Archiv štítku: POL

Polsko

Mord’A’Stigmata – Our Hearts Slow Down

Mord'A'Stigmata - Our Hearts Slow Down
Země: Polsko
Žánr: post-black metal
Datum vydání: 25.9.2015
Label: Pagan Records

Hrací doba: 30:19

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Propaganda Chaosu / Dewar PR

S Poláky Mord’A’Stigmata jsme kolem sebe relativně dlouho kroužili, aniž by se naše cesty proťaly, a to i přesto, že jsem tak nějak cítil, že by mě jejich tvorba bavit mohla. Nakonec jsem si je poprvé pořádně poslechnul s minulou deskou „Ansia“, která vyšla v říjnu 2013, výsledkem čehož se mi můj dojem potvrdil, protože mě to vážně bavilo. Od té doby již uběhly dva roky (a jak už to tak bývá, uběhly jako voda) a Mord’A’Stigmata jsou zpět s novým počinem…

„Our Hearts Slow Down“ však není regulérní deskou (v takovém případě by byla celkově čtvrtá), ale „pouhým“ minialbem. Na druhou stranu, hrací doba tohoto EP není úplně nejkratší a o pár vteřinek se vyšplhala nad hranici půl hodinky, takže se nejedná o nějaké nedomrlče, které za pozornost nestojí. I díky té délce se nakonec jedná o plnohodnotný počin, na nějž se vyplatí zaměřit trochu svého sluchu, zvláště v tom případě, pokud máte s Mord’A’Stigmata pozitivní zkušenost z minulosti. Vlastně abych řekl pravdu, mě osobně by to nijak nepobuřovalo, kdyby Poláci značili „Our Hearts Slow Down“ za normální řadovku a pustili to ven s dlouhohrající nálepkou, neboť patřičnou úroveň to podle mě má. A naštěstí nejen co do hrací doby, ale i co do kvality.

Na „Our Hearts Slow Down“ se nacházejí celkem tři kompozice, z nichž první dvě, „The Mantra of Anguish“ a „Those Above“ nepatří k těm úplně nejskromnějším. První jmenovaná má 13 minut a ta druhá trvá jen o minutu méně. Mord’A’Stigmata už ale s podobnými časy pracovali i v minulosti, takže žádné velké překvapení není na místě, stejně jako nejsou na místě obavy, zdali to může fungovat. Poláci jsou stále na svém, což sice může zavánět negativním zabarvením, ale není to tak myšleno. Naopak jsem to myslel v dobrém slova smyslu, protože Mord’A’Stigmata si vysokou laťku nastavenou předchozí tvorbou drží i tentokrát.

Opětovně se tedy jedná o velmi chytrý black metal, který s přehledem nabízí dostatečné množství nápadů, aby dokázal posluchače upoutat a něco mu předat. Opětovně se zde nacházejí velice vkusně zakomponované vlivy post-metalu, povedená atmosféra, příjemná rozmanitost i dostatek výborných momentů. Je znát, že Mord’A’Stigmata nepodceňují sílu žádného nástroje, takže nahrávka nestojí jen na kytarách – i třeba bicí totiž dokážou přijít se skvělými linkami a některé přechody se hodně povedly. To vše ale platí nejen o dvou výše jmenovaných skladbách, ale i o té třetí, jíž je titulní „Our Hearts Slow Down“. Jediný rozdíl je v tom, že tato trvá jen pět minut a jedná se o čistě instrumentální kus. Přesto ani ona nepůsobí zbytečným dojmem a na počinu má jistě právoplatné místo.

Vytknout lze snad jen jednu věc, s níž vlastně bojovala již „Ansia“ – kapele by rozhodně slušel trochu osobitější sound. Na první poslech totiž „Our Hearts Slow Down“ právě díky zvuku působí poněkud obyčejně a potřebuje čas, aby konečně prokoukly ty kvalitní skladatelské nápady, které tam určitě jsou. To je asi tak jediná škoda, jinak je to hodně povedený počin.


Kult mogił: „Anxiety Never Descending“ album stream

Kult mogił - Anxiety Never Descending

Kult mogił, neboli v překladu Kult hrobů, je nová death metalová smečka na polské scéně. Kapela má aktuálně chvíli před vydáním svého debutového alba s názvem „Anxiety Never Descending“ a už jen dle komentáře samotných Kult mogił lze čekat, že nepůjde o záležitost pro zavilé příznivce melodického metalu: „This record will not make dying any easier for you.“ Jinými slovy, zpozornět by měli příznivci spolků jako Portal, Bölzer, Dead Congregation, Cruciamentum, Necros Christos nebo Cultes des ghoules.

„Anxiety Never Descending“ vyjde stylově 24. prosince pod hlavičkou firmy Pagan Records v CD formátu. Limitovaný vinyl a kazeta by pak měly následovat někdy během příštího roku. Tracklist vypadá následovně:

01. Anxiety Never Descending
02. Threnody
03. Serene Ponds
04. Początek wrażeń
05. The Width of a Forehead
06. Palliative Messiah

Do vydání počinu sice ještě zbývají dva týdny, ale už nyní si můžete debut Kult mogił pustit v celé jeho délce v Soundcloud přehrávači na konci článku.

Desku pak můžete předobjednávat na webu vydavatele: http://www.pagan-records.com/webshop/shoper5/en_GB/p/KULT-MOGIL/8979

Odkazy Kult mogił:
Website

Odkazy Pagan Records:
Website
Facebook
Bandcamp


Oficiální anglický text:

The latest newcomer from the Polish metal scene, Kult Mogił, are about to release their debut full-length, Anxiety Never Descending, later this month via Pagan Records. The ghastly death metal album, which has already received praise from the likes of No Clean Singing, Toilet ov Hell and Crack Magazine, is now streaming internationally via the websites below.

Metal Underground (USA)
Echoes & Dust (UK)
Musick Magazine (Poland)
VS-Webzine (France)
Rock Hard (Greece)
Paranoid-Zine (Slovenia)
Lángoló Gitárok (Hungary)
Sicmaggot (Czech Republic)

The CD version of Anxiety Never Descending will be released on 24 December 2015. Pre-order it via the record label’s webstore now. Limited vinyl and cassette versions are planned for next year.

Islander of No Clean Singing comments about the track “Serene Ponds”:

Dissonant melodies and searing solos spin and writhe through the music, heightening the song’s vivid sense of horror, paranoia, and insanity. It’s a disturbing experience for sure, but there’s so much power, variety, and explosive exuberance in the song that it’s as gripping and charismatic as it is harrowing.”

Kult mogił

The band commented: “This record will not make dying any easier for you”. The ghastly music this group creates should appeal to fans of Portal, Bölzer, Dead Congregation, Cruciamentum, Necros Christos or Cultes Des Ghoules.

Regarding the band’s name, the members explain that Kult Mogił does not translate to “sepulchral cult”. Instead, “cult of graves” is more fitting and understood as a “burial place with or without tombstones” as opposed to “the cult of dead ancestors”.

Pre-Order: http://www.pagan-records.com/webshop/shoper5/en_GB/p/KULT-MOGIL/8979

Kult Mogił online:
Website

Pagan Records online:
Website
Facebook
Bandcamp


Mgła – Exercises in Futility

Mgła - Exercises in Futility
Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 4.9.2015
Label: No Solace / Northern Heritage Records

Tracklist:
01. Exercises in Futility I
02. Exercises in Futility II
03. Exercises in Futility III
04. Exercises in Futility IV
05. Exercises in Futility V
06. Exercises in Futility VI

Hrací doba: 42:12

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

První pohled (H.):

Poláci Mgła se na black metalové scéně pohybují již nějaký ten pátek (ačkoliv o regulérní veterány se stále ještě nejedná), a to nejen v rámci téhle kapely, ale i třeba prostřednictvím spřízněných Kriegsmaschine. Nicméně dříve, ještě v období po vydání dlouhohrajícího debutu „Groza“ v roce 2008, byli takoví skrytí a patřili k záležitostem pro fajnšmekry, kteří ten black metal sledují skutečně do hloubky a s radostí vymetají i ty nejzapadlejší kouty žánru – nebo alespoň takový jsem z toho měl vždy pocit, protože v téhle době se o nich ani zdaleka nemluvilo tak jako nyní.

Nejpozději s vydáním druhé řadové nahrávky „With Hearts Toward None“ v roce 2012 už však jméno Mgła začalo podzemní scénou skutečně rezonovat, a to dokonce i u lidí, kteří jinak black metalový underground poslouchají jen svátečně. Tomu do jisté míry určitě napomohlo i to, že právě v této době Poláci také začali koncertovat, a to v relativně hojné míře.

Na druhou stranu, vzrůstající jméno Mgła svým způsobem smysl dává a nejde o nic nepochopitelného. Jakkoliv je to totiž undergroundová kapela, jejich hudba je vlastně poměrně stravitelná. Jejich black metal je plný melodií, přičemž mnohé z nich jsou skutečně úžasné. Navzdory předsudkům, které by mnozí laikové vůči takové skupině a vůči žánru obecně mohli mít, je to skutečně takříkajíc poslouchatelné (a úplně v pohodě) i pro ty, kdo black metalu neholdují. A Mgła to navíc zalévají ještě extrémně výživnou kvalitou, což z jejich desek dělá už vůbec lákavý poslech. Výsledkem je tedy velice chytrý moderní black metal se skvělými melodiemi, který, ač není skutečně a nepokrytě originální, navíc nepostrádá vlastní ksicht.

A i vzhledem k tomu, jak prudce věhlas Mgła roste, není žádným překvapením, že v tomtéž duchu Poláci pokračují i na svém nejnovějším, celkově třetím dlouhohrajícím díle „Exercises in Futility“. Mezi „Groza“ a „With Hearts Toward None“ byl cítit docela velký posun, přinejmenším co do zvukové stránky, protože debut byl přece jenom stále krapet syrovější záležitostí v porovnání se svými následovníky. „Exercises in Futility“ však v tomto ohledu ani v jiném ohledu žádný velký posun nepřináší a nese se v podobném duchu jako „With Hearts Toward None“. Novinka je možná jen zase o něco čistší a ještě o něco melodičtější, ale zas až tak extrémní rozdíl to není. Na druhou stranu, pokud se vám líbil předchůdce, „Exercises in Futility“ určitě nezklame.

To se sice může zdát jako sázka na jistotu a popravdě řečeno, do jisté míry vlastně možná i je. „Exercises in Futility“ má v tomto ohledu ztíženou pozici, protože je prostě „tím druhým“. Stejně tak musím říct, že i po pominutí téhle okolnosti bych v případě přímého srovnání přece jen stále zvednul ruku pro „With Hearts Toward None“, protože to na mě zapůsobilo ještě o kus víc než novinka a i s odstupem času jsou zde nějaké momenty takřka dokonalé.

Nic z tohoto však neměnilo naznačit, že by snad „Exercises in Futility“ mělo být špatnou nahrávkou, protože do něčeho takového má třetí deska Mgła hodně, opravdu hodně daleko. Věci jako jen kosmetický progres nebo drtivější účinek přímého předchůdce by sice mohly působit jako negativa, ale při poslechu jsou to vlastně jen marginální záležitosti, jelikož jde stále o skvělou desku, jež funguje naprosto parádně a bez jakéhokoliv zakolísání.

Navíc, i „Exercises in Futility“ se může pochlubit mnoha excelentními nápady, které jsou natolik silné, aby nějaká nuda nebo cokoliv podobného bylo pořád daleko v nedohlednu. Ta kvalita a skladatelská úroveň Mgła je i na „Exercises in Futility“ obdivuhodně vysoko a je vidět, že v téhle smečce dřímá obrovský talent a cit pro působivé melodie i chytlavé riffy. A co je na tom nejlepší – Poláci tu laťku dokážou držet po celých 42 minut. Možná to zní jako klišé, ale skutečně je to tak, protože album nabízí šestici vyrovnaných skladeb, z nichž všechny jsou skvělé, a tudíž nemá smysl vyzobávat nějaké vrcholy, protože to stejně nejlépe funguje dohromady jako monolitický celek.

Mgła

Je pravda, že formálně lze mít k „Exercises in Futility“ jisté menší výhrady, o nichž jsme hovořili výše, ale ten level Mgła je tak extrémně vysoko, že si – alespoň prozatím – prostě nelze stěžovat, jelikož je to obrovská paráda. Jednoduše je to skvělá a výrazná deska, jež patří do sféry setsakra vysokého nadprůměru. Kdyby všechny sázky na jistotu zněly takovýmhle způsobem, tak by v hudebním světě bylo mnohem příjemněji. Řeknu to ale pro jistotu ještě jinak – „Exercises in Futility“ je album, které je prostě radost poslouchat a je radost si jej zařadit do sbírky.


Druhý pohled (Skvrn):

Když jsem si „Exercises in Futility“ vyslechl ze zvědavosti hned po vydání, nechávalo mě to poměrně chladným. Zdálo se, že Mgła jen následuje sebou nastolený trend zvukového čištění a ve výsledku mi to pak přišlo takové až moc hodné, nekonfliktní a všeobecná chvála, která se na adresu novinky slétala ze všech stran, zůstala v mých očích na delší čas nepochopena. Zásadní zlom přišel v momentě, kdy jsem dal „Exercises in Futility“ větší prostor. Svou příležitost deska čapla mocně za pačesy a teď, teď už je to zhola jiný příběh. Jako bych poslouchal úplně jinou hudbu…

To, že Mgła zvukově zpřehlednila, se popřít nedá. Jenže jestli jsem se k této skutečnosti prvně stavěl zády, teď už celou věc vnímám opačně. V momentě, kdy jsem se chopil intenzivnějšího náslechu a „Exercises in Futility“ nechal žít vlastním životem, opět jsem nalezl tu starou dobrou Mgłu. Hudba začala temnět, surovět a mě si najednou plně omotala kolem prstu. Zpětně se však nedivím, proč jsem novinku nebyl s to vstřebat. Když jsem si v novém kontextu pustil předchozí „With Hearts Toward None“, ten rozdíl ve zvukovém zpřehlednění je opravdu markantní. Logickým důsledkem budiž fakt, že do popředí nových skladeb ještě více prostupují melodie a pokud se někomu zdá novinka melodičtější, za zodpovědného nechť prohlásí zvuk. Poté už nemůže být divu, že celé „Exercises in Futility“ působí i přístupněji, což mě, přiznám se, vůbec netrápí. Black metalového chaosu je poslední dobou ažaž, takže přímočarost nyní beru rozhodně zavděk.

Mgła - Exercises in Futility

Ještě jedna zásadní změna proběhla v táboře polské dvojice. Jestliže se předchozí počiny držely takřka po celou délku podobně znějících motivů, pro „Exercises in Futility“ to platí hned dvojnásob. Je tudíž vážně nelehké poznat, která z šesti skladeb právě hraje. Jednotlivé riffy se příliš neliší a Mgła zde de facto celou dobu pracují s minimálním počtem ústředních motivů a celou dobu jim poskytuje náležitou mírně pozměňovací péči. Mgła takto činí naštěstí velmi nápaditě a posluchač se celou dobu nemá šanci nudit. Nemá čas ohlížet se zpět, neřkuli brblat o tom, že ten a ten motiv slyšel před tolika a tolika minutami. Zde se hraje ve prospěch budovaného celku a jako celek je „Exercises in Futility“ neskutečně silné.

Z počátečních slov o neškodnosti měním na poctivou dávku temnoty, zloby a na ostrý tah vstříc pekelným branám. Přidávám i další kompliment v podobě překvapivé trvanlivosti a taktéž varování před návykovým obsahem. A abych to na závěr stejně jako Mgła trochu pročistil a skončili jsme v jasnějších konturách, tak vězte jediné: Takhle zní jedna z nejlepších black metalových nahrávek roku.


Třetí pohled (Onotius):

Mgła dál pokračuje v nastoleném směru a novinku lze jen stěží nazvat překvapivou. To však vůbec nevadí, protože kvalitativně drží laťku stále velice vysoko posazenou, a ačkoliv je oproti skvělému předchůdci přeci jen o něco slabší, jako celek stále funguje slušně. Uznávám, že se zde objeví čas od času moment, jenž by šel perspektivou škarohlída nazvat rutinou, avšak na druhou stranu zde zase slyším vývoj po instrumentální stránce a cením si naprostého perfekcionismu, jenž z téhle křišťálově black metalové desky čiší.

Opět zde máme necelou třičtvrtěhodinku plnou pochmurně hymnického black metalu, opatřeného naprosto precizní rytmikou (za exemplární příklad bych uvedl například bezvadné činely v pětce), nápaditými kytarovými pasážemi a velmi solidním a vyrovnaným zvukem. Kompozice skladeb jsou vystavěny tradičně velmi funkčně s důrazem na stěžejní motivy. Album je opět rozděleno na číslované části a každá z nich náleží jedné skladbě. Tentokrát je jich šest a jsou navzájem velmi vyrovnané a každá odráží jeden odstín nihilistického konceptu. Oproti minulosti větší instrumentální preciznost buduje větší dynamičnost, avšak zároveň je deska méně různorodá, než tomu bylo na předchůdci. Ten díky větší přehlednosti měl o kapku větší tah na bránu, ale naopak zase nedisponoval takovou dynamičností a plným zvukem.

Zkrátka a dobře, pokud máte rádi předchozí tvorbu Mgła, „Exercises in Futility“ vás sice nepřekvapí, ale špičkově pobaví. Jedná se o novou technicky vypiplanější inkarnaci něčeho, co máte rádi. Pokud vás kapela nikdy nebavila, asi se váš názor nezmění. Já však patřím do první skupiny a jsem spokojen.


Christ Agony – Black Blood

Christ Agony - Black Blood
Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 1.11.2015
Label: Witching Hour Productions

Hrací doba: 19:27

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Grand Sounds PR

Přestože si egoisticky myslím, že nemám ten úplně nejhorší hudební rozhled, pořád je spousta kapel, jejichž muziku neznám, ačkoliv se nejedná o úplně malá jména. Jedním z nich jsou i polští veteráni Christ Agony, kteří fungují již od začátku 90. let a mají na kontě pěknou řádku desek. Samozřejmě registruji fakt, že ta skupina existuje, protože na ně vůbec nenarazit by byl docela výkon, ale muziku podrobněji neznám. A sice je to klišé jako hrom, ale jak už tomu v takových případech bývá, byl to právě aktuálně vydaný počin, s nímž jsem se to konečně rozhodl zlomit. Motivace byla větším tím spíš, že Christ Agony nyní nevydali album, nýbrž jen EP, tudíž i v případě, že by to člověka nevzalo, se to dá díky nižší stopáži přežít…

Nicméně, zklamání se naštěstí nekoná, jelikož minialbum „Black Blood“ je určitě povedená záležitost, která mě docela chytla. Nevím proč, ale očekával jsem, že produkce Christ Agony bude spíš přímočařejší, takže mě mile překvapilo, že se Poláci nevyžívají (alespoň tedy co se nového EP týká) v bezuzdné hoblovačce. Jejich podání black metalu je trochu melodičtější, ale naštěstí ne tolik, aby se to zvrhlo do nějakých symfonických zpívánek, a také se nebojí různých atmosférických prvků.

Těmi atmosférickými prvky mám na mysli třeba deklamační vokál v „Black Blood ov Universe“, výtečné melodie v závěrečné pasáži „Coronation“ nebo epičtější nádech v druhé půli „Kingdom ov Abyss“. Záměrně jsem vypíchnul jeden takový element v každé ze tří přítomných skladeb, aby bylo vidět, že se nejedná o pouhou jednu výjimku, ale že s tímhle Christ Agony skutečně pracují. Na druhou stranu, asi by se slušelo zmínit, že tohle není to jediné, na čem „Black Blood“ stojí a padá, protože i jen za pomoci toho řekněme standardně metalového výraziva mají Poláci pořád dostatek nápadů na to, aby tu nebyla vyloženě hluchá místa.

Jasně, do nějaké geniality má „Black Blood“ zase daleko, až tak spektakulární to není… nechci to EP příliš přeceňovat, protože nějaký skutečně výjimečný materiál v tom nevidím. Ale pořád se jedná o příjemnou nahrávku, jež nabízí trojici pohodových black metalových válů, jejichž kvalita je vyrovnaná a nadprůměrná. Necelých dvacet minut ubíhá poměrně rychle a především první poslechy mě hodně bavily. Jak jsem již řekl na začátku, starší věci od Christ Agony zatím neznám, ale z „Black Blood“ mám ve finálním součtu pozitivní dojem a od průzkumu další tvorby mě to rozhodně neodradilo.


The Dead Goats – Don’t Go in the Tomb

The Dead Goats - Don't Go in the Tomb
Země: Polsko
Žánr: death metal
Datum vydání: 10.5.2015
Label: Arachnophobia Records

Tracklist:
01. Don’t Go in the Tomb
02. Featherless
03. Festering Boils [Repulsion cover]

Hrací doba: 11:33

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Arachnophobia Records

Tak schválně, co byste čekali od kapely, která se pojmenuje The Dead Goats? Nějaký špinavý black metal, že ano? Já to vidím podobně, protože když se kapela takto pojmenuje, tak automaticky očekávám tu nejodpornější podobu černého kovu s norským původem, jakou si umím představit. Ovšem tato polská trojice, která od svého vzniku v roce 2011 nezahálí a sype jeden neřadový počin za druhým, klame tělem, protože ačkoli se pánové stočili se svými inspiracemi na sever, tak to vzali trochu jiným směrem a skončili ve Švédsku.

Když k prvnímu odstavci dodám, že The Dead Goats nehrají žádný obscénní black metal, nýbrž se zhlédli v death metalové řezničině, tak v kombinaci s tím Švédskem už by se leckomu mohlo rozsvítit. Jasně, tohle je totiž jedna z mnoha dalších ukázek severského death metalu staré školy. A přesně podle toho toto třískladbové EP zní. Kytary jsou pěkně chrastivé, rytmika pekelně rychlá a vokál zpěváka zase pořádně řízný. Vše je tedy ve stylových kolejích, o kterých se dá říct, že jsou už zatraceně vyježděné, protože kapel typu Entombed, Entrails či Grave jsem už slyšel tolik, že bych to ani nechtěl počítat.

Mají tedy The Dead Goats čím zaujmout, když překvapivost to v žádném případě není? Ale jo. Má to grády. Přijde vám to málo? Ano, já vím, že z hovna se bič neuplete, ale ony ty skladby nejsou špatné a jsou od podlahy úderné. Možná je to dáno i tím, že EP „Don’t Go in the Tomb“ složeno pouze ze dvou původních písní a předělávky jedná staré vykopávky od Repulsion, ale ten jejich oldschool death je navzdory své kompoziční předvídatelnosti kulervoucí.

Jen tak letmo jsem si poslechl úryvky starších počinů, a protože se nic neměnilo, tak můžu říct, že The Dead Goats jsou tou severskou deathařinou posedlí dost silně. Úvodní titulka „Don’t Go in the Tomb“ je totiž skvělou ukázkou toho, jak se tato hudba má dělat. S nadšením, s umem vložit tomu tu správně dřevní a oldschoolovou atmosféru, a přitom šlapavě a rychle. Po úvodním mluveném intru spustí kytara v pomalejším tempu, aby se po chvilce tempo přehouplo do již klasického kvapíkového, který k tomuto stylu patří. Je škoda, že výsledný sound je trošku víc naleštěný, než by se k takové hudbě od tříčlenného komanda hodilo, ale jinak je výsledek zabijácký.

Následující „Featherless“ se s tím nemaže, a jestliže se o první písni dalo s přivřenýma očima říct, že se alespoň střídáním temp snaží setřást ze sebe tu okatou inspiraci u švédských velikánů Entombed, tak druhá vypalovačky z tohoto EP je až na krátkou bublající pasáž v prostřední části jednoduchým výplachem. Proti tomu nelze nic moc namítat, protože ta energie tam schovaná je a není to jen tak bezhlavé mlácení, ale víc se mi zamlouvala titulka se svou lehce komplikovanější strukturou. No, a třetí „Festering Boils“ je zmíněnou předělávkou amerických Repulsion. Trochu mě překvapilo, že pánové sáhli právě po této grind / deathové klasice ze zámoří a nelovili spíš někde u Carnage nebo Dismember, ale proč ne. Tenhle vál má i po letech sílu, takže proč jím deset minut vlastní tvorby řádně nenakopnout.

V případě plnohodnotné placky bych dost pravděpodobně mluvil trochu jinak, ale protože tady na tomto místě hodnotím pouze tento počin, tak nezbývá než The Dead Goats pochválit, protože ve své podstatě udělali všechno přesně tak, jak měli. A výsledek tomu odpovídá, protože tohle je prostě a jednoduše poctivá řezničina v severském hávu, která neurazí. Jestli to stačí? To se uvidí v budoucnu až se dostanu k další řadové desce.


Sautrus – Reed: Chapter One

Sautrus - Reed: Chapter One
Země: Polsko
Žánr: stoner metal
Datum vydání: 7.6.2014
Label: Pink Tank Records

Tracklist:
01. Ricochet
02. The Knurr
03. Dumbledore
04. Kuelmaggah Part 2
05. Iomi Iomi
06. Fa’yka Ye’v Domoo
07. LOSAO
08. Suentist

Hrací doba: 36:14

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sautrus

O historii kvarteta našich sousedů z Polska, stoner metalistech Sautrus, se toho z běžně dostupných zdrojů příliš najít nedá, takže po několika pokusech to vzdávám s tím, že se musím spokojit s minimem informací, a sice že jejich vznik se datuje k roku 2010 a jejich řady tvoří vokalista Weno Winter, Michał Nowak s kytarou, baskytarista Michał Młyniec a konečně bubeník Piotr Ochociński. Ono je ve výsledku vcelku jedno, kdo ty nástroje obsluhuje, ovšem mám rád, když můžu nahlédnout do historie skupiny a mrknout se, jak dlouhou a jak strastiplnou cestu ušli až ke své současné podobě.

Sautrus se očividně zhlédli v psychedelii 60. let, již kombinují s původní podobou heavy metalu tak, jak jej předváděli staří dobří Black Sabbath. Výsledná podoba hudby této polské čtveřice tak ve výsledku zní jako trochu horší Electric Wizard spárovaní s Kyuss. Druhé jmenované jsem vybral hlavně proto, že i když je ona šedesátková psychedelie na desce ke slyšení vcelku dost a obohacuje už tak silnou kompoziční retro náladu, tak jsou Sautrus nakloněni i ke klasičtějšímu hard rockovému mustru stavby skladeb, díky čemuž znějí právě jako kombinace stonerových velikánů ze zámoří s doomově psychedelickými Brity.

Pokud si říkáte, že to je prostě a jednoduše jenom další stoner s retro prvky, kterého je dnes všude okolo mraky, tak máte ve své podstatě pravdu. Kytarové linky jsou opravdu někde na pomezí mezi pouštně vyprahlým rockem a táhlé linky a vazbení evokují experimentálně nádech, ovšem chybí mi tady pojící prvek, který by tomu celému dal smysl a jenž by snahu Sautrus pozvedl výš, než „jen“ nad úroveň běžného žánrového standardu posledních let.

„Reed: Chapter One“ není vyloženě špatná deska, protože třeba „The Knurr“ z pozice číslo dvě na finálním tracklistu křičí široko daleko, že Sautrus umí, ale jako celek je z mého pohledu obyčejná a ve výsledku i trochu nezáživná. Přeci jen si řekněme pravdu, že stejným způsobem v dnešním době hraje skoro každá parta o významu větším než lokálním, takže abyste byli schopní prosadit se napříč scénou, která v posledních letech zažívá obrovský boom, tak to chce i něco jiného než jen vcelku slušně napsané songy. Ne, že by to k vydání poslouchatelného alba nestačilo, ale takhle prostě skončili Sautrus někde na půli cesty.

Možná působím až příliš tvrdě, ale takhle to s „Reed: Chapter One“ mám. Chybí mi tam něco, co by mě vyloženě nadzvedlo ze židle. Třeba jen lepší práce vokalisty Wena by mohla pomoct, protože ten jeho zpěv je po čase jednotvárný a jedinou písní, kde s ním opravdu pracuje, je závěrečná „Suentist“. Ta se vymyká celkově už jenom svou hrací dobou a velmi posmutnělou atmosférou. Zpěvák Weno zpívá opravdu procítěně a skoro až hypnotický kytarový motiv je sice jednoduchý, ale má takovou auru, že dokáže okouzlit. Když už to nejde ve všech případech přes ten zpěv samotný, tak by dost pomohlo trochu zapracovat s aranžemi doprovodných vokálů, protože jestli mě v tomto ohledu dokázali Sautrus vyloženě zaujmout, tak jen ve zmíněné „The Knurr“, jež díky využití četných ozvěn vokálně baví a jen tak se neztratí.

Špatná není ještě úvodní „Ricochet“, která je oproti ostatním tak nějak optimistická a dobře by se hodila jako první singl, protože ačkoli album nezastupuje jako ukázkový příklad toho, co lze na „Reed: Chapter One“ najít, tak má silné hitové ambice a na jejím pozadí přímo ukázkově burácí skvělá basová linka, kterou si příznivci tohoto nástroje užijí opravdu dosytosti, jelikož Sautrus přítomnost basy nijak nepopírají, naopak jí dávají dostatek prostoru.

Bohužel ten zbytek jednotlivých písní je takový nijaký, a přestože se povedený moment dá najít i v další rozmáchlejší kompozici „Kuelmaggah Part 2“, na níž mě baví hlavní kytarová linka, která píseň provází v burácejících pasážích, tak už tomu chybí to nepopsatelné něco. To něco, které odlišuje průměrnou nahrávku od těch opravdu excelentních. A tomuto se Sautrus na „Reed: Chapter One“ bohužel nedostává, takže právě proto o nich nemůžu mluvit jako o něčem víc než jen o dalším ze zástupců stoner metalu, jenž si vše podstatné půjčuje z let už mnohými zapomenutých.

Sautrus


Pospolite ruszenie – Pospolite ruszenie

Pospolite ruszenie - Pospolite ruszenie
Země: Polsko
Žánr: medieval / folk rock
Datum vydání: 16.2.2014
Label: selfrelease

Hrací doba: 46:30

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Pospolite ruszenie

No, musím se přiznat hned na začátek, že bezejmenné debutové album polské formace Pospolite ruszenie mi dalo docela zabrat. Nicméně i navzdory tomu, že jsem se k nahrávce snažil přistupovat férově a dát jí odpovídající prostor a čas, snažení nakonec nebylo úspěšné, a ač se několik málo pozitivních věcí na „Pospolite ruszenie“ najde, jako celek mi to těžce nesedlo. Než se ale dostaneme k jádru pudla, pojďme si tuhle skupinu nejprve trochu představit…

Pospolite ruszenie se vrhli na vcelku specifické pole míchání rockové a středověké hudby. To je dle mého názoru poměrně těžká disciplína, kterou jen zlomek interpretů zvládne pojmout takovým způsobem, aby to neznělo jako zoufalost a utrpení v notách. Kamenem úrazu číslo jedna bývá, že to je prostě hovno středověk, že je to jen taková pseudo-středověká hudba a že se na tenhle pojem jen tahají posluchači jako na reklamní slogan. Jenže pozor – Pospolite ruszenie tímhle neduhem netrpí, což je dozajista pozitivní, a přestože mě výtvor Poláků z obecného hlediska dokonale minul, zrovna tohle je věc, jíž si na jejich debutu cením.

Jenže aby taky „Pospolite ruszenie“ neznělo středověce, když si skupina vypůjčuje motivy skladeb právě z této doby – přesně tohle je vedle plejády tradičních nástrojů asi ten hlavní důvod, proč Poláci co do „středověkosti“ znějí autenticky. Do tohoto daného vypůjčeného základu pak Pospolite ruszenie dosazují své vlastní nápady a právě odsud plyne ta rocková složka jejich muziky. V tomto ohledu se navíc skupina nebojí vybočit ze stanoveného schématu, díky čemuž znějí některé momenty možná až nečekaně ostře (rozuměj: metalově), zatímco v jiných jsou cítit i vlivy progressive rocku (třeba „Do Kasie“).

Tohle všechno vypadá na papíře dost sympaticky a slibně, nicméně to vlastní provedení „Pospolite ruszenie“ jsem strávit nedokázal ani za mák. I přes hezký záměr a vykročení správným směrem to totiž občas zní tak brutálně kýčovitě, že to prostě nedávám. Jednoduše – místy to jsou regulérní vánoční koledy (to je bohužel bez nadsázky – fakt to jsou koledy), což je asi jediná věc, kterou nesnáším ještě víc než Michala Davida, a to už je kurva co říct. Jakmile tedy začnou hrát skvosty jako „Dobranoc ci, Anusieńku“ nebo „Pieśń o narodzeniu Pańskim“, tak mám prostě chuť vrhnout, sorry. Další věc – někdy ta muzika zní jako nefalšované agro. Jedním příkladem za všechny může být začátek „Nie złodziejem“, což je naprostá příšernost. V těchto momentech jsem měl vždycky chuť zmáčknout magický knoflík stop a víc už se s tím neotravovat.

Jak říkám, základní myšlenka Pospolite ruszenie – tedy pojmout středověký rock skutečně středověkým způsobem – je dobrá a oceňuji ji. Naneštěstí je to však jediná věc, již mohu skutečně ocenit. Nevím, třeba je to nepříliš vhodným výběrem předloh, na nichž Poláci staví, a třeba by se mi to líbilo víc, kdyby tam necpali vánoční koledy, které evidentně byly příšerné i tehdy, ale za stávající situace nemohu říct nic jiného, než že se mi to fakt nelíbí…


Christ Agony: „Coronation“ song stream

Christ Agony - Black Blood

Polští veteráni Christ Agony se na scéně pohybují již od raných 90. let – na chvilku sice pod změněným jménem Union, ale jinak nepřetržitě. A za celé to čtvrtstoletí také nasbírali slušnou řádku nahrávek, konkrétně těch dlouhohrajících již vydali devět (počítaje i jednu pod oním změněným názvem).

Na letošní rok si tahle melodic black metalová stálice nachystala další nahrávku, i když ne řadovou. Christ Agony zanedlouho vypustí nové EP s názvem „Black Blood“, na němž se nacházejí tři vály o souhrnné délce necelých dvaceti minut:

01. Black Blood Universe
02. Coronation
03. Kingdom of Abyss

Minialbum bude k mání od 1. listopadu u polského labelu Witching Hour Productions. K dispozici bude digipack CD ve slipcase obalu, 12” černé LP (300 kusů) a MC kazeta (150 kusů). Předobjednávat lze v shopu Witching Hour.

Níže v přiloženém Bandcamp přehrávači si můžete pustit jeden z nových songů, „Coronation“:

Odkazy:
https://www.facebook.com/ChristAgony
http://christagonyband.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/user/ChristAgony


Outre – Ghost Chants

Outre - Ghost Chants
Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 14.4.2015
Label: Third Eye Temple / Godz ov War Productions

Tracklist:
01. Chant 1 – Departure
02. Chant 2 – Shadow
03. Chant 3 – The Fall
04. Chant 4 – Lament
05. Chant 5 – Equilibrium
06. Chant 6 – Vengeance
07. Chant 7 – Arrival

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Godz ov War Productions / Third Eye Temple

První pohled (H.):

Před nějakou dobou jsem zde recenzoval pár velice podařených debutových desek od polských black metalových skupin – a nyní k nim přidáme ještě jednu další, která je rovněž vysoce kvalitní. Ony dříve recenzované však nezmiňuji náhodou, jelikož s některými z nich jsou Outre personálně spjati. Pokud si tedy vzpomínáte na kritiky, jež se týkaly „Into Everlasting Death“ od Eerie a „Trauermärsche (and a Tango upon the World’s Grave)“ od Sigihl (byť druhý zmiňovaný počin je black metalový jen okrajově, ale to nyní ponechme stranou), pak vězte, že jejich členy najdete i v řadách Outre

Samotní Outre toho za sebou doposud příliš nemají – v minulosti vydali pouze jedno minialbum a také split se svými krajany Thaw (což je jen tak mimochodem také excelentní a velmi zajímavá skupina – pokud ještě neznáte, rozhodně to za zkoušku stojí). I navzdory tomu jejich dlouhohrající debut „Ghost Chants“, jenž vyšel na jaře letošního roku, už stihl vyvolat nemalé ohlasy… ostatně, už jen to, že Outre již stačili vystoupit i na takovém Brutal Assaultu, kde se o nich spousta z vás asi dozvěděla, o něčem svědčí.

Důležitá je ovšem jedna věc – v případě „Ghost Chants“ se nejedná o mnoho povyku pro nic. Ta deska totiž skutečně je skvělá a s takovýmhle materiálem v zádech si Outre pozornost rozhodně zaslouží (ano – i tu vaši). Pojďme se na to tedy podívat trošku podrobněji…

Již padlo, že Outre produkují black metal, nicméně sluší zmínit, že jej Poláci nechápou takovým tím vyloženě klasickým ortodoxním způsobem. Na druhou stranu to není zase až tak sjeté, aby bylo nezbytně nutné mluvit o nějaké avantgardě. To nemyslím ani jako zápor, ani jako klad, nic to neříká o kvalitě – to jen abychom přibližně měli představu, jak to může znít. Styl Outre má poměrně blízko k tomu, co se aktuálně hojně hraje na Islandu… namátkou dejme tomu Svartidauði, Carpe Noctem nebo Misþyrming. Tu a tam se však ozve i vzdálený náznak francouzské avantgardní školy a spousta pasáží, které se na „Ghost Chants“ nacházejí, by se neztratila ani na poslední desce takových Mayhem.

Řečeno jinými, abstraktnějšími slovy, Outre produkují sofistikovanou podobu žánru, jež umí vtáhnout do atmosféry (viz „Chant 1 – Departure“ nebo „Chant 5 – Equilibrium“) úplně stejně, jako dokáže zarazit do křesla rychlou agresí (takových momentů je na výběr spousta). Poláci se neštítí ani občasných doteků „mírného chaosu“, nechybí zvláštní kytarové melodie a vyhrávky ani pestrá vokální stránka (o tu se také nepostaral nikdo jiný než hostující StawroginOdraza a Massemord). Jednoduše – je to prostě nadupaný koktejl velice chytrého moderního black metalu se vším, co k tomu patří, a to při zachování dostatečné míry jednoho důležitého faktoru, jemuž se v odborných kruzích říká mít vlastní ksicht.

Na „Ghost Chants“ mi je však sympatická ještě jedna věc. Přestože já jsem ten poslední, komu by vadila nepřehledná a těžko vstřebatelná hudba, potěšilo mě, že taky jednou někdo tohle pojetí black metalu hraje takovým způsobem, že je to relativně (tohle slovo bylo důležité) lehce stravitelné. Nemusíte se tedy bát nějakých zašmodrchaných krkolomných chaotických orgií, jelikož Outre se stále takříkajíc „dají poslouchat“. Oné vstřebatelnosti nahrávky ostatně napomáhá i velmi střízlivá hrací doba, která se zastavila kousek před dovršením 37. minuty.

Nicméně – nezaměňujte relativní stravitelnost s jednoduchostí! Hudba Outre je totiž stále velmi propracovaná, a i když „Ghost Chants“ baví již při prvním poslechu (tedy alespoň u mě to tak bylo), i po čase je v tom co objevovat. Zejména vrstvená kytarová stránka je naprosto skvělá, ale ani o ostatních nástrojích nelze tvrdit, že by tam byly jen tak na ozdobu. Taková baskytara také dokáže nabídnout nejednu lahůdkovou linku (třeba finále „Chant 3 – The Fall“) a práce bicích je rovněž parádní.

Outre

K tomu už stačí přidat celkovou vyrovnanost materiálu, kdy každý song do jednoho obsahuje excelentní nápady, nebo zajímavý přebal a je jasné, že v případě „Ghost Chants“ máme co do činění s deskou, jež patří k tomu výraznějšímu, co se v letošním roce na black metalovém kolbišti objevilo. Žánrové album roku to zase není, to by asi bylo příliš troufalé a přehnané tvrzení, ale to nic nemění na faktu, že debut Outre za poslech a váš čas rozhodně stojí.


Druhý pohled (Skvrn):

Nemůžu sice říct, že nebýt josefovského Brutal Assaultu, o nějakých Outre bych absolutně netušil, to ne, ale přece jen se pevnostní setkání nebojím označit za zásadní. Do onoho momentu jsem o téhle polské smečce podvědomě věděl, novinku „Ghost Chants“ měl na dlouhém seznamu aktuálních nahrávek k poslechu, ale finální impuls dát kapele šanci i studiově přišel až po josefovském dostaveníčku. Outre se se svým moderním pojetím žánru ukázali býti dobrými pokračovateli black metalového řemesla a s odstupem můžu říct, že lepší black jsem na aktuálním ročníku neslyšel. V reportu jsem mimo jiné cosi utrousil o tom, že byť je směřování Outre moderní, avantgarda to, jak občas slýchávám, není. A „Ghost Chants“ toto tvrzení jen stvrzuje.

Outre

Mluvit o moderní větvi black metalu a nezmínit přitom Deathspell Omega se mi příliš často nestává. A i v případě Outre si budu muset pomoci tímto příměrem. Zpočátku mi riffování Poláků Deathspell Omega připomínalo natolik, že jsem si zase raději po nějaké době poslechnul francouzské vyučující. Následný návrat se za Outre nakonec přimluvil. Přeci jen, rozdíly tu jsou. Tak především, zatímco Deathspell Omega jsou ukrutné zlo a poslech stojí silné duševní vypětí, Outre jsou takoví hodnější a na psychický bol berou jemné síto, jímž prochází jen ona moderní riffáž zbavená většiny nepěkné disharmonie. Ano, „Ghost Chants“ je stále velmi agresivní, ale ten hnus a chaos, to tam není. Ovšem když už Poláci přitlačí na pilu, stojí to za to. „Chant 6 – Vengeance“ v tomto ohledu exceluje a spolu s „Chant 3 – The Fall“ představuje to nejlepší z celé desky. Abychom ale neopouštěli vody reminiscencí, zaměřme se na vokál. Mateusz „Stawrogin“ Maryjka je velmi poctivá bestie, avšak snaží-li se ona bestie na svém bestiaření ještě přidat, vyleze mi z toho čistokrevný AtillaMayhem. Nicméně když Atilla, tak pořádný a třeba v takové „Chant 2 – Shadow“ je Maryjka výborný, až má člověk o jeho hlasivky a vlastně všechny vnitřní orgány strach.

Výhodou „Ghost Chants“ je kompaktnost úzce související s tím, že Outre jsou v té své moderně black metalové komnatě naprosto izolováni a šanci na infiltraci nemá jediný cizorodý tón. I přesto, že jsem výše vyjmenoval nejlepší skladby, ostatní výrazně nezaostávají a i díky krátké stopáži se „Ghost Chants“ velmi dobře poslouchá. Přesto se trochu obávám budoucnosti. Všechny songy jsou si do značné míry podobné, a když už se přece objeví snaha o něco jiného – čisté vokály na konci „Chant 5 – Equilibrium“ – nedopadne to úplně nejlépe. Jinak ale „Ghost Chants“ můžu doporučit. I když nejde o nic originálního, velmi příjemně se poslouchá a na několik otočení bezpečně zabaví.


Jarun – Pod niebem utkanym z popiołu

Jarun - Pod niebem utkanym z popiołu
Země: Polsko
Žánr: black / folk metal
Datum vydání: 24.6.2015
Label: Unquiet Records

Tracklist:
01. Przedświt
02. Kamienie
03. Zawołaj mnie a przyjdę
04. Pod niebem utkanym z popiołu
05. Cisy
06. Noc niedokończona
07. Trzy śmierci
08. Piołun
09. Jak wiatr

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Jarun

První pohled (H.):

Zárodek polské skupiny Jarun se objevil již v roce 2008, kdy ji odstartoval kytarista Zagreus jako svůj původně jednočlenný projekt. Nicméně to bylo až o dva roky později, kdy k sobě přibral další muzikanty (z nichž do dnešního dne vydrželi dva) a Jarun začali fungovat jako regulérní skupina. Za letopočet, v němž na sebe tato formace výrazněji upozornila poprvé, se ovšem dá považovat až rok 2012, kdy Jarun vypustili do světa velmi zajímavou debutovou desku „Wziemiozstąpienie“

Na „Wziemiozstąpienie“ Poláci předváděli cosi na pomezí black metalu a folk metalu v ne úplně tuctovém pojetí, které bychom s přimhouřenýma očima mohli nazvat mírně progresivním. A přesně v tomtéž stylu Jarun víceméně pokračují i na svém druhém dlouhohrajícím počinu, jehož název zní „Pod niebem utkanym z popiołu“. Abych řekl pravdu, byl jsem na druhé album poměrně zvědavý, jelikož se mi „Wziemiozstąpienie“ svého času dost líbilo. Jarun se tehdy takřka okamžitě vyprofilovali jako skupina, jež by mohla být do budoucna tuze zajímavá, a debutovému statusu navzdory již tehdy zněli vyzrále… a zároveň však také sami sobě nastavili ne úplně nízkou laťku…

Nebudeme chodit kolem horké kaše a řekneme si to ihned – „Pod niebem utkanym z popiołu“ rozhodně je dobrým albem. Nebál bych se tvrdit, že si Jarun se svým nejnovějším dílkem neutrhli ostudu a že na svůj silný debut dokázali navázat se ctí. Přesto kdybych měl vybrat vítěze v pomyslném souboji obou počinů, nemusel bych zas tak dlouho přemýšlet, abych svůj prohnilý hnát zvedl pro podporu debutu „Wziemiozstąpienie“. Nedokážu vlastně ani přesně říct proč, jelikož i „Pod niebem utkanym z popiołu“ obsahuje několik velmi povedených pasáží a jako celek mě vlastně docela baví. Pocitově však „Wziemiozstąpienie“ přece jenom vede…

Výše jsem řekl, že „Pod niebem utkanym z popiołu“ na svého předchůdce navazuje „víceméně“. Tím jsem měl na mysli především to, že Jarun na své novince neotočili kormidlem o 180 stupňů, že to základní gró, s nímž se na „Wziemiozstąpienie“ představili, zůstává na svém místě a že obě desky jsou vůči sobě bezesporu příbuzné. Jediný větší rozdíl mi přijde v tom, že „Pod niebem utkanym z popiołu“ na mě působí trochu víc black metalově, jakoby agresivněji, a navíc se mi trochu zdá, jako kdyby ubylo těch progresivnějších momentů.

To by v zásadě samozřejmě nemusel být problém… až na to, že se mi zdá, že právě v těch folkovějších a méně tradičnějších chvilkách jsou Jarun nejzajímavější – a možná vlastně právě to je ten důvod, proč mi „Wziemiozstąpienie“ přišlo záživnější. Především začátek „Pod niebem utkanym z popiołu“ je totiž díky své black metalovější orientaci trochu nevýrazný (zvlášť v rámci celku, samostatně ty písničky vyznívají lépe). Úvodní instrumentálka „Przedświt“ je skvělá, ale následující dvě písničky „Kamienie“ a „Zawołaj mnie a przyjdę“ jsou takové… nejsou špatné, poslouchají se úplně v pohodě, ale taky to nejsou žádné velké zázraky. Taková „Kamienie“ několik solidních nápadů obsahuje, zejména ve svém středu, ale i tak bych se bez ní klidně obešel.

To zajímavější na „Pod niebem utkanym z popiołu“ začíná až od čtvrtého, titulního kousku, u něhož se velmi povedla zejména první půle. Stejně tak mě baví i nemetalová instrumentálka „Cisy“, jež celou nahrávku dělí na dvě pomyslné části. Právě tyto dvě skladby patří k tomu nejlepšímu na albu. Zato pro následující tři kousky „Noc niedokończona“, „Trzy śmierci“ a „Piołun“ opětovně platí, že agresivnější pasáže nejsou zrovna přehlídkou hudební fantazie, ale všechny tři songy naštěstí obsahují i několik parádních chvilek, díky čemuž se stále daří držet posluchačovu pozornost. Úplně nejlepší položkou celé desky je ovšem finální rozmáchlá desetiminutovka „Jak wiatr“, v níž se konečně začínají ve větší míře objevovat i progové elementy, které v předchozím průběhu alba probleskovaly jen výjimečně, a v níž bez výhrad fungují i kytarové výjezdy.

Jaké tedy „Pod niebem utkanym z popiołu“ ve finále je? Je pravda, že ve své black metalové podobě jsou Jarun „pouze“ v pohodě poslouchatelní, nikoliv však vyloženě poutaví, ale folková a „progová“ (uvozovky proto, že vyložený prog rock zase fakt nečekejte) to ovšem bohatě vyvažují. Nicméně, i navzdory tomu, že má tentokrát metal trochu navrch, jsou obě složky stále poměrně dobře vybalancované a minimálně jako temnější protiklad vůči zbytku ten black metal funguje, takže dojmy z desky jsou stále kladné.

Jarun – Pod niebem utkanym z popiołu


Druhý pohled (Ježura):

Když Jarun před dvěma lety přišli se svým debutem „Wziemiozstąpienie“, bylo to pro mě dost příjemné překvapení. Inteligentní black / folk metal se mi v jejich podání zalíbil a byl jsem rozhodně zvědavý, jakým směrem se Jarun s potenciální příští nahrávkou pohnou a jestli na kvality prvotiny dovedou důstojně navázat. Nyní se píše rok 2015, nástupce je tu a já jsem opět velmi spokojený…

„Pod niebem utkanym z popiołu“ na svého předchůdce v mnoha ohledech přímo navazuje. V příbuzném pojetí byl vyveden mimořádně zdařilý artwork, texty jsou stále v polštině (tleskám) a zůstalo i u žánrového zařazení a máme opět co do činění s deskou, která míchá black metal s folkovou hudbou, přičemž tyto dvě složky dále ozvláštňuje progresivním kořením – a to je pořád velmi ojedinělé, nebo alespoň já nevím o kapele, která by to dělala podobně. Jenže i při zachování tváře je to právě hudba, kde je posun od prvotiny znát nejvíce. „Pod niebem utkanym z popiołu“ mi oproti „Wziemiozstąpienie“ připadá dospělejší, promyšlenější a vyrovnanější, ovšem ani ne tak co do kvality vlastního materiálu, jako spíš co do jeho provedení.

„Wziemiozstąpienie“ střídala black metal s folkovějšími a progresivními momenty, přičemž všechny tři byly výrazné a přitom rovnocenné. Novinka na to jde jinak a ve většině skladeb hraje nejvýraznější roli black metal, což ale neznamená, že by byly folk s progresí nějak přehnaně upozaděny. Oboje k posluchači promlouvá skrze řadu pasáží, kterých se napříč albem urodilo požehnaně, a pak by se dalo říct, že oboje promítá i do black metalových partů. Občas je to sice asi dost pocitové, ale přijde mi, že je to znát ve většině melodií i řadě riffů. Na první pokus si řeknete, že je to prostě black, ale když jen trochu chcete, najdete to tam, i když asi lze tvdit, že Jarun maličko ustoupili od své originality.

S tím souvisí i zmiňovaná vyrovnanost. Jelikož jsou skladby postaveny tak, jak jsem napsal o něco výše, a desku navíc v její polovině příjemně zpestřuje folková instrumentálka „Cisy“, vůbec nevadí, že black metalová tvář Jarun dominuje většině desky. Kvalitativně se totiž „Pod niebem utkanym z popiołu“ pohybuje od lehkého nadprůměru (navzdory řadě vyloženě povedených momentů tím mám na mysli zejména dvojku „Kamienie“) až po opravdu výtečné kusy, přičemž ta regulérně dobrá část na 55minutové desce zabírá většinu.

Jarun

Celkový dojem si ale z alba odnáším jednoznačně pozitivní a nic na tom nemění ani o něco slabší „Kamienie“, ani trochu násilný způsob, jakým navazuje na výtečné intro „Przedświt“. Jarun mě zkrátka potěšili i napodruhé, tentokrát snad ještě více než posledně. „Pod niebem utkanym z popiołu“ jsem slyšel hodněkrát a pořád mě hodně baví, takže můžu rozhodně doporučit, neboť toto – stejně jako prvotina – vážně stojí za poslech.