Archiv štítku: DEU

Německo

Mono Inc. – Nimmermehr

Mono Inc. - Nimmermehr
Země: Německo
Žánr: gothic rock
Datum vydání: 9.8.2013
Label: NoCut Entertainment

Tracklist:
01. Heile, heile Segen
02. Seligkeit
03. My Deal with God
04. Kein Weg zu weit
05. Euthanasia
06. Alles was bleibt
07. The Clock Ticks On
08. A Better Way to Die
09. Herzschlag
10. Days Like This
11. Ich teile dich nicht
12. Nimmermehr

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Německá gotická scéna je velmi široká a pokrývá nespočet kapel kombinující všechny možné žánry, které však mají přes všechny odlišnosti jedno společné – poměrně jedinečnou temnou náturu, která oslovuje statisíce až miliony fanoušků napříč zeměkoulí. A přesně v tomto kosmopolitním duchu se nese i tvorba kapely Mono Inc., jejíž novinka “Nimmermehr” je předmětem dnešní recenze.

Mono Inc. se snaží zaujmout něčím, čemu se pro zjednodušení říká gothic rock, a v zásadě to není špatné označení. Výraz kapely poměrně zřetelně čerpá z jedinečného soundu, se kterým v osmdesátých letech přišli kultovní The Sisters of Mercy, ale na první poslech je jasné, že nejde o žádnou kopírku, ba naopak – příbuznost s The Sisters of Mercy bez předchozího upozornění vyjde najevo asi poměrně postupně, protože Mono Inc. ji sice neskrývají, ale zato na posluchačovu pozornost útočí hned z několika odlišných směrů. Podařilo se jim totiž něco, co jsem opravdu nečekal – namíchat rytmický gothic rock staré školy, hrubě elektronické industrialové samply a popovou zpěvnost. Zdá se vám to jako trochu šílená kombinace? Nebudu se hádat, protože to tak skutečně je, ale nějakým zázrakem to pohromadě funguje až překvapivě přirozeně.

Dost zajímavý je přístup, s jakým Mono Inc. poskládaly všechny tyhle kousky k sobě. Jejich vzájemný poměr je totiž věcí značně proměnlivou a prakticky každá skladba to má namíchané trochu jinak. Najdete tu skoro vše – od halekavé diskotéky po lascivně temné gotické hrátky se smrtí, od vážných kusů po s velkou nadsázkou vymýšlené srandičky, od industrialu z přelomu tisíciletí po osmdesátkový popík. To má sice určitý vliv na konzistenci alba, ale to i tak celkem drží při sobě a navíc z toho dost zásadním způsobem profituje. Skutečně totiž nehrozí, že by se člověk při poslechu nudil, protože i při zachování určitých jednotících prvků “Nimmermehr” střídá polohy s podobnou kadencí jako mladí milenci. Pestrosti nezůstala ušetřena ani jazyková stránka věci a němčina se s angličtinou dělí poměrně spravedlivým dílem. A čím déle “Nimmermehr” poslouchám a svým způsobem žasnu na tím, co všechno se do nějakých sedmačtyřiceti minut podařilo Mono Inc. vměstnat, tím více jsem přesvědčen, že spíše než klasické album je to spíše takový party playlist, na který se jen shodou okolností dostaly skladby od jediného interpreta.

Zjišťuji, že je docela složité posoudit, jestli je přitažlivost “Nimmermehr” dána jeho vlastními kvalitami, nebo čirou náhodou, protože ať se podívám na jakýkoli aspekt alba, nevidím nic, co by vyloženě vyčnívalo nad nějakou rozumně nastavenou laťku obecné hudební kvality. Ať je to vokál, kytary nebo třeba klávesy, všechno to dělá dojem, že už to bylo stokrát slyšeno a že to nepřináší zhola nic nového. Když se na to ale podíváte z trochu širší perspektivy, najednou to dává smysl a přese všechny možné i nemožné výhrady, které by šly na adresu “Nimmermehr” vznést, to zkrátka a jednoduše baví. A to je stejně důležité jako překvapivé, protože je to především ten faktor zábavy, který posluchače u “Nimmermehr” udrží. Samozřejmě, jsou tu opravdu slušné skladby, na které mohou být Mono Inc. právem hrdí, a třeba taková “Euthanasia” nebo vlastně celá střední část alba, se mi zasekla do paměti opravdu hluboko. Nebýt však oné hravosti, nadhledu a živočišné energie, které jsou albu vlastní, dost pochybuji, že by se těm dobrým skladbám podařilo utáhnout celou desku.

“Nimmermehr” je prostě zvláštní počin. Z objektivního hlediska znám stovky lepších desek, které by v přímém srovnání tuhle hříčku zadupaly do země. Přesto ale nemohu tvrdit, že bych si poslech “Nimmermehr” neužíval, protože to tak proti všem zvyklostem zkrátka je. Ty poslechy sice občas trochu hraničí s guilty pleasure, ale kdykoli už si začínám myslet, že je to přeci jen možná trochu pitomost, přijde na řadu těch několik skladeb, které se nebojím označit za skvělé, a můžu přemýšlet odznova. Ale čert to vem, “Nimmermehr” se mi zkrátka dostalo pod kůži a to zdaleka nemohu říct o každé desce, která mi projde rukama, takže ať už to bylo jakýmkoli způsobem, ukázal se být efektivním. A o tom to vlastně celé je…


Další názory:

Já tedy z Mono Inc. rozhodně nejsem tak nadšený jako kolega nade mnou. V tom úplném základě proti té muzice nic nemám, ale aby cokoliv cosi-gothic fungovalo, chce to opravdou čistou hlavu a nějaký odstup. Když tohle chybí, dopadá to jako v případě “Nimmermehr”, které jednoduše dojíždí na to, že je to kýč jako prase. A právě o tom to je, právě tohohle se podobná hudba musí vyvarovat a držet se při zemi. Ne, že by to nešlo, vzpomenout můžeme třeba na Blutengel, kteří se řešili i tady na Sicmaggot, byť je to úplně jiný žánr… ale oni s tím gotickým kýčem umí pracovat a přetavit jej do opravdu zajímavé a zábavné muziky, což je přesně ta věc, která Mono Inc. na novince chybí. Rozhodně to není úplný průser, to jsem zase slyšel i mnohem horší věci, “Nimmermehr” totiž skončilo někde tak na půl cesty. V některých skladbách vykouknou doopravdy hodně slibné motivy, na nichž by se dalo stavět, ale málokdy je Mono Inc. dokážou opravdu dotáhnout do konce, nebo alespoň nezazdít. Většinou se to daří v těch rychlejších skladbách. Příkladem budiž třeba hned úvodní “Heil, heile Segen”, která je úplně na pohodu, i přes trochu toho kýče až překvapivě chytlavá “Ich teile dich nicht” nebo trošku ostřejší (na poměry alba) “The Clock Ticks On” s pěkným ženským vokálem. Na druhé straně ovšem stojí jako příšernosti “A Better Way to Die” nebo titulní “Nimmermehr”. Zbylé songy jsou tak někde v půlce mezitím. Ono jako ve výsledku se to kromě dvou zmiňovaných kravin poslechnout dá v pohodě, ale nevidím k tomu důvod, když jsou i v tomhle oboru zajímavější jména. Jinak zrovna The Sisters of Mercy v tom na rozdíl od kolegy také neslyším…
H.


Ekpyrosis – Firmament / Reise

Ekpyrosis - Firmament / Reise
Země: Německo
Žánr: avantgarde black metal
Datum vydání: 6.2.2013
Label: Zeitgeister Music

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:

Ekpyrosis pro mě byli (nebo bych měl snad použít jednotné číslo? o sestavě nikde ani zmínka…) až donedávna úplnou neznámou, ale jak si někdo do žánrové kolonky vetkne avantgardní black metal, tak mě to většinou začne zajímat, tudíž jsem si na zkoušku sehnal letošní kraťas projektu, pojmenovaný originálně “Firmament / Reise” podle jediných dvou skladeb, jež se zde nacházejí.

Nějak přehnaná očekávání jsem upřímně řečeno neměl – přece jenom se jednalo o zkoušku naslepo. Nicméně i přes fakt, že se počin se svou délkou nepřehoupne ani přes deset minut hracího času, mě muzika Ekpyrosis setsakra zaujala hned na první poslech. Označení avantgardní black metal je v tomto případě opravdu trefné, protože “Firmament”“Reise” takové opravdu jsou. Nejedná se ovšem o nějaký bezbřehý experiment, svým pojetím mi ta muzika relativně avantgardní black metal v té podobě, jak je svého času předvedli třeba Norové The Konsortium – myšleno v tom smyslu, že se stále jedná o čistý black metal, jen je zahraný ne úplně tradičně a evidentně s otevřenou myslí, která nemá potřebu držet se zajetých kolejí. Oproti zmiňované kapele jsou (je?) však Ekpyrosis ještě o něco extrémnější.

První “Firmament” se odehrává v rychlém tempu a díky poměrně krkolomným vyhrávkám působí docela chaoticky, ale v tom dobrém slova smyslu. Ani náhodou ale nejde o samoúčelnou šílenost, protože po několika posleších člověk začne ve spodních vrstvách objevovat několik hodně zajímavých melodií nebo hodně dunivou baskytaru. “Reise” už je v těch rychlých částech o malinko tradičnější a navíc se v ní vyskytují také trochu přívětivější pasáže ve středním tempu, jichž se posluchač může chytit už při prvním poslechu. V obou polohách mě však muzika Ekpyrosis dost zaujala a rozhodně se časem podívám na zub i oběma dlouhohrajícím deskám, jež pod hlavičkou projektu doposud vyšly.


Galaktik Cancer Squad – Ghost Light

Galaktik Cancer Squad - Ghost Light
Země: Německo
Žánr: progressive black metal
Datum vydání: 21.6.2013
Label: Hypnotic Dirge Records

Tracklist:
01. Ethanol Nebula
02. When the Void Whispers My Name
03. In lichterlosen Weiten
04. Ghost Light
05. Hypnose

Hodnocení:
Stick – 9/10
H. – 8/10

Průměrné hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Hypnotic Dirge Records

Jakkoliv může být německá black metalová scéna někdy velmi diskutabilní, disponuje také zásobou velmi kvalitních spolků, které celkovou úroveň pozvedají a většinou dokážou patřit i k tomu nejzářivějšímu, co může žánr černého kovu nabídnout. Důkazem toho je one-man projekt s názvem Galaktik Cancer Squad, který drží pevně ve svých rukou pán s pseudonymem Argwohn. Tvorba tohoto muzikanta mi není úplně neznámá, protože jsem s ním (nevědomky) setkal už při poslechu kapely Garleben, která se věnovala spíše folkovějšímu pojetí black metalu, nicméně také kvalitnímu. Ovšem Galaktik Cancer Squad, to je jinačí polívka a taky výlet do hodně vzdálených končin vesmíru.

Jako vždy poslední dobou šlo o mé první setkání s projektem, ale v podstatě ihned první tóny alba “Ghost Light” mě smetly ze židle. Hlavním výrazovým prvkem je zde black metal, kořeněný o hromadu jiných vlivů, tedy pro zastánce pravověrného chřestivého zla tato nahrávka asi nebude. Album by mohlo oslovit spíše otevřenější hlavy, které se nebojí čistší produkce, melodických kytarových vyhrávek a melancholického zamyšlení místo vzteklého štěkání. Samozřejmě však používá tradičních blackových prvků, jako jsou tremolové riffy i melodie či blast beaty, avšak jako celek je to album (vlastně celý Galaktik Cancer Squad) za hranicemi black metalu se všemi jeho klišé. Projekt byl původně čistě instrumentální, dnes už Argwohn používá i vokály, nicméně ty nejsou pro něho tolik důležité. Tady většinu času obstarává zážitek samotná hudba. Nutno podotknout, že vše, co na albu slyšíte, je dílem jednoho jediného člověka, a to jak duševně, tak fyzicky.

Že nepůjde úplně o jednoduchý poslech, je zjevné už z faktu, že album dosahuje délky padesáti minut při pěti skladbách, což je solidní nálož. Nepochybuji o tom, že mnoha posluchačům bude “Ghost Light” připadat nezajímavé, roztahané a nudné. Opak je však pravdou. Když se na poslech opravdu soustředíte, vtáhne vás do sebe a vnímáte všechny zvuky, nápady a nenápadné vyhrávky. Album je sice celistvé a skladby plynou tak nějak přirozeně za sebou, přesto mi to nedá, abych nezmínil naprosto geniální “In lichterlosen Weiten”, což je skutečná esence všeho, co na albu najdete. Ale tento drahokam se jednoduše blyští více než ostatní. Velkolepý úvod, sypačky, mezihry s klávesami a překrásné melodie, zavřete oči a vznášíte se v prostoru mimo svět. Schopnost působit na všechny senzory je dotažená k dokonalosti a album ve mně vzbuzuje spoustu emocí.

A přestože se, co se týče pocitové stránky, velmi často tlačí na pilu, skladby nikdy nepřerostou v přehnanou patetičnost či přeslazenou rozplizlost. Pořád si drží drive i odstín blackové černoty, díky kterému podobné věci můžou fungovat tak intenzivním způsobem. Myslím, že se dokážu ztotožnit s nálepkou progresivní black metal, ne ve smyslu hráčské exhibice (což by koneckonců i znělo dost na hovno, představa Dream Theater à la black metal (smích)), ale spíše kompozičními postupy, atmosférou. Určitě je to deska, která sama v sobě překračuje mantinely stylu black metal a činí jej o něco vyspělejším žánrem. Za mě naprostá spokojenost a všem otevřeným fandům black metalu vřele doporučuju.


Další názory:

I mně se “Ghost Light” určitě líbí a určitě se mi líbí i hodně, přesto z Galaktik Cancer Squad nejsem tak moc na větvi jako kolega. Což pranic nemění na tom, že i já považuji “Ghost Light” za opravdu skvělou nahrávku, která nepochybně má velmi dobrou atmosféru a hodně pěkné nápady. Nejvíce se mi ovšem deska zamlouvá v těch nejklidnějších a nejmelodičtějších momentech, kdy Argwohn dokáže sypat opravdu nádherné pasáže, což platí zejména ve druhé polovině desky. V těch rychlejších sice hudba Galaktik Cancer Squad taktéž nezní vyloženě špatně, to v žádném případě, ale oproti těm melodiím je to malinko obyčejnější, což je škoda. Možná by mi ani nevadilo, kdyby bylo “Ghost Light” o malinko kratší a veškeré silné pasáže byly o něco koncentrovanější. Nicméně rozhodně nejde o nic velkého a pořád platí, že se jedná o výtečnou záležitost. Sice trošku slabší 8, ale pořád zasloužená 8.
H.


Heaven Shall Burn – Veto

Heaven Shall Burn - Veto
Země: Německo
Žánr: metalcore / melodic death metal
Datum vydání: 19.4.2013
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. Godiva
02. Land of the Upright Ones
03. Die Stürme rufen dich
04. Fallen
05. Hunters Will Be Hunted
06. You Will Be Godless
07. Valhalla [Blind Guardian cover]
08. Antagonized
09. Like Gods Among Mortalis
10. 53 Nations
11. Beyond Redemption

Hodnocení:
Kaša – 7,5/10
H. – 7/10
Zajus – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,3/10

Odkazy:
web / facebook

Troška sumarizace hned takhle z kraje neuškodí, co říkáte? Heaven Shall Burn nejsou žádná béčka a na scéně se pohybují již 17 let, a pokud budeme počítat i aktuální počin “Veto”, mají na krku již sedm alb, což je slušná kariéra, pokud přihlédneme k faktu, že jsou považováni za přední představitele svého žánru a evidentně se jim stále daří. Přesto všechno se tahle metalcorová sebranka potloukala vždy mimo mé zorné pole, a i když jsem v minulosti viděl nějaké klipy, slyšel dokonce celé “Deaf to Our Prayers”, jež mě moc nebavilo, nikdy jsem neměl výraznou potřebu se s pěticí z německého Saalfeldu nějak podrobněji zaobírat. Je nad slunce jasné, že “Veto” se stalo tím pravým impulzem, který mě dokopal, abych dal Heaven Shall Burn šanci a pokusil se do jejich tvorby proniknout. Stálo to za to?

Rozhodně. Jako správné metalcorové album s lehkým HC feelingem a severskými death metalovými vlivy je “Veto” přeplněno hutnými kytarovými riffy dvojice Maik Weichert a Alexander Dietz, přesnou, agresivní a přitom variabilní rytmikou a na vrcholku je toto vše ozdobeno melodickými kytarovými vsuvkami a chytlavými refrény, díky čemuž se mi dané skladby po čase podařilo oddělovat z jednoho klubka na samostatná vlákna, protože v tvrdě agresivních pasážích jede kapela na jeden rychlostní stupeň a zprvu jsem s tímto měl problém, poněvadž mi všechny skladby zněly vlastně stejně. To se ale velmi rychle změnilo a do nahrávky jsem pronikl a můžu klidně říct, že padesát minut se nestalo žádnou nezdolnou metou, jak by se mohlo zdát, a to hlavně díky vypalovačkám jako “Godiva”, “Die Stürme rufen dich” a “Antagonized”, na nichž je vidět, že “Veto” je počinem barvitým. Ne snad, že by zbylé skladby vyloženě zaostávaly, ale tyto tři v sobě mají tolik energie, že byla škoda je nevypíchnout. Mým naprostým favoritem se stala “Godiva”, která má největší údernou sílu. A to nejenom protože se jedná o otvírák, ale je to jedna z nejmelodičtějších skladeb celé desky a výrazný nádech severského death metalu je velmi potěšující. Pro neznalé uvedu na pravou míru, že i když mluvíme o metalcorové kapele a chytlavých refrénech, tak zapomeňte na klasické klišé v podobě čistého zpěvu během refrénů, Heaven Shall Burn jsou důkazem, že to jde i bez toho a vůbec to nebolí.

Jakmile utichne kraťoučký kytarový úvod, jenž uvádí zmíněnou “Godiva”, začne intenzivní rubanice, která po celou dobu nepoleví z nastaveného drtícího tlaku, jenž na posluchače dopadne. Pecka střídá pecku a je jedno, jestli na ně budete nahlížet jednotlivě, nebo jako na celek písní, protože tak i tak se stále jedná o perfektní nášup. Myslím si, že bych mohl klidně vyjmenovat takřka celý tracklist, pokud bych chtěl mluvit o nejlepších momentech, ale mimo tří výše zmíněných skladeb mě hodně zaujala ještě “Valhalla”. Přestože se nejedná o originál z pera samotné kapely, nýbrž o předělávku Blind Guardian, je její interpretace do mnohem masivnější podoby pod taktovkou ďábelského vokalisty Marcuse Bischoffa velmi povedená a vzhledem k tomu, že dojde i na lehce melodický vokál v nesmrtelném refrénu, má tahle skladba nejvíce šancí zaujmout posluchače a vyniknout mezi ostatními kousky. Když už jsem zmínil Marcuse, tak vězte, že má v hrdle skutečnou bestii a když odpálí “Land of the Upright Ones”, naskakuje mi i husí kůže. Jeho vokál na pomezí HC řevu a deathového chropotu sice není nikterak variabilní, ale je velmi uvěřitelný a funkční. Ačkoli neustále mluvím o energii, agresivitě a celkové hutnosti projevu, nenechte se vyvést z omylu, že by se jednalo o prvoplánovou hoblovačku bez špetky momentu překvapení. Díky velice kvalitnímu zvuku, který opravdu zabíjí, je slyšet každý detail, takže jakmile dojde na krátkou klávesovou vsuvku v “Hunters Will Be Hunted”, či nástin elektronických bicích v úvodu třetí “Die Stürme rufen dich”, víte o tom a trošku mě mrzí, že zrovna klávesy nejsou zapojeny do děje častěji, protože by “Veto” získalo na epičnosti, jíž bych si vzhledem k slušnému obalu dokázal představit.

I když jsem si pro potřeby této recenze poslechl i vybraná předešlá alba, nemám je ještě dostatečně naposlouchaná a těžko tak říct, zda “Veto” bude navždy silným nebo slabým článkem v albovém řetězu kapely. Jedno je však jasné, Heaven Shall Burn se hudebně nikam neposunuli, což mě osobně z výše uvedených důvodu nevadí a myslím, že se k novince ještě dlouhou dobu budu vracet, protože v sobě mísí přesně to, co mám na moderní metalové hudbě rád, a to takovým způsobem, že by se o nich dalo mluvit jako o kapele s vlastním výrazem, který se však neodvrací od severské death metalové školy. Nemyslím si, že se díky “Veto” Heaven Shall Burn stanou přes noc mojí oblíbenou kapelou, ale rozhodně se mi zapíšou do paměti jako tvůrci nabušené desky, která v porovnání s konkurencí bude těžko hledat sobě rovného, protože co se jí postaví do cesty, to smete.


Další názory:

Poznatek první – “Veto” je určitě minimálně o třídu lepší, než bylo předchozí, úplně jalové “Invictus”, což je samozřejmě velké plus, protože “Invictus” bylo – zvláště v porovnání se svým našlapaným předchůdcem “Iconoclast” – hodně nudné. “Veto” se mi zpočátku docela dost líbilo. Klasické songy Heaven Shall Burn šlapaly opravdu razantně a mimoto mě potěšilo několik zajímavých překvapení, které desce dodávaly šťávu a bavily mě snad nejvíce. Desku jsem si ovšem pustil jen tak z voleje a její obsah jsem předem nijak zvlášť nezkoumal, takže mě posléze trochu nemile překvapilo, že ty dva nejzábavnější songy jsou ve skutečnosti covery a ne vlastní songy Heaven Shall Burn (ale upřímně nechápu, proč mě to nepraštilo do uší hned… jsem si říkal, že mi je ta “Valhalla” nějaká povědomá, zvlášť když v ní hostuje sám Hansi Kürsch osobně). Nicméně na faktu, že se Heaven Shall Burn oproti minulému počinu vyhoupli o znatelný kus výše, to i tak nemění vůbec nic a jako příjemná ozvláštnění zmiňovaná “Valhalla” a také bonusová “European Super State” pořád fungují hodně slušně. A jak již bylo řečeno, i samotné regulérní songy mají hodně slušný tah na bránu, takže ve výsledku jsem s “Veto” dost spokojený, ačkoliv rozhodně nemůžu tvrdit, že by šlo o album, které bych točil až do konce svých dnů…
H.

Heaven Shall Burn nikdy nebyli vyloženě můj šálek kávy. První album, ke kterému jsem přičichnul, bylo až minulé “Invictus”, a to co jsem na něm slyšel, mě bavilo jen částečně. K novince “Veto” bych se tak nejspíše nedostal, nebýt ovšem singlu “Hunters Will Be Hunted”. Kromě toho, že je tato skladba doplněna nápaditým a skvěle provedeném videoklipem, je zde zejména hudba samotná. “Hunters Will Be Hunted” mi přijde jako ukázka dokonale napsané moderní metalové skladby. Její napůl elektronický a dosti epický začátek snadno vtáhne posluchače do děje, následná agresivní část rozproudí krev v žilách a hymnický refrén zaujme i fanoušky melodičtější hudby. I její text považuji za velice dobře napsaný, a to i přesto, že s jeho sdělením nemůžu úplně souhlasit. Tuto píseň jsem tak před vydáním alba protáčel docela často a moje očekávání tudíž vystřelila poměrně vysoko. Jak to tedy dopadlo? Velmi dobře. Snadno mohu souhlasit s kolegou v hlavní recenzi. Heaven Shall Burn i přes zdánlivou jednotvárnost vytvořili na “Veto” velmi zábavnou hudbu, která se snadno poslouchá nejen napoprvé, ale i napodesáté a snad i dále. Je pravdou, že fenomenální “Hunters Will Be Hunted” se vyrovná málokterá píseň (zejména úvodní “Godiva”, v menší míře pak třeba “Like Gods Among Mortals”.) Potěší i dva covery – skvělá “Valhalla”, která v podání Heaven Shall Burn zní jako něco, co by rádi napsali Amon Amarth, kdyby ovšem nebyli již řadu let skladatelsky zcela impotentní, i “European Super State” od Killing Joke. Zejména druhou píseň mám v její originální verzi velmi rád a cover mi tak přirozeně při prvních posleších připadal příšerný, ovšem později jsem musel uznat, že verze Heaven Shall Burn s hostující vokalistkou není vůbec špatná. Abych to tedy nějak uzavřel: “Veto” je velice dobré album, které mě když ne nadchlo, tak alespoň velice potěšilo. Kdyby takhle zněl mainstreamový metal, byl bych naprosto spokojený.
Zajus


The Ocean – Pelagial

The Ocean - Pelagial
Země: Německo
Žánr: progressive / sludge metal
Datum vydání: 30.4.2013
Label: Metal Blade Records

Hodnocení:
Kaša – 9/10
Zajus – 8/10

Průměrné hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (Kaša):

Němečtí milovníci koncepčních alb The Ocean se na novince “Pelagial” ponořili z hvězdných výšek až do nekonečných hlubin oceánu a opět ukázali, že jejich hudby se člověk jen tak nenasytí. Poslední dvojice spřízněných alb “Heliocentric” a “Athropocentric” byla jednoduše skvělá a říkal jsem si, že navázat na tak vysoce nasazenou laťku bude sakra těžké, ale The Ocean to zvládli.

S každým albem totiž rostou výš a výš a skladatelsky se pomalu přibližují k tomu, co by se dalo nazvat jako dokonalé album. Bohužel, nebýt lehce nedotaženého závěru, kdy už “Pelagial” ztrácí na svůj našlapaný úvod, šel bych s hodnocením ještě výš. S přibývajícími minutami se The Ocean na novince noří stále hlouběji a s rostoucím tlakem se vzdalují progresivně post-rockovým vodám s čistým zpěvem a jejich projev je hrubší a agresivnější. Najdou se pochopitelně i výjimky, takže v úvodu devítiminutové “Hadopelagic II: Let Them Believe” jako bychom se vynořili zpět k hladině o pěkných pár kilometrů výš. V případě tak ucelené desky, jakou novinka The Ocean je, se těžko vybírá nějaký vrchol, protože z každého tónu je jasné, že kapela se snažila, aby album fungovalo především jako celek, nikoli jako sbírka samostatně stojících písní, ale subjektivně mě nejvíc baví “Bathyalpelagic III: Disequillibrated”. Taková ta semknutost může na někoho ve výsledku působit jako jedna padesátiminutová skladba rozdělená na dílčí části, což automaticky vyvolává dojem nepřístupného díla, na nějž je nezbytné se pekelně soustředit, avšak buďte si jisti, že nic takové nenastane a hlavně díky kompoziční rozmanitosti se spoustou melodických vokálů je “Pelagial” relativně vstřícným posluchačským zážitkem, který ale na druhou stranu nelze brát jako pouhou kulisu.

Těžko odhadovat, kam se The Ocean příště posunou, ale rozhodně si jejich další snažení nenechám ujít, protože pokud budou nadále takhle růst, můžeme očekávat ještě velké věci. Vážně skvělá práce, která mne i po mnoha posleších nepřestává bavit.


Druhý pohled (Zajus):

Dva roky uběhly jako voda a německý kolektiv The Ocean se vrací s dalším koncepčním albem. Oproti minulým deskám se však pozornost kapely obrátila, a tak zatímco “Heliocentric” a “Athropocentric” směřovalo své zkoumání směrem k vesmíru (a lidskému poznání o něm), “Pelagial” se vydává opačným směrem – do nekonečných hloubek oceánů. A zatímco provedení konceptu dvou předchozích alb nebylo úplně přesvědčivé, na “Pelagial” je vše úplně jinak. Každá další skladba představuje ponoření hlouběji do temných vod, což je symbolizováno nejen texty a zpěvem, ale také hudbou.

V první části alba tak nalezneme technický, ovšem převážně melodický alternativní metal plný refrénů a snadno zapamatovatelných momentů. Důraz bych zde kladl na slovo technický – The Ocean asi nikdy nedali takový prostor složitým kytarovým linkám a často se měnící rytmice. To nejvíce vynikne na druhém disku s instrumentální verzí alba, na které lze odhalit mnoho zajímavých drobností. Jak postupujeme dále do hlubších vrstev oceánu, album hrubne, je stále syrovější a kapela se více vrací ke svým sludgovým kořenům. Čistý zpěv prakticky ustane a vše zpomalí. Je to hezký efekt dávající najevo, že kapela koncept alba bere vážně. Přesto mám však dojem, že druhá polovina nevyvolává pocit beznaděje a zoufalství, který bych v naprosté tmě hluboko v oceánu očekával. Ztrátu chytlavosti tak nekompenzuje příslušným zhutněním atmosféry, což ji činí o něco slabší.

Množství kritiky směřovalo u “Pelagial” (stejně jako u dvou předchozích alb) k vokálům. Loic Rossetti není zpěvákem roku, ale rozhodně je dost dobrý na to, aby svůj díl práce odvedl velmi dobře. Jeho zpěv mi v některých momentech poslechu instrumentální verze alba naopak znatelně chyběl. Co mě ovšem nepřesvědčilo, jsou texty (opět stejně jako v případě předchozích alb). “Pelagial” je po první dvě třetiny opravdu dobrým albem, a ačkoliv se kapela k úžasnému “Precambrian” ani nepřiblížila, jde stále o chvályhodný počin.


Frigoris – Wind

Frigoris - Wind
Země: Německo
Žánr: pagan black metal
Datum vydání: 7.6.2013
Label: Hypnotic Dirge Records / Misanthropic Art Productions

Tracklist:
01. Windgeflüster
02. Zwischenwelten
03. Im Keim ertrunken
04. Frühlingsnacht
05. Hauch
06. …und Asche rinnt durch meine Hände
07. Ode an verlorene Seelen
08. Wenn die Maske bricht

Hodnocení:
Ježura – 7,5/10
H. – 8/10

Průměrné hodnocení: 7,75/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Hypnotic Dirge Records

První pohled (Ježura):

Německo je jako jedna z bašt evropského metalu velmi plodným územím a kapely, které odtud pocházejí, se dají počítat na minimálně tisíce. A mezi těmi tisíci kapel se jednoho krásného dne léta páně 2007 vylíhla další, jejíž členové si dali do erbu jméno Frigoris a jali se páchat pagan black metal. Zní vám to až podezřele povědomě a už předem čekáte od alba “Wind” hudební katastrofu a ode mě spršku nadávek? Tak to zase prrr, milánkové, ono totiž není zdaleka tak zlé, jak káží na hořké zkušenosti založené předsudky, které se k tomuto hudebnímu odvětví váží…

Ono už je to trochu cítit z přebalu. Ačkoli ten jasně koresponduje s názvem desky, který zase implikuje přírodu, od níž je pro změnu krok k pohanství, rohatým přilbám a mávání plastovými meči, dýchá z něj něco sympaticky nepohanského, nebo alespoň pohanského ne v tom smyslu, který na západ o našich hranic tak frčí. A hudba v tomto trendu pokračuje a nejen to – dovádí ho dokonce ještě dál. Výsledkem je muzika, kterou bych přes jisté prvky do škatulky pagan black metal sám od sebe rozhodně nezařadil, protože pro to, co Frigoris stvořili, je tato škatulka příliš těsná. Co tedy Frigoris hrají, když ne pagan black? Základ v podobě klasického black metalu téhle muzice sotva kdo odpáře, ale jeho výraz je posunutý do oblastí, kde se klade důraz spíše na budování atmosféry a čáry s podmanivými melodiemi, než na soutěžení v počtech vypálených kostelů, přetahování se, kdo je víc trve, a o co nejzlejší omalovánky na obličeji. A jako by to nestačilo, Frigoris k tomuto základu přidávají ještě špetku folku, ovšem v podobě, kterou si průměrný posluchač metalu pod pojmem folk představí jen sotva. Ingredience tohoto koktejlu jsou tedy věru lákavé, takže nezbývá než si trochu přiblížit, o čem to je v praxi.

Frigoris se podařilo dosáhnout velice zajímavého výsledku. Vzali nějakou tu black metalovou vichřici, trochu jí zastřihli křídla, obrousili hrany a pak ji začali všelijak zdobit. Postupně tam tak přibyly rozmáchlé melodie drcené přes dvě struny, které jsou ale čistému black metalu pořád vlastní, takže to by na odlišení od davu nestačilo. Na řadu tedy přišly o poznání intimnější brnkané melodie (ha, zejména tady se schovává ten folk!) – ať už zkreslené nebo akustické – a když už byla na place akustická kytara, nějakou chytrou hlavičku napadlo, že by nebylo od věci dopřát jí více prostoru. Netrvalo dlouho a “Wind” bylo bohatší o různá intra i outra a dokonce akustický podmaz k mírnějším pasážím celého toho metalu. A když už tu padlo slovo o mírnějších pasážích, takové tam skutečně jsou, ale nezůstalo jen u nich a šlo se ještě dál. Struktura skladeb z “Wind” totiž sahá od relativně agresivních sypaček až po hotové tůně klidu, kde se jen občas líně převalí úsporná vlnka minimalismu.

A jaké to je všechno dohromady? Velmi stručně řečeno zajímavé a zdánlivě prosté. Ten dojem prostoty je ale opravdu z velké části dílem posluchačových smyslů, protože ačkoli se “Wind” nesnaží bodovat kdovíjak složitými nástrojovými linkami, případně jejich eklektickou kombinací, a samotná instrumentální stránka se tváří a vlastně také je relativně jednoduchá, je poskládaná s nesmírným citem pro věc, takže z jednoduchých jednotlivin po několika protočeních desky začne růst velmi promyšlené dílo, které se posluchači dostane pod kůži sice nenápadně, zato však poměrně spolehlivě. Velkou roli v tom hraje rovněž jeden ze zásadních argumentů desky, a to značný důraz kladený na atmosféru. Ta je povětšinou melancholická, ale najdou se i další polohy, jako třeba určitá zlověstná nervozita nebo dokonce záblesky majestátu či lehkého optimismu. Do všech pak jemně ale znatelně promlouvá onen výše zmiňovaný folkový prvek, který v duchu celé desky nenápadně ale přesto zásadním způsobem dotváří její výslednou podobu.

“Wind” je mimořádně vyrovnané album. Žádná ze skladeb nijak zvlášť nevyčnívá nad ostatní a všechny pracují ve vzájemné symbióze. Přesto si ale dovolím poukázat na dvě výjimky, které jsou i při zachování celistvosti desky přeci jen trochu více na očích. Jsou to “Frühlingsnacht” a “Ode an verlorene Seelen”. První jmenovaná si rezervovala místo v mé paměti opravdu vynikající prací s melodiemi a také ojedinělým příspěvkem ženského vokálu. Druhá je pak výjimečná naopak úplnou absencí vokálu a je to právě ona, která přichází s tou zlověstnou nervozitou, o které jsem se zmínil výše. Doprovod v podobě deklamací různých náboženských fanatiků – děti nevyjímaje – jí pak velmi důrazně přidává na autenticitě a ve výsledku jde o skutečně silnou skladbu.

Když se tak dívám, co jsem v uplynulých odstavcích sepsal, skoro to vypadá, jako bych byl z “Wind” až nekriticky nadšen. To prosím není pravda, protože ačkoli se mi tohle album opravdu líbí, nemohu tvrdit, že by šlo o nějaký extra klenot. Na druhou stranu ale zůstává pravdou, že ať se na “Wind” dívám z kteréhokoli úhlu, nemohu mu vytknout prakticky nic a ačkoli jde o poměrně prosté dílo, je provedeno s nesmírnou zručností a na výsledku je to znát. Frigoris jsou mladá kapela, ale “Wind” je velmi důrazným příslibem, že pokud z nastaveného kurzu neuhnou, mohli bychom se od nich v dohledné budoucnosti dočkat muziky, která dosáhne na mnohem vyšší mety. Tentokrát to tedy bude za silných 7,5 a jsem náramně zvědavý, do jakých výšin Frigoris zamíří příště. Lepší odrazový můstek k letu ke hvězdám si totiž dovedu představit jen stěží.


Druhý pohled (H.):

Já v podstatě nemohu udělat nic jiného, než jen do posledního písmenka stvrdit kolegovo povídání, číselně pak dokonce přidat i něco málo navrch. Vzhledem k tomu, že Ježura celou desku dokázal vystihnout poměrně přesně a takřka ve všech bodech s ním do puntíku souhlasím, tak jen dodám, že já osobně jsem – ani pořádně nevím proč – od “Wind” neočekával nějakou vyloženě špatnou věc, jak tomu u čehokoliv pohanského z Německa bývá (po těch desítkách hudebního odpadu už k tomu člověk přece jenom přistupuje trochu opatrněji), přesto se druhé album Frigoris i pro mě stalo velmi příjemným překvapením, protože se jedná o desku, jež sice v konečném důsledku nic nového nebo vyloženě neslyšeného nepřínáší, přesto sama o sobě funguje přímo náramně, dokáže přicházet s relativně poutavou atmosférou i silnými nápady. Je z ní velice pěkně cítit, že Frigoris dle všeho mají zcela jasnou představu, co, proč a jak chtějí hrát – a co je z mého osobního pohledu to hlavní, jedná se o představu, s níž se jako posluchač můžu ztotožnit a vzhledem ke kvalitě se s ní ztotožním i milerád.

Řečeno trochu více světským jazykem, “Wind” je prostě velmi povedená a poctivá pagan black metalová práce, která se na první pohled možná tváří malinko nenápadně, ale ve výsledku se ukáže být mnohem lepší a sympatičtější než spousta jiných počinů, které jsou více na očích. Velmi si také cením faktu, že i po nějakých více jak deseti posleších stále nemám chuť “Wind” přestat poslouchat, což jsem zpočátku opravdu nečekal. Všichni z vás, kdo daný žánr máte rádi, rozhodně neváhejte.


Fjoergyn – Monument Ende

Fjoergyn - Monument Ende
Země: Německo
Žánr: progressive black metal
Datum vydání: 31.5.2013
Label: Trollzorn Records

Tracklist:
01. Genesis 2.0
02. Betonlethargie
03. Leiermann
04. Der Monolog des Antichristen
05. Thanatos
06. Antimensch
07. S.I.N.
08. Kyrie eleison
09. Monument Ende
10. –

Hodnocení:
Ježura – 8,5/10
H. – 8/10

Průměrné hodnocení: 8,25/10

Odkazy:
web / facebook

Pokud jste se při toulkách blogem zatoulali na stránku s informacemi o všem možném, redaktory nevyjímaje, možná jste si všimli, že u mého profilu v kategorii nejoblíbenějších kapel dlí jméno, o kterém se v mnoha metalových médiích jen tak nedočtete. Fjoergyn jsou německá kapela, která mě před časem zcela uchvátila hudbou, ve níž se zcela ojedinělým způsobem míchá black metal s jemnou symfonikou, pagan metalovými vlivy a dokonce špetkou avantgardy. Albovou trilogii “Ernte im Herbst”, “Sade et Masoch” a “Jahreszeiten” jsem si i přes dílčí výhrady absolutně zamiloval a od dlouho očekávané novinky “Monument Ende” jsem si tedy sliboval další skvělou položku do diskografie Fjoergyn. A stejně jako jsem se na desku těšil, jsem s jistou nervozitou očekával, jaké změny přinese, protože jak už to tak bývá, alba, která již nepatří do ukončené tvůrčí nebo konceptuální série, otevírají svým tvůrcům dveře k nejrůznějším možnostem…

“Monument Ende” se od svých předchůdců skutečně liší, ale zase ne tak moc, aby to výraz kapely nějak zásadně převrátilo. Samotná hudba je tak spíše přirozenou evolucí dosavadní tvorby kapely a nejzásadnější změny se odehrály spíše na poli produkce a grafického zpracování alba. Nedá mi to a musím se zastavit hned u grafiky. Bohužel jsem si ještě nestačil obstarat fyzickou kopii alba, takže mohu soudit pouze artwork, ale už ten samotný mi stačí k opravdovému nadšení. Od svých předchůdců jde o obrat o 180° a tam, kde se dříve na čistě bílém pozadí vyjímal nějaký vypovídající objekt, tam je dnes skoro úplně temná obloha prozářená jen několika hvězdami a žhnoucí aurou vyhasínajícího Slunce. Je to sice dost jednoduchá kompozice, ale ve své jednoduchosti je neuvěřitelně silná a jakkoli má dnes již minulý koncept obalů starších desek Fjoergyn nápad a je rovněž působivý, přebal “Monument Ende” je jak z jiného světa. Fantastická práce!

Další zásadní posun nastal, jak jsem již nadnesl, na poli produkce, i když i toto je s přihlédnutím ke zvuku minulých alb vlastně jen další krok kupředu, jen je to tentokrát znát více než kdy předtím. O co jde? Zvuk “Monument Ende” je opravdu propracovaný a perfektně čitelný, aniž by však ztratil cokoli z jisté syrovosti, která k hudbě Fjoergyn patří od samého počátku. Dost velký podíl na tom nese produkce kytar, které se dostaly dost do popředí a zejména z nich album onu syrovost čerpá. Nechci říkat podobné, ale ke stejnému cíli rozhodně vedoucí péče se dostalo i ostatním nástrojům a dohromady to funguje takřka dokonale. Pro Fjoergyn typický feeling je totiž na místě a neztratil ani zlomek své intenzity a přitažlivosti. Jen je teď zabalen do krapet temnějšího kabátu.

A jak už zde zaznělo, hudba sama je po kompoziční stránce přirozenou evolucí toho, čím si Fjoergyn vysloužili ostruhy a v neposlední řadě nepočetnou, zato však oddanou suitu fanoušků. Ve zdánlivě nepochopitelné symbióze zde navzájem koexistuje skoro čistý black metal, klasicistní smyčce, jemné klávesy, občasné prog rockové momenty, vzácné záblesky lehce industriálních samplů, nepatrně avantgardní aura a hlavně zlá metalová tvář s nádhernými melodiemi, které v jistých momentech dovedou vehnat i nějakou tu slzu do oka. Zkrátka je tam toho strašně moc, ale složeno je to tak dobře, že to dělá dojem, jako by všechny ty dílčí složky byly od nepaměti stvořeny jedna pro druhou. Hudba je to svojská s nesmírně propracovaná, ale přesto posluchačsky relativně přívětivá. Co je ale důležité – je především dokonale upřímná, takže posluchač po nějaké době dost možná zjistí, že “Monument Ende” neposlouchá ani tak proto, že se mu to líbí, ale spíš proto, že k němu ta deska promlouvá. A ono vlastně není divu, protože výpovědní stránka hudby byla u Fjoergyn vždy důležitá. A důkazem, že se to Stephanovi L. a jeho spoluhráčům stále daří, je zřetelně slyšitelný posun v náladě desky. Zatímco první tři alba různými způsoby čerpala z přírody, jejích dějů a nestoudného chování člověka vůči ní, tentokrát máme co do činění s temným misantropickým dílem, ze kterého definitivní zavržení lidského pokolení vyloženě dýchá.

Jak je u Fjoergyn zvykem, album sestává ze skladeb, které svou délkou rozhodně převyšují standardní čtyř až pětiminutovky. Krom toho tu máme intro i outro a dokonce tři minuty čtyřicet pět sekund dlouhé intermezzo “Kyrie eleison”, a ačkoli se asi nedá hovořit o obdobě klasických kompozic, i vzhledem ke vznešenému charakteru hudby se “Monument Ende” tomuto formátu částečně blíží. Mnohem blíže než album jako celek jsou mu ale některé skladby. Napadají mě třeba “Thanatos” nebo titulní “Monument Ende”, což jsou oboje opravdu velice majestátní kusy s působivou vnitřní strukturou, ale svým způsobem se to týká i ostatních skladeb, protože i na nich je znát inspirace v klasicistním přístupu ke kompozici. A věřte mi, že je to zatraceně dobře, protože i tento aspekt hodně přidává na celkovém dojmu, který “Monument Ende” zanechává.

Jaký dojem to je? I při vědomí, že jsou Fjoergyn mojí srdcovou kapelou, na sebe beru veškerou odpovědnost a pravím, že je to vynikající dojem. “Monument Ende” je totiž neuvěřitelně silné album. Všechny skladby do jedné nechaly průměr daleko za sebou, a i když musím uznat, že to není absolutní hudební orgasmus po celou dobu čtyřiašedesáti minut, ničeho horšího než hodně vysokého nadprůměru se zde nedočkáte. Naproti tomu skladby jako “Betonlethargie” nebo “Thanatos”, druhá polovina titulní “Monument Ende” a nespočet dalších pasáží napříč celým albem patří k tomu nejlepšímu, co jsem letos slyšel. Perfektní skladatelská práce, vynikající vokály (Stephan tentokrát překvapil i novou polohou) a jedinečná atmosféra desky dávají dohromady temné, ale přesto barvité dílo, které by neměl vynechat nikdo, kdo vyhledává neotřelou a kvalitní hudbu. Fjoergyn to zkrátka opět dokázali a po dlouhých čtyřech letech vydali nesmírně působivou desku, která pokud své předchůdce nepřekonává, tak se alespoň řadí na jejich úroveň. A ta je zatraceně vysoko, to mi věřte…

Fjoergyn


Další názory:

Myslím, že Ježura to ve své recenzi s tou masáží superlativů malinko přehání, protože jsou Fjoergyn jeho oblíbená kapela, takže se na to nedívá úplně střízlivě, nicméně i tak to nic nemění na tom, že “Monument Ende” je opravdu velmi kvalitní deska plná rozmanitosti, zajímavých nápadů a silných momentů. Nejvíce se mi nahrávka zamlouvá v těch tvrdších a agresivnějších momentech, kdy Fjoergyn sází především na riffy, protože tehdy je jejich muzika opravdu působivá a díky chytře, ale nevtíravě využitým orchestracím zní vážně majestátně, aniž by se jen na chvíli objevil byť i jen náznak patosu – nádherným příkladem může být třeba hned první regulérní skladba “Betonlethargie”. Na druhou stranu by mi vážně nevadilo, kdyby se Fjoergyn trochu krotili s délkou alba, ačkoliv 65 minut ještě taková vražda není… sice si nejsem úplně jistý, která písnička z deseti přítomných by měla jít pryč, přesto by “Monument Ende” takových 10-15 minut dolů slušelo… nechápu, proč je dneska takové množství kapel přesvědčeno, že deska musí mít hrací dobu minimálně hodinu. Ale jinak není nahrávce moc co vytýkat, jelikož se hudebně jedná o skvělou záležitost…
H.


U.D.O. – Steelhammer

U.D.O. - Steelhammer
Země: Německo
Žánr: heavy metal
Datum vydání: 24.5.2013
Label: AFM Records

Tracklist:
01. Steelhammer
02. A Cry of a Nation
03. Metal Machine
04. Basta Ya
05. Heavy Rain
06. Devil’s Bite
07. Death Ride
08. King of Mean
09. Timekeeper
10. Never Cross My Way
11. Take My Medicine
12. Stay True
13. When Love Becomes a Lie
14. Book of Faith

Hodnocení:
Stick – 6/10
H. – 6/10

Průměrné hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (Stick):

Udo Dirkschneider je určitě dobře známou osobností pro každého, kdo se nějakým způsobem otřel o německý heavy metal, ať už historický či současný. Jeho typický skřípavý hlas totiž dlouho patřil k hlavním poznávacím znamením zásadní germánské smečky Accept. Od roku 1988 však vede kapelu s názvem U.D.O., se kterou letos vydal již čtrnáctou desku (i přes nějaké ty reuniony s bývalou kapelou) s názvem “Steelhammer”. Na ní se taky objevuje renovovaná sestava o ruského kytaristu Andreye Smirnova a Fina Kasperi Heikkinena. Skutečný rozdíl mezi “Steelhammer” a předchozím “Rev-Raptor” však asi nerozpoznáte, i když v jistém smyslu se v kytarách dají vnímat odlišnosti od stylu předchozích kytaristů.

Udo je zatvrzelý mezek a jeho srdce bije v těžce kovovém rytmu a do budoucna i nadále bude. Od alba “Mastercutor” trochu přitlačil na pilu a od té doby si v tomto mustru jede dál. Kdo je s tvorbou téhle smečky dostatečně obeznámen, již v podstatě z poloviny ví, jak ta deska vlastně vypadá. Otázka zní, jestli stojí za to vůbec taková alba nahrávat a poslouchat. Odpověď by mohla znít, že ano, jelikož pořád existuje dost staromilců, kteří si s chutí poslechnou staromilský heavy metal s poctivou duší. Hudebně to totiž není žádný průšvih. Po více jak třiceti letech praxe Udo přece jen umí ve svém stylu chodit s naprostou jistotou a ví, co přesně funguje. Někdy se to však podaří lépe, někdy hůře.

Na současné desce je to tak napůl. Silné skladby tu nechybí, ať už je řeč o tradiční řezavé hymně “Metal Machine” s naprosto chytlavým dusaným tempem či svižných “Steelhammer” nebo “Basta Ya” (ozvláštněná o španělštinu a duet s Victorem GarcíouWarcry), čili nekomplikované hutné riffy, odsekávané sloky typickým Udovým chrčákem a chytlavé refrény. Dost pomáhá i zvuk, který si kapela ovšem našla už někdy před šesti lety a drží se ho stejně zarytě jako svého stylu. Aspoň, že dopomáhá skladbám k dobrému vyznění. Vzhledem k tomu, že má deska skoro hodinu, však začínají jednotlivé skladby trochu splývat a dostavuje se pocit nudy a kolovrátkovitosti, tedy aspoň pro člověka, který neomdlévá z každého Udova nadechnutí.

Na albech U.D.O. se vždy našlo místo i na drobné experimenty (ať už zvukové, či skladatelské), tady takovým progresivnějším dojmem vyznívá především “Devil’s Bite”, která se svou podmanivostí řadí k absolutním top této desky. Na druhé straně stojí vyloženě hitové (až komerční skladby), na které má tato kapela takový svůj copyright. Tuto pozici zde splňuje až AOR (adult oriented rock) načichlá “When Love Becomes a Lie”, nepostrádající pompézní sbory a dramatický motiv. Co se vyloženě nepovedlo, je sračka s názvem “Heavy Rain”. Tento nesmysl si u mě U.D.O. za rámeček rozhodně nedají.

Sečteno podtrženo, klasická deska U.D.O. bez nějakých výraznějších překvapení. Obsahuje silné momenty, ale i naprosto hluchá místa, jako tomu bylo i na minulé desce. Pokud má někdo chuť na neprovařené skladby z dílny Uda Dirkschneidera, může si desku poslechnout, ovšem předpokládám, že víc než dva nebo tři poslechy tomu stejně nedá. Pak se vrátí k zajímavějším spolkům či ke klasikám, které se narozdíl od “Steelhammer” snad nedají oposlouchat.


Druhý pohled (H.):

Starého psa novým kouskům nenaučíš – toť heslo, jímž se řídí drtivá většina heavy metalové scény, ani to tak staří psi kolikrát být nemusí. Nicméně na rozdíl od mladých cucáků, kteří jen kopírují již dávno řečené, patří Udo Dirkschneider mezi hudebníky, jimž to člověk může bez obav věřit. U.D.O. si jedou pořád v zaběhnutém stylu posledních let a ani se “Steelhammer” ze své tvrdě kované cesty neuhýbají byť i jen o píď, a to kupodivu i přes obměnu obou kytarových hráčů. Na druhou stranu, je nutné uznat, že U.D.O. to pořad šlape dobře, a i když něco podobného asi nikdo z nás neslyší na téhle desce poprvé a zcela jistě ne ani naposled, pořád je “Steelhammer” hodně v pohodě album, které se poslouchá skoro samo.

Proč tedy dávám jen 6/10? Nenechte se zmýlit, pořád je to nadprůměrné hodnocení, jež znamená dobrou nahrávku, nikoliv však nějak zvlášť skvělou nebo výjimečnou. A přesně takové “Steelhammer” je. Jeho poslech mi proti srsti určitě není a párkrát jsem to otočil s relativní chutí, ale kdybych to neslyšel, asi bych to přežil. Kdo ovšem klasický heavy metal miluje, ten si může s klidným srdcem přihodit minimálně o jeden bod navrch.

Osobně mě nejvíce baví skladby, v nichž se objeví aspoň nějaké menší osvěžení, jmenovitě se jedná především o “Devil’s Bite”, “Timekeeper” nebo “When Love Becomes a Lie”, z těch klasičtějších se mi líbí třeba “King of Mean”. Jinak si myslím, že by neškodilo nahrávce trochu zkrouhnout hrací dobu aspoň o 20 minut, protože nějakých 40-45 minut by bylo mnohem střízlivějších a hlavně zábavnějších. Vyházet pár slabších kusů – hlavně extrémně špatnou baladu “Heavy Rain” (zralá na nekompromisní přeskočení už při prvním poslechu) a pak pár nezáživných fofrovaček jako “Death Ride” nebo “Stay True” – a hned by to bylo mnohem lepší. I tak ale pořád dost slušná práce.


Atrocity – Okkult

Atrocity - Okkult
Země: Německo
Žánr: death / symphonic metal
Datum vydání: 26.4.2013
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Pandaemonium
02. Death by Metal
03. March of the Undying
04. Haunted by Demons
05. Murder Blood Assassination
06. Necromancy Divine
07. Satan’s Braut
08. Todesstimmen
09. Masaya (Boca Del Infierno)
10. When Empires Fall to Dust
11. Beyond Perpetual Ice
12. La Voisine

Hodnocení:
Atreides – 3,5/10
H. – 4,5/10

Průměrné hodnocení: 4/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

První pohled (Atreides):

Ač se kolem metalu motám už nějakou dobu a nemyslím si, že bych o metalové scéně neměl přehled, zrovna o Atrocity jsem z nějakého důvodu nezavadil ani podle jména. Což je poměrně zarážející, vezmu-li v úvahu, že právě “Okkult” je již dvanáctým plnohodnotným albem a na scéně se tihle pánové pohybují dobře pětadvacet let. Jenže když jsem se pak kapele podíval před recenzí na zoubek trochu víc, zjistil jsem, že moje neznalost má svůj docela pádný důvod a po recenzi novinky bych se vůbec nezlobil, kdyby v případě Atrocity moje nevědomost úspěšně pokračovala až do skonání věků.

Už když jsem uzřel obal novinky, začala mi v hlavě houkat varovná siréna, že tady něco nebude košer. Jasně, na přebaly alb se dostávají všelijaké zrůdnosti a nikterak nemusí predestinovat kvalitu hudby na albu obsaženou, však si vemte třeba první fošnu Waylander, jejíž přebal je nicneříkající paskvil a přitom hudba je skvělá a nadčasová. Že v případě “Okkult” můj šestý smysl nelhal, jsem se přesvědčil záhy. I pohled na rádobytemně znějící položky trakclistu by se dal zkousnout, leč pokud by mi v ten moment chtěl někdo vyvracet, že to nebude taková blbost, na jakou to vypadalo, musel by mi naservírovat řádnou porci kulervoucí muziky. Což se nejenže nestalo, ale navrch mi bylo přistrčeno cosi, co bych se neodvážil spořádat ani v případě největší nouze. Takový kýbl hoven jsem letos ještě nežral.

Upřímně nevím, jak k “Okkult” vlastně přistupovat. Nevím, jestli celou tu taškařici mám brát jako hodně nepovedenou recesi na Cradle of Filth, nebo ještě nepovedenější pokus o vážně míněné album. Ať už k němu budu přistupovat tak nebo onak, nezbývá než konstatovat, že několik hodin věnovaných (pokud možno pečlivému) náslechu řadím mezi ty nejzbytečnější v mém životě. “Okkult” je naprosto nesourodou slátaninou všeho, co si můžete představit pod pojmem, které mu bych pracovně říkal symphonic/industrial/death/randomshitmetal. Tohle je přesně opačný případ extrému, kdy na albu splývají v písně jeden neprůhledný, slévající se masiv. Atrocity prostě nějakým způsobem dokázali nacpat do “Okkult” tolik nejrůznějších nápadů, že jich je prostě moc a celé to vypadá, jako když pejsek s kočičkou vařili dort. Každá část sama o sobě není vyloženě špatná, ale když to smícháte, je vám regulérně na blití.

První polovina alba se ještě dá docela bez následků překousnout a až k “Necromancy Divine” se snaží tvářit jednotně a hrát na společnou notu, jakkoliv se jí to nedaří. Jenže přesně v půlce si Atrocity nejspíš řekli, že by to přece byla strašná nuda a to, co se alespoň snažilo tvářit, že má nějaký řád, se bezesmyslu a na první (druhý, třetí a vlastně každý další) pohled náhodně přelévá z odlehčených black’n’rollových štěků do klávesových onanií a naopak. Každý pes jiná ves, ale všichni do jednoho se snaží obechcat co největší počet patníků, totiž žánrů, a pokud výsledek nějakou vesnici připomíná, je to ta španělská. Co se nástrojového obsazení týče, pánové mají hádám něco za sebou, čiže za své nástroje umí patřičně vzít, ale to je tak všechno. Je fajn, když umíte svůj nástroj dobře ovládat, o tom žádná, ale když na něj hrajete sračky, je to nemlich stejné, jako byste v nějakém mistrovském fláku sekali jednu chybu za druhou. Když jsem si po poslechu procházel, kdo má co na svědomí, zjistil jsem, že věci, které mě iritují nejvíc, jsou dílem jednoho člověka, totiž klávesy a vokál Alexandra Krulla. Z jeho growlingu vyznačujícího se jedinou polohou, jíž vás častuje po celou dobu alba, mám pocit, jako by mi někdo usilovně zvracel za výstřih a přehnané, patetické klávesy výsledku taky zrovna nepřidávají. Obzvlášť když je vecpal snad úplně všude. To se prostě nedělá.

Kolem a kolem, “Okkult” se celou dobu neúspěšně pokouší navodit hororovou, mysteriózní atmosférou temných sekt, které si užívají orgií a krvavých rituálů kdesi ve sklepeních starých zámků. V podání Atrocity by to mohly být leda orgie klávesové a to bych se slovem orgie řádně šetřil, protože tady o eargasmus nezavadíte, celá patálie připomíná spíš martyrium, kterým si prochází někdo, kdo se zuby nehty snaží z takové sekty uprchnout. Jestli má tohle album a všechny jeho části něco společného, je to nuda, šeď a trapný kýč, kam se člověk podívá, od hudby přes stupidní texty až k přebalu alba. Navrch v tak špatném provedení, že si říkáte, jestli by ministerstvo zdravotnictví nemělo distribuci něčeho takového přinejmenším omezit, ne-li rovnou zakázat.


Druhý pohled (H.):

Atrocity jsou už dávno kapela, kterou při vší úctě prostě nedokážu brát vážně. Osobně mám opravdu rád, když hudba jedné skupiny nestojí na místě a nějakým směrem se vyvíjí, ale Atrocity se nevyvíjejí – oni na každém albu hrají na férovku úplně jiný styl, což si myslím, že vážně není moc dobrá vizitka, spíš naopak. A když k tomu připočítám s propinutím naprosto kokotský obal (takovou trapnost aby člověk pohledal), vychází mi z toho jedině to, že nějaká očekávání – dá-li se o něčem takovém vůbec hovořit – byla v případě “Okkult” hluboko pod bodem mrazu. Žádné překvapení se nekoná, novinka je opět dočista něco jinačí než předchozí “After the Storm” nebo “Werk 80 II” ještě předtím. K Atrocity se nejspíš donesly zvěsti, že dneska letí takový ten návrat ke kořenům, takže je nenapadlo nic lepšího, než opět podladit kytary proklatě hluboko a začít drhnout nějaký ten dřevní death metal… ale ne zas tak moc, protože aby to mělo ten správný šmrnc, nasázela kapela navrch asi tak miliardu klávesových kudrlinek… prostě zaručeně úspěšný recept na kulervoucí album, nebo ne?

Inu… ne. Výsledkem je totiž nahrávka, jež nepatří mezi ty, které byste si zrovna chtěli pouštět znovu, protože je to jednoduše nuda. Dobrá, zas tak úplně tragicky jako kolega v recenzi to nevidím, ale pořád se jedná o docela paskvil, který částečně funguje tak na první poslech a s vypnutým mozkem, ale podruhé už prostě ne, a to ten mozek ani moc zapínat nemusíte. Osobně jsem si poprvé říkal, že to nakonec není zas tak strašné, ale už je toho dost a deska by mohlo skončit… a docela nemile mě překvapilo zjištění, že teprve začíná šestá písnička. Na druhý poslech už mě nebavila ani ta první polovina a “Okkult” se zvrhlo v nezáživný kolovrátek pseudoepického death metalu, který je spíš nudný než okultní. Stěží průměr.


:wumpscut: – Madman Szpital

:wumpscut: - Madman Szpital
Země: Německo
Žánr: industrial / EBM
Datum vydání: 29.3.2013
Label: Beton Kopf Media

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

Německý elektronický projekt :wumpscut: jsem v NCSN zmiňoval už v jednom z loňských dílů s albem “Women and Satan First” a už tehdy mě muzika Rudolfa Ratzingera dost zaujala, takže jsem neváhal ani s poslechem novinky “Madman Szpital”, s níž zmiňovaný DJ opět nepřetrhl šňůru trvající již od roku 1999 – co rok, to jedna nová deska plná původní muziky…

Když do toho připočítáme ještě tuny neřadovek, je to kombinace vskutku vražedná, takže se jistě nabízí otázka, jestli ta muzika za něco stojí. Osobně jsem kromě zmiňovaného “Women and Satan First” nic dalšího z tvorby :wumpscut: doposud neslyšel, tudíž to nedokážu úplně objektivně rozsoudit, nicméně čistě na ploše těchto dvou konkrétních alb je novinka o chlup méně dobrá, ale i “Madman Szpital” nabízí materiál přinejmenším zajímavý. Opět se jedná o elektroniku, která sice není nijak zvlášť agresivní, ale zase oplývá poměrně zvláštní náladou, která se mi dost líbí.

Deska se rozjíždí opravdu výborně a prvních několik songů se povedlo. Hned úvodní “Der liebe Gott sieht alles” zaujme především refrénem, v němž se s postupem času přidává víc a víc smyček, díky čemuž v průběhu skladby pěkně nabývá na síle. “Tod essen Leben auf” zase nabízí povedené synťáky, plíživá titulka “Madman Szpital” je jednoznačně nejvíc hororovým kusem alba, v porovnání s nímž pak následující “The Duke of Death” působí o něco přímočařeji, než ve skutečnosti je, ale pořád dobré. Nicméně zde deska trochu upadá a střed je mírně slabší – ne špatný, ale ani ne až tak dobrý. Reputaci ovšem více než dostatečně zachraňují dvě závěrečné skladby, s nimiž přichází vrchol “Madman Szpital”“Du Neger” a zejména “Vegan Witch” s opravdu silnou atmosférou jsou totiž vážně perfektní kusy, které mi dojem z nahrávky značně vylepšily.

Jako celek se mi ovšem “Madman Szpital” přijde přinejmenším zajímavé. Elektronickou scénu stále nemám natolik prozkoumanou, abych mohl posoudit, jestli a nakolik se :wumpscut: opravdu odlišuje, ale čistě bez kontextu – líbí.