Archiv štítku: black metal

V/A – One and All, Together, for Home

V/A - One and All, Together, for Home
Země: international
Žánr: folk / pagan / black metal
Datum vydání: 27.5.2014
Label: Season of Mist

Tracklist:
Disk 1:
01. Primordial – Dark Horse on the Wind
02. Drudkh – Забута колискова
03. Häive – Ei kuule emo minua
04. Kampfar – En hymne til urd
05. Winterfylleth – Abbots Bromley Horn Dance
06. Winterfylleth – John Barleycorn
07. Mondvolland – Montferland I
08. Mondvolland – Montferalnd II
09. Himinbjorg – Esprit de brave

Disk 2:
10. Winterfylleth – The Three Ravens
11. Kampfar – Bådnsull
12. Drudkh – Довбуш
13. Mondvolland – Montferland III
14. Ava Inferi – Ao teu lado
15. Häive – Ukon on tulinen turkki
16. Häive – Onpa tietty tietyssäni
17. Primordial – The Foggy Dew

Hodnocení:
Atreides – 7/10
H. – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:

Jestli je podle mě nějaký materiál k recenzování naprosto nevhodný, jsou to kompilace. Naprostá většina z nich jsou beztak nudné bestofky nejprovařenějších písní té nebo oné kapely, které už má beztak každý dávno stažené a poskládané do svého vlastního výběru a podle mě nejde o nic jiného, než ždímání peněz z již tak vydojené krávy. Pak tu jsou ještě kompilace o rozsahu celých diskografií, ale to snad ani není kompilace a beztak na ni platí totéž, co pro předchozí případ. Občas se ale najde pro projekt mnohem zajímavější a ambicióznější, než je jen sbírka dávno nahraných písní, a dnes recenzovaný počin je přesně toho druhu. Roman Saenko známý především z Drudkh si dal tu zatracenou práci a poskládal dohromady lidové písně z různých koutů z dílen nejrůznějších autorů – a že výběr je to vskutku pestrý a unikátní.

Ještě unikátnější však tento počin činí fakt, že všechny písně byly kapelami nahrány právě pro tuto příležitost a nikde jinde než zde je nenaleznete. Navíc, většinou jde o celky, které valí agresivní a silně atmosférickou hudbu a naprostá většina z nich se tentokráte předvedla v téměř čistě folkovém hávu. A že výčet kapel je vskutku impozantní – od již zmíněných Drudkh přes veličiny jako Primordial, Kampfar nebo Winterfylleth k méně známým jménům jako Mondvolland, Häive nebo Himinbjorg. Jedna píseň pochází i od již rozpadlých Portugalců Ava Inferi. Reprezentovány rozhodně nejsou všechny kultury, i tak je to ale slušný záběr rozprostírající se na 17 skladbách.

Upřímně řečeno, od začátku jsem očekával, že “One and All, Together, for Home” bude především kvalitní pagan metal s tu a tam nacpanou kulturní vložkou, jakou je třeba již dříve zveřejněná píseň “Dark Horse on the Wind” z dílny Primordial, kterou celé album začíná. Jenže to zdaleka není pravda a minimálně z poloviny je tahle kompilace především o lidovkách a folku. A když nad tím tak přemýšlím, je vlastně škoda, že se na ní nějaký metal vůbec objevuje, protože když vidím, co Primordial, kteří album zároveň zavírají, dokážou s pouhými folkovými nástroji nebo jako v případě “Dark Horse on the Wind” pouze s vokálem, táhlými tóny dud a smyčců, říkám si, proč se v takovém duchu nenese i druhá půle alba.

Nechci, aby to vyznělo zbytečně kriticky, protože ať se již na desce vyskytne jakákoliv píseň, nemůžu o ní říct, že by byla špatná. Dokonce ani o velmi vlažném příspěvku od Ava Inferi. Romanovi se povedlo téměř dokonale vystříhat neduhu podobných kompilací poskládaných z mnoha interpretů, totiž nevyváženosti. Namísto toho je tu ale roztříštěnost, která jde tak nějak přímo proti názvu alba. “One for All, Together, for Home” sbírá vlivy všude možně, ale spíše než všichni za jednoho a jeden za všechny mi přijde, že to táhnou tihle s tamtěmi a tamti zase s jinými. Winterfylleth se skvěle doplňují s Primordial, neb jejich tři skladby nejsou nic jiného, než krásně ztvárněné anglické lidovky, přičemž musím vypíchnout hlavně druhý disk, který začínají právě Winterfylleth“The Three Ravens” a uzavírají jej Primordial s nejatmosféričtější verzí “The Foggy Dew”, jakou jsem kdy slyšel.

Potěší i písně od Mondvolland nebo Himinbjorg (i když středověká/vikinská folková skladba s blackovým growlem a francouzským názvem je vážně multi-kulti, nicméně pořád zapadá). Drudkh pak přispívají na pestrosti svými velmi originálně pojatými folkovými písněmi. Na druhou stranu finský one-man projekt Häive se vytasil “pouze” s epickým viking metalem, který je sice parádní, o tom žádná, ale oproti výše zmíněným interpretům mi v nich chybí cokoliv výrazněji folkového a úplně nevidím smysl jeho zařazení do kompilace. Sic chápu, že jde o nějaké vyjádření domova tak, jak ho vidí Varjosielu, pořád mi tam ale chybí ono vyjádření tradic. To je asi jediný kámen úrazu, díky kterému mám z kompilace pocit, že každý interpret představuje to svoje, ale dohromady to už tak nějak nefunguje, a to i přesto, že víc než klasickou kompilaci připomíná tenhle dvojdisk spíše tradiční album.

Nutno však přiznat, že i přes zmíněná negativa Roman svoji vizi dokázal ztvárnit velmi dobře. Nevím, čím se řídil při výběru interpretů, nebo zda byl případně nějak limitován, ale i přes některá negativa jde stále o velmi dobrý počin, který sic je tematicky poněkud rozháraný, kvalitativně je vyrovnanější než kdejaká plnohodnotná řadovka. Nevím, jak moc se k ní budu v průběhu doby vracet, spíše je pravděpodobnější, že si vyzobu písně od Primordial a Winterfylleth, které mi k srdci přirostly nejvíce právě díky tomu, že jde o velmi povedená podání lidových písní (hlavně první jmenovaní, pro které mám už tak slabost a navrch mi jejich “The Foggy Dew” připomíná píseň “Beneath a Bronze Sky” z jejich úplně první řadovky), jen na základě toho však tuhle kompilaci hodnotit nejde, neboť i ostatní přizvané kapely se předvedly v nejlepším světle. Díky nejednotnosti celku však nemohu hodnotit výše než za sedm bodů.


Další názory:

Ačkoliv ke kompilacím většinou moc sympatií nemám, “One and All, Together, For Home” je dozajista zajímavý počin – jak svým přístupem, tak i provedením. Přestože se na počinu podílelo celkem osm skupin, oba disky díky jednotící myšlence drží pohromadě, což je pozitivní. Také se mi líbí, že se zde všechny kapely (jejichž vlastní tvorbu znám) představily v odlišném světle, což je rozhodně zajímavé. Kompilace sice trpí jistou nevyrovnaností co do kvality a některé písně zbytek převyšují, ale nejde o nic zas tak zásadního, takže se jako celek se to poslouchá velice příjemně a vlastně mě to i baví. Vzhledem k omezenému prostoru si dovolím vypíchnout jen několik málo skladeb, jež mě zaujaly nejvíce – “Забута колискова” od Drudkh, “En hymne til urd” od Kampfar (rozjezd trochu slabší, ale po minutě a půl začne fantazie – asi vrchol celé kolekce), “Ukon on tulinen turkki” od Häive (asi jediná vyloženě epická věc, díky čemuž vyčnívá) a “The Foggy Dew” od Primordial (druhý vrchol). Nicméně vzhledem k tomu, že ani ty “slabší” kusy nejsou vlastně vyloženě slabé a že celkově “One and All, Together, For Home” (možná trochu navzdory předpokladům) funguje slušně, vidím 6,5 bodu jako oprávněné hodnocení. Kdyby všechny kompilace vypadaly takhle, hned by byl hudební svět lepším místem k životu.
H.


Mysterious Eclipse – Hell of Pain

Mysterious Eclipse - Hell of Pain
Země: Slovensko
Žánr: melodic black / death metal
Datum vydání: 16.6.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Gate
02. Hell of Pain
03. Power of the Storm
04. Dark Side of Humanity
05. Parallel Universe
06. Back in Black
07. Soulkeeper
08. Ruža

Hodnocení: 4/10

Odkazy:
facebook / twitter / bandzone

K recenzi poskytl:
Mysterious Eclipse

Slovenská smečka Mysterious Eclipse z Nového Mesta nad Váhom nejsou žádní nováčci, vlastně právě naopak – nechybí zas tak mnoho a pomalu je budeme moct nazývat veterány. Vznik skupiny se totiž datuje do roku 1996, což už je nějaký ten pátek. V 90. letech ovšem vznikly jen dva demosnímky, poté co do vydávání čehokoliv nastalo na delší dobu ticho, které bylo protrženo až v roce 2005 dlouhohrajícím debutem “…and the Long Night Fell, No Morning Followed”. Nějaký podrobnější rozbor toho, co, kdy a jak vyšlo, je myslím pro tuto chvíli bezpředmětný, protože nás zajímá hlavně to, že v loňském roce se Mysterious Eclipse dopracovali ke třetímu řadovému počinu nazvanému “Hell of Pain”

Hudební náplň disku není nic vysloveně složitého (což nemusí být nutně špatně, na to pozor). Mysterious Eclipse produkují melodickou kombinaci black metalu a death metalu, která na obecné poměry těchto dvou žánrů patří spíše k těm stravitelnějším a “měkčím” záležitostem (což také nemusí být nutně špatně). Za zmínku dozajista stojí fakt, že vokály má zde na starosti Petra Kity Siažiková, neboli (jak jste jistě podle jména poznali) slečna. To už dnes sice není nic vyloženě výjimečného a dávno pryč jsou doby, kdy všichni s otevřenou hudbou čuměli na třeba na řev Sabiny ClassenHoly Moses nebo Cadaverie (tehdy ještě) z Opera IX, nicméně i tak je to pořád zajímavé. O trochu méně zajímavější ovšem je, že slečna z Mysterious Eclipse nepředvádí žádný extrémní zázrak, stejně jako kapela samotná po hudební stránce. A to už bohužel trochu špatně je.

To, co Mysterious Eclipse na “Hell of Pain” předvádějí, není žádný průser a poslouchat se to dá víceméně bez problémů, na rozdíl od jiných expertů u jejich muziky určitě nebudete mít potřebu zvracet, ale to je asi tak vše, protože jinak se kapela pohybuje někde okolo průměru. Sem tam se podaří přijít s nějakým nápadem, který může směle koketovat i s nadprůměrnou hranicí, nicméně takové jsou bohužel v menšině a jako celek ta deska nepůsobí nijak valným dojmem. Upřímně se přiznám, že nemám tušení, jak na tom Mysterious Eclipse byli na předchozích dvou albech, jelikož jsem je neslyšel, ale bráno čistě co do doby působení, mělo by se jednat o dost zkušenou partu, díky čemuž si nemyslím, že by očekávání přinejmenším solidní nahrávky nemělo být na místě. “Hell of Pain” však na mě působí dojmem sice trochu lepší, ale pořád maximálně průměrné lokálky.

Začněme tím pozitivnějším, čímž na mysli ty povedené momenty, které tam rozhodně jsou – to je nutno férově říct, protože vyloženě jalová muzika to prostě není. Jedním z takových je třeba závěr druhé a zároveň i titulní písničky “Hell of Pain” – hned na začátku páté minuty se song zlomí do solidní pasáže, jež pomalu odeznívá. Ještě lepší je závěr “Power of Storm”, jejíž poslední minutu bych se nebál (jako v jednom z mála případů) označit za výbornou. Podobně lze hovořit ještě o jistých momentech v následující čtyřce “Dark Side of Humanity” – rozjezd se hodně povedl a následný nástup zpěvačky s klávesami v pozadí taktéž není k zahození. Hodně dobrý je rovněž pomalejší kousek začínající na konci druhé minuty, který posléze pokračuje kvalitním kytarovým sólem.

Mohlo by se zdát, že “Dark Side of Humanity” je tím pádem jasným adeptem na vrchol “Hell of Pain”, ale nakonec si tento titul uzmula jiná skladba – přesně dle hesla to nejlepší na konec se jedná o finální písničku “Ruža”. Možná jí pomáhá i to, že oproti zbytku působí velice osvěžujícím dojmem díky tomu, že je nazpívána slovensky. Jak se ovšem ukazuje, právě jazyk je možná důležitějším faktorem, než se na první pohled zdá – hned na první poslech je totiž znát, že si je Petra v mateřštině mnohem jistější než v angličtině, takže se zde vytáhla i se suverénně nejlepším výkonem a ukazuje, že zpívat umí, a na rozdíl od místy lehce nejistého přednesu v předešlých písních je to hned o mnoho lepší. Třeba pasáž “Neublíž mi veď som ako dieťa chytené do klietky reálného sveta” je vyloženě dobrá. Snad i díky tomu bych se přimlouval za to, aby Mysterious Eclipse přešli na slovenštinu kompletně – jednak je to neotřelejší, jednak to jejich zpěvačce slyšitelně sedí lépe. Navrch si kapela v tomhle songu vybrala i jednu z nejsvětlejších skladatelských chvilek na celém CD, takže tím pádem je o vrcholu jasno.

Pak je tu ještě jedna věc, v níž “Ruža” boduje a díky níž by se mi všude slovenština líbila mnohem více, a tou je text. Ten mi totiž právě v téhle skladbě dává mnohem větší smysl a líbí se mi víc než ve všech ostatních dohromady – v některých případech mi totiž texty přišly spíš (asi nechtěně) vtipné, trochu jednoduché a občas je na nich diplomaticky řečeno dost znát, že je fakt nepsal rodilý angličtinář. Zpěvačce je navíc docela dobře rozumět, takže ani nemusíte číst booklet, abyste se pobavili nad klišé linkami typu “On discovered body are pentagrams”. Je fakt, že mi trochu cukly koutky i třeba u brutálního “ííííííjáááááááá” na začátku “Back in Black”, ale ty texty mě rozčilovaly trochu víc.

Skrze texty jsme se plynule dostali k tomu, co na “Hell of Pain” zas až tak povedené není. V recenzi nám sice tato pasáž zabere podstatně méně místa než to pozitivní, ale na samotném nosiči je ten poměr přesně opačný. Když totiž vyškrtnete všechny ty momenty, jež jsem jmenoval výše (a těch vlastní není zas tak moc, jako celek opravdu obstojí jedině “Ruža” a s přivřenýma očima ještě “Dark Side of Humanity”), nezbude vám nic jiného než muzika, která je sice poslouchatelná, ale osciluje někde mezi obyčejným průměrem a regulérní nudou – na lepší úroveň to prostě nemá.

Nechci to nějak zvlášť přehánět a jebat do toho víc, než je vyloženě nutné, jelikož po světě běhají stovky a tisíce mnohem horších (a nezřídka kdy bohužel i mnohem známějších) skupin, ale je prostě fakt, že když si dám dohromady všechna pro a proti, vychází mi z toho jen stravitelná záležitosti lehce pod průměrem, což je laťka, již reprezentuje známka 4. “Hell of Pain” je deska, kterou bych si dobrovolně nekoupil, a kdybych se měl na jejím základě rozhodnout, jestli jít na koncert Mysterious Eclipse, asi bych nešel. Je to hudba, která se hodí spíš jako pohodová a neurážející kulisa k pivu, když v klubu čekáte na ty pozdější a zajímavější kapely. Tím pádem je odpověď na esenciální otázku každé recenze – tedy jestli lze recenzované album doporučit k poslechu – zcela jasná: ne.


Neige et noirceur – Gouffre onirique et abîmes cosmiques

Neige et noirceur - Gouffre onirique et abîmes cosmiques
Země: Kanada
Žánr: black metal
Datum vydání: 28.3.2014
Label: Sepulchral Productions

Tracklist:
01. Gouffre onirique et abîmes cosmiques
02. Future Torture
03. Écho des abysses
04. Le portail de Kadath
05. La marche des astres noirs
06. Les cavernes de glace I
07. Les cavernes de glace II
08. Les cavernes de glace III

Hodnocení:
H. – 7,5/10
Atreides – 8/10

Průměrné hodnocení v redakci: 7,75/10

Odkazy:
web / facebook

Se jménem kanadského ambientně black metalového projektu Neige et noirceur jsem se poprvé setkal v létě loňského roku prostřednictvím kompilace “Natura mortis sonoris”, jež se nesla – navzdory faktu, že jde především o black metalovou skupinu – čistě v (dark) ambientním duchu. Onou výjimkou byla black metalová vichřice “Orlok”, která mě tenkrát i přes svou neobjevnost takřka posadila na zadek. Atmosféra jak v téhle jedné písni, tak i v tom ambientním zbytku ovšem byla silná, pročež jsem v dobové recenzi tvrdil, že se rozhodně podívám i na další tvorbu Neige et noirceur. To se mi vzhledem k ne úplně malé vytíženosti ještě nepovedlo, takže další setkání s touto jednočlennou formací ze známé black metalové líhně Quebecu nastalo až nyní, za pomoci letošní desky “Gouffre onirique et abîmes cosmiques”

Tak nějak jsem od “Gouffre onirique et abîmes cosmiques” potažmo Neige et noirceur obecně očekával, že půjde o syrovou black metalovou bouři s uhrančivou atmosférou. A nutno říct, že počin přesně naplnil mé představy a přináší přesně tohle, co jsem od Neige et noirceur očekával. Jedná se tedy o mrazivý black metal, který je sice postaven na vcelku jednoduchém (skoro by se dalo říct až primitivním) schématu a monotónnosti, ale jeho síla tkví v právě neuvěřitelně hypnotické atmosféře. Upřímně řečeno, nemám tušení, o čem texty Neige et noirceur pojednávájí, protože krkavčímu ryku není rozumět ani slovo, a i kdyby bylo, tak je to stejně jedno, jelikož je veškerá lyrika projektu ve francouzštině, ale když se spustí hudba, rázem si představím krajinu hluboko v horách, pokrytou několika vrstvami sněhu, v němž se široko daleko nenachází stopy jediného živého tvora. Zima až do morku kostí a neustálý příval nového sněhu z nebe.

Přesně takhle na mě muzika Neige et noirceur působí… samozřejmě, řeknete si, že nejde o nic výjimečného, protože podobných zimních black metalů jsou tuny a spousta jich je skvělých. Stejně tak je pravda, že hudebně v žádném případě nejde o nic dříve neviděného a neslyšeného – na “Gouffre onirique et abîmes cosmiques” najdete řezavou black metalovou vichřici, místy se zpomalí téměř až do doomového tempa, někdy jde o čistý black metal, jinde z něj vystupují ambientní klávesy, nechybí ani čistokrevně ambientní momenty a skladby. To všechno už tu nejednou bylo a ještě mnohokrát bude – jenže jak vidno, i v roce 2014 může na první pohled takhle triviální přístup stále fungovat a “Gouffre onirique et abîmes cosmiques” je toho jasným důkazem. Mnohdy je totiž víc než samotná originalita v hudební formě důležitý její vnitřní obsah (kam spadá právě i atmosféra) – a v tomto ohledu boduje Neige et noirceur na plné čáře.

Hned první vteřiny úvodní a zároveň titulní skladby “Gouffre onirique et abîmes cosmiques” posluchače vtáhnou do ledové bouře. První píseň se nese spíše v rozvážnějším tempu a vystupují z ní lehké ambientní vlivy, až by někdo vzhledem k dalšímu vývoji desky mohl říct, že jde jen o šestiminutové intro… ale ono je to jedno, jak se na to podíváte, protože tak jako tak dokáže “Gouffre onirique et abîmes cosmiques” se svými líně se převalujícími řezajícími riffy ihned pohltit.

“Future Torture” (nenechte se zmýlit, i přes anglický název se zpívá stále francouzsky) začíná krátkým ambientním předělem a následně se dále rozvíjí v pomalejším tempu, postupně ovšem nabírá na síle a hlavně na rychlosti. V tomto duchu, tedy v black metalu s občasnými ambientními doteky, v němž se střídají zběsilé sypající pasáže s těmi pomalejšími (které jsou ovšem stejně mrazivé), pokračují i následující kusy “Écho des abysses”, “Le portail de Kadath” a “La marche des astres noirs”. Přestože se však nesou ve stejném duchu, nedá se tvrdit, že by šlo o stále stejnou masu zvuku, v níž se nejde vyznat, protože jsou ty skladby mezi sebou i přes totožný přístup a náladu jasně rozeznatelné. Například “Écho des abysses” nabízí ty snad úplně nejagresivnější sypačky na celé desce a taková “La marche des astres noirs” pro mě zase vystupuje tím, že ji považuju za naprostý vrchol celého “Gouffre onirique et abîmes cosmiques”. Její druhá půle je totiž bez přehánění téměř perfektní a zcela jasně ukazuje, proč pořád a neustále tvrdím, že stěžejním atributem hudby by měla být atmosféra – je v tom totiž obrovská síla a i přes zjevnou neoriginalitu samotné formy a obecně hodně podzemní sound je to maximálně působivé. Tím ovšem nechci nijak snižovat sílu ostatních písní, protože například i v “Le portail de Kadath” jsou vyloženě excelentní momenty.

V závěrečné trilogii “Les cavernes de glace” ustoupí black metal do pozadí a hlavní roli převezme ambient – první dvě kapitoly jsou čistě v tomto pojetí, závěrečná “Les cavernes de glace III” jen zčásti, protože se po úvodní ambientní polovině zvrhne opět do black metalu. Vyzdvihnout ovšem musím jednu věc – je úplně jedno, jestli hraje syrový black metal nebo ambient, jelikož ve všech případech z toho plyne ta samá bezútěšná a mrazivá atmosféra. Díky tomu je “Gouffre onirique et abîmes cosmiques” kompaktní a jednolité, aniž by šlo o jednotvárný poslech (což se nijak nevylučuje s tím, že samotná hudba je v zásadě hodně monotónní).

Tak či onak, již podruhé jsem se přesvědčil, že muzika pod hlavičkou Neige et noirceur je hodně kvalitní záležitostí, takže se budu snažit, abych měl do příští desky předchozí tvorbu už opravdu pečlivě nastudovanou. “Gouffre onirique et abîmes cosmiques” je totiž pro mě skvělá deska, jež mě ohromně baví a hlavně ke mně promlouvá tou atmosférou, čehož si cením. Netvrdím, že se jedná o dokonalou nahrávku, protože se zcela jistě najdou lidi, jimž to bude připadat jako primitivní bordel, určitě se najde i někdo, kdo se nedokáže přenést přes velice špinavý a nepřátelský sound alba, někomu zas může vadit zcela evidentní neoriginalita muziky – tohle všechno jsou však věci, které jsem já osobně ochoten obětovat na oltář atmosféry, když ta je silná. A to je v případě “Gouffre onirique et abîmes cosmiques” bezezbytku splněno.


Další názory:

Je jen zatraceně málo kapel, kterým žeru jejich až příliš čitelnou primitivnost a přímočarost včema deseti. Sólovka Neige et noirceur je jednou z nich a spolehlivě mě usadila na prdel již s předchozím albem “Hymnes de la montagne noire”. A jestli tři roky starý počin byl o jemném, skoro až rockovém vydrnkávaním, ze kterého se občas ozval black metal, letošní novinka “Gouffre onirique et abîmes cosmiques” se s tím moc nepáře a servíruje první část postavenou na kost vymrzlém black metalu, který vás unese kamsi do nitra zimní Kanady… a jistě z hodin zeměpisu víte, že v Kanadě je v zimě podstatně větší kosa než kdesi v Norsku. A v mrazivé náladě pokračuje i druhá část, respektive dark ambientní trilogie “Les caverns de glace”, která není o nic horší a o nic méně mrazivější než část první. Hypnotická repetetivnost a ambientní zádumčivost dělají z “Gouffre onirique et abîmes cosmiques” monument, který, jak už řekl kolega nademnou, i v dnešní době funguje na téměř primitivních stavebních kamenech a přitom vytváří atmosféru, kterou by nejedno uskupení mohlo závidět.
Atreides


Nefandus – Reality Cleaver

Nefandus - Reality Cleaver
Země: Švédsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 30.4.2014
Label: Daemon Worship Productions

Tracklist:
01. Verses from the Chaoverse
02. A Single Second of Clarity
03. Qayin’s Hunt
04. Redeemer of Fire
05. Reality Cleaver
06. Reborn as Wolf
07. From the Great Deep
08. Scorn of the All-Mind

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Transcending Obscurity PR

Nefandus patří do té nekonečné sorty kapel, o nichž bych nejspíš nikdy neslyšel, kdyby nám to někdo neposlal do redakce na recenzi, o nichž by nejspíš neslyšelo ani dost z vás, kdyby nám to někdo neposlal na recenzi a my to nezrecenzovali, a o nichž dost lidí nejspíš nikdy v životě neuslyší, i když to zrecenzujeme. Čímž netvrdím, že musí nutně jít o nějaké amatérské přizdisráče, co neumí hrát, jen říkám, že ne všichni můžou mít věhlas jako Metallica, i kdyby byla jejich tvorba sebelepší.

A přitom zrovna Nefandus nejsou žádní párci, co si před třemi měsíci koupili z kapesného první kytaru, před dvěma měsíci si našetřili na barvy na svůj první paint a před měsícem se vyloupli na scéně. Ve skutečnosti jméno Nefandus existuje již od roku 1993 a působí zde zkušení borci (myšleno zkušení v hudebních záležitostech… nevím, co jste mysleli vy), kteří za sebou těch smeček zanechali víc. Například zpěvák a multiinstrumentalista Michayah Belfagor se angažuje třeba i v Ofermod, jejichž dva roky stará fošna “Thaumiel” byla setsakra zajímavou záležitostí. Výchozí pozici tedy Nefandus vlastně nemají vůbec špatnou… otázkou je, zdali se to na novince “Reality Cleaver” povedlo zúročit.

Předně se to projevuje v tom, že je z “Reality Cleaver” na první poslech cítit, že to opravdu natočili zkušení (opět myšleno hudebně) muzikanti, kteří umí vzít za své nástroje (myšleno hudební) a mají to takříkajíc v ruce (myšleno ty hudební nástroje, nevím, co jiného vás pořád napadá). Vše je zahrané naprosto s přehledem a pomyslný standard poslouchatelnosti tak Nefandus naplňují bez zaváhání, což je dozajista příjemné a rozhodně je to první krok k opravdu dobré nahrávce, ale nemůže to být všechno, když onu “míru poslouchatelnosti” dnes naplňují tisícovky skupin.

Aby si vaší muziku někdo opravdu zapamatoval a ideálně se k ní ještě vracel, je nutné přidat i něco “málo” navíc. A v tomto už si nejsem tak úplně jistý, jestli na to “Reality Cleaver” má. Nefandus drhnou black metalový nášup ve středním tempu, jemuž nechybí nějaká ta melodie a tu a tam třeba závan větru od deathového nebo thrashového rybníčku (byť se nejedná o nic tak velkého, abyste měli potřebu přemýšlet o žánrové příslušnosti Švédů). Až sem to je v naprostém pořádku, ale nezdá se mi, že by se na “Reality Cleaver” nacházel tak silný materiál, aby s ním Nefandus opravdu vystupovali ze zástupu dalších obdobných uskupení.

Atmosféra je na “Reality Cleaver” tak minimální, až se pořádně ani nemá cenu o nějaké bavit, takže by tu nahrávku měly dopředu táhnout alespoň dobře napsané skladby, což se ovšem ukazuje jako problém. Nefandus sice dali dohromady obstojné songy, které se poslouchají úplně v pohodě a rozhodně neurazí váš vytříbený hudební apetit, ale jinak to nejsou žádné zázraky. Tomu moc nenapomáhá ani fakt, že je většina písní v podstatě na jedno brdo, díky čemuž mezi sebou dost splývají. Zejména první polovina “Reality Cleaver” je trochu hluchá a nenabízí nic, kvůli čemu byste se k desce měli chtít vracet. Snad jedině docela chytlavá “Redeemer of Fire” není úplně marná, ale to je všechno.

Trochu zajímavější (ale ne o moc) věci se začnou dít až ve druhé půli alba, a čím víc se “Reality Cleaver” blíží svému konci, tím je to lepší. “Reborn as Wolf” má slušný odpich a je ještě chytlavější než “Redeemer of Fire”, nehledě na fakt, že se trochu výrazněji přihlásí o slovo i baskytara, což je pro mě plus vzhledem k tomu, že drtivá většina kapel na tenhle nástroj poslední roky trochu zapomíná, i když ho má v sestavě. Jako nejlepší položka z těch klasických skladeb se však jeví předposlední “From the Great Deep”, jíž zdobí především povedený riff.

Nicméně je to až závěrečná “Scorn of the All-Mind”, která přinese to, co se mělo objevit už dávno a co “Reality Cleaver” potřebovalo jako prase drbání – oživení, něco svěžího, co si posluchače zapamatuje. Tahle píseň je totiž oproti zbytku mnohem rozvážnější a nese se v odlišném duchu, Nefandus ustoupí z black metalového riffování, poprvé se dá hovořit o nějaké atmosféře, vokály jsou čisté a po většinu stopáže dokonce ženské. Netuším, jestli “Scorn of the All-Mind” působí takhle dobře jen v kontextu zbytku “Reality Cleaver”, nebo vážně jde o tak povedenou věc, ale rozhodně je to to nejsilnější, co na albu najdete. Bohužel ale skladba díky zařazení na samotný závěr působí spíš jako delší outro… tenhle kus se měl objevit dříve a ideálně tam mělo být víc podobných.

Je pravda, že teď to asi úplně pozitivně nevyznívá, proto musím opětovně připomenout to, co už jednou padlo – nějakou (a ne špatnou) úroveň “Reality Cleaver” rozhodně má, poslouchá se bezproblémově a v jádru to vyloženě špatné album není, jen je trochu nevýrazné. Když to však všechno sečtu dohromady, pořád mám z toho dojem, který je víc pozitivní než negativní. Je pravda, že čistě na základě první půlky alba bych nejspíš volil ještě o půl bodu horší známku, ale závěrem desky si Nefandus spravili reputaci, ten celkový dojem lehce vylepšili a posunuli hodnocení do aspoň průměrných hodnot…


Medo – Cruzando os portais do submundo

Medo - Cruzando os portais do submundo
Země: Portugalsko
Žánr: black metal
Datum vydání: únor 2014
Label: Nyarlathotep Records

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

Občas je docela zábavné, z jakých důvodů se člověk vrhne do poslechu nějaké kapely. Třeba Medo z Portugalska jsem si pustil hlavně proto, že mě zaujalo, jak vypadají. Jejich podoba totiž připomíná takového křížence mezi Ku-klux-klanem a španělskou inkvizicí; nemá to zas tak daleko třeba k českým Cult of Fire v období první desky “Triumvirát”. Tak či onak, Medo tvoří dva hudebníci (kteří si říkají Medo I a Medo II – asi aby se to moc nepletlo), nikdy nehrají žádné koncerty, desky nahrávají komplet ručně a tvrdí, že politika jde mimo ně a smyslem jejich muziky je jedině okultno.

Naštěstí poslech letošní (celkově třetí) desky “Cruzando os portais do submundo” ukázal, že Medo nejsou zajímaví jen svým vzhledem a dalšími okolnostmi, ale i hudebně. Duo (Medo jednička má na starost všechny nástroje, kolega se dvojkou zpěvy a texty) produkuje black metal v lehce syrovějším hávu, ale v tomto případě především co do zvukové stránky. Samotná muzika totiž opravdu není nějakou primitivností, jak by se na první pohled třeba mohlo zdát. Nechybí zde změny tempa, vývoje skladeb, melodie, spousta zajímavých nápadů a momentů a obecně je to vlastně docela pestrá věc. V neposlední řadě pak stojí za zmínku i vokál, protože Medo II zvládá poměrně dost různorodých poloh, které se také nebojí použít – ať se jedná o ty extrémní, nebo o čisté “chorály”.

Na “Cruzando os portais do submundo” se nachází ještě jedna zajímavá věc. Album sice začíná čistě v black metalovém duchu a netváří se, že by tomu mělo být v dalším průběhu jinak, ale postupem času se tu a tam začnou vynořovat i folkové motivy a vsuvky z oblasti Pyrenejského poloostrova, což už tak zajímavé atmosféře vlastního black metalu přidává ještě další třešničku navrch.

Ve finále “Cruzando os portais do submundo” není nic geniálního, ale rozhodně je to velice povedená deska, která má vlastní tvář a charisma a při jejím poslechu nemám dojem, že by byla existence Medo neopodstatněná. A to je něco, co bohužel ani zdaleka nemohu tvrdit o všem, co mi projde přehrávačem.


Saor – Aura

Beautality - Einfallen
Země: Velká Británie
Žánr: atmospheric folk / black metal
Datum vydání: 16.3.2015
Label: Nordavind Records

Tracklist:
01. Children of the Mist
02. Aura
03. The Awakening
04. Farewell
05. Pillars of the Earth

Hodnocení:
Atreides – 8,5/10
H. – 7,5/10
Skvrn – 8/10

Průměrné hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

Je dost možné, že se budu opakovat, ale v rámci folk/pagan metalového žánru je opravdu zatraceně málo kapel, které si zaslouží uznání a nesou onen pomyslný punc kvality. A těch, které jsou mladšího data než z počátku 90. let minulého století, je ještě méně. Pokud bych to měl vzít čistě statisticky, tak téměř žádná. Nicméně tu a tam se něco přece jen objeví a loni v létě vystrčil růžky one man projekt Ársaidh pocházející ze Skotska. Krátce po vydání vynikajícího debutu “Roots” změnil jméno na Saor a letos se vytasil s další nahrávkou “Aura”. Upřímně řečeno jsem byl na pochybách, jestli vydávat novou desku po pouhém roce nebude mít za následek úpadek kvality, nicméně k něčemu takovému v případě Saor nedošlo.

Zato došlo k několika poměrně zásadním změnám. Když se člověk přestane kochat nádherným přebalem (který kazí snad jen logo a název desky, kdyby zůstal jen samotný artwork, bylo by to nejlepší možné řešení) a nahlédne pod pokličku, zjistí, že na hudbu již jediný protagonista Andy Marschall není tak docela sám. Bicích a bodhránu se chopil Austin Lunn, soupisku nástrojů pak obohatila o violu Nevena Krasteva. Zejména obsazeních škopků je na první pohled slyšet, nedostatky bicího automatu jsou tytam a Austin desku opravdu obohacuje. Zvuk bicích je možná trochu plechovější, nejde ale o nic, čemu by nešlo přivyknout a postupně jsem došel k názoru, že do celkového výrazu alba vlastně docela zapadá. Vůbec kvalita produkce šla jednoznačně nahoru, zvuk je čistší, prokreslenější, hlubší, přitom ale stále přirozený.

Neméně příjemné zjištění skýtá i samotná hudba. Andy plynule navazuje na debut, a ačkoliv opravdu výrazných změn se posluchač nedočká, těch menších je celá řada a nevím o žádné, která by album posouvala k horšímu. Barvitou a propracovanou práci bicích jsem již zmínil – Austin čile střídá nejrůznější techniky hraní od “klasického” bubnování přes blast beaty, kulometné dvojšlapky až k četným tribal rytmům. Andy v kytarách nezapře svůj rukopis, a pokud vám právě šestistrunky byly na “Roots” blízké, rozmáchlé, atmosférické riffy vám budou blízké i na “Aura”. V zásadě nechybí nic, co bylo obsaženo na předchozí desce a naopak bylo přidáno ještě něco navrch. Vedle monumentálních riffů se našlo více místa pro procítěnější momenty, jako je například pasáž od čtvrté minuty “Children of the Mist”, závěr titulky “Aura” a především pak střed závěrečné “Pillars of Eternity”. Výraznější jsou i folkové melodie. Skladby mi celkově připadají promyšlenější a propracovanější, zejména po stránce gradace a vývoje, skutečně nemám, co bych vytkl.

Na pouhou atmosféru se Andy nespoléhal ani na debutu, ale myslím, že povedenou instrumentální stránku a silnou atmosféru se mu povedlo na červnové novince ještě více provázat do jednoho celku a posunout trochu dál. “Aura” mi oproti svému předchůdci připadá jistější a silnější, ostatně má kvalitní základy, na kterých může stavět. Pořád obsahuje vše, co jsem si na “Roots” zamiloval. Nabízí další porci krajin ze skotské vrchoviny, do kterých mě může unášet pomocí řady úchvatných momentů, jichž je tentokrát snad ještě o něco více. Atmosféře přispívá i častější výskyt čistého vokálu a mohutných sborů. Zapojení ženského zpěvu patřícího Beth Freiden též mohu pouze kvitovat. Pestrosti napomáhá i natažení alba o dobrých sedm minut, což dává dostatek prostoru pro další dvě skladby. Ty jsou o něco kratší, všechny se vejdou do čtvrt hodiny, pod osm minut však neklesá žádná z nich a každá je v něčem odlišná a výjimečná. Sám nevím, kterou bych vyzdvihl, neboť celá pětice je vyvážená a mnohem lépe působí jako jeden celek. Jednotlivé kusy sice můžete vytrhávat z kontextu a obstojí i samy o sobě, v kontextu zbylých písní však mají největší sílu.

Co říci závěrem? Snad jen, že “Aura” se skutečně povedla a pro mě jde o jedno z žánrových alb roku. Debut o ždibec překonává svojí propracovaností, bohatostí i atmosférou a dále rozvíjí už tak velmi osobitou tvář. Pokud Andy nastavenou laťku v budoucnu alespoň udrží, bude to moci považovat za úspěch on i jeho fanoušci. V rámci Saor se mu zkrátka podařilo naprosto přesně ztvárnit a vystihnout onu úctu a respekt k přírodě a tradicím, aniž by se musel uchýlit ke zbytečnému patosu a zároveň jej skloubit se zdravou mírou progrese. Zkrátka a dobře výborná deska, kterou silně doporučuji. Přesně takhle má folk metal vypadat.


Další názory:

“Aura” je bezesporu skvělá deska, o tom není pochyb, přesto mě to neposadilo na zadek tak mocně, abych mohl hodnotit podobně vysoko jako kolega v recenzi, a popravdě řečeno, i přes veškeré nepopiratelné kvality jsem nejspíš čekal ještě o něco víc. Pokud by byla celá placka na úrovni finálního opusu “Pillars of the Earth”, pak by se nebylo vůbec o čem bavit, protože by to opravdu snad i devítkové album bylo, ale zejména začátek nahrávky mi přijde o něco slabší – byť je nutné dodat, že trochu slabší v případě Saor znamená stále velice dobré a vysoko nad průměrem. Nicméně i přesto, co jsem řekl, je “Aura” stále výborným počinem, který je skoro radost poslouchat. Oproti “Roots” novince ohromně prospěly zejména živé bicí, jichž se neujal nikdo jiný než Austin LunnPanopticon, což byla výborná volba, jelikož jeho hra (především v rychlých momentech) mě na celém albu baví možná nejvíce. Každopádně, i tak je “Aura” povedená deska jako celek, o tom žádná.
H.

Àrsaidh (tedy dnes už vlastně Saor) loňským “Roots” ukázali, že i komercí prolezlý žánr, jako je folk metal, má pořád své světlé výjimky, kterých je třeba si hýčkat. Zvlášť když ani na “Aura” Andy Marshall nešlápl vedle. Jak už kolega v recenzi naznačil, novinka je po všech stránkách mírně vyspělejší, nicméně stále si uchovává svou charismatickou tvář započatou na “Roots”. A mám tím na mysli především zvuk. Na první pohled je docela nečitelný, na ten druhý neokoukaný, nesmírně organický a ve finále je i ta zdánlivá nečitelnost spíš pozitivum. To všechno zastřešuje zvuk bicích – žádná umělina, ale poctivý kbelíkový (nespojovat prosím s kýblovačkou) sound, který k muzice Saor perfektně sedne. Co se týče jednotlivých skladeb, spokojenější jsem s druhou polovinou desky. Když jsem prvně slyšel úvodní “Children of the Mist”, obával jsem se nevýraznosti materiálu, naštěstí druhá “Aura” tuhle domněnku okamžitě vyvrací a až dokonce je to hodně výborná přehlídka, leč ne tak dechberoucí, abych cítil potřebu vysázet jí víc než osm.
Skvrn


Krigsgrav – The Carrion Fields

Krigsgrav - The Carrion Fields
Země: USA
Žánr: melodic black metal
Datum vydání: 30.7.2014
Label: Naturmacht Productions

Tracklist:
01. Akitu
02. Words of Aeolus
03. Spire of the Hunt
04. Ghosts Among the Ashes
05. Cold Wounds of Virtue
06. A Grand Desolation
07. In the Waning Light We Blood

Hodnocení:
H. – 6/10
Zajus – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,25/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Naturmacht Productions

Víte, jak poznáte, že je nějaká skupina doopravdy dobrá a že na scéně skutečně zanechala nějaký odkaz a měla vliv? Vcelku jednoduše – podle počtu jejích následovníků, kteří se snaží postupy, atmosféru a obecně vše, co k hudbě patří, nějakým způsobem napodobit. V tom lepším případě se k tomu pokusí přidat alespoň trochu své invence, v tom horší jde jen o kopírku, jež bývá zpravidla již z principu něčím horším.

Omezíme-li se čistě na black metalovou scénu, vynecháme klasiky a budeme brát pouze skupiny, jejichž první počiny vycházely někdy na přelomu tisíciletí, asi jen málokterá formace má podle výše vyřčeného klíče takový vliv jako právě Agalloch (fakt, že stoprocentní black metal to není a nikdy nebyl, teď ponechme na chvíli stranou). Opravdu mě takhle z hlavy nenapadá jiná kapela, jež by po sobě zanechala tak obrovský zástup následovníků jako právě Agalloch… možná tak Wolves in the Throne Room, ale boom cascadian black metalu se nemůže rovnat počtu napodobitelů náladotvůrců z Portlandu.

Jak jste již jistě velice správně pochopili, přesně do této sorty patří rovněž Krigsgrav. Podle jména byste je možná tipli na nějakou ostrou a syrovou smečku ze Skandinávie, ve skutečnosti však pocházejí z Texasu a prezentují se melodickým black metalem. Netuším, jak to vypadalo na dvou předchozích velkých nahrávkách “The Leviathan Crown” (2010) a “Lux capta est” (2011), protože je neznám, ale když se budeme bavit čistě o jejich nejnovějším počinu “The Carrion Fields”, jenž vyjde 30. července, tak je ten vliv Agalloch absolutně nepřeslechnutelný.

V letošním roce ovšem nastala doposud nevídaná situace – samotní učitelé Agalloch, jejichž nahrávky byly zatím vždy trefou do černého, tentokrát udělali chybu a jejich nová deska “The Serpent & the Sphere” diplomaticky řečeno zdaleka nedosahuje laťky, jakou skupina sama sobě nastavila svou předcházející tvorbou. A právě v této chvíli přichází čas pro učedníky, kteří tak mají vůbec poprvé možnost, aby se na svůj vzor kvalitativně dotáhli. Rukavice byla hozena a na nás teď je, abychom si řekli, jestli ji dokázali zvednout zrovna Krigsgrav.

Odpověď je trochu nejednoznačná – ano i ne. Budeme-li se bavit v kontextu celé diskografie, tak “The Carrion Fields” nemá šanci, protože Agalloch jsou jinak i přes slabší novinku o několik řádů lepší. Porovnáme-li však “The Carrion Fields” jen s “The Serpent & the Sphere”, pak bych si dovolil tvrdit, že jsou oba počiny na přibližně stejné úrovni. Kdybych měl ovšem volit jen jeden, nakonec bych si asi přece jenom radši pustil desku Krigsgrav – i přes veškeré sympatie, jež k Agalloch rozhodně chovám.

Důvod je poměrně jednoduchý. V některých momentech totiž Krigsgrav citují Agalloch tak šikovným způsobem, až nové album svého vzoru dokážou vlastně i překonat. Abyste neřekli, že jsem svině, rovnou vám řeknu i nějaký konkrétní příklad – třeba pasáž začínající v čase tří minut ve “Spire of the Hunt” nebo momenty v časech okolo páté a sedmé minuty v “Ghosts Among the Ashes”. V obou případech jde o výtečnou kytarovou práci a velice silnou a zapamatovatelnou melodii… což je nejspíš přesně to, co na “The Serpent & the Sphere” trochu chybělo.

Jinak ale Krigsgrav zase nechci moc mazat med kolem huby, jelikož jsou vlastně pořád ti druzí. “The Carrion Fields” je poměrně povedená nahrávka, poslouchá se vážně příjemně, má svoje momenty a ukazuje, že Krigsgrav umí přijít i s kvalitními pasážemi… ale ten Agalloch z toho vážně smrdí až moc a v některých chvílích si říkám, že si John Haughm asi někde zapomněl svůj notýsek s nápady a Krigsgrav jej našli. Atmosféra, práce baskytary, typické kytarové melodie, dokonce i vokál… ta podobnost je na můj vkus přílišná. Ve finále tak úplně není důvod si pouštět jejich (byť ve své podstatě velice solidní) napodobeninu, když existuje mnohonásobně lepší originál, jehož letošní album sice nebylo zrovna majstrštyk, ale předchozí tvorba jej zvládne bohatě zastoupit. Opravdu by se mi líbilo, kdyby Krigsgrav zkusili být víc sví, protože jinak je na “The Carrion Fields” jasně cítit, že žádná dřeva nebo neumětelové to nejsou. Na 6 bodů jim to ale pořád stačí…­


Další názory:

Ačkoli kolegu nade mnou přílišná podobnost mezi Agalloch a Krigsgrav nutila udělit desce jen lehce nadprůměrné skóre, jednu pozitivní stránku bych na ní přeci jen našel. Nebýt této podobnosti, asi by mě Krigsgrav ani nenapadlo poslouchat. Agalloch mám totiž ve velké oblibě a jejich letošní deska mě nikterak zvlášť nepotěšila. Proto jsem si říkal, zda Krigsgrav mé zklamání zahojí, a odpověď zní ano. “The Carrion Fields” je opravdu dobrá deska, která v nejlepších momentech sahá tam, kde se Agalloch pohybovali na starších albech běžně, a v nejhorších tam, kde se Agalloch pohybovali v lepších momentech “The Serpent & the Sphere”. Nejvíce se mi líbí, jak Krigsgrav pracují s akustickými sekcemi, kterých není vyloženě málo. Například krátký akustický přechod po úvodním nářezu v “Spire of the Hunt” je moc povedený, to samé platí podobné momenty v dalších písních. Další dobrou zprávou je, že album sílí ke konci, takže se zdá mnohem kratší, než ve skutečnosti je. Bez protahování tak mohu říci, že si jeho poslech vyloženě užívám, a kdybych nikdy zdroj inspirace Krigsgrav neslyšel, šel bych s hodnocením klidně nad osmičku. Bohužel však mohu jít jen o symbolický půlstupínek nad kolegu.
Zajus

Caïnan Dawn – Thavmial

Caïnan Dawn - Thavmial
Země: Belgie
Žánr: black metal
Datum vydání: 25.4.2014
Label: Osmose Productions

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook

Na první letmý poslech vám možná bude připadat, že je “Thavmial” jen dalším obyčejným black metalovým albem, jakých jsou kolem stovky, ale jak se odhodláte věnovat tomuhle kousku trochu víc času, velice rychle zjistíte, že Caïnan Dawn mají hodně daleko do rozplizlé masy šedého průměru. Black metal těchto francouzských okultistů je totiž ve skutečnosti po čertech silnou záležitostí, která se vám v přehrávači může usadit na velice dlouhou dobou.

Ten styl black metalu, jakým se Caïnan Dawn prezentují, mi místy vzdáleně připomíná třeba již nefungující belgické kolegy Gorath (ostatně, i přebaly “Thavmial” a jejich poslední desky “The Chronicles of Khiliasmos” jsou si vzdáleně podobné), ale rozhodně se nejedná o žádnou kopírku. Sice se nedá tvrdit, že by Caïnan Dawn byli nabroušeným originálem a hráli tu nejneotřelejší muziku pod sluncem, ale rozhodně svůj ksicht mají, což se cení.

V čem však “Thavmial” boduje především, to je atmosféra, která je dost koncentrovaná na to, aby byla schopná svého posluchače uhranout. A to je dle mého skromného názoru to nejdůležitější, čím by měl black metal disponovat – atmosférou. Caïnan Dawn jsou v tomto ohledu dokonce tak dobří, že několik prvních poslechů nebudete vnímat nic jiného. Až později začnou vykukovat další výtečné detaily jako třeba skvělá kytarová práce v “Raunen” nebo perfektně využité klávesy ve “World Among Worlds”. Klávesy jsou však jen doplňkem, jinak zde pevné místo nemají, protože “Thavmial” stojí (vyjma atmosféry) hlavně na kytarách. Že to kapele vyšlo na jedničku, snad ani netřeba dodávat.

Dost často spílám deskám za přestřelenou délku. U “Thavmial” to však není třeba – album trvá rovnou hodinu, ale ta je vyplněna natolik kvalitním materiálem, že si svou stopáž bez zaváhání obhájí… popravdě řečeno, klidně bych si nechal líbit ještě o skladbu navíc, protože je to jednoduše řečeno bravurní hudba, která mě jen tak neomrzí.


Odraza – Esperalem tkane

Odraza - Esperalem tkane
Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 15.4.2014
Label: Arachnophobia Records

Tracklist:
01. Niech się dzieje
02. Wielki Mizogin
03. Esperalem tkany
04. Cicha 8
05. Gorycz
06. Próg
07. Tam, gdzie nas nie spotkamy

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Godz ov War Productions

V polském metalovém undergroundu operuje jedno takové hudební uskupení, které sice žádný oficiální název nemá, nicméně podle jeho oficiálních stránek bychom jej bez jakékoliv újmy na faktické přesnosti klidně mohli pojmenovat jako Let the World Burn. Dvěma hlavními kapelami, v nichž tato skupina lidí působí, jsou Massemord a Furia. Zatímco první jmenovaná formace vždy byla synonymem pro pravověrný black metal, v rámci Furia muzikanti ukájeli své choutky po progresivnějším black metalu… ačkoliv dogmatické rozdělení to samozřejmě není, protože i v rámci Massemord vyšla experimentální (a dle mého skromného názoru zcela geniální) nahrávka “The Madness Tongue Devouring Juices of Livid Hope” a Furia zas do sebe především na neřadových nahrávkách absorbovala i vlivy post-metalu a post-rocku (a třeba poslední EP “W melancholii” již s black metalem nemělo společného zhola nic).

Massemord a Furia ovšem nejsou všechno a kolem těchto dvou kapel je relativně velké množství dalších více či méně black metalových projektů, v nichž se jednotliví členové objevují… odsud se dostaneme k formacím jako namátkou Morowe, Cssaba, Seagulls Insane and Swans Deceased Mining Out the Void, Duszę wypuścił (nyní přejmenováno na Wędrowcy~Tułacze~Zbiegi) nebo Night of the World… anebo nově rovněž Odraza.

Většinu oněch vedlejších projektů má na triku hlavně Nihil, ale v Odraza se angažují dva trochu méně nápadní členové, kteří hrají pouze v Massemord, nikoliv ve FuriiStawrogin a Priest. Jak ovšem na debutu “Esperalem tkane” dokazují, ani oni v žádném případě talent nepostrádají a bez problémů dokážou naplnit vysoká očekávání, která já osobně chovám k čemukoliv, co má s uskupením Let the World Burn něco společného. Ještě jsem to totiž neřekl, ale osobně fandím všemu, co tihle lidi dělají, a doposud jsem ještě ani jednou nebyl zklamaný.

V tomto bodě tedy víme, kdo za projektem Odraza stojí, že to bude mít něco společného s black metalem a že to nejspíš bude hodně dobré, což není žádná extrémní nálož informací, tudíž si pojďme ve stručnosti povědět ještě něco konkrétnějšího.

Hned na první pohled člověka upoutá excelentní přebal, z něhož dýchá velice nepříjemná atmosféra, nicméně právě ten do jisté míry velmi přesně vystihuje, co se bude dít v samotné hudební náplni “Esperalem tkane” – z desky totiž opravdu páchne nečistota, vajgly, levný chlast, drogy, pot a špinavé noční ulice. Odraza toho všeho dosahují za pomoci black metalu, který je tak nějak napůl cesty k avantgardní odnoži. “Esperalem tkane” je album, jež se zdálky tváří black metalově, ale záhy člověk zjistí, že to úplně stoprocentně pravda není a že se po celé délce tři čtvrtě hodiny nachází množství velice zajímavých momentů a výjezdů daleko za hranice black metalu a většinou vlastně i za hranice metalu obecně.

Příkladem může být třeba skladba “Gorycz”, v jejíž druhé polovině se několikrát vynoří jeden naprosto chorý zvuk, který mi prostě připomíná foukací harmoniku, byť přirození do ohně za to, že je to právě ona, bych samozřejmě pro jistotu nedal. Netradiční věci již jen podle svého jména slibuje taktéž “Próg” – a opravdu ano, především díky sólové kytaře se člověku místy progresivní žánry vybaví. Na poslední dvě minuty této písně pak Odraza opustí black metalové hájemství, a aniž by to působilo jakkoliv násilně nebo nepatřičně, dovedou song do konce čistě za pomoci akustické kytary a bicích. Perfektní melodie a momenty a především výtečná atmosféra se však nacházejí také v hned úvodním kusu “Niech się dzieje”. Oproti tomu “Wielki Mizogin” je asi největší jízda a nejvíc black metalová vypalovačka na celém “Esperalem tkane” a poslední krátká písnička “Cicha 8” je opravdu hodně krátká, protože se jedná jen o intermezzo (ale výtečné!), jež album pomyslně rozděluje na dvě poloviny.

Největší pozornost ovšem poutá dvojice nejdelších kompozic, které přesahují 10 minut každá – titulní “Esperalem tkany” a závěrečná “Tam, gdzie nas nie spotkamy”. A je to právem, protože právě tyto dvě skladby jsou nejspíš vrcholem celé desky, jsou nejpropracovanější a nejpůsobivější – možná z toho důvodu, že čím víc minut máte, tím víc je času skladbu vybudovat a posluchače uhranout. A aniž bych chtěl jakkoliv snižovat kvality ostatních písniček, především “Tam, gdzie nas nie spotkamy” se to uhranutí daří opravdu mistrovským způsobem.

Nemyslete si ovšem, že “Esperalem tkane” stojí a padá jen s těmi momenty, v nichž Odraza vybočí z black metalu a zkusí nějaké to ozvláštnění, jelikož takhle to právě není. Poláci totiž zvládnou vykouzlit výtečné pasáže i jen za pomoci konvenčních metalových prostředků – zejména kytary jsou skutečně parádní a některé riffy jsou bez přehánění vyloženě úžasné. Kdybyste chtěli nějaký konkrétní příklad… no, právě v tom je ten vtip, něco takového se nachází vlastně v úplně všech písních na “Esperalem tkane”, od začátku do konce jsou to kytarové party jedna báseň. A mimo jiné právě díky tomu se jedná o tak skvělé album.

Jenže nenechte se zmýlit – zbytek nástrojů taktéž nezaostává. Priest na bicích rovněž ukazuje, že to ani omylem není nějaký průměrný hráč. Baskytara sice hraje spíše podpůrnou roli, ale i ona v některých chvílích vyplave na povrch a nabídne skvělou linku. Vokály jsou taktéž velmi zajímavé a zábavné, byť Stawrogin nevládne typickým black metalovým skřehotem.

Výše jsem řekl, že mezihra “Cicha 8” rozděluje “Esperalem tkane” na dvě pomyslné poloviny – kdybych musel, řekl bych, že ta druhá je o chlup lepší, neboť “Gorycz”, “Próg”“Tam, gdzie nas nie spotkamy” jsou skutečně senzační skladby. Nicméně i ta první polovina je obrovsky silná, z čehož plyne jediné – “Esperalem tkane” je jednoduše excelentní nahrávka, která mě obrovským způsobem baví a s klidem ji mohu doporučit komukoliv (nejen fanouškům black metalu), kdo má chuť na metalovou nahrávku s otevřenou hlavou. Možná bych (třeba i na případném pokračování) uvítal ještě o trošku víc avantgardností, ale to nic nemění na tom, že už takhle je to vysoce kvalitní záležitost. Hodně jsem se na “Esperalem tkane” těšil a byl jsem zvědavý, s čím Odraza na svém debutu přijde, a má očekávání v úžasnou desku byla naplněna, což se nestává zrovna často. I proto nemám sebemenší problém na stůl vysázet 8,5 bodu…