i po takovémhle verdiktu “The Satanist” stále zaslouží (sice slabších, ale pořád) sedm bodů, což bez sebemenších debat ano, aspoň je na tom vidět, jak vysoko tahle kapela ve své hudební tvorbě stojí, což také o něčem svědčí. Přesto bych “The Satanist” ani náhodou neoznačil za zklamání, jelikož i navzdory tomu, co právě padlo, se mi to stále docela líbí (a upřímně jsem tak nějak čekal, že to takhle dopadne). Jenom bych to zbytečně nepřeceňoval…


Další názory:

Psal jsem to už v eintopfu – čím větší hype se okolo “The Satanist” točil, tím víc jsem byl přesvědčen, že to zdaleka takový trhák nebude. Co s tímhle očekáváním udělala zkušenost s poslechem samotného alba? No… “The Satanist” je dobrá deska, o tom žádná, ale tak dobrá, aby dala všem těm nadšeným výkřikům za pravdu, to zase ne. Hodně se mi líbí znatelný příklon k melodickým prvkům a především sólům, které svou občasnou (ale zato výraznou) nemetalovostí dodávají desce příjemný nádech dalšího posunu ve výrazu Behemoth, ve který jsem osobně celkem doufal. Podobně je na tom i práce se zvukem různých nástrojů (neplést se zvukem celé nahrávky – loudness war za sebou nechala další hnijící mrtvolu) – relativně pestré rejstříky decentně užitých kláves a místy velmi netradičně znějící kytara dělají jenom dobrotu. Bohužel, sound kytar je na nich asi tím nejlepším, protože proti technickým a přesto zlověstným a drtivým strunným orgiím, kterým “Evangelion” vděčí za mnoho ze svých výtečných kvalit, je stav věcí na “The Satanist” o poznání chudší a méně přitažlivý, ačkoli se najdou výtečné momenty a i celkově platí, že to špatné rozhodně není. V tomto kontrastu pak dost vyčnívají skvostné Infernovy bicí, které naopak ze své nelidské úrovně neztratily zhola nic. Jak správně podotkl kolega ve vlastní recenzi, velký důraz je zde kladen na atmosféru a to je další problém – daří se to tak nějak napůl. Formálně je to naprosto strhující a mělo by to bez pardonu umístit posluchače na zadní kapsy kalhot a nechat ho, ať se tetelí blahem, jenže alespoň v mém případě se tak děje s výrazně menší intenzitou, než by mělo. Připadá mi to jakoby trochu strojené, čímž samozřejmě fatálně trpí uvěřitelnost… “The Satanist” je velká a ambiciózní nahrávka, která nabízí celou řadu výtečných momentů a jako celek funguje dobře. Jenže “dobře” je na Behemoth přeci jen trochu málo, protože tady se jasně mířilo na hudební monument nevídané úrovně, a tím “The Satanist” prostě není, je mi líto.
Ježura

Není žádným tajemstvím, že Behemoth patří už léta mezí mé nejoblíbenější kapely, takže asi chápete, že na “The Satanist” jsem se vážně těšil. No, a jasně tak vystává otázka, jestli se Nergalovi a jeho partě podařilo uspokojit má očekávání, která byla na hodně vysoké úrovni? Nebudu z toho dělat drama, takže za sebe říkám, že novinka je skvělé album. Neříkám, že pod hlavičkou Behemoth nevyšlo nikdy nic lepšího, to v žádném případě, protože především dvojice “Demigod” a “Evangelion” je z mého pohledu nedostižná, ale to nebrání konstatování, že “The Satanist” je jasnou deklarací toho, že Poláci špatné album neumí a v posledních deseti letech jsou v opravdu působivé kondici. Z mého pohledu nemá smysl vytahovat nejlepší skladby, protože jsem si album oblíbil jako celek od začátku do konce, takže nerozlišuji mezi “epičtějšími” “Blow Your Trumpets Gabriel” a “O Father O Satan O Sun!” či přímočarejšími peckami postavenými na pevných black/deathových základech, mezi něž patří zejména “Furor divinus” a “Ora pro nobis Lucifer”. “The Satanist” je v každém ohledu přesvědčivé dílo, z něhož je cítit obroská vyzrálost. Příklon k trošku špinavějšímu vyznění se mi nakonec zamlouvá mnohem víc, než by se po volání po pokračování “Evangelion” dalo v mém případě vůbec očekávat. Na první poslech možná chybí výrazná hitovka, které v minulosti zastupovaly první klipovky, ale o to semknutěji album vyznívá jako celek. Takhle zkraje roku se to asi ještě nehodí, nicméně “The Satanist” je vážný kandidát na titul death metalového alba roku. Skvělá práce.
Kaša

Behemoth u mě vždycky patřili do šuplíku skupin, které vydávají nesmírně kvalitní materiál, avšak jsem si k nim z různých důvodů nenašel cestu, ať už jde o známá či undergroundová uskupení. Když už jsme u toho, nikdy jsem nepobral, proč zrovna Behemoth se stali z jednou nejlépe se prodávajících kapel. Přičteme-li k tomu jejich nepopiratelnou kvalitu, je pro mě popularita Behemoth ještě větší záhadou, protože většinou přímá úměra mezi kvalitou a popularitou neplatí. Nyní však již k samotnému “Satanistovi”. Tak především deska působí hodně kompaktně a všechny písně pasují do konceptu alba. Až je to někdy na škodu, protože v druhé polovině mi začnou písně trochu splývat. Ale to je snad jediná výtka, naopak musím vyseknout poklonu za předvedený zvuk, protože jakmile začnou třeba symfonické pasáže v “Blow Your Trumpets Gabriel”, skladba dostává ještě větší epickou šíři a je nejlepším kouskem vedle “Ora pro nobis Lucifer” s perfektně mrazivým ústředním black metalovým rifem, kterých je na albu (očekávaně) pomálu. Celkově vzato, fanoušci Behemoth budou určitě hodně spokojeni, u mě se “The Satanist” zřejmě v přehrávači moc dlouho neohřeje, ovšem neznamená to, že by nebyl kvalitativně na výši. A to si tedy pište, že je!
Skvrn


Entrenched Ingurgitation – Genesis of Heterogeneous

Entrenched Ingurgitation - Genesis of Heterogeneous
Země: USA
Žánr: grindcore / death metal
Datum vydání: 15.11.2013
Label: Bizarre Leprous Production

Tracklist:
01. Abducted for Procreation
02. Forceful Ingestion of Fertilized Ovum
03. Gestation of Inhuman Aberrations
04. Frantically Dissected
05. Intergalactic Double Penetration for Rectal Hypothesis
06. Removal of Human Encephalon
07. Discarded Post-Autopsy Viscera
08. Extinction Through Fornication
09. Genesis of Heterogeneous / End Transmission

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Bizarre Leprous Production

Je to zajímavé, ale jsou kapely, o jejichž albu byste mohli napsat klidně i deset nebo víc stran textu, a stejně byste pořád nedokázali dostatečně obsáhnout a popsat, oč přesně v té muzice běží. Jsou to přesně ty případy, v nichž se recenzent zpravidla uchyluje k jednomu z největších klišé recenzí – “to se nedá popsat, to musíte slyšet sami”. Jasně, občas to samozřejmě někdo alibisticky použije, i když by to zrovna nebylo úplně nutné, ale vážně jsou případy, kam to sedne. No, a pak je tu také opačný extrém – skupiny, jejichž tvorbu byste zvládli vcelku přesně vystihnout tak dvěma, třemi větami. Čímž rozhodně netvrdím, že to nutně musí znamenat, že by ta muzika byla špatná, stejně tak jako ta nepopsatelná hudba nemusí nutně být synonymem pro kvalitní hudbu. Tak jako tak ale dnes budeme mít co dočinění s formací, jež se dá s přehledem zařadit do té druhé jmenované sorty.

Uznávám, že ty dvě, tři věty byly nejspíš trochu nadnesené, protože ve výsledku mi to zabere malinko delší prostor, než řeknu, o čem muzika zámořské chásky Entrenched Ingurgitation je, ale to vcelku nic nemění na faktu, že se opravdu jedná o produkci, která je co do formy poměrně dost jednoduchá. Tak pojďme na věc, ať tu o blbostech neprokecáme celý den…

Ve skutečnosti je to až tak moc jednoduché, že se vám stačí jen mrknout na obálku debutové (vzhledem k délce 23 minut se mi ani nechce říkat dlouhohrající, přestože je brána jako klasická řadovka) placky “Genesis of Heterogeneous”, abyste ihned věděli, která bije a jakým žánrovým střelivem asi Entrenched Ingurgitation budou pálit. Ano, tipujete správně, samozřejmě se jedná o melodický power metal…

No dobrá, to byl jen žert. Nicméně vzhledem k tomu, že povinná kvóta infantilního humoru na recenzi již byla splněna, si můžeme bez obav říct, že ti z vás, kteří podle obálky tipovali, že se Entrenched Ingurgitation budou hrabat v grindcorovém chlívku, měli rozhodně pravdu. Aby to zřejmě byla ještě o něco větší divočina, do výsledku také docela hojně promlouvá vliv brutálního death metalu, ale to je nakonec úplně, ale úplně šumák, protože je to prostě a jednoduše extrémní a nekompromisní náser, při jehož poslechu by většině populace této planety začala téct krev z uší. Žádný sranda grind, ale opravdový prasopal, jenž nebere zajatce, ale rovnou trhá hlavy.

Když nic jiného, minimálně tohle se Entrenched Ingurgitation musí rozhodně nechat – v žádném případě to není muzika pro slečinky. Pěkně zostra, nekompromisní tempo, brutální náhul, naprosto extrémní a absolutně nesrozumitelný vokál přesně v tom stylu, o němž vám většina lidí bude tvrdit, že se ani omylem nejedná o zpěv, ale spíš že se zpěvákovi udělalo špatně. Většina songů jsou samozřejmě hodně krátké štychy bez slitování, většina z nich se vejde do dvou minut, a když náhodou tuhle hranici přesahují, tak až na výjimku v podobě “Extinction Through Fornication” je ta stopáž natažená nějakými intry, tipoval bych, že nejspíš klasicky samply z nějakých bijáků. Pouze závěrečná “Genesis of Heterogeneous / End Transmission” se svými šesti a půl minutami vybočuje tím, že po minutu a půl dlouhém nářezu nabídne na ploše zbylých pěti minut nepříjemný skřípot jak z noisového hájemství.

A to je asi tak všechno. Dvě věty to sice nebyly, ale dva odstavečky nám už stačily úplně bez problému. Otázkou ovšem zůstává, jestli je “Genesis of Heterogeneous” dobrá fošna. Upřímně… ani nevím. Ne, že bych se nemohl rozhodnout, jestli se mi to líbí, nebo ne, spíš jde o to, že nejsem zrovna fanda podobných věcí, takže když se nejedná o fakt velkou pecku, která by mě smetla (a že takové případy vážně jsou, není to jen prázdná formulka), příliš mě to nebaví – a přesně to platí pro Entrenched Ingurgitation. Neříkám, že je to vyloženě špatná deska, protože otočit se to rozhodně dá, sám jsem tu placku sjel minimálně tak desetkrát a vůbec mě to neobtěžovalo (ale ani jsem to nijak neužíval), jen to není vyloženě pro moje uši. Pokud se ovšem řadíte mezi příznivce podobných věcí, je dost velká pravděpodobnost, že vám to bude připadat mnohem lepší než mně.


Northern Plague – Manifesto

Northern Plague - Manifesto
Země: Polsko
Žánr: death metal
Datum vydání: 25.1.2014
Label: Folter Records

Tracklist:
01. Century of Waste
02. Divide et impera
03. Reign Mother War
04. Let the World Burn
05. The Edge
06. Legion
07. Unclean Words
08. Manifesto

Hodnocení:
Ježura – 7,5/10
H. – 7/10

Průměrné hodnocení: 7,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

O Polsku se často říká, že je to tak trochu továrna na death metal. A ono se to neříká jen tak nadarmo, protože vedle těch několika zavedených jmen jako Vader, Behemoth, Hate nebo Decapitated nabízí polská scéna celou řadu dalších kapel, které to drhnou po vzoru svých slavnějších souputníků a tu s větším, tu s menším úspěchem se snaží ukousnou pro sebe část věhlasu, jakým se polská škola pyšní. A není potřeba kdovíjak ostrého intelektu, aby čtenář pochopil, že dnes se jedné takové kapele podíváme na zoubek.

Northern Plague pocházejí z města Białystok (po našem Bělostok) ležícího na severovýchodě Polska a svůj vznik datují do července 2009, takže prostou matematickou úlohou nám z toho vychází, že to táhnou nějakých čtyři a půl roku, což není vůbec dlouhá doba. A vskutku, Northern Plague mají na kontě zatím jen EP “Blizzard of the North” z roku 2011 a potom řadový debut “Manifesto”, který je předmětem tohoto povídání, takže asi není úplně na místě čekat zázraky. Jak je ovšem známo, ani zkušenost není vždy zárukou kvalitního hudebního zážitku a Northern Plague navzdory svému služebnímu mládí jasně dokazují, že to jde i bez ní. “Manifesto” je totiž skutečně podařená nahrávka, která polské škole nedělá ani v nejmenším ostudu.

Jak toho milí Northern Plague dosahují? Věřte tomu nebo ne, ale nikterak nevídaným způsobem. Jejich muzika by mohla sloužit jako ukázkový příklad toho, co se dá představit pod pojmem polský death metal. Drtivé riffy, smrtící bicí palby, svérázné melodické vyhrávky a řádně hutná atmosféra, to jsou jediné výrazové prostředky, se kterými “Manifesto” nakládá, a nejsou zde patrné žádné pokusy udělat to nějak zásadně jinak. Jenže ono to nejen že stačí, ale i přes absenci jakéhokoli novátorského přístupu to funguje přímo výborně, a i když Northern Plague pracují s naprosto typickým žánrovým výrazivem, nezní to jako žádná vykrádačka a dokonce jsem ochoten tvrdit, že má “Manifesto” nějakou svou vlastní tvář.

Kouzlo a přitažlivost celé nahrávky ovšem tkví výhradně ve schopnosti muzikantů uchopit tento základní materiál takovým způsobem, aby z toho vylezlo něco rozumného, a to se zde rozhodně podařilo. Jak už padlo výše, Northern Plague nejsou žádní ostřílení harcovníci, ale přesto se jim podařilo složit desku, která zní v každém ohledu naprosto mazácky. Kytaristé střílejí jeden super riff za druhým, ale přitom to dělají tak, že desce nechybí dynamika. Jednou je to drtivý pochoďák, jindy zase zničující agresivní příval… kytarovému tandemu Janus–Fenris nečiní problém ubrat na tempu nebo celkový výraz na moment omezit třeba jen na jediný nástroj, ale vzápětí zase pálí ze všech hlavní, ať už je tím myšlena agresivita nebo naopak působivě budovaná atmosféra. Tím se v příhodných chvílích proplétají parádní a správně zneklidňující melodické vyhrávky a sóla, zezadu pak vše jistí Damyenova nekompromisní bicí artilerie, která s kytarovou sekcí naprosto ukázkově spolupracuje, a výsledek téhle symbiózy je vážně parádní. A byla by ostuda, kdybych zapomněl vyzdvihnout Fenrisův parádní vokál, který je nejen řádně chorobný, ale také se v něm skrývá tolik nezbytná naléhavost, díky níž “Manifesto” opět získává na atraktivitě.

Všechno na sebe řadě naprosto plynule navazuje, všechno je tam, kam to patří, a celek působí velmi uceleně a komplexně. Nerad bych ale vzbudil dojem, že je “Manifesto” geniální opus v každém směru, to zase ne. Aby bylo učiněno zadost jakémusi náznaku objektivity, je třeba zmínit, že ne o každé vteřině alba platí vše výše řečené, ale i ten řekněme slabší matroš je pořád dost dobrý a hlavně ztrácí prakticky jen v kontrastu s tím opravdu skvělým, co je ho na desce k nalezení. Můžu jmenovat skladby “Legion” nebo “Manifesto”, což jsou opravdu velice zdařilé vály, a musím jmenovat čtyřku “Let the World Burn”, což už je bez přehánění hymna jak hovado. I ostatní skladby však nabízejí hromadu parádních momentů, a kdykoli si člověk řekne, že tohle ho zrovna moc nebaví, tak se hned vzápětí vynoří pasáž, která opět nasadí vysokou laťku a dotyčného posluchače řádně podrtí.

Northern Plague se zkrátka podařilo i s minimem zkušeností dát dohromady desku, která musí bezpodmínečně potěšit každého death metalového příznivce. Dílko je to sice relativně prosté, ale jak známo, v jednoduchosti je síla, a když se to skloubí se schopností napsat bezprecedentně dobrý materiál, který funguje jak v reálném čase, tak jako celek, najednou tu máme až nečekaně silnou desku, jež ani při čtyřicetiminutové stopáži nenudí a naopak člověka nutí přemýšlet, jaký nářez to musí být naživo, když už takhle ze sluchátek “Manifesto” zabíjí dost obstojně. Přiznám se, že jsem se zprvu trochu obával, jestli název desky nebude oproti jejímu hudebnímu obsahu příliš sebejistý, ale kdepak. “Manifesto” dělá svému jménu čest a je to skutečná manifestace potenciálu, který se v Northern Plague skrývá. Když o tom tak přemýšlím, dlouho jsem neslyšel povedenější žánrovku, a to si bezesporu zaslouží náležitě ohodnotit, takže silných sedm a půl bodu je rozhodně na místě.


Další názory:

Víceméně nemohu udělat nic jiného, než jen souhlasit s tím, co už ve své recenzi napsal kolega nade mnou. Ve výsledku sice z “Manifesto” nejsem až tak moc nadšený, ale to nic nemění na tom, že jinak se pod jeho text opravdu mohu jenom podepsat. Ačkoliv Northern Plague na “Manifesto” formálně debutují, rozhodně nezní jako nějací amatéřští cucáci, právě naopak – z desky je suverénnost a jistota v kramflecích cítit na sto honů, kapela má evidentně naprosto jasno v tom, co chce hrát, jak to chce hrát a jak dosáhnout toho, aby tak ten výsledek opravdu zněl. Což je super – osobně mi je totiž vážně sympatické, když se skupina nežene po půl roce fungování ihned do studia zvěčnit první snůšku jakýs takýs nápadů, ale vydrží pár roků, nechá nápady zrát, nasbírá zkušenosti a pak přijde s debutem na úrovni “Manifesto”, tedy deskou vyzrálou a rozhodně kvalitní, byť třeba ne stylově objevnou nebo originální. Tenhle neduh – jenž je asi tím jediným, co se Northern Plague dá opravdu vyčítat – je ovšem v dostatečné míře vyvážen parádním tahem na bránu (jak se říká, prostě to má koule), dospělostí materiálu a v neposlední řadě rovněž uvěřitelností. Nikdo netvrdí, že to je majstrštyk, jaký jste ještě nikdy neslyšeli, ale zcela jistě jde o poctivou, povedenou a zábavnou fošnu. Pro fandy death metalu doporučeno a pro fandy polského death metalu skoro povinnost.
H.


Dementia Senex – Heartworm

Dementia Senex - Heartworm
Země: Itálie
Žánr: progressive death metal
Datum vydání: 9.4.2013
Label: The Path Less Traveled Records

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Dementia Senex

Svým loňským EP “Heartworm” navázali Dementia Senex na demosnímek “Sun Goes Down Behind” z roku 2009, jenž vyšel zhruba rok od doby, kdy se začala psát historie této pětičlenné úderky, která s velkým přehledem a na takhle mladou kapelu s nezvyklou vyspělostí kombinuje ve své tvorbě údernost death metalu a technickou explozivnost post-hardcoru, což jsou natolik všeříkající škatulky, že si možná myslíte, že “Heartworm” nemá čím překvapit, ale to je chyba, protože Dementia Senex nezůstávají jen u toho.

Tato italská pětice ví, kdy zatáhnout za ruční brzdu, takže třeba úvod první z trojice skladeb “Unscented Walls” staví na utahaných harmonických riffech, kterými se dotkne až sludgové zatěžkanosti, ovšem jen do doby, než se přířítí zabijácká kytarová smršť spolu s technickými bicími, jež úhledně kopírují kytarové riffy, ovšem žijí si vlastním životem, takže na mechanickou kombinaci ve stylu Fear Factory zapomeňte. Po krátké akustické vsuvce ve středu této písně se opět spustí drsná chaotická (v dobrém smyslu slova) rubanice stojící na mixování ostrého riffování a kvílivé kytarové linky, jež protkává téměř celou skladbu. Zpěvák Christian Franchini je klasická uřvaná bestie, která nemá slitování a je jedním z případů, kdy mi ani nevadí, že si jede většinu stopáže to svoje s výjimkou několika mála chvil v titulní “Heartworm”, která mě ve výsledku baví ještě víc než úvodní pecka. Technickým riffováním se v titulce nešetří a díky propletetným kytarám jsem měl místy pocit, že poslouchám Cult of Luna v ostřejších momentech.

“Heartworm” není z těch alb, které se popisují zrovna jednoduše, protože se pořád něco děje a to “něco” má tu sílu, že je schopno překvapit i po několika otočeních. Nebudu lhát, když řeknu, že mě Dementia Senex překvapili tím, jak vyspěle se na svém EP tváří, a protože je mi těch 17 minut málo, tak očekávám co nejdřív plnohodnou desku, takže sem s ní, pánové. A to švihem.


Kataklysm, Krisiun, Fleshgod Apocalypse

Kataklysm, Krisiun, Fleshgod Apocalypse
Datum: 2.2.2014
Místo: Praha, Storm Club
Účinkující: Kataklysm, Krisiun, Fleshgod Apocalypse

Žižkovský Storm Club postihla v neděli 2. února 2014 mohutná personifikovaná živelná katastrofa, jejímž prologem byla apokalyptická symfonie i likvidační četa tajné základny ze dna měsíčního Moře krizí. A fanoušci byli nadšeni z povedeného death metalového koncertu. Kataklysm, kteří v říjnu vydali novou koncepční desku “Waiting for the End to Come”, kromě několika málo festivalů nejeli turné po Evropě přes tři roky, což nyní nahnalo množství věrných přívrženců do žižkovského “klubu ve sklepě”, jak jsem na základě prvotního dojmu prostor překřtil, ovšem i čím dál tím populárnější symfonici Fleshgod Apocalypse a deathoví Krisiun přitáhli pozornost mnoha jedinců…

Vzhledem k tomu, že tato akce byla zároveň mou první návštěvou Storm Clubu (známého spíše pod svým dřívějším názvem Matrix), chvíli mi trvalo, než jsem se zorientoval a pochopil, že podezřelý vchod, jenž je k adrese připojen na Google mapách, slouží skutečně pouze k bowlingové herně a ke vstupu do sklepa je třeba blok budov obejít. Poměrně drobná chodba byla víceméně ucpána frontou na šatnu, jež se sice pohybovala ztuha, přesto neubrala entusiasmu natěšených fanoušků, kteří se poté již prodírali kontrolou lístků a šli ukořistit kelímek nějakého ne nutně (ale asi dost často) alkoholického nápoje. Vzadu relativně velkého sálu se tyčilo neúměrně drobné pódium, které bylo rozdělené dvěma nosnými sloupy, takže během koncertu se občas hudebníci schovávali (zejména klavírista Fleshgod Apocalypse šel snadno přehlédnout, což je vzhledem k jeho svižným prstům trochu škoda).

Vzhledem k precizním studiovým výtvorům italských death metalových symfoniků Fleshgod Apocalypse, kteří nabízí chytlavou a propracovanou kombinaci tvrdosti s epičností, jsem byl asi nejvíce z celého večera zvědav na živou prezentaci právě této skupiny (ba možná právě oni byli prvním impulzem, proč tento koncert navštívit, vzhledem k tomu, že jsem si je nechal trestuhodně uniknout, když zde byli loni společně se Septicflesh a Carach Angren). Bohužel právě Italové byli postiženi z večera asi nejhorším zvukem, což znamenalo, že symfonické party i kytary nakonec podléhaly dunivým basům, přičemž ani famózní bubenický zázrak Francesco Paoli nakonec nevynikl tak, jak jsem čekal. Na pódium vtrhli jak jinak než v otrhaných společenských oděvech, jimiž ilustrují své směřování jak k vážné, tak brutální hudbě, přičemž nebýt zvuku, jejich projev byl energický a sympatický. Bohužel však ozvučení trochu zahlazovalo nuance, kterými se mohou studiové desky pyšnit, hostující operní zpěvačka pak byla utápěna dost zoufalým způsobem. Přesto se při notoricky nejznámější “The Violation” vytvořil celkem přijemný kotlík u pódia.

Brazilce Krisiun jsem do té doby znal pouze prostřednictvím desky “The Great Execution”, jež nabízí nikterak objevný, přesto výjimečně bavící death metal nejklasičtější školy. Musím uznat, že na pódiu jejich hudba fungovala perfektně, na rozdíl od Fleshgod Apocalypse kytary dostaly říznější charakter, což utvořilo zvuk čitelnějším a energie z vystoupení přímo čišela. Mezi vrcholy setu patřila pravděpodobně sympaticky rytmická “Descending Abomination” a “Blood of Lions”, obojí z již zmiňovaného alba, ovšem Krisiun vzdali hold i legendárním Venom coverem “Black Metal”. Kotel se rozrůstal a z pódia byl podporován a já osobně dostal impulz k podrobnějšímu prozkoumání tvorby těchto energických udržovatelů žánru.

Sál se ještě trochu zahustil a v pauze před hlavní hvězdou večera spustil z reproduktorů začátek alba “Brave New World” od Iron Maiden, takto si nedočkaví fanoušci alespoň mohli zahalekat refrény prvních několika písní z tohoto výborného comebackového alba britských heavy metalových legend. Po nějaké době konečně dorazili kanadští titáni v čele s charismatickým Mauriziem a po intru, které obstarával Zimmerův soundtrack k “Temnému rytíři”, se rozjela hitová palba “Let Them Burn” z alba “In the Arms of Devastation”. Pestře stavěný setlist nás oblažoval ráznými i valivými riffy, přičemž atmosféra rostla. Několik fanoušků pravidelně vyskakovalo na pódium, aby zapařili s kapelou, což hudebníky nevyvedlo z míry a byli vstřícní (Maurizio nechal jednoho z nich zagrowlovat), securiťáci se sice netvářili moc mile a odváděli některé, přesto nejčastějším odchodem z pódia byl crowdsurfing. Nejednou byl celý sál v pohybu a šlapavé rytmy hýbaly masou lidí a uváděly mysl do apokalyptického transu. Nadšení sálu z kataklysmické destruktivity nepolevovalo, ba spíše gradovalo v průběhu koncertu, až mě překvapovalo, kde ti lidé berou tolik energie (obzvláště když jsem pomyslel na to, že jdu druhý den do školy, kde mě čeká speciální trojhodinovka matematiky). Všudypřítomné létající hřívy i mohutná gesta, vepředu standardní kotel s nadšenými (ač jistě už pomlácenými) surfery, jejichž nohy byly občas jediné, co z nich chudáků bylo vidět. Nový bubeník Oli Beaudoin předvedl hbitost svých rukou v bubenickém solu, Maurizio byl obejmut fanynkou, která vyšplhala na pódium, Dagenais i Barbe své nástroje ovládali s přehledem a hudebnickou profesionalitou. Přesně to, co na studiovkách občas už trochu zavání sterilní hoblařinou (ruku na srdce, od “Serenity in Fire” až na výjimky Kataklysm zůstávají věrní heslu “kout železo, dokud je žhavé, a fanoušky moc neurazit nějakými nedejbože experimenty”, dalšího zářezu na bázi legendárního “Temple of Knowledge” se bohužel asi už nedočkáme), naživo šlape perfektně a baví.

Trojice kapel ukázala svůj um s odvážným nasazením a zanechala veskrze pozitivní dojmy. Trochu škoda zvuku Fleshgod Apocalypse a těch pár bezohledných jedinců, kteří si i v klubu s tak nedostačující vzduchotechnikou museli zapálit, případně to zbytečně časté lezení na pódium bych příště ze strany českých fanoušků také spíše vypustil (ale za zlé jim to nemám, tak nějak to k té atmosféře patřilo). A pokud Krisiun opět zavítají do našich končin, třeba tentokrát na vlastní pěst, dost možná je opět navštívím.


Adnihil – From Shadows

Adnihil - From Shadows
Země: Česká republika
Žánr: death metal
Datum vydání: 23.10.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Symbols of Extinction
02. Rotteness
03. Nihility of the Human Existence
04. Therapy
05. Alive
06. Rise Again

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Adnihil

Chorobná parta Adnihil, jež datuje svůj vznik k roku 2009, se nyní, pět let po svém zrození, prezentuje debutovým albem “From Shadows”. To je informace, která toho – s výjimkou zasvěcených – nikomu nic moc neprozradí, ovšem když řeknu, že tahle třinecká pětice se hudebně pohybuje na území death metalových bojišť, tak už by mohlo být i běžnému posluchači alespoň teoreticky jasné, s kým máme tu čest, zvlášť když původní škatulku rozšířím na death metal s nenápadným oldschoolovým ražením, jenž má mnohem blíž k americké než k té evropské, odnoži, takže se nedivte, když jsem si při poslechu některých vzpoměl na stará alba Cannibal Corpse, k jejichž hnilobě mají Adnihil dost blízko.

Rovnou zapomeňte na vyloženě melodické výpady, kterými by byl pětadvacetiminutový nářez jakýmkoli způsobem tlačen do posluchačsky přístupnějších vod. Albu “From Shadows”, které vznikalo v jablunkovském GM Studiu, celkem jasně velí dvojice Draik a Pitr, tedy obsluhovači šestistrunek, jejichž kytarové riffy obohacené opatrně dávkovaným kvílením jsou patřičně brutální, nicméně i tak borci ví, kdy se stáhnout do pozadí a zpomalit (příkladně prostředek “Symbols of Extincion” je skvěle zatěžkaný) nebo kdy vpálit do posluchačů nějaké to kraťoučké kytarové sólo, která představují asi tak jedinou možnost trochu si odpočinout od jinak neutichající smršti hrubého nářezu s vokalistou Lechoslawem v čele. Jeho hlasový rejstřík je plný klasických odkazů na velikány hlubokého growlingu (i když se neštítí ani vyššího řevu jako v “Rotteness”), ale i tak se nedá říct, že by jeho projev nějakým způsobem nudil, protože ruku v ruce se servírovaným death metalovým masakrem funguje jako dobře namazaný stroj. Pokud bych měl nějakou obecnou výtku, jež se netýká skladeb přímo, tak mě (klasicky) mrzí zdánlivě absentující baskytara Pala, o níž nelze říct ani to, že jí člověk tak nějak tuší v pozadí, protože za smrští bicí artilerie Tomka to ani nejde. Jasně, pár momentů, jako střední pasáž v “Rise Again”, kde si proklestí svou cestu do popředí, tam je, ale je to jako kapka v moři, takže jako by se tak ani nedělo, což je škoda.

Na základě výše uvedeného snad ani není nutné, abych se nějak obšírněji pouštěl do představení jednotlivých skladeb, kterých se na “From Shadows” sešlo celkem šest, což je i s přihlédnutím k velmi krátké “épéčkové” stopáži pětadvacet minut pro posluchače v jistém smyslu to nejlepší, co mohli Adnihil udělat. Neříkám, že kdyby měla deska jednou tolik, tak bych ji sotva doposlouchal, to nelze tušit, ale s jistotou můžu říct, že tam, kde mne při své neutichající údernosti takto krátká nahrávka dokáže srazit na kolena, by to v delším případě působilo minimálně kontraproduktivně, protože tohle je přesně ten případ, kdy méně je více. V rámci všech šesti skladeb bych se zdráhal označit byť jen jedinou z nich za vyložený průser, který nesahá zbytku po kolena. “From Shadows” je ucelená, vyrovnaná a její dopad je jako pořádná pecka mezi oči. Za sebe budu hovořit jako o nejlepších písních především o trojici “Alive”, “Nihility of the Human Existence” a “Symbols of Extinction”, přičemž ten zbytek je totéž v bledě modrém, ale tyhle tři pecky doslova žeru. Zejména “Nihility of the Human Existence” je jakýmsi prototypem prvotřídní death metalové vypalovačky, která je (v rámci mezí a s hodně tučnými uvozovkami) velmi hitovým kouskem. Ústřední sekaný riff, který dobarvují krátká sóla, má přesah až k hardcorové skočnosti, při níž si mosheři v kotli pořádně zařádí. Tak trochu stranou pak stojí “Therapy”, jež, ač nestrádá na agresivitě, jíž předešlé skladby překypují, vyznívá oproti zbytku techničtějším dojmem, což je důsledek jak kytarovou vyhrávkou protkaného úvodu, tak prstylámavého riffu, který táhne celou písničku nekompromisně k závěru.

Adnihil

Snad jedinou nevýhodou, která se na hlavu Adnihil bude určitě snášet, je přílišná uniformnost materiálu, protože ač to nerad velmi dobře šlapající nahrávce, jakou “From Shadows” bezesporu je, přiznávám, takhle hraje téměř každá death metalová kapela v našich končinách. Najdou se jistě i výjimky stvrzující pravidlo, mezi něž Adnihil bohužel nepatří, ale pokud se nebude člověk při poslechu zaměřovat na fakt, že to není vlastně nic nového pod sluncem, ale “jen” poctivě odvedené řemeslo, tak by neměl nějak strádat a posluchačský zážitek by měl být úplně v pohodě. Přesně takhle to totiž s “From Shadows” mám já. Sice stylově naprosto průměrný, ale skvěle odprezentovaný death metal v tom hrubším podání, jenž nepotřebuje žádných příkras nebo dodělávek, aby dokázal posluchače uhranout. Dobrá práce, pánové.


Rain Shadow – Chuť krve

Rain Shadow - Chuť krve
Země: Česká republika
Žánr: death / thrash metal
Datum vydání: 2.12.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. V částečném rozkladu
02. Sběratel duší
03. Chuť krve
04. Mlhavá noc
05. Démon noci
06. Tábor smrti
07. Vatikán
08. Nekrofil
09. Pohřben za živa

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
bandzone

K recenzi poskytl:
Rain Shadow

Mladoboleslavská čtveřice Rain Shadow si právě kroutí svůj osmý rok existence, a během těch osmi let stihla vydat hned po roce fungování v roce 2007 debutové album s titulem “Invaze prvního stínu”, které si kapela vydala ve vlastním nákladu a na nějž nyní navazuje novinka “Chuť krve”. V mezidobí mezi oběma počiny se samozřejmě koncertovalo, proběhla i nějaká ta personální obměna, až se sestava ustálila na jménech Zoltán Kondás (basa, zpěv), Petr Lisler (bicí), Tomáš Arnold (kytara) a Ľuboš Šály na postu druhého kytaristy, což by na takový ten nezbytný úvod tak akorát stačilo, takže si pojďme novinku představit z pěkně zblízka.

“Chuť krve” se kupodivu z velké části natáčelo ve zkušebně samotné kapely, což mě osobně překvapilo, protože krom toho, že je zvuk pořádně špinavý, což stejně přisuzuji spíš stylovému záměru než technické nevybavenosti, by člověk ani pořádně nepoznal, že nemá co do činění s výtvorem (na české poměry) profesionálního studia. Na můj vkus by mohly kytary trošku víc chrastit, nicméně jako celek si jednotlivé elementy nemají co vytýkat, protože tvoří hutný, komplexní celek. Abych si hned z kraje odbyl nějaké ty výtky, tak ta nejpodstatnější z mé strany směřuje k vokálu Zoltána, jenž disponuje klasickým nečitelným murmurem, jemuž, ač funguje pouze v mezích mateřské češtiny, je bez textů v ruce (i s nimi si musím slova občas představovat) horko těžko rozumět a přišlo mi, jako by se zatoulal z nějaké death/grindové sebranky, které se v tomto snad i vyžívají. Ale věřím, že stejně jako mě nesrozumitelnost vokálu lehce iritovala, tak spoustě lidí tento projev, proti němuž z hlediska vhodnosti pro daný styl nelze nic namítat, skvěle sedne.

Hudební náplň “Chuti krve”, která jasně vychází ze stylového sevření death metalového hřmění s thrashovými rytmy, je sice velmi průhledná, ale neznamená to, že by se Rain Shadow nedali poslouchat. Naopak, celkově pozitivnímu dojmu přispívají dva faktory. Zaprvé, “Chuť krve” má velmi přívětivou stopáž čítající třicet minut, která prostě odsýpá sama, a když se k tomu připočte, že průměrná skladba má něco přes tři minuty při odpovídajícím množství nápadů, tak se ani nedá mluvit o vatovitosti materiálu. No a zadruhé, ty písně jsou tak šlapavé, že se dají téměř všechny označit za velmi zábavné. Možná by to chtělo ještě alespoň jeden kousek ve stylu “Táboru smrti”, což je jediná položka tracklistu, jež neuhání ve smrtícím tempu, ale je postavena na jednoduchém, střednětempém riffu, jehož doplňuje poctivá rocková rytmika. Ne, že by vypalovačky jako “Sběratel duší” nebo rychlovka “Chuť krve” nebavily, to ani v nejmenším, ale takový nečekaný rockový výlet docela dost potěšil. Krom doposud zmíněných skladeb patří mezi největší pecky určitě zabijácká “Vatikán” s vynikající zasekávanou kytarou v první minutě, již záhy vystřídá thrash/deathová řežba prostá jakýchkoli příkras. Protože se na stejné vlnové délce nese většina skladeb, tak se logicky nabízí pochybnosti o záživnosti “Chuti krve” jakožto celku, které ale nejsou v tomto případě na místě. Co píseň, to chytlavý ústřední riff, jenž díky hutně nazvučeným kytarám pronikne až do morku kostí, a věřím, že naživo to musí být patřičný masakr. Třeba titulka musela být s tímto vědomím zrovna i napsána, poněvadž si nedokážu představit, že by se při ní někdo jen tak pohupoval, protože má všechny předpoklady k tomu, aby strhla hned při prvním poslechu.

Nemá cenu polemizovat nad originalitou materiálu, jímž se Rain Shadow prezentují, to bychom se neměli o čem bavit, ale věřte, že ten jejich oldschoolově laděný death metal v rychlém tempu je podaný s takovou intenzitou, že na podobné úvahy vlastně ani není čas. Ačkoli je podobných kapel na scéně celá řada, jsou Rain Shadow jedním z případů, kdy obsah vítězí nad formou a podařilo se jim přijít s vyrovnaným materiálem, který nenudí. V konečném výsledku jsem vlastně spokojený, protože jsem dostal přesně to, co mi bylo slíbeno, takže někde mezi šestkou a sedmičkou si své místo “Chuť krve” bezesporu zaslouží.


Legion of the Damned – Ravenous Plague

Legion of the Damned - Ravenous Plague
Země: Nizozemsko
Žánr: death / thrash metal
Datum vydání: 3.1.2014
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. The Apocalyptic Surge
02. Howling for Armageddon
03. Black Baron
04. Mountain Wolves Under a Crescent Moon
05. Ravenous Abominations
06. Doom Priest
07. Summon All Hate
08. Morbid Death
09. Bury Me in a Nameless Grave
10. Armalite Assassin
11. Strike of the Apocalypse

Hodnocení:
Kaša – 7/10
H. – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Holandští drtiči Legion of the Damned jsou pro mne asi tím nejukázkovějším příkladem toho, jak je hudební průmysl nevyzpytatelný. Dokud tahle parta fungovala (téměř 13 let, jen tak pro informaci) pod svým původním jménem Occult, neměl o ní nikdo ani páru. Tedy, abych to uvedl na pravou míru, myslím tím v mezinárodním měřítku, protože v té době jejich význam nepřesahoval posluchačstvo v podobě hudebně nadšených krajánků z jejich domoviny. Stačilo však, aby si v roce 2005 změnili název na Legion of the Damned a téhle kapely bylo najednou všude plno. Člověk by to pochopil, kdyby nějak výrazně upravili svou hudební tvorbu, jenomže Legion of the Damned hrají stále totéž, co drtili ještě pod svým původním jménem, takže nevím, co za tímto “zázrakem” stálo a upřímně řečeno to nepřipisuji ničemu jinému, než právě oné nevyzpytatelnosti scény.

Ačkoli se nejedná hudebně o žádnou exhibici dříve neslyšeného, ale o poctivou kombinaci šlapavého thrash/death metalu, podávají Legion of the Damned tuto recyklaci hudebních postupů starých mnoho let takovým způsobem, že to prostě nemůže nefungovat. Kdo od této party slyšel byť jen jediné album, tak ví naprosto přesně, jak zní těch zbývajících pět. Už na debutu “Malevolent Rapture”, tedy pokud budeme chápat fungování pod aktuálním jménem jako samostatnou kapitolu, bylo jasně definováno, že hlavním gró bude v tomto případě kombinace zabijáckých kytarových riffů, slayerovských sól, zničujících bicí a nasraného řevu Maurice Swinkelse. Tomu by se sice dala i na novince úspěšně vytknout statika v rozsahu, kdy prakticky neuhne ze své charakteristické polohy, ačkoli pro mne osobně to v tomto případě není vyloženě na obtíž, protože jeho vokál na tento styl hudby padne jako ulitý.

Čeho si na deskách Legion of the Damned cením, tak že i ze studia znějí velmi živelně a tak nějak přirozeně. Žádné dodělávky nebo progresivní postupy. Prostě se čtyři borci sejdou v jedné místnosti, začnou do toho drhnout a výsledkem je “Ravenous Plague”. Kapela se vrátila pod křídla dvorního producenta Andyho Classena, kterého minule na “Descent into Chaos” vystřídal Peter Tägtgren z Hypocrisy, a přestože jeho chrastivý zvuk kapele slušel, v kombinaci s ne zrovna přesvědčivým materiálem je to s odstupem nejslabší deska holandské čtveřice, takže pod Andyho taktovkou se zvuk opět pročistil, zhutněl a zabíjí. A to doslova.

Čert vem fakt, že už je to pošesté totéž, když právě kvůli flákům, jako je úvodní “Howling for Armageddon”, jsem si tuhle partu před lety oblíbil. Jasně, už to nemá takový překvapivý dopad, jako to mělo naposledy u “Sons of the Jackal”, ale jakkoli bylo dopředu naprosto jasné, jaké “Ravenous Plague” bude, tak jsem stejně byl překvapený, jak dobře mu to (zejména oproti minulejšku) jde. Druhá “Black Baron” nijak nezaostává za těmi nejlepšími vály z prvních desek a její přímočará deathová rytmika ji žene fantasticky kupředu. Šlapavé plochy v refrénu střídají brutální pasáže ve slokách a jako třesničkou na dortu jsou krátká kytarová sóla, která se vždy rychle stáhnou. Legion of the Damned jsou si dobře vědomi toho, jak úderný musí být začátek alba, takže se pokračuje s thrashovou vypalovačkou “Mountain Wolves Under a Crescent Moon”, která je pro mne zřejmě nejlepší položkou desky. Ústřední kytarový motiv sice vzdáleně připomíná Metallicu, ale budiž. Pecka je to znamenitá.

Nepolevuje se ani dál, takže s “Ravenous Abominations”, jejíž chytlavá vokální linka je její hlavní devízou, je tady další typická “hitovka”, kterých už tahle parta má svém kontě hezkou řádku. Ve chvíli, kdy se ten úvodní nářez začne pomalu zajídat, Legion of the Damned mírně sešlápnou nohu z plynového pedálu a výsledkem budiž dvojice písní “Doom Priest” a “Summon All Hate”, což samozřejmě nejsou žádné doomové tryzny, nicméně svou jednodušší a zdánlivě přístupnější strukturou, kterou umocňuje zvolněné, přesto stále kupředu uhánějící tempo, působí jako takový protiklad ke zničujícím peckám umístěným všude okolo. “Morbid Death” je hodná svého názvu a nečekejte tak nic než pořádný nářez fungující na slayerovských kytarách a explozivní rytmice. Co jiného taky od Legion of the Damned čekat? Aniž bych chtěl být vyloženě kousavý, tak můžu s klidným srdcem říct, že jejich skladby – a teď mluvím napříč všemi deskami, nejen o “Ravenous Plague” – jsou svým způsobem úplně stejné, ale přesto obsahují své vlastní odlišující prvky, ačkoli ten základ je stále neměnný. Je tedy ve výsledku úplně jedno, jestli se o některých válech dá říct, že v sobě mají víc death metalu nebo naopak thrashe, protože konečný produkt je v podstatě stejný.

Ale ruku na srdce. Komu to vadí? Přiznám, že už jsem měl po minulém albu pocit, že do budoucna jsou všechny ostré náboje vystříleny a kapela tak bude postupně upadat do zapomění s čím dál průměrnějšími alby. “Ravenous Plague” je však ukázkou, že i šestkrát přelitý lógr může stále fungovat. Legion of the Damned jsou prostě tak neúprosní, jak jen to jde, a jsou si vědomi toho, že jejich fanoušci si tuhle jejich hudební formulku velmi oblíbili, a nemají tak vlastně ani důvod něco měnit. Dokud budou na své desky sázet takové fláky, jako se jim to povedlo v případě novinky, tak jsem ochotný přivřít oči a užívat si jejich hudby tak, jako tomu bylo na prvních albech. Jasně, ten posluchačský zážitek už zřejmě nebude tak silný jako v případě “Sons of the Jackal”, ale vyloženě na obtíž to není. “Ravenous Plague” je prostě překvapivě velmi silná deska. Víc k tomu nelze dodat.


Další názory:

Dříve to byla kapela, které si přes víc jak deset let fungování a pěkných pár alb vlastně téměř nikdo nevšímal, ale jakmile Occult svého času změnili jméno na Legion of the Damned, okamžitě se vyšvihli do první ligy, ačkoliv pokračovali beze změny v tom samém, co páchali pod dřívějším názvem. Od té doby se Holanďané stali jistotou, u níž vždycky předem víte, co dostanete… úplně doslova, protože i novinka “Ravenous Plague” je jak přes kopírák to stejné, co Legion of the Damned předvádějí pořád. Žádná změna, žádná inovace, ani žádný pokus o něco takové, jednoduše je to opět death/thrash metalová hoblovačka, které vévodí smrtící tempo, drtivé riffy a nasraný vokál Maurice Swinkelse. Je pravda, že to té skupině pořád šlape, tentokrát dokonce ještě o něco lépe než v případě předchozího “Descent into Chaos”; také je pravda, že kdyby pro mě bylo “Ravenous Plague” prvním albem Legion of the Damned, s nímž mám tu čest, tak by mě to asi smetlo, protože koule ta muzika má… ale když máte předchozí tvorbu zmáknutou, tak už se to pomalu začíná zajídat. Není na tom nic špatně, dokonce je to ještě lepší než “Descent into Chaos”, ale bohužel se z toho stal strašný kolovrátek. Silnější 6,5.
H.


Usurpress / Bent Sea – split

Usurpress / Bent Sea - split
Země: Švédsko / international
Žánr: death metal / crust / grindcore
Datum vydání: 15.12.2013
Label: Selfmadegod Records

Tracklist:
01. Usurpress – Eternity Denies History
02. Usurpress – A Tidal Wave of Fire
– I. Empty Triumphalism
– II. Carved in Filth
– III. The Styx Runs Dry
03. Usurpress – City of the Nomads
04. Bent Sea – Double Standards
05. Bent Sea – I Am Become Lust
06. Bent Sea – Fashion Victims
07. Bent Sea – At Any Cost
08. Bent Sea – Animalist
09. Bent Sea – Nature of the Blast
10. Bent Sea – Relentless
11. Bent Sea – See-Through

Hodnocení: 7/10

Odkazy Usurpress:
web / facebook / bandcamp

Odkazy Bent Sea:
web

K recenzi poskytl:
Selfmadegod Records

Přestože sám sebe nepovažuji za fanouška split počinů, respektive neřadových zářezů obecně, řekl jsem si, že nastal čas, abych i já dal šanci něčemu, co neposlouchám denně, takže správně tušíte, že tady je výsledek. Dvacetiminutový bezejmenný nářez, kde se v rámci jedenácti skladeb setkává dvojice Usurpress a Bent Sea, je v plné parádě připraven zaútočit na sluchovody případných posluchačů, protože tohle je agresivní, nesmlouvavá a hlučná jízda bez špetky slitování, na níž se dohromady spájí severský death metal a grindcore v té nejryzejší podobě.

Přestože hudebně jsou si obě party hudebně relativně příbuzné, tak pokud posluchač poodkryje jejich personální a biografické zákulisí, tak už to s tou příbuzností nebude tak žhavé. Usurpress je svým způsobem běžná severská death metalová čtveřice, která funguje čtvrtým rokem a mimo předloňského debutu “Trenches of the Newtherworld” mají za sebou nějaká ta EP a splitka. V jejich hudbě se to hemží chrastivými kytarami, a dokud tato parta nesklouzne trošku jiným směrem, o čemž ještě bude řeč, tak by se dala s přehledem zaměnit s klasiky švédského death metalu. To Bent Sea sice na svůj plnohodnotný debut čekají, protože po EP “Noistalgia” je toto druhý počin stejného zaměření, nicméně by se dali s přehledem považovat za superkapelu. Považte sami. Zakladatelem této formace, jejím bubeníkem a rovněž studiovým kytaristou, je Dirk Verbeuren ze Soilwork, na basu jej doprovází Shane Embury z Napalm Death a mikrofonu se chopil jistý Sven “Svencho” de Caluwé z death/grindových Aborted. Minimálně první dva borci jsou natolik profláklé ksichty, aby se můj barometr očekávání ocitl ve zcela jiných hodnotách.

Začnu chronologicky s Usurpress, jejichž tři kousky splitko otevírají. Intro “Eternity Denies History” toho ještě moc nenapoví, takže prvním regulérním songem je “A Tidal Wave of Fire”. Se svou sedmiminutovou stopáží je s přehledem nejdelším flákem kotoučku. Po krátkém blackovém infernu se přechází do skálopevných death metalových vod plných těch nejhustších kytar, growlingu ve stylu klasických řvounů scény a dost přímočaré rytmice, která tlačí Usurpress až někam ke crustovému grindu, takže se nemusíte bát, že by sedm minut jelo celou dobu dle zaběhlých formulek. Přesně v půlce hrací doby se nástroje najednou stáhnout do pozadí a začíná doomová hra, kdy se vokál Stefana Petterssona dotkne klasických sabbatovských alb, ovšem jen do chvíle, než se v samotném závěru opět spustí nekompromisní řežba. To jejich druhá skladba “City of the Nomads” už se s tím nepaře. V necelých třech minutách si zřejmě dala za úkol usadit na prdel svou zemitostí. Taková spojení kytarových riffů a hlubokého řevu sice fungují už hezkých pár dekád, ale dokud to bude šlapat takhle parádněu jako “City of the Nomads”, tak nelze nic namítat.

Co přijde s Bent Sea, lze očekávat už při faktu, že jejich osmička válů má dohromady necelých jedenáct minut, takže se připravte na hodně rychlou, agresivní grindovou salvu. Co jiné taky očekávat od věcí jako “Fashion Victims”, “At Any Cost” a “Relentless”, jež ani nedosáhnou na hranici jedné minuty. Kdyby část vyhrazené pro Bent Sea uháněla po celou dobu v tomto neúprosném tempu, tak by to zřejmě začala být docela brzy hezká nuda, což trojice nejspíš tušila, takže zařadila na počin i skladby typu “I Am Become Lust” a “Nature of the Blast”, jež se od neúprosného grindu, proti němuž obecně nic nemám, odprošťují. “Nature of the Beast” sází na pomalejší bicí, čímž Bent Sea ve spojení s řízným riffem úplně opustili grindem vymezené prostory´, a já měl pocit, že poslouchám docela jinou kapelu. Prvně jmenovaná pak překvapí velmi pomalou noisovou pasáží, která dává čas odpočinout si od agresivních kytar, bicích sypaček a neidentifikovalného vokálu, jehož tvůrce nezapře svá dřívější působiště, takže to není úplně klasický grindový řev na hranici jekotu, ale nejednou zabrousí do hlubších poloh, kdy teprve dostávají uši posluchačovy řádně zabrat. Dvacet minut je pryč rychleji, než byste řekli švec, a po nějakých pochybnostech o nezáživnosti materiálu ani stopa.

Závěrečné hodnocení vlastně ani nemůže být špatné. Obě party předvedly ty nejosvědčenější postupy, jaké si jen lze představit, takže proč na tom hledat mouchy, když si lze užívat přímočarého hudebního nářezu, který je tak uvěřitelný a upřímný, jak jen si lze představit. Osobně mi nakonec byli bližší Usurpress, kteří mohli přihodit ještě nějaký ten kousek, ale budiž. Bent Sea by zasloužili víc skladeb typu “I Am Become Lust”, protože ačkoli za běžných okolností uhání jako lokomotiva, tak písně, kde se toho děje o malinko víc, to je jiná paráda. Matematickým průměrem mi z osmičky pro Usurpress a šestky pro Bent Sea vychází sedmička, která je, myslím si, adekvátní celkovému dojmu, jež ve mně toto splitko zanechalo.


Agony Face – CLX Stormy Quibblings

Agony Face - CLX Stormy Quibblings
Země: Itálie
Žánr: technical death metal
Datum vydání: 18.11.2013
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. XVI The Sublimation
02. XVIII Into the Keyhole
03. XIV Ice, Smoke and Horses
04. XV What? Chimera!
05. CLX Quibblings
06. XI Sophisticated Telescopes
07. XVII Golden Waterfalls part IX
08. XVII Golden Waterfalls part VI
09. XII To (t)rust the T(rust)

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Italská stáj My Kingdom Music vypouští do světa dalšího koně, který se jako uragán vrhl na příznivce tvrdého metalu, přičemž tento konkrétní nese jméno Agony Face a oproti spoustě svých stájových kolegů se jedná o pořádného divočáka. Pětice ze zasluněného jihu se koncem právě skončivšího roku prezentovala svým druhým studiovým počinem “CLX Stormy Quibblings”, jenž navazuje na tři roky starý debut s neméně záhadným titulem “CXVIII Monolithic Squekings”, a pokud budou vycházet pouze z novinky, protože debut jsem (prozatím) neslyšel, tak se jedná o kapelu, která se za relativně krátkou dobu dokázala vyhrát do velmi vyspělého stádia, protože ačkoli se z obecného hlediska pohybují na death metalovém závodišti, tak to není úplně přesná terminologie, poněvadž v jejich tvorbě se toho děje přeci jen o trochu víc.

Schválně, co si představíte pod označením surrealistický death metal? Takhle totiž o Agony Face hovoří propagační materiály. Já osobně jsem byl mírně v rozpacích a neměl jsem zdání, co přesně očekávat, takže jsem k poslechu přistupoval s vědomím, že stát se může opravdu vše. A to se taky stalo. Sice to nechápejte tak, že se jedná o neuchopitelnou směsici těch největších šíleností, ale někde na pomezí technického, disharmonickými rytmy zatěžkaného death metalu a progresivního rocku stojí Agony Face tak jistě a pevně, že s nimi jen tak něco nezacloumá. Přestože je v konečném vyznění onen technicky nabroušený death metal přeci jen převažující, tak i ty krátké problesky dokáží počin okořenit takovým způsobem, aby se dalo hovořit o zábavné, nestereotypní nahrávce, jež neútočí po celou dobu hutným tlakem bez nároku na překvapivé momenty. Na těch totiž “CLX Stormy Quibblings” nešetří. Akustická kytara v latinskoamerickém stylu v závěru “YVIII Ice, Smoke and Horses”, zdánlivě nenápadná klavírní vsuvka a klávesy v “XV What? Chimera!”, nebo klasická progrocková instrumentálka v podobě “CLX Quibblings”. To vše jsou momenty, které nepadají z death metalového alba každý den, takže spokojenost z faktu, že jsem po delší době dostal něco, s čím se v rámci stylu nesetkávám úplně běžně, je v tomto případě na místě.

Z doposud vyřčeného je zřejmé, že se nejedná o běžnou řezničinu staré školy, ale jak zvuková vizáž, tak i stavba kytarových linek je orientována modernějším směrem k větší různorodosti. Právě taková ta nenápadná barvitost, která z “CLX Storm Quibblings” letmo vyzařuje, je asi největší devízou počinu jakožto celku a je tím hlavním důvodem, proč se k němu lze dost dlouho vracet a snažit se objevit něco, co při předchozím náslechu uniklo. V rámci jednotlivých skladeb se několikrát změní rytmus od klasických sypaček po disharmonické pasáže, kdy bicí jedou proti tvrdě riffujícím kytarám, až k mírně odlehčeným partům. Ne vždy se však funguje podle nějakého mustru, jenž by všechny skladby provazoval a třeba dvojdílná “XVII Golden Waterfalls” svým neurvalým běsněním se zbytku hrací doby mírně vymyká. Vlastně si ani nejsem jistý, jestli má cenu nějak vyzvedávat do popředí jednotlivé songy, protože věřte, že všechny v sobě chovají něco zajímavého. Ovšem, nebyl bych to já, kdybych si přece jen nějakou tu největší pecku nevytáhl, takže čistě subjektivně mě nejvíc baví úvodní “XVI The Sublimation” a třetí “XIV Ice, Smoke and Horses”. Ačkoli se v obou případech jedná o současné době přizpůsobené progresivní death metalové kusy, jež s lehkostí prochází různými náladami, tak svou chytře promyšlenou intenzitou, která nestojí jen na bezhlavém nářezu, jsou jedněmi z vrcholů “CLX Storm Quibblings”. Pokud budu mluvit pouze v obecné rovině, tak mimo zbytečně stereotypního zpěváka Davida Guarinoniho, jenž ani na chvilku neustoupí z pózy, s níž uzemní v úvodní palbě “XVI The Sublimation”, se výkonům jednotlivých hudebníků nedá nic vytknout. Fantasticky vyznívá především souhra bubeníka Alessandra Bassiho a basáka Mirka Montrasia, kteří svou vzájemnou součinností (a taky díky krásně bublající baskytaře) evokují postupy legendárních Death na pozdějších albech.

Neříkám, že bych z “CXL Storm Quibblings” padl totálně na prdel s otevřenou hubou, ale nebudu lhát, když řeknu, že jsem byl velmi příjemně překvapen z toho, jak vyspěle může takto mladá kapela znít. Agony Face se povedlo to, co se i zkušenějším kolegům z branže nedaří denně. Na ploše necelé tři čtvrtě hodinky dali dohromady tak silný a vyvážený materiál, že se jen těžko hledají vrcholy či naopak kvalitativní dna, a ačkoli toho ve své tvorbě spájí o něco víc, než by se dalo čekat, tak to dává smysl a jako celek to šlape na jedničku. S množícími se poslechy sice začali Agony Face ztrácet na takové té překvapivosti, ale zase nemůžu říct, že by se vyloženě oposlouchali a i s mírným odstupem, kdy jsem se musel věnovat jiným deskám, jsem se k nim bez problému vrátil a dokázal si je užívat. Nač to ale protahovat… Jednoduše řečeno – velmi dobrá deska.