Archiv štítku: thrash metal

Perceverance – The Dark Mechanism

Perceverance - The Dark Mechanism
Země: Itálie
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 28.8.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Prepotence
02. Hate Bringer
03. Trapped in a Corner
04. Mentally Dead
05. Purity
06. Speed that Kills
07. Into the Void
08. Persistence in Time
09. Cronos
10. The Dark Mechanism

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Music Solutions Agency

Perceverance začínali pod jménem Steelchains v roce 2008 a oproti dnešním dnům byla jejich tvorba mnohem více zakořeněná v heavy metalu, což je na jejich aktuálním debutu “The Dark Mechanism” stále ještě patrné. Ačkoli se kapela v roce 2009 spolu se změnou jména obrátila ke klasickému thrash metalu, nejedná se o bezhlavou řezničinu, která by se nesla pouze na vlně hybridu mezi americkou a německou odnoží tohoto hudebního stylu. Perceverance si šikovně vzali to nejlepší z kapel, jako jsou Exodus, Destruction či Overkill a občas k tomu přimíchali letmou kytarovou melodiku, tu punkovou přímočarost a samozřejmě nezbytné sypačky v death metalovém rázu, bez kterých už to dnes ani nejde, a výsledkem je rychlá, šlapavá deska, která má sice do označení skvělé album velmi daleko, ale to neznamená, že jsem si z jejího poslechu nic neodnesl.

Ono totiž záleží, na co se při poslechu takovéto kapely zaměříte. Já osobně očekávám neoriginální, ale na druhou stranu od podlahy řízný thrash metal, na který jsou dnes už legendy moc vyhrané a právě kapely typu Perceverance jsou nositeli odkazu, které například výše uvedené party zasely v osmdesátých letech. “The Dark Mechanism” si na nic nehraje. Kytary jsou průrazné jak beranidlo, zvukem mají hodně blízko k motorové pile à la Exodus a za jejich hutným zvukem vyniknou už jen bicí, protože na baskytaru už mnohdy místo nezbylo, a pokud nedostane svůj prostor, tak si ji můžete představovat jen v náznacích. Nevím, v jakých podmínkách se nahrávalo, ale v ostatních ohledech je zvuk slušný a na poměry současných standardů bych se nebál říct jednoduchý. Žádné experimenty, jen klasické nástrojové obsazení a Michelle “Met” Alluigi, který bez větších zádrhelů přechází od klasického řevu do melodického vokál s punkovým feelingem, který se do zpěvnějších refrénů rychlých pecek skvěle hodí. V “Purity”, což je mimochodem jedna z nejlepších skladeb celého debutu, mi pak dokonce připomněl Jamese Hetfielda.

Na začátku jsem říkal, že “The Dark Mechanism” není prachobyčejná hoblovačka, což platí stále, ale zase nechci, aby to vyznělo, že se jedná o na variabilní a progresivní momenty plné album, protože tak to není, thrash metal je onou hlavní ingrediencí, která album žene kupředu. Zřejmě nejpřímočařejší skladby jsou “Prepotance” a “Persistence of Time”. Obě krátké, rychlé a hlavně chytlavé, zejména druhá jmenovaná se punkovou vokální melodií a hutným kytarovým spodkem dotkne crossoveru. Texty jsou typicky plné nenávisti, nechybí krev, sociální a politická témata, prostě nic, co by ještě překvapilo, ovšem výtvory jako “Drinking your blood and smashing your head, Breaking your bones and breaking your legs”, jak zazní hned v úvodu “Prepotance”, jsou spíš úsměvné. Ale pojďme dál. Jako protiklad ke zmíněné dvojici zběsilejších písní by mohly fungovat “Hate Bringer” a “Mentally Dead”, ve kterých se občas dostane ke slovu kytarová melodika, zpomalí se nebo naopak tempo popostrčí death metalový rytmus. Nutno říct, že většina skladeb stojí na jednom, dvou riffech, které jsou však velmi účelně postavené, takže jsem se nejednou přistihl, jak si je pobroukávám a klepu si do rytmu, což je přesně výsledek, který jsem požadoval. Samotným vrcholem “The Dark Mechanism” je pro mě už dříve zmíněná “Purity”, ve které se celou dobu jede v nezvykle melodických stopách a zrychlí se jen občas, takže se jedná o zářez, kteý rozhodně zaujme. Protože si pořád udržuje heavy/thrash nádech, tak se nedá říct, že by se mezi zbylé položky nehodila. Na závěr si Perceverance přichystali taky něco pro vyznavače instrumentálek, nicméně zrovna tahle je jedna z těch méně povedených. Začátek je v pořádku a zatěžkaný riff s melodickým vybrnkáváním se mi líbí, nicméně s přibývajícími vteřinami se začne tento kousek ubírat směrem thrashovým, jen s tím rozdílem, že místo zpěvu se kytarově sóluje, čehož fanoušek zrovna nejsem.

Vynést nad Perceverance, potažmo “The Dark Mechanism”, konečný verdikt není tak jednoduché, jak by se mohlo zdát. Ovšem to platí pro všechny podobné kapely, kde si člověk musí vybrat mezi záživností a neoriginalitou. Protože to Italové s vykrádáním nepřehánějí a drží se v rámci slušných mravů, kdy si řeknete, že tenhle riff nebo tenhle bicí přechod už asi někdy někdo vymyslel, ale nevyskočí vám okamžitě asociace s písněmi nesmrtelných bardů, tak si víc užívám onu záživnost, kterou desce upřít nelze. Dobře to šlape, dobře se to poslouchá, ale abych Perceverance přehnaně nevynášel do nebes, tak je nutno říct, že podobných kapel je tady spousta a upřímně si nemyslím, že bych se z vlastního pocitu nedostatku k “The Dark Mechanism” ještě vracel, což neznačí špatnou desku, ale takových už tady bylo a ještě bude, že by se musel stát zázrak, aby zrovna tato deska vynikla. A to se nestalo, takže slušná šestka.


Dying Behind – Surprise from Inside

Dying Behind - Surprise from Inside
Země: Česká republika
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 18.10.2013
Label: selfrelease

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook / twitter / bandzone

K recenzi poskytl:
Dying Behind

Pražští Dying Behind existují zhruba tři roky a drhnou hrubý thrash metal s minimálními žánrovými přesahy. V trojčlenném obsazení kytara/zpěv-basa-bicí byla nahrána debutová deska “Surprise from Inside”, jež bude 18. října pokřtěna koncertem v pražském klubu Exit-Us. Album bude k dostání na klasickém CD, ale je možné si jej také volně poslechnout na Bandzonovém profilu kapely (a dle chuti si jej odtud také kompletně stáhnout). Co tedy debutové album Dying Behind přináší?

Na disku se nachází osm (respektive sedm, předposlední “Bloodred Ocean Waves” je ani ne minutová instrumentálka) skladeb, všechny jsou aktuální původní tvorba. Tedy s výjimkou závěrečné “Everything Is Over”, která pochází z loňského dema. Thrashing ozývající se z drážek alba je načichlý především moderní podobou žánru, okořeněnou o metalcorové vlivy. Hned první “Breathless” odpálí ve vysokooktanovém tempu a hrubozrnné riffování je doprovázeno agresivním vokálem, podporujícím celkový nátlak. Je to však asi jediný případ rychlejší palby v celkové kolekci. Vokály se občas pokusí i o nějaký čistší refrén, který je zazpívaný tak někde na hraně (připomíná to trochu styl Peavyho WagneraRage). Jinak se jede většinou ve středním tempu. V riffových sekanicích se ovšem občas najde místo pro melodii, jak je tomu například v heavy metalem nasáklé “Die Here”, která ale svým charakterem do celkového vyznění desky příliš nezapadne. Jak deska postupuje, zjišťujete, že se na ní nachází dostatek relativně chytlavých skladeb, které ale zní dosti nepůvodně. Riffy jsou nasázené s jistotou podle učebnice, ale jde už o několikáté vydání toho samého. To mě jako posluchače tak úplně neoslovuje. Nemluvě o nepříliš originální lyrické stránce. Celkově není zvuku příliš co vytknout, šťavnaté kytary i bicí, jen basa by mohla být o něco výraznější.

Tím nechci říct, že by to bylo vyloženě špatné. Kapela se snaží a jako nástřel to slouží dosti dobře a naživo to má určitě šanci nerozhodné přesvědčit. Když si ale vzpomenu třeba na debut jiných Pražáků Spreading Dread a jejich “…Sanatorium…”, které mělo sílu uragánu, pořád mi tu chybí něco navíc, co by mě nutilo desku otáčet stále dokola. Schopná banda, která nezklame věrné fanoušky stylu či kamarády. Pro lidi, kteří však chtějí hudbu poslouchat hodně do hloubky, je to na pár protočení a zas o dům dál. Když na sobě budou makat, možná že se dostanou někam výš, záleží na tom, co od muziky chtějí. Pokud to dělají vyloženě pro svou radost, tak mají tedy mou plnou podporu.


Averze – Promo 2013

Averze - Promo 2013
Země: Česká republika
Žánr: thrash / black metal / punk
Datum vydání: srpen 2013
Label: selfrelease

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp / bandzone

K recenzi poskytl:
Averze

Tento nový projekt, sdružující pod sebou muzikanty z kapel Sator Marte či Žrec, přišel se svou promo nahrávkou, obsahující tři skladby. Ty jsou naplněné špinavými punkovými riffy, kombinované s riffingem, používaným někdy před třiceti lety, tedy oldschool jak noha. Punk, thrash, black i dřevní heavy metal se tady setkávají pod jednou střechou a vymetají veškeré pavučiny. Někdy mě napadá paralela s érou punkovějších Darkthrone, než se dali na čistokrevný heavy metal. Hudebně na mě nahrávka působí naprosto v pořádku, sedí jí špinavý zvuk a riffy či celé pasáže jsou chytlavé, byť mi v určitých pasážích přijdou trochu naivní.

Problém tkví především ve vokálu, tuším, že takový je záměr. Přece jen i rané kapely používaly takový divnozpěv, ještě podivně ve výškách. Jenže tady to na mě působí spíš nepatřičným dojmem a bohužel mi to celkový prožitek z poslechu nahrávky docela kazí. Myslím si, že by se to dalo udělat i jinak a přesto by to hudbě neubralo, spíše naopak, použitím vhodného vokálu by se určitě dodala další přidaná hodnota, která by z kapely Averze mohla vytvořit velmi nadějnou akvizici na české scéně.

Nebudu házet flintu do žita, uvidíme, jak se kapela bude vyvíjet a až se objeví v Brně, určitě se zajdu mrknout, protože dojem z živého koncertu je přeci jen silnější a spousta věcí, které z nahrávky můžou působit zvláštně či nemístně, můžou naživo fungovat naprosto opačným dojmem a zážitek posílit. Určitě bych si na tuhle skupinu dával pozor, byť se o této nahrávce nevyjadřuji vyloženě v superlativech. Přesto v kapele Averze cítím potenciál, tak doufám, že na sobě i nadále budou makat a časem svou snahu opět přetaví do nové nahrávky a ukážou posluchačům, kam se posunuli. Mimochodem, super obal.


Illnath – 4 Shades of Me

Illnath - 4 Shades of Me
Země: Dánsko
Žánr: melodic death / thrash / black metal
Datum vydání: 12.3.2013
Label: Pitch Black Records

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
twitter

Dánové Illnath za dobu svého působení prodělali poměrně zajímavý vývoj. Na prvních dvou deskách “Cast into Fields of Evil Pleasure” (2003) a “Second Skin of Harlequin” (2006) hráli normální klávesový melodic black metal, který mi ovšem nijak zvlášť zajímavý nepřišel. Předchozí album “Third Act in the Theatre of Madness” z roku 2011 bylo pro Illnath nahrávkou velkých změn, protože kapela svůj sound citelně ohlodala, vrhla se na agresivnější vyznění, a přestože klávesy tu stále byly, Dánové se vystříhali pomalejších momentů nebo snahy o atmosféru a vsadili na tah na bránu. Poslední změnou bylo, že album nenazpíval dlouholetý vokalista Narrenschiff, nýbrž sympatická slečna Mona Beck

Ačkoliv ta již v Illnath nyní není, protože ji za mikrofonem zastoupila jiná sličná slečna Marika Hyldmar, březnová deska “4 Shades of Me” je stále ještě opatřena právě jejím vokálem. Po hudební stránce novinka pokračuje v cestě vytyčené na “Third Act in the Theatre of Madness”, akorát v tomto ohledu jede ještě víc na doraz. To v překladu znamená, že se Illnath pustili do ještě přímočařejšího vyznění, s čímž jde ruku v ruce také vůbec poprvé v jejich diskografii úplná absence kláves. Veškeré melodie mají tentokrát na starosti jen kytary, takže melodická stránka je trochu střídmější, ale když se Illnath do nějaké té melodie mezi všeobecným hoblováním pustí, je to vždycky dobré a má to smysl. Songy jsou obecně ještě ostřejší a agresivnější a ještě větší rachot. Stejně tak i žánrově už jsou Illnath jinde než před 7-10 lety v dobách prvních alb, black metal už je zde spíše okrajově a hlavní role se ujala kombinace ostřejšího melodic death metalu a thrash metalu.

Ačkoliv jde bezesporu o pořádnou proměnu, ve výsledku si myslím, že to Illnath jen prospělo, protože “4 Shades of Me” mě baví mnohem než cokoliv v minulosti. Není to žádný vyložený zázrak, ale má to švih, dobře se to poslouchá a nenudí to. Jednoduše řečeno, současná podoba prostě Illnath sekne, takže za mě určitě palec nahoru.


Ecocide – Eye of Wicked Sight

Ecocide - Eye of Wicked Sight
Země: Nizozemsko
Žánr: death / thrash metal
Datum vydání: 22.7.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Multiverse
02. Planet Eater
03. Alien Intervention
04. Eye of Wicked Sight
05. Unknown Disease
06. Terror From Beyond
07. Crawling from the Crypt
08. Beneath the Flesh

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Abyssal Warfare Promotion

Zdá se mi to, nebo se země tulipánů a fotbalových Oranjes pomalu stává mekkou death/thrashových smeček, kterých se po úspěchu krajanů Legion of the Damned vyrojilo jako hub po dešti? Ecocide jsou totiž další z početné řady ctitelů této módy, přestože jsou trošku víc zakořenění v devadesátých letech. Své štěstí zkoušeli od roku 2010 pod jménem Toxic Napalm, tehdy jako čistě oldschool thrashová kapela, ovšem zdá se, že bez pamětihodného úspěchu, protože tahle parta nestihla před svým rychlým koncem vydat jedinou vlastní skladbu. Rok 2012 se tak nesl ve znamení změn a pokusu o nový start, takže z popela Toxic Napalm povstala tříčlenná parta slyšící na jméno Ecocide, do své tvorby přimíchala death metalovou hutnost a po loňském eponymním demu rychle přispěchala se svým debutem “Eye of Wicked Sight”, pod jehož pokličkou se vaří oldschoolový death/thrash plný těch nejchutnějších ingrediencí jménem Death, Coroner či Slayer.

Trojice vystupující pod přezdívkami The Slapper, Ducaz a Goof nahrávala v neznámém Dirty Bird Studios v Holandsku a podařilo se jim zhmotnit všechny klady i zápory, které si jen lze od mladé kapely obdobného zaměření představit. Je to přímočaré, agresivní a plné mladického nadšení a samozřejmě taky skladatelskou nezkušeností. Hudba nezní moc originálně a zpěvák Rick “The Slapper” sice jede jako pekelná mlátička, ale nemyslím si, že by byl něčím výjimečný a bez problémů by se dal nahradit a zaměnit s mnoha podobně zaměřenými křiklouny. Je škoda, že jsem neměl k dispozici texty, protože z názvů skladeb se dá tušit, že lyricky se kapela věnuje ne úplně běžným tématům mimozemského světa, jenže Rickovu chropotu není v rychlejších pasážích zas tak dobře rozumět, takže jsem si z potenciálního faktoru, jenž by kapelu mohl odlišit, nic moc neodnesl, což je škoda.

Skladby samotné se pohybují kolem přijatelné hranice čtyř minut, což je tak akorát. Když si představíte, že většina písní se točí kolem ústředního riffu, který se na několika místech lehce obmění a občas jej protne melodické riff ve stylu Slayer, tak to není nic, co automaticky zaručuje nakažlivost materiálu. “Eye of Wicked Sight” je sice formálně slušná deska, která šlape; jednotlivé písně jsou v pohodě, ale jakmile jsem se odhodlal k poslechu celého alba, tak jsem se nejpozději v průběhu “Unknown Disease” přistihl, že se nebavím tak, jak bych měl. Jednotlivé písně jsou prostě jedna jako druhá. Chybí mi v nich nějaký moment oživení jako třeba častější změna tempa. Takhle prostě spustí kytarové chrastění, basa je lehce přeslechnutelná, takže jako by nebyla, a místo ní slyším škopky, které do variabilního instrumentálního výkonu mají hezky daleko a jedou si to svoje. Výjimkou potvrzující pravidlo je třeba “Planet Eater” se skvělým začátkem ve stylu thrash metalových titánů, který se sice v průběhu změní v jednotvárný death metalový nářez, ale alespoň při ní mám neustálé nutkání klepat si do rytmu a parádně jsem si ji užíval. Dalším kouskem, u něhož jsem se bavil, je titulní “Eye of Wicked Sight” s výrazným kytarovým odérem Death, díky němuž je hlavní riff velmi chytlavý. Neříkám, že ten zbytek je propastně horší a neposlouchatelný, ale i přes krátkou hrací dobu je album pro svou jednotvárnost docela oříškem.

Díky výše uvedenému nevěřím, že si Ecocide uchovám v paměti déle než týden od posledního poslechu. Mám tuhle hudbu rád, ale ke spokojenosti potřebuju víc než standardně odvedenou práci bez špetky vlastní invence a chvilky překvapení, protože to s prominutím předvádí v dnešní době drtivá většina obdobných skupin. “Eye of Wicked Sight” lze doporučit pouze naprosto oddaným fanouškům žánru, kteří si v tomto vyloženě libují a stačí jim to ke spokojenosti, nikam jinam tahle parta nepřesahuje.


Terrorway – Blackwaters

Terrorway - Blackwaters
Země: Itálie
Žánr: thrash / groove metal
Datum vydání: 30.9.2013
Label: Bakerteam Records

Tracklist:
01. Wretched
02. Blackwaters
03. In a Swamp
04. Keep Walking Silent
05. The Inascapable Plot
06. Chained
07. Renewal
08. A Cursed Race
09. Ruins

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records / Bakerteam Records

Debutové album italské čtveřice Terrorway snad ve všech ohledech splňuje očekávání a požadavky, které posluchač může mít od mladé kapely, která toho (krom jednoho EP) za sebou moc nemá. Borci si to ve svém případě trošku usnadnili a pro inspiraci nešli daleko, takže nenápadně čerpají u těch největších jmen, jež se v daném žánru pohybují, ale i přesto Terrorway v konečném vyznění nechybí zdravá agresivita a hlavně zápal, který z nahrávky srší. A to navzdory perfektnímu technickému dojmu a hutné kytarové hradbě, přes kterou nepropadne ani jehla, což je výsledek produkce “Blackwaters”, kterou obstaral Jacob Olsen (Moonspell či Hatesphere), z čehož vyplývá, že žádného undergroundového chrastění se bát nemusíte, spíš se připravte na ostré hrany kytar a průbojné bicí.

Zpěvák Valentino Casarotti, kytarista Ivan Fois, basák Giovanni Serra a bubeník Cosma Secchi se hned z kraje své existence zhlédli v kapelách jako Machine Head, Pantera nebo z pozdějších jmen Lamb of God a Throwdown, při jejichž výčtu musí být hned jasné, že v tomto případě máme tu čest s kombinací thrashe se skočným groove metalem. Mix to sice není nikterak originální, přesto to při správném poměru funguje pořád dobře, i když už všechno bylo řečeno. Když se k tomu přidají sborové HC vokály, tak člověk nabude dojmu, že má co dočinění s parádním albem. Jediným problémem je fakt, že drtivá většina kapel ve výsledku zní stejně, což platí i o Terrorway, ale ruku na srdce, nic jiného jsem snad ani nečekal. Hráčsky je na tom výše uvedená čtveřice dobře, ale zas se nesnaží vystřílet všechny náboje v jedné skladbě, takže hrají ve prospěch celku a působí velice sehraně. Celkem logicky se pro mne ústřední osobností “Blackwaters” stal kytarista Ivan, který si svůj nástroj pořádně podladil a jeho kytara nad vším ostatním vyčnívá, což není výtka, protože se jedná o dost povedené riffy.

Myslím si, že “Blackwaters” je jedním z těch případů, u kterých by byly veškeré delší a podrobnější snahy popsat jejich hudbu skrze jednotlivé skladby spíš kontraproduktivní, protože desce by to nakonec spíš uškodilo. Všechny by totiž vyzněly jako metalové pecky dle schématu sloka-refrén, plné riffů, jež v pomalejších momentech připomenou Fear Factory, jen bez toho závanu industriálního chladu a s chytlavými agresivními refrény. Druhým hrdinou “Blackwaters” je zpěvák Valentino, který kromě variabilního vyřvávaného vokálu oplývá i melancholičtějším hlasem, jenž není v žádném případě melodicky vlezlý, ale v pomalejších momentech působí vkusně a dotváří zatěžkanou atmosféru. Škoda, že takových momentů není víc, protože se vyskytnou spíš jen jako ozvláštnění druhé poloviny skladby, aby nepůsobily všechny stejně. Jednou z výjimek je “In a Swamp”, a protože se zároveň jedná o jednu z nejlepších písní na desce, tak na ni prostě musím upozornit. Nervní atmosféru, jež převládá, občas protnou agresivní metalové útoky, v nichž zní zpěvák jako ostřejší Robb Flynn skřížený s Maxem Cavalerou, a protože se svým hlasem neustále pracuje, nemáte hned při prvním poslechu pocit nudy. Ta se v mém případě začala dostavovat až později s přibývajícími poslechy, kdy mě omrzely přímočaré metalové vypalovačky jako “Wretched” či “Chained”, ale naopak jsem si oblíbil skladby, ve kterých se toho děje více, jako závěrečnou “Ruins” s akustickou španělkou, v níž jsem měl pocit, že poslouchám Ill Niño.

Nemá cenu to dál rozmazávat, protože “Blackwaters” má svá nesporná pro a proti, která si lze subjektivně prohazovat dle vlastních preferencí. Věřím, že příznivci jmenovaných kapel si to své najdou a budou mít na nějakou dobu o zábavu postaráno. Já se bavil dobře, a přestože jsem po nějaké době začal objevovat mouchy, které jsem zprvu neviděl, neznamená to, že by se jednalo o špatnou desku. Když už nic, tak musím Terrorway pochválit, že se nevydali cestou okatého kopírování, ale z citovaných kapel si vybrali to, co se jim nejvíc hodilo, a udělali to takovým způsobem, že by nemuseli skončit jen u jednoho alba, protože tohle si své kupce zajisté najde. Slušná deska, která si nadprůměrné hodnocení zaslouží, ale pokud hledáte něco neotřelého, ruce pryč.


Awrizis – Final Hybridation

Awrizis - Final Hybridation
Země: Česká republika
Žánr: groove / melodic death / thrash metal
Datum vydání: 14.6.2013
Label: Pařát Magazine

Hodnocení:
H. – 6/10
Stick – 6/10

Průměrné hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp / bandzone

První pohled (H.):

Awrizis je docela mladá kapela, která se na české scéně vyloupla relativně nedávno a hned od začátku se snaží vystupovat poměrně dost sebevědomě a aktivně. Nic proti tomu, lepší než sedět na zadku a čekat, kdo si mě všimne, ale odpovídá hudební produkce tomu sebevědomí? To je poměrně rozporuplná otázka…

Na jednu stranu to Awrizis nedrhnou úplně špatně a z jejich dlouhohrajícího debutu “Final Hybridation” je opravdu cítit, že své muzice evidentně vážně věří a že nechtějí v žádném případě znít jako nějaký chudý český příbuzný vedle zahraniční produkce. To je samozřejmě dobře. Na stranu druhou… nejsem si jistý, jestli ten způsob, kterým na to Awrizis jdou, dokážu ocenit. Čtveřice se pustila do jakéhosi moderního hybridu (ostatně sami sebe nazývají hybrid metalem), který je tak nějak splácán (to je to správné slovo, bohužel) dohromady do jakéhosi koktejlu, který si evidentně bere inspiraci z kapel jako Dagoba, Fear Factory, Gojira a mnohých dalších (a snad ze všech najednou), ale tak nějak to na mě nefunguje.

Zvuk, hráčské výkony a všechno okolo je v nejlepším pořádku, a kdybyste to slyšeli jen tak z voleje, klidně byste řekli, že je to nějaká našlapaná kapela z USA, ale o tom to není. Třeba druhá skupina vrchního kapelníka Frodyse, Postcards from Arkham, loni vydala desku, jež zdaleka nebyla na takové technické úrovni, ale měla nějakou atmosféru a dokázala mě nějak oslovit, kdežto tohle vůbec. To album si jen tak prosviští kolem, já si řeknu oukej, šlo to, ale nic mi to nedá a nemám chuť si to pustit znovu, což samozřejmě není zrovna pozitivní. Možná počin trochu dojíždí i na to, že je snad ve snaze znít fakt prďácky místy až moc přeplácaný, přehršel motivů do sebe splývá, a když už se sem tam objeví trochu nadějná melodie (ve svých nejmelodičtějších polohách mi “Final Hybridation” přijde nejsolidnější), za pár vteřin je zase pryč a už se nevrátí. Samozřejmě, i tenhle přístup, že je tam toho moc, fungovat může, ale to už se musí fakt umět a tady to podle mě tak úplně nevyšlo. Hodně slabá 6.


Druhý pohled (Stick):

Debutová deska Awrizis je bezesporu zajímavým materiálem, který patří a bude patřit k tomu zajímavějšímu, co za poslední roky v rámci naší kotlinky vyšlo. Všichni zúčastnění skvěle ovládají svoje nástroje a kompozičně je “Final Hybridation” promyšlená a do detailů promakaná záležitost. Mě to však v celkovém kontextu až tolik nadšením nenaplnilo.

Celková hudební složka je totiž vytvořena kombinací moderního metalu, deathcoru, thrash i death metalu. Zajímavý mišmaš, co říkáte? V podstatě celý ten hybridní kolos tvořený z již výše zmíněných kusů dodává celé muzice na zajímavosti. Přesto ale nedokážu na desce příliš nalézt nějaké styčné body. Pohodový poslech, ale když album skončí, nějak si z jeho poslechu nic neodnáším, byť jednoduše musím několik věcí ocenit. I tak si ale určité momenty alba dovedu vychutnat, protože skladby jako takové jsou relativně napínavé a některé dokonce schovávají skvělé melodické nápady. Z tohoto pohledu nejlépe funguje například závěrečná “The World Behind Closed Eyes” či singlová palba “Feel What I Have to Feel Today”.

Snažím se vymyslet, s čím mám vlastně u “Final Hybridation” problém. V jádru je to totiž album, které na české scéně má potenciál hodně solidně zabodovat a i u posluchačů už sbírá jednu pozitivní reakci za druhou. Můj problém asi bude, že vyloženě takové moderní “hybridy” nevyhledávám, tudíž ta očekávání od hudby jsou trochu jiná, než která se naplňují zde. Tím ale nechci kvality spolku shazovat, jen toto album subjektivně pro mě není přesně tím, co od hudby očekávám nebo potřebuju. Tím pádem dochází k případům, kdy si jen tak znuděně poklepávám a čekám na další motiv, který by mě z této letargie vytrhl. Přijde mi občas, že někdy skladbám dlouho trvá, než naberou ten správný odpich. Zvukově, instrumentálně i vokálně opravdu kvalita, kterou u nás jen tak nevidíte, ale jako celek mě to nechává spíše chladným.


Annihilator – Feast

Annihilator - Feast
Země: Kanada
Žánr: thrash metal
Datum vydání: 23.8.2013
Label: UDR Music

Tracklist:
01. Deadlock
02. No Way Out
03. Smear Campaign
04. No Surrender
05. Wrapped
06. Perfect Angel Eyes
07. Demon Code
08. Fight the World
09. One Falls, Two Rise

Hodnocení:
Kaša – 7/10
H. – 7/10
Stick – 8/10

Průměrné hodnocení: 7,3/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Při bližším pohledu na poslední alba Annihilator by se mohlo zdát, že Jeff Waters pořádně neví kudy kam a pro jistotu tak střídavě servíruje přímočaré desky jedoucí na jedné vlně s lehce rozmanitějšími kousky, na nichž nechá do výsledné podoby vpustit i jiné vlivy než ten jeho klasický strojový speed / thrash metal. Chápu, že někomu je to proti srsti, protože to opravdu vypadá, že se snaží zavděčit pokaždé někomu jinému, nicméně dokud si udržuje vysoký standard, tak je mi celkem jedno, jestli si na dalším albu nachystá hoblovačku nebo metalovou encyklopedii, skrz niž posluchače vezme na vyhlídkovou jízdu, jako tomu bylo třeba na “All for You”. Pokud bychom se tedy řídili tímto pravidlem, tak by “Feast” mělo patřit do druhé kategorie, protože minulé “Annihilator” bylo celkem jednoduché, žádnými experimenty a hosty nerušené album, na němž se povedlo poskládat dohromady relativně vyrovnanou kolekci metalových vypalovaček.

Jak už je u Annihilator v posledních letech zvykem, zůstala od minula pohromadě pouze ústřední dvojice Jeff Waters a Dave Padden, ve kterém Jeff konečně našel parťáka, na nějž se evidentně může spolehnout. Bohužel se mu totéž nedaří s pozicí baskytaristy a bubeníka, takže basu si ve studiu opět nadrtil sám a o bicí se tentokrát postaral jistý Mike Harshaw, který ve srovnání se svými předchůdci nijak nevyniká. O Watersově kytarové virtuozitě není třeba polemizovat, již dávno se dokázal vypracovat v jednoho z nejosobitějších kytaristů na scéně, který oproti opravdu známým jménům strádá tím, že Annihilator nemají takový věhlas jako jiné žánrově příbuzné party. Jeho kytarové riffy i sóla jsou však ozdobou každého alba, což se dalo čekat, a o tom, že je šéf, nenechává nikoho na pochybách a novinka tak opět vznikla v jeho domácím studiu, sám si ji mixoval i produkoval. To Dave Padden pro mě roste album od alba. Je fakt, že svůj pěvecký vrchol předvedl hned na “All for You”, ale od té doby se soustředí na dvě, tři polohy, které jsou pro něj nejpohodlnější, a nesnaží se v každé písni ukázat všechny své možnosti, jako tomu bylo právě na jeho zmíněné prvotině v řadách kapely. Rozhodně působí jeho zpěv mnohem jistěji.

Ale k samotnému “Feast”. To je sice oproti svému předchůdci rozmanitější, nicméně metalové pasáže jsou ostřejší, takže se ten rozdíl mezi jednotlivými atmosférami zdá propastnější než třeba na “Metal”, kde se o variabilitu postaralo několik hostů, a přestože se nejednalo o kdovíjak různorodý materiál, dojel Waters na jeho nesoudržnost a hlavně nevyrovnanost. To naštěstí není případ “Feast”, z nějž byl jako první zveřejněn singl “Deadlock”, což je s rychlá a klasická pecka, jejíž poslech mě navnadil na celé album. Ústřední riff možná trošku obšlehl Metallicu a “Metal Militia”, ale rychlost, s jakou tahle skladba zběsile uhání do finiše, je přesně podle mého gusta. Nicméně, jak jsem “Deadlock” vyčítal poměrně nezáživnou vokální linku, tak mi toto vynahradila následující “No Way Out”, v níž se Padden vedle klasického řvaného vokálu pustí v prostřední části písně i do melodických sfér, což mu velmi sluší a skladbě samotné jakbysmet. “Smear Campaign” začne v hard rockovém tempu, jenže jí to nevydrží dlouho a po chvíli zavelí Waters k útoku a Mike Harshaw má co dělat, aby stačil. Jedna z nejrychlejších písní novinky určitě patří k jedněm z těch nejpovedenějších. Pokud byste chtěli vědět, jak by Annihilator zněli, kdyby se rozhodli udělat předělávku Red Hot Chili Peppers, tak máte šanci v úvodu “No Surrender”, protože funky basa je něco, co jsme od této party ještě neměli možnost slyšet ani na těch rozmanitějších albech. Když se po chvíli přidá melodický Padden, tak je mi až líto, že se skladba zvrhne do metalových vod tak brzy a zařízne skvělý rozjezd. “Wrapped” je klasická Watersova hitovka, která bude díky punkové náladě v refrénu rozhodně vyčnívat. Představí se zde Danko Jones jakožto pěvecký host, jenž už s kapelou spolupracoval na písni “Couple Suicide” z desky “Metal”, a tam mi jeho příspěvek přišel daleko zajímavější, ale rozhodně se nejedná o nic, za co by se Annihilator nebo sám Danko měli stydět.

Nejslabší kus přichází s “Perfect Angel Eyes”, tedy baladou, které jsou z Watersova pera čím dál nesnesitelnější. Melodie plné nechutného patosu, texty průhledné až běda (sorry, ale “You’re beautiful inside and outside too, A new beginning for me and you” už nikdy více), až se divím, že má Jeff potřebu je na své desky cpát, protože to vždycky zavání těžkým průserem. Brrr, radši se rychle oklepat a připravit se na “Demon Code”, což je jedna z nejlepších skladeb s variabilní kytarovou linkou. Rychlejší část písně doslova zabíjí a vůbec nemám pocit, že poslouchám kapelu, která příští rok slaví 30 let na scéně. Při začátku “Fight the World” jsem se začal obávat další patetické balady, ale Annihilator mě velmi rychle vyvedli z omylu, protože část této skladby bych klidně přiřadil k těm nejzběsilejším momentům, jaké kdy kapela nahrála, a protože s kvalitou to taky není vůbec zlé, tak můžeme mluvit o dalším povedeném momentu “Feast”. Pokud se nemýlím, tak závěrečná “One Falls, Two Rise” je nejdelší skladbou v historii Annihilator, což je na ní asi to nejzajímavější. Poměrně nezáživný mix baladického začátku a úderné pasáže ve středu písně není nic, co by mě zaujalo, takže jako závěr bych si dokázal představit něco jiného, pokud by se trvalo na trošce atmosferična, tak taková “Clare” ze “Schizo Deluxe” je perfektní prototyp toho, jak by to mělo znít.

Milovníci bonusů by neměli zaváhat nad limitovanou edicí, na níž naleznete druhý kotouček nazvaný “Re-Kill”, což sice v jádru není nic jiné než výběr největších hitů, ale jeho přidanou hodnotou budiž fakt, že kapela v aktuální sestavě přehrála své nejzásadnější fláky. Proti tomuhle nic nemám, nějaké klasické řeči o ničení původní atmosféry skladeb sice mají něco do sebe, ale zase chápu, že pro spoustu nových fanoušků je tohle ten nejjednodušší způsob, jak se dostat ke skutečným klenotům kapely, takže proč ne. Když si vezmu, že já se díky podobnému kroku dostal k debutu Exodus, “Bonded by Blood”, kterému jsem nemohl dlouho přijít na chuť a jemuž jsem propadl až po poslechnutí aktuální sestavou nahrané verze “Let There Be Blood”, tak nemůžu říct křivého slova. Navíc “Alison Hell” a “King of the Kill” budou pecky, i kdyby je Jeff přehrál akusticky, a moderní zvuk jim sedí.

Celkově vzato nemám důvod se k “Feast” obracet zády, když v míře vrchovaté přináší přesně to, co od kapely v současné formě očekávám. Pominu-li dvě písně, které jsou mi vyloženě proti srsti, což pramení z mé nenávisti k Watersovým baladám, tak bych se nebál album přirovnat k mé oblíbené dvojici “All for You” a “Schizo Deluxe”, pokud budeme mluvit pouze o novodobé historii. Právě jako kompromis mezi rozmanitostí prvního a agresivitou druhého by se “Feast” dala nejjednodušeji charakterizovat. Barvité, přesto úderné a kompaktní album, kterým si Annihilator své fandy neznepřátelí a po němž se s chutí budu těšit na jubilejní patnáctou desku. Jen tak dál.


Další názory

Pro mě jsou Annihilator už dávno kapelou, kterou sleduji jen tak minimálně z povzdálí, spíš jen abych si udržoval rozhled, rozhodně ne každé jejich album poslouchám. Pokud mě nešálí má děravá pamět, předchozí “Annihilator” jsem vynechal a jako poslední jsem slyšel “Metal” z roku 2007, které mě upřímně řečeno fakt krutě nebavilo. Novinka “Feast” je na tom naštěstí o dost lépe. Album od začátku příjemně šlape, poslech mě docela bavil, s naprostou pohodou jsem si klepal nohou do rytmu. Všechny prvních pět songů se mi líbilo, hlavně “No Way Out” je dobrá, příjemně mě překvapila “No Surrender”, všechno v pohodě. Jenže pak mi hodně zmrznul úsměv s “Perfect Angel Eyes”, což je při vší úctě absolutní dno a totální odpad. Vážně nechápu, proč Jeff Waters musí na desku dávat takovouhle sračku, která je pro mě osobně vysloveně neposlouchatelná… pseudo balada, slzy, kýč, patos a absolutní hnůj. Při poslechu zásadně přeskakuji. Zbytek “Feast” už naštěstí jede opět v té z mého pohledu přívětivější rovině, ačkoliv podobě jako kolega jsem se na začátku “Fight the World” lekl, že se chystá další uchcávačka, ale naštěstí se song po chvíli rozjede. Celkově jsem s “Feast” docela spokojený, ale tu baladu bych opravdu bez milosti vyhodil. “Perfect Angel Eyes” za 1/10, zbytek 7/10.
H.

Annihilator patří k mým oblíbencům, Jeff Waters má signifikantní styl hry na kytaru, stejně jako způsob tvorby. V celé diskografii kapely se najdou alba, která patří k tomu nejlepšímu, stejně tak i taková, která nadšení příliš nevzbuzují, ale i taková, která se mi vyloženě hnusí, těch ale naštěstí není tolik. Pokud kapelu něco zvedlo zpátky na vrchol, byl to příchod fenomenálního zpěváka Davea Paddena, který svůj široký vokální rejstřík (stejně jako hodně solidní kytarovou hru) předvádí v řadách kapely od roku 2004 a geniální desky “All for You”. Mezitím přišlo jediné klopýtnutí (aspoň pro mě) v podobě desky “Metal”. Novinka “Feast” uspokojuje choutky vsech klasickych fanousku Annihilator, i když sem tam se objeví něco, co u kapely ještě slyšet pořádně nebylo. Některé funky vsuvky mě však spíše nechávají chladným. Dalo by se říct, ze hudebně jde o velmi uvolněnou desku, že ta agrese není tak nátlaková, jak by mohla být, ale dodává to albu specifické charisma. Za mě opravdu solidní album, ale v něčem mi tak úplně nesedí a někdy působí příliš rutinně.
Stick


Sawthis – Youniverse

Sawthis - Youniverse
Země: Itálie
Žánr: thrash / death metal
Datum vydání: 30.9.2013
Label: Bakerteam Records

Tracklist:
01. The Logical Colors
02. The Waking Up
03. The Voice Falls on Me
04. The Disturbed
05. The Crowded Room
06. The Indeleble
07. The Impure Soul
08. The Spotlight
09. The Mad
10. The Switch
11. The Walking

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records / Bakerteam Records

Nebudu chodit kolem horké kaše, ale stejně upřímně, jako na to vlítne úvodní pecka “The Logical Colors” z třetího alba thrashové party Sawthis, prozradím, že takhle dobré album jsem opravdu nečekal. “Youniverse” navazuje na své předchůdce z let 2006 a 2010, tedy “Fusion” a “Egod”, a přináší nálož metalové produkce, kterou kapela charakterizuje jako moderní thrash metal, pod čímž nehledejte nic sofistikovaného, protože základní ingredience jsou v tomto případě velmi snadno identifikovatelné. Nezbytný thrash metalový základ je podáván s pořádnou dávkou melodických refrénů, chirurgicky přesných bicích a to vše je zahaleno pod rouškou krystalicky čistého až chladného zvuku, kde hrají hlavní roli jako břitva ostré kytary a rázný zpěvák, jenž umí stejně tak zahrozit jako melodicky pohladit, aniž by se však pouštěl do nějakých nasládle popových refrénů.

Že to podávám až moc dokonale a přitom o nic extra nejde? Může se zdát, že to s tím vychvalováním přeháním a možná máte pravdu, ale nemůžu si pomoct, protože jak jsem od “Youniverse” nečekal nic než obyčejných čtyřicet minut kombinace evropské melodiky a zámořské přímočarosti, tak si mne italská parta doslova omotala kolem prstu. Ono se ve své podstatě vážně nejedná o žádný zázrak a střídáním melodických/ostrých vokálů ve spojení s moderním kytarovým zvukem zní novinka této pětice zdánlivě jako tuctový metalcore, ale přesto jsou všechny načerpané vlivy spojené dohromady v jeden kompaktní celek a hlavně uvěřitelným způsobem, takže jsem ze Sawthis neměl pocit kalkulu, kdy kapela už při psaní sází na to, že kytary tam být musí, aby se to líbilo metalistům, a líbivé refrény jsou potřeba, aby to skousli i příznivci méně extrémních odnoží metalu. Na něco takového zapomeňte, tohle zní vážně soudržně a že to k sobě patří.

Pojďme ale pomalu na samotné “Youniverse”, na němž si Sawthis přichystali jedenáctku metalových vypalovaček s potenciálem zatnout se do paměti, a to jak díky zpěvným refrénům, tak vcelku jednoduché struktuře. Sice se tu a tam změní tempo, ale žádné disharmonické a progresivní orgie nehledejte, od toho tady tato smečka není. Hned otvírák “The Logical Colors” se jako uragán vrhne na posluchače s výběrem toho nejlepšího, co v sobě Sawthis mají. Zvláště díky vokální variabilitě a celkové orientaci výsledného zvuku vás klidně může napadnout asociace se severskými Soilwork, což by taky nebylo daleko od pravdy, jen s tím rozdílem, že Sawthis jsou hutnější a energičtější než slavnější kolegové ve formě z let nedávných. V této skladbě jsem si oblíbil závěr, kdy variaci na ústřední refrén doplňuje melodická kytarová vyhrávka. S těmito jednostranně melodickými momenty se naštěstí šetří a vytáhnou se jen zřídka, takže při poslechu stále neztrácím dojem, že metal je ta hlavní složka, která není jen pro okrasu. Zajímavostí je, že na “Youniverse” se ve skladbě “The Disturbed” jako host představí legenda thrash metalu, a sice Rob CavestanyDeath Angel, který si střihl kytarové sólo v závěru této vypalovačky.

Z dalších skladeb mne zaujala chytlavá “The Voice Falls on Me”, v níž se kapela poprvé opře o klasickou strukturu střídání slok a refrénu, čímž sice skladba ztrácí na trvanlivosti, ale žít se s tím dá, aniž bych po týdnu spílal na to, že zabírá místo jakožto obyčejná vycpávková odrhovačka. Že se Sawthis nebojí ani samplů, se snaží dokázat v “The Crowded Room”, která je elektronikou odstartována a vůbec to nepůsobí nepatřičně, dokonce ani v refrénu, kde se obdobného motivu dočkáme znovu. Abych ale jen donekonečna nechválil, tak budu fér a upozorním na “The Spotlight”, jíž jsem oproti drtivé většině zbylých skladeb na chuť nepřišel, zejména pomalá patetická vokální pasáž, jež předchází refrénu, mě vážně iritovala. Ale to je kapka v moři, takže v celkovém ohledu u mě zavládla spokojenost.

Řekl bych, že příznivci melodického agresivního metalu by si mohli přijít na své. “Youniverse” kombinuje sice klasické, ale účinné prvky různých stylů, což z ní činí barvitou a hlavně velmi dobře poslouchatelnou desku. V tom množství promo nahrávek, které mi prošly pod rukama, mi Sawthis určitě nesplynou s davem a budu si je pamatovat jako velmi příjemné překvapení a jako kapelu, jejíž další nahrávku si ujít nenechám, protože bych se rád přesvědčil, zda se jedná o náhodu, nebo je s nimi do budoucna nutno počítat.


Eternity – Modus odium

Eternity - Modus odium
Země: Česká republika
Žánr: death / thrash metal
Datum vydání: 2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Auternum
02. Sophisticated Manipulation
03. Compulsive Disorder
04. Alternative Next
05. Relation to Kill
06. Don’t Let Me Fall
07. Deformity
08. Brutal Act
09. Today Love – Tomorrow Hate
10. This Is Your War
11. Forgiveness

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
bandzone

K recenzi poskytl:
Eternity

Vždycky nestačím žasnout, jak nenápadně se ke mně dostane nové album české kapely, která už má na scéně něco odkrouceno, a přestože zrovna v tomto případě hraje styl, který vyloženě můžu, tak jsem o ní vůbec neslyšel. Přesně tohle je totiž případ ostravské úderky Eternity, která letos slaví úctyhodných 25 let na scéně a na svém kontě má – včetně aktuálního “Modus odium” – pět dlouhohrajících alb. I když, pokud budeme mluvit čistě o Eternity, tak se kapela může chlubit “pouhými” dvaceti lety existence, protože prapůvodní jméno kapely se od Jezuit, přes Aggressor, změnilo na současné Eternity v roce 1993. Ale dost bylo nezáživné historie, pojďme k událostem aktuálním.

Novinka byla nahrána letos ve studiích Kolchoz a Denet pod technickým dohledem bývalého kytaristy Michala “Mižu” Veselky, který při závěrečném mixu odvedl velmi dobrou práci, a přestože zní album dost undergroundově, jsou kytary, basa i bicí náležitě čitelné, nikoli však uhlazené. Zejména nazvučení bicích, kdy je slyšet každý úder, je přesně podle mého gusta. Agresivní mix thrashe a death metalu, jakým Eternity nemůžou urazit, má hudebně blíže k exodusovskému pojetí thrash metalu, kdy hrají prim přímočaré, ale ne jednoduché riffy a o tu špetku death metalu se stará především zpěvák Butchek se svým growlingem, který jako by se do Eternity zatoulal od zámořských Obituary, protože svou barvou občas Johna Tardyho připomene. Sázka na klasické postupy a standardní zvuk borcům sluší, a aniž bych měl nutkání se zabývat, zda a kde jsem již daný riff či melodii slyšel v originále, poslouchá se “Modus odium” bez větších problémů, což je hlavní.

Kdybych mohl radit, tak bych určitě zredukoval stopáž, která se lehce přehoupla přes padesátiminutovou hranici, což je na přímočarou řezničinu docela dost a mít album o 15-20 minut méně, nebylo by to na škodu. Třeba žánrově ne zas tak vzdáleným DMC se to loni vyplatilo a album takhle přímočaré má mnohem větší sílu dopadu než lehce rozmělněná masáž, jíž chybí taková ta intenzita. Nebudu chodit kolem horké kaše, ale “Modus odium” je slušná deska, jež je zároveň tak agresivní jako vychytralá, protože hned několik kytarových momentů člověku připomene technické death metalové party. Kytarová sóla škrtí ve slayerovském stylu a v několika pomalejších, řekněme atmosféričtějších momentech, jsem si na tuto legendární partu vzpomněl, aniž bych chtěl upozorňovat na vykrádání. Téměř polovina skladeb začíná ve stylu budování atmosféry pomocí slayerovských vyhrávek či kytarového vybrnkávání, což není na škodu, protože té pravé agrese se dočkáme o několik momentů později. Mými osobními favority se staly právě takovéto pecky jako “Compulsive Disorder” nebo “Return to Kill”, kdy zejména druhá zmíněná po kraťoučkém intru spustí neuvěřitelně naléhavou smršť, která se díky sborovým doprovodným vokálům v refrénu dotkne i HC spolků americké scény, čemuž pomáhají i sekané kytarové riffy. Takových momentů klidně i víc, protože jsem toho názoru, že do tohohle typu hudby se skvěle hodí a třeba i tuctovou “Brutal Act” dokázaly lehce oživit.

Těžce se mi vybírají nějaké vyložené vrcholy a záchytné body, které hned na první poslech zůstanou zaryté hluboko v paměti. Nejsem si jistý, zda je to můj osobní problém, nebo Eternity ztrácí s přibývající stopáží na síle, ale ke konci jsem se několikrát přistihl, že koukám do tracklistu, kolik že to ještě zbývá písní, což není dobře. Ovšem po dobu prvních šesti až sedmi skladeb jsem se i opakovaně dobře bavil, protože takové ultra brutální pecky jako “Sophisticated Manipulation” a evropskou melodikou poprášená “Alternative Next” jen tak neomrzí a člověk má chuť si u nich protřepat hlavu i několikrát po sobě.

Na české poměry představuje “Modus odium” povedené album, které se rozhodně neztratí. Správný poměr agrese spolu s parádními riffy kapelu nepředurčuje k zániku mezi kupou dalších, ale že bych z toho byl vyloženě na větvi, to zase ne. V rámci stylu na českém rybníčku bych Eternity označil za nadprůměr, k němuž se v budoucnu rozhodně někdy vrátím, a pokud je uvidím na koncertní soupisce někde poblíž, tak si je nenechám ujít, protože naživo by to mohlo být ještě větší maso, u něhož by se dalo dost dobře vyřádit.