Archiv štítku: RUS

Rusko

Morguenstern – Тяжесть могильная

Morguenstern - Тяжесть могильная
Země: Rusko
Žánr: gothic metal / gothic rock
Datum vydání: 22.1.2014
Label: A&M Releases

Tracklist:
01. C новым гробом
02. Мертвый храм
03. Идем со мной
04. Тяжесть могильная
05. Соната
06. Последний путь
07. Кровь
08. До свидания
09. Нечеловек
10. Came from Hell
11. Пустые Глазницы
12. Morguenstern
13. Отдай свой разум

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
GlobMetal Promotions

Upřímně můžu hned na začátek prohlásit, že poslechu alba “Тяжесть могильная” jsem se vlastně trochu bál. Ruské kapely jsou vždycky trochu nevyzpytatelné, údajná žánrová škatulka horror punk / gothic metal ve mně důvěru vůbec nevzbuzovala a hodně blbý obal dílo zkázy jenom dokonal. Formace s názvem Morguenstern tedy z mého pohledu neměla výchozí pozici úplně nejlepší… možná je to malinko nefér, ale nemám důvod lhát, když to přesně takhle bylo…

Historie Morguenstern začíná na samém konci 90. let, kdy formace vznikla a následně rovněž natočila také jeden demosnímek. Než ovšem stačilo dojít k něčemu dalšímu pořádnému, přichází v roce 2001 rozpad. Po mnoha letech bylo jméno Morguenstern v loňském roce opět oživeno a skupina konečně dala dohromady své debutové album, jímž je právě “Тяжесть могильная”.

Jedna věc se Morguenstern rozhodně musí nechat – kapela naprosto do puntíku potvrdila to o té nevyzpytatelnosti ruských kapel, naštěstí se však jedná o ten značně příjemnější scénář, tedy že nakonec jde navzdory všem předpokladům o překvapení pozitivní. Jakkoliv totiž výše nastíněná situace mohla klidně dopadnout jako monumentálně failové album, vlastně je výsledná podoba “Тяжесть могильная” docela opačná. Jedná se o velmi příjemnou a zábavou desku, která mě dost potěšila a hodně mile překvapila.

Poměrně diskutabilní je už ono žánrové zařazení. Na nějaký horror punk úplně zapomeňte, to je prostě kravina. Tedy alespoň já si pod tímto žánrem představím něco jako Misfits, Murderdolls nebo Wednesday 13… a upřímně se mi moc nezdá, že by to, co Morguenstern na “Тяжесть могильная” předvádějí, mělo s podobnými kapelami cokoliv společného. Druhá zmiňovaná škatulka už je mnohem přesnější, protože gotika na “Тяжесть могильная” zcela jistě je, přičemž s tím, jak se jí Morguenstern chopili, bych ji střelil někam přesně na pomezí gothic rocku a gothic metalu. Nebo ještě jinak – jako gothic rock s větším podílem nabroušenější kytarové práce. Ale takové slovíčkaření je nakonec docela šumák…

Ačkoliv je to právě kytara, jež činí onen odklon od čistého gothic rocku, protože poměrně zodpovědně riffuje po větší část desky, tím nejzajímavějším “Тяжесть могильная” jsou jiné dvě věci. Tou první jsou zcela jistě klávesy, které taktéž hrají hodně velkou roli – a nutno dodat, že nejen velkou, ale i zábavnou roli. Ani v jednom případě totiž nesklouznou do podoby, kdy by byly kýčovité, otravné, vtíravé nebo snad rovnou pitomé, právě naopak – v drtivé většině skladeb na nich Morgana střílí množství vysloveně parádních motivů. Zopakuju to radši ještě jednou… fakt beze srandy parádních motivů. Je to doslova radost poslouchat a strašně mě to baví, má to nápad, kapela s těmi nápady umí pracovat a výsledek je jednoduše… super.

Tou druhou věcí, jež mě na “Тяжесть могильная” baví asi nejvíc, je zpěv, který obstarává opět ta stejná holka jako klávesy. Sice nezpívá zrovna jako bohyně, ani nemá tu úplně nejoriginálnější barvu hlasu, ani nepředvádí velké množství různých poloh (žádné dvojsmysly, pánové), ale ve finále je to úplně jedno, jelikož způsob, jakým se Morgana zpěvu zhostila, do podobné hudby sedne úplně úžasně a hodí se tam jak nic jiného. Když se k ní občas přidá jeden z kolegů se svým zpěvem, je to také dobré, a když pak místy jeden z chlapáků zahrozí mohutným growlingem, je to vážně pecka… extrémní řev je využíván dost střídmě, o to větší má pak ale efekt.

Bohužel se zde objeví pár lehce slabších skladeb, které sice nejsou vyloženě špatné, poslouchají se úplně pohodově a člověk nemá sebemenší důvod je přeskakovat, nicméně na laťku nastolenou těmi nesilnějšími kusy nestačí. Jednou z takových je například titulní “Тяжесть могильная”, v níž se sice několik pěkných momentů také objeví, ale pasáže s čistým mužským zpěvem mi ne úplně sedí. Ale jak už bylo řečeno, pořád to není špatné, vlastně je to stále nad průměrem a výsledný dojem z výborné desky to nijak nesráží.

A co je hlavní – přítomnost těch několika lehce slabších písniček bohatě vyvažuje, vlastně tedy spíše převyšuje vysoká koncentrace naprosto parádních songů s výtečnou atmosférou a obrovskou kadencí excelentních nápadů. A nutno jedním dechem dodat, že právě takových je na “Тяжесть могильная” drtivá převaha. Hned úvod alba v podobě trojice “C новым гробом”, “Мертвый храм” a “Идем со мной” je doslova perfektní… zejména třetí jmenovaná “Идем со мной” je naprosto skvostná a zamiloval jsem se do ní hned na první poslech. Nicméně tím výčet těch skvělých songů zdaleka nekončí, klidně můžeme pokračovat dále – “Последний путь” s pěkně vrstvenými vokály, “Кровь” s ukázkovým zapojením growlingu, o němž byla řeč výše, “До свидания”, která místy může vzdáleně připomenout některé folk metalové skupiny z východní Evropy, sympaticky svižná “Нечеловек” s trochu pozitivnější náladou nebo další paráda “Пустые Глазницы”, jež je společně s “Идем со мной” možná vrcholem alba.

A aby to bylo úplně jasné, tak ještě jednou zopakujme, že ten zbytek, který tu nepadl, rovněž není vůbec špatný, v některých moment vlastně stále skvělý, a pořád se jedná o velmi sympatickou muziku. Když tohle všechno dáme dohromady, je jasné, že stojím před naprosto výtečným albem. Za ty roky, co se můžu neskromně považovat za hudebního fanouška, jsem si vypracoval takový čuch, díky němuž dokážu +/- předem odhadnout, zdali by se mi hudba mohla líbit… v případě “Тяжесть могильная” však tento odhad naprosto selhal, protože tam, kde jsem doufal alespoň v poslouchatelný průměr, jsem dostal desku, na níž jsem si v podstatě vypracoval závislost. Za mě vážně obrovské překvapení a hodně silná osmička; tohle rozhodně můžu s čistým svědomím doporučit dál jako věc, jež stojí za slyšení. Akorát vážně škoda toho silně nepovedeného obalu, který se k téhle hudbě vůbec nehodí…


Bog[~]Morok – Industrialypse

Bog[~]Morok - Industrialypse
Země: Rusko
Žánr: industrial metal
Datum vydání: 21.10.2013
Label: More Hate Productions

Tracklist:
01. Industrialypse
02. Gliese 581d
03. Не вижу зла (Stadiae III)
04. Neizbezhnost’
05. Hellstarter
06. Shapeshifter
07. Bloodsucker
08. Свет в конце тоннеля
09. Звездопад
10. IDDQD
11. Undream
12. Der Golem [Fantômas cover]

Hodnocení: 4,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
GlobMetal Promotions

Sejde z očí, sejde z mysli. Přesně tak by se dal úplně jednoduše, ale ve výsledku naprosto přesně popsat můj vztah k ruské formaci Bog[~]Morok, jejichž domovina se nachází v Jaroslavlské oblasti. Na jejich jméno jsem poprvé narazil před nějakými plus, mínus deseti lety krátce po vydání jejich debutového počinu s názvem “Azoic” z roku 2003. Bog[~]Morok se na něm tehdy prezentovali poměrně slušně provedenou hudbou v death/doom metalových vodách. Co si tak matně vzpomínám, nejednalo se o žádný vyložený zázrak, ale rozhodně šlo o poctivou nahrávku, která se dala poslechnout, přičemž některé vály se povedly opravdu hodně. Dodnes si i po těch deseti letech bez problémů vybavím výtečný kus “Ignis Fatuus” a především jeho beze srandy perfektní závěr. Líbilo se mi to tehdy opravdu hodně a nyní jsem si song v rámci tvorby této recenze milerád připomněl – a pořád je to kvalita.

Jenže právě v této fázi dochází k naplnění ona první věta článku, protože i přes sympatické první seznámení na “Azoic” jsem Bog[~]Morok přestal sledovat a s následující tři alba “Stadiae II” (2005), “Syn.Thesis” (2007) a “Декаданс” (2010) šly úplně mimo moje sluchové ústrojí. Nyní se mi ovšem shodou náhod po letech dostala do drápů pátá řadová deska s názvem “Industrialypse”. Nejen název, ale i obálka, jež počin zdobí, lehce napovídají, že jsem asi v mezičase prošvihl pořádný kus vývoje, který Bog[~]Morok za ty roky udělali.

A opravdu tomu tak je, protože se zvukem z “Azoic” toho Bog[~]Morok ve své současné podobě nemají společného zhola nic. Jak už jen samotný název “Industrialypse” napovídá, Rusové se nyní věnují industriálnímu metalu… i když. Formálně se tomu samozřejmě říká industrial metal, ale ve skutečnosti takováhle hudba může znít industriálně pouze posluchačům metalu, kteří jaktěživ nevytáhli paty ze svých žánrových mantinelů. Je to úplně to stejné jako všechny ty rádoby gothic metalové kapely, jež toho s opravdovou gotickou scénou mají společného úplné minimum, jestli vůbec něco. A přesně takhle se to má i s oním takzvaně industriálním metalem na “Industrialypse” (a nejen na něm, platí to i o tuně dalších alb) – pokud jste se někdy setkali s opravdovou elektronickou hudbou, tak vám na občasném jednoduchém samplu nebo nějakém tom lehkém klávesovém motivu rozhodně nepřijde nic industriálního. Pokud byste tedy od hudby, která se označuje jako industrial metal, chtěli slyšet nějakou metalově-elektronickou divočinu, v níž se o slovo perou brutální agresivní beaty a řezavé kytarové riffy, na “Industrialypse” něco takového rozhodně nenajdete, protože v porovnání s těmi skutečně industriálními skupinami je tohle vlastně docela hodná a neškodná hudba.

To by ještě nemuselo být nutně špatně a z obecného hlediska vlastně ani není, protože je spousta skupin, jež formálně spadají do tohoto rádoby industrial metalu, ale pořád se jejich muzika dá bez problémů označit jako posluchačsky atraktivní – a ani člověk příliš dlouho nemusí přemýšlet, aby na první dobrou vyplivnul třeba jméno Fear Factory, zřejmě největší veličiny podobného “industrial” metalu. Takže ano, i takhle se dá dělat dobrá hudba. Jenže bohužel, na Bog[~]Morok se to z mého pohledu tak nějak nevztahuje. Tedy, abych byl férový, nemám tušení, jak tomu je na předchozích třech albech, ale o “Industrialypse” to neplatí zcela jistě – a nutno dodat, že mě novinka zrovna nepřesvědčila, abych šel zjišťovat, jak jsou na tom její předchůdci.

Jak je na tom “Industrialypse” hudebně, jsme si už v podstatě řekli. Sice nepřímo, ale všechny ty blepty o industriálním-neindustriálním metalu přesně platí i pro tohle album. Normální metal možná trochu modernějšího ražení, sem tam nějaký neškodný synťák a tím je všemu industrialu učiněno zadost. Jak jsem však již naznačil, toto není a priori problém – ten totiž tkví nevýraznosti a nevyrovnanosti samotného materiálu, jaký Bog[~]Morok dali dohromady…

“Industrialypse” obsahuje celkem 12 songů se souhrnnou hrací dobou 55 minut, což už není zrovna zanedbatelný čas. Kolik z těch 12 songů a kolik z těch 55 minut je ovšem opravdu kvalitních? No, naprosté minimum, vlastně skoro vůbec nic. Taková normální hudba, jakou si poslechnete poprvé, podruhé… a pak jdete dál za něčím jiným. Z šedivého a neobjevného průměru vystupuje úplně minimum skladeb a navíc ne vždy je to tím, že by byly vyloženě dobré. Po nepříliš záživném rozjezdu s titulní “Industrialypse” zaujme hned druhý kousek “Gliese 518d” aspoň tím, že je zpívaný rusky, ale třeba hned v následující “Не вижу зла (Stadiae III)” už příliš nefunguje ani tohle, byť se musí nechat, že tahle písnička má aspoň jednu docela pěknou melodickou linku kytary, jež se objevuje v první třetině. Žádný zázrak, ale dá se.

V některých kusech Bog[~]Morok hodně připomínají jiné kapely. Například v jistých pasážích “Hellstarter” nebo “IDDQD” (tenhle název alespoň zaručeně potěší všechny z nás, kteří v kultovní počítačové vykopávce “Doom” používali cheat na nesmrtelnost :)) si určitě vzpomenete na již zmiňované Fear Factory. To není žádné překvapení, jelikož Fear Factory v tomhle oboru vykrádají desítky formací. Jsou tu však i reminiscence, které byste si asi netipnuli – třeba “Bloodsucker” totiž ve slokách zní jak obšleh Soulfly. Stejně tak mi něco strašně připomíná i předposlední “Undream”, ale zde už si bohužel nevzpomenu, o co se jedná. Aby toho nebylo málo, nachází se tu ještě jeden cover – taková normálně provedená předělávka “Der Golem” od avantgardní superkapely Fantômas, v níž se svého času sešly persóny jako Mike Patton (Faith No More), Buzz Osborne (Melvins) nebo Dave Lombardo (ex-Slayer). Jenže ani ta ve výsledku není úplně mimo mísu, protože během poslechu “Industrialypse” si u zpěvu v čistých polohách sem tam na Mikea Pattona opravdu vzpomenete.

Dá se vůbec o “Industrialypse” říct něco vyloženě pozitivního? Inu, jeden relativně povedený song tu přece jenom je – “Shapeshifter”. Ale ani to není vyložená pecka a i v ní si občas vzpomenete na jiné kapely (nepřekvapivě opět Fear Factory, tentokrát hlavně kvůli vokálu). A navíc, co si budeme povídat, pět minut z 55 je prostě málo. Ten zbytek… ne, že by to byla vyložená sračka, to fakt není, ale je to prostě… no, naprostý průměr. Takže se asi není co divit, že si Bog[~]Morok také odnášejí průměrné hodnocení a ještě jeden půl bod dolů. Za co ho strhávám, to přesně ani sám nevím, ale pocitově mi to prostě sedí víc na 4,5 než na 5…


Crimson Blue – Innocence

Crimson Blue - Innocence
Země: Rusko
Žánr: „nu art metal“
Datum vydání: 8.12.2011
Label: selfrelease

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
GlobMetal Promotions

Ruští Crimson Blue za sebou nemají nikterak dlouho kariéru, jež od vzniku v roce 2009 čítá jedno EP “Island” z roku 2011 a debutové album “Innoncence” z téhož roku, které si kapela vydala svépomocí a kterému se nyní podíváme takhle zpětně v krátkosti na zoubek. Sama kapela se označuje za “nu art metal”, takže hlavní atributy v podobě jednoduché kompoziční stránky, melodických vokálů a rádobytvrdých kytar, které se tváří, že objevily svět tvrdé hudby, se nabízejí samy.

Crimson Blue si však do průhledné hudební škatulky nebáli přidat ono “art”, jež z “Innocence” sice nečiní o nic větší umění, než je na moderní rock/metalovou kapelu běžné, ale na druhou stranu je jejich hudba přeci jen o něco hlubší a prostá vyloženě podbízivých momentů, jejichž hlavním účelem je zaujmout každého. Pokud pominu přemrštěnou hrací dobu, kdy výsledná jedenáctka skladeb začne po nemalé chvíli docela splývat, tak se “Innocence” dá vydržet bez většího problému, ovšem že bych se bavil od začátku do konce, to ne. Zpěvačka Dani Hellstrom má velmi líbivý vokál, který spoustu skladeb táhne o třídu výš (“Forest (Atonement)” či “September”). Album samotné stojí hlavně na kombinaci chytlavých podladěných kytar a jejího zpěvu, přičemž se najdou příklady, kdy to šlape lépe, jako v rytmicky přesné “L.M.A.” nebo parádní hitovce “Clouds”, jež se pro mne okamžitě stala nejzapamatovatelnější písní desky, ovšem najdou se skladby, kdy to prostě nefunguje, příkladem čeho budiž tuctové “Nagual”, “Innocence” či pomalejší balada “Ave Sensorium”. Celek tak působí docela nevyrovnaně, což je škoda, protože některé momenty jsou vyloženě dobré.

Je myslím úplně jasné, pro koho je “Innocence” určené, takže všichni, kteří si doteď ujíždějí na vyčpělých Evanescence nebo jiných moderních metalových kapelách se ženskou v čele, si můžou k mému hodnocení klidně pár bodů přidat, ale pro mne jsou ve výsledku Crimson Blue průměrnou partou, jejíž vokalistka se snaží, seč jí síly stačí, ale průměrný hudební podklad jí brání v rozletu.


Rainwill – Zer0ed by Pr0gress

Rainwill - Zer0ed by Pr0gress
Země: Rusko
Žánr: melodic death metal
Datum vydání: 12.11.2013
Label: Fono Ltd.

Tracklist:
01. Zeroed by Progress
02. Pleasure from Amusements
03. Value of Life
04. Slipstream
05. Starving
06. Hatred Rises
07. Disconnected Defense
08. One Word
09. Self-Decaption Process
10. Model2
11. Last Man Who Saw the Day

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / twitter

K recenzi poskytl:
GlobMetal Promotions

Hlavní vlna melodic death metalu je již několik let za námi, kapely jako Soilwork, In Flames či At the Gates byly na vrcholu v polovině devadesátých let a na přelomu tisíciletí. Dokonce i řadu jejich následníků lze považovat za relativně dlouho fungující kapely. Těžiště metalu se posunulo do melancholičtějších poloh, a najít tak dobré, tvrdé, přímočaré a zároveň melodické death metalové album již není tak jednoduché jako před několika lety. Proto můžu s potěšením oznámit, že v případě Rainwill platí všechna přídavná jména zmíněná v minulé větě.

Druhé album ruské kapely Rainwill nazvané “Zer0ed by Pr0gress” začne zostra. První a zároveň titulní skladba svým rozjezdem připomene úvod doposud poslední desky “Bringer of Plagues” amerických Divine Heresy. Zpěvák Sergey Grebenkov připomíná mnohem slavnější postavičku melodického death metalu, vokalistu Amon Amarth Johana Hegga. Album tak začne zcela běžně až tuctově, a pokud by posluchač nevěnoval pozornost žádné z následujících pětatřiceti minut a nechal album plout v pozadí, nejspíše by tak vyznělo celé. Jenže ďábel se skrývá v detailech a těch zajímavých není na “Zer0ed by Pr0gress” pomálu. Pojďme si je projít alespoň zevrubně.

Hned v úvodní písni, ačkoliv je i na poměr alba dosti přímočará, narazíme na čistý vokál připomínající zpěvy často slýchané v pohanské hudbě, umně zapracovaný na místo refrénu. Čistý zpěv dostane zásadnější roli až v druhé písni “Pleasure from Amusements”. Kdo si však při vzpomínce na čistý zpěv v tvrdé hudbě vybaví klišovité refrény a vysoký hlásek, bude potěšen (či zklamán, záleží na preferencích). Čistý zpěv v podání Rainwill má právě výše zmíněný pohanský nádech a jsou z něj cítit ruské tradice. To je první významný detail, který Rainwill posouvá o stupínek výš.

Další významné plus (byť zde již nejde o nic unikátního) tvoří povedená kytarová sóla. Není jich přemrštěně moc, o to více však potěší jejich propracované provedení. Kapela se nesnaží posluchače ohromit a házet na něj jednu frajeřinku za druhou, naopak cíleně směřuje jeho pozornost k nejdůležitějším momentům jednotlivých písní. Zatímco v případě “Pleasure from Amusements” je jejím vrcholem kytarové sólo, následnou “Value of Life” významně poznamenává první výrazný vstup kláves. Ty vytváří elegantní futuristický podklad pro neustále se měnící kytarové riffy.

“Zer0ed by Pr0gress” však není jen sbírka skladeb, a tak se v průběhu celé hrací doby vyvíjí. Po řízném nástupu se do popředí dostávají industriální vlivy a některé skladby, jmenovitě například “Slipstream”, se rozhodně nesnaží zakrývat vliv Fear Factory, mimochodem již druhé kapely Dina Cazarese zmíněné v této recenzi. Těsně před polovinou alba pak přijde krátký dvouminutový oddech v podání intermezza “Starving”. I to však zní zajímavě a neokoukaně, neb jemné tóny akustické kytary staví do kontrastu s typicky metalově nazvučenou bicí sestavou. Skladbě tak paradoxně vévodí tvrdé údery kopáku, jelikož uchu lahodící kytara vždy na moment zmizí za jeho zvukem.

Na prvních čtyřech skladbách jsem tak popsal všechny klíčové prvky hudby Rainwill, které platí i pro druhou polovinu alba. Vyzdvihnu tak jmenovitě již jen několik skladeb: “Self-Deception Process” sklouzne poměrně hluboko do vln metalcoru, vzrůstající vliv kláves pak připomíná například tvorbu Blood Stain Child. Krátká instrumentálka “Model2” stavící na výrazné base a klávesách pouze vyčistí prostor pro závěrečnou “Last Man Who Saw the Day”, která, jak tomu tak bývá, zopakuje vše důležité a album důstojně zakončí.

Při pouhém vyjmenování jednotlivých rozmanitých prvků, kterých Rainwill ve své hudbě používají, se však ztrácí pointa popsaná v úplném začátku recenze: “Zer0ed by Pro0gress” je v zásadě přímočaré album, které pochopí každý, komu zbylo alespoň pár funkčních mozkových buněk. Je proto obdivuhodné, že se kapele povedlo albu vetknout nejen rozmanitou škálu nápadů, ale i drobné ambientní vsuvky (byť jde většinou jen o ruchy na pozadí) a obstojnou atmosférou výrazně podpořenou občasným mluveným slovem. Na poli melodického death metalu jde tak o hodně zajímavý počin který by posluchačské pozornosti neměl uniknout.


Kauan – Pirut

Kauan - Pirut
Země: Ukrajina / Rusko
Žánr: post-rock / doom metal
Datum vydání: 15.12.2013
Label: Blood Music

Tracklist:
01. I
02. II
03. III
04. IV
05. V
06. VI
07. VII
08. VIII

Hodnocení:
Atreides – 9/10
H. – 6,5/10
Skvrn – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,7/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

15. února 2013 přeletěl nad Čeljabinskem meteor, načež explodoval několik kilometrů nad povrchem země, svým jasem zastínil slunce a jeho zbytky dopadly na široké území zhruba dvacet kilometrů za městem. Kromě toho, že ve zmíněném městě a několika dalších způsobil škody, za který by se nemuselo stydět nejedno hudební komando, přerušil i nahrávání nové desky Kauan, která tou dobou nesídlila nikde jinde než v Čeljabinsku (v současnosti přesídlila do Kyjeva). Deska tak spatřila světlo světa mnohem později, než bylo plánováno – a velmi pravděpodobně i v docela odlišné podobě, neboť právě výbuch meteoritu muzikanty z Kauan velmi ovlivnil a stal se jednou z hlavních inspirací při jejím skládání.

Vkusný, minimalistický přebal alba je zdoben pruhem páry, který zbyl po přeletu vesmírného tělesa. Pod ním se skrývá disk obsahující jednu dlouhou, téměř čtyřicetiminutovou skladbu rozdělenou do osmi částí. Že inspirace nekončí jen u přebalu, je možno pocítit již v počátku prvé části, jež by se dala charakterizovat coby rozvinuté intro. Kvílící kytara přecházející v jemnou symfonickou vložku v podání violy se náhle zvrtne v autentický záznam supersonické vlny a sypajícího se skla. Následuje olovnatě těžký doom metal a hutná atmosféra dokreslovaná growlingem. Závěr prvé části tak připomíná návrat k prvnímu albu “Lumikuuro”, jež se neslo především ve znamení atmosférického doom/blacku. “Pirut” však především pokračuje tam, kde vývoj Kauan naposledy skončil, a nadále rozvíjí charakteristickou směsici post-rocku, doom metalu a ambientu, která mi před pěti lety v podobě “Aava tulen maa” tolik učarovala. Zásahy do fungujícího konceptu nejsou velké, a ač se nedá přímo tvrdit, že kapela vykrádá sama sebe, některé pasáže k minulé “Kuu..” nebo právě “Aava tulen maa” odkazují. Podobně jako v případě “Kuu..” je i v případě “Pirut” naprostá většina inovací velmi dobře skryta v kompozicích a i posluchač znalý předchozích alb je zaznamená až na několikerý poslech. Dalo by se říci, že to je jedna z charakteristik rukopisu Antona Belova, mozku kapely, stejně jako mylný dojem, že se motá v bludném kruhu a nijak se nevyvíjí.

Největší vývoj, jenž projekt odminula prodělal, však z poslechu alba nevyčtete vůbec. V létě loňského roku došlo k rozpadu ústřední dvojice Anton BelovLubov Mushnikova. Právě Lubov, která se roku 2006 připojila coby hráčka na violu, odešla a Kauan se rozrostli na kvintet. Již na “Kuu..” spolupracovali i další hudebníci, tentokráte se však nově příchozí čtveřice usadila v kapele natrvalo. Veškeré nástroje již tedy neobstarává Anton sám, nýbrž je rozdělil mezi další hudebníky. Violy se chopil Anatoly Gavrilov, baskytary pak Alex Vynogradoff. Za bicí usedl Anton Skrynnik a klávesy obsadila Alina Roberts, kterou můžete znát buď z Antonova vedlejšího projektu Helengard nebo právě z “Kuu..”, kde stejně jako na “Pirut” obstarala doprovodný zpěv. Na podobu alba však změna sestavy měla velmi pravděpodobně spíše vedlejší vliv, pokud vůbec nějaký. Belov si do skládání zřejmě příliš mluvit nenechá, nebo alespoň v tomto případě tomu vše nasvědčuje, protože album plynule navazuje na své předchůdce. Otázkou tak zůstává, jakým směrem se situace vyvine s příštím albem.

I přesto, že má Belov svoji hlavu, můžete postřehnout hned dvě výrazné změny. Prvou jsem již naznačil v předchozím odstavci, totiž návrat k doom metalu a harsh vokálu debutu. Druhou výraznější změnou jsou opět o něco čistší, jasnější kompozice, přičemž obě hlavní polohy, ambientní a doomovou, dotahuje Belov do krajností. Ambientní pasáže sice nedoznaly žádných vyložených změn, v zásadě pro ně platí to, co jsem napsal výše. Prim v nich stále drží viola a piáno, nesou se tedy více méně v neoklasickém duchu. Ta změna dostává svůj prostor především v doom metalových záchvěvech, jež tvoří přirozené masivy a kontrují rozlehlým ambientním pláním. Naleznete jich sice jen poskrovnu, z celého alba zabírají minoritu, jejich hutnost a zemitost vám však vždy zůstane v uších coby snadno zapamatovatelný milník. Tomu dopomáhá i výrazný Antonův growling, kterému doprovodným zpěvem zdatně sekunduje baskytarista Alex. Kytarově laděný post-rock se většinou blíží jedné či druhé poloze, málokdy se drží někde uprostřed v rockové póze, jak ji můžete znát z již zmiňované “Aava tulen maa”, ačkoliv i v tomto případě se najdou výjimky a závěr čtvrté části je v tomto ohledu vskutu excelentní.

Jaké je tedy “Pirut” vlastně je? Ačkoliv na něm naleznete dvě v podstatě protikladné síly, jež vzájemně kontrastují, žádný z prvků, na kterých album tón po tónu buduje svou atmosféru, není vzájemně v konfliktu. Ambientní části přinášející klidný proud tklivých, melancholických melodií, volně prolínají s post-rockovými riffy nebo nenásilně tvoří pozadí mohutných doom metalových momentů, které do celého konceptu vnášejí prvek osudovosti a naléhavosti. Dominuje Antonův čistý vokál, s growlingem a Alininým ženským zpěvem je zacházeno tak trochu jako se šafránem, o to více však vynikají. Díky jednotě tvoří deska organický celek, který během poslechu skutečně žije a dýchá. Nejsilnější je podle mě “Pirut” tam, kde se mohou naplno projevit démoni, jak by se dal finský název přeložit (stejně tak jsou všechny texty opět ve finštině), jež jsou v albu skrytí, jistý návrat k počátkům tvorby velmi oceňuji, jakkoliv mi “Lumikuuro” nijak zvlášť k srdci nepřirostlo. Neměl bych zapomenout zmínit ani rockovou pátou část zakončenou táhlým sólem, rovněž jeden z vrcholů alba. Dynamiku nahrávky zvýrazňuje vybroušený zvuk, který dává vyniknout nejen každému z nástrojů, ale i každému drobnému detailu a nezbývá, než před úrvní produkce jednoduše smeknout, neboť se jedná o kus mistrovské práce.

Jestli jsem si na “Pirut” něco zamiloval, je to laskavost, ona těžko postihnutelná vlídná posmutnělost, která ze čtyřiceti minutové plochy dýchá na posluchače. Anton Belov se tradičně vyhýbá sladkobolnosti nebo patosu, zároveň přidává o něco více mrazivé atmosféry a jisté odevzdanosti a bezmoci, kterou taková událost, jakou je pád meteoritu, bezpochyby obnáší. Kauan prostě ukazuje, že jde o rostoucí projekt, zároveň však nastavuje laťku zatraceně vysoko, až mám trochu strach, zda ji s dalším počinem dokáže Belov překonat. Protože “Pirut” je zatím bezkonkurenčně nejvyspělejší a nejvyzrálejší deska, jakkoliv jí obě předchozí sestry šlapou na paty. Nezbývá než doufat, že Kauan ji přivezou představit i do naší české kotliny, protože slyšet tenhle skvost naživo, to by byl další splněný sen.

Kauan


Další názory:

Samozřejmě nechci ani v nejmenším jakkoliv znevažovat kolegův text nade mnou, ale upřímně nechápu, kde tam těch devět bodů na “Pirut” vyšťoural. Ne, že by snad Kauan nahráli nějakou vyloženě špatnou desku, to v žádném případě, ale jejich pátý dlouhohrající počin podle mě není ani zdaleka tak dobrý, aby si vysloužil takhle vysokou známku. Já jsem na tom spíše opačně a tak nějak jsem čekal, že mě “Pirut” bude bavit o poznání více… jenže i přesto, že objektivní kvality v tom nepochybně jsou, mě to navzdory několika výtečným pasážím (hlavně v “IV” a “VI”) zas tak moc neoslovilo a v hodnocení jsem se rozmýšlel mezi 6,5/10 a 7/10… tu nižší známku si Kauan odnesli nevím proč, spíš subjektivně, protože formálně by to zasloužilo asi tu lepší, ale nemůžu si pomoct. Ačkoliv atmosféra v tom je a při poslechu nemám jakoukoliv potřebu to vypínat nebo něco přepínat, přijde mi to album možná až přespříliš rozvláčné, těch momentů, které by mě opravdu oslovily v plné míře, tam zas tolik není… i přes veškeré kvality tedy bohužel zklamání, i když uznávám, že je možné, že se to netrefilo do vkusu jenom mně…
H.

Ke Kauan mám zvláštní vztah, objevil jsem je teprve nedávno a po poslechu několika písní mě donutili zapátrat v jejich diskografii. Osobně nejvýše hodnotím hned první dvě desky kapely, tedy “Lumikuuro” a “Tietäjän laulu”, kde kapela předváděla geniální (záměrně zde užívám toto slovíčko) mix doom metalu, folku a částečně i black metalu. Poté se Kauan začali ubírat post-rockovým směrem a i obě nahrávky z tohoto období si mě postupem času získaly. Teď je tu nahrávka “Pirut” inspirovaná pádem meteoritu do čeljabinské oblasti, kde kapela v té době seděla ve studiu. Že bych však z novinky nějak spadl ze židle, to ne. Kauan si zřejmě pustili všechny minulé desky, z každé si vzali kousek a “Pirut” byl na světě, samozřejmě, přeháním, ale v jednoduchosti kapela udělala takový výcuc, který se pohybuje především kolem desek “Tietäjän laulu” (doom metal) a “Aava tuulen maa” (post-rock). Ne, že by se mi nová deska nějak nelíbila, to vůbec, je to opravdu hodně dobrá hudba, ale nemohu si pomoci, Kauan tentokrát svou novinkou neřekli příliš nového, a pokud ano, za těch několik poslechů jsem to nepostřehl. Na druhou stranu zde najdeme pořád staré a neomrzující jemné, citlivé pasáže v čele s houslemi, což Kauan vždy uměli. “Pirut” je skvěle poskládané, a i když se jedná stále o jednu skladbu rozčleněnou do několika částí, deska skvěle plyne a nedává prostor nudit, občas mě až překvapilo, jak album rychle uteklo. Skladatelsky, instrumentálně i emocionálně provedeno skvěle, jediným problémem nahrávky je, že už tu něco takového v podání Kauan bylo. A i když je to dle mého to nejslabší, co kapela zatím předvedla, na to dát jí nižší známku prostě nemám.
Skvrn


Septicopyemia – Supreme Art of Genital Carnage

Septicopyemia - Supreme Art of Genital Carnage
Země: Rusko
Žánr: grindcore / death metal
Datum vydání: 17.11.2012
Label: Bizarre Leprous Productions

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Bizarre Leprous Productions

Přestože se v případě “Supreme Art of Genital Carnage” jedná teprve o druhé dlouhohrající album (i když dlouhohrající… 23 minut), Septicopyemia údajně patří mezi nejstarší ruské grindové kapely – a nutno uznat, že na výsledné podobě placky je to sakra znát, protože je z té muziky cítit jasný nadhled, vyhranost i jistota.

Jasně, ani zdaleka se nejedná o něco dříve neslyšeného, pořád je to hlavně brutální výplach, ale musí se nechat, že “Supreme Art of Genital Carnage” má vážně koule. Produkce Septicopyemia je především grindcore a kapela na něm staví většinu alba, ale líbí se mi, že především co do kytarové práce se nezřídka objeví i závan death metalu, díky čemuž je placka hned o něco zábavnější, než kdyby se jednalo o čistý grindový námrd. Sem tam se dokonce do kulometné palby riffů a bicích ozve i krátká vyhrávka, ale tady už jde o vážně minoritní podíl hracího času. Jinak jsou Septicopyemia na grind relativně (tohle slovo bylo důležité) pestří a v jednotlivých písničkách bez problémů přecházejí od neurvalých klepanic k chytlavému tupa-tupa grindu a místy i ke zmiňovaným death metalovým výpadům. Díky tomu všemu se deska nakonec poslouchá o dost lépe, než jsem původně předpokládal. Co si budeme povídat, hraje v tom roli i fakt, že to má jen 23 minut, protože se jedná o naprosto odpovídající délku a delší doba by možná byla už trochu neúnosná.

Za zmínku jistě stojí i vokály, které jsou u Septicopyemia hned dva – jeden je spíše uřvanější, ten druhý se naopak nese v klasickém grindovém duchu, jemuž laikové, kteří v téhle muzice nevidí ono umělecké sdělení, přezdívají blití do mikrofonu. Hodně parádní je také perverzní obálka, která už snad ani nemůže být grindovější. Mezi písničkami pak samozřejmě nechybí ani kratochvíle jako úchylné mluvené vsuvky nebo splachování hajzlu.

“Supreme Art of Genital Carnage” je hodně pohodová fošna, jež je v rámci svého hodně specifického žánru fakt na úrovni. Nikdo jiný než fanda grindu z toho asi na větvi nebude, ale pro nikoho jiného to snad ani není určeno.


Nidra – Кома

Nidra - Кома
Země: Rusko
Žánr: black / doom metal
Datum vydání: 31.8.2013
Label: Electrica Caelestis / Casus Belli Musica

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook

Nutno říct, že z téhle zkoušky naslepo se nakonec vyklubala velice zajímavá záležitost. Rusové Nidra vydali před dvěma lety pouze jedno krátké EP “Nidra” a letošní “Кома” je jejich dlouhohrajícím debutem. Přesto byste to vůbec neodhadli, protože hudba je to hodně vyspělá, inteligentní a promyšlená.

Základ spočívá v atmosférickém black / doom metalu, což sice na první pohled nevypadá až tak zajímavě, ale Nidra ukazují, že když se chce, stále to jde zahrát osobitě. Přesně tak totiž “Кома” působí – osobitě a neotřele. Což je samozřejmě úžasné, protože tohle dnes o sobě může tvrdit jen málokdo. Instrumentální stránka desky je naprosto skvělá – výtečná a zajímavá kytarová práce, nádherně slyšitelná basa, účelné a tudíž i dobře provedené bicí a navrch vysloveně lahůdkové využití kláves, které se sice ozývají relativně sporadicky, ale když se ozvou, stojí to za to.

Vokál je malinko rozporuplnější. Jeho extrémní poloze, která se paradoxně nenese v black metalovém duchu, nýbrž v hlubokém murmuru, toho nelze moc vytýkat. Čistý vokál, jenž na “Кома” hraje docela nezanedbatelnou roli, je ovšem docela specifický a člověk si na něj musí vyloženě zvyknout, což se podařit nemusí. Komu to ovšem sedne, tomu pak již nic nestojí v cestě za vychutnáváním téhle nahrávky.

Největší a jedinou opravdovou slabinu “Кома” vidím v úplně poslední položce tracklistu, kterou je předělávka “Procession of the Dead Clowns” od Blut aus Nord. Je poměrně sympatické, že se Nidra (na jednu stranu celkem úspěšně) pokusili kompozici pojmout po svém a zasadit ji do kontextu svého projevu, který je od francouzských avantgardistů dost vzdálený, ale na druhou stranu tím celou píseň vlastně zabili a úplně z ní odstranili tu uhrančivou hloubku, která z Blut aus Nord a jejich skladeb dělá tak výjimečnou záležitost. Osobně bych dal radši přednost tomu, kdyby tam nebyla. Vlastní songy Nidra jsou ovšem – jak již zaznělo – opravdu skvělé a za slyšení rozhodně stojí.


Echo of Emptiness – Anguish

Echo of Emptiness - Anguish
Země: Rusko
Žánr: black metal
Datum vydání: leden 2013
Label: Depressive Illusions Records

Hodnocení: 3,5/10

Odkazy:

Rusové Echo of Emptiness už během letošního roku stihli nasolit přes dvě hodiny muziky v rámci čtyř počinů, mezi nimiž nechybí ani řadové album “Anguish”, jež vyšlo v lednu. A pokud vás – podobně jako mě – napadlo, že podobná kadence se asi dost dobře podepíše na samotné kvalitě materiálu, rozhodně tomu tak je…

“Anguish” totiž ani omylem není nějaký zázrak, spíš vlastně tak trochu naopak. A začátek nahrávky přitom není vyloženě špatný, protože úvodní “Sorrow” začne na notu depresivního black metalu, který sice nějakou hudební genialitu neviděl ani z rychlíku, ale vyložený fail to také není. Takové oukej vybrnkávání se přelévá do depresivního metalu (depresivního formálně co do žánrového výraziva, ne doslova – z okna z toho asi fakt nikdo skákat nepůjde) se syrovým undergroundovým soundem. Především díky uječenému vokálu si člověk vzpomene na švédský kult Silencer, ačkoliv v hodně, hodně naředěné verzi a také s o poznání horším zvukem. To bychom měli první písničku a až sem v pohodě.

Nicméně poměrně záhy “Anguish” spadne do dost nepříjemného stereotypu, žádné vyloženě silné nápady nebo působivé momenty, kterých by bylo potřeba, tu nejsou, a tak silnou atmosférou, aby ta nahrávka mohla fungovat i bez nich, nevládnou Echo of Emptiness ani náznakem. Čím více minut tedy uběhne, tím více všechno splývá v “zrezavělém” zvuku, v němž je sice třeba pěkně slyšet i pomalá baskytara (asi největší plus alba), ale jako celek ten dojem zůstane spíše rozpačitý. Dokud se ještě Echo of Emptiness drží v rámci kratších skladeb, tak se to dá, ale jakmile v druhé polovině “Anguish” nastoupí delší kusy, spíše než nějaká gradace se dostavuje regulérní nuda, jejíž korunou je závěrečná, téměř šestnáctiminutová “Psychosis 2”, kde při hodně falešném pokusu o čistý zpěv už člověku cukají koutky do cynického úšklebku. Suma sumárum, tohle je počin, který rozhodně nepotřebujete slyšet. Přežít se to dá, ale určitě to nestojí za to, aby s tím člověk ztrácel čas.


Depicting Abysm / Windbruch / Gmork – Silentium!

Depicting Abysm / Windbruch / Gmork - Silentium!
Země: Rusko
Žánr: black metal
Datum vydání: 11.4.2013
Label: Hypnotic Dirge Records

Tracklist:
I. Depicting Abysm
01. I
02. II
03. III

II. Windbruch
04. IV
05. V
06. VI

III. Gmork
07. VII
08. VIII [Life Neglected cover]
09. IX

Odkazy Depicting Abysm:
facebook

Odkazy Windbruch:

Odkazy Gmork:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Hypnotic Dirge Records

Z jakých důvodů vlastně vznikají tzv. split alba neboli nosiče, na nichž se objeví skladby více kapel? Nezřídka to bývá kvůli upevnění přátelství mezi danými skupinami, jindy dokonce proto, aby známější kolegové trochu zviditelnili své třeba ne tak proslulé parťáky, někdy může jít čistě jen o vzájemnou propagaci, někdy zase o libovolné kombinace výše zmíněných možností. Co vedlo trojici ruských black metalových kapel Depicting Abysm, Gmork a Windbruch, aby vzájemnými silami daly dohromady společný počin “Silentium!”, vycházející čistě jen v elektronické podobě, nemám tušení, ale pokud bych musel, asi bych si tipnul třetí možnost vzhledem k tomu, že hned dvě ze zmiňovaných formací se aktuálně shánějí po labelu, který by jim vydal nové desky. Avšak i kdyby, nic to nemění na faktu, že se Rusové evidentně snažili neudělat ze “Silentium!” jen další bezejmenné splitko z milionu, ale pokusili se do výsledné podoby vtisknout i nějaký vnitřní smysl a řád, nejen v rámci jednotlivých příspěvku, nýbrž i v rámci celé hodinové délky.

Nutno říct, že se to do jisté míry i povedlo a osobně to považuji za jednu z předností “Silentium!”. Nijak se netajím tím, že jako hudební dílo prostě vnímám desku, tedy ucelený útvar, nikoliv jen jednotlivé songy. Nemohu si pomoct, ale přes tohle jednoduše vlak nejede – i díky tomu se moc nehrnu do poslechu jakýchkoliv neřadových počinů. Ze stejného důvodu mě obecně moc nebaví ani split alba, jelikož kapely se většinou mezi sebou liší, když ne stylově, tak ve většině případů přinejmenším pojetím nebo kvalitou, díky čemuž bývá celistvost nahrávky v čudu. Z tohoto ohledu ovšem “Silentium!” hraje do karet fakt, že Rusové tento split pojali tak, aby měl nějakou solidnější výpovědní hodnotu i po muzikální stránce – jak už ostatně napovídají jen názvy skladeb. Přestože rozdíly mezi přítomnými skupinami na první poslech poznáte, nahrávka ve výsledku pohromadě drží, což je z mého pohledu obrovské plus. Jako by se všechny tři kapely nesnažily hrát samy na sebe, nýbrž pro potřeby celku. Ne vždy se to sice povedlo úplně na 100% (o tom už níže), ale pořád dost na to, aby mě “Silentium!” poměrně bavilo.

O úvod “Silentium!” se starají Depicting Abysm, pro něž je to vůbec první vydaná muzika, přesto se nejedná o žádné zelenáče, jelikož ve skutečnosti jde o vedlejší projekt dvou členů kapely Epitimia. Hned na úvod se vytasí s nejdelší kompozicí splitu – “I”. Pomalý atmosférický začátek postupně narůstá s příchodem kytar a následně i rytmiky, aby se z něj vyklubal velmi dobře provedený black metal ve středním tempu a až na klidnější atmosférickou vsuvku, jež se objeví po několika minutách, i poměrně monotónním tempu, což ale nijak zvlášť nevadí, protože Depicting Abysm dokážou člověka zabavit i tak; menší zrychlení se objeví až ke konci kompozice. “II” je o něco málo proměnlivější, ale opravdu jen o málo, nicméně se jedná o výtečnou záležitost s moc dobrou atmosférou, až se nakonec možná jedná o předčasný vrchol “Silentium!”. “III” pak zčásti působí jako jakési outro k části Depicting Abysm, které se až ve svém závěru zvrhne do metalové pasáže, jež hravě udržuje laťku nastavenou “I” a “II” a zároveň připravuje půdu pro nástup kolegů z Windbruch

…nebo spíše lépe řečeno kolegy, neboť Windbruch je jednočlenným projektem. Začátek “IV” na mě nejdříve působil malinko rozpačitě, ale skladba se postupně vcelku příjemně rozjede a ve svém průběhu nabízí několik skvělých melodií. “V” také není zlá, avšak hlavní díl bodů dostává za pasáže ve středním až pomalejším tempu, jelikož v těch rychlejším se mi zdá, že to malinko skřípe. Nejedná se ale o nic zásadního. “VI” přichází s podobným modelem jako “III”, čili poklidnější song, v němž se kytary ozvou až ve druhé polovině. Možná by se ještě slušelo zmínit zajímavost, že všechny tři příspěvky Windbruch jsou čistě instrumentální, nicméně fakt, že i přes absenci vokálu a také relativně monotónnější tempo ta muzika zvládne opět bavit, si pochvalu zaslouží.

Gmork, kteří jako jediní fungují jako klasická kapela a kteří toho mají papírově nejvíce za sebou, mě ze všech tří skupin zaujali asi nejméně. Ono samozřejmě ani Depicting Abysm a Windbruch ani náhodou nepřinášejí nic nového, ale z jejich muziky jsem si zvládnul něco odnést, což se mi u Gmork nepovedlo, přestože po formální stránce na tom nic moc k vytknutí není, obzvláště po instrumentální stránce se všech třech písních najdou slušné momenty. Vokál zní zpočátku malinko prapodivně, ale i na ten jsem si po čase dokázal zvyknout v pohodě. Možná v tom hraje roli i fakt, že zatímco příspěvky Depicting AbysmWindbruch si vzájemně “sedly”, Gmork v porovnání s nimi znějí poněkud klasičtěji, ačkoliv i oni se snaží držet dříve vytyčeného směru a stylu, a i samotný zvuk jako by byl v jejich případě trochu zahuhlanější. O průser se však určitě nejedná a jak již bylo řečeno, své momenty to rozhodně má. Možná v samostatné podobě by mi Gmork seděli lépe. Za vrchol v rámci jejich tří songů považuji závěrečnou “IX”, přestože paradoxně z celého “Silentium!” stylově vybočuje jednoznačně nejvíce.

Upřímně se přiznám, že před poslechem “Silentium!” jsem o existenci dvou ze tří kapel neměl sebemenší tušení, o jedné jsem slyšel, ale po hudební stránce jsem neměl zkušenosti ani s ní. Výsledný počin však skupiny představuje i nezasvěcenému posluchači (možná právě na ně je album mířeno především) ve velmi příznivém světle. Osobně mě nejvíce zaujala tvorba Depicting Abysm, na jejichž případné další počínání se někdy v budoucnu rád podívám, stejně tak jako na domovskou kapelu zúčastněných muzikantů.