Archiv štítku: hip-hop

Th1rt3en – A Magnificent Day For an Exorcism

Th1rt3en - A Magnificent Day For an Exorcism

Země: USA
Žánr: rap rock / hip-hop
Datum vydání: 22.1.2021
Label: Fat Beats Records

Tracklist:
01. Cult 45
02. Triskaaidekaphobia
03. The Magician
04. 666 (Three Six Word Stories)
05. Goats Head
06. Scarecrow
07. Fight (feat. Cypress Hill)
08. Racist
09. Oxygen
10. Kill ‘Em Again
11. The Exorcist
12. Amnesia
13. Kill Kill Kill (feat. Smithsonian)

Hrací doba: 49:40

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

Th1rt3en jsou novinkou v odvětví rap-rocku. Trio čítá rappera Pharoahe Monche, kytaristu Marcuse Machada a Daru Jonese za bicíma, který běžně mlátí pro Jacka Whitea. Nálepka rap-rock kvůli neblahé historii subžánru sice zavání, Th1rt3en naštěstí nepracují s přežitým soundem z devadesátek, který měli započnout i pochovat Rage Against the Machine. Hudba se více opírá o boom-bap. Produkce vychází zejména z undergroundového zvuku východního pobřeží. Ověřenou, byť trochu zpátečnickou rovnici obohacují zejména kytarové a perkusní aranže. Právě díky přiměřeného zahrnutí živých nástrojů zní „A Magnificent Day for an Exorcism“ svěže i tvrdě.

Největší lákadlo projektu zůstává za mikrofonem. Pharoahe Monch je totiž jedním nejzdatnějších rapperů vůbec. Lyrika je precizní, flow podvratná, charakter prýští do všech stran. Pro utvoření si obrázku zapínejte striktní hit „Simon Says“ nebo chytrou „When the Gun Draws“, v níž Monch rapuje z perspektivy vystřelené kulky. Všestranné ostruhy dokládá kvalitní diskografie – ať už jde o rapperovy začátky s crew Organized Konfusion nebo následné sólové desky.

Na „A Magnificent Day for an Exorcism“ slyšíme Monche zhruba po šesti letech. Rapperovi pomalu táhne na 50, fotrovství se však nedostavuje. Monch má stále zápal i nápady – překvapuje flow, lyrickými obraty, ale i zpěvem. V minulosti Monch trochu dojížděl na produkční tuctovost – beaty zněly dobře, nikdy ale výjimečně. Instrumentální fádnost nyní rozbíjí duo Jones / Machado, kteří připravili rozmanitou produkční paletu opírající se o rock, blues a jazz. každý z podkresů pracuje s odlišnými nástroji, samply nebo rytmickými přechody. Beaty proto nesplývají.

Úvodní „Cult 45“ posluchače připraví na větší část desky. Track vede potemnělá klarinetová linka umocněná dřevníma bicíma a v závěru přepadává do zakotvené free jazzové experimentace. Beat je zapamatovatelný, zároveň nijak nepřebíjí Monche, jenž asistuje úderným přednesem a chytrým textem plným dvoj-až-trojsmyslů. Náladou i kvalitou navazuje minimalističtější „Triskaaidekaphobia“, kde si Monch opět hraje s vypravěčskou formou – namísto kulky z pistole se nyní vtěluje do čísla 13.

Z hlediska rapové techniky potěší následující „The Magician“ – track o střílení v amerických školách baví překotnými a nečekanými změnami ve flow. Monch bryskně přepíná z double-timeu do běžné rychlosti. Stejně překvapivě střídá mezi off-beat a klasickým rýmováním. Bicí linka přitom rap chytře doprovází. Vše do absurdity šponuje šestá „Scarecrow“ stavící na metaforách okolo Čaroděje ze Země Oz. Dikce je zde občas rychlá natolik, že vyzní jako záměrný výsměch posledních pokusů Eminema, v nichž jde pouze o rychlost pro rychlost. Méně úsměvně, o to více působivé je Monchovo přepínání mezi angličtinou a španělštinou v druhé sloce. Obdobné, inteligentní rapově-lyrické figury prostupují celou deskou.

Dokud si Th1rt3en jedou na temnější vlně, fungují skvěle. Věci „The Exorcist“ a „Goats Head“ s okultními aluzemi jdou s volenými beaty ruku v ruce, což platí i u politicko-sociálnějších záseků jako „Racist“ a „666“ (zde se vrací i vydařené zahrnutí jazzových fillů – tentokrát v prvním bridgi). Pospolitý vibe naruší až finále – dva závěrečné tracky se totiž schylují k patosu, a předešlý materiál tak pouze zbytečně natahují.

Příznivce striktního rapu a tvrdých beatů by mělo „A Magnificent Day for an Exorcism“ uspokojit. Stanovené totiž vytyčené dělá dobře, Pharoahe Monch zraje a produkční duo navíc nabízí přidanou hudební hodnotu. Řemeslně dobře zpracované, byť hudebně uondané finále dojem zkazí, desku jako celek ovšem nepohřbí.


Conway & Big Ghost Ltd. – If It Bleeds It Can Be Killed

Conway & Big Ghost Ltd. - If It Bleeds It Can Be Killed

Země: USA
Žánr: hip-hop
Datum vydání: 5.2.2021
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Commencement
02. J Batters
03. Way We Move (feat. Shots)
04. Kill All Rats (feat. Ransom & Rome Streetz)
05. Toast
06. Losses to Blessings
07. Highly Praised
08. Sons of Kings (feat. Knowledge the Pirate)
09. Red Beams
10. Forever Ago

Hrací doba: 29:48

Odkazy:
instagram

Fanoušci rapového podhoubí v poslední době pozorně sledují uskupení Griselda. Label a crew zároveň hostí rappery, které spojuje zápal pro žánrovou striktnost, střídmý odstup od novodobého zvuku a vysoká produktivita. Po boku jmen jako Westisde Gunn, Benny the Butcher nebo Boldy James stojí Conway the Machine.

Ani Conway u vydávání materiálu neotálí. Minulý rok stihl vydat  dvě řadovky – špinavější „No One Mourns the Wicked“ po boku producenta Big Ghost Ltd. a uhlazenější „From King to a GOD“, která díky přístupnějšímu produkčnímu ladění zaznamenala dosud největší ohlas.

„If It Bleeds It Can Be Killed“ navazuje na radikálnější „No One Mourns the Wicked“. Conway opět spojuje síly s Big Ghost Ltd. a představuje žánrovou špinavost v nejryzejší podobě, která nemá daleko od Biggieho, Big L nebo celého Boot Camp Cliku. Desku spojuje produkce ovlivněná zvukem devadesátkového New Yorku – beaty jsou tvrdé, místy se však nebojí sáhnout po melodičtějších samplech, které si půjčují zejména ze starých R&B a soulových skladeb. Rap s instrumentály vytváří noirový dojem ohraničený žánrovou robustností. Volenému soundu se navíc daří posílit charakter Conwaye – 40leté, ulicí oprýskané hovado, které rapuje doslova napůl huby, protože druhá polovina odumřela po chytnutí kulek do ramene a krku v přestřelce.

Conwayovy řádky jsou narvány důvtipnými obraty, nechybí jim však výpovědní hodnota, a to i přestože rapper jde primárně po aspektu tvrdosti. Po boku typického brag-rapu se nebojí práskat sám na sebe, například ohledně podvádění a zneužívání drog. V tomto ohledu deska nejvíc uhrane na úplném konci – „Forever Ago“ je totiž ultra-transparentní zpovědí, již doprovází padnoucí instrumentální melancholie.

Hlavní devízou desky je ovšem striktnost, na niž se dostává hned po zbytečném intru. „J Batters“ představí nejhutnější beat desky, kterému po chvíli důstojně asistuje temná „Kill All Rats“ s úměrně nasranými featuringy. Nadhozený standard v druhém tracku dále dohání „Losses to Blessings“ nebo předposlední „Red Beams“, jež feelingem a kytarovými samply připomene auru osmdesátkových akčňáků.

Třicetiminutová délka „If It Bleeds It Can Be Killed“ není moc, ale potěší. Na volené stopáži je totiž schopna držet tón a kvalitu. Zároveň jde proti trendu soudobých rapových desek, které mají problém osekat materiál pod 50 minut. Do nastolené atmosféry úplně nezapadá jen prostřední „Toast“ a poslední a zmíněná „Forever Ago“, u níž sladší vibe ovšem kompenzuje odzbrojující text.

Výše zmíněné čtyři stopy představují vrchol desky. Větší část zbytku se ctí asistuje. „If It Bleeds It Can Be Killed“ neudělá díru do světa, jako poklona čistému rapovému řemeslu ale funguje a je dobře, že Conway na dané žánrové ladění nezapomíná, i přestože se mu stále do větší šíře otevírají dveře k mainstreamu. Ostatně rapper sám na desce tvrdí, „The Machine the nigga responsible for keepin’ grimy“.


clipping. – Visions of Bodies Being Burned

clipping. – Visions of Bodies Being Burned

Země: USA
Žánr: horrorcore / hip-hop
Datum vydání: 23.10.2020
Label: Sub Pop Records

Tracklist:
01. Intro
02. Say the Name
03. Wytchboard (Interlude)
04. ’96 Neve Campbell (feat. Cam and China)
05. Something Underneath
06. Make Them Dead
07. She Bad
08. Invocation (Interlude) (with Greg Stuart)
09. Pain Everyday (with Michael Esposito)
10. Check the Lock
11. Looking Like Meat (feat. Ho99o9)
12. Drove (Interlude)
13. Eaten Alive (with Jeff Parker & Ted Byrnes)
14. Body for the Pile (with Sickness)
15. Enlacing
16. Secret Piece

Hrací doba: 53:34

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

clipping. jsou po Dälek a Death Grips nejvýraznějším uskupením spojeným se směsně pojmenovanou škatulí „noise-hop“. Trio z L.A. se skládá ze dvojice producentů – William Hutson a Jonathan Snipes, kteří mají na svědomí všemožné hlukové experimenty a pár soundtracků, z nichž za zmínku stojí doprovod k hororu „Starry Eyes“. Mikrofonu se zhošťuje Daveed Diggs. Ten – když zrovna nerapuje v clipping. o rozřezávání kurev – hraje jednu z hlavních rolí v broadwayském megahitu „Hamilton“ nebo v netflixovském seriálu „Snowpiercer“.

Z hudebního hlediska se clipping. blíží více přístupu Dälek než Death Grips. Jádro je rozpoznatelně hip-hopové, za což je zodpovědný zejména Diggs, který se nesnaží hlukové instrumentály přeřvávat a raději se soustředí na rapovou preciznost, techniku a flow. Na rozdíl od Dälek jsou však clipping. v posledních letech koncepčnější. Zatímco první nahrávky zkoumaly způsoby jak nejbizarněji spojit hluk s rapovou ortodoxií, desky z posledních let navíc nabyly zvukové i tematické pospolitosti. Tuto etapu v roce 2016 započalo LP „Splendor & Misery“ se sci-fi příběhovou linkou a prvky afrofuturismu.

Následují „There Existed Addiction to Blood“ a „Visions of Bodies Being Burned“, které zkoumají horrorcore a hledají – zejména z produkčního hlediska – nové cesty, kterými sub-žánr podchytit. Hudba na posledních dvou deskách nehraje druhé housle, neposkytuje rapperovi beaty, které staví na dlouhých smyčkách samplů z horrorových soundtracků nebo darkwavových desek, jak bývá oblibou na české scéně. Instrumentály clipping. jsou sofistikovanější, pravděpodobně nejoriginálnější ve sféře hip-hopu za posledních pár let vůbec. Nejzářnějším důkazem z předchozí desky jsou věci jako „Nothing Is Safe“ s carpenterovským nádechem a geniálním build-upem, takřka čistě noiseová „Club Down“ a hlavně filmově působící „Run for Your Life“, v níž nahlas Diggs kontempluje na ulici a jeho rap se náhodně synchronizuje s rádii kolemjedoucích aut.

„Visions of Bodies Being Burned“ na předchůdce navazuje, zároveň ale posouvá laťku výše. Deska se více vzdává instrumentálního hip-hopového základu a do popředí cpe prvky ambientu, noisu, power electronics, field recordings a IDM. Duo HustonSnipes zde sází na minimalismus – velký počet beatů tvoří šumy, vrstevnaté poryvy a perkuse, které více než bicí připomínají dopady plechů, kovů a neidentifikovatelných cingrlátek na zem. Clipping. rap ale i tak nezapírají – občas žánru vzdají poklonu zapracováním 808 drumkitu, vokálním samplem a hlavně rapem samotným, který je po okraj narvaný odkazy na hip-hopovou scénu. Mix všeho zmíněného nabídne hned druhá „Say the Name“ se samplem Geto Boys, syntetickýma bicíma, narvanou basovou linkou a kumulujícím outrem, které funguje jako perfektní pocta finále v „Closer“ od Nine Inch Nails.

Hned po přímočařejším začátku se deska stáčí k experimentálnějšímu pojetí. „’96 Neve Campbell“ buduje na atmosférickém, byť okleštěném perkusním základě. V podobném duchu pokračuje i „Something Underneath“, která však o dost více spoléhá na rapovou akapelu než na beat, a tak působí celkem prázdně. Po rytmicky umírněné, ale hlukem narvané „Make Them Dead“ následuje „She Bad“, která společně s „Check the Lock“ nejlépe balancuje instrumentální strohost s rapovou břitkostí – beaty táhne jen pár podivných zvukových prvků, s nimiž clipping. dokážou vytvořit mrazivý vibe. Diggs vše umocňuje variabilní flow a texty s horrorcorovou prvoplánovostí a aluzemi k zásadním literárním a filmovým žánrovým dílům.

clipping.

V kontrastu s ambientní skromností stojí vrstevnatější tracky jako breakbeatově laděná „Pain Everyday“, konvenčněji pojatá „Enlacing“ a do demence vytočená „Looking Like Meat“ s hostujícími Ho99o9, kde se bicí postupně přetavují do nespoutaného zvukového bordelu. Hlukový a ambientní svět skvěle stmelí „Body for the Pile“, která na ohlodaný rytmický základ postupně vrství všemožné ruchy, a tak vrcholí v nepříjemném, powerelektronickém finále.

K docenění „Visions of Bodies Being Burned“ je potřeba více času než u běžnějších rapových alb. U několika skladeb totiž trvá déle, než vykážou strukturu. V některých případech je přitom jádro tak řídké, že není obtížné jej prohlédnout. Některé posluchače navíc může srát poměrně břitký kontrast mírného rapového projevu s řezavou produkcí. Přesto nejde clipping. upřít, že vytvořili jednu ze zvukově nejoriginálnějších desek za poslední dobu a nejzajímavější rapový počin roku.


BackxWash – God Has Nothing to Do with This Leave Him Out of It

BackxWash - God Has Nothing to Do with This Leave Him Out of It

Země: Kanada
Žánr: hip-hop
Datum vydání: 30.5.2020
Label: selfrelease

Tracklist:
01. God Has Nothing to Do with This Leave Him Out of It
02. Black Magic (feat. Ada Rook)
03. Spells (feat. Devi McCallion)
04. Black Sheep
05. Hell’s Interlude (feat. Fatherfake)
06. Into the Void (feat. Malldate)
07. Adolescence
08. Amen
09. Heaven’s Interlude (feat. Skin)
10. Redemption (feat. Will Owen Bennett)

Hrací doba: 22:10

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

Pokud Dälek pootevřeli vrata noise rapu, Death Grips je rozkopli dokořán. Subžánr od té doby hostí desítky projektů, z nichž se valná většina vykrádá navzájem. Stále se ale najdou jména, která fúzi hluku a rapu dokážou uchopit svérázným způsobem. Patří sem například JPEGMAFIA, Clipping nebo právě BackxWash.

„God Has Nothing to Do with This Leave Him Out of It“ je sice druhým plnohodnotným počinem kanadského umělce, jde každopádně o první desku, která se dostává k širšímu hudebnímu obecenstvu. Novinka je navíc zvukově konzistentnější a produkčně zdatnější. Debutová „DEVIANCY“ působila spíše jako roztříštěná kolekce Soundcloud tracků, zvukový charakter ale i tak předestřela. Už zde BackxWash představuje agresivní rap po vzoru nejvyostřenějších trap projektů poslední doby, který se instrumentálně opírá o noise i industrial. Základ produkce nicméně tvoří hip-hop, což se projevuje zejména prací se samply a robustníma bicíma s klasickým bpm okolo 90. Texty se věnují hlavně úzkosti, odcizenosti a paranoii, na kterou BackxWash věší okultní a hororové odkazy.

Lyrika plná frustrace a nevyrovnanosti vyplývá ze samotného existenčního rozkolu umělce. BackxWash je totiž black-trans rapperem/kou, navíc s oblibou pro gotickou subkulturu a černou magii (nejde nezmínit poměrně vtipnou paralelu s poslední deskou Biesy). Odkazy na okultismus jsou sice elementární, ale s ohledem na celkovou přímočarost a všeobecnou bizarnost projektu to vlastně nevadí.

Přímočaře nepůsobí jen texty, ale i deska celkově. „God Has Nothing to Do with This Leave Him Out of It“ má střídmou délku, jednotlivé stopy nepřekročí čtyři minuty, přesto se toho zde děje hodně. Po boku všudypřítomného hlukově-industriálního lomozu zaujmou chytře zakomponované samply – některé z nich skladby nenápadně dobarvují, jiné hrají prim a drží tracky jen za asistence bicích a basy. Hned od první vteřiny desky takto funguje smyčka sténajícího Ozzyho ze skladby „Black Sabbath“.

Druhá „Black Magic“ je z produkčního hlediska podstatně sofistikovanější. Refrén na druhou stranu dokazuje, jak si BackxWash vystačí s přímočarými texty – refrén, který staví na opakování fráze „I fuck with black magic“, je sice primitivní až za roh, tvrdit však, že nemá náboj, by byl kec. S podobnou formulí a stejnou energií pracuje i „Into the Void“, osmá „Amen“ je pak produkčně i textově ještě vyhrocenější. Ke zvolnění dochází až ve finále, kde BackxWash po mezihře se klasickým „In Heaven“ samplem z „Eraserhead“ klidněji rekapituluje přes zpomalený soulový sampl.

„God Has Nothing to Do with This Leave Him Out of It“ se tak dá vytknout jistá nevyzrálost rapu samotného. BackxWash přepíná hlavně mezi eminemovským schizofrenním projevem a trapovou vyřvaností. Občas přejde do klidnější roviny, kde paradoxně zní nejpřesvědčivěji, toť ale vše. Druhá deska má i tak dostatek charakteristických ingrediencí, které pohromadě na krátké hrací ploše šanci nenudí. Projekt tolik netrpí ani na téma rasy a genderu, které běžně dojíždí na otravné SJW tendence.


Ghostpoet – I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep

Ghostpoet - I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep

Země: Velká Británie
Žánr: hip-hop / trip-hop
Datum vydání: 1.5.2020
Label: PIAS Recordings

Tracklist:
01. Breaking Cover
02. Concrete Pony
03. Humana Second Hand
04. Black Dog Got Silver Eyes
05. Rats in a Sack
06. This Train Wreck of a Life
07. Nowhere to Hide Now
08. When Mouths Collide
09. I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep
10. Social Lacerations

Hrací doba: 45:37

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp / instagram

Ghostpoet je poměrně neobvyklou postavou britské hudební scény, což vyplývá zejména z komplikovanosti žánrového vymezení. Na první poslech nejvíce vyvstává hip-hopová poloha. Hudba ale rychle svádí k trip-hopu, zejména v podobě, která je typická například pro Trickyho, využitím smyčců pak připomene i Portishead. Za balancování na hranách obou žánrů může celkový vibe a Ghostpoetův projev, který opatrně balancuje na hranici rapu a monotónního zpěvu. Instrumentace samotná pak připomíná softrockové obdoby kapel jako Radiohead, electro-ambientní projekty Nicolase Jaara, ale i jazz noir. Hudba je temná, pomalá a kontemplativní.

„I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep“ jde ponuré auře, kterou vyjmenované žánry vytvářejí, napřed. Nejde ostatně o velký odklon od minulých desek. Rozdíly zde ale jsou. Novinka se více vzdaluje elektronickým aranžím a pracuje spíše s živými nástroji. Prim hraje rytmická složka – bicí a basové linky jsou stavebními kameny, které obohacují strohé kytary, žesťové nástroje a řada chytře zakomponovaných šumů a jiných hluků. Hostů se na desce objevuje minimum, často jde o ženské vokály, jež harmonizují s Ghostpoetem na refrénech.

Projev Ghostpoeta se rovněž posouvá. Zůstává nicméně na dosud vytyčené trajektorii. Vždy šlo o pomalejší jednolitou dikci. Ta na „I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep“ působí až letargicky. Na papíře tento popis může působit jako výhrada, z hudebního hlediska však utahaná volba přednesu funguje. Jde totiž ruku v ruce se zádumčivými instrumentálními stopami i tématikou alba, která se soustředí na úzkostné a depresivní pocity a tyto stavy běžně doprovázející peripetie. Atmosféru skvěle dobarvuje obal desky přetváříjí malbu „The Nightmare“ od Henryho Fuseliho.

Uondaný vibe hraje ve prospěch novinky, zároveň ale i proti ní. Držet momentum, které posluchače upoutá až do úplného konce, je pro hudbu, jež je a priori vleklá, komplikované. „I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep“ zaujme vyvedenými refrény nebo dobře strukturovanými slokami, jindy vytasí působivé motivy, které se snadno zaryjí a provázejí posluchače i po skončení desky. Příkladem může být „Humana Second Hand“, již drží pochodující drum beat s temnou smyčcovou linkou. Skvěle funguje taky „When Mouths Collide“ protkaná pulzujícími syntezátory. „Nowhere to Hide Now“ naopak umocňují drive ostřejší kytary. Silnější refrény obsahují poslední dvě skladby a první „Breaking Cover“ vtipně pracuje s otevíráním slok pomocí variací na fráze „I, you, we, they“. Místy se však Ghostpoet netrefí – druhá „Concrete Pony“ tónem moc nekoresponduje se zbytkem skladeb, „This Train Wreck of a Life“ je přešlapem bez nápadu, zato s klišovitou recitující Francouzkou v hipsterském intru.

Obecné hipsterské tendence mohou ostatně nasrat více lidí. „I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep“ se ale i tak nedá upřít svébytně temné cítění a poměrně neotřelá hudební rovnice, která se sice občas sabotuje nedostatkem spádu, ale v momentech, kdy rezonuje, rezonuje silně.


Ka – Descendants of Cain

Ka - Descendants of Cain

Země: USA
Žánr: hip-hop
Datum vydání: 1.5.2020
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Every Now and Then
02. Unto the Dust
03. Patron Saints
04. My Brother’s Keeper
05. Solitude of Enoch
06. The Eye of a Needle
07. P.R.A.Y.
08. Land of Nod
09. Sins of the Father (feat. Roc Marciano)
10. Old Justice
11. I Love (Mimi, Moms, Kev)

Hrací doba: 32:55

Odkazy:
webfacebook / twitter / instagram

The style Ka utter
is highbrow gutter

V recenzi „Anima Mysterium“ od Yugen Blakrok zmiňuji člověka, který hloubkou a žánrem rapperku silně připomíná. Šlo o Ka. Pod útlou přezdívkou se ukrývá Kaseem Ryan, zálibou rapper, povoláním hasič, z brooklynské čtvrti Brownsville.

Styl Ka je nekompromisní svým minimalismem. Zádumčivý tón a stoická dikce se nemění po celou dobu projektu. Těžkotonážní lyriku plnou dvoj- až trojsmyslů, metafor a analogií doplňuje produkce téměř exkluzivně bez bicích. Ve vzácných případech tempo tracků koriguje tichá hajtka. Ve většině případů tracky nesou pouze souljazzové a filmové samply obohacené boom-bapovou basou. Vše dohromady navozuje noirovou auru, která nemá daleko od ambientnějších pasáží Badalamentiho soundtracku pro „Twin Peaks“. V jádru ale jde slyšet vliv producentů amerického východního pobřeží, nejvíce pak ozvěny RZA a jeho beatů z prvních desek Wu-Tang Clanu.

Na povrchu strohých instrumentálních linek působí Ka jako poetický pozorovatel chaosu. Sleduje nejen na hnus zbídačené čtvrti okolo něj, ale i do svého nitra. Retrospektiva, odkazy na kulturu a kontemplace nad každodenním životem, který je v crackem nasáklé Brownsville na hovno, to vše tvoří obsah rapperových textů.

If the Lord offered, would you learn how, or take the fish?
No dandelions, I got handed irons to make a wish
Lived to hate, to the state was just another ape to frisk
Was begotten and forgotten, the covenant was rotten

První desky Ka byly spíše volnějšími kolekcemi tracků, jež spojoval podobně laděný tón a tématika. Na předposlední „Orpheus and the Sirens“ si Ka naložil více – lyriku ucelil odkazy na řeckou mytologii. Z názvu „Descendents of Cain“ i z coveru je patrné, kudy se nový přírůstek ubírá. Mustr je stejný, celek však nyní pohromadě drží biblické reference.

Ka na každé desce zachází dále, ale pořád vlastní cestou. Zatímco lyrika nabírá na hutnosti, produkce je stále více ohlodaná. Ka takto testuje nejen své lyrické limity, ale i trpělivost posluchače, kterého, kromě pochmurné atmosféry, nemá na první, druhý, třetí poslech tolik co chytit. Byla by však blbost si myslet, že „Descendants of Cain“ nemá co nabídnout. I navzdory hudebnímu minimalismu hudba posléze začíná odměňovat – pomalu začínají lézt ven rapová schémata – sofistikované způsoby, jakými Ka tvoří texty, jak rýmuje, jak si hraje se slabikami.

Defined by most strenuous times, now told effortless
If urged for more proverbs, check my old testaments
I like to write righteous, even though it’s secular
Birthed from the dirt like Adam, the pattern’s in my molecular

Ka

První čtyři tracky si dávají na čas a nastolují tón celé desky. Nechávají zakusit opatrnou práci s produkcí: pečlivě vybírané samply a hloubavé basové linky. Odzkoušené postupy připomínají i starší záseky, zejména pak druhá „Unto the Dust“ svým temným poklusem hezky navazuje na starší „Our Father“. Poklidné plynutí desky je lehce, ale efektivně narušeno od skladby „Suicide of Enoch“, která je změnou samplu chytře rozdělena na dvě části. Zajetou rovnici posléze ještě obmění featuring Roca Marciana„Sins of the Father“, který je jediným hostem na všech deskách Ka. A dává to smysl. Oba rappeři holdují stejnému stylu a pocházejí ze stejného města, což se podepisuje na chemii, díky níž featuring nepůsobí jako berlička.

Deska se až k téměř úplnému konci poslouchá skvěle. Komu tento specifický styl a vibe sedne, tomu nemůže vadit téměř nic. Jen možná finální „I Love“ se až příliš odklání od potemnělého zbytku desky a tone v přestřelené melancholii. Ka sice občas má tendence kvůli zažité introspekci vyznívat moc pateticky, z přílišné dojímavosti ho však vytahuje chmurná produkce. Na „I Love“ se to neděje.

„Descendants of Cain“ vyžaduje trpělivost a respekt k fanatické oddanosti rapu jako takovému. Trvá to trochu déle, ale poté, co deska klikne, nemá problém nelítostně unášet. Lze si ji užít dvěma způsoby – zahloubáním se do stoické kontemplativní atmosféry nebo analyzováním jednotlivých řádků. Spojení těchto dvou způsobů dělá z „Descendants of Cain“ hip-hopovou raritu, která by neměla být opomíjena.


Boldy James & The Alchemist – The Price of Tea in China

Boldy James & The Alchemist - The Price of Tea in China

Země: USA
Žánr: hip-hop
Datum vydání: 7.2.2020
Label: ALC

Tracklist:
01. Carruth
02. Giant Slide
03. Surf & Turf (feat. Vince Staples)
04. Run-ins
05. Scrape The Bowl (feat. Benny the Butcher)
06. Pinto
07. Slow Roll
08. S.N.O.R.T. (feat. Freddie Gibbs)
09. Grey October (feat. Evidence)
10. Mustard
11. Speed Demon Freestyle
12. Phone Bill

Hrací doba: 38:44

Odkazy:

Rapová trajektorie Boldyho Jamese obsahuje roztodivné zatáčky. Rapper z Detroitu započal kariéru v duchu svého rodiště – tvrdě, nekompromisně, špinavě – podobně jako třeba Esham, Danny Brown nebo Royce Da 5’9. Následně však propadl trap-rapovému trendu a ksicht tvarovaný motorovým městem přearanžoval do uhlazené a bezpohlavní křeče.

Z trendových okovů Boldyho Jamese nyní osvobozuje The Alchemist, jemuž není cizí spolupracovat s detroitskými rappery. Mezi jména, pro něž producent dělal beaty, spadá dokonce i Eminem. Ten ale sdílí s Boldy Jamesem jen adresu. Na rozdíl od nejslavnějšího rappera si James nepotrpí na hašteřivou lyriku nebo neposlouchatelný double-time. Rovněž nemá vysoko položený hlas a nesnaží se s ním o otravný polo-zpěv. Boldy James raději volí pomalou flow, která se hodí k jeho níže posazenému hlasu a rezervovanému přednesu. Vše dohromady dává vytříbený, snadno poslouchatelný rap, jenž skvěle funguje v kontrastu s přednastavenou detroitskou špínou.

Na „The Price of Tea in China“ The Alchemist zásobuje Boldyho Jamese beaty, které oscilují na podobných pólech jako rap samotný. Jsou dostatečně rafinované na to, aby projev nepřebíjely. Zároveň ale akorát špinavé, aby křivily posluchači držku. Produkce jako taková je vyloženě luxusní. Jednotlivé beaty se prolínají, tracky za pomocí nejrůznějších samplů a zvuků západních měst na sebe téměř bez povšimnutí navazují. Nejlépe v tomto ohledu dělají vizitku po sobě jdoucí věci „Run-ins“ a „Scrape the Bowl“Bennym the Butcherem na featuringu. První track buduje na samplu ze soulového songu, který opakuje frázi „Run-in“. Boldy James kolem ní staví celý text a špikuje ho různými variacemi na slovo „Run“. Instrumentál je minimalistický, bez vibrujícího kopáku. Spíše spoléhá na rytmický snare a rapperovu dikci. Track „Scrape the Bowl“, který se z „Run-ins“ skvěle transformuje, má boom-bappovější jádro, stále ale zní dostatečně ladně na to, aby nestrhával pozornost a nechal vyniknout střídání rapperů mezi řádky.

Podobně je vystavěna celá deska. I přes obecně ležérní náturu si po většinu času zachovává momentum. Sází na temnější odstín rapu. Míchá se zde atmosféra nočního chátrajícího Detroitu s typickým gangsta rapem. K tomu ostatně přispívá i témata volená Boldym Jamesem. V tomto ohledu „The Price of Tea in China“ nepředstavuje nic originálního, a některé tak může nudit. Ostatním zase nemusí sednout stoický styl rapu Boldyho Jamese, který po dobu desky nevypadává z nastavené trajektorie. Zmíněnou ležérnost dobře rozbíjejí featuringy, které, když je to potřeba, vdechují desce unikátní energii. Výjimkou je track „Grey Octorber“, kde hostující Evidence s identicky laděnou flow jako ústřední postava projektu posílá track do totální letargie.

„The Price of Tea in China“ staví na žánrových klišé a nic nového světu vlastně nepředstavuje. Deska je však zpracovaná natolik originálně a samotné řemeslo je odvedeno tak dobře, že se průměru snadno vymyká. Její kvality nejsou explicitní. Jde spíše o atmosféru a sofistikovanou hru s hip-hopem, nejen z pohledu rapu, ale i produkce.


Yugen Blakrok – Anima Mysterium

Yugen Blakrok - Anima Mysterium

Země: Jižní Afrika
Žánr: hip-hop
Datum vydání: 1.2.2019
Label: Cylid Sarl DBA I.O.T Records

Tracklist:
01. Gorgon Madonna
02. Obsidian Night
03. Picture Box
04. Hibiscus (ft. Historian Himself & Fifi the Raiblaster)
05. Morbid Abakus
06. Monatomic Mushroom (ft. Bravestarr)
07. Mars Attacks (ft. Kool Keith)
08. Carbon Form
09. Hydra (ft. Zetina Mosia)
10. Ochre
11. Metallik Crow (ft. Jak Tripper)
12. Land of Gray

Hrací doba: 52:01

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

Immune to pressures from religious sects
Stay fighting til our own dominant thoughts find a way to manifest
And insulate the mind against lobotomized societies dribbling
The most traitorous, turn on they siblings

Zdá se, že špinavého, temného, na kost syrového rapu stále ubývá. Tato – zejména pro devadesátá léta specifická větev – každopádně ještě zcela nechcípla. Minulý rok v mnoha hip-hopových žebříčcích zabodovala například deska „WWCD“ od Griselda: uskupení čítající jména jako Benny the Butcher, Conway a Westside Gunn, která přinášejí autentický smrad východního pobřeží zpět. I přesto se tato odnož stává čím dál více vzácnější.

Ještě větší raritou je, když někdo onen zaplivaný sound oživí a vnese do něj element, který ho posune úplně jinam. Něco takového se podařilo například brownswillskému rapperovi Ka, který běžně bombastickou produkci značně okleštil o bicí a tajemné zasmyčkované samply se skromnými hajtkami proložil stoickým rapem a konceptuální lyrikou.

V roce 2019 si vzala tento skomírající zvuk na paškál Yugen Blakrok. Na rozdíl od Ka jej oděla do odlišného, nicméně stále velmi specifického hávu. „Anima Mysterium“ nabízí 50 minut striktního rapu zahaleného do temně svižné produkce s řádnou porcí charakteru.

„Anima Mysterium“ funguje trochu jako kýbl ledové vody. Bez skrupulí kráčí proti všem trendům moderního hip-hopu. Deska není líbivá. Neline se snadno do uší. Nesází na trapová udělátka a afektovaně přehulenou sub basu. Raději sází na nepodlízavý, avšak podmanivý zvuk, jehož síla roste s trváním desky.

Z čeho emanuje specifická aura desky? V první řadě je to rap samotný. Yugen Blakrok (zejména po vzoru Organized Konfusion) striktně diktuje se zastřeným hlasem ozvláštněným o jihoafrickým akcent bez ohledu na melodii či rytmus beatů. Doslova drtí řádky pomocí ortodoxní flow, vybroušené techniky, ale i textů sestávajících se z proudů vědomí, které jsou natřískané metaforami, aliteracemi, dvojsmysly a referencemi, které sahají do mytologií, náboženství i okultismu. Téměř každou lajnu lze zevrubně pitvat, obracet a opakovaně přezkoumávat. O sečtělosti a úctě k rapovém řemeslu nelze již po prvním poslechu pochybovat.

I brave the night with a mad scream
And rise gothic with sonic vibrations from the queen of the banshees
Hypnotized cochlear, analyzed gnostic
Matter transforming, I’m stretching out

Atmosféru desky rovněž rázně dobarvuje produkce – tvrdě zakořeněná v 90’s boom bap sound, avšak silně ovlivněná nejzásadnějšími jmény trip-hopové scény. Tvrdé bicí podtrhává hloubavé až mystické fluidum připomínající nejtemnější počiny Massive Attack, Portishead nebo Trickyho. K jedinečnosti zvuku zároveň přispívá rodné místo rapperky. Hudbu obohacují nepatrné „tribal“ elementy, které smrdí rituálními praktikami nejstarších domorodých kmenů. Vliv domoviny rapperky je rovněž patrný z videoklipů.

Těžko vypichovat skladby na desce s takto uceleným tónem. „Gorgon Madonna“ nastoluje náboj, který neslábne až do úplného konce. Dalo by se namítat, že materiál po čase působí jednolitě. Jenže ona evokovaná aura je tak autentická, uhrančivá a nosná, že s přehledem působí po celou dobu. Najdou se tracky, které kvalitativně lehko zbytek převyšují (zejména „Morbid Abakus“, „Picture Box“ a „Obsidian Night“) a některým skladbám by možná slušela kratší stopáž. S ohledem na fakt, že deska funguje i při fragmentovém poslechu, to však příliš nevadí. „Anima Mysterium“ lze pochválit i za volbu featuringů, kterých je zde tak akorát a všem se daří podpořit charakter hlavní aktérky, zejména díky odlišným přístupům k rapu jako takovému.

„Anima Mysterium“ je poctivě odvedené řemeslo jdoucí proti času i novodobé fanouškovské základně stále populárnějšího žánru. Jen z toho důvodu nemá deska takřka šanci udělat díru do světa. Na to, aby způsobila otřes mainstreamem, je příliš sofistikovaná a ortodoxně-rapově nepoddajná. Lidem, kteří s hudbou rádi tráví čas však dokáže učarovat, a to bez ohledu na žánrové preference.

A mithras lioness, roaring in the temple
Entwined with the light like fireflies, illuminate the mental


Shahmen – Bad Dream Catcher

Shahmen - Bad Dream Catcher

Země: USA / Nizozemsko
Žánr: hip-hop
Datum vydání: 31.10.2019
Label: selfrelease

Hrací doba: 24:59

Odkazy:
web / facebook

Duo Shahmen je na poli rapové hry zjevením. První EP „Enter the Circle“ představilo jedinečný zvuk, který se již při prvním poslechu zarývá hluboko pod kůži a nutí posluchače k opakovaným poslechům. Aura, kterou hudba Shahmen evokuje, je totiž skutečně šamanská. Beaty producenta Sense stavějí zejména na samplech smyčcových, dechových a strunných nástrojů, které doplňují orientální perkuse, hutná basa a břitké bicí smyčky. Mikrofon je v rukou Blesse, který svým zastřeným hlasem a stoickým, funkčně monotónním přednesem kontempluje o životních peripetiích prostřednictvím nepateticky poetických metafor a psychoaktivními látkami podpořených proudů vědomí. Shahmen tak dohromady vytvářejí temnou, v určitých momentech až mystickou atmosféru, kterou je v hip-hopu schopen podchytit jen málokdo.

Následující dlouhohrající „All in the Circle“ bylo solidní extenzí nastoleného. To se nedá říct o „California Is Cold“, které vyšlo tři roky po prvním řadovém počinu. Album upustilo od trademarkového zvuku a spíše než jako dotažená a pospolitá deska působilo jako kolekce šuplíkových tracků.

„Bad Dream Catcher“ je návratem do formy. Produkce se vrací k ověřeným „šamanistickým“ hudebním prvkům, které důmyslně prostupují celé album. Skladby jsou vystavěny na jednotném sonickém základě, díky kterému deska drží pohromadě, a zároveň nabízí dostatek hudební variability. Po většinu času producent pracuje s klasickým boom-bapovým jádrem. Dochází ale i na ozvěny moderního trapového soundu, který je využit ve prospěch autentického zvuku projektu, a tak nepůsobí jako zbytečná berlička. Blessův rap je jako vždy precizní, ladně posazovaný a uklidňující. Je proto škoda, že se o čas na mikrofonu až příliš dělí s neohlášeným hostujícím rapperem (mělo by jít o člověka, jenž si říká Unorthadox), který však zdaleka v kombinaci s temnou produkcí nezní tak charismaticky.

Pokud hledáte temný rap, který nespoléhá na gangsterská klišé nebo na, jak je hlavně v Česku zvykem, vyhřezlé svěrače, vyzkoušejte Shahmen. „Bad Dream Catcher“ je krátká, ale pevně uchycená a dostatečně úderná nahrávka, která oprašuje v začátcích nastolené funkční prvky a využívá jejich potenciál naplno. Nového materiálu je zde poskrovnu, ale line se do uší s takovou lehkostí, že ho není problém otočit hned dvakrát za sebou (hlavně pak se sluchátky s basovým boostem). Jde proto o výborný iniciační materiál a potěšující návrat do formy.


Uratsakidogi – Black Hop

Uratsakidogi - Black Hop

Země: Rusko
Žánr: black metal / hip-hop
Datum vydání: 5.10.2018
Label:Pri-Zvuk Studio

Tracklist:
01. Into the Ghettomist (intro)
02. Black Hop III [Black Hop Beat-молот]
03. Black Hop VI [Valhallala] / Ragnarökk Skit (outro)
04. Black Hop II [Black Hop на районе]
05. Black Hop IV [Оцепеневшим в северной бездне] / Frost Bitter Disco (outro)
06. Black Hop V [КМС-ы Одина]
07. Black Hop VII [Чувствуешь? – feat. Алексей Румянцев «ППР»]
08. Black Hop I [Гитары чёрных металлистов]
09. Black Hop VIII [Old School Darkness]

Hrací doba: 50:21

Odkazy:
web / facebook

Ruští Uratsakidogi fungují už pěkně dlouho. Z toho, co jsem tak porůznu vyčetl se už od počátku nebáli experimentování a míchání různých stylů. Zároveň to vždycky byla tak trochu sranda kapela, o čemž vlastně do určité míry vypovídá i skutečnost, že název skupiny je zkomolenina japonského hentaie Urotsukidōji.

Co jsem ale tak pochopil, dřívější tvorba Uratsakidogi byla docela jiná než to, co Rusové předvádějí na „Black Hop“. A co jsem tak zlehka poslechnul, nebylo by to nic pro mě. Současná podoba kapely je nicméně vtipně jebnutá, zábavná a dělá si prdel z takových stylů, až do našeho záběru zapadá (i kdyby jen dočasně).

Oč na „Black Hop“ půjde, dost jasně prozrazuje samotný název desky. Uratsakidogi zde kombinují black metal a hip-hop – hudebně i esteticky. K tomu přisypte i trochu ruské divnosti a možná se zdálky začnete blížit tomu, co se tady odehrává. Uratsakidogi jsou něco jako ruské meme, které se probudilo k životu a ze světa internetu přelezlo do reality, na koncertní pódia, na hudební nosiče. Tihle borci nosí warpaint a k němu teplákovou soupravu Adidas, kterou doplní rovným kšiltem anebo apartním kulichem. Klipy točí na korbě auta s hořícím barelem anebo v ghetto tělocvičně. A hlavně míchají hip-hopové beaty s blackmetalově rozostřenou kytarou a do toho rapují krkavčím vokálem. To chceš.

Že nepůjde o záležitost, která se bere stoprocentně vážně, se ukáže hodně rychle. To když skončí intro „Into the Ghettomist (intro)“ a první regulérní song „Black Hop III [Black Hop Beat-молот]“ se rozjede notoricky známým riffem z „The Hordes of Nebulah“ od Darkthrone. Zajímavé na tom ale je, že „Black Hop“ ani zdaleka není nějaká blbá muzika, jak by jeden od parodické formace tak trochu čekal. Uratsakidogi se totiž nespoléhají jen na to, že se tomu člověk vychláme, jaká je to divná kravina, a to bude ke štěstí stačit. Na tom albu je slyšet, že si s jeho tvorbou dal někdo práci, přemýšlel a dokázal dát dohromady i nečekaně dobré hudební nápady. Především z tohohle důvodu by bylo poněkud nefér házet Uratsakidogi do ranku obyčejných parody skupin, u nichž se člověk na chvíli zasměje na YouTube, ale jinak ho to nezajímá. „Black Hop“ se dá s určitou dávkou tolerance (víc žánrové než kvalitativní) úplně v pohodě poslouchat i jako standardní album.

Zkusím to předvést na konkrétních příkladech. „Black Hop III [Black Hop Beat-молот]“ nebo „Black Hop I [Гитары чёрных металлистов]“ jsou v závěru dobře vygradované. „Black Hop VI [Valhallala] / Ragnarökk Skit (outro)“ to hraje víc do atmosféry, k čemuž využívá i dámského vokálu. Něco podobného mínus zpěv lze aplikovat i na „Black Hop VII [Чувствуешь? – feat. Алексей Румянцев «ППР»]“. „Black Hop IV [Оцепеневшим в северной бездне] / Frost Bitter Disco (outro)“ si pohrává s folkovými elementy. Věci jako „Black Hop II [Black Hop на районе]“, „Black Hop V [КМС-ы Одина]“ nebo „Black Hop VIII [Old School Darkness]“ jsou potom regulérní hitovky, které prostě makají jak vězni ve frostbitten gulagu.

Jestli mi na „Black Hop“ něco schází, je to rychlejší tempo, kdy by se Uratsakidogi utrhli ze řetězu a taky něco nasypali. Prostě nějaký ten kulomet na bicích i na rapu. Všechny tracky si vystačí s pohodlným středním tempem, a byť mezi sebou nesplývají a každý z nich se může pochlubit vlastním ksichtem v rámci alba, po nějakém čase je díky tomu poslech trochu únavný. „Black Hop“ tedy není vyložený držák, ale na druhou stranu – i tak baví déle, než byste asi čekali, když bych vás poslal poslouchat s tím, že to je vlastně trochu parodická kapela.

Pokud jste ortodoxní a jakýkoliv humor ohledně black metalu vám přijde jako kacířství nebo pokud se vám chce zvracet, když slyšíte hip-hop, pak „Black Hop“ určitě neposlouchejte. Ale jinak se toho nebojte, protože je to prdel, navíc nad očekávání hudebně povedená.