Archiv štítku: metalcore

Svengali – Unscathed

Svengali - Unscathed
Země: Spojené arabské emiráty
Žánr: metalcore / industrial
Datum vydání: 16.4.2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Ophidia
02. Sirens
03. The End
04. Embrace
05. Conquer
06. Free Fall
07. The End [Alternate Version]

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Against PR

Doba adorace metalcoru je již za námi, stejně jako doba vysmívání všemu, co je jím jen mírně líznuté. Proto je vhodný čas podívat se odstupem na to, co nám metalcore přinesl a zda na nás něco zajímavého teprve chystá. Ideální příležitost pro to nastává dnes i díky “Unscathed”, debutovému počinu Svengali.

Nejdříve však jednu zajímavost: jakkoli už jsem potkal kapelu z kdejakého konce světa, dnes se v recenzi poprvé seznámíme s hudbou pocházející ze Spojených arabských emirátů. Že jsou Svengali první tamní kapelou, která se nám dostává mezi prsty, však není náhoda. Ačkoli jsou Spojené arabské emiráty rozlohou i počtem obyvatel zhruba srovnatelné s Českou republikou, počet tamních kapel evidovaných na Encyclopaedia Metallum je pouhých 23, zatímco ČR se může pyšnit dvanácti sty kapel.

Zajímavější pro nás je však otázka, zda se původ kapely projevil v hudbě samotné, a jak naťukl již první odstavec, odpověď zní ne, ani trošku. “Unscathed” totiž představuje metalcore, který od zbytku “stáda” odlišuje jedině citelný dotek industriálního metalu v téměř každé skladbě alba. A proč mu tedy věnovat pozornost? Jednoduše proto, že jde vedle většiny nevýrazných kapel žánru o poměrně zajímavou a dobře poslouchatelnou záležitost.

Kdekdo proklíná metalcore kvůli jeho tendenci používat typické jednotvárné breakdowny, a pokud byste chtěli ujištění, že na “Unscathed” je neuslyšíte, bohužel vám ho dát nemůžu. Přesto však, možná i díky rozředění ve větším množství lepšího materiálu, to v případě “Unscathed” tolik nevadí. Jinými slovy, Svengali mají v tomto ohledu blíže k A Plea for Purging než k Emmure, což samo o sobě pochopitelně není nijak velká sláva, krok správným směrem však ano.

Desku začíná skladba “Ophidia”, jejíchž prvních třicet sekund je doslova ideálním otvírákem pro takřka jakékoli metalové album. Bohužel hned po něm následuje to, co mi na “Unscathed” vadí nejvíce, totiž nenápadité “rubací” sekce bez zapamatovatelné hodnoty. Bohužel i refrén “Ophidia” patří mezi nejslabší, alespoň se zde však představí šikovné míchání čistého zpěvu (který refrénům tradičně vévodí) s řevem, jehož prostor je jinak zejména ve sloce. Oba vokály lze každopádně označit za povedené: growling je hodně hrubý, možná mírně falešný, každopádně však dobře srozumitelný a snadno poslouchatelný, čistý zpěv je pak méně výrazný s mírným odkazem třeba na As I Lay Dying.

Výrazně lépe než úvodní “Ophidia” představuje kapelu až následná “Sirens”. Ačkoli i ona je velice prostá, její jednotlivé prvky prostě fungují líp. V první řadě oplývá výtečným refrénem s mírně folkovým nádechem, v druhé jí pak místy nenápadně prostupují první vlivy zmíněného industriálu. Tak třeba po instrumentální sekci v první minutě a tichém recitování (mírný odkaz na nedávno zaniklou Chimairu) za zvuku gradujících kytar skladba s pomocí elektroniky “vybuchne”. Podstatné je, že takových to drobností nalezneme v hudbě Svengali dost, díky čemuž můžeme mluvit o albu, které není problém poslouchat velice pozorně.

V podobném duchu jako “Sirens” proběhne i “The End”: i zde se dočkáme povedeného refrénu, velice nenápadných doteků elektroniky a výrazného rozdělení na dvě zásadně odlišné kytarové stopy. “Embrace” není jiná, byť zde jsou kontrasty mezi nejtvrdšími částmi, které připomínají právě zmíněné A Plea for Purgning, a nejměkčími, kterým vévodí hezký čistý zpěv a piano. Singl “Conquer” je možná nejsilnější písní na albu. Jeho ústřední kytarový motiv je sice jednoduchý a repetitivní, o to více je však návykový. Refrén s čistým zpěvem a řevem “dávkově” opakujícím jeho linky pak není ani náhodou originální, stejně jako tvrdě kytarová prostřední část, oboje je však provedené dostatečně dobře, aby to nijak zvlášť nevadilo.

Jako převážně slabá pak zbývá snad jen skladba “Free Fall”, kterou ovšem po nepovedené první polovině zachrání elektronicky melodická polovina druhá. Album uzavírá značně přepracovaná alternativní verze “The End”, laděná do popově vážného duchu s krásným ženským zpěvem a postupnou gradací přes piano a akustickou kytaru ke smyčcům a kytarám elektrickým v závěru.

Obvykle si při recenzi z alba vyberu jen klíčové písně, dnes jsem však mohl snadno zmínit všechny, neboť “Unscathed” je se sedmi skladbami a délkou okolo pětatřiceti minut velice krátké. Ono je to ovšem dobře, Svengali nenabízí mnoho poloh a při delší stopáži by rychle začali nudit. Ne nadarmo musím říci, že si mimo refrénů, několika tvrdších sekcí a alternativní verzi “The End” (kterou považuji hned po “Conquer” za vrchol desky) mnohé nepamatuji. A tak nás závěr oklikou vrací k metalcoru samotnému, jehož úděl je dnes asi stejný, jaký je úděl “Unscathed”. Ačkoli totiž nemůžu vyloženě vytýkat skutečné vady a v zásadě je poslech zábavný, jen těžko bych mohl udělit hodnocení vyšší než 6 bodů, a i to je důsledek šikovného zapracování elektroniky, které mohlo jít klidně mnohem dál. Máme zde tak hudbu, která je povedená a v rámci žánru patří v podstatě mezi špičku, a přesto je v obecných měřítcích jen lehkým nadprůměrem. Do Spojených arabských emirátů poputuje šestka.


In Love Your Mother – The Great Ape Project

In Love Your Mother - The Great Ape Project
Země: Švýcarsko
Žánr: metalcore
Datum vydání: 10.10.2014
Label: Dr. Music Records

Tracklist:
01. The Mother Song
02. 2116@#1916
03. We’re Gonna Dance Till Everone OS Naked and Fallen Apart
04. Johnny Rocket Is Not Dead
05. The Great Ape Project Part 1
06. Signs of a Medium Life
07. The Great Ape Project Part 2
08. Wish Me an Ocean Part 1
09. Wish Me an Ocean Part 2
10. Drop the Back of the Line
11. Signs of a Real Life
12. The Disco Fish
13. Inhale
14. Wish Me an Ocean Part 0
15. In Love Your Mother
16. The Hedgehog
17. Ein Hase zwei Haese
18. Outro

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Ne, opravdu nejsem velkým fandou metalcoru. Jasně, i k nějaké pečlivě pěstované nenávisti mám daleko, ale i tak tenhle žánr jednoduše nemusím. Navíc i ti nejzarytější příznivci žánru musí přiznat jediné – vlna, která se metalcorem před lety prohnala, pošpinila jméno žánru úplně nejvíc. Každý, kdo hledal víc než jen trendy muziku, totiž pomalu ale jistě ztrácel trpělivost s aktivním vyhledáváním nějakých světlých výjimek a díky masivní propagaci vydavatelství se i k takovému posluchači začal dostávat jen komerční brak. Čistě pocitově tahle vlna upadá, ale i tak je toho průměrného na můj vkus moc. In Love Your Mother, jejichž novinka přistála na našem redakčním stole, sice od tradičního metalcoru nedávájí prsty úplně pryč, ale cítím zde minimálně snahu o to znít jinak, čehož si cením.

In Love Your Mother svůj příběh začali psát ve švýcarském Curychu v roce 2009 a ještě k jeho konci stihli vydat své první tří skladbové demo, jehož tracklist jsem sice nenašel, ale délka nových skladeb dává tušit, že rozhodně nešlo víc než o 6-7 minut hudby. Ačkoliv do letošního roku se kapela studiově odmlčela, o mrtvý projekt jednoznačně nešlo, neboť In Love Your Mother žili především koncerty a hlavně čtvrtfinále v soutěži Wacken Metal Battles stojí za zmínku. Nyní je tu kapela s dalším studiovým počinem, (osmnáctiskladbovým!) minialbem “The Great Ape Project”.

Jak jsem již zmínil, EP tvoří osmnáct skladeb, které se logicky vejdou většinou do jedné minuty. Vůbec nic proti tomuhle kouskování nemám a třeba v grindcoru nebo mathcoru, který částečně In Love Your Mother hrají, ten smysl jednoznačně vidím. Mimochodem, “The Great Ape Project” k nám do redakce zavítalo pod žánrovou berličkou metalcore. Jenže tak jednoduché to zas není. Zařadit In Love Your Mother do jednoznačné škatulky je totiž dost vošajstlich. Podoba jednotlivých skladeb je i na ploše desítek sekund hodně variabilní a výjimkami nejsou ani skladby kolující od mathcoru přes hardcore až ke klasickému metalcoru.

Co se dá říct s jistotou, je, že In Love Your Mother odmítají stát na místě a i na prostoru krátkého EP stále hledají další a další cestičky pro své vyjádření. Je fakt, že čas od času to působí opravdu nesourodě a občas jsou ty věci na sobě naplácány tak nelogicky, až z toho rozum začíná stát. Na druhou stranu pořád schůdnější cesta, než abych se nudil za přítomnosti generického metalcoru. Největší ránou pro celistvost “The Great Ape Project” jsou líbivá sóla, která mi v téhle muzice prostě nejedou, a i když jsou zahraná s přehledem, už mi to přijde v rámci celku dost zbytečné. Kupodivu třeba “Inhale” působí samostatně výborně, jenže to je spíš výjimka. Takovým klasičtějším příkladem budiž skladba “Signs of a Real Life”, jejíž sólo smrdí dokonce žánrem, který bych tu ani v nejmenším nečekal – power metalem.

Jakmile se In Love Your Mother pustí do konzervativnějších vod, opět to nezní úplně obyčejně, i triviální metalcorové rytmy totiž kapela dokáže solidně prodat. A opět se musím vrátit ke krátkým stopážím jednotlivých skladeb, jelikož tahle věc celému ípku jednoznačně prospívá. Jakmile In Love Your Mother dojdou v jedné skladbě dojdou nápady, moc se s tím neprdí a přeskočí dál, což po dobu několika písní i docela funguje. Výrazný problém mám snad jen s vokální linkou “We’re Gonna Dance Till Everone Is Naked and Fallen Apart”, kde se kapela prezentuje pro toto EP netradičním jevem – čistými vokály. Ty mi opravdu nesedly a patří vedle výše zmíněného k největším neduhům počinu.

Pakliže In Love Your Mother jednou naváží i dlouhohrající deskou, bude rozhodně zajímavé, jak se s tímhle formátem poperou. Nechci Švýcary podceňovat, ale s touhle muzikou víc než minialbum neutáhnou. “The Great Ape Project” na mě působilo ze začátku zajímavým dojmem, nicméně pocity nelogického překombinovávání se poslech od poslechu dostavují víc a víc. Ale jak říkám – pořád lepší poslouchat takovouhle ne úplně sourodou směsici než strojový metalcore bez duše.


Wovenwar – Wovenwar

Wovenwar - Wovenwar
Země: USA
Žánr: melodic metalcore
Datum vydání: 1.8.2014
Label: Metal Blade Records

Odkazy:
web / facebook / twitter

Jelikož se zpěvák Tim LambesisAs I Lay Dying musel klidit za katr, tak jeho bývalí kumpáni ještě před vynesením rozsudku za plánování vraždy své ex-manželky nelenili a zformovali kapelu novou, která nebude zatěžována osobními problémy zpěváka. Vznikli tak Wovenwar, kde čtveřici ostřílených metalcorových hudebníků doplnil zpěvák Shane Blay z jistých Oh, Sleeper, a debutové album na sebe nenechalo dlouho čekat.

Vzhledem k tomu, že drtivou většinu materiálu složili bývalí členové As I Lay Dying, tak bylo celkem jasné, jakým směrem se bude debut “Wovenwar” ubírat. V podstatě se dá říct, že je to ta samá hudba, jen je prohnaná přes mlýnek, který do ní vmísil ještě více melodií, než jak jimi disponovali As I Lay Dying. Shane Blay vládne pouze melodickým vokálem, a pokud jste byli zvyklí na klasickou kombinaci metalového hřmění a řevu s hitově vzletnými refrény, tak Wovenwar rezignovali na první část této kombinace. Tedy alespoň zdánlivě. I když jsou kytary tím, co udává téhle desce hlavní výraz, a občas se nějaká ta nesmlouvavá pasáž ukáže, tak v celkovém vyznění je “Wovenwar” album velmi melodické, že mluvit o klasickém metalcoru je skoro mimo mísu.

Ačkoli jsou skladby dostatečně hitové, tak při počtu 13 kusů je ta hlavní devíza takto chytlavého materiálu devalvována do roviny přílišné nudy a jednotvárnosti. Mně samotnému vydržela pozornost vždycky někam k “Profane”, případně ještě “Archers” a poté už jsem se musel vyloženě nutit, abych dokázal “Wovenwar” doposlouchat. A tím neříkám, že by těch posledních několik skladeb bylo špatných, jen to prostě na jeden zátah není žádná lahoda. A to nechci kapele vyčítat její snahu o líbivost, protože prvních pár skladeb je mi to vyloženě sympatických a “Wovenwar” se poslouchalo skoro samo. Jen škoda, že není o nějakých dvacet minut kratší, protože všechno to, co je na “Wovenwar” dobré, je takto rozmělněno na příliš velikou plochu.


Empatic – Ruined Landscape

Empatic - Ruined Landscape
Země: Polsko
Žánr: death / trash metal / metalcore
Datum vydání: 11.4.2014
Label: Terrasound Records

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Godz ov War Productions

Tak mi tu přistála další polská smečka. Tentokrát však nemá nic společného se scénou Bělostoku, jako v případě mnou recenzovaných Evil Machine či Incarnated. Kapela Empatic za sebou ještě nemá ani deset let existence, nicméně letos v dubnu přišla se svou druhou dlouhohrající fošnou, nesoucí název “Ruined Landscape”. Věk muzikantů není nijak vysoký, nejstaršímu členovi je momentálně 33 let. Stejně jako v případě minulé fošny se nahrávalo ve studiích SB a Zed.

Co vlastně tahle relativně mladá smečka produkuje? Na stránkách Metal-Archives si můžeme přečíst, že hrají death/thrash metal, ale v podstatě nejde o nic jiného než o metalcore. Stejně jako v případě Process Pain, na něž jsem psal recenzi v květnu, tu máme kvalitně odehraný materiál, muzikantsky i kompozičně na úrovni, zvukově ošetřený tak, že kytary nepostrádají potřebné ostří ani hloubku a krystalickou čistotu. Klasicky to mám doplněné growlingem, který ničím nenadchne, ani neurazí. Rytmicky je materiál taky našlapaný, především díky výborným bicím mladičkého Krzysztofa Bendarowicze.

Kytarově jde přesně o ten druh práce, jaký lze od podobné nahrávky čekat. Thrashové sekanice, death metalové vichry, hardcorově houpavé riffy a sóla, beroucí si to nejlepší z mistrů všech žánrů. Ať už tu máme co do činění s melodičtějšími vyhrávkami nebo s bublaninami à la Slayer. Deska pádí kupředu relativně bez oddechu, pořád se zde něco děje. Dokonce se občas daří budovat napětí, jako třeba v melodické lince kytary v titulní skladbě. Musím ale říct, že přes veškerou preciznost a upřímnou snahu, na mě deska nijak zvlášť nezapůsobila. Co mi jediné utkvělo v paměti je závěrečná instrumentálka “Struggle” s opravdu moc pěknými melodiemi.

Je to především tím, že je to už asi miliontá kapela na to samé ohrané téma. Navíc ještě v rámci žánru, který pro mě skončil někdy před sedmi lety a nemá už dál co říct. Chápu, že to lidi pořád baví, že to baví i muzikanty, ani to nikomu nechci brát. Ale pro mě jako posluchače tohle prostě postrádá hlubší smysl. Pustím si to párkrát jako fajn poslechovku, ale časem úplně zapomenu, že jsem něco takového slyšel. Nelze tomu upřít kvality, ale zjevně jednoduše nejsem cílová skupina takovéto muziky. Navíc je to zase klišé nad klišé, od obálky přes texty. Ovšem klišé se dneska už dokáže vyhnout málokdo, kór třeba na druhé desce.

Produkčně vše ošetřeno do nejmenšího detailu, přesto jako by zvuk postrádal svůj ksicht. Zní to excelentně, ale sterilně. A zní to úplně stejně, jako další takzvané death/thrashové desky, od kytary, přes bicí až po vokál. Jako přes kopírák, ale i tak je mi jasné, že si to spoustu posluchačů stejně najde, což mi osobně však nevadí. I naživo by to mohla být solidní nálož. Jen mě to jednoduše nějak nutí uvažovat nad smysluplností podobných počinů, zjevně ale nějaký existuje, když neustále další a další produkty vycházejí.


Sonic Syndicate – Sonic Syndicate

Sonic Syndicate - Sonic Syndicate
Země: Švédsko
Žánr: metalcore / melodic death metal
Datum vydání: 7.7.2014
Label: Nuclear Blast

Tracklist:
01. Day of the Dead
02. Black Hole Halo
03. Long Road Home
04. My Revenge
05. Before You Finally Break
06. Cathching Fire
07. Unbreakable
08. It Takes Me
09. See What I See
10. So Addicted
11. The Flame That Changed the World

Hodnocení:
nK_! – 2/10
H. – 3/10

Průměrné hodnocení: 2,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Tak, jak jen do toho? Na nové Sonic Syndicate jsem byl zcela nezištně zvědav, protože i přes vesměs obecně špatnou pověst mě jejich předchozí tvorba zajímá (nebo spíše zajímala). Především sedm let stará deska “Only Inhuman”, na které jsem toho času dost ujížděl. “Love and Other Disasters” byla už o něco slabší, ale pořád v pohodě. Velká změna přišla s výměnou zpěváků (dvou) za současného Nathana J. Biggse, který měl do kapely přivést novou energii. Jestli se tak v roce 2010 s albem “We Rule the Night” povedlo, nechám na posouzení ostatních, každopádně od kritiky deska sbírala jedno hodnocení horší než druhé. Nějakým perverzním způsobem se mi ale “We Rule the Night” líbí a ačkoliv opravdu nejde o žádné umělecké (ani jakékoliv jiné) dílo, sem tam si jej s chutí pustím. I na tu šílenost v podobě songu “My Own Life” jsem si po počátečním opovržení postupně zvykl. Asi jsem divnej.

Upřímně, “Sonic Syndicate” je sračka. Jde v podstatě o to samé, co kapela nahrála v minulosti. A když říkám to samé, myslím tím že zcela a úplně to samé. Jakýkoliv pokus o inovativnost nebo nedejbože posunutí se někam by zde i Doylův Sherlock hledal marně. Kdybyste si v playlistu zamíchali všechny písničky Sonic Syndicate a dali je náhodně přehrávat, vlastně nepoznáte, která byla kdy a na jakém albu vydaná. Snad jen ten vokál by mohl být trošku poznat. A upřímně – už mě to opravdu přestává bavit. V poslední době jsem někam už napsal (tuším, že šlo o doplnění recenze Arch Enemy), že dnes kapelám vážně nežeru všechno a tento typ postupu mě začíná iritovat. Melodická metalová muzika současnosti (až na světlé výjimky samozřejmě) velice rychle upadá, nemá sílu ani odvahu přijít s něčím novým a obvykle jde o žumpoidní recyklát sama sebe. Což možná nekonečné zástupy fandů bere, ale na mě to fakt nezabírá, pardon. V poslední době mnohem raději sáhnu po něčem starším a osvědčeném, než abych měl vůbec chuť pustit si novou nahrávku kapely, na kterou mám hezké vzpomínky a vždy se mi líbila. Ve skutečnosti mám skoro strach, abych nešlápl do sloního exkrementu a kapelu zpětně nezatratil (jak se mi stalo právě s Arch Enemy).

Nechápejte mě špatně, “Sonic Syndicate” má vše, čím by měla moderní rocková muzika disponovat. Jenom je to nuda. Těžká nuda. Asi jako když čekáte na opuštěném nádraží ve Vidlákově a nemáte baterky ani do přiblblé kalkulačky. Všude zavřeno a knížku jste samozřejmě zapomněli doma. Čučíte a vlak jede až za dvě hodiny. Ještě k tomu nikde ani noha, hospoda na rohu má zrovna zavřeno a slunce se vám snaží vypálit do čela díru. Nezbývá vám nic jiného, než se pekelně nudit, přešlapovat na místě a přepočítávat kamínky na perónu. Tak k takovéhle nudě bych přirovnal novinku švédské kapely Sonic Syndicate, která měla kdysi dávno našlápnuto celkem solidně a při jejímž poslechu jsem se tehdy upřímně bavil.

Každá jedna melodie, riff nebo sólo už jste určitě na některé z desek Sonic Syndicate slyšeli (a nejen tam). Pokusy o budování atmosféry pomalým rozjezdem a dojemným vokálem zcela troskotají na skalách patosu. Baskytaru, kterou obsluhuje nejhezčí člen kapely (Karin Axelsson), skoro není slyšet, bicí zanikají. Z technického hlediska žádná sláva, ale fanynky budou stejně nadšeny z toho, jaký je Biggs sladký cukroušek, a tvrděmetaloví harcovníci mužského pohlaví se budou stavět za bariéru výmluv, že tuhle kapelu poslouchají jen kvůli basačce, na kterou se dobře kouká. K čemu pak ale taková muzika a kapela je? Dívat na lidi se můžete i doma na náměstí. Když za nimi budete chodit nahatí, jistě strhnete nějakou pozornost i na sebe.

Sonic Syndicate” jsem poctivě slyšel nejméně šestkrát a stejně si nějak nemohu vybavit název byť jen jediné písničky. Proč? Protože nemají vůbec žádný zapamatováníhodný moment. Jsou také generické až běda a nebýt občasné změny tempa, zní všechny na chlup stejně. Jediný song, který bych z hlavy vysypal, je “Before You Finally Break”, ve kterém hostuje Björn ‘Speed’ Strid (frontman Soilwork). On je vlastně také jediným důvodem, proč stojí za to tenhle kousek poslouchat, a stejně ještě ve velmi omezeném množství. Když tak probírám playlist, vzpomínám si ještě na “So Addicted”, která je tak blbá, že si ji prostě musíte zamilovat. Ty nejhorší věci na světě jsou totiž také ty nejnávykovější.

Sonic Syndicate se předvedli v plné síle a já doufám, že už od nich nikdy nic nového neuslyším. Po takovém sranci, jakým “Sonic Syndicate” bezesporu je, by kapele nejvíce slušel alespoň částečně důstojný rozpad. Nepopírám, že zarytým fanouškům se bude novinka zamlouvat, ale jak jsem zmínil výše – tenhle přístup už mi nic neříká. Můj čas je příliš drahý na to, abych jej zabíjel zbytečnostmi. Album “Sonic Syndicate” totiž podle mého názoru zbytečností je. Nikdy bych nevěřil, že něco podobného řeknu, ale i ti The Unguided nahráli letos lepší fošnu.


Další názory:

Sonic Syndicate nějaký ten rok zpátky patřili na vrchol popularity jedné módní vlny, kam je spíš než talent a štěstí vytáhla tlačenka velkého vydavatelství. Tato vlna ovšem postupem času ztratila své pozice (právem, jelikož to byl většinou jen trendový shit), ale některé kapely se lidem tenhle generický moderní metal pro děti stále snaží cpát. O Sonic Syndicate to platí i neplatí… Zdá se mi, jako kdyby na své eponymní novince chtěli strašně moc říct, že oni žádná rychlokvaška nikdy nebyli a že spíš než k oné módní vlně moderního metalu se cítí být součástí scény švédského melodického metalu (což je na jednu stranu logické, protože co jiného mají dělat, když rádoby tvrďácké sloky a popíkové refrény už tolik posluchačů nezajímají). Na druhou stranu se jim to přes veškerou snahu moc nedaří, příliš jim to nevěřím a to stigma trendové záležitosti se s nimi pořád táhne. Nicméně, zdaleka největším problémem “Sonic Syndicate” pořád zůstává to, že ten materiál je jednoduše slaboučký, nudný, nemá silné momenty, nemá zapamatovatelné momenty, nemá atmosféru, nemá nic pořádného… je to prostě taková generická blbina, která je předvídatelná už během prvního poslechu. Upřímně, Sonic Syndicate mi vždy připadali jako absolutně zbytečná skupina – a v roce 2014 jsou zbyteční pořád.
H.


Schoolyards – Stubborn

Schoolyards - Stubborn
Země: Francie
Žánr: post-hardcore / metalcore
Datum vydání: 2014
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Stubborn
02. Can’t Turn Back
03. Fear
04. Troops of Doom

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Memories of a Dead Man

Schoolyards nemají na krku ještě ani rok života a už přispěchali na trh se svou kůží v podobě prvního EP jménem “Stubborn”. Francouzská pětice tedy vyložených zkušeností moc nabídnout nemůže, ale jak je tomu zvykem, její členové nabírali zkušenosti ve svých předešlých a současných působištích. V případě Schoolyards je v tomto ohledu nejzajímavější dvojice kytaristů Tony Garcia a B3N (civilně Ben Bedrun). Proč? Není to tak dávno, co jsem zde sepisoval recenzi skvělého alba “Ashes of Joy” francouzských progresivních metalistů Memories of a Dead Man a schválně, jestli uhádnete, která dvojice tam hrála na kytary? Je to tak jednoduché, že odpověď ani nemusím prozrazovat a všichni víte, kam tím mířím, no ne?

Co už ale úplně jasné není, je, zda se borci vytáhli se stejně namakaným materiálem i pod hlavičkou svého bočního projektu Schoolyards, a rovněž se nabízí otázka, co vlastně hrají. Nebudu se dlouho zdržovat se srovnáváním s kapelou, kterou beztak neznáte, to se nebojte, ale jen pro pořádek se sluší říct, že Schoolyards jsou mnohem přímočařejší a jednodušší záležitostí, která sází na energičnost vlastního materiálu, takže pokud má někdo choutky po trošce progrese, tak rovnou říkám, že se bude jednat pouze o tužby a nenaplněná přání. Schoolyards se během své krátké kariéry našli v melodickém metalcoru a post-hardcoru, který má poměrně blízko k jednodušší verzi takových The Dillinger Escape Plan. Tuto asociaci pochopíte minimálně díky zabarvení vokálu zpěváka Joea, jenž zní v agresivnějších pózách celkem jako Greg Puciato. Hudebně to sice není tak zběsilé jako výše uvedená parta, ale kdo si dokáže představit jejich přístupnější a melodičtější songy říznuté metalcorem, tak může odtušit vyznění “Stubborn”

Se čtyřmi skladbami, z nichž každá trvá něco mezi třemi až čtyřmi minutami, se toho moc vymyslet nedá, takže pokud kapela nechce, aby její krátkohrající počin zapadnul v hromadě jí podobných, tak by v ideálním případě měla být ona čtveřice písní od podlahy řízná a chytlavá, aby hned první poslech bylo jasné, zda borci umí, nebo ne. A to se Schoolyards docela povedlo. “Stubborn” sice není žádná novátorská práce a posluchač, který je v daném stylovém zaměření zběhlejší než já, si asi bude tlouct do hlavy, že to je naprosto tuctová záležitost, ale čtyři songy, které pětice nadrtila, jsou z mého pohledu téměř všechny úplně v pohodě a bez vyšších ambicí splňuje očekávání od přímočaré hudby, jakou “Stubborn” bezesporu je.

Jednotlivé vály by se daly jednoduše shrnout jako směsice moderních riffů, sem tam nějakých melodických vyhrávek a vokálních linek, kdy se přechází od neurvalejších slok k chytlavým refrénů, které ale nejsou zase tak vlezlé, protože o vyloženě melodickém vokálu po vzoru metalcorových part si nechte zdát. Špetku hardcorových ingrediencí v podobě sborových vokálů a občasných rytmických zasekávaček netřeba zmiňovat. Asi nejvíce tomuto popisu odpovídá úvodní dvojice “Stubborn” a ultra-chytlavá “Can’t Turn Back”. Ty zároveň vidím kvalitativně o něco výš než následující dvě položky, jimž energičnost nechybí, ale třeba temnější “Fear” je až zbytečně utahaná. Jako takovému momentu oživení jí samozřejmě nelze zazlívat to, že se rozhodla vystoupit ze stínu úderných prvních dvou kusů, ale kdyby alespoň nepůsobila tak plytce a bez života. Závěrečná “Troops of Doom” není coverem brazilské Sepultury, jak by název mohl napovídat, ale díky tempu, které nikam nespěchá, a houpavému kytarovému riffu bych se nebál pasovat ji do pozice skladby s nejvíce hardcore náladou. Jak už jsem říkal, kvalit prvních dvou kusů nedosahuje, ale díky velmi jednoduché struktuře, která je narušena poklidnou pasáží v druhé polovině, se rychle dostává pod kůži. A to je vlastně charakteristické pro celé EP.

Jediné, čeho se obávám, je trvanlivost “Stubborn”, která nebude kdovíjak dlouhá, ale jako taková předzvěst věcí příštích, která má chvilkově zasytit fanoušky kapely, to Schoolyards udělali docela dobře, protože jejich prvotní EP je lehce poslouchatelné, a pokud nečekáte nic vyloženě velkého, tak i zábavné. A tak jsem k “Stubborn” přistupoval. Jako ke krátkodobé záležitosti, která mě na chvíli slušně namlsá, a když už nic, tak mě možná mě donutí oprášit alba kapel, z nichž čerpá. A to se taky stalo, takže svým způsobem ve mně zavládla spokojenost, ačkoli vyšší známku vytasit prostě nemůžu.


Eths – Ex umbra in solem

Eths - Ex umbra in solem
Země: Francie
Žánr: groove metal / metalcore
Datum vydání: 14.3.2014
Label: Season of Mist

Odkazy:
web / facebook / twitter

Když Eths přišli o svou dosavadní zpěvačku Candice Clot, byl to pro fanoušky docela šok, protože právě Candice měla na svědomí podstanou část přitažlivosti kapely. Na její nástupkyni, francouzskou obdobou talentových soutěží proslavenou Rachel Aspe, byla upřena celá řada očí, jejichž majitelé většinou neměli moc velkou potřebu odpouštět případné přešlapy, a první šance zjistit, jak vypadá budoucnost Eths bez Candice, se jim naskytla na EP “Ex Umbra in Solem”.

EP obsahuje sedm skladeb, které dají dohromady 30 minut, ale pouze titulní song je nový. Zbytek tvoří tři živáky a tři znovunahrané starší skladby – to vše pochopitelně s Rachel za mikrofonem. Jak si vede? Živáky s dovolením vypustím, protože takhle z desky stejně nevypovídají absolutně o ničem, ale zajímavější je to s trojicí “Voragine”, “Harmagueddon” a “Proserpina”, jež se původně objevily na výtečně předloňské desce “III”. Všechny tři mám v původním provedení vážně hodně rád, a zřejmě proto mi s Racheliným vokálem moc nesedí. Rachel je formálně dobrá a growl i čistý zpěv zvládá celkem s přehledem, ale funguje to jen když tlačí na pilu. Když sundá nohu z plynu, vyniknou drobné detaily, na nichž je jasně vidět, že Candice tu muziku prožívala mnohem více, a díky obnaženým emocím, které do zpěvu vkládala, to bylo mnohem, mnohem přitažlivější.

Vlastní nový song “Ex Umbra in Solem” je na tom ale celkem dobře. Sice mi moc nesedí jeho zvuk a na pecky, jichž bylo “III” plné, se úplně nechytá, ale poslouchá se to dobře, kvalita je v tom taky a především zde Rachel netrpí srovnáním se svou právem adorovanou předchůdkyní.

“Ex Umbra in Solem” je jasným příkladem počinu, který se snaží představit kapelu v nové sestavě. Soudě podle toho, jak to dopadlo, to Rachel asi nebude mít moc lehké, protože přes velmi podobný projev byla Candice prostě lepší. Nová skladba ale zachovává naději, že tak skvělá kapela, jakou byli (jsou?) Eths, ještě není na odpis, tak se nechme překvapit. Hůl nad nimi zatím rozhodně nelámu!


Process Pain – Outcast of Society

Process Pain - Outcast of Society
Země: Finsko
Žánr: metalcore / melodic death metal
Datum vydání: 9.5.2014
Label: Inverse Records

Tracklist:
01. Life Beyond Reasons
02. Outcast of Society
03. Words of Respect
04. Selfconfidence
05. Steal the Grails
06. Walls of Liars
07. Silence
08. Moment
09. N.O.I.S.
10. Final Escape

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

O Finsku by se nejspíše dalo říci, že tam hraje na nástroj a v nějaké kapele každý druhý člověk. Když si projedete nějaký seznam jen metalových kapel, tak zjistíte, že je to úplná záplava. A to nemluvím o jiných rockových stylech. Dříve bývalo zvykem, že z Finska lezly především power metalové kapely s občasným zábleskem black metalu a doomu. Kdo ale trochu pronikne pod prvotní vrstvu, zjistí, jak se to skutečnost má a že Finsko skutečně není živo pouze power metalem. Ovšem muziku, kterou produkuje kapela Process Pain, bych asi od kapely z tamních luhů a hájů úplně neočekával. Je to podobné spíše na americkou produkci. Ale ničemu to nevadí.

Kapela po osmi letech existence přichází s debutovým albem “Outcast of Society”, čili vcelku tradiční téma. Téměř čtyřicetiminutový materiál je napumpovaný energickým moderním melodickým metalem plným agrese, ale i smysluplných melodií. Agrese a energie jsou zde hlavními pilíři nahrávky a jsou to faktory, které táhnou celé album dopředu. Skrz riffový nátlak se však nezapomíná ani na melodie, které jsou ovšem vkusné a nejde o žádný nasládlý metalcore. To jest korunováno agresivním řevem Jana-Erika Niemiho. Hned úvod “Life Beyond Reason” je nekompromisní tečkou mezi oči, přitom tato skladba představuje v podstatě esenci toho, co provází celou desku. Tvrdé riffy, důrazné tempo, střídané houpavějšími rytmy. Do toho pořádná sada melodií a dokonce klidná pasáž a technicky i kompozičně vymazlená sóla.

Tímto se v podstatě seznámíte se stylovým směřováním kapely, která ze svého vytyčeného směru víceméně neuhýbá. Stopáž skladeb je v průměru kolem tří minut, tudíž žádné mazání. Jediné zpomalení a zvolnění přichází ve “Steal the Grail”. Pomalejší tempo, vybrnkávání a spousta melodických vyhrávek. Docela sympatické mi je, že i přes baladický charakter skladby zůstává na svém místě chrčák, nicméně bych si zde odpustil ty “vypjatější” polohy. Místo, aby to přidávalo na intenzitě a naléhavosti, to působí spíš směšně a celkový dojem to spíš sráží. Ale je to tak asi moje jediná výtka tímto směrem.

Nemáme co do činění s bůhvíjak objevným materiálem, ale je napumpovaný s takovou vervou, že upoutá. Hrubý zvuk ustřelí palici. Podladěné a hutné kytary hrají prim, za bicími pak sedí šikovný Teemu Hauta, který si se svým nástrojem rozumí výborně, což je dobře slyšet například v techničtějším úvodu “Selfconfidence”. Kdo se podívá na Metal-Archives, ať se nenechá zmást stylovým označením deathcore, protože co slyším já, tak nemá s deathcorem nic společného. Spíš očekávejte svižnou porci moderního sekaného thrash metalu. Svého prostoru se dočká i baskytara, jež si například švihne vyhrávku v šesté “Walls of Liars”. Tu možná považuji i za nejlepší skladbu kolekce vůbec, především díky thrashovému odéru a nádherně vymazleným zdvojeným sólům. Musím se přiznat, že na nahrávce dost silně cítím vliv As I Lay Dying, což byla pro mě před x lety kapela, která patřila k tomu nejlepšímu z americké metalcorové scény. Jak jsem již zmínil, není to totální originál a máloco na albu překvapí, každopádně řemeslo je to parádní a na několik poslechů určitě zabaví.


Austrian Death Machine – Triple Brutal

Austrian Death Machine - Triple Brutal
Země: USA
Žánr: metalcore / thrash metal
Datum vydání: 1.4.2014
Label: Artery Recordings

Tracklist:
01. Neah 1, 2
02. I’ll Be Back
03. Chill Out Dickwad
04. Prepare to Be Conquered
05. One More Rep
06. I Hope That You Leave Enough Room for My Fist
07. Pumping and Humping
08. Crom
09. I Eat Green Berets for Breakfast
10. Acting Advice
11. You Lack Discipline (There Is No Bathroom)
12. I Know Now Why You Cry
13. I Lied
14. Brutolitics
15. Get Your Story Straight
16. Brutal Recall
17. I’m Not a Pervert
18. It’s Turbo Time

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Patříte k fanouškům starých akčních klasik z osmdesátých let, v nichž excelovala rakouská hora svalů známá též jako Arnold Schwarzenegger? Určitě jo, na těhle filmech z ohraných VHS kazet vyrůstal snad každý klučina, kterému je aktuálně víc než dvacet let. O tom, že filmy jako “Terminátor”, “Komando” nebo “Predátor” jsou dodnes nepřekonatelné kulty, nehodlám diskutovat a zřejmě bych si tak padl do noty s Timem Lambesisem, jinak frontmanem As I Lay Dying (v poslední době též znám jako ten týpek, co si objednal a plánoval vraždu své manželky), jehož fascinace těmito filmy a jejich ikonickým hlavním představitelem vygradovala až do té fáze, že si založil parody one-man kapelu Austrian Death Machine, která i přes aktuální vězeňskou indispozici ústředního mozku vydává své třetí album “Triple Brutal”.

Bohužel se čím dál víc setkávám s alby, o nichž lze už dopředu říct, jak budou znít, aniž bych slyšel byť jen jednu jedninou notu, a “Triple Brutal” je přesně tím případem. Ten, kdo slyšel debut “Total Brutal”, případně následující “Double Brutal”, tak ví, co přesně od třetího počinu “Rakouské smrtící mašiny” čekat. A kdo neslyšel, tak se bude muset spokojit s krátkým popisem, že od Austrian Death Machine dostanete testoteronem našlapaný metalcore bez melodických vokálních příkras, jenž se textově drží citace hlášek nejen z výše zmíněných filmů, protože dojde i na další (v zámoří asi hodně slavné, ovšem mně nic neříkající) Arnoldovy hlášky mimo filmová plátna (“Pumping and Humping”). To vše je prokládáno výstupy Arnoldova imitátora, zde vystupujícího jako Ahhnold, kterým je na “Triple Brutal” jistý Joe Gaudet a nahradil tak od minula pro mě stejně neznámého Joshe Thompsona.

V prvním odstavci padlo označení parody kapela. Abych to uvedl na pravou míru. Hudebně se žádné kejkle a snahy podlomit posluchačova kolena nedějí a bohužel mi přijde, že ani ta textová náplň už není taková švanda, jako byla zejména na debutu. Holt, všeho se člověk časem přejí a i v hudbě platí, že opakovaný vtip už není vtipem. Pokud tedy pominu úvodní hlasové cvičení “Neah 1, 2”, u něhož se i opakovaně pousměju a Ahhnoldovo ohlášení kytarového sóla v “Get Your Story Straight”, tak jsem “Triple Brutal” neshledal ničím jiným než průměrnou metalcorovou deskou, jež ze zaběhnutého standardu vlastně ani ničím jiným než tou schwarzeneggerovskou tématikou, nevybočuje, což je napotřetí už docela málo, to ať se na mě nikdo nezlobí.

A nezmění to ani fakt, že se na “Triple Brutal” podílela celá řada hostujících muzikantů, z nichž většina si někde střihla nějaké to kytarové sólo, nebo krátký vokální výstup, ovšem vklad velké většiny z nich bych bez předchozího upozornění snad ani nespozoroval. S výjimkou Jameyho JastyHatebreed, jehož hlas už je natolik profláklý, že si jej nelze splést, a v hutné vypalovačce “One More Rep” je tak jasně identifikovatelný i jeho vklad v podobě sborových HC vokálů, kterými boduje i jeho domovská parta. Sbory jsou vlastně jediným ozvláštněním mnoha refrénů, které stojí na vyřvávání názvu skladby, což na jednu stranu vzhledem k lyrickému zaměření Austrian Death Machine chápu, nicméně na stranu druhou už se to po několika posleších začne místy fakt mocně zajídat, protože všechny skladby jedou dle jednoho rychle šlapavého mustru stojícím na ostrých kytarách, jako projektil průrazné rytmice a nasraném Lambesisovi, díky čemuž je jejich trvanlivost kratší, než by bylo záhodno. Nějaké breakdowny a zasekávačky toho už moc nezachrání.

Aby nebylo mýlky… Samozřejmě, že jsem od “Triple Brutal” nečekal žádné progresivní dílo, jenomže i ten šlapavý metalcore se musí dělat tak, aby si člověk alespoň zanotoval refrén nebo poklepal nohou do rytmu a ne se hned po dvou posleších v mnoha místech spíš nudil a zoufal si nad dlouhou stopáží, která se lehce přehoupla přes 45 minut. Vyložené pecky se na desce sice najdou, jenomže už jich není takové množství, aby pocit z jejich dobře odvedené práce odvedl pozornost od celkové nezáživosti. A které že jsou ty vály, jež nezklamaly? Určitě našlapaná terminátorovská “I’ll Be Back”, jež splňuje všechno to, co od metalcoru čekám. Je hrubá, chytlavá a na nic si nehraje. Kytarové sólo jako třešnička se taky povedlo, takže není co řešit. Totéž platí pro “Chill Out Dickwad”, v níž mě potěšilo hlavně kytarové sólo s citací ústřední melodie z “Terminátora”. Protože jsou mezi skladbami vlastně jen minimální rozdíly, tak nemá smysl mluvit zvlášť o všech, nicméně dovolím si ještě vyzdvihnout našlapanou “You Lack Discipline (There Is No Bathroom)”, “Crom” se skvělou druhou půlí, jíž vévodí sólová kytara, případně ještě dvojici “I Eat Green Berets for Breakfast” a “I Lied”. Tím by však můj výčet pomalu, ale jistě končil, protože ten zbytek už mě zas tak moc nebere, čímž nechci říct, že by to byly neposlouchatelné bláboly, to zase ne. Jen jim chybí něco, díky čemuž bych si je měl pamatovat i po sepsání této recenze…

Dovolím si tvrdit, že nebýt originálního tématického zaměření, tak by Austrian Death Machine vlastně pořádně ani nestáli za zmínku, protože z hudebního hlediska se s takto obyčejným materiálem velká díra do světa udělat nedá. I když už to není taková sranda jako v minulosti, tak posluchači, kteří neoplývají dobrou znalostí angličtiny a nijak si neujíždí na starých Arnoldových filmech, si můžou z mého už tak průměrného hodnocení odečíst ještě jeden bodík dolů, protože si dokážu představit, že se pro ně “Triple Brutal” tímto stává jen zbytečně dlouhou metalcorovou deskou, kde občas Ahhnold žbleptne nějakou hlášku, ale jíž hudebně úplně hravě nahradí jakýkoli ze studiových zářezů Lambesisových As I Lay Dying, jejichž poslech si užívám přece jen o něco víc.


Devil You Know – The Beauty of Destruction

Devil You Know - The Beauty of Destruction
Země: USA
Žánr: metalcore
Datum vydání: 23.4.2014
Label: Nuclear Blast

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook

Poté, co Howard Jones opustil své bývalé působiště Killswitch Engage jsem čekal, že vyrukuje s novou hudbou mnohem dříve než letos v řadách Devil You Know, kde s ním účinkují bývalí a současní členové Bleeding Through, Devolved či All Shall Perish, takže by se dalo při povídaní o této kapele použít přízvisko “super”, protože o úplně bezejmené borce v žádném případě nejde a jejich prvotina byla v žánrových kruzích značně očekávaná.

Teď se samozřejmě nabízí otázka, jestli se od známých jmen dá automaticky očkávat něco víc než generická produkce metalcorové kapely. Dá, i když jediným prvkem, který Devil You Know a jejich debut “The Beauty of Destruction” odlišuje od spousty ostatních a táhne jej nahoru, je zpěvák Howard Jones, jenž prostě umí a během té doby, co byl široké veřejnosti jakožto zpěvák Killswitch Engage dostatečně na očích, se vyprofiloval v jednoho z nejlepších žánrových pěvců. Jeho líbivé polohy jsou stejně tak uvěřitelné jako ty agresivně řvané. A právě z jeho variability Devil You Know těží i hudebně, protože není sebemenších pochyb o tom, kdo je v jejich řadách tou hlavní hvězdou. Uvolněnější písně jako “I Am the Nothing” nebo “For the Dead and Broken” se točí kolem plně melodického zpěvu a výsledek je snad ještě lepší než na první poslech agresivní brusky jako “A New Beginning” nebo “A Mind Insine”, u nichž si člověk řekne, že řežou a v refrénu melodicky pohladí, ale na druhou stranu, kdo tohle dneska neumí?

S přibývajícími minutami už počáteční pozornost lehce opadá a lepší první polovina působí silněji a semknutěji (až na melodické hovno “It’s Over”) než slabší závěr, kde mne až na výjimky “I Am the Nothing” a našlapané “Shut It Down” nic moc nechytlo. Možná je to tím, že i přes veškerou snahu učinit jednotlivé písně barvité a samostatně přeživší, trpí album místy jistou uniformností, která mu na životnosti nepřidá. Celkově však “The Beauty yof Destruction” hodnotím jako slušný nadprůměr.