Archiv štítku: melodic death metal

Zonaria – Arrival of the Red Sun

Zonaria - Arrival of the Red Sun
Země: Švédsko
Žánr: melodic death metal
Datum vydání: 23.7.2012
Label: Listenable Records

Tracklist:
01. Arrival of the Red Sun
02. Silent Holocaust
03. Gunpoint Salvation
04. Liberation Zero
05. The Blood That Must Be Paid
06. Desert Storms
07. A Lullaby to Those Still Alive
08. Full Spectrum Dominance
09. My Vengeance Remains
10. Face My Justice

Hodnocení:
Ježura – 6/10
H. – 5,5/10

Průměrné hodnocení: 5,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Švédové Zonaria patří k té ohromné mase takřka bezejmenných kapel, které sice nejsou žádnými nováčky, ale nikdy se jim nepodařilo pořádně prorazit. Takové kapely v drtivé většině případů tvoří nikterak pozoruhodnou, ale na druhou stranu ani vyloženě odsouzeníhodnou muziku, takže posluchač, který má už trochu přehled, takovou hudbu jednou poslechne a záhy zapomene, že tak vůbec učinil. Vymanit se z téhle šedé zóny však jde jen jediným způsobem – kapela by musela nahrát album, které ji nějakým jasným způsobem definuje, vyslouží si dobré kritiky, a tím se oddělit od ostatních. A právě Zonaria se ocitli v bodě, kdy mají pro zisk ostruh ideální podmínky – zkušenosti a instrumentální zručnost jim nechybí, objeli Evropu po boku velkých jmen a nyní vydávají třetí řadovou desku, u které se většinou láme chleba. Ta deska nese název “Arrival of the Red Sun” a asi nejdůležitější otázka, kterou by měla recenze zodpovědět, je, zdali díky ní Zonaria vybředne z bahna neurčitosti, v jakém se doteď plácala…

První poslech, který jsem novince věnoval, mě dost překvapil. Poté, jaký duševní otřes mi kapela způsobila na koncertu Nile a Melechesh, kterým tehdy milí Švédové předskakovali, mi to přišlo až podezřele dobré. Moderní a celkem melodický death metalový nářez, nad kterým se občas rozzáří hutnými klávesami podbarvený a chce se mi říct až epický refrén, působil celkem slušně a byl z něj cítit jistý potenciál, který by se mohl projevit při soustředěném poslechu. A tak jsem se do něj také pustil, jenže netrvalo dlouho a došlo mi, že to bude maličko jinak. Zde se totiž bohužel projevil dokonalý opak fenoménu, kterým v posluchačových uších postupně rostou opravdu dobrá alba. “Arrival of the Red Sun” se postupně začalo drolit a až na pár momentů, které i přes jistou kýčovitost pořád velebím, se rozdrolilo dost podstatně. To, co se zprvu zdálo být nářezem, ve kterém by šly objevit skryté krásy a působivé instrumentální linky, se ukázalo jako hromada neurčitých a zaměnitelných riffů bez vlastního ksichtu, masivních kláves, které spíše než co jiného napomáhají celkové nečitelnosti, a bicích, se kterými nějaký zásadní problém nemám, ale že by bylo vyloženě o co stát, to také ne.

Další problém, který v souvislosti s “Arrival of the Red Sun” vyvstává, je způsob, jakým Zonaria zpracovali inspirace a vlivy různých stylů a zvuků do této podoby. Někdo tomu říká snaha o vlastní zvuk, já tomu říkám splácanina všeho možného i nemožného na jednu hromadu a snaha dělat s tím umění. Což o to, ona ta deska zní, jako by ji nahrála jedna kapela, ale v širším kontextu to nemůže obstát, protože je to opravdu slepenec bez nějaké jasné nosné myšlenky. Ale tohle není v případě Zonarie až tak velké překvapení, protože když si vzpomenu na jejich pódiovou image, která dělal dojem, že pánové vykradli prodejnu s airsoftovým vybavením, namalovali si krutopřísné stíny a pak vyrazili hrát o nějaké urban apokalypse, pořád mě z té nevkusné přeplácanosti jímá hrůza…

Jenže ať se mi to líbí nebo ne, ono to sice rozhodně není dobré, ale vyloženě špatné také ne, takže lynč zde opravdu není na místě. Koneckonců, těch pár momentů, které mě na začátku zaujaly, nakonec vydrželo, a když na ně dojde, opravdu se mi to líbí, i když je to trochu guilty pleasure. Takový refrén “Liberation Zero” se dle mého vážně vydařil a několik dalších obdobně povedených míst album také nabízí. Bohužel, desku však nejde vystavět na několika pěkných refrénech a zbytku, který se dá poslouchat jen jako kulisa k listování 9GAGem…

Deska “Arrival of the Red Sun” mě tedy utvrdila v tom, že pod nálepkou Zonaria se opravdu neskrývá hudba, která by byla hodna jakékoli zásadnější pozornosti. Na druhou stranu jsou desítky a stovky řádově horších nahrávek, takže by nebylo fér tyhle Švédy rovnou posílat do hlubin pekelných, protože i když ta muzika vážně není vůbec žádný zázrak, vyloženou újmu na zdraví nepůsobí, a kdyby to někdo pustil v hospodě, určitě bych ho nešel fyzicky inzultovat. Nic to však nemění na tom, že si nedovedu představit situaci, která by mě donutila pustit si tohle album dobrovolně. Žádný průlom se tedy nekoná a jestli se někdy příště nestane zázrak, Zonaria svůj status asi moc nevylepší…


Další názory:

Ne, že by to bylo vyloženě špatné, jen mi přijde, že je “Arrival of the Red Sun” takové jaksi nijaké. Jako by Zonaria nenahrála vlastní desku, kde by prezentovala své nápady, spíše se mi zdá, jako kdyby tito Švédové prostě vykradli všechny kapely, které mají rádi, nasypali to do jediného kotlíku, mírně zamíchali – a vida, rádoby vlastní album je na světě. V podstatě vše ze švédské scény, na co si jen vzpomenete, tu na “Arrival of the Red Sun” někde je… klasici melodického death metalu, trochu black metalu, trochu staršího death metalu, náznak těch měkčích žánrů, náznak symfonična, náznak nějakého toho industriálního cosi… výsledkem je jakási splácanina všeho možného bez nějakého znatelnějšího a alespoň trochu zapamatovatelného ksichtu. Album kolem mě několikrát prolétlo, ničeho kloudného jsem si na něm nevšimnul, veskrze nic nezaujalo – a když se čistě náhodou objevilo něco, co mne z letargie alespoň částečně vytrhlo, přišlo mi to jako kopírka někoho známějšího. Přišel jsem, slyšel jsem a šel jsem zase o dům dál, nevidím jediný důvod, proč “Arrival of the Red Sun” poslouchat znovu… nezáživné, nezábavné, zbytečné…
H.


King of Asgard – …to North

King of Asgard - ...to North
Země: Švédsko
Žánr: melodic death / viking metal
Datum vydání: 31.7.2012
Label: Metal Blade Records

Tracklist:
01. Onset of Ragnarok
02. The Nine Worlds Burn
03. The Dispossessed
04. Gap of Ginnungs
05. Bound to Reunite
06. Nordvegr
07. Up on the Mountain
08. Plague-Riddden Rebirth
09. Harvest (The End)
10. …to North

Hodnocení:
H. – 7/10
Ellrohir – 7/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

Osobně sám sebe z nějakého těžko vysvětlitelného důvodu považuji za dosti otevřeného člověka, minimálně co se hudby týče, nicméně zcela bezesporu existují i žánry, u nichž jsem poměrně striktní ve způsobu, jak k nim přistupovat. Mezi takové patří i viking metal, folk metal a pagan metal, popřípadě jejich kombinace. Nemohu si pomoct, ale k té hudební formě, jaká je dnes v očích většiny lidí považována za tyto styly, cítím opravdu až averzi. Jsem si vědom toho, že to rozhodně není poprvé, co tu něco takového prohlašuji, naopak už s tím možná začínám být poněkud otravný, nemohu si však pomoct, prostě je to tak. Ne, že bych tyto žánry neměl rád obecně, naopak je mám velice rád, ale řekněme, že v té původní podobě (která ovšem nemusí znamenat absenci originality, i zde jde – stejně jako v jakémkoliv jiném žánru – je ještě prostor vymyslet něco nového), nikoliv v té současné. K mladým kapelám, jež se těmito škatulkami zaštiťují, tedy chovám již předem jakousi nedůvěru. Občas se stane, že mě přece jenom nějaké mladší uskupení překvapí a dostane se mezi mé oblíbence, neříkám, že ne, je ale holý fakt, že většinou odcházím z poslechu zklamán…

Švédové King of Asgard toho mají s nějakým folkem či paganem společného máloco, tyto žánry byly zmíněny pouze proto, že o nich výše řečené v obecné rovině platí také, samotný předmět našeho dnešního povídání hraje čistokrevný viking metal. A vzhledem k tomu, že jsou King of Asgard na scéně teprve od roku 2008, asi vás nepřekvapí, že i na ně jsem se zpočátku díval skrz prsty, přestože ani jeden ze čtyř členů není žádné mladé ucho a počet skupin, v nichž zanechali svou stopu, a počet let, které jsou hudebně aktivní, zcela jasně svědčí o tom, že se nejedná o nějaké cucáky. Jsou to tedy právě oni, kdo patří mezi tu hrstku kapel, které mne překvapily? Inu, budeme-li se bavit o dlouhohrajícím debutu “Fi’mbulvintr”, ne tak docela. Je pravda, že zrovna jejich počin patřil jistě k těm slušnějším a poslouchatelnějším, přesto nemohu tvrdit, že ve mně zanechal nějaký hlubší dojem…

Nutno hned na začátek uznat, že “…to North” je na tom o něco lépe. Sice ne zas tak o moc, ale pořád lépe. Předně si musíme povědět, jak King of Asgard vlastně hrají. Povětšinou je jejich tvorba srovnávána s o poznání slavnějšími krajany Amon Amarth, důkazem čehož budiž třeba hodnocení mého kolegy, já osobně se však musím přiznat, že nechápu, odkud se toto srovnání vzalo. I když pominu technický fakt, že Amon Amarth ani nehrají viking metal, ale jen melodic death metal s vikinskou tématikou textů, nevidím mezi oběma skupinami nějakou bližší podobnost v hudební rovině. Snad jen vokál zpěváka a kytarista Karla Beckmanna je místy podobně zabarven jako growling Johana Hegga, tím však cokoliv společného končí, tolik typické melodie Amon Amarth, které považuji za stěžejní složku jejich hudby, v muzice King of Asgard prostě neslyším, a to ani například v takové “Bound to Reunite”, možná nejmelodičtějším kusu “…to North”. Riffy King of Asgard mi připomínají spíše Einherjer, ale najdou se i jiné vlivy, například v takové “Gap of Ginnungs” slyším ozvěny famózního, bohužel však pouze jednorázového a dnes již téměř zapomenutého viking/folk metalového projektu Storm z Norska, naproti tomu “Up on the Mountain” zase obsahuje zcela jasné odkazy na Bathory. Amon Amarth ale nikde…

Základ, z jakého při své tvorbě vycházet, tedy King of Asgard mají kvalitní, neboť všechny tři zmiňované skupiny/projekty patří ve svém oboru k naprosté špičce, jak se jim ho ale podařilo přetavit do vlastní tvorby? Není žádným tajemstvím, že můžete stokrát kopírovat Slayer, ale stejnak vám ten thrash metal nemusí fungovat, stejně tak můžete bez problémů vycházet z výtečného viking metal a přesto vaše muzika nebude stát za nic. Co se King of Asgard týče, ani na jednu z oněch tří kapel ani zdaleka nemají. Viking metal v jejich podání je solidní záležitostí, která není špatná, nejedná se ovšem o nic světoborného. Vcelku příjemně se to poslouchá a některé songy opravdu baví (zejména již zmiňované “Gap of Ginnungs” a “Up on the Mountatin”, špatné ale nejsou třeba ani zemitější “The Dispossessed” nebo hymnická “Nordvegr”), nicméně z obecnějšího hlediska druhé album King of Asgard nenabízí nic víc – je to jen slušný a nepříliš náročný poslech, který i na chvíli pobaví, tím to ovšem hasne.


Další názory:

Matně se pamatuju, že kolem debutového alba švédských King of Asgard bylo chvíli docela halo, všem přišlo hrozně úžasné a já moc nevěděl proč. Nevím, nakolik jsou fanoušci nadšeni z nové desky, ale já jsem na tom pořád podobně – nepřijde mi nijak extra úžasná. Hudebně to má být něco podobného jako Amon Amarth, aspoň to spousta lidí říká, a je to určitě kvalitně odehrané a odzpívané. Ovšem má to jeden problém – mě osobně to vůbec nevtahuje, jako bych to tak nějak hochům nevěřil… Poslední album Amon Amarth není hodnocené nijak závratně, ale tam ta “vikinská” atmosféra funguje poměrně dobře. Z alba “…to North” mě výrazněji zaujala asi akorát klipovka “The Nine Worlds Burn”, jinak mě to dá se říct ani moc nebavilo. Je to vcelku poctivě provedená práce, ale nedokázala si mě získat.
Ellrohir


Mnemic – Mnemesis

Mnemic - Mnemesis
Země: Dánsko
Žánr: industrial / groove / melodic death metal
Datum vydání: 8.6.2012
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Transcend
02. Valves
03. Junkies on the Storm
04. I’ve Been You
05. Pattern Platform
06. Mnemesis
07. There’s No Tomorrow
08. Haven at the End of the World
09. Ocean of Void
10. Blue Desert in a Black Hole
11. Empty Planet [bonus]

Hodnocení:
nK_! – 3/10
H. – 3,5/10
Kaša – 5,5/10

Průměrné hodnocení: 4/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Je tomu již pět let, kdy jsem se s dánskými moderně metalovými Mnemic setkal poprvé. Bylo to živě na pátém ročníku oblíbeného Basinfirefestu na hlavní stage, někdy po půlnoci. Tenkrát do mě tihle maníci dokázali napumpovat tolik energie, že mi vydržela ještě po zbytek letních prázdnin a mnohem, mnohem déle. Na toto období mám krásné vzpomínky, ale když jsem se o něco později dostal ke studiové tvorbě kapely, která sama o sobě prohlašuje, že hraje future fusion metal, nešlo o nic slavného, ba ani zvláštního. Mnemic, kteří se dali dohromady již v roce 1998, byli a podle mého názoru vždy budou hlavně živá kapela, protože až na minulé “Sons of the System” z roku 2010 mě ze svých nosičů totálně ničím nezaujali. To už je holt úděl dnešní doby, kdy si široké zástupy konzumentů mohou vybrat dle svého gusta a nejsou odkázány na omezenou, případně diktovanou tvorbu povolených interpretů, jako tomu bývalo v minulosti.

Minulý rok byl pro Mnemic zlomovým. Z předchozí sestavy zbyl pouze frontman francouzského původu Guillaume Bideau a kytarista Mircea Gabriel Eftemie. Taková změna už by mohla leccos naznačit. Obavy se naplnily a koncem letošního června se na pulty obchodů dostává pátá řadovka pojmenovaná vskutku originálně “Mnemesis”. Na rovinu musím říci, že ač jsem se snažil (vážně jsem se přemáhal), nedokázal jsem se do alba dostat žádným ze způsobů, které obvykle aplikuji a fungují. Trpělivě jsem si pouštěl píseň po písni a mechanicky se mezi nimi snažil najít nějaký světlé místečko, něco, co by zbytek alba vytáhlo z šedého průměru odpadní produkce nejnižší kategorie. Marně. Zkoušel jsem si “Mnemesis” pouštět pouze jako doprovodnou hudební kulisu k jiné práci ve snaze náhodně narazit na cokoliv zajímavého. Bez výsledku. Po několika pokusech mne hledání pochopitelně přestalo bavit a musím říci, že nudnější a předvídatelnější placku jsem ve svém přehrávači neměl už hodně dlouho.

Asi není pěkné odsoudit cizí práci hnedka v začátku článku a ani neobjasnit proč. “Mnemesis” si na nic nehraje, a to doslova. Vše na disku obsažené jsme slyšeli v mnoha podobných projektech a stejných formách, kolikrát i v lepším podání. Ve skutečnosti si myslím, že noví muzikanti byli do Mnemic vybíráni ne podle svých hráčských kvalit, ale jen dle toho, jak moc cool a true se dokáží tvářit na promo fotografiích. Vážně, zcela bez legrace. Žádná impozantní kompozice, únavné kytarové riffy bez špetky fantazie a hlavně hmatatelná nechuť jakkoliv experimentovat nebo se kamkoliv pohnout z nové desky jen čiší. Vokály jsou jednotvárné a strojově se střídající growl s čistým zpěvem dnes nikoho nepřekvapí a svým provedením povětšinou ani nenadchne. Technická stránka nahrávky výsledný záporný dojem jen umocňuje, protože jednotlivé nástroje zní jakoby smíchané přes sebe a navozují dojem nekontrolovaného chaosu. A co je nejhorší – jednotlivé songy se sami sobě podobají jako vejce vejci.

Abych jen nekritizoval, “Mnemesis” má i své kladné stránky. Je jich poskrovnu a místy je potřeba hledat lupou, ale jsou tam. Jednou z nich je úvodní skladba “Transcend” která posluchače bez okolků vrhne přímo do víru muziky a slibuje alespoň průměrný poslech. Svým způsobem není ničím moc zajímavá, ale navnadí a člověk čeká, co dalšího ještě přijde. Smůla, že nic. Jen to samé stokrát a stokrát dokola, dokud se neohraje i náhradní éčková struna baskytaristova nástroje a bubeník nezláme poslední pár laciných paliček. Zde je nutno vypíchnout další klad – úvodní části písniček jsou nečekaně nápadité a asi tak pět vteřin předtím, než se hudba zvrhne opět do stejného vzorce, máte dokonce pocit, že slyšíte něco nového a originálního! Kloubouk dolů, takhle kamuflovat skutečnost jen tak nikdo neumí. Třetím a zároveň posledním (další nemám sílu a ani chuť hledat) kladem je přebal. Sice máte zprvu pocit, jako že jste se ocitli zpět ve dvacet let ztraceném hlubokém socialismu, ale po detailnějším prozkoumání si uvědomíte, že mezi tou záplavou kostlivců a ukousaných hlav je obal “Mnemesis” to lepší, co může dnešní rocková scéna nabídnout. Tři plusy a tři body hodnocení – to je fér, nemyslíte?

Pokud nemáte v plánu si z nudy uhlodat nehty až na kost a ceníte si vlastního duševního zdraví, tomuto veledílu se doporučuji vyhnout velkým obloukem. Nuda od začátku do konce.

P. S. Narazil jsem na další klad! Je jím bonusová (!) “Empty Planet”, která svým provedením alespoň trochu vyčnívá nad šedou melasu zbytku alba. Je smutné, že pravděpodobně nejposlouchanější věc je vedená jako přídavek nad rámec. Ach.


Další názory:

Upřímně jsem si myslel, že budu jediný, kdo “Mnemesis” krutě odstřelí, ale díky faktu, že oba mí kolegové desku vnímají také jako velice špatnou, na tom asi něco opravdu bude. “Mnemesis” je totiž počin opravdu neuvěřitelně nudný, nicneříkající, nezajímavý a obyčejný. V čem je tedy ale ten problém? Je to vcelku jednoduché – Mnemic naprosto rezignovali na vše, co dělá hudbu hudbou. Je to celé absolutně prázdné a bez duše; pokud chcete vědět, jak zní hudební placebo, rozhodně si “Mnemesis” pusťte jakožto odstrašující příklad; hledáte-li však dobrou muziku, ruce pryč. Pod vyleštěnou rádoby dokonalou generickou produkcí se totiž neskrývá nic jiného než jedno velké hudební vakuum, jehož jediným alespoň trochu světlým bodem je “There’s No Tomorrow”, jinak se ovšem jedná o krystalicky čistou ukázku toho, jak by to nemělo vypadat. A s ohledem na to, že to rozhodně není poprvé, co něco podobného o nějaké nahrávce Mnemic píšu, musím prohlásit něco, na co bych v obobí prvních dvou alb v životě nepomyslel – Mnemic jsou dnes naprosto zbytečná kapela, která nemá co říct. A to je u někoho, kdo svého času platil za největší naději dánského metalu, opravdu smutné.
H.

Mnemic mám díky kvalitě jejich posledních dvou počitnů zafixované jako kapelu, která už nikdy nevystoupí ze stínu svých prvních dvou nahrávek. Ty sice nebyly o nic originálnější než hudba, kterou Mnemic produkují se zpěvákem Guillaumem Bideauem, ale ta jejich melodičtější kopírka nejlepších momentů Fear Factory měla něco do sebe, zvláště pak na druhé řadové desce “The Audio Injected Soul”. Bohužel od té doby má kvalita studiových zářezů Mnemic klesající tendenci a “Mnemesis” musím pasovat do role suverénně nejhoršího alba těchto dánských (kdysi) talentů. Od začátku do konce mi jednotlivé songy přijdou nudné a nezáživné, i když “Mnemesis” má parádní zvuk. Asi nejvíc mě štval Guillaume, který jako by se bál trošku přitlačit na pilu a našel se v melodické a celkem tuctové poloze, která mě nebaví. Absolvoval jsem dva poslechy a rozhodně to nehodlám opakovat někdy v budoucnosti znovu. Škoda.
Kaša


The Agonist – Prisoners

The Agonist - Prisoners
Země: Kanada
Žánr: melodic death metal / metalcore
Datum vydání: 1.6.2012
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. You’re Coming with Me
02. The Escape
03. Predator and Prayer
04. Anxious Darwinians
05. Panophobia
06. Ideomotor
07. Lonely Solipsist
08. Dead Ocean
09. The Mass of the Earth
10. Everybody Wants You (Dead)
11. Revenge of the Dadaists

Hodnocení:
H. – 8/10
Ježura – 8,5/10

Průměrné hodnocení: 8,25/10

Odkazy:
facebook / twitter

The Agonist jsou jedna z mála kapel, které mají co do činění s metalcorem (byť v tomto případě ne úplně čistokrevným) a které mám zároveň opravdu upřímně rád. Nebudu zastírat fakt, že velkou měrou v tom má prsy, tedy, ehm, prsty (a možná i další části těla, ale to sem teď nepatří) nádherná zpěvačka, ale ani to nic nemění na faktu, že předchozí deska “Lullabies for the Dormant Mind” byla vážně skvělá a dodnes mne baví. Na další pokračování jsem se tedy – vcelku pochopitelně – těšil, nicméně dvouskladbové EP “The Escape”, které vyšlo v loňském roce jako ochutnávka, mě nechalo poměrně chladným a ani jedna z přítomných písniček – tedy “Lonely Solipsist” a titulní “The Escape”, jež se obě nacházejí i na plnohodnotném počinu “Prisoners” – mě příliš nezaujala.

Několik prvních poslechů “Prisoners” na mne působilo vesměs stejně jako vzpomínka na výše zmiňovaný kraťas – jako trochu chudší příbuzný předchozích počinů, který sice má zdánlivě vše, co jsem od něj očekával, ale jednoduše už to nemá takové kouzlo, jako mělo zejména “Lullabies for the Dormant Mind”. S tímto vědomím a pocitem jsem také “Prisoners” na chvíli uložil k ledu a nechal jej být.

Posuňme se v našem napínavém příběhu o kus kupředu na časové ose. Prázdné místo v naší story jsem trávil povětšinou činnostmi, jimiž se člověk na slušné internetové stránce prezentovat nebude, nechce-li si nenávratně pošramotit svou pečlivě budovanou image, nicméně se nejednalo o nic, co by jakkoliv mělo změnit můj postoj k “Prisoners”. Povážlivě se však začalo blížit datum, kdy měla být zveřejněna jedna nejmenovaná recenze, pročež nastal čas vypnout soundtrack z německých pornografických filmů a opět prohnat ušním ústrojím novinku The Agonist. Nějakým záhadným způsobem ovšem nastal naprosto nečekaný zvrat. Těžko říct, zdali se Jupiter se Saturnem konečně dostaly do odpovídající konstelace, nebo “Prisoners” prostě a jednoduše jen dozrálo, ale zničehonic mne deska, jež se zpočátku tvářila jako zklamání, začala neskutečně bavit. Znáte ten pocit, kdy si řeknete něco ve stylu: “Vždyť je to super, proč jsem to tam já debil dřív neslyšel”? Tak přesně tohle je pro mě případ “Prisoners”

Možným – dokonce bych řekl, že tím nejpravděpodobnějším – důvodem, proč mi trvalo tak dlouho si na “Prisoners” zvyknout, je směr, jakým se na tomto albu The Agonist vydali. Ten základní recept – tedy kombinace metalcoru a melodic death metalu, jejímž nejvýraznějším prvkem je výborný a rozmanitý zpěv slečny zpěvačky (tedy alespoň doufám, že slečny, muhehe… oukej, tohle už nebyl zrovna inteligentní humor) – zůstává samozřejmě stejný, na druhou stranu je ovšem zcela jasně slyšitelné, že se The Agonist nebáli malinko zaexperimentovat a do některých skladeb přidali mírně progresivnější prvky (samozřejmě progresivnější na poměry The Agonist, takoví Dream Theater by se tomu asi pěkně vysmáli). Jistě, nechybí ani sem tam nějaká pořádná hoblovačka, ale ta ozvláštnění, do nichž se The Agonist tentokrát pustili, mají za následek fakt, že “Prisoners” opravdu baví po celou svou hrací dobu (dokonce i ony dvě již na začátku zmiňované skladby fungují v rámci celku lépe než samostatně), na rozdíl třeba od “Lullabies for the Dormant Mind”, které sice bylo hodně dobré, o tom není sporu, ale posledních deset minut mu pomalinku docházel dech.

Úvodní “You’re Coming with Me” má klidnější začátek (což se obdobně zopakuje i v závěru alba například v “Everybody Wants You (Dead)”, akorát ještě v o něco větší míře), ale jinak se jedná o klasickou vypalovačku na začátek alba, která rozhodně neurazí. Druhá “The Escape” je stará známá z onoho inkriminovaného ípka, a jak jsem již dříve naznačil, z nějakého zvláštního důvodu mi zde přijde o poznání lepší. Především se v ní naplno ukazuje hlavní zbraň The Agonist – zpěvačka Alissa White-Gluz, jejíž čistý vokál song nakopává o level výše. V “Predator and Prayer” se ozve menší sbor, který působí velmi zajímavě, a je podle mě trochu škoda, že nebyl využit více než jen v samotném úvodu a závěru písně.

“Anxious Darwinians” kraluje výtečným čistě odzpívaným refrénem, což je možná trochu paradoxní, že jej vyzdvihuji, jelikož to jsou povětšinou právě sladké melodické refrény, které mi na metalcoru vadí, tohle ovšem není ten případ, na čemž má lví podíl opět Alissa White-Gluz. Ačkoliv to teď už možná začíná vypadat, že jsem se na stará kolena zamiloval, pravda je taková, že ona opravdu zpívá tak dobře, což se ostatně potvrzuje i v následující “Panophobia”, jež se zpočátku tváří jako obyčejný náklep, ale opět to jsou zpěvaččiny čisté party (zejména ve výborném závěru songu), které z tohohle songu dělají jeden z mých nejoblíbenějších kousků na “Prisoners”.

Na trochu delší stopáž si kapela troufla s “Ideomotor”, díky čemuž se jedná nejspíš asi o nejrozmanitější písničku alba. První polovina se nese v jakž takž klasickém duchu, ale po odlehčenějším středu, který působí spíš jako takové outro první části, se “Ideomotor” zlomí v několikaminutový instrumentální závěr plný sólující kytary, což bych třeba já osobně v takové míře zrovna od The Agonist rozhodně nečekal. Nicméně to funguje a navíc je to vážně dobré, takže proč ne. Starou známou “Lonely Solipsist”, která se taktéž objevila na EP “The Escape” a která patří mezi nepřímočařejší kusy “Prisoners”, přeskočme a pojďme rovnou na další “Dead Ocean”, jež rovněž patří mezi to nejzajímavější, co deska nabízí, především díky hodně povedenému rozjezdu.

“The Mass of the Earth” už víceméně nic nového nepřináší a nejzajímavější jsou na ní prvky, které se objevily už v některé z předchozích písní, ale pořád to je hodně dobré věc, která posluchače určitě bude bavit. Závěrečná dvojice “Everybody Wants You (Dead)” a “Revenge of the Dadaists” se pak může pyšnit asi nejvíce progresivními prvky na albu.

Přestože jsem po prvním poslechu očekával, že “Prisoners” udělím asi tak o dva body méně, než kolik ve výsledku dávám, ale vzhledem k faktu, jak moc deska postupem času vyrostla, bylo nutné stanovisko poněkud přehodnotit. Musím nakonec uznat, že “Prisoners” je nahrávka opravdu výtečná a hlavně – mnohem chytřejší, než bych si býval tipnul. The Agonist pro mě osobně představují jednu z nejlepších kapel moderněji laděného metalu, což svou třetí deskou nadobro zpečetili. Jak již bylo řečeno, velkou měrou se na tom podílí i skvělá zpěvačka, která svým hlasem dělá z věci, jež mi u podobné muziky povětšinou nejvíce vadí, naopak jednu z největších předností The Agonist, ale jak vidno minimálně z “Prisoners”, tihle Kanaďané mají rozhodně víc co nabídnout, než jen pěkný pohled na sličnou děvu s mikrofonem, jelikož ani po hudební stránce není co vytknout. A pak že to nejde!

The Agonist


Další názory:

Opravdu hodně jsem se bál, že The Agonist nahrají desku, která bude znít akorát jako vývar skvělé “Lullabies for the Dormant Mind”, a pokud jste se báli o to samé, mohu vás uklidnit. “Prisoners” je totiž při zachování typického výraziva The Agonist opět posunem a je to posun znatelný a hlavně správným směrem. S odstupem musím uznat, že ty zvěsti členů kapely o zatím nejdospělejším albu The Agonist mluvily pravdu. Je to sice pořád velký nářez, ale tentokrát působí mnohem promyšleněji než kdy dřív. The Agonist neupustili od metalcorového základu, který v jejich péči zní nějakým zázračným způsobem opravdu dobře, ovšem vrchem k tomu přidali koňskou dávku nejrůznějších vlivů, zdánlivě cizorodých inspirací a drobných, leč významných experimentů. Výsledkem je deska, která krom skvostné práce všech muzikantů láká na neuvěřitelnou pestrost, jakou jsem opravdu nečekal. Každá skladba je originál a každá nabízí spoustu a spoustu momentů, které dovedou jak okamžitě strhnout pozornost, tak bavit neustále, a to i z dlouhodobého hlediska. Ať už mluvím o nápady oplývající kytarové sekci, hlasově variabilní a skvostně zpívající Alisse nebo dalších složkách, je to výborné na všech frontách. Zkrátka a jednoduše, The Agonist se podařilo nahrát opravdu vynikající desku, která opět posouvá hranice toho, co se ještě dá nazývat metalcorem. Vynikající práce a ode mě hluboká poklona – The Agonist v mých očích definitivně zaujali místo jistoty, na kterou se lze bezvýhradně spolehnout…
Ježura


Be’lakor – Of Breath and Bone

Be'lakor - Of Breath and Bone
Země: Austrálie
Žánr: melodic death metal
Datum vydání: 1.6.2012
Label: Kolony Records

Tracklist:
01. Abeyance
02. Remnants
03. Fraught
04. Absit Omen
05. To Stir the Sea
06. In Parting
07. The Dream and the Waking
08. By Moon and Star

Hodnocení:
Ježura – 8,5/10
H. – 7/10
Mortalis – 8,5/10

Průměrné hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Mladí Australané Be’lakor platí za kapelu, která má potenciál uzmout žánrový trůn dosavadním skandinávským králům melodického death metalu. Od vydání jejich řadové prvotiny “The Frail Tide” uplynulo pouhých pět let a nyní Be’lakor přicházejí se třetí deskou, od které mnozí očekávali, že to bude právě ona, která kapele pojistí status vůdčího melodic death metalového aktu. Novinka nese název “Of Breath and Bone” a v následujících řádcích se pokusím odpovědět na otázku, kterou jsem už nastínil – naplnili Be’lakor naděje do nich vkládané?

Když kapela vypustila první dvě vlaštovky z “Of Breath and Bone”, podařilo se jí přesně to, co bývá účelem takových akcí – obě skladby mě na celou desku namlsaly opravdu náramným způsobem a já začal pomalu šmikat metr. No, a když jsem konečně došmikal, naznal jsem, že bylo moje těšení oprávněné. Be’lakor totiž do necelé hodiny stopáže vměstnali výhradně kvalitní materiál – přesně takový, po kterém jsem hladověl. Netradiční grafický motiv alba bohudík neznačí, že by se jednalo o soundtrack k nějaké obskurní Disneyovce, takže si můžete oddechnout, neboť “Of Breath and Bone” představuje další úroveň ve vylepšování toho, čím si Be’lakor na předchozích dvou počinech vysloužili ostruhy. Pokud byli doposud v disciplínách hutného zvuku, melodických kytarových hrátek nebo melancholické atmosféry silní, zde excelují v každé jedné z nich. Syté riffy podladěných kytar, tvořící hutný základ celého soundu, jsou kompaktní a pevné jako skála a přitom vynikají dynamikou a úderností, o které se mnozí zavedení žánroví souputníci mnohdy jen marně snaží. Kytary excelují i co se týče všudypřítomných a pro Be’lakor naprosto stěžejních melodických linek – jsou chytlavé, ale přitom se nikterak nepodbízí, jsou opravdu nápadité a jsou dávkovány ve zdravém poměru, což je velmi vzácná kombinace a zdaleka ne vždy se jí podaří dosáhnout (jak jsme se mohli přesvědčit v případě žánrově příbuzných Finů Insomnium).

Be’lakor, to ovšem nejsou jen kytary, ale i další nástroje. Pravda, co se týče rytmické sekce, v uchu mi neutkvěly žádné extra speciální momenty, které by zasloužily v recenzi vyzvednout, ovšem to na druhou stranu také znamená, že oba nástroje odvádějí svůj díl práce v dokonalé symbióze s celkem a přispívají tak k jeho celkové hodnotě. Neodpustím si ovšem pochvalu, která Be’lakor patří za nazvučení bicích, jejichž ostrost se podařilo udržet v mezích, které celku přidávají a nikoli naopak, jak se občas stává. Co tu máme dál? Klávesy. Přiznám se, že nebýt několika pasáží, kde dojde na čistokrevně melodické běhání prstů po klapkách, bych si sotva všiml, že se na výsledné podobě alba podílel i klávesák, ale to prosím neberte jako výtku, neboť pokaždé, když si vzpomenu na šílené klávesové vichřice, kterých se někteří umělci dopouštějí, musím před Be’lakor opět smeknout pokrývku hlavy, protože příjemně decentní zastoupení tohoto nástroje je opět ku prospěchu věci a jen dokazuje, že když se klávesy používají s rozvahou, není třeba nad nimi lámat hůl (jak už jsem taky někde zaslechl)…

Výčet nástrojů je tedy završen a zbývá zmínit jediné – George Kosmase a jeho vokál. Abych pravdu řekl, na jeho hlase nevidím nic až tak výjimečného; nic, čím by se nějak zřetelně vyčleňoval, ovšem i tak jej mohu bez okolků prohlásit za skvostný. Kosmas zpívá tak, že to dělá dojem ohromného prostoru, který se v jeho hlase skrývá. I když je to poctivý growl par excellence, tak to nezní nijak přehnaně agresivně, je to sympaticky kompaktní, hluboké a je tomu rozumět. A konečně – jako práce snad všech instrumentálních složek se vokál k celkovému vyznění alba dokonale hodí.

Když o tom tak přemýšlím, pořád se tu oháním symbiózou jednotlivých složek, která dává “Of Breath and Bone” tvář, ale zatím jsem jen letmo naznačil, jak ta tvář ve skutečnosti vypadá. Abych si to ulehčil, položím rovnítko mezi onu abstraktní tvář desky a atmosféru, která je její dominantou. Tak tedy – společnou prací nástrojů a vokálu se podařilo dosáhnout atmosféry, která nepostrádá sílu a přiměřenou údernost, ovšem tyhle atributy jsou přikryty lehkým závojem všudypřítomné melancholie, která je pro Be’lakor typická už od jejich prvotiny. Nejde o žádný žalostný umíráček, ale ten odér lehké posmutnělosti tam je a chvála bohu za něj – funguje totiž na výbornou. Tohle vše pak ústí v dokonale majestátní a vznešenou hudbu, která si posluchače záhy omotá okolo prstu.

Blížíme se do finiše a já tu zatím jen chválím. Existuje tedy něco, kde by Be’lakor nedosáhli výsledku v rozmezí skvělý až excelentní? Z objektivního hlediska těžko říct, ovšem já si všiml jedné zajímavé věci. I když jsou jednotlivé skladby bez výjimky skvělé, kdybych je měl bez náhledu do přehrávače pojmenovat, pěkně pohořím. Na albu totiž nějak postrádám výraznější záchytné body, které by od sebe skladby nějak zásadně oddělovaly. S výjimkou minutu a půl dlouhé atypické vložky “To Stir the Sea” na mě celé album dělá dojem jedné, padesát šest minut dlouhé kompozice. Paradoxem ovšem je, že i při v jiných případech zcela smrtící délce (album obsahuje sedm regulérních skladeb, z nichž nejkratší má něco málo přes šest minut) a obtížné rozlišitelnosti jednotlivých skladeb rozhodně nemohu tvrdit, že by bylo album repetitivní, a u poslechu se ani na minutu nenudím a užívám si jej od začátku do konce. Jako ano, sem tam bych si nějakou pasáž dovedl představit trochu záživnější, ale nejde o nic zásadního a navíc mám dojem, že je to devízou většiny širokometrážních hudebních děl, které fungují jako jeden celek. Faktem každopádně zůstává, že je “Of Breath and Bone” od začátku do konce naplněna výborným materiálem, a to je, oč tu běží.

Jaké je tedy “Of Breath and Bone” album? Na rovinu říkám, že skvělé. Be’lakor se od posledně podařilo posunout kvalitu produkce, nepatrně přidat na vznešenosti a je tedy nasnadě, že pokud byla už deska “Stone’s Reach” mimořádně zdařilým počinem, “Of Breath and Bone” triumfuje. Sice to není absolutní genialita od začátku do konce, ale perfektní deska je to na každý pád. A pokud mám na závěr zodpovědět v úvodu položenou otázku, stojím si za tím, že pokud Be’lakor nedeklasovali veškerou konkurenci, tak se přinejmenším zařadili na absolutní vrchol žánru a mohou si po právu nárokovat titul prvoligové kapely. Důkazů pro to již stvořili víc než dost…


Další názory:

Upřímně si nejsem příliš jistý, jak přesně se k “Of Breath and Bone” postavit. Na jednu stranu je na desce zcela jasně slyšitelné, že Be’lakor rozhodně mají velký talent i potenciál, dokonce do té míry, že bych si dovolil tvrdit, že mají na to, aby se někdy v budoucnu stali jedním z tahounů svého žánru, nepříliš strategickému původu co do koncertování navzdory. Na druhou stranu je tu ovšem fakt, že já osobně jsem se do nahrávky prostě nedokázal zažrat. Je to v pohodě, vcelku se mi to líbí, ale vždycky to jen tak prolétne okolo a příliš mi to toho nedá, ačkoliv objektivně cítím, že kvalita je zde nesporná. Čistě ze subjektivních důvodů nemohu vytáhnout víc než 7 bodů…
H.

Be’lakor na sobě od poslední desky hodně zapracovali. Předchozí tvorba se od novinky liší především svojí melodičností v rychlých sypačkách. Absence agresivity mi zpočátku vadila, místy mi přišlo, že melodie je do písní přidána za každou cenu a tím vše zní uměle. Album chtělo jen víc naposlouchat, abych zjistil, že ten špatný pocit tvořily z velké části předsudky a nezvyk na novější přístup k tvorbě. Z celé desky vystupuje song “To Stir the Sea”, který uprostřed poslechu dává možnost lehkého odpočinku od death metalu a navozuje až folkovou atmosféru. Ta nenápadně prostupuje skrz celé CD a v kombinaci s tradičním severským melo-deathem způsobuje neskutečnou barvitost celého alba, až se mi nechce věřit, že kapela pochází z daleké Austrálie. “Of Breath and Bone” mě určitě dostalo a těším se, jak bude vypadat jeho prezentace na letošním Brutal Assaultu.
Mortalis


Engel – Blood of Saints

Engel - Blood of Saints
Země: Švédsko
Žánr: melodic death metal
Datum vydání: 18.5.2012
Label: Season of Mist

Tracklist:
01. Question Your Place
02. Frontline
03. Feel Afraid
04. Numb
05. Cash King
06. One Good Thing
07. Blood of Saints
08. Down to Nothing
09. Drama Queen
10. In Darkness
11. Journey’s End

Hodnocení:
Ježura – 6,5/10
H. – 7/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Švédští Engel nejsou nikterak mladou skupinou, leč na oči širší veřejnosti se dostali především díky angažmá zakladatele Niclase Engelina v řádově proslulejších In Flames. No, a vzhledem k tomu, že to In Flames na posledních dvou albech nejde ani zdaleka tak dobře, jak bych si představoval, zabrousil jsem tedy do hájemství Engel, abych zjistil, jestli si třeba In Flames na prsou nehřejí hada, který je ve výsledku trumfne na všech frontách…

Žánrové zařazení Engel není složité alespoň přibližně odhadnout pro kohokoli, kdo má rámcové ponětí o jejich personálním propojení s In Flames. Pánové tedy hoblují v rytmu melodického death metalu klasické švédské školy, ale přesto svým projevem nezapadají mezi velkou trojku In FlamesSoilworkDark Tranquillity. Jejich zvuk se totiž odlišuje zřetelným zastoupením elektronických postupů a samplů, které výslednou tvář kapely docela zásadním způsobem posunují směrem k industrialu, nebo se to aspoň říká – mně to tedy přijde víc jako diskotéka než odlidštěné industrialové bušení (smích). Faktem ale zůstává, že Engel nezní jako vykrádačka některých svých žánrových spolubojovníků, a věřím, že bych v nějakém náhodném playlistu jejich skladbu otipoval správně.

Potud tedy všechno v pořádku, ba co víc – co se vlastního ksichtu týče, Engel opravdu bodují. Že má ale kapela zajímavý sound, ještě automaticky neznamená, že to funguje úplně dobře. A tady spatřuji první závažný problém, který na “Blood of Saints” shledávám. Ano, na albu jsou skladby, kde je kytarový základ s těmi elektro-industrialovými prvky vyvážen na výbornou a obdobně dobře to zní. Jenže stejně tak jsem na albu našel takové kousky, které na mě s notnou dávkou nadsázky působí dojmem, že poslouchám trochu přiostřený soundtrack nějaké hry z Game Boye a uznejte, to v případě metalové kapely nedělá úplně dobrotu. Podstatnou roli v tom hraje také vokál. Tím nechci říct, že by Magnus Klavborn neuměl zpívat – to v žádném případě! Jeho hlasový potenciál je značný, což na “Blood of Saints” dává jasně najevo, ale opět – místy to zní tak strašně přeslazeně, až můj žaludek chytají touhy vyrazit si na procházku a řádně si při tom odlehčit.

A tím se elegantně dostáváme k jádru pudla. Stejně jako v případě dílčích složek je i album jako celek dost nešťastně nevyrovnané. Jsou tu jak opravdu dobré skladby, kde se všechno důležité podařilo namíchat ve správném poměru a vrchem k tomu dodat šmrnc (“Numb”, “Down to Nothing”), tak dost šílené paskvily, kde je špatně když ne všechno, tak většina. Co se druhé kategorie týče, bez debat bych do ní zařadil akorát titulku “Blood of Saints”, ale zbytek (krom prve jmenovaných) se také nemá moc čím chlubit. Onen bezejmenný průměr sice není vyloženě špatný, poslouchat se to dá bez většího přemáhání a místy se vynoří velmi slušné momenty, ale celkově vzato nenabízí nic, co by mě nutilo si desku pustit znovu. A čím déle o tom přemýšlím, tím jsem si jistější, že je to zároveň charakteristika alba jako celku. Poslouchat to jde, rozhodně to není nějak zásadně špatné, ale není to ani dost dobré na to, abych místo “Blood of Saints” z fleku nevyjmenoval deset jiných žánrově příbuzných desek, které bych si pustil mnohem raději – jejich vlastní nedávné EP nevyjímaje.

A přitom je to docela škoda. Z alba je cítit, že jej nenahráli žádní amatéři ani neschopní instrumentalisté, a má vlastní tvář, což je obzvlášť dnes velmi hodnotný atribut. Bohužel jej sráží do kolen doufejme dočasná neschopnost skladatelů napsat dostatek skladeb, které by buď nenudily nebo hůře – neotravovaly. Ve výsledku je potom docela zvláštním paradoxem, že tím nejlepším materiálem, který je na albu k nalezení, jsou skladby, které se vyznačují znatelnějším příklonem ke klasické podobě švédské melodic death metalové skladby, i když to částečně popírá tu vlastní tvář kapely, kterou jsem zde tak chválil… Nepochybuji, že naživo bude většina skladeb z “Blood of Saints” působit o třídu lepším dojmem, ale to bohužel nemohu při hodnocení desky zohledňovat, a tak nezbývá vyjádřit politování nad skutečností, že se na finální tracklist nedostalo více opravdu dobrých skladeb. Mohlo to být vážně dobré, takhle to jen není špatné a to je na kapelu s potenciálem Engel dost málo. Tak snad někdy příště…


Další názory:

Více méně v podstatě souhlasím s kolegou a s tím, co napsal v recenzi. “Blood of Saints” v jádru jistě není špatná nahrávka, naopak se poslouchá velice dobře. Líbí se mi, že vcelku hezky odsýpá; baví mě občasné industrální zabušení, jež se ozve v pozadí (třeba hned v úvodní “Question Your Place” či v “One Good Thing”, chcete-li příklad); dokonce mě proti mým předpokladům ani neotravují melodicky zpívané refrény, které mi obecně většinou vadí, ale v případě Engel mě docela baví. Když tedy album hraje, je to naprosto v pohodě, nic proti tomu nemám, líbí se mi to. Nicméně když “Blood of Saints” dohraje a já se na něj zpětně ohlédnu, uvědomím, že jsem neslyšel nic extra světoborného. Příjemnou muziku Engel rozhodně nabízejí, o tom není sporu, ale jak již zaznělo v samotné recenzi, potenciál je v těchto Švédech určitě větší. Nejlepší či nejzajímavější skladby: “Question Your Place”, “Feel Afraid” a “Blood of Saints” (na rozdíl od koledy se mi opravdu líbí, možná vrchol). Za mě sice trochu slabší, ale pořád sedmička…
H.


Before the Dawn – Rise of the Phoenix

Before the Dawn - Rise of the Phoenix
Země: Finsko
Žánr: melodic death metal
Datum vydání: 27.4.2012
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Exordium
02. Pitch-Black Universe
03. Phoenix Rising
04. Cross to Bear
05. Throne of Ice
06. Perfect Storm
07. Fallen World
08. Eclipse
09. Closure
10. Unbreakable [bonus]
11. Deliverance [bonus]
12. Reflection [bonus]

Hodnocení:
Zajus – 7/10
H. – bez hodnocení
Kaša – 6/10

Průměrné hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Before the Dawn mají na svém kontě pěknou řádku alb, jež je rychle vynesla mezi nejuznávanější melodic death metalové kapely. Zakládající (a dodnes nepostradatelný) Tuomas Saukkonen však před nahráváním sedmého alba “Rise of the Phoenix” musel řešit nečekaný problém, a to odchod bubeníka Atte Palokangase a basáka/zpeváka Larse Eikinda. Zejména v druhém případě šlo o ztrátu výraznou, jelikož Eikindův charakteristický čistý zpěv se rychle stal jedním z hlavních poznávacích znaků Before the Dawn. Saukkonen se však této ztráty nezalekl, k base a bicím posadil nové hudebníky a rozhodl se pokračovat dál bez čistého zpěvu.

Že jde o změnu výraznou, není nutné psát dvakrát. Stačí si poslechnout loňské album “Deathstar Rising”, abyste poznali, že čisté vokály tvořily (alespoň na této desce a dost možná by to tak pokračovalo i na deskách budoucích) dobrou polovinu všeho zpěvu. Zcela přirozeně také patřily mezi nejzapamatovatelnější aspekty hudby. Právě lehká zapamatovatelnost (a snadný poslech obecně) byla nejspíš největší zbraň Before the Dawn proti silné konkurenci daného žánru. Končí tak tato jedinečná výsada spolu se ztrátou čistého zpěvu? Ne tak úplně. Druhou nejmelodičtější složkou tvorby této finské kapely byly chytlavé kytarové riffy a vyhrávky, jež se do mozku posluchače zakously stejně snadno jako čistý zpěv v refrénech. Právě těmi Saukkonen vyvažuje Eikindovu nepřítomnost a “Rise of the Pheonix” je tak, troufnu si říci, nejkytarovější album Before the Dawn za dlouhou dobu.

Vše otevře akustické intro “Exordium”, které vás, stejně jako “First Snow” na minulém albu, nasměruje přímo k následující skladbě a jejímu ústřednímu riffu. Melodičnost ovšem nevydrží dlouho, připravte se totiž na nekompromisní masakr death metalového zrna. Není to zdaleka naposled, kdy se na “Rise od the Phoenix” Before the Dawn vracejí k základům a počátkům žánru a mnohem častěji než dřív tak sahají i k jeho tvrdším kořenům. V refrénu pak Saukkonen předvádí, že to jde i bez čistého zpěvu. Tyto momenty, kdy growling vytváří silné a chytlavé melodie, mám zvlášť v oblibě. Vedle nedávno recenzovaných In Mourning jsou tak Before the Dawn další kapelou, která na tom úspěšně staví.

V podobném tempu pokračuje i “Phoenix Rising”. Je místy stejně nekompromisní jak její předchůdce, ovšem snad ještě více staví na chytlavých kytarách, jež ji provází po téměř celou druhou polovinu. Lehká změna nastává s “Cross to Bear”. Ačkoliv jde opět o rychlou jízdu, nikdo jí nemůže upřít příslušnost na desku kapely, která se ještě donedávna řadila mezi posluchačsky nejpřijatelnější stranu melodic death metalu. Se svými třemi a půl minutami je navíc citelně kratší, což je další předpoklad pro tvorbu úspěšné hitovky. Na koncertech bude “Cross to Bear” slavit velký úspěch. Na úplně opačnou strunu ovšem hraje “Throne of Ice”. Epická, téměř sedmiminutová skladba staví na silné kytarové melodii, jež se táhne celou její délkou. Zvláště závěr, ve kterém se k ní přidá ještě fantastické sólo, a tyto dvě kytarové linky se tak elegantně promíchávají, je jednoduše skvělý. Přesně toto jsou ti Before the Dawn, na které jsem se těšil, i když v trochu jiném podání.

Nemá cenu do detailu rozepisovat zbylé skladby, pointu jste ostatně jistě pochytili. Before the Dawn dokázali zakomponovat do každé písně něco, kvůli čemu si jí budete dobře pamatovat, a ani k tomu nepotřebovali čistý zpěv. Za zmínku však stojí závěrečná “Closure”, která vyroste z krátké akustické předehry. Tato píseň obsahuje jednu z nejdojemnějších (dá-li se to tak říci) kytarových melodií posledních let a její pomalé mizení v dáli opravdu funguje jako výborný konec desky. Jako bonus si pak kapela připravila kompletně akustickou “Deliverence” (jež je ovšem na některých edicích údajně pod názvem “Starless Tranquility”), skladbu “Reflection” nahranou jakožto demo v roce 1999 a nově nahranou “Unbreakable” z debutového alba kapely. Právě ta ukazuje, že se toho za devět let vlastně moc nezměnilo, samozřejmě kromě mnohem lepšího zvuku nové nahrávky.

Zbývá tak už jen verdikt, který nebude nijak jednoduchý. Smekám před Saukkonenem a jeho schopností vytvořit tak velké množství opravdu kvalitní hudby. Kupříkladu jen jeho sólový projekt Black Sun Aeon vydal za poslední tři roky tři kvalitní desky, nemluvě samozřejmě o téměř každoroční pravidelnosti, se kterou přichází s novým albem Before the Dawn. Se ztrátou zpěváka se vypořádal důstojně a jeho growling spolu s kytarovými melodiemi Eikindův hlas snadno nahradil, přesto mi zde něco chybí. Je to, jako by kapela lehce změnila směr svého vývoje a vracela se k počátkům melodic death metalu. Nezanevřela při tom na svou vlastní tvář, ovšem ono kouzlo chytlavosti a zábavnosti již při prvním poslechu částečně vyprchalo. “Rise of the Phoenix” je tak velmi dobré album a relativně nízké hodnocení dostává spíše ze subjektivních důvodů.


Další názory:

S “Rise of the Phoenix” mám trochu potíž. Technicky je na té nahrávce vše v nejlepším pořádku, kapele to hraje, má dobré nápady, skladby jsou zajímavé – ani náznak čehkoliv špatného. Přesto mi toho poslech příliš nedává. Nemůžu tvrdit, že by mě to vyloženě nudilo nebo dokonce otravovalo, to ani v nejmenším, jenom vždy zanedlouho po začátku upadnu do jakési posluchačské letargie a přestanu “Rise of the Phoenix” vnímat, myšlenky odletí jinam a po uplynutí čtyřicetiminutové hrací dojem nezůstane veskrze žádný, což je škoda, jelikož – jak jsem již řekl – technicky vzato tam je vše na správném místě. Ani bych netvrdil, že tento stav je chybou ze strany Before the Dawn, spíše jsme se prostě jenom nepotkali, ačkoliv je pravda, že já ten úplně nejlepší materiál na hodnocení melodického death metalu nejspíš nejsem. Nicméně jsem přesvědčen, že jak fanoušci celého žánru, tak příznivci samotných Before the Dawn budou spokojeni.
H.

Before the Dawn mi z celé té odnože melodického death metalu byli vždy o něco sympatičtější než ostatní kapely. Nevím proč, ale tak nějak na mě jejich hudba působí o něco upřímněji než vyumělkované srágory, které se až moc začaly přátelit s popovými refrény a serou je s prominutím všude. Novinka “Rise of the Phoenix” je dalším z řady alb kapely tvořené okolo ústředního mozku – Tuomase Saukkonena. Dostane se nám tedy pěkné dávky tvrdých vokálů s melodickým hudebním podkladem. Technicky je všechno v pořádku, pořádně hutný zvuk se fakt povedl, ten bych vyzdvihl především, ale tak nějak mě album nechává oproti svým předchůdcům chladným a připadá mi trošku jako rutina. Spoustu motivů už Tuomas v minulosti použil a deska tak nemá moc míst, kde by dokázala překvapit a vyloženě nadchnout. Nachází se na něm však jedna skladba, výjimka, kterou řadím do zlatého fondu Before the Dawn, a sice “Throne of Ice”. Ta se z klidného akustického úvodu postupně vyvine v brutální jízdu, která si mě získala na první poslech. Většina ze zbytku alba působí přeci jen trošku vatovitě, takže u mě průměr, ke kterému se v budoucnu vracet nebudu.
Kaša


In Mourning – The Weight of Oceans

In Mourning - The Weight of Oceans
Země: Švédsko
Žánr: progressive melodic death metal
Datum vydání: 18.4.2012
Label: Spinefarm Records

Tracklist:
01. Colossus
02. A Vow to Conquer the Ocean
03. From a Tidal Sleep
04. Celestial Tear
05. Convergence
06. Sirens
07. Isle of Solace
08. The Drowning Sun
09. Voyage of a Wavering Mind

Hodnocení:
Zajus – 8/10
H. – 8/10
Kaša – 9/10

Průměrné hodnocení: 8,3/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Ke švédským progresivním death metalistům In Mourning mám zvláštní vztah. Jejich debut “Shrouded Divine” podle mě patřil mezi nejlepší nahrávky roku 2008. Jeho síla tkvěla v precizní kombinaci nekompromisní agrese a jemné melancholie zahalená do hráčsky poměrně jednoduché vrstvy zasekávaných riffů a minimálního množství přebytečných kytarových (a jiných) exhibicionistických výstupů. Jako celek znělo “Shrouded Divine” kompaktně a velmi profesionálně, jako by ho snad měla na svědomí kapela o mnoho alb zkušenější. S následujícím “Monolith” jsem to však neměl zdaleka tak lehké. O něco melodičtější přístup byl na první poslech jevem pozitivním, jenže kromě úvodní “For You to Know” nevydrželo album vyšší nápor poslechů a velmi rychle ztratilo svou zábavnost. Otázka, kterým směrem se In Mourning vydají na třetím albu, se tak nabízela zcela přirozeně.

Ještě než se dostanu k hudbě samotné, se však musím pozastavit u obalu alba. Již od debutu si na této stránce tvorby dávali In Mourning hodně záležet, “The Weight of Oceans” své předchůdce však rázně předčil. To samé platí i o samotném názvu alba a jeho skladeb. Již na první pohled tak poznáte, že kapela nad svou tvorbou přemýšlí jaksi komplexně, což je, alespoň v mém případě, plusový bod hned do začátku.

Jednou ze zvláštností hudby In Mourning je přítomnost tří kytar. Tato anomálie však nezpůsobuje, jak již jsem naznačil, přílišné přiklonění k technické stránce hudby. Jen jediná kytara se pouští do složitějších fines, a to ještě jen občas. Druhá pak pracuje čistě v rytmické sekci a třetí, jednoduše řečeno, zastupuje funkci jakýchsi kláves. Funguje na podkladu, má své charakteristické zabarvení a pomáhá tak utvářet unikátní zvuk In Mourning. Ten je stejný již od debutu, a ačkoliv na “Monolith” musel krátce ustoupit do pozadí, na novém albu se k mé velké radosti vrací v plné síle.

Album odstartuje skladba “Colossus”, která svým obsahem odpovídá ambicióznímu názvu. S necelými deseti minutami hrací doby jde o nejdelší a také mou nejoblíbenější píseň alba. Atmosféra debutového alba se zde spojila s melodičností jeho nástupce a společně tak vytvořili jednu z nejlepších skladbeb, jíž In Mourning dodnes stvořili. První polovina písně jako by vypadla z “Shrouded Divine”, její refrén je pak ukázkou extrémní chytlavosti, která ovšem nevyžaduje žádné čisté vokály. V druhé polovině pak nalezneme dvě výtečná sóla. Z nich zejména druhé vlastně není sólem klasického střihu, je, co se technické stránky týče, velmi jednoduché. Je ovšem tak vypjaté a emotivní, že už tak skvělou skladbu pozvedá na úplně jinou úroveň. Následující “A Vow to Conquer the Ocean” je takovým typickým zástupcem tvorby těchto švédských talentů a i z toho důvodu ji doporučuji k poslechu spolu s přiloženým videoklipem.

Výraznější změna zvuku přichází až se čtvrtou “Celestial Tear”. Ta je zpočátku zcela akustická a teprve až před koncem vygraduje k elektrickým kytarám a agresivním bicím. Jde o první píseň podobného druhu, kterou kdy kapela napsala, a je na ní tak oprávněně znát, jako by se In Mourning zatím jen otrkávali. Jsem si celkem jistý, že se tímto směrem budou na budoucích albech vydávat častěji, což nelze kritizovat. Všeho ovšem s mírou, protože sílu ostatních písní “Celestial Tear” nemá. Po ní již svému zvuku zůstane kapela věrná až do úplného konce, jen do něj v posledních třech skladbách nechá jemně promluvit black metalové nálady. Nejde o vliv nijak zvláště výrazný ani nový, ovšem je to příjemné zpestření, které vám pomůže udržet bedlivou pozornost po celou hodinu poslechu.

Na předchozích albech jsem si velmi oblíbil zpěváka Tobiase Netzella a na “The Weight of Oceans” tomu nemůže být jinak. Je to muž mnoha hlasů. Jeho hluboký growling by mu mohla závidět leckterá legenda. Ten navíc střídá s mnohem výše posazeným řevem. Na rozdíl od debutu, kde byly tyto dvě polohy takřka vždy odděleny, zde mnohem častěji sahá Tobias k plynulému přechodu. Jeho čistý zpěv by podle objektivních měřítek asi dokonalý zdaleka nebyl, ovšem je velmi emotivní a Tobias ho používá velmi výjimečně (opět paralela k debutu a rozdíl oproti “Monolith”, kde ke střídání čistého zpěvu a growlingu probíhalo vcelku pravidelně, jako u “běžných” melodicky death metalových kapel), a tak mu občasné zaškobrtnutí můžeme odpustit. Přesto se však nemohu zbavit dojmu, že na starších nahrávkách mi byl jeho čistý zpěv sympatičtější. Ve výsledku je však Tobias stále jedním z nejzajímavějších dnešních zpěváků death metalové scény.

Silné stránky hudby In Mourning by tak nyní měly být vcelku zřejmé. Melancholická nálada, unikátní zvuk a nesmírně chytlavé refrény (chytlavé, ne vlezlé či podbízivé) jsou jen špičkou ledovce. Těch slabých stránek naopak moc není. Pokud bych je měl jmenovat konkrétně, vlastně by mě vůbec nic nenapadlo. “The Weight of Oceans” je tak potvrzením statusu In Mourning v pozici nadějné mladé kapely, která by se během dvou alb mohla vyšvihnout na úroveň světové progressive death metalové špičky.


Další názory:

Na rozdíl od obou kolegů je pro mne “The Weight of Oceans” mé první setkání s tvorbou In Mourning. Jejich jméno mi sice neznámé není, o hudbě už však neplatí. Musím ovšem uznat, že se jedná o setkání více než podařené. Melodický death metal, byť je v případě In Mourning progresivnějšího ražení, není zrovna můj šálek kávy, ale když slyším dobrou muziku, žánrové rozdělení jde stranou – a “The Weight of Oceans” dobrá muzika rozhodně je. Rozmáchlé monumentální skladby se silnou atmosférou, to je záležitost přesně dle mého gusta. Samozřejmě, deska má i pár mušek – například se mi zdá, že chvílemi si In Mourning ukousli až příliš velké sousto, které nemohou spolknout, jako by se v tom moři vlastní hudby sami ztráceli -, ale na druhou stranu, “The Weight of Oceans” obsahuje i naprosto skvostné pasáže, jež nemají daleko k dokonalosti, což zcela jasně převažuje misku vah do hodně pozitivních hodnot. Kromě toho je také nutné zmínit, že celkový pocit z nahrávky je i přes těch několik málo (a ještě malých) nedostatků více než dobrý, alespoň tedy z mého pohledu. Já jsem rozhodně spokojen.
H.

In Mourning jsem na počátku jejich kariéry vnímal jako lehkou kopírku slavnějších krajanů Opeth. Na “The Weight of Oceans” představují další vizi progresivního death metalu s doomovými vlivy a opět to dopadlo nad očekávání dobře. Myslel jsem si, že kapela svého vrcholu dosáhla na posledním, vynikajícím “Monolith”, ale mýlil jsem se. “The Weight of Oceans” je ten pravý “monolit”, na kterém In Mourning dokázali zhmotnit veškeré své dosavadní zkušenosti. Hned úvodní skladbu “Colossus”, která se rozjíždí pěkně zlehka a pomalu, považuji za nejlepší v historii kapely. Jednotlivé písně jsou oproti minulosti o trošku delší a hlavně propracovanější. Rozhodně se nejedná o album na první poslech, tohle chce čas. S tímto tvrzením by mohl kolidovat fakt, že “The Weight of Oceans” je asi nejmelodičtějším albem In Mourning, ale změny nálad (skvělým příkladem budiž “A Vow to Conquer the Ocean”) dělají i z melodičtějších skladeb obtížné přístupné věci.
Kaša


Nahum – The Gates Are Open

Nahum - The Gates Are Open
Země: Česká republika
Žánr: melodic death / thrash metal
Datum vydání: 13.3.2012
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Worldwide Screaming
02. Heart and Mind
03. Equal
04. The Vision of Apocalypse
05. Room 101
06. Sons of God
07. Get Stars Back
08. Nahum (We’ll Crush Our Enemies)
09. Feel the End

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / bandzone

K recenzi poskytl:
Nahum

Jak už jsem se mnohokrát přesvědčil, česká scéna umí fanouškovi tvrdé muziky nabídnout skutečné potěšení. Stejně tak je v jejím lůně k nalezení nespočet značně otřesných uskupení a pak babo raď – kdo má čuchat, jestli drží v ruce album nadaných muzikantů nebo totálních diletantů. V případě ostravských Nahum však několik indicií naznačovalo, že by se mohlo jednat o další z ne až tak početné skupinky vyvolených, kteří dovedou svoji tvorbou skutečně zaujmout. Po několika týdnech, co jsem debut “The Gates Are Open” proháněl svými sluchovody, musím uznat, že to věru není špatné. To by však bylo dost zkratkovité, takže se v tom trochu pošťouráme…

Jak už zde padlo, “The Gates Are Open” je první plnohodnotné album, které nese logo Nahum. Kapela samotná ale svoji káru táhne už od roku 2004, takže nejde o žádné nováčky a na jejich muzice je to jasně poznat. Na ploše devíti skladeb a šestatřiceti minut je totiž k nalezení pořádná nálož obstojných až velmi dobrých riffů, které jsou k sobě poskladány tak zkušeně, že to prostě funguje. Skladby jsou poměrně nápadité, mají strukturu a nepůsobí, jako by někdo akorát naházel pár riffů a ostatních partů na hromadu a dal tomu jméno. Sice nemůžu tvrdit, že by se jednalo o nějak výjimečně strhující materiál, který by po technické stránce dělal z prog metalistů polovzdělané amatéry, ale poslouchá se to dobře, nenudí to a i hráčské výkony jsou dost slušné. Posluchač má tedy co dočinění se zdařilým materiálem, který je jasnou odpovědí na otázku, jestli spolu muzikanti vůbec něco odehráli, než se vrhli do studia. Bohužel, jak je většina desky kompozičně solidní a místy je to vážně skvělé, ani Nahum si zcela neodpustili neřest, která bývá určujícím znakem mladých a skladatelsky nezkušených kapel (čest výjimkám). Mluvím tu o občasném opakovaní motivů bez jakéhokoli zpestření. Sice se to neděje moc často, ale když už na to dojde, je to pěkně otravné a ruší to jinak dobrý dojem. A štve mě to o to víc, když jen o pár taktů dál najednou slyším, jak se to má dělat, takže je jasné, že to pánové umí a ne že ne.

Dalším oříškem je zvuk. Na “The Gates Are Open” se povedlo mimořádně zdařile vyvážit všechny nástroje, všechno je skvěle slyšet a dokonce i baskytara, kterou si na většině nahrávek div nemusím domýšlet, je zde dostatečně na očích, respektive uších. Pravda, bicí jsou možná trochu utlumené, ale to je dozajista záměr, jehož výsledek mi rozhodně vrásky nedělá. Jenže právě s ohledem na tak dobře vyvážené stopy jednotlivých nástrojů mě vážně zaráží, proč zní album tak suše, sterilně a stran zvuku postrádá výraznější dynamiku. Je to vážně škoda, protože být zvuk na opravdu profesionální úrovni, dost možná se tu bavíme o něčem jiném. Hudba samotná se totiž i takhle může chlubit pasážemi s vynikající atmosférou a já se mohu jen domýšlet, jak skvěle by to mohlo znít, kdyby…

Tak mě napadá, že jsem vlastně neznavším čtenářům vlastně ještě ani nenaznačil, co to Nahum vlastně hrají, když už to tedy není špatné. Informační materiály kapely hovoří o death/thrashi, metal-archives dodávají slovíčko melodic a vlastní názor s tím musí ve větší míře souhlasit. Proč ne zcela? No, popravdě ani nevím, ale i když tato kombinace charakter muziky vystihuje asi nejlépe, připadá mi, že spíše o jakýsi zvláštní mix všeho zmíněného, přičemž má však výsledek do klasické podoby každého z atributů poměrně daleko. Je to zvláštní, ale je to tak, takže pokud z toho nejste moc moudří, asi vám nezbude, než si zkusit vytvořit vlastní názor. Však vám uši neupadnou, takže strach není na místě.

Rád bych dodal ještě něco, jenže ono není moc co. “The Gates Are Open” je solidní album. Nahum na něm dokazují, že hrát umí a dobré nápady jim neschází. Jako celek deska baví, nabízí posluchači obstojný zážitek a není dost dlouhá na to, aby začala nudit. Bohužel ji sráží jak těch nemnoho kompozičních kiksů, tak velmi divný zvuk a celkový dojem se tak nakonec zastavil někde na půl cesty. A když o tom tak přemýšlím, velmi trefně desku vystihuje její grafická podoba. Je na ní vidět snaha dosáhnout co nejlepšího výsledku, což se však nedaří zcela. Slušné, ale nikoli výborné. Když si ale odmyslím těch pár záporů, které Nahum brzdí, a zohledním, že jde o debut, dovedu si živě představit, že další počin si bude moci směle vyšlápnout na kdejakou konkurenci. Nahum k tomu totiž mají nakročeno velmi slibně, a pokud jim vydrží elán a nápady, můžeme se z od nich dočkat ještě velmi zajímavých věcí…


Swallow the Sun – Emerald Forest and the Blackbird

Swallow the Sun - Emerald Forest and the Blackbird
Země: Finsko
Žánr: melodic doom / death metal
Datum vydání: 1.2.2012
Label: Spinefarm Records

Tracklist:
01. Emerald Forest and the Blackbird
02. This Cut Is the Deepest
03. Hate, Lead the Way
04. Cathedral Walls
05. Hearts Wide Shut
06. Silent Towers
07. Labyrinth of London (Horror Pt. IV)
08. Of Dead and Corruption
09. April 14th
10. Night Will Forgive Us

Hodnocení:
Zajus – 7/10
H. – 6/10

Průměrné hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Swallow the Sun jistě není třeba nijak dlouze představovat. “Emerald Forest and the Blackbird” je jejich pátá dlouhohrající deska a během čtyř předchozích si dokázali získat nemalé množství fanoušků. Daří se jim zejména v domácím Finsku, jejich desky se zde pravidelně umísťují v Top 10 žebříčku nejprodávanějších alb, ovšem ani za hranicemi této severské kolébky metalu nejsou neznámou veličinou. Sám mám Swallow the Sun v oblibě, přestože jsem si k ani jednomu z jejich předešlých alb nevytvořil silnější vztah. To se bohužel nezměnilo ani s novinkou “Emerald Forest and the Blackbird”, přestože jsem k tomu měl tentokrát opravdu blízko.

Ale vezměme to popořádku. Moje seznamovací oťukávání s albem trvalo nezvykle dlouho. První náznaky pochopení, o čem “Emerald Forest and the Blackbird” vlastně je, se dostavily až po pěti posleších. Jedno však bylo jasné od začátku, a to že Mikko Kotamäki stále patří mezi nejlepší metalové zpěváky. Jeho hlas je zde základním stavebním kamenem a Swallow the Sun by bez něj mohli fungovat jen stěží. Velká část atmosféry alba stojí právě na jeho mnohdy fascinující symbióze s hudbou, a já si tak nedokážu Swallow the Sun představit s jiným zpěvákem. Pokud vám tedy jeho hlas nesedí (a i o takových jsem slyšel), těžko byste si “Emerald Forest and the Blackbird” mohli užít, ale to jistě už víte z desek předchozích.

Album otevírá titulní skladba, která je z celé stopáže nejdelší. Mimoto jde (snad až na jednu výjimku, ke které se teprve dostanu) o skladbu nejvíce vybočující z řady. Po postupné gradaci vyvrcholí těsně za polovinou a pak už jen pomalu zvolňuje a doznívá. Jako celek je výborná a vytváří dojem dlouhého a masivního intra. Na ní navazující “This Cut Is the Deepest” na to jde úplně jinak. S pomocí akustické kytary (a později samozřejmě i její elektrické sestry) vytváří v poklidném tempu depresivní obrazy, přesto však překvapí svou chytlavostí a prchavou přívětivostí. A i další skladba “Hate, Lead the Way!” se od své předchůdkyně výrazně odlišuje (aniž by se však jakkoliv vracela k první písni). Jako jedna z nejtvrdších skladeb obsahuje paradoxně jeden z nejchytlavějších refrénů a také výborný chaotický závěr.

“Cathedral Walls” jistě mnoho z vás již slyšelo, jelikož se skladba i s videoklipem na internetu objevila již měsíc před samotným albem. Nejsem žádným velkým fanouškem Annete Olzon, ovšem právě zde mě rychle přesvědčila o svých kvalitách. Navíc ona poklidná (a dalo by se říci upřímná) poloha, ve které ji Swallow the Sun představili, se mi líbí mnohem víc než teatrálnost, se kterou se prezentuje ve své domovské kapele. I s jejím hlasem je však tato skladba překvapivě těžko proniknutelná. Po několika posleších, při kterých jsem nechápal zejména death metalovou sekci v druhé třetině, se ve mně však vše takříkajíc usadilo a dnes “Cathedral Walls” s chutí řadím mezi nejlepší skladby desky.

Takový výbuch kreativity jsem od Swallow the Sun v žádném případě nečekal a v tuto chvíli bych již nedočkavě sahal po desítce. Bohužel zklamání mělo již brzy přijít. Další dvě skladby symbolizují pomalý sesuv kvality a zejména druhá z nich (“Silent Towers”) již nemá nic zajímavého, co by mohla posluchači nabídnout. To je škoda, protože řemeslně jde opět o dobře vykonanou práci. Album se pak na moment zvedne spolu s “Labyrinth of London”. V ní (stejně jako v úvodní skladbě) hostuje Aleah Stanbridge (z Trees of Eternity, projektu kytaristy Swallow the Sun, Raivia) a dodává skladbě správný šmrnc křehkosti v refrénu. Kapela zda lehce zabrnkala na progresivní strunu a vážně se jí to podařilo. “Labyrinth of London” je také čtvrtou částí celku “Horror”, který kapela započala již na svém debutu.

Zklamáním jsou pak poslední tři písně. Všechny sice spadají do kategorie “dobře napsané, ale bez nápadu”, takže bych je leckomu odpustil, jenže právě v konkurenci zbytku alba působí vyloženě špatně. Předposlední “April 14th” alespoň vybočuje z řady a asi nejvíce z “Emerald Forest and the Blackbird” spadá do klasického doom metalu. Potřebovala by ovšem zkrátit alespoň na polovinu.

Ani pátou desku Swallow the Sun jsem si tak nezamiloval. Přitom nejméně polovina (první čtyři skladby a “Labyrinth of London”) je výborná. Zbytek skladeb je bohužel průměrný či lehce nadprůměrný. “Emerald Forest and the Blackbird” působí rozpačitým dojmem a nepomůže mu v tom ani bezchybná produkce, kvalitní instrumentace či výborný Mikko Kotamäki. Tak třeba příště.


Další názory:

Já mám doom metal sice hodně rád, ale poslední počiny Swallow the Sun mě nechávají absolutně chladným. Čím novější deska, tím více jméno kapely roste, ale zároveň se mi tím více jejich hudební produkce přestává zamlouvat. Nemohu si pomoct, ale zdá se mi to takové příliš ubrečené, což rozhodně není to, co bych chtěl u doomu slyšet – radši dávám přednost depresi a zatěžkanosti. Tento pocit jsem u Swallow the Sun poprvé začal mít už na “Hope”, ale tehdy to ještě bylo takové nenápadné a nic zvláštního se nedělo, avšak od “New Moon” už mi ta muzika opravdu neleze do uší, na čemž nic nemění ani novinka “Emerald Forest and the Blackbird”. I když podobné výroky nemám moc v lásce, přesto si nemohu odpustit zmínit, že období prvních dvou desek už Swallow the Sun nejspíš nikdy nepřekonají… Ve skutečnosti vlastně nemám “Emerald Forest and the Blackbird” moc co vytknout, jelikož objektivně (v uvozovkách) to dobré je, ale bohužel mi to nic neříká a přijde mi to trochu prázdné. A to jsem při poslechu třeba “Ghosts of Loss” nikdy nic podobného necítil. Škoda, ale nemohu jít nad šest…
H.