Archiv štítku: DEU

Německo

Secrets of Sin – Future Memories

Secrets of Sin - Future Memories
Země: Německo
Žánr: symphonic metal
Datum vydání: 30.8.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Deus Ex Machina
02. Utopia
03. Alive
04. Once Upon a Time
05. Inside
06. Hope Dies Last
07. The Joker
08. Shadows
09. Civilisation
10. Puppet Play
11. What I Am

Hodnocení:
Ježura – 3/10
H. – 2/10

Průměrné hodnocení: 2,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Začnu trochu netradičně a dám vám hádanku, která sice prozradí pointu celé recenze, ale tohle album je taková ztráta času, že i číst o něm je zbytečné, takže se s tím moc párat nebudu a hned z kraje upozorním všechny, kteří se mají rádi, aby se této desce vyhnuli. Nyní ale kýžená hádanka. Takže, zde jsou indicie… Tam, kde to má působit epicky, to vyznívá prázdně. Místo vážné a seriózní produkce se vám dostane kýčem nasáklá zhovadilost nejhrubšího zrna, při jejímž poslechu si říkáte, že to nemůže autor myslet vážně. Tvrdší pasáže jsou průhledné jako sklo a celkově to působí velmi jednoduše, skoro až stupidně. Jako třešničku na dortu si představte, že je to neskutečně nudné. Správně hádáte, že se jedná o debutové album německého kvintetu Secrets of Sin s titulem “Future Memories”, k němuž jsem přistupoval jako k výzvě. Tušil jsem, že to nebude můj šálek čaje, ale že to bude taková hovadina, to jsem nečekal.

Kdybych chtěl být svině, tak řeknu, že na “Future Memories” je špatně snad úplně všechno krom zvuku, který splňuje nároky moderní metalové tvorby, jež si vyžaduje nablýskanou produkci, ostré, ale v případě potřeby hezky melodické kytary, jednoduchou rytmiku a hlavně vokál, který je za každých okolností slyšet v popředí a jemuž je hezky rozumět. A víte co, budu ta svině, protože to je nejspíš vše, co se albu dá vyloženě pochválit. Toť vše, protože to, co je hlavní – tedy hudba – je na úrovni středoškolské kapely, která si jednoho dne řekla, že smíchat symfonický metal a metalcore je skvělý nápad, který se určitě bude každému líbit, a dalo by se s tím prorazit. Tohle je však jeden z těch případů, kdy něco vypadá zajímavě pouze do chvíle, než to slyšíte na vlastní uši. Nebo jinak, než to slyšíte v tak naivním a hloupém podání, jako se toho zhostili Secrets of Sin na své debutové desce.

Hned úvodní “Utopia” dokáže na ploše šesti minut zhmotnit vše, co je na “Future Memories” špatně. Start za zvuků podivných sci-fi kláves uvádí klasickou symfo-metalovou pasáž s mocnými aranžemi a sbory, které mají navodit atmosféru něčeho opravdu velikého, leč se kvalitativně nedostaneme nad hranici podprůměru scény. Zhruba po minutě předá vokalistka Christina Groner mikrofon kytaristovi Robertu Manskovi, který by se na trendy metalcorové scéně ztratil jako včela v lese. Obyčejný řvoun, jehož úloha není o nic větší, než navodit dojem, že kapela nehraje žádný popík, ale umí taky přiostřit. Ani v těchto ostřejších pasážích se však kapela nevzdává klávesového oparu a čert aby se vyznal v tom, co že to vlastně chtěli říct. Po celou dobu je to takové bezzubé a nekonfliktní, že nemám ani nutkání si alespoň místy poklepat do rytmu. “Alive” není úplně tak špatná, protože je to svižnější, i když velmi podbízivá věc, v níž Robert zní jako hybrid mezi Hansi KürschemBlind Guardian a Mattem TuckemBullet for My Valentine. Ale špatný dojem z úvodu nezachrání. Kdy ale Secrets of Sin začnou doslova ztrácet dech, jsou balady, na které si stěžuju čím dál víc, ale nemyslete si, že by se jednalo o mou osobní nechuť, jen mi přijde, že se všichni snaží do nich nasrat co nejvíc vlezlých a patetických melodií, jejichž hlavní účel je rozplakat malé holky… Přesně takhle dopadla “Once Upon a Time” a ať už to byl její záměr, nebo ne, šest a půl minut na takovou krávovinu je vážně moc. “Shadows” je na tom o malinko líp, ale jen díky tomu, že při jejím poslechu jsem měl dojem, že někam spěje. Navíc, kytarové sólo v její druhé polovině není špatné, ale jako celek palec dolů. Z celého “Future Memories” na mne alespoň trochu zapůsobily klipová “Inside”, jejíž ústřední melodie je tak vlezlá, až si získala i mě; a na poměry zbylých kousků nezvyklá “The Joker”, kterou oživí trumpeta a elektronika. Sice se pořád nejedná o žádnou hitparádu, ale když už nic, tak upoutá pozornost. To by se mohlo povést i předlouhé “Civilisation”, která ale dojela na rozmělněnost jedné slušné melodie na ploše epických rozměrů. Tento pokus se zdaleka nepovedl tak, jak měl, protože píseň se nikam nevyvíjí a vlastně je to další tuctovka, kterých je na albu drtivá většina, jen trvá třikrát déle.

Kdo dočetl až sem, tomu musí být jasné, že žádný pozitivní konec nepřijde. Sám jsem se do poslechu “Future Memories” musel pro potřeby této recenze vyloženě nutit a nevidím žádný důvod, proč by to dobrovolně měl absolvovat někdo jiný než naprostý masochista, který si v podobně hloupé hudbě libuje. Secrets of Sin je jeden velký omyl hudebního průmyslu, který neměl nikdy vzniknout.


Další názory:

Já půjdu v kolegových šlépějích a také budu svině – tohle je prostě špatné. Fakt hodně a fakt ve všem. Nemá cenu chodit okolo horké kaše a být diplomatický, řeknu to rovnou a na rovinu – “Future Memories” je prostě sračka největšího kalibru, která může slavit nějaký pseudo-úspěch pouze v německých zemí, které jsou proslulé totálně jalovým pošukaným vkusem a zalíbením v kdejakém hudebním exkrementu. No, a přesně takhle muzika Secrets of Sin zní – neskutečně, ale opravdu neskutečně tupý pop metal… i když ten metal skoro hraničí s urážkou žánru. “Future Memories” je přehlídka hudební stupidity, extrémní naivity a absence soudnosti. Nechci se do Secrets of Sin zbytečně strefovat a nějak je potápět, ale prostě si nemůžu pomoct, působí to na mě jako deska od kapely, která chce za každou cenu hrát, přestože v sestavě není člen, jenž by byl schopen složit aspoň jeden kloudný motiv. Hlavně tam dát spoustu rádoby symfonických kudrlinek, tady trochu toho Nightwishe, zasypat to moderním hávem a zabetonovat tunou blbských melodií. Výsledkem je tedy hodně naředěný čajíček uvařený ze třikrát prošlého sáčku instantního hudebního placeba. Že si s něčím takovým troufnete i na song o dvanácti (!) minutách, to už je doopravdy špatný vtip. A komu by tohle všechno ještě nestačilo, toho zcela jistě dorazí absolutně zvratkovité balady, z nichž například taková “Once Upon a Time” pro mě představuje fakt dno. Upřímně, je mi vážně jedno, že na ty nástroje hrát umějí (což zase ano, ne, že ne), protože jim je to úplně k ničemu – sračka zůstane sračkou, i kdyby to hrál Satriani a za škopky seděl Lombardo. No nic, tohle prostě neposlouchejte, ruce pryč!
H.


Streams of Blood – Ultimate Destination

Streams of Blood - Ultimate Destination
Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 26.2.2013
Label: Folter Records

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Jistě všichni známe ten pseudo-zlý black metal, který se snaží být extrémně temný, ale tak moc se mu to nedaří, až u toho člověk brečí smíchy. Tak přesně tohle jsou co do grafické prezentace Němci Streams of Blood. Když jsem poprvé viděl jejich fotky, tak jsem naprosto vážně vyprsknul smíchy… rozplizlé barvičky, všechno černobílé, neskutečné pózy a grimasy, jak kdyby zrovna tlačili na záchodě. Jednoduše to nejhorší, co si jen dokážete představit (to co je vidět, je ještě v normě oproti dalším).

Většinou platí, že když nějaká skupina nemá soudnost na fotkách, nemá ji ani hudebně, a přesně s tím vědomím – že dostanu nahrávku tak špatnou, že budu chtít vrátit čas a podruhé si ji nepouštět – jsem se také do náslechu pustil. Nicméně navzdory očekáváním a předpokladům a sebedebilnější prezentaci se z “Ultimate Destination”, druhého alba Streams of Blood, vyklubala záležitost až překvapivě dobrá a kvalitní. A to je od kapely, u jejíchž fotek si člověk prská smíchy na monitor, hodně velké překvapení.

Streams of Blood rozhodně nejsou žádní inovátoři a ani náznakem si na nic podobného nezkoušejí hrát. Jejich muzika, jak ji nabízí na “Ultimate Destination”, je vlastně “jenom” normální black metal. Důvod, proč si deska zaslouží tak vysoké hodnocení a proč hovořím o tak příjemném překvapení, tkví v tom, že ta necelá tři čtvrtě hodina má prostě parádní kule, tah na bránu, i přes zdánlivou jednotvárnost vůbec nenudí, skladby jsou mezi sebou jasně rozeznatelné, bez výjimky jsou dobré a uhánějí dopředu bez jakéhokoliv škobrtnutí. To je asi tak všechno, co zde najdete, jenže jak vidno, jsou případy, kdy něco i na první pohled tak triviálního bohatě stačí k tomu, aby nahrávka překvapila, potěšila a pobavila.

Stručně řečeno, “Ultimate Destination” je dost povedený black metal od kapely s naprosto příšernými fotkami. Pokud nejste vyloženě fandové žánru, asi se s tímhle počinem obtěžovat nemusíte a jeho neslyšení rozhodně přežijete, pokud si však chcete poslechnout nějakou slušnou žánrovku, která se nemá za co stydět, proč ne…


Desolation – Desoriented

Desolation - Desoriented
Země: Německo
Žánr: symphonic black metal
Datum vydání: 20.9.2013
Label: Rebellion Records

Tracklist:
01. Home Is Where the Heart Is
02. Dorothy
03. Desoriented
04. On Bloodshed
05. L’auberge d’ésolation
06. The Sainthood of the Fallen
07. Ave Maria
08. Contagion
09. Agnus dei
10. Ich hasse ein bisschen die Welt

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Ačkoli si troufám tvrdit, že německou kapelu Desolation (neplést s řadou dalších formací stejného jména) asi moc lidí nezná, považovat ji za bandu nezkušených začátečníků není určitě na místě, protože vznik kapely se datuje až někam k roku 1994. A jelikož se za těch skoro dvacet let ani moc neproměnila sestava, vypadá to na stabilní spolek, který sice nikam nespěchá (Desolation mají na kontě jen dvě řadová alba z let 1999 a 2006), ale čas od času něco vyplodí. A jelikož se za ty roky kapela zvládla udržet na scéně, na mysl se vkrádá myšlenka, že to asi bude mít něco do sebe. A nač čtenáře dále napínat – ono to do sebe skutečně něco má.

Netuším, jakým materiálem se Desolation prezentovali na svých předcházejících počinech, každopádně jejich novinka “Desoriented” je žánrově vesměs čistý, na kytarách a klávesách vystavěný symfonický black metal, kterého se s koncem období druhé black metalové vlny vyrojila spousta, dlužno však dodat, že podstatná část z toho nestála ani za zlámanou grešli. Desolation se ale minimálně v tomto případě podařilo dát dohromady materiál, který ač ctí všechna žánrová pravidla a prakticky se nesnaží jakkoli vybočovat, má dostatečnou úroveň na to, aby ho posluchač rovnou nevyhodil z okna. Čím to? Z alba je slyšet zřetelná skladatelská vyzrálost a schopnost napsat dobré instrumentální linky a poskládat je dohromady tak, aby si navzájem pomáhaly a ne si podrážely nohy, jak se nezřídka kdy děje u méně zdatných hudebníků. Ačkoli nemohu tvrdit, že by byla “Desoriented” kdovíjak vyrovnaná a zdaleka ne vždy všechno funguje na jedničku, obecně lze tvrdit, že to deska, kterou táhnou vpřed dobré nápady a kvalita jednotlivých skladeb se přímo odvíjí od toho, jak moc se v daném případě urodilo a kolik těch dobrých nápadů konkrétní skladba obsahuje. Výraz totiž kapela v podstatě nemění a na celé ploše alba pracuje s velmi jednotnou atmosférou.

Na atmosféru je zde kladen dost velký důraz, ale rozhodně nejde o ukázku rozmáchlého atmosférického black metalu, jaký na svém posledním počinu předvádějí třeba takoví Lunar Aurora (věčná škoda, že to zabalili). Tady se místo vytváření nekonečných hudebních ploch více riffuje, hudba je to členitější a co si budeme povídat, ne až tak působivá a snad i trochu přístupnější než dílo těch interpretů, od kterých se zde snažím “Desoriented” odlišit. To by ovšem zásadně vadilo jen v případě, že by se Desolation chtěli takovým interpretům přiblížit, což zde evidentně záměrem nebylo. Albu to tedy na přitažlivosti nijak zvlášť neubírá, zejména když může nabídnout i jiné zajímavosti. Tím mám na mysli především trochu maniakální vokální polohy, které mi sice možná krapet evokují šílený přednes SeregoraCarach Angren, ale desku rozhodně oživují (viz střed “Dorothy”). Co mě ale na celém počinu zaujalo nejvíc, to jsou momenty, kdy se vhodnou kombinací působivě odrecitovaných replik, skvělé hudby okolo a zkušené práce s dynamikou podařilo dosáhnout nálady, kterou bych čekal spíš od zavedených mistrů než od prakticky neznámé hannoverské kapely. Právě zde se skrývají největší trumfy desky a není divu, že právě tyhle pasáže skladeb jako “Desoriented”, “L’auberge d’esolation” nebo “Agnus dei” tvoří valnou část důvodů, proč si člověk tu kterou skladbu zapamatuje.

Jak už jsem ale výše naznačil, zdaleka ne celá deska je na tom tak dobře. Těch vyloženě skvělých momentů je zde jen pár, zbytek si tedy musí vystačit sám o sobě a tady tak trochu padá kosa na kámen. Skutečně dobrá mi přijde jen dvojice “L’auberge d’esolation” a “Agnus dei”, a ačkoli jsou tu i další podařené skladby, nejsou evidentně až tak dobré, abych je byl schopen z první pojmenovat, a dobře polovina desky to nedotáhne na lepší hodnocení než solidně provedený standard. Musí se ale uznat dvě věci, které ve výsledku “Desoriented” přidávají na atraktivitě – zaprvé jde i ten slabší materiál bez problémů poslouchat a občas se z něj dokonce vyloupne i nějaký dost obstojný nápad a za druhé je tracklist poskládán tak šikovně, že ty opravdu dobré věci hodně potěší a těch ne až tak povedených není pohromadě nikdy tolik, aby stihly začít přehnaně nudit. V praxi to vypadá tak, že když si člověk bez nějakých žhavých očekávání desku pustí, zkraje je celkem příjemně potěšen, že to rozhodně není odpad, a je zvědavý na to, co přijde dál. První náznak, že jde o dobrý materiál, přichází se vzpomínanou střední pasáží “Dorothy” a vzápětí i s titulním válem. Doposud stoupající tendence trochu zpomalí s “On Bloodshed”, ale jen proto, aby vzápětí lépe vynikla jedna z nejlepších skladeb desky, “L’auberge d’esolation”, po které však následuje další uklidnění teď již poměrně namlsaného posluchače. Samotný závěr ale už zase graduje až k druhému vrcholu v podobě skladby “Agnus dei” a je jen škoda, že s ní celé album také nekončí. Závěrečná “Ich hasse ein bisschen die Welt” totiž sice není špatná, ale chybí jí něco, co by ji vytáhlo nad ten slušný průměr. Obecně lze ale tvrdit, že druhá polovina alba je silnější a posluchač se tedy má skoro pořád na co těšit.

Album “Desoriented” je dílo, které je moc dobré na to, abyste to bez delšího přemýšlení sestřelili, ale jeho větší část na druhou stranu nenabízí zas až tak dobrý materiál, aby si to celé zasloužilo vyloženě vychválit. Těch několik výborných skladeb, pasáží, řada obecně dobrých nápadů a v neposlední řadě i zjevná zručnost, s jakou byla deska složená, v tom ale zase dělají chaos, a pak si vynášejte známky. Střízlivě uvažující část mé osobnosti radí vynést 6,5, protože to kolem a kolem skutečně není žádný velký zázrak. Optimistický hudební fanda mi ale šeptá do ucha, abych nešel pod sedm, protože přes všechny nedostatky je “Desoriented” velice sympatický počin, za který by si kapela zasloužila stejně sympatické hodnocení. A jelikož bylo dneska opravdu hezky a mám celkem dobrou náladu, budu pro jednou hodný a nakonec úsilí, jaké Desolation do tvorby své novinky vložili, ocením hezkou sedmičkou. Příjemné překvapení, jakým se “Desoriented” ukázalo být, se totiž počítá.


Masterplan – Novum initium

Masterplan - Novum initium
Země: Německo
Žánr: power metal
Datum vydání: 14.6.2013
Label: AFM Records

Tracklist:
01. Per aspera ad astra
02. The Game
03. Keep Your Dream Alive
04. Black Night of Magic
05. Betrayal
06. No Escape
07. Pray on My Soul
08. Earth Is Going Down
09. Return from Avalon
10. Through Your Eyes
11. Novum initium
12. 1492 [bonus]
13. Fear the Silence [bonus]

Hodnocení:
Kaša – 3,5/10
H. – 3,5/10

Průměrné hodnocení: 3,5/10

Odkazy:
web / facebook

Masterplan zůstali poplatní své dosavadní vývojové linii, kdy můžu už dopředu s jistotou říct, že další album bude o kus slabší než to předchozí. Bohužel, s každou další deskou se ten kvalitativní propad stává nápadnější, takže zatímco mezi prvními dvěma fantastickými alby to ještě bylo sotva znatelné, “MK II” – tedy jediné album, které nazpíval Mike DiMeo – bylo horší o celou třídu. Ještě níž šla minulá řadovka “Time to Be King” opět s Jørnem Landem za mikrofonem, která dokázala jedině fakt, že ani Jørn není vždy zárukou dobrého alba a jeho (prozatimní, protože beztak se ještě jednou vrátí) labutí píseň v řadách Masterplan byla stěží poslouchatelná do konce. Jak jsem si myslel, že o tolik horší už to být nemůže, protože poslední album bylo vážně špatné, tak mě Roland Grapow překvapil a vyvedl z omylu, protože se opět zavřel do svého domácího studia na Slovensku a s novou sestavou v zádech dal vzniknout albu “Novum initium”.

Začněme pozitivně, takže konstatováním, že i když se vyměnila podstatná část kapely, tak jí to pořád hraje dobře a na letmý poslech bych to pořádně ani nepoznal. Nový zpěvák Rick Altzi je v pohodě, má celkem příjemnou barvu hlasu a na rozdíl od Mikea DiMea to není vyložená Jørnova kopie, přestože podobnost výrazu není možné přeslechnout. Je fakt, že bych od Grapowa ani nečekal nějakou snahu o posun výrazu kapely výběrem nového, neoposlouchaného hlasu, takže sáhl po konvenčním řešení, kterému můžeme škodolibě říkat nejmenší zlo. Basák Jani Kainulainen, jenž si udělal jméno během let působení ve Stratovarius, je taky sázkou na jistotu a jeho sotva znatelná basa tvrdí kytarové riffy a doplňuje pro českého fanouška nejzajímavější akvizici, tedy bubeníka Martina Škaroupku, který standardně odvádí dobrou práci. Po zvukové stránce není samozřejmě co vytknout, protože Grapow je v tomto ohledu profesionál každým coulem. Ovšem co je všechno toto naplat, když hudební obsah stojí za starou bačkoru? Je to jako kdybyste si v galerii koupili drahý obraz, přinesli jej domů, pověsili na zeď a zjistili, že se jedná o kopii, která nemá žádnou cenu. Přesně takhle na mě “Novum initium” působí – prázdné a hezky udělané nic.

Protože nemůžu recenzi zakončit v tomto místě slovy, že to stojí celé za hovno, tak kdybych hodně přivřel oči, tak za slušné kousky jsem ochotný pod nátlakem označit úvodní “The Game”, která má slušný tah na branku a na rozdíl od většiny písní nepůsobí jako sešroubované z několika nápadů, jež spolu ve výsledku horko těžko fungují. Třeba taková “No Escape” je krásným důkazem, kdy Masterplan skáčou od jednoho nápadu k druhému, a skladba jako celek nestojí za nic. Další relativně slušnou písní je “Betrayal”, jíž zdobí vkusný orientální kytarový motiv, pro které mám v metalové hudbě slabost, ale jinak se jedná o pohodový a melodický kus, jenž neurazí, ale vzhledem k tomu, že kapela se může na svých starších albech chlubit mnohem zajímavějšími kousky, tak nemůžu říct, že bych si z ní sedl na zadek. Spíš si nostalgicky vzpomínám na “Soulburn” či “Back for My Life”. Tady ovšem můj osobní výčet skladeb, u nichž nejsem vyloženě otrávený, vlastně končí, protože pěkná “1492” je pouze bonus a na základní edici ji nenajdete.

Z opačného soudku, tedy z toho úplně nejhoršího, vytáhněme singlovku “Keep Your Dream Alive”, což je takový pokus o nové “Enlighten Me” a “Back for My Life”, jenže krom základní kostry nemá s touto dvojicí nic společného. Tak nudnou kravinu jsem vážně nečekal a stupidní klip to jen dorazí. Čeho jsem se ale před prvním poslechem nejvíc obával, je titulní opus “Novum initium”, jenž mě odpuzoval už svou desetiminutovou stopáží, na níž kapela prostě a jednoduše nemá. Ne, že by některé momenty nebyly chytlavé, ale jako jeden celek se tohle snad ani nedá myslet vážně a opět se musím ohlížet zpět k “Back in the Burn” z druhé desky, kde Grapow ukázal, že to jde a umí napsat i takhle dlouhý kus, jenž mě drží v napětí. Takhle bych mohl pokračovat napříč celým tracklistem a vždy bych si našel něco, čím si mě album drží hezky daleko od těla. No a protože hanit kdysi nadějnou kapelu není to, v čem bych se vyžíval, tak vždycky poslech radši utnu se slovy, že to celé stojí za hovno.

“Novum initium” budu mít až do smrti zapsané jako počin, který neměl nikdy spatřit světlo světa. Ať se na mě nikdo nezlobí, ale pokud je Roland Grapow schopný poskládat vedle sebe dvanáct (včetně dvou bonusů) unylých, nudných a prázdných písní, které by dříve nevystačily ani jako nezbytný bonus pro dálný východ, tak si nezaslouží nic víc než vlnu kritiky, která se na “Novum initium” snesla. Nevěřil bych, že zrovna Masterplan, které jsem měl kdysi hozené ve škatulce “budoucnost melodického metalu”, mi přinesou jasného kandidáta pro roční zúčtování v kategorii “Shit roku”. Od tohohle radši ruce pryč, protože poslech tohoto “díla” je vyloženě ztrátou času.


Další názory:

Kolega mě připravoval na to, že “Novum initium” je opravdu špatná věc… co k tomu říct, rozhodně se nemýlil. Kdybych mohl vrátit čas, asi bych ho poslechl, místo novinky Masterplan radši poslouchal něco lepšího a s tímhle vůbec neztrácel čas – to album si to totiž vůbec nezaslouží. Dost často se stává, že nějakou desku tvoří pár slušných songů a zbytek je vata jen na doplnění hrací doby… písničky na “Novum initium” ovšem zní jako vata na doplnění hrací doby od začátku do konce, nenachází se tam žádná dobrá hitovka s parádními melodiemi nebo chytlavým refrénem, po celou dobu hraje jen takové power metalové cosi, co je sice po technické stránce na nejvyšší úrovni, ale uvnitř v něm není vůbec, ale vůbec nic. A ani (relativně) velká jména to prostě nezachraňují… inu, známí muzikanti zjevně nejsou zárukou kvalitní muziky. Přiznávám se, že zrovna Masterplan jsem nikdy příliš nemusel a ani jejich starší počiny mě nějak extra nebavily, ale i tak byly zcela jasně lepší než tohle… když si vzpomenu například na takovou “Enlighten Me” z debutu “Masterplan”, tak to sice byl kýč jak prase, ale aspoň to nebylo úplně na draka, bylo to chytlavě a vážně jsem rozuměl tomu, když se to někomu líbilo. Ale tady prostě nic, je to úplně o ničem – a nejenže to nebaví, ono to ještě spíš otravuje. Třemi slovy – naprosto zbytečná deska.
H.

Darkestrah – Манас

Darkestrah - Манас
Země: Kyrgyzstán / Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 17.5.2013
Label: Osmose Productions

Tracklist:
01. Манас-мститель
02. Память (Старик)
03. Победа
04. Кыргызстан
05. Манас-батыр

Hodnocení:
H. – 9/10
Skvrn – 8/10

Průměrné hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

O vydání “Манас”, páté dlouhohrající desky Darkestrah, se relativně živě mluvilo již v loňském roce, nicméně počin se nakonec objevil až v polovině letošního května, což se musím přiznat, že mě docela štvalo, neboť mě už nebavilo čekat, protože zrovna Darkestrah patří do úzké skupiny mých největších srdcovek. Důvodů je pro to hned několik, nebudeme si je ovšem jmenovat hned takhle na začátku a obecně, ale postavíme je do kontextu nové nahrávky, protože “Манас” – a to je opravdu velmi důležité – všechny tyto atributy opětovně splňuje a obsahuje vše, díky čemu jsou Darkestrah v mých očích unikátní skupinou. Tím jsem v podstatě najednou nepřímo řekl hned několik věcí, jež by asi také měly zaznít explicitně – i “Манас” je opět vysoce kvalitní deskou, která potvrzuje statut tohoto původem kyrgyzského klenotu, a opět se jedná o působivý posluchačský zážitek, na nějž se i přes odkládané vydání vyplatilo počkat. Ale pojďme na věc…

Asi tím nejdůležitějším elementem hudby Darkestrah je pro mě naprosto unikátní a nezaměnitelná atmosféra. Již bylo zmíněno, že kořeny kapely leží ve střední Asii v hornatém státě Kyrgyzstán, jenž byl několik desítek let součástí Sovětského svazu. V současné době už je ovšem kyrgyzského původu pouze jádro Darkestrah, jinak skupina sídlí v Německu, navenek vystupuje jako německá a část sestavy jsou rodilí Němci. Přesto původ oněch hlavních členů Darkestrah je v té hudbě stále velmi silně znát a podstatným dílem tvoří onu esenci kapely. Darkestrah v základě hrají black metal, nicméně zatímco většina z nás si pod black metalem představí atmosféru mrazivého severu, zde se jedná o atmosféru orientální. Přesto skupina exotických folkových nástrojů využívá velmi střídmě, kdežto orient prostupuje každým kouskem tvorby. Darkestrah k jeho vytvoření stačí i jen chytře využité klávesy, dýchá z rytmiky, z riffů, z úplně všeho. Z celé produkce Darkestrah – v minulosti i v současnosti přímo na “Манас” – je cítit epická a osudová nálada, jakou dokáže tvořit málokdo jiný. S tím se pojí i fakt, že hudba Darkestrah je opravdu jednoznačně rozpoznatelná, ta kapela má svůj jasně definovaný zvuk a svůj charakteristický rukopis, díky němuž si ji nelze splést.

Avšak korunu tomu nasazuje fakt, že i přes svou nezaměnitelnost jdou Darkestrah neustále kupředu, a jakkoliv na všech jejich deskách bezpečně poznáte, o koho se jedná, každá jedna nahrávka má svůj vlastní charakter i v rámci tvorby samotné kapely, Darkestrah jsou vždy o kousek dále a s každým albem přinášejí trochu něco jiného. Což platí i o “Манас”. To je do jisté míry spojeno i s další věcí, jež mi na téhle skupině přijde naprosto fantastická – textovou stránku. Každá deska Darkestrah totiž vypráví svůj vlastní příběh, jenž se podobně jako samotná hudba točí okolo orientu. “Манас” nevyjímaje. Album totiž nese jméno ústřední postavy rozsáhlého kyrgyzského eposu “Манас дастаны” a celá textová stránka počinu z něj přímo vychází. Ve zjednodušené verzi jde v básni o to, že hlavní hrdina, mladý vojevůdce Manas, sjednotí roztroušené kyrgyzské kmeny do jednoho silného kmene a dobude zpátky zemi svých předků, dnešní území Kyrgyzstánu, která je okupována nepřáteli. Samotný epos je rozdělen do tří velkých částí, z nichž ta první se věnuje skutkům samotného Manase, druhá jeho syna Semeteie a třetí jeho vnuka Seiteka. “Манас” je vlastně převyprávěnou a zhudebněnou částí “Манас дастаны” – první skladba “Манас-мститель” je jakýmsi úvodem do děje, v němž je země v držení nepřátel a zároveň je zde předpovězen příchod nového vůdce, jenž Kyrgyzstán opět pozvedne. Příběh pak vrcholí v závěrečné “Манас-батыр”, v níž Manas dovede svůj lid k velkému vítězství a vyžene nepřátele z Kyrgyzstánu.

A jaké je “Манас” po hudební stránce? Již to více či méně zaznělo ve druhém odstavci, ale řekněme to znovu. Stejně jako v případě minulých alb se jedná v základě o black metal, ale ne úplně klasický – ta muzika má hlubokou atmosféru a unikátní náladu, které jsou pro celou tvorbu Darkestrah určující, nicméně i pokud se člověk zaměří čistě na jednotlivé hudební složky, nemůže vytýkat vůbec nic. Kytara sice nenabízí nějaké zapamatovatelné riffy a nestřílí hitové melodie, spíše se jedná jen o jakousi táhlou stěnu, jež celou nahrávkou prostupuje, avšak vzhledem k tomu, o co se Darkestrah ve své muzice snaží, je to hra vysoce účelná a dostatečně slouží k onomu hlavnímu elementu – atmosféře. Naprosto excelentní je opět výkon Asbatha, jehož hra na bicí mě vždy ohromně bavila. Přestože na “Манас” opět nevyrovnává svůj životní výkon na nedostižném skvostu “Epos”, který je perlou diskografie Darkestrah, i zde hraje skvěle. Již byly zmíněny klávesy, které Darkestrah využívají poskrovnu a spíše ke gradaci, ale funguje to taktéž výborně. V několika skladbách se opětovně ozve i fantastické cello, byť opět musím říct, že se nejedná o tak dech beroucí a geniální party jako v případě “Epos”, jenže tahle deska je naprosto z jiné galaxie a srovnání s ní neustojí takřka nic, takže ve výsledku je vše na “Манас” stále famózní a vysoko nad zbytkem okolní scény.

Určitě stojí za to zmínit taktéž vokály, protože i v tomto ohledu “Манас” exceluje. Black metalovému řevu Kriegtalith nelze vytknout zhola nic a její hlas snese nejvyšší měřítka; na “Манас” se ovšem objevují i další druhy vokálu a oba se poprvé projevily na předcházejícím EP “Каган” – hrdelní zpěv (například hned úvodní “Манас-мститель”) a čistý zpěv. Zvláště v tom druhém případě jsem už tehdy volal po tom, aby dostal ještě o něco větší prostor, což se k mé radosti stalo, protože hudbě Darkestrah to neskutečně sluší, a když čistý zpěv nastoupí, jedná se o něco výtečného, jak dokazuje třeba “Память (Старик)”.

Další věc, která asi mohla nepřímo vyplynout z povídání o kytarové stránce, je to, že “Манас” a hudba Darkestrah obecně na letmý poslech nenabízí příliš záchytných bodů a člověk neznalý předchozí tvorby by až mohl říct, že se jedná o monotónní záležitost. Ono opravdu chvíli trvá, než se člověk do “Манас” dostane, jenže čím dále se do té desky budete nořit, tím více budete zjišťovat, že to v žádném případě není pravda a že ve skutečnosti album nabízí nepřeberné množství silných a působivých momentů v každé jedné skladbě. Zpočátku asi nejvíce zaujme monumentální závěr v podobě fantastického opusu “Манас-батыр”, ale i všechny čtyři předcházející kusy jsou jednoduše skvělé – od úvodní “Манас-мститель” až po procítěnou instrumentálku “Кыргызстан”. Osobně mi také chvíli trvalo, než jsem dokázal “Манас” plně docenit, ale i o tomhle Darkestrah jsou, uvnitř tam ono pověstné “cosi”, co odděluje “jen” dobré kapely od těch opravdu excelentních, opravdu je, a když má člověk dostatek trpělivosti, tak to najde a pochopí, že má před sebou nahrávku přinejmenším úžasnou. Rozhodně k tomu pomůže i výše rozebíraná textová stránka, protože ta byla v případě Darkestrah vždy velice důležitá a bez ní bych si počiny téhle skupiny zdaleka neužíval tolik, jak to dokážu s ní. Osobně mám za sebou několik desítek poslechů “Манас” a baví mě to neustále, vlastně mě to možná baví s každým poslechem víc a víc. A i tohle je jedna z věcí, které v hudbě vyhledávám, a když je naleznu, tak si toho ohromně cením, což se v tomto případě stalo.

Přiznávám, že mi pohled trochu kalí fakt, že Darkestrah patří dlouhodobě k mým největším hudebním favoritům, ale na druhou stranu musím říct, že do téhle malé, ale o to exkluzivnější společnosti hudebních kapel se dostane jen málokdo, stejně jako není lehké se tam udržet. Jenomže Darkestrah se to jednoduše daří s obrovskou bravurou a cokoliv, na co sáhnou, sežeru i s navijákem a s obrovským nadšením. A “Манас” opět potvrzuje, že to v žádném případě není jen tak náhodou. Stručně řečeno – není to nic jiného než další fenomenální deska od jedné fenomenální a pohříchu nedoceněné skupiny.

Darkestrah


Další názory:

Bude to už skoro půl roku, kdy mi při usednutí do redaktorského křesla šéfredaktor, pisálkující nade mnou, doporučil tuhle původně kyrgyzskou kapelu. Ta si mě rychle získala svým epickým “Eposem”. (Ostatně kdyby nebyl “Epos” epický, tak to ani epos není… Vzpomněl jsem si na vás i o prázdninách, paní profesorko!) Dále už jsem diskografií Darkestrah příliš nebrouzdal a jen párkrát si pustil dvojici “Sary Oy” a “The Great Silk Road”, kdy ani jedna z nich nepřekonala prvně slyšený “Epos”. “Манас” na mě působí oproti zmíněnému triu folkovějším, v případě Darkestrah exotičtějším dojmem. Kapela chtěla dát jasně najevo, s jakou kulturou je spjato její srdce. Můj pocit určitě umocňuje užití místních tradičních nápěvů, především v “Манас-мститель”. A když už jsem u vokálů, musím chválit – takhle pestré jsem ve vokální činnosti Darkestrah ještě neslyšel. Dnešnímu zjištění, že Kriegtalith je vlastně žena, stále nemohu uvěřit, protože takovým řevem se nemůže pochlubit mnoho black metalových neznabohů. “Манас” je silné jako jeden konzistentní celek, přesto si nedovolím nevypíchnout závěrečnou dvojici skladeb “Кыргызстан”, “Манас-батыр”, která je u mě ještě o kus výš než zbytek desky. I když je “Манас” opravdu výborné album a letos bude hledat žánrovou konkurenci velmi těžko, neomotalo si mě kolem prstu natolik, abych byl v číselném hodnocení štědřejší.
Skvrn


Powerwolf – Preachers of the Night

Powerwolf - Preachers of the Night
Země: Německo
Žánr: power metal
Datum vydání: 19.7.2013
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Amen & Attack
02. Secrets of the Sacristy
03. Coleus sanctus
04. Sacred & Wild
05. Kreuzfeuer
06. Cardinal Sin
07. In the Name of God (Deus vult)
08. Nochnoi dozor
09. Lust for Blood
10. Extatum et oratum
11. Last of the Living Dead

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook

Jestli na současné power metalové scéně existuje nějaká raketa, jejíž jméno stoupá strmě vzhůru (a možná ani ne strmě, ale přímo kolmo nahoru), pak to jsou jistě Powerwolf. Ano, někdo by mohl namítnout ještě Sabaton, ale ti už mají ty roky růstu za sebou a dneska se už o nich dá snad hovořit jako o docela velké kapele (že to dle mého názoru není právem ani náhodou, protože hrají velkou tužku, je už na jinou diskuzi), po nich však obdobným způsobem rostou také právě Powerwolf, byť tak vysoko jako švédští kolegové se podle mého názoru nejspíš nedostanou.

Já osobně jsem se ke kapele ovšem dostal s jejím druhým albem “Lupus dei” v roce 2007, tedy pár let předtím, že se naplno spustil onen Powerwolf-boom, který naplno propuknul s předchozí deskou “Blood of the Saints”, a už tehdy mě tito Němci v čele s rumunským zpěvákem dost začali bavit a cítil jsem v jejich muzice potenciál. Jak je ovšem možné, že člověka, jenž si libuje převážně v depresivních, avantgardních a experimentálních žánrech, tedy mě, zaujme obyčejná power metalová kapela? Ne, Powerwolf rozhodně nepřišli s něčím novým nebo neslyšeným, jednoduše jen udělali to, jak by power metal měl znít. Tenhle styl prostě není žádné velké umění, takže se o něj ani nesnažit, zároveň z toho však nedělat bezbřehou prdel a nesnažit se hrát sluníčkové močůvky (zdravím Freedom Call), jen aby to ty fanoušky bavilo, vždyť “pro ně to přece hrajeme”. Ne, že by na to Powerwolf šli nějak extrémně rozdílně, ale udělali to s obrovským nadhledem, a přestože i u nich humor hraje výraznou roli, vše bylo provedeno nenásilně a sympaticky. Do toho přidali religiózní atmosféru s vtipnými texty o náboženství a vlkodlacích (a to už je věc, která v klasickém power metalu úplně běžná není) a na úplný závěr to zalili opravdu chytlavou a pohodovou muzikou – chytlavou, ale nevtíravou.

Jenže poměrně brzy se Powerwolf tak trochu začali točit v bludném kruhu, upadli do tvůrčího stereotypu a svým jasně rozpoznatelným ksichtem zamkli sami sebe do pevně daného formátu, z něhož se bojí (nebo nemůžou? nebo snad ani nezvládnou?) vykročit. “Lupus dei” bylo super, “Bible of the Beast” bylo taky super, ale na “Blood of the Saints” už to začalo skřípat. Polovina alba stále hodně příjemná až velmi dobrá, polovina alba nezáživná vata. Jenže pro inovace není místo, soukolí se roztočilo, Powerwolf začali sypat penízky, takže musíme zůstat na svém, ani o krok neuhnout a zároveň bez výjimky dodržet dvouletou pauzu deskami. A výsledkem je “Preachers of the Night”… Zatímco na “Blood of the Saints” ten hudební strojek pomalu začínal skřípat, na novince už se dočista rozsypal a veškeré dílky se přesunuly do soukolí na peníze.

Možná to trochu přeháním, takhle do zákulisí samozřejmě nevidím a snad ani vidět nechci, možná si Powerwolf na “Preachers of the Night” jen vybrali slabší chvilku, kdo ví, nicméně zůstává zcela jasným faktem, že nové desce se Powerwolf stali přesně tím, čím se nikdy stát neměli – obyčejnou power metalovou odrhovačkou, jakých jsou venku stovky a posluchač je může přehazovat vidlemi (tohle přirovnání se až nepříjemně hodí – většinou je to pěkně vidlácké agro). A to je prostě špatně. Na “Preachers of the Night” se zadním východem vytratilo vše, co mě osobně na Powerwolf bavilo, a zbyla obnažená jen ta úplně základní kostra, která sama o sobě není vůbec nic zvláštního. Pryč je ta obrovská lehkost, jež Powerwolf vždy zdobila, pryč je schopnost vyrábět parádní a obrovsky zábavné hitovky jak na běžícím páse. Zbylo jen neobjevné power metalové halekání, které tentokrát nezachraňuje už ani jedno z největších es v rukávu kapely, skvělý zpěvák Attila Dorn, jenž na minulých albech svým vokálem dokázal nad průměr vytáhnout i těch několik málo méně záživných kusů.

Nemá cenu tu “Preachers of the Night” stavět vedle “Lupus dei” a “Bible of the Beast”, protože to bychom to album mohli rovnou spláchnout do hajzlu. Pojďme se však podívat, jak si novinka vede v porovnání s předchozím “Blood of the Saints”. Jenže ani z toho “Preachers of the Night” nevychází zrovna se ctí, protože jestli jsem o “Blood of the Saints” tvrdil, že už to tam začalo skřípat, oproti aktuálnímu počinu je to pořád ještě skvost. Polovina alba sice nebyla nic moc, ale ta druhá byla pořád skvělá a byla přesně tím, co chci já osobně od Powerwolf slyšet. Na “Preachers of the Night” nic takového není, zoufale tu chybí ty s lehkostí napsané pecky jako “We Drink Your Blood”, “All We Need Is Blood” nebo “Night of the Werewolves”, zbyl jenom stín toho, co dřív tak dobře fungovalo a bavilo. Sem tam výjimečně vykoukne nějaký lepší motiv, ale opravdu jen málokdy a nikdy není využit v takové míře, aby šla jako dobrá označit celá písnička.

Hned dva první songy “Amen & Attack” a “Secrets of the Sacristy” jsou úplně obyčejné power metalové odrhovačky, nuda jak prase. “Coleus sanctus” by mohla být sebelepší, ale začátek s totálně debilní kytarovou vyhrávkou (to tam prostě nemá význam – samoúčelnost) mi ten song vždycky znechutí tak, že by snad nepomohla ani nějaká geniální hymna. Jenže ani tou “Coleus sanctus” není, takže tu není co řešit, ačkoliv jak se později ukáže, refrén téhle skladby ještě patří k tomu lepšímu, co “Preachers of the Night” nabízí. “Sacred & Wild” je suverénně nejlepší song desky a jako v jediném v něm alespoň vzdáleně cítím tu lehkou skladatelskou ruku z minulých alb. Srovnání s nejpamětihodnějšími staršími peckami by si sice “Sacred & Wild” asi prohrálo, ale mezi tím, co se “Preachers of the Night” jinak nachází, to je jednoznačný vrchol.

“Kreuzfeuer” se snaží uhodit na pomalejší a snad i temnější notu, ale nic zvláštního to není. I když to pořád patří k těm solidnějším kusům alba. “Cardinal Sin” je další blbost, “In the Name of God (Deus vult)” taky, ačkoliv zrovna ta se ještě skousnout dá a pár nápadů je docela chytlavých, hlavně refrén, ale sloka je jinak marná. “Nochnoi dozor” byla asi inspirována stejnojmenným ruským filmem “Ночной дозор” – žádné překvapení by to nebylo, protože je to stejná rychlokvaška jako ruský výplach ze stříbrného plátna. I tak jsou ale “Kreuzfeuer”, “In the Name of God (Deus Vult)” a “Nochnoi Dozor” pořád solidnější než dvě následující, absolutně jalové halekačky “Lust for Blood” a “Extatum et oratum”. Poslední patetická “Last of the Living Dead” tam je snad jen na navýšení hrací doby, jinak nevím.

Když se to vezme kolem a kolem, na vyzvracení “Preachers of the Night” není. Což ale nic nemění na tom, že se jedná o velké zklamání. Jakási předtucha mi říkala, že by to takhle mohlo dopadnout, a je dost velká škoda, že se tak stalo. Neposlouchatelná věc to není, ale zbytečné to je určitě. Snad si Powerwolf tentokrát jenom vybrali slabší chvilku a další deska bude lepší… jestli ne a i příště to bude stejná nuda, asi s touhle kapelou seknu úplně a už se nehnu od starších alb…


InfiNight – The Vision

InfiNight - The Vision
Země: Německo
Žánr: power / thrash metal
Datum vydání: 5.7.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Hideaway
02. The Passage
03. A Loss of Love
04. Transformation
05. The Vision

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Německá pětice slyšící na jméno InfiNight je typickým příkladem mladé, ambiciózní kapely, které (soudě na základě aktuálního EP) možná nechybí nasazení a snaha, nicméně jedné zásadní věci se jí nedostalo. Výjimečnosti. Stejně průměrné a ničím nevyčnívající, jako je jméno kapely, je i hudební směřování, které vydavatelství i sama kapela popisují jako power/thrash metal amerického ražení. Třináctiminutové “The Vision”, tedy druhé EP v dvanáctileté kariéře této party, bohužel nepřináší zhola nic zajímavého, díky čemuž bych měl potřebu si od InfiNight shánět jedno z jejich dvou regulérních studiových alb, protože jen podle tohoto počinu tuším, že se jedná o ukrutnou nudu.

Pokud se budeme oklikou bavit o power/thrash metalu, tak si myslím, že by měla kapela čerpat a v jejich hudbě by měly být zastoupeny minimálně power a thrash metal. Na tom se snad shodneme. Což o to, power metalové postupy jsou slyšitelné. Líbí se mi riffy podladěných kytar, které občas sklouznou k líbivému, hard rockovému zvuku, proti čemuž nic nemám, ale pořád mi tam někde chybí ten thrash. Závěrečná skladba “The Vision” se možná nese v rychlejším tempu a kytarový riff má tah na branku, ač působí až moc jednoduše, ale o thrash metalových postupech můžeme mluvit jen vzdáleně a ještě s velkou rezervou. Ale neřešme škatulku, ta nic nezmění na faktu, že “The Vision” prostě nestojí za nic. Z pětice skladeb jsou dva kousky jakási intra, která ale neuvádí skladby následující, ani nebudují atmosféru, takže jejich účel nechápu, protože jsou to v obou případech minutové pokusy na instrumentální mezihry, kdy ta první působí až strojově chladně a ta druhá díky piánu a klávesám jako soundtrack ke špatnému německému filmu.

Ze zbylé trojice skladeb je mi nejblíže už zmíněná “The Vision”, protože když už nic, tak je z ní cítit jakési nadšení a energie. S hudebními nápady to už tak slavné není a to mluvím i o dalších kouscích skrývající se pod tituly “Hideaway” a “A Loss of Love”. Prvně jmenovaná je mi sympatická díky melodickému refrénu, který nezní zle a závěrečné salvě bicích, jež se na půl minutku vymaní z klasického bum-bác schématu, jenž provází zbylé skladby. Celkově to však nedrží pohromadě, takže po metalových slokách přijdou rockové refrény a hrdinské kytarové sólo, které má do zajímavého velmi daleko.

“A Loss of Love” je tentýž případ, jen v bledě modrém, protože sloky jsou poklidné a baladické, kdežto v refrénu se nadechneme power metalových melodií. Přesto se nejedná o nic, kvůli čemu bych vstával ze židle. Pěvec Martin Klein je průměrný až běda, a protože se po většinu času drží ve vyšších polohách, bylo mi místy vyloženě nepříjemné jej poslouchat. Pokud by se zaměřil na zemitější projev, jako se tomu děje v titulní písni, tak bychom se mohli začít bavit o něčem poslouchatelném.

Je velmi těžké hodnotit neřadový počin, když dvě z pěti skladeb vlastně nejsou regulérní písně a další dvě jsou vyloženě podprůměrné a ani těch několik záblesků slušné skladatelské formy je nezachrání, protože se jedná o takové kapky v moři, že je pořádně ani nezaregistrujete. Kdybychom se pohybovali na standardní hudební stupnici, tak tři body by byly adekvátní hudebnímu “zážitku”, které z “The Vision” mám. Protože se ale jedná pouze o EP, tak budu hodný a raději se zdržím standardního hodnocení a na nějaké InfiNight rychle zapomenu, protože tady není nač vzpomínat.


Debauchery – Kings of Carnage

Debauchery - Kings of Carnage
Země: Německo
Žánr: death metal
Datum vydání: 2.8.2013
Label: Massacre Records

Tracklist:
01. Coming of the Dragons
02. Demonslayer
03. Let There Be Blood
04. Killerbeast
05. Kings of Carnage
06. Man in Blood
07. Blood God Kills
08. Victory Awaits
09. Murder Squad
10. The Last Crusade
11. Debauchery Motherfuckin’ Family

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

Debauchery jsou dnes kapelou, od níž už předem víte, co na novém albu dostanete. Zároveň s tím jsou ovšem Debauchery kapelou, u které to vůbec nevadí… tedy pokud si s chutí poslechnete death metalový rock ‘n’ roll. Jestli chcete slyšet klasický death metal, tak u dnešních Debauchery jej rozhodně nehledejte.

Přesto právě takhle Debauchery svého času začínali. Ono už mi pomalu přijde, jako kdyby skupina hrála pořád to stejné dokola, ale když jsem pro potřeby recenze znova po delší době projel celou diskografii kapely, uvědomil jsem si, že je tam cítit dost velký posun, a když srovnáte debut “Kill Maim Burn” z roku 2003 s aktuální čerstvou fošnou “Kings of Carnage”, ten rozdíl je obrovský. “Kill Maim Burn” totiž byla klasická death metalová hoblovačka, jakých je všude spousta, byť vyloženě špatná fošna to nebyla. Už na následujícím “Rage of the Bloodbeast” (2004) začalo být sem tam cítit, že má Thomas Gurrath, hlavní postava Debauchery, asi hodně rád klasický heavy metal a rock, přičemž postupem času tento pocit s dalšími třemi alby ještě narůstal; navíc ještě čas od času začal Thomas koketovat s jakýmsi epičtějším nádechem, což tomu teprve dodávalo šmrnc – a obě polohy stále vyrůstaly z death metalového základu. Oba prvky naplno vybuchly na fošně “Rockers & War”, která byla už podle názvu striktně rozdělená na dvě poloviny – část “War” byla epickým klávesovým death metalem a část “Rockers” byla už v podstatě rockem s death metalovým soundem. A přesně tou druhou cestou Debauchery pokračovali i nadále na “Germany’s Next Death Metal” a pokračují po ní i na aktuální “Kings of Carnage”, byť sem tam výjimečně ten náznak trochu epičtějšího riffu stále vykoukne.

Současná tvorba Debauchery by šla vlastně popsat docela jednoduše. Jestli jste se někdy ptali, jak by to mohlo znít, kdyby death metalová kapela začala hrát rock ‘n’ roll, pak právě tady na to najdete odpověď. Jasně, ono se tohle dost často říká třeba i o takových Six Feet Under, jenže v jejich případě je to jenom proto, že jim ta muzika šlape a nijak zvlášť se nemění, ale pořád je to death metal, jenže Debauchery jsou na “Kings of Carnage” opravdu šlapavý hard rock v death metalovém hávu. A přesně takhle k tomu ale také člověk musí přistupovat – jako kdyby si šel poslechnout pohodový hard rock, žádná velká věda, ale chytlavá muzika, která šlape jak hodinky, dunivá basa a zábavné riffy. Jediný rozdíl je v tom, že u Debauchery na vás Thomas chrčí growlingem a občas na vás vybafne nějaký ten blast beat. Tomu, že muziku Debauchery prostě musíte brát jako zábavu, odpovídá i krvavě erotická stylizace kapely, kde se to jen hemží polonahými (a dost často vlastně i úplně nahými) slečnami s bujným poprsím v krvavé lázni. Pokud na to ovšem přistoupíte a ani náznakem neposmyslíte na to, že byste u téhle muziky mohli přemýšlet, pak v případě “Kings of Carnage” – stejně jako v případech v podstatě všech minulých alb – dostanete sice nenáročnou, ale po čertech zábavnou věc.

Tím jsme v podstatě vyčerpali vše, o čem “Kings of Carnage” je, protože v jádru je to hodně jednoduchá muzika. Pojďme tedy na závěr prolítnout několik z těch nejlepších hitovek – tedy alespoň z mého osobního pohledu. Suprová je určitě klipovka “Let There Be Blood” s typicky šlapavou německou rytmikou. Hodně dobrá je sloka, kdy se hrábnutí do kytary střídá s linkou, která patří jenom baskytaře a murmuru. Oproti tomu “Killerbeast” je ve slokách jedním z nejvíc death metalových kusů “Kings of Carnage”, akorát tuhle tezi trochu “kazí” skoro až stadiónový refrén.

Nejvýživnější kusy však přicházejí s následující čtveřicí songů. Titulní pecku “Kings of Carnage” jsem si oblíbil hned na první poslech – začátek nabízí ukázku toho, jak to vypadá, když se Debauchery pustí do náznaku něčeho epičtějšího, ale poměrně záhy se vál zvrhne do kulervoucího death metalového rock ‘n’ rollu s parádně brumlající basovkou. Jenže zatímco “Kings of Carnage” je takový ten zemitější rock v death metalové podobě, “Man in Blood” je rozvernější rock v death metalové podobě. “Blood God Kills” je další chytlavou parádičkou, stejně jako trochu rozjívená “Victory Awaits”, která ale překvapí úvodní vyhrávkou, jež se pak opakuje v refrénu. Nicméně pořádné koule má třeba i poslední “Debauchery Motherfuckin’ Family”. Ono to vypadá, že se dají přívlastky jako “chytlavý” nebo “šlapavý” aplikovat v podstatě na všechny songy na desce, ale ono to tak opravdu je a navíc to ani není nuda.

V závěrečném shrnutí se budu muset opět už poněkolikáté opakovat, ale nic víc toho o “Kings of Carnage” ani říct nejde, že se jedná o (hard) rockový death metal, který šlape dobře jako prase a je opravdu zábavný. Je to ve své podstatě hodně jednoduchá muzika, ale prostě to funguje, je to sranda, takže proč ne. Pokud se vám ale Debauchery v minulosti nelíbili, novinka to nezmění ani náhodou, spíš vás v tom ještě utvrdí. To však platí i opačně – jestli se vám takhle kapela v minulosti zamlouvala, ani novinka vás nezklame.


Hallig – 13 Keys to Lunacy

Hallig - 13 Keys to Lunacy
Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 20.11.2013
Label: Folter Records

Hodnocení:
H. – 7/10
Mechanick – 4/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

První pohled (H.):

V tomto případě musím s kolegou pode mnou opravdu hodně nesouhlasit, a to hned ve dvou bodech, které ve svém textu shodou náhod vypichuje nejvíce. Předně mi “13 Keys to Lunacy” rozhodně nepřijde jako kopírka norské školy (občas se mi až zdá, že se s oblibou říká, že veškerý black metal kopíruje seveřany, i když to není pravda). Jasně, Hallig rozhodně nehrají vůbec nic originálního, ale jejich deska přímo ukázkově disponuje zvukem naprosto typickým pro německý black metal. Toť první věc.

A ta druhá – ani náhodou to není počin, jenž by si zasloužil známku 4/10. I přes velkou neoriginalitu totiž Hallig nahráli dost dobré album. Určitě to není žádný velký zázrak, to nikdo netvrdí, ale zcela jistě se jedná o velmi slušnou porci hodně poctivého black metalu, který se sice jak klíště drží zaběhlých standardů, ale dělá to poměrně nenásilně a s přehledem; Hallig zjevně vědí, co chtějí hrát, a také se jim daří. I přes poměrně nezřídka využívané kopáky deska nepůsobí nijak zvlášť rychle, spíš jakoby ve středním tempu, každopádně nabízí nejeden hodně slušný moment, povedené melodie, poměrně záživnou atmosféru a po celou dobu své hrací doby nijak nenudí, právě naopak vždy uteče příjemně rychle. Čas od času se také objeví nějaké zvolnění nebo jiné trochu zajímavější vybočení, které se dokáže dostatečně postarat o to, aby se z “13 Keys to Lunacy” nestala nudná a nezáživná záležitost.

Opravdu se ani náhodou nejedná o nějaký extrémně dech beroucí majstrštyk, jenž by k sobě člověka přikoval a už nikdy nepustil, to v žádném případě netvrdím. I tak ale “13 Keys to Lunacy” funguje více než dobře, baví mě a myslím, že minimálně fanoušky žánru může bez nějakých větších rozpaků poměrně potěšit. A právě o tom to je – jedná se o solidní žánrovou záležitost, která se, pravda, mezi tím milionem desek, jež všude okolo vycházejí, asi trochu ztratí, když se k ní ale člověk dostane, nemusí nějak zvlášť litovat nebo považovat čas strávený poslechem za zabitý. Úplně pohodová sedmička…


Druhý pohled (Mechanick):

Už je to delší dobu, kdy norská black metalová scéna pomyslně překročila svůj vrchol. Dnes na ni vzpomínáme jen při poslechu zaručených původních klenotů s nenapodobitelnou atmosférou, ztvárněnou lidmi, kteří tehdy stáli u zrodu tohoto fenoménu. K black metalovému odkazu se i nyní hlásí nováčci jako například německá kapela Hallig se svojí prvotinou “13 Keys to Lunacy”.

Satanužel nezbývá než hned na začátku přiznat, že Hallig zdaleka nedokážou uchvátit tak jako originály, i když k tomu používají všech doporučených norských receptů, jak to ostatně zcela příkladně předvádí ve skladbě “Nichts als Stille”. Na celé nahrávce mi chybí něco, čím by výrazně vybočovala. Slyším, co už jsem slyšel stokrát. Materiál by bohatě stačilo uvést ve zkrácené sestříhané verzi jako čtyřskladbové EP. Ušetřilo by mě to od poslechu klišé pasáží a poněkud přemrštěné hry Němců na norské black metalisty. Tolik k originalitě nahrávky. Přese všechno je “13 Keys to Lunacy” melodický a vesměs velmi melancholický materiál, který občas dokáže posluchače stáhnout. Za pozornost stojí úvodní a vcelku barevná “If I Am the Storm”. K lepším částem desky řadím i přes osm minut dlouhou “Reinvigoration” a závěrečnou “13 Keys”. Zajímavým prvkem je použití čistého a do hlubokých poloh položeného zpěvu. Rozhodně by nevadilo slyšet jej na albu častěji. Jen na okraj uvádím, že texty jsou zpívané nejen v angličtině, ale v pár případech dokonce i v rodné němčině.

Co závěrem k prvotině skupiny Hallig? Kapele se zčásti podařilo zhudebnit odkaz severského black metalu. Rozhodně se však nedá hovořit o překvapení, ale spíš o přelévání vlažné vody z jednoho hrníčku do druhého. Hallig působí jako velmi tichá vzpomínka na staré dobré časy. I když jsem se snažil tento materiál pochopit ze všech stran, namísto smířlivého postoje k této desce nacházím mírnou únavu.


Shrike – Hinab in die vertraute Fremdheit

Shrike - Hinab in die vertraute Fremdheit
Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 14.6.2013
Label: selfrelease

Hodnocení:
H. – 3,5/10
Mechanick – 3/10

Průměrné hodnocení: 3,25/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

První pohled (H.):

Na jednu stranu “Hinab in die vertraute Fremdheit” vyloženě marné není, ale na tu druhou Shrike nenahráli vůbec nic, co by člověka nějak složilo. V základě v tom nějaký potenciál cítit je, nicméně celý počin táhne dolů několik poměrně nepříjemných skutečností, díky nimž se Shrike topí přinejlepším někde v průměru, ale spíš ještě pod ním.

Především, “Hinab in die vertraute Fremdheit” působí strašně amatérsky, což je hned od začátku poměrně vážný handicap. Zvuk je takový podivně plochý a zahuhlaný, jako by byl přikrytý pod nějakou dekou, díky čemuž vyznívá do prázdna i těch několik málo výjimečných momentů, které by jinak mohly být zajímavé. Především se jedná o ty chvíle, kdy Shrike zapojí třeba akustickou kytaru (“Der Abend”), ženský vokál (“Schmerzen”) nebo dokonce náznak elektroniky (rovněž “Der Abend”), ale ve všech případech to jsou spíš jakési výkřiky do tmy, jen několikavteřinové záležitosti. Většinu času totiž tvoří nepříliš záživný a hodně obyčejný black metal bez nějakých výraznějších nápadů, zajímavějších pasáží nebo atmosféry. A právě poměrně velká skladatelská impotence je dalším a zcela jednoznačně tím největším problémem “Hinab in die vertraute Fremdheit”, jenž desku posílá hluboko do podprůměru. V kombinaci s již zmiňovaným špatným zvukem, který rozhodně nepůsobí záměrně undergroundově, ale spíše stylem “lépe to neumíme”, se tak jedná o záležitost zoufale nudnou a tím pádem ve výsledku i zcela zbytečnou.

Debut Shrike neznám, ale “Hinab in die vertraute Fremdheit” mě rozhodně nepřesvědčilo, že bych se po něm měl shánět nebo že bych měl kapelu sledovat i do budoucna. Soudě čistě na základě tohoto počinu jsou tak Shrike bohužel skupinou, bez níž by se black metalová scéna bez problémů obešla…


Druhý pohled (Mechanick):

Jméno kapely Shrike je inspirováno literární postavou z knihy Dana Simmonsse “The Hyperion Cantos” (Dan Simmons současný autor sci-fi, fantasy a horrorových knih). Odtud tedy název skupiny odvážlivců z Německa, kteří letos v červnu vydali druhou desku nazvanou “Hinab in die vertraute Fremdheit”.

Díky úrovni softwaru v dnešní době není vůbec žádný problém si za několik tisíc korun pořídit domácí nahrávací studio. Kvalita mnohých nahrávek z takovýchto obývákových studií dosahuje opravdu vysoké úrovně. Ovšem takový výsledek vyžaduje mnohé znalosti a zkušenosti. Ano, podezřívám Shrike, že nahráli svůj počin někde na zkušebně a bez sofistikovaného dozoru. Považovat “Hinab in die vertraute Fremdheit” za desku je natolik smělé, až mi jejich odvaha vytváří úsměv na tváři. V mých uších jednoduše předpoklady standardní desky nesplňuje. Upřímně, slyšel jsem demonahrávky, které znějí mnohem lépe. Ať se na mě pánové nezlobí, ale i kdyby to byl záměr, tak jim nevěřím. K hudbě samotné. Shrike hrají black metal. Celá deska je propletena melodickými riffy a nahrávce se to jimi jen hemží. Chtěl bych se něčeho chytit, trochu se při poslechu bavit, dostat depresi nebo chuť na topinku, ale kde nic, tu nic. Jen co mě zaujme jeden riff, vzápětí se Shrike doslova obrací zády a já zůstávám opět bezradně unášen vlnami. Kromě intra jsou všechny skladby delší pěti minut a závěrečná “Schmerzen” je dokonce delší než dvanáct minut. Nepřesvědčuje mě ani obal. Zobrazuje zátiší potoka s pařezem. Za ním na vyvýšenině stojí uschlý strom, jenž zřejmě znázorňuje postavu Shrike.

Řekněme, že na svou třídu Shrike hrají na své nástroje vcelku slušně. Stačí to? Nestačí! Klukům nechybí odvaha, ale pokud to myslí do budoucna vážně, rozhodně se mají na čím zamýšlet. Smazat a znovu!