Archiv štítku: atmospheric black metal

Fluisteraars – Bloem

Fluisteraars - Bloem

Země: Nizozemsko
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 28.2.2020
Label: Eisenwald

Tracklist:
01. Tere muur
02. Nasleep
03. Eeuwige ram
04. Vlek
05. Maanruïne

Hrací doba: 33:39

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Jako první na třetí řadovce nizozemských Fluisteraars rozhodně zaujme její přebal. Jako obal nějakého indie popu nebo něčeho podobného bych si řekl, že jde o docela klišé, ale jako obal pro blackmetalovou desku to na mě působí docela svěže a určitě osobitěji než obálky prvních dvou dlouhohrajících nahrávek Fluisteraars, „Dromers“ (2014) a „Luwte“ (2015).

Druhým dechem pak můžeme dodat, že artwork, jehož ústředním motivem jsou květiny, nepochybně úzce souvisí s konceptem „Bloem“. Fluisteraars se totiž na desce zaobírají lidovými příběhy a legendami, v nichž se objevuje květina jakožto symbol zrození i jakožto symbol rozkladu. I to mi přijde jako docela zajímavá tématika a zde už ne nutně pouze v rámci blackmetalového světa. Každopádně, podobné informace dokážou na vlastní poslech příjemně naladit.

O to větším zklamáním pro mě bylo, když se spustila první skladba „Tere muur“. Nemůžu si prostě pomoct, její začátek mi přijde strašně slabý a některé konkrétní kytarové motivy snad až otravné. Na prvních pár pokusů mi tahle zkušenost nedovolila se „Bloem“ prokousat někam dál, protože jsem to zabalil hned u toho úvodního songu, a na nějakou dobu jsem díky tomu docela ztratil zájem se nahrávkou jakkoliv zaobírat.

Až pozdější pokusy, kdy už jsem se hecnul dát „Bloem“ celé, ukázaly, že by možná byla chyba se na desku kompletně vydlabat. Úvod „Tere muur“ se mi pořád nezdá úplně povedený, ale naštěstí se jedná o zdaleka nejslabší a vlastně také jedinou skutečně slabou pasáž „Bloem“. Dál už je to výrazně lepší. Přes počáteční znechucení jsem si zprvu ani nevšimnul, že už závěr samotné „Tere muur“ je vlastně poměrně dobrý. To nejlepší má ale ještě přijít, poněvadž úroveň „Bloem“ roste postupně.

Už u první stopy si lze ale povšimnout jedné zajímavé věci, která se v nějaké podobě opakuje i v každé z následujících čtyř písní. Vždycky je to druhá polovina / závěr skladby, kdy ze sebe Fluisteraars dostanou to nejlepší a dají písničce vyšší smysl. Podobně to funguje také z makroskopického hlediska, kdy druhá polovina / závěr „Bloem“ představuje to nejzajímavější na celém albu.

Že deska nakonec nebude nijak špatná, ukážou už „Nasleep“ a „Eeuwige ram“, které jsou pro mě obě lepší než „Tere muur“ – nakonec už jen kvůli tomu, že se v nich neopakuje takový slabý rozjezd. Jak už jsem ale naznačil, s tím stěžejním se Fluisteraars vytasí až v posledních dvou skladbách „Vlek“ a „Maanruïne“ (přičemž asi nepřekvapí, že ta poslední je ještě o kousek lepší než ta předposlední). Jejich první poloviny jsou kvalitní atmospheric black metal, ale až ty vygradované druhé půle s hromadou krásných melodií definitivně přesvědčí, že „Bloem“ je deskou, která si i navzdory vlažnějšímu začátku bude zasloužit občasné připomenutí také v budoucnu.

Příznivcům atmospheric black metalu by tedy „Bloem“ za slyšení stát mělo, to je asi docela evidentní. I pokud nepatříte k fandům subžánru, klidně to zvažte, máte-li zrovna náladu na přístupnější black metal v rozvážnějším tempu a s melodiemi. I v takovém případě totiž třetí studiový počin Fluisteraars dokáže posloužit víc než důstojně. Jak padlo, svoje mouchy to má, ale kladné dojmy nakonec docela jasně převažují.


Thanatonaut – Interstellar

Thanatonaut - Interstellar

Země: Polsko
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 7.12.2019
Label: GS Productions

Tracklist:
01. Very Improbable
02. 299,792,458 m/s
03. Mass of the Solar System
04. Approaching the Great Filter
05. Spores

Hrací doba: 58:20

Odkazy:
bandcamp

Je neděle večer a já právě začínám psát už čtrnáctou recenzi za tenhle víkend (přítelkyně odjela na dva dny za mámou, takže nemám co dělat, víš jak). Po takové náloži už se mi nechce moc vymýšlet nějaké rozumné úvody – proto taky začínám takovou hovadinou. Na druhou stranu, v případě Thanatonaut ani moc není čím začínat, protože je to jednoduché jak facka. Tenhle jednočlenný polský projekt na svém dlouhohrajícím debutu „Interstellar“ (předcházel mu pouze jeden singl „Mankind Will Never Leave the Solar System“ taktéž z loňského roku, takže je zjevné, že se kapela nachází teprve na začátku své cesty) sliboval kosmický black metal. A já mám kosmický black metal docela rád. Takže jsem to prubnul…

„Interstellar“ začíná dlouhým intrem (téměř šest minut) „Very Improbable“, jemuž vládne mluvené slovo. Osobně a obecně nejsem příznivec mluveného slova. Pokud se na nějakém albu v takovéto podobě objevuje, většinou si to vyposlechnu jednou nebo dvakrát a při případných dalších posleších už přeskakuji, jedná-li se o separovanou stopu. „Very Improbable“ se mi ale nějakým způsobem zamlouvá a nepřeskočil jsem tu skladbu ani jednou. Snad proto, že má i nějakou myšlenku. Zpočátku to vypadá na opáčko z fyziky, kapitola velkého třesku, ale postupně intro nabídne i nějaké to zamyšlení, plus napojení na minimalistický hudební doprovod v pozadí rovněž funguje. Když tak nad tím přemýšlím, tak v konečném důsledku mi z celého „Interstellar“ v hlavě nejvíc utkvělo právě „Very Improbable“. Ale samozřejmě mi nevadí, že se v takovém duchu nenese celé albu, protože v dlouhohrajícím formátu by mě to už nejspíš nudilo.

Hlavní náplň „Interstellar“ každopádně nepřekvapí. Thanatonaut nabízí atmosférický / ambientní black metal s vesmírnou atmosférou, který je sám o sobě úplně v pohodě. Tyhle dvě věci – tedy kosmický black metal a pohodová kvalita – jsou tím stěžejním, co si recenze potřebujete odnést. Věřím, že velké části z vás to bude stačit k rozhodnutí, jestli chcete debut Thanatonaut poslouchat, nebo ne. Několik konkrétních postřehů bych ale přece jenom přihodil.

Trochu mě mrzí, že „Interstellar“ zní na můj vkus až příliš stravitelně a ona „pohodovost“ je zároveň a z určitého úhlu pohledu také nevýhodou nahrávky. Což obzvlášť zamrzí i po zmiňovaném intru, v němž mimo jiné zazní: „…we have no idea how vast, empty, hostile and ruthless space really is.“ Bohužel se to však vztahuje i na Thanatonaut, protože ani tahle hudba to vystihnout nedokáže. Některé pasáže sice záchvěvy kosmického majestátu naznačují, ale obecně vzato je to docela čaj. Popravdě řečeno, jisté momenty jsou zase naopak trochu gay a připomenou spíš pohádkový vesmírek à la australští Mesarthim. Stále tedy platí, že doposud jedinou metalovou skupinou, která dokázala autenticky zachytit (i když co já vím – kosmonaut nejsem) nicotné hlubiny kosmu, zůstávají švýcarští Darkspace.

Thanatonaut

Z konkrétních skladeb se mi nejvíc pozdává „299,792,458 m/s“ + určité dílčí momenty dvacetiminutové „Spores“. U první jmenované nicméně nerozumím tomu, proč je na konci tak naprosto retardovaně odseknutá (musím upozornit, že následující stopa „Mass of the Solar System“ na ni plynule nenavazuje), to mi vůbec nedává smysl. Fakt divnost.

„Interstellar“ je každopádně poslouchatelné album, které neurazí, ale ani nemá na to, aby nadchlo, obzvlášť v dlouhodobějším horizontu. Slyšet to nemusíte, ale když si „Interstellar“ pustíte, den vám nezkurví. Vracet se k tomu zpětně smysl nedává. Víc než pár případných otočení a zahodit si to zase nezaslouží.


Ygg – The Last Scald

Ygg - The Last Scald

Země: Ukrajina
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 5.2.2020
Label: Ashen Dominion

Tracklist:
01. Мертвые топи
02. Последний скальд
03. В надежде о Вечном
04. Віса пробудження

Hrací doba: 52:18

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Ashen Dominion

Ygg se skládají z bývalých členů Nokturnal Mortum. Podle velmi zběžného poslechu (přiznám se, že Nokturnal Mortum mám absolutně u prdele) si však troufám říct, že si Ygg mnoho z předchozí kapely nepůjčují, což platí pro zvuk i nevkusnou estetiku. Explicitně navazují spíše na sound atmospheric-blackmetalových krajanů Drudkh. Dochází tedy na dlouhé skladby, svým nábojem odkazují na slovanský kraj a folklór. „The Last Scald“ nicméně ze zajeté cesty trochu sestupuje. Jádro je stejné. Atmosféra je ale specifičtější, chladem prolezlá až na kost. Při poslechu se tudíž rychle vybaví ještě o pár stupňů mrazivější tělesa jako Paysage d’hiver nebo Bekëth Nexëhmü.

Ygg však nedisponují jen mrazivostí. Hráčsky a produkčně jsou v porovnání s výše zmíněnými jinde. Zvuk je čistý, průhledný jako horský rampouch. A oprávněně. Ygg totiž hrají výborně. Riffy a bicí jsou na blackmetalové proměry nad standardem. Vyčnívá však zejména basa, která – s ohledem na daný žánr – na sebe dokáže strhnout až překvapivě velký kus pozornosti. Vůbec to nevadí, protože její rytmické linky jsou konzistentně kvalitní a poutavé.

„The Last Scald“ dále ozvláštňuje inkorporace chladných synthových linek, pulzujících aranží a také tradičních slovanských nástrojů. První zmíněné zase tak nezaráží. Jede se zde víceméně podle receptu, jejž předepsalo „Filosofem“. Ygg však ambientní postupy Burzum do skladeb nemontují otrocky. V nahrávce mají vždy své místo. Za vše hovoří perfektní prolnutí šumivé plochy a atmosférického ťukání s kytarami v druhé části „В надежде о Вечном“.

Živá instrumentace nicméně překvapí více než ta ambientní. Zejména vibrující brumla, která se představí hned v začátku první „Мёртвые топи“, často strhává pozornost, a to někdy až příliš. Problém je v tom, že onen nástroj působí a priori hodně groteskně, a tak někdy seriózní mrazivou auru trochu sráží. Přepáleně rovněž působí i vokály, které by na desce takovéhoto ladění určitě snesly nižší volume.

Z autorského hlediska není moc co vytýkat. „The Last Scald“ je napsána chytře. Drží si momentum po drtivou většinu své délky. Ygg sázejí více na pomalá a středně rychlá tempa, což je jen dobře. Jdou kapele totiž o poznání lépe než tradiční blackmetalové sypačky. Důkazem může být začátek poslední „Віса пробудження“, kde se akusticky laděné intro zvrtne v poměrně fádní tremolo picking.

Nedivil bych se, kdyby se „The Last Scald“ objevovalo na internetových seznamech, které doporučují top frostbitten black metal desky. Ygg totiž mrazivost přenášejí opravdu dobře i bez toho, že by si museli pomáhat udusanou produkcí. Atmosféra desky se dotkne podobně laděných triumfů této okrajové větve (zejména tedy stejnojmenné desce od Paysage d’hiver) jen párkrát (nejintenzivněji v úvodu třetí skladby). A ono to vlastně celkem stačí. Zbytek Ygg kompenzují hráčským umem a kompoziční rozmanitostí, díky níž album až dokonce nenudí.


Wyrd – Hex

Wyrd - Hex

Země: Finsko
Žánr: atmospheric / pagan black metal
Datum vydání: 14.10.2019
Label: White Wolf Productions

Tracklist:
01. Hex
02. Ruins Upon Ruins
03. Natures Book Drawn in Blood
04. Seide
05. Misanthrope’s Dream
06. Pale Lake of Autumn
07. The Passage
08. Land of the Dying Sun
09. White Faces Silver Chimes

Hrací doba: 53:39

Odkazy:
facebook

Wyrd patří ke skupinám, jejichž tvorbu znám méně, než bych asi měl, a navíc si to u nich plně uvědomuji. Finská stálice, v jejímž čele stojí NarqathAzaghal (i když tohle může být trochu zavádějící říkat, protože WyrdAzaghal pocitově mají srovnatelný věhlas), za svou historii vydala několik opravdu dobrých nahrávek. Řadový debut „Heathen“ (2001) s jednou více jak padesátiminutovou skladbou je kurva fantastický. Tuhle desku si pořád pouštím rád a s náramnou chutí. Stejně tak druhý dlouhohrající počin „Huldrafolk“ (2002) je výborný a stojí za to si jej občas připomenout.

Další tvorbu už mám ale najetou jen povrchně anebo vůbec. Doma v polici vlastním první díl dvojalba „Vargtimmen“, kompilačku „Wrath & Revenge“ se starými demosnímky a osmou desku „Kalivägi“, z níž si pamatuji především desetiminutovou „Talviyö“ s nádherným ústředním motivem. Se zbytkem už jsem docela na štíru a poslechnu si jen tak něco namátkou, což mě samotného překvapuje s ohledem na to, jak mě ty oblíbené věci z tvorby Wyrd baví. Jeden by si myslel, že alespoň nově vycházející nahrávky se budu obtěžovat sjet, nicméně třeba předešlé „Death of the Sun“ z roku 2016 jsem si dodnes neráčil pustit. Tak to prostě je. Lenost, flink a zahálka mi vždycky byly vlastní, a to takovým způsobem, že kvůli nim leckdy flákám i svoje koníčky.

Chápu však, že moje smutná existence vás asi nezajímá, nebaví anebo obojí najednou, tak se přesuňme zpátky k Wyrd. S vydáním „Hex“ jsem opět dostal náladu si tyhle Finy pustit, plus jsem také chtěl napravit křivdu, že jsme zde tuhle kapelu nikdy nerecenzovali. A když nic jiného, dle očekávání jsem si potvrdil, že jsem skutečně trochu debil, že Wyrd nemám naposlouchané více, protože „Hex“ je určitě fajn album. Určitě by bylo přehnané tvrdit, že má šanci se dotáhnout na dostřel nedostižné dvojici „Heathen“ / „Huldrafolk“, ale nepochybně se jedná o důstojnou nahrávku.

Posluchač by měl očekávat atmosférický black metal ve středním temou s výraznými a také výpravnými melodiemi a rovněž pohanskou / severskou atmosférou. Na rozdíl od hromady kvazi-pagan pičovinek, jichž se na metalové scéně stále pohybuje více, než by bylo potřeba, ačkoliv největší trend tohoto subžánru už dávno pominul, ale u Wyrd stále poznáte, že se jedná o black metal, nikoliv hloupé halekání, kde domnělé pohanství slouží jen jako generátor chytlavých motivů. U Wyrd je zvuk kytar příjemně zašpiněný a celková nálada spíš zádumčivá.

Netvrdím, že se jedná o nějaké veledílo, zbytečného nadhodnocování zase není třeba. „Hex“ je „jenom“ moc fajn album, nic většího v tom nemusíte hledat. Ačkoliv se jistým momentům podařilo vtisknout nějakou hloubku (vygradovaná pasáž „Misanthrope’s Dream“ nemá chybu; „Ruins Upon Ruins“ nebo „Natures Book Drawn in Blood“ jsou také povedené a nakonec mě dost baví i mezihry „Hex“, „The Passage“ a „White Faces Silves Chimes“), trans, jejž umí zprostředkovat poslech „Heathen“, se nachází daleko v nedohlednu. Navíc se najdou i slabší chvíle. Ústřední melodie „Seide“ je na můj vkus zbytečně rozverná a klidně bych si ten song odpustil, přestože některé riffy nechají vzpomenout na klasiky devadesátkového viking metalu. Také některé rychlejší pasáže v různých písních vyznívají trochu obyčejně a Wyrd v nich opouštějí svou osobitost.

Celkově vzato jsem ale s „Hex“ v pohodě. Vracet se docela určitě nebudu, ale myslím si, že se Wyrd na své jubilejní desáté řadovce nemají moc za co stydět a že své minulosti ostudu nedělají.


Vesperith – Vesperith

Vesperith - Vesperith

Země: Finsko
Žánr: ambient atmospheric black metal
Datum vydání: 22.11.2019
Label: Svart Records

Tracklist:
01. The Magi
02. Fractal Flesh
03. Refractions
04. Valohämärä
05. Quintessence
06. Solar Flood 07:27

Hrací doba: 45:55

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Svart Records

Metal je všeobecně vnímán spíš jako maskulinní záležitost a také lze myslím bezpečně říct, že se v něm angažuje mnohem více mužů než žen. Což ale neznamená, že by do něj ženy neměly patřit a že nedokážou vytvořit hodnotnou metalovou hudbu, a to platí i o těch extrémnějších odnožích jako třeba black metalu. Existuje několik viditelných příkladů, které ženám v black metalu nedělají úplně nejlepší službu tím, že svou muziku prodávají víc na základě svého pohlaví než vlastních hudebních kvalit (ve finále je vedlejší, jestli tak dělají záměrně, anebo je do téhle polohy tlačí média případně vydavatelství), ale naštěstí lze stále najít i případy, které nejsou na první pohled tak nápadné, ale nabízejí tvorbu, jež za pozornost stojí. Finský projekt Vesperith se k takovým se svým bezejmenným debutem zařadil.

I zde nicméně najdeme určité prohřešky v prezentaci spočívající v tom, co je slibováno a co je následně skutečným obsahem alba. Pokud někde v souvislosti s Vesperith uvidíte slova jako experimentální, tak tomu nevěřte, protože experimentální nazývat takovou hudbu mi zavání drzostí (popřípadě neznalostí toho, jak zní skutečná experimentální muzika). Určitě bych ale volil slova jako atmosférický, protože vysoký faktor náladotvornosti patří k největším přednostem nahrávky.

„Vesperith“ určitě lze vměstnat do blackmetalové škatulky, přestože určité fundamentální elementy tohoto žánru desce chybí. Ačkoliv se tu nechají nalézt i rychlé pasáže, album postrádá agresivitu nebo bestialitu. Počin je spíš klidnějšího, hloubavějšího a přemýšlivějšího rázu. Celé album plyne v jakémsi „ambientním“ duchu, což nutně nemyslím z hlediska žánrového (byť i takové momenty se zde najdou a není jich úplně málo), nýbrž z hlediska pocitového.

Deska je usazena v jakémsi tmavě modrém / fialovém atmosférickém oparu, celá působí zastřeně a mlhavě. Tohle však nemyslím jako negativum, právě naopak. Tahle umírněná nálada a velký důraz na co nejatmosféričtější podání patří k největším přednostem „Vesperith“. Snad i díky tomu se album může pochlubit takovým tím hypnotickým „cosi“, co člověk nutí poslouchat pořád dokola a co mu nedovolí se od nahrávky odtrhnout. Konkrétní skladatelské nápady a kompozice se stávají trochu „podružnými“, přestože se napříč albem nachází nejeden dobře vystavěný a vygradovaný moment, a nade vším vítězí pocit a nálada.

Sázka na jedinou kartu se ovšem vyplatila. „Vesperith“ je nepochybně deskou, která jen neklouže po povrchu a dokáže nabídnout nějaký hlubší a trvanlivější prožitek. Netvrdím, že by mi to nějak zahýbalo s vkusem nebo mě to skutečně zasáhlo někde hluboko u srdce, ale nemůžu popřít, že pár poslechů v odpovídajícím naladění bylo velmi silných. Stejně tak mohu říct, že mě album baví i po větším až velkém počtu protočení; také mám dojem, že budu mít náladu se k „Vesperith“ vracet i v budoucnu, a to je samozřejmě výborná vizitka.

Všechno to plyne z pocitu, že ani autorka při tvorbě „Vesperith“ netočila něco doma na koleně jen tak pro zábavu, ale otiskla do toho kus sebe sama. Díla s jasnou autorskou vizí a charismatem pak dokážou na ty své posluchače zapůsobit mnohem víc než jakékoliv jiné album, které se snaží zalíbit a jde svému publiku naproti. Já osobně jsem se naladil na stejnou vlnovou délku a našel v tom kus oné hudební magie, po níž nakonec všichni prahneme. Vždyť z jakého jiného důvodu bychom to celé poslouchali?


The Great Old Ones – Cosmicism

The Great Old Ones - Cosmicism

Země: Francie
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 22.10.2019
Label: Season of Mist

Tracklist:
01. Cosmic Depths
02. The Omniscient
03. Of Dementia
04. Lost Carcosa
05. A Thousand Young
06. Dreams of the Nuclear Chaos
07. Nyarlathotep

Hrací doba: 50:04

Odkazy:
web / facebook / bandcamp / bandcamp 2 / instagram

The Great Old Ones už nějaký ten pátek prozkoumávají svět Howarda Phillipse Lovecrafta. To pro metalovou kapelu není zrovna originální téma, ale tahle francouzská pětice se úkolu zhostila svědomitě – na Lovecrafta přísahá již od první desky „Al Azif“ z roku 2012 a nic jiného pro svůj život nepotřebuje. Řekl bych, že od té doby věhlas The Great Old Ones dost narostl a dnes, při vydání čtvrté řadové nahrávky „Cosmicism“, už se jedná o zkušenou partu, na jejíž novinku asi dost lidí čekalo.

Až doposud se The Great Old Ones prezentovali dobrou muzikou. „Al Azif“ ještě vykazovalo dětské nemoci, ale následující dvě alba již ukázala, že v kapele talent skutečně vězí. Pro mě osobně se Francouzi nikdy nestali skutečně oblíbenou nebo snad dokonce srdcovou záležitostí, což v překladu znamená, že nemám potřebu si jejich hudbu pouštět nad rámec standardních poslechů v době vydání každé nahrávky. Přesto si dovolím tvrdit, že „Tekeli-li“„EOD: A Tale of Dark Legacy“ jsou docela povedená díla, s nimiž jsem nějakou chvíli strávil a vzpomínám na ně v dobrém.

Nebyl důvod se domnívat, že by tomu mělo být u „Cosmicism“ jinak. Zvlášť když The Great Old Ones album opět vybavili skvělou obálkou. V tomhle ohledu skupina vždycky uměla. Stejně jako u hudby platí, že debut byl ještě takovým nástřelem, ale artworky u další počinů jsou super, a to jak ty základní, tak i ty alternativní, protože „Tekeli-li“„EOD: A Tale of Dark Legacy“ měly jiné obaly pro CD a LP vydání. „Cosmicism“ na tom není jinak, a i když mě tentokrát o něco víc baví CD verze (vyobrazena zde), i abstraktnější matlanice na vinylu má svoje kouzlo.

Audio náplň „Cosmicism“ už mě ale tolik nepotěšila. Netvrdím, že se deska vyloženě nepovedla nebo že by snad zásadně zklamala… ona totiž vlastně ani moc zklamat nemohla, protože zní přesně tak, jak se dalo v předstihu čekat, a bez jakéhokoliv překvapení nabízí variaci toho, co již The Great Old Ones předvedli v minulosti.

To máte tak. Až doposud jsem měl pocit, že se kapela vždycky někam posouvala. „Tekeli-li“ byl oproti debutu velký posun, a když The Great Old Ones album zakončili bezmála 18minutovým opusem „Behind the Mountains“, bylo zřejmé, že dosáhli svého dosavadního vrcholu. Tato skladba dodnes zůstává nejpůsobivější kompozicí skupiny, ale „EOD: A Tale of Dark Legacy“ bylo jako celek vyrovnanější a představilo ucelenější podobu vize The Great Old Ones. Lze tedy říct, že až doteď se Francouzi s každým albem posunuli o kus dál obrousili další nedostatky.

The Great Old Ones

Růst nicméně nelze donekonečna a „Cosmicism“ toho může být důkazem. The Great Old Ones nyní jen pohodlně udržují nastavený standard. Bez většího zaváhání natočili důstojnou desku moderního atmosférického black metalu. Jakože dobrých pasáží má poměrně dost. Strhující moment nicméně ani jeden. Nejblíže k němu má poslední „Nyarlathotep“, ale přijde mi, že je spíš jen o trochu zajímavější než ten zbytek, než že by byla skutečně tak úžasná. Jinak je to celé vesměs jenom ok. The Great Old Ones nedělají nic moc špatně a ani mně nedělalo problém to poslouchat; formálně to mají všechno posichrované. Jen tomu chybí jakýkoliv přesah.

Zkusím to vysvětlit na příkladu. Osobně jsem měl vždycky v oblibě dlouhé písně. Když se na jakémkoliv albu nějaká taková objeví, těším se na ni a doufám ve vrchol. To samé bylo i u bezmála dvanáctiminutové „A Thousand Young“, ale v zážitek jsem tentokrát doufal marně. Snaha tam je, ale stejně jako celé „Cosmicism“ jsem ji naposlouchal, aniž by se mi někdy skutečně zalíbila. Papírově tam ty jakoby kvalitní nápady jsou, ale schopnost skutečně zaujmout, neřkuli rovnou pohltit, schází.

Za mě osobně je tedy „Cosmicism“ krokem zpět a jen řemeslně odehraný standard. Pokud někomu vyhovuje, že dostane svoji klasiku, tedy v tomto případě jen variaci na „EOD: A Tale of Dark Legacy“, ten může být spokojen. Mě to tentokrát moc neuspokojilo.


Knoest – Dag

Knoest - Dag

Země: Nizozemsko
Žánr: atmospheric pagan black metal
Datum vydání: 15.6.2019
Label: Ván Records

Tracklist:
01. Ochtend
02. Middag
03. Avond
04. Nacht

Hrací doba: 32:27

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Knoest úplně nehrají hudbu, jakou bych měl v poslední době (kde poslední doba znamená už pár let) potřebu vyhledávat. Čas od času si něco pustím, většinou jde ale o staré známé a objevování nových jmen se příliš nevěnuji. Výjimečně však něco zkusím a touhle výjimkou se aktuálně stali právě nizozemští Knoest, kteří mají na kontě debut s jednoduchým názvem „Dag“. Pojďme na věc!

V sestavě Knoest najdeme hned dvě poměrně zajímavá jména. Tím prvním je bubeník Mink Koops, jenž do škopků mlátil i v mnoha dalších kapelách, jimž jsme se zde v posledních měsících věnovali – Fluisteraars, Nusquama, Solar Temple, Iskandr, dále hraje i v Galg. Druhým zajímavým muzikantem je zpěvák Joris van Gelre nebo také Joris Boghtdrincker nebo také Alfschijn, jehož můžete znát z kapel jako :Nodfyr: (první a doposud jediné EP „In een andere tijd“ vyšlo stejně jako „Dag“ pod značkou Ván Records) nebo dříve Wederganger či Heidevolk.

Z Jorisových dřívějších kapel jsou podle mě po hudební stránce suverénně nejzajímavější Wederganger (škoda jich), ale pro potřeby dnešní recenzi byste měli myslet spíš na ty Heidevolk. Ne náhodou šlo totiž o jednu z prvních skupin, na něž jsem si úvodním poslechu „Dag“ vzpomněl. Knoest sice nevyužívají folklórní nástroje a jejich muzika obecně je určitě víc black metal a atmospheric black metal než folk metal, jako je tomu u Heidevolk, ale přinejmenším co se týče specifického čistého vokálu, tu podobnost nelze přeslechnout.

Nehledě na skutečnost, že také Knoest do toho dávají kus pohanského srdíčka. Byť musím jedním dechem dodat, že je šlechtí fakt, že se na „Dag“ po většinu hrací doby dokázali vyvarovat nějakého zásadního kýče a že se tomu stále dá říkat black metal, aniž by se u toho člověk musel vyloženě stydět.

Nebo spíš takhle – tu a tam se Knoest vydají na hranu a i jejich muzika se o nějaký ten pagan kýč letmo otírá. Což asi dává smysl, protože tomu se jen těžko vyhnete, když za jeden z nejvýraznějších prvků nahrávky platí heroický výpravný čistý zpěv. Pořád se mi ale zdá, že si s tím Nizozemci poradili poměrně důstojně a ony výjezdy na tu hranu se dají přežít. Snad nikdy se nejedná o takový cukrkandl, aby to bylo vyloženě neodpustitelné.

Popravdě řečeno, na první poslech zní „Dag“ vlastně docela dobře a v kombinaci s rozumně krátkou stopáží (půlhodinku Nizozemci přelezli jen lehce) se to tváří poměrně slibně. Až jsem se divil, jak moc mi to připadá v pohodě. Zanedlouho se ale ukáže, že realita zas až tak růžová není. Pořád si myslím, že se na desce nacházejí i povedené nápady, zejména v „Avond“ a „Nacht“, ale pár rozumných motivů se najde také v „Middag“. Celkově však albu hodně rychle dochází dech; materiál prostě a jednoduše vykazuje nepříjemně nízkou životnost. A zatímco skladby dva až čtyři stále dokážu s určitými výhradami poslouchat i nyní, úvodní „Ochtend“ se mi ohrála tak brutálně, že k dalšímu puštění bych se pomalu musel nutit násilím.

V konečném součtu tedy nemohu „Dag“ nějak zásadně pochválit. Navzdory slibnému začátku to brzo zdechne a dál už nahrávka nemá moc co předat. Těch prvních několik poslechů je nepochybně ok a člověka neurazí, ale obecně vzato nejde o nic, co by si měl posluchač pamatovat nebo se k tomu snad i vracet. Za mě tedy důstojně odehraný průměr, jehož přidaná hodnota je velmi nízká.


Jade – Smoking Mirror

Jade - Smoking Mirror

Země: Španělsko / Německo
Žánr: atmospheric death / doom / black metal
Datum vydání: 11.10.2019
Label: Nigredo Records / Pulverised Records

Tracklist:
01. Jade Emperor
02. Dead Stone Mask
03. Blossom
04. Smoking Mirror

Hrací doba: 22:52

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

Jade je dvoučlenná mezinárodní formace rozdělená mezi Německo a Španělsko. Borci jsou údajně anonymní, ale na promo fotkách normálně ukazují svoje držky, což mně osobně teda moc anonymní nepřijde, ale i kdyby, myslím si, že s tímhle jim ta anonymita příliš dlouho nevydrží. Já vám to tajemství nicméně neosvětlím, poněvadž jsem ty dva kořeny nepoznal.

Navíc tyhle hrátky na anonymitu jsou už dneska tak běžné, že to zas až tak zajímavé ani není. To už mi přijde zajímavější název Jade, jelikož se kapela pojmenovala dle minerálu jadeitu, který se hojně používal pro výrobu předmětů u mnoha starověkých civilizací. Spojen je hlavně s orientem, ale své místo měl kupříkladu i u Olméků nebo Maorů.

Jade vydali svůj první demosnímek „Smoking Mirror – MMXVIII“ v létě loňského roku, a to samonákladem na stokusové audiokazetě a také digitálně. Stejný materiál aktuálně vychází znovu jako EP s novým přebalem. Edici na kompaktním disku pustili do světa švédští Nigredo Records a vinylu, který je dostupný hned ve třech barevných provedeních (klasická černá, bílá s lehkým rudým zabarvením a půl na půl mix zelená/červená – každá barva limitovaná na sto kopií), se ujali Pulverised Records. V obou případech se jedná o poměrně známé firmy, tudíž lze předpokládat, že muzika Jade bude stát za to. Anebo ne?

Řekl bych, že Jade hrají muziku, jaká na současné metalové scéně určitě může mít úspěch. Nikoliv skutečně masový, ale věřím, že dost velký na to, aby si našel nezanedbatelný počet příznivců a zmiňované náklady se dařilo bez větších obtíží vyprodávat. Kapela produkuje jakýsi hybrid atmospheric death / doom metalu a atmospheric black metalu. Je to dobře vyprodukované, čitelné, dost přístupné, hodně melodické a v některých dílčích pasážích i docela příjemně epické, ale prakticky nic z toho ne v tom negativním slovy smyslu.

Jinými slovy, Jade rozumně balancují na pomezí, aby dokázali zaujmout větší množství lidí než jen skutečné fanatiky, pro něž extrémní metal není jen formální pojem, a zároveň se nezprotivili lidem, kteří pohrdají mainstreamovým metalem. Vlastně na mě to album působí podobně jako obal reedice… je to na hraně, a přitom to není jednoznačně blbé a člověk to nemůže jen tak suše vypičovat, že to je gay.

Při poslechu „Smoking Mirror“ i docela chápu, proč se v souvislosti s nimi hovoří o jménech jako Bölzer nebo The Ruins of Beverast. Ačkoliv to nejsou první asociace, které by mě napadly, smysl to určitě dává. Osobně bych klidně přidal také věcí jako Škáŋ nebo Esoctrilihum, možná i věci jako Argonavis nebo Tchornobog, s nimiž lze rovněž nalézt určité paralely.

Jade

Navzdory nesporným kladům ale nemůžu tvrdit, že by mě produkce Jade nějak zásadně zaujala. Asi nelze popírat, že „Smoking Mirror“ je nahrávka, do níž její autoři vložili dost umu, přesto má výsledek hodně daleko k tomu, aby se s většinou výše jmenovaných (Bölzer, The Ruins of Beverast, Škáŋ, Esoctrilihum) mohl srovnávat i co do kvality a posluchačovy ochoty se případně vracet. Alespoň tedy mojí ochoty.

„Smoking Mirror“ určitě není vyložená kokotina. Osobně jsem v tom ovšem nenašel nic víc než placku na pár poslechů, kde pár znamená spíš méně než více. Potom už se mi prvotina Jade začala trochu zajídat a chuť se tomu věnovat dál rychle opadla.


Blut aus Nord – Hallucinogen

Blut aus Nord - Hallucinogen

Země: Francie
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 20.9.2019
Label: Debemur Morti Productions

Tracklist:
01. Nomos Nebuleam
02. Nebeleste
03. Sybelius
04. Anthosmos
05. Mahagma
06. Haallucinählia
07. Cosma Procyiris

Hrací doba: 48:56

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Debemur Morti Productions

První pohled (H.):

Blut aus Nord jsou bezpochyby zásadní kapelou extrémní metalové avantgardy. V minulosti již mnohokrát prokázali, že jim nechybí invence, vizionářství, ani chuť zkoumat nové obzory. Netvrdím, že všechno, co kdy vypustili do světa, je nefalšované zlato, nicméně počet těch zajímavých nebo snad rovnou výjimečných nahrávek jednoznačně převyšuje počet těch nezajímavých.

Přesto bylo za poslední roky trochu cítit, že ta chaotická škatulka Blut aus Nord se trochu vyčerpala, když Francouzi vydali i několik méně dobrých počinů jako třeba EP „Debemur MoRTi“ nebo s odstupem času i poslední řadovku „Deus salutis meæ“. Proto mě vlastně potěšilo prohlášení, že s dalším počinem se Blut aus Nord hodlají posunout zas někam jinam, dát své tvorbě čerstvý impulz a začít novou éru skupiny.

Zpočátku jsem se posunu, jenž byl s „Hallucinogen“ avizován, nijak nebál. Blut aus Nord v minulosti již několikrát dokázali přijít s něčím novým a jejich diskografie zdaleka nemá jen jednu tvář. Jednoduše jsem věřil, že Vindsval to opět zajebe jak pán a vydá přinejmenším zajímavé, radši však výborné album. Vždyť třeba i letošní první album vedlejšího projektu Yerûšelem se mi dost líbilo, tudíž jsem neměl důvod věřit, že by snad Francouzi měli vyjít z formy.

O to víc mě ale „Hallucinogen“ nakonec zklamalo, a to hned z několika důvodů. Předně mi nepřijde, že by nové album bylo nějakým zásadním posunem nebo dosud neslyšenou formou Blut aus Nord, poněvadž kapela zde vesměs míchá prvky už dříve použité v melodičtější části tvorby. Při poslechu se tedy ozvou vzpomínky na trilogii „Memoria Vetusta“, konkrétně tedy na „Dialogue with the Stars“ a „Saturnian Poetry“ (jednička „Fathers of the Icy Age“ je díky devadesátkovému zvuku přece jenom docela jinde), na „777 – Cosmosophy“, částečně i na éteričnost „The Sublime“ od Yerûšelem oproštěnou od industriálních vlivů. Myslím, že „Hallucinogen“ tedy nenabízí nic, co by mělo posluchače znalého starších alb zásadně překvapit.

Melodičtější tvář Blut aus Nord mi obecně není tak blízká jako ta extrémnější poloha. Například poslední dva díly „Memoria Vetusta“ mě nebaví prakticky vůbec. Čili už jen díky tomu to u mě mělo „Hallucinogen“ těžší. Nemyslím si ale, že bych nahrávku nedokázal docenit, pokud by za to stála. Těch překážek, proč si novinku nedokážu vychutnat, jak bych rád, je tu víc. Za jednu z největších slabin považuji nezáživný zvuk, který je na můj vkus příliš hodný, obyčejný a sterilní. Spousta pasáží se kvůli němu slévá, což stěžuje hledání těch nápadů, které za to skutečně stojí.

Blut aus Nord

Abych totiž nebyl chápán špatně, musím říct, že se na „Hallucinogen“ nacházejí i fantastické chvilky. Občas mi přijde, že těm nejsilnějším motivů není dán dostatečný prostor (například v „Nomos Nebuleam“), ale celkově rozhodně nejde tvrdit, že by Blut aus Nord nechali veškerou svou skladatelskou potenci spát. Bohužel, na druhé straně tu jsou i pasáže, které mi vůbec nevoní a nelíbí se mi. Zpravidla se jedná o melodická kytarová sóla à la stará psychedelie, což je trochu smutné, poněvadž se jedná o prakticky jediný skutečně nový element. Další chvíle pak vykazují nebezpečně krátkou životnost – kupříkladu rozjezd „Mahagma“ už skoro ani nemůžu cítit.

Nebudu se tvářit, že to tak není, když jisté zklamání cítím. Nechci tvrdit, že „Hallucinogen“ je sračka – takové odsouzení by bylo bezesporu příliš hysterické a ignorovalo by, že se pořád jedná o desku, jíž bylo věnováno dost péče i píle. Stejně tak ale nemůžu tvrdit, že by mě poslech „Hallucinogen“ zásadně bavil, když už nyní vím, že půjde o jednu z těch desek Blut aus Nord, k nimž se už nikdy vracet nebudu. Obecně slušná záležitost, ale na zásadní kapelu extrémní metalové avantgardy mi to jednoduše přijde málo. Popravdě řečeno, kdyby se nejednalo o Blut aus Nord, věnoval bych takové nahrávce o poznání méně času a trpělivosti, než kolik jsem na „Hallucinogen“ nechal.

Blut aus Nord


Druhý pohled (Cnuk):

Od „Hallucinogen“ jsem popravdě nečekal téměř nic. Blut aus Nord mě s posledními fošnami míjeli a „Deus salutis meæ“ považuji i s odstupem času za tak nudný počin, až je s podivem, že je z dílny těchto francouzských inovátorů. Potěšilo mě tedy, když hlavním předmětem zvěstí o novém albu bylo, že Blut aus Nord se vydají novou cestou a otevřou další kapitolu.

„Hallucinogen“ skutečně je výrazným odklonem od poslední řadovky, ale v celkovém kontextu Blut aus Nord ne zas takovým. Jedná se spíše o návrat, a to k melodickým dílům, zejména trilogii „Memoria Vetusta“. Nejsem velikým příznivcem této tváře Blut aus Nord a raději mám jejich strojovou či avantgardní podobu, přesto mě „Hallucinogen“ zaujalo natolik, že s ním nyní trávím mnohem více času, než jsem původně čekal.

Melodická stránka věci se výrazně opírá o pronikavé kytary, které jsou ostatně tím nejlepším na celém „Hallucinogen“. Přestože jsou s ohledem na předešlou tvorbu vyloženě měkké, jsou podány s gustem a citem pro kompozici, kdy se jejich síla s každým poslechem zarývá stále hlouběji. Skladbám sice chybí častější agresivní tempo, ale i ve střídmějších polohách znějí Blut aus Nord sebejistě a slyšení-hodných motivů je tu dost, čemuž napomáhají i četné progresivní vlivy, které jsou velice vítaným oživením. Na atmosféře rovněž přidávají zasněné vokály, vznášející se někde nad tím vším. To by mohlo odkazovat ke kýžené psychedelii – ostatně název desky či její samotný obal jsou dostatečně výmluvné, ale onen psychedelický aspekt tu moc necítím, což je škoda. Možná občas prosákne v dílčích momentech, ale rozhodně bych o „Hallucinogen“ nemluvil jako o tripové záležitosti.

„Nomos Nebuleam“, jakožto úvodní singlová věc, dobře nastínila směřování Blut aus Nord a stejně efektivně funguje i jako otvírák „Hallucinogen“. Vrchol je ukryt v předposlední „Haallucinählia“, jejíž kytarové linky a úvodní zasekávané tempo patří k tomu nejlepšímu, co jsem měl letos možnost slyšet. V trochu delší stopáži se dá najít i nějaká ta vata a třeba „Anthosmos“ nebo „Cosma Procyiris“ jsem nepřišel na chuť tak jako ostatním, ale poslechy utíkají rychle a hlavně nepřestávají bavit.

Blut aus Nord

Kdybych měl „Hallucinogen“ v diskografii Blut aus Nord někam zařadit, bude to vysoko. Není tím nejlepším, co doposud stvořili, v ranku ryze blackmetalových děl mám stále raději „Ultima Thulée“„Memoria Vetusta I: Fathers of the Icy Ages“, ale pak někde už se nachází „Hallucinogen“ a časem je dost možná dožene. Pro mě je tato nahrávka především velikým překvapením a myslím, že Blut aus Nord udělali dobrý krok. V industrialu se toho už nablbli dost a jen těžko by to překonávali.


Třetí pohled (Metacyclosynchrotron):

Noví Blut aus Nord nám vyšli o měsíc dřív, protože ho nějaká neuctivá kunda leakla, a my tu nemůžeme s předstihem frajeřit s fundovanými dojmy, fňuk. Hádám, že nemálo fanoušků stačilo „Hallucinogen“ naposlouchat důkladněji než já, protože to je album, na kterém se určitě dá intenzivně zafičet. Ostatně jak je u Blut aus Nord zvykem, posluchači se dostane slušná porce epických pasáží, z nichž některé lze opěvovat jako dechberoucí, strhující apod. Ovšem klasikou diskografie Blut aus Nord minimálně poslední dekády je také nekonzistentnost. „Hallucinogen“ je v tomhle ohledu na tom určitě lépe než třeba „Deus salutis meæ“, protože nemůžu říct, že by zde byly „postradatelné“ celé skladby, pouze jejich pasáže, což by šlo snad napravit, kdyby Vindsval méně lpěl na repetici a „normálnějších“ (i když kreativních) konstrukcích skladeb.

Blut aus Nord

„Hallucinogen“ vůbec zní až příliš normálně. Žel, můj vkus je už nadobro zmrzačen „MoRT“, avšak větší problém spočívá v tom, že jsem se nechal nachytat reklamními kecy a čekal jakési tvůrčí „novum“ nebo aspoň řádnou (skutečně) halucinogenní vrstevnatost, čehož se prostě nedostává. Na druhou stranu si ale užívám ty hromady aluzí na dřívější melodickou tvorbu. Třeba druhý riff „Sybelius“ by klidně pasoval na demo Vlad, „Anthosmos“ mi zase krásně připomnělo první „Memoria Vetusta“ (zvukem samozřejmě ne) a několik pasáží například evokuje i zapomenutý bočák Children of Mäani; připomínky dvojky a trojky „Memoria Vetusta“ netřeba zdůrazňovat. A vůbec si s „Hallucinogen“ znovu uvědomuji, že Blut aus Nord je v prvé řadě metalová kapela, a nikoliv nezařaditelná hudba sfér.

Blut aus Nord jako žánroví vizionáři snesou velice přísný metr a novinka určitě není kdovíjak úžasná, aby si zasloužila hodnocení jako 9/10, jak se děje všude možně, i když jsem samozřejmě rád, že i povrchní recenzenti konečně velebí kapelu, která si to doopravdy zaslouží. Koneckonců „Hallucinogen“ se mi líbí a fanouškům kapely a atmosférického black metalu vůbec jej doporučuji. Na závěr musím ještě rozporovat Háčkův pičuňg na zvuk, protože mi třeba nepřijde, že by se instrumentální stopy slévaly, a velice bych si třeba přál, aby „Dialogue with the Stars“ mělo bicí, jaké jsou tady.

Blut aus Nord


Aludra – Mass Stellar Graves

Aludra - Mass Stellar Graves

Země: USA
Žánr: atmospheric black metal
Datum vydání: 30.8.2019
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Imprisoning Light
02. Coma B
03. Sagittarius A*
04. Out of Chaos
05. Black Void Damnation
06. Mass Stellar Graves

Hrací doba: 36:55

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Oinari Media

Možná si budete pamatovat, že nedávno jsme tu recenzovali album od zámořské skupiny Ancient Hostility. I když bych si spíš tipnul, že si to pamatovat nebudete, ale to je úplně v pohodě a o žádnou ostudu se rozhodně nejedná, protože jejich bezejmenný debut byl obyčejný průměr, který neurazí, ale z hlavy se vypaří jak pára nad hrncem. Čili docela rychle. Jde přesně o ten typ alba, které ani nemusíte poslouchat, natožpak si jej dokonce pamatovat!

Důvodem, proč se o něm zmiňuji i nyní, je zpěvačka Imber. Zatímco v Ancient Hostility se dala dohromady (asi ale jen hudebně, haha) s ukrajinským muzikantem SadVoicem (fakt debilní jméno, na skloňování dvojnásob) a šlo jen o vedlejší projekt, Aludra je jejím domovským působištěm. I zde má k ruce instrumentalistu, Tarycka, jenž se stará o kytary a bicí.

Letošní počin „Mass Stellar Graves“ pro Aludru znamená již druhou dlouhohrající desku. Debut „Moons“ vyšel vloni v létě a na podzim téhož roku kapela přidala ještě minialbum „Primitive Cosmic Onsalught“. Když se podíváte na názvy nahrávek, skladeb a v neposlední řadě i na obálku „Mass Stellar Graves“, okamžitě zjistíte, čemu se Aludra tematicky věnují a o jakou atmosféru se pokoušejí.

Snaha o zhudebnění nekonečného majestátu kosmu není v metalu, natožpak black metalu nijak neobvyklá. Těch skupin, jimž se daří vyvolat pocity vesmírných dálav a mlhovin přesvědčivě, však mnoho není. Bohužel ani Aludra k nim nepatří. „Mass Stellar Graves“ sice není vyloženě nepovedená deska, ale nic moc hlubšího v sobě nemá a k tomu, co já osobně od „hvězdného“ black metalu vyžaduji, jí mnohé schází. Například konzistentnější vyznění, sevřenost a samozřejmě – schopnost navodit sugestivní atmosféru.

Aludra se k nějakému uspokojivému stavu přibližují pouze v dílčích momentech. Vlastně jedinou opravdu dobrou skladbu jsem našel ve čtvrté „Out of Chaos“, která svou kvalitou zbylé stopy výrazně převyšuje. Ne snad, že by se jednalo o ideál toho, jak by měl black metal reflektovat kosmické hlubiny, ale to nic nemění na tom, že zde si Aludra vybrali silnější chvilku.

Vedle ní se tu ale neodehrává vůbec nic zajímavého. Ještě na první letmý poslech se „Mass Stellar Graves“ tváří poměrně nadějně, ale jakmile se člověk začne nahrávce věnovat zevrubněji, hodně rychle jí začne docházet dech. V jádru se totiž jedná jen o obyčejný black metal středního tempa a zastřeného zvuku doplněný o atmosférické melodie, které ovšem dost často evokují víc DSBM větvi žánru než cokoliv vesmírného. Aludra šlechtí alespoň to, že se na desce ani nesnaží do svého arzenálu nacpat i takzvaně atmosférický ambient, poněvadž ten jeden nudný pokus v závěru „Coma B“ napovídá, že by to asi nemuselo dopadnout dobře.

„Mass Stellar Graves“ se na první pohled snaží tvářit hlouběji, ale soustředěný poslech a základní nároky tahle nahrávka neobalamutí. Primární směřování a idea nejsou úplně k zahození, byť se samozřejmě jedná o velmi neoriginální pojetí, ale výsledek je bohužel příliš plytký a nezáživný na to, aby si jakékoliv ambice obhájil. Podařilo se tu dát dohromady jednu solidní skladbu a vše ostatní okolo ní je přinejlepším průměr, který ani nestojí za řeč. To nejpozitivnější, co tedy mohu o „Mass Stellar Graves“ prohlásit, je: neuráželo mě to. Nemyslím si ale, že by zrovna tohle měla být skutečná pochvala.