Archiv štítku: black metal

Wilczyca – Horda

Wilczyca - Horda

Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 9.8.2020
Label: Godz ov War Productions

Tracklist:
01. Wnyk
02. Horda
03. Echo
04. Miecz na pomazańca
05. Demon
06. Sic luceat lux
07. Śmierć protestanckim kurwom
08. Spłoniesz

Hrací doba: 37:56

Odkazy:
facebook / instagram

K recenzi poskytl:
Godz ov War Productions

Wilczyca znamená v polštině „vlčice“. Mimo jiné je to také název ceněného polského hororu z 1983. A docela čerstvě tohle slovo značí i název dvoučlenné blackmetalové smečky – asi vás nepřekvapí, že také z Polska.

Wilczyca sice vznikli teprve nedávno, ale podle všeho nehodlají nijak otálet a letos už stihli vyplivnout na svět dvě řadovky. První bezejmenný počin se ven dostal v únoru na kompaktním disku se štemplem od Godz ov War Productions.

Hned v dubnu už Godz ov War Productions hrnuli do éteru druhý počin „Horda“. Tento vyšel jen na audiokazetě v dost malé limitaci, a jestli mě paměť, byl zpočátku označován jako demosnímek. Nyní ale máme srpen (oukej, teď už září, protože mi trvalo recenzi vydat) a Godz ov War vydávají „Hordu“ znova, tentokrát digitálně a na cédéčku. Tahle verze už nese nálepku full-length, a aby si dané označení obhájila, přihazuje k původní šestici skladeb o 29 minutách tři nové stopy, čímž hrací dobu prodlužuje na 38 minut.

Hned na začátek můžu říct, že mě „Horda“ baví. Dopředu bych si to netipnul, ale občas člověku podobná primitivnost prostě přijde k duhu a brutálně mu sedne do nálady. Mně se to stalo právě u Wilczyca.

Dle řečeného už vám je asi jasné, že Poláci nehrají black metal pro posluchače, kteří si potrpí spíš na progresi a svěží přístup. Wilczyca hoblují zpátečnickou špinavost. Doporučit bych ji mohl třeba fandům starých Beherit, na něž jsem si při poslechu „Hordy“ nejednou vzpomněl. Vymyslet by se toho ale dalo samozřejmě víc. Trochu v můžete slyšet i něco jako Profanatica a srovnání s novějšími smečkami jako Perverted Ceremony také určitě dává smysl.

Představit byste si měli měli duté jebání do bicí soupravy (ve zvuku vytažené dost do popředí), zetlelé riffy a jedovaté vytí. První dva tracky „Wnyk“ a titulní „Horda“ tuhle formuli naplňují bezezbytku a o moc víc toho nenabízejí. Jako krátké vypalovačky (něco přes dvě minuty) ovšem fungují.

„Horda“ toho nicméně nabízí víc, než se na první pohled může zdát. „Echo“ naladí na vlnu minimalistického ambientu, na nějž navazuje hodně zajímavý song „Miecz na pomazańca“. Ten se zpočátku tváří jako další námrd, ale jeho velkou část nakonec zabírají excelentní pomalé atmosférické momenty. Nejpozději v nich se ukáže, že Wilczyca skutečně není žádná mrzká revival píčovina a že duo Louve / Nidhogg dokáže přijít i s fakt dobrými nápady.

Svým ambicím pak Poláci nejznatelněji dávají průchod v šestnáctiminutové „Demon“. Té se i v rychlých momentech daří držet intenzivní náladu, což ji pasuje na nejlepší skladbu desky. Druhou polovinu „Demon“ pak vyplňuje další minimalistický ambientní pokus, tentokrát ovšem až překvapivě dobrý a o dost zajímavější než v případě „Echo“.

Wilczyca

Tady „Horda“ ve své původní verzi z dubna končí a za mě to tak klidně mohl být na všech verzích. Následující dvě stopy „Sic luceat lux“ a „Śmierć protestanckim kurwom“ se vrací k agresivnímu vyznění a přímočarému přístupu. Ani v jednom případě se ale nejedná o tak zábavnou záležitost jako ve „Wynk“ a „Horda“. Snad proto, že oba songy jsou v některých chvílích až moc rokenrol. Zejména „Śmierć protestanckim kurwom“ už docela zavání odrhovačkou a vyjma zběsile nasypané závěrečné půlminuty na ní není mnoho zajímavého. Z nově dodané trojice písní mi tedy přijde nejlepší poslední „Spłoniesz“, což je další poměrně povedený ambient.

Vzato kolem a kolem mám ale z „Hordy“ dobré pocity. Dva songy mi přijdou slabší, ale zbylé dva agresivní jsou ok, ambient se také docela povedl a ty variabilnější skladby „Miecz na pomazańca“ a „Demon“ jsou výborné. Celkově tedy cajk, tohle bych i klidně koupil.


Okkultokrati – La ilden lyse

Okkultokrati - La ilden lyse

Země: Norsko
Žánr: black metal / hardcore punk
Datum vydání: 15.5.2020
Label: Southern Lord Recordings

Tracklist:
01. Thelemic Threat
02. Grimoire Luciferian Dream
03. Loathe Forever
04. Freezing Vortex Death Dreamer
05. Cold and Cruel
06. Kiss of Death
07. Mother Superior
08. Lunatics-Mondsüchtig
09. The Dying Grass Moon

Hrací doba: 46:26

Odkazy:
facebook / bandcamp / bandcamp 2

K recenzi poskytl:
Rarely Unable

Kapel, co si libují v promíchávání black metalu a punku, je dost. Člověk sice musí trošku hledat, aby našel nějaké opravdu slušné, ale pár takových se najde i mezi lépe známými jmény. Takovým jsou třeba norští Okkultokrati. Ti vydávají nahrávky už deset let, což je dostatečně dlouhá doba na to, aby se o nich začalo v metalovém podzemí mluvit ve větším měřítku. Důležitá je samozřejmě také kvalita a tou Okkultokrati disponují rovněž.

Letošní novinka „La ilden lyse“ je už jejich pátou řadovou deskou. Z těch minulých jsem nejlépe obeznámen s minulýma dvěma, tedy „Night Jerks“ a „Raspberry Dawn“, předešlou tvorbu znám jen zběžně. Přístup Okkultokrati je na poměry běžné produkce black punku netradiční a vlastně dost osobitý. Vrcholu tvůrčí rozjařenosti dosáhli na „Raspberry Dawn“. Crustpunková jednolitost se tu pohybovala od bauhausovských gothic částí až po psychedelické, do synťáků zabalené post-punkové rytmy. V tomto ohledu působí „La ilden lyse“ přeci jenom tradičněji. Okkultokrati se asi minule vyřádili dost a nyní tak opět tnou spíše do black metalu.

Rodáci z Osla si stále drží svůj smysl pro post-punk, stejně jako pro deathrockovou atmosféru, avšak black metal v jejich tvorbě opět dostal větší pozornost. Jejich pojetí černého řemesla by se asi nejlépe dalo přirovnat k Darkthrone a teď nemyslím zrovna to nejortodoxnější, co kdy Fenriz a Nocturno Cuto vydali. Tu změnu ve zvuku dobře demonstruje už obálka s tmavým lesem a poutníkem hluboko pod ním, což je veliký kontrast v porovnání s tou minulou na „Raspberry Dawn“.

Dalším důležitým aspektem Okkultokrati je vliv hard rocku sedmdesátých let, který dodává jejich tvorbě také nezanedbatelný šmrnc. Právě ten způsobuje možná nejvíce to, že celý materiál zní na poměry žánru dost hitově. Znát to může být v jednotlivých refrénech, kytarových riffech, ale i hudebních postupech celkově, jako třeba ve „Freezing Vortex Death Dreamer“ u níž ten stadiónový nádech nelze neslyšet. Je však patřičně zabalena do onoho Darkthrone obalu, takže to sedí.

Nedostatkem „La ilden lyse“ je to, že nedokáže zabavit po celou dobu. Přeci jenom tři čtvrtě hodiny hracího času mi přijde dost. Začátek desky nabízí velice slušný rozjezd. „Thelemic Threat“ dobře načrtne, jakým způsobem se tu bude hrát, tedy s důrazem na silné riffy, působivý nakřáplý zpěv a povětšinou línější tempo, které se line napříč celou deskou a je Okkultokrati vlastní. To neznamená, že by písně byly pomalé, taková se tu nenachází ani jedna. Ale bubenické eskapády nebo nějaké rychlé blastbeatové či d-beatové choutky tu nejsou na pořadu dne.

Okkultokrati

Energie plynoucí z „La ilden lyse“ je zvláštní. Přestože jsem tu psal o líném tempu, album má švih. Na poměry hardcoru a black metalu zní unyle a táhle, ale přesto je vlastně rychlé. Není to jednoduše ta klasická prasárna, jakou by si člověk na první dobrou mohl pod oštítkováním black metal / hardcore punk představit. Je to zvláštní mix, který funguje. Buben prostě dupe a je zejména na kytarách a zpěvech skladbu nějak utvořit. To se naštěstí povětšinou daří.

S výjimkou nudné „Cold and Cruel“ tu není nic, co by se mi vyloženě nelíbilo. Jak už jsem poznamenal, nejvíce tu škodí délka. Třeba i takové „Mother Superior“. Ta má naprosto výtečné kytary, refrén, náladu, avšak její závěrečná část mi přijde navíc. Hitovost jednoduché „Kiss of Death“ je také fajn, ale šest minut, je až až. Přesto mám tyhle dvě na „La ilden lyse“ nejraději. Povedená je také „Loathe Forever“ a závěrečná, mrazivá „The Dying Grass Moon“. Zbytek stop dokáže nabídnout také něco povedeného, ale oproti vyjmenovaným to není vždy tak působivé.

Novinku Okkultokrati bych shrnul jako povedené a dobré album. Není to nic, co by každý musel nutně slyšet, ale pankáče vyznávající black metal by mohlo potěšit. Mně na jeho poslechu nejvíce vadí ta přestřelená délka. Dostat „La ilden lyse“ nějaké přistřihnutí, mohlo by se zamezit občasnému sklouzávání do nepříliš zajímavých pasáží a celkové vyznění mohlo být tak ještě daleko lepší a účinnější. I tak ale vidím nové Okkultokrati pozitivně a v rámci žánru u mě vedou třeba i nad posledními Raspberry Bulbs.


Fides Inversa – Historia Nocturna

Fides Inversa - Historia Nocturna

Země: Itálie
Žánr: black metal
Datum vydání: 22.7.2020
Label: World Terror Committee

Tracklist:
01. Intro
02. A Wanderer’s Call and Orison
03. Transcendental Lawlessness
04. The Visit
05. I Glance You with a Touch, I Touch You with a Gaze
06. Syzygy
07. I Am the Iconoclasm

Hrací doba: 48:19

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

Fides Inversa tvořila po více než deset let dvojice Void a Omega, kteří se v jeho rámci častují dodatkem A.D.. Zatímco první jmenovaný člen propouští muzikální ventil pouze po směru Fides Inversa, Omega A.D. se pyšní několika zastoupeními v kapelách, jako jsou Blut aus Nord, Frostmoon Eclipse nebo Darvaza.

Účast v Blut aus Nord bude pro většinu zásadním faktorem při rozhodování, zda dát Fides Inversa šanci. Pro recenzi je ale stěžejnější Darvaza, kde Omega A.D. tvoří agresivní black metal s nidrosia-like atmosférou po boku Wraatha (taky známého pod přízviskem Luctus), jehož hudební vyžití je podobně plodné a v mnoha ohledech dokonce zásadnější. Odteď je Wraath členem i Fides Inversa – na „Historia Nocturna“ přispěl vokály.

Vliv Darvaza v aktualizovaných Fides Inversa ovšem u vokální linky nekončí. Z „Historia Nocturna“ jde slyšet hned několik autorských paralel, které se objevují napříč třemi krátkými počiny Darvaza. Na novince se vliv odráží v psaní riffů, umírněné, byť melodické práci se zpěvem, trochu i ve zvuku obecně. Nelze přitom říct, že by za vliv Darvaza mohl jen Wraath. Booklet sice tvrdí, že za veškerou autorskou prací stojí Void, patrné autorské charakteristiky Omegy však slyšet jdou a nepotvrzuje to jen práce na Darvaza, ale taky jeho nový sólový projekt Nubivagant, který je perfektní fúzí podobně laděných riffů, zpěvně-uřvaných vokálních kreací a omamného fluida Urfaust.

Patrná inspirace Darvaza nicméně původní zvuk Fides Inversa nepřebíjí. „Historia Nocturna“ si zachovává rychlejší spád, klade větší důraz na tremolo a k žánru přistupuje tradičněji. Kapela se mírně liší i tématikou – stále jde o oddávání se okultním a mystickým praktikám, v případě Fides Inversa ale nejde o primitivní vzdávání holdu temným silám, nýbrž o snahu spojit se s nimi skrze pohanské praktiky.

Propojení autorství DarvazaFides Inversa je patrné hned po intru. Na „A Wanderer’s Call and Orison“ rozjíždí Wraath od začátku frenetickou dikci za doprovodu svižných riffů a bryskních bicích. Právě tato kombinace je jádrem desky. Kontinuitu potvrdí hned následující „Transcendental Lawlessness“, která od nastoleného neuhýbá, ale nabízí jej v obměněné podobě. Na kýžené změny ale dochází, ať už jde o periodické zvolnění či o inkorporaci a vrstvení dvou vokálů. Téměř každý track navíc nabídne katarzní vyvrcholení – nejpůsobivěji Fides Inversa uzavírají skladby „The Visit“ a „I Glance You with a Touch, I Touch You with a Gaze“. V obou případech si opět půjčují aspekty Darvaza, v prvním případě jde o vyřvaný, polo-melodický hlahol, v druhém o vrstvený zpěv Wraatha a Omega A.D. (dobře známý z masivní „The Silver Chalice“), který je postupně budován od začátku skladby. Právě zde se pojí epičnost a žánrová syrovost nejlépe.

Fides Inversa

Nahozenou hudební rovnici nabourává jen kratší „Syzygy“, jež upouští od svižnosti a trochu na sílu tlačí na „ritualistickou“ rovinu, bez níž se ortodoxnější blackmetalové desky dnes už jaksi obejít nemohou. Z širšího pohledu skladba nicméně nabourává momentum, což stvrzuje i finální „I Am the Iconoclasm“, která opět navodí rychlejší tempo prokládané dynamickými, vokálně-instrumentální obraty.

Účast Wraatha spojená s větší odvahou Omegy A.D. půjčovat si skladatelské trademarky z ostatních (byť jeho vlastních) kapel dělají z „Historia Nocturna“ nejpoutavější desku Fides Inversa. Vlivy jsou sice rozpoznatelné, zároveň ale zapracované se záměrem, nejen z nouze, a tak materiálu ve všech ohledech přidávají. Desku proto jde doporučit jak fanouškům kapely, tak příznivcům rukopisu obou členů.


Blood Stronghold – Spectres of Bloodshed

Blood Stronghold - Spectres of Bloodshed

Země: Austrálie / Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 2020
Label: Putrid Cult / A Fine Day to Die Records / Nebular Carcoma Records / Satanik Requiem

Tracklist:
01. Edict of Conflict
02. Unbowed Wolves
03. From the Depths of Veles Sea
04. Blood Dawn
05. Forests Dark Eyes
06. Crowned Virtue
07. Sunder

Hrací doba: 41:22

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Nebular Carcoma Records

Australské kapele Runespell jsme se zde již věnovali poměrně intenzivně. Ostatně není zas tolik skupin, které by tu měly zrecenzovanou kompletní diskografii včetně neřadových počinů (jasně, svou roli hraje fakt, že pod hlavičkou Runespell toho zas tak moc ještě nevyšlo). Myslím, že nám tedy neuškodí, když si zde konečně pořádně představíme také Nightwolfovu druhou kapelu Blood Stronghold.

Pojmenování druhá kapela ovšem může být poněkud zavádějící, poněvadž Blood Stronghold ve skutečnosti vznikli dříve než Runespell, a i když na řadové desky jsou na tom oba projekty vyrovnaně, tedy oba mají tři dlouhohrající kusy, diskografie Blood Stronghold je díky delší činnosti bohatší na krátké nahrávky. V Blood Stronghold navíc nepůsobí jen sám Nightwolf. Společně s ním kapelu tvoří polský maniak Krew, který buší do bicích v asi tak miliardě kapel.

Pokud jste si Runespell oblíbili, ale s Blood Stronghold jste ještě neměli tu čest, pak si klidně můžete pustit i tuhle formaci, protože je tu vysoká pravděpodobnost, že se vám také bude líbit. Hudba obou kapel má totiž spoustu společných jmenovatelů a v lecčems se podobá. Což může být klidně dáno skladatelským rukopisem Nightwolfa. Hlavní nicméně je, že to nijak zvlášť nevadí. Obě skupiny se zároveň i trochu liší po zvukové stránce, takže s trochou nadsázky se dá prohlásit, že obě nabízejí trochu odlišný náhled to samé. Každopádně jde o dostatečný rozdíl, aby RunespellBlood Stronghold mohli koexistovat a nepůsobit jako vzájemná vykrádačka.

Pravděpodobně nejvýraznějším společným elementem je kytarová stránka. I v případě Blood Stronghold se jedná o syrový, leč dost melodický black metal s důrazem na atmosféru, z níž plyne i jakási výpravná nálada. U Runespell je to ještě znatelnější, ale když si poslechnete třeba „Blood Dawn“ z letošního počinu, tak ten nádech epičnosti se tam prostě neoddiskutovatelně nachází – a rozhodně ne v nezanedbatelném množství.

Když ještě chvilku zůstaneme u porovnávání „Spectres of Bloodshed“ a Nightwolfovy druhé skupiny, pak Runespell je jednoznačně o něco přístupnější a jednodušší na poslech. Příčinu hledejte především v už zmiňovaném zvukovém ošetření. Vsadím se, že od „Spectres of Bloodshed“ mnohé posluchače odradí právě trochu divný a přidušený sound, jemuž vévodí duté třískání do bicí soupravy. Nějakým způsobem ale tři stěžejní složky – bicí dusot, melodické kytary a přiškrcený vokál – spolu dokážou fungovat. Na první poslech se může zdát, že bicí zbytek zbytečně přehlušují, ale ve skutečnosti má všechno svůj prostor. Člověk akorát musí přizpůsobit svůj mindset.

Za největší slabinu „Spectres of Bloodshed“ osobně považuji vokál, který z formálního hlediska není úplně povedený, a to to ještě říkám docela diplomaticky. Přesto mi nijak zásadně nevadí, i navzdory jeho jalovosti. Nějak ale tohle primitivní podání do primordiálního a neučesané zvuku vcelku sedí a vlastně i funguje, i když spíš ve smyslu dalšího nástroje, nikoliv sólového zpěvu. Ne, že by to bylo nutně špatně.

Blood Stronghold

„Spectres of Bloodshed“ je každopádně docela povedené album. Nemá smysl se zaobírat jednotlivými songy, jelikož charakteristická atmosféra plynoucí z výborných melodických kytarových linek se nachází prakticky všude. Pokud tedy máte rádi Runespell a dokážete žít s ještě horším zvukem, určitě Blood Stronghold zkuste.


Panzerfaust – The Suns of Perdition II: Render Unto Eden

Panzerfaust - The Suns of Perdition II: Render Unto Eden

Země: Kanada
Žánr: black metal
Datum vydání: 28.8.2020
Label: Eisenwald

Tracklist:
01. Promethean Fire
02. The Faustian Pact
03. Areopagitica
04. The Snare of the Fowler
05. Pascal’s Wager

Hrací doba: 44:00

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

„Render Unto Eden“ je druhou částí tetralogie kanadských Panzerfaust, kteří se, dle insertu, v sérii zabývají „zhoubnými epizodami minulého století, na něž pohlížejí skrze zanesené filosofické čočky“. Spojení kapitol poskytne „chmurnou předzvěst o budoucnosti lidské rasy“.

Panzerfaust své pesimistické proroctví sdělují black metalem, který navazuje na zvuk francouzské avantgardy a žánrové ortodoxie obecně. V kytarových motivech není těžké prokouknout inspiraci Deathspell Omega, Kanaďané se ale s experimentací krotí. Už při prvním riffu je sice jasné, odkud vítr vane, díky přímější kytarové práci ovšem Panzerfaust mají často rapidnější tah na bránu. Na novince rovněž zůstává vypiplaná práce se střídáním rytmiky, temp i vokálních poloh. Dojem utvrzuje i skvěle zvládnutý zvuk.

Z autorské perspektivy se toho na „Render Unto Eden“ moc nemění. Návaznost na předchozí kapitolu je logická i slyšitelná. Pokrok ovšem vycítit jde, hlavně z práce s dynamikou. Prolínání a návaznost rytmických sekcí je na vyšší úrovni a zaujme od začátku. „Promethean Fire“ skvěle graduje, instrumentální části se ladně prolínají s nabušeným refrénem. Závěr doplní vokál MashiАркона, která si střihá pěknou variaci na Lisu Gerrard, posléze i na Diamandu Galás.

Společně s větší sebejistotou se Panzerfaust na „Render Unto Eden“ profilují i vyšším stupněm autorské odvážnosti – příkladem může být zmíněné zakomponování ženského vokálu. Hlavním tahákem je ovšem trpělivost. Nejen první skladba, ale celá deska si dává na čas, nežene se do rubaček, raději opatrně buduje. Nenajde se zde zásek, který by šel pod sedm minut a nevadí to. Všechny jsou totiž narvané originálními pasážemi, které pracují s širokým spektrem postupů – jednou s melodickými motivy, jindy s nosnými rytmickými schématy, během nichž jsou kytary sekundární a připomenou třeba rukopis Kriegsmaschine, zejména ve třetí „Areopagitica“. Z vytříbené práce s build-upy a přechody neleze pouze dynamika, ale i kalná atmosféra, která se alba drží až do konce.

Panzerfaust každopádně na rychlost kompletně nezavírají. Ve většině případů ji dávkují opatrněji, nejlépe v úplném závěru „Pascal’s Wager“, kde album dojíždí na melodických kytarových motivech za asistence precizní dvojšlapky. „Render Unto Eden“ i přesto dosahuje nejvyšších kvalit v pomalejších podobách. Vlastně by vůbec nevadilo, kdyby kapela rychlost upozadila ještě více, občas totiž vyzní šroubovaně – třeba přepad do bryskního partu ve čtvrtině „The Snare of the Fowler“ přetíná skladbu až moc na sílu a trochu kurví budovanou intenzitu.

„Render Unto Eden“ se dá, s letmým přimhouřením oka, označit za čistou práci. Kapele by neuškodilo ještě více charakteru, hudba je ale natolik promyšlená, že baví i navzdory občasnému okatému opisování. Druhá část překonává „Chapter I: War, Horrid War“ a dává dobrý důvod k vyhlížení následující kapitoly.


Deadlight Sanctuary – Thaumaturgical Rites of the Damned

Deadlight Sanctuary - Thaumaturgical Rites of the Damned

Země: Norsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 24.7.2020
Label: Iron Bonehead Productions / Sentient Ruin Laboratories

Tracklist:
01. Psalm of the Fallen
02. Trans of Doom
03. Unto the Kingdom
04. Abyssmal Void
05. Deadlight Sanctuary
06. Cloaked in the Lurking Fear

Hrací doba: 25:24

Odkazy:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Sentient Ruin Laboratories

Deadlight Sanctuary mě zpočátku zaujali už svým názvem. Možná autor hledal jen hustodémonský název, ale já si vzpomněl na světlíky neboli deadlights. Fanoušci „It“, „Insomnia“ nebo „The Dark Tower“ od Stephena Kinga určitě ví, že každý, kdo je zahlédne, pravděpodobně zahyne v křečích zbaven příčetnosti. Zmínky o světlících nebo todesové temnotě v jeho knihách vždy dovedly rozdráždit mou představivost, a pokud byl nějaký hudebník zasažen podobným způsobem, určitě bych chtěl slyšet, jak by ono pohnutí zhudebnil (bez ohledu na žánr). Samozřejmě, že vydání skrze Sentient Ruin Laboratories a Iron Bonehead slibovalo hnusnou metalou temnotu.

Každopádně i kdyby „Thamaturgical Rites of the Damned“ vydala kapela Kecske pénisz 88, určitě bych po nahrávce sáhl hned, protože blackmetalových kapel konkrétně vycházejících z „Joined in Darkness“ od Demoncy, Beherit na „Drawing Down the Moon“, případně starých Samael a Archgoat je prostě málo a mám je kurva rád. Prvně vypuštěná „The Eye of the North“ působila dost slibně. Zaujal mě hlavně doomový zlom v druhé půli ozvláštněný „psychedelickými“ klávesami, protože mi okamžitě připomněl mnoho omamných chvil strávených ve společnosti Void Meditation Cult. Takže jakmile přišlo promo, stáhl jsem ho.

Jenže vystřízlivění přišlo záhy. První hřebík při poslechu kompletního EP zatlouklo uvědomění, že „Unto the Kingdom“ není nic víc než fádní obšleh „The Brimstone Hail“ od zmíněných Void Meditation Cult. Vzápětí jsem začal na Deadlight Sanctuary nahlížet trochu jinak, protože „Thaumaturgical Rites of the Damned“ je zkrátka obyčejná kopírka. Těch příliš povědomých riffů tu je víc, a to není jediný důvod, proč se mi hudba začala rekordně rychle ohrávat.

Pár obstojných nápadů a mind-fucking klávesových efektů se tu samozřejmě ještě najde, jenže skladby jsou poněkud natáhnuté a po několika opakováních jsem už měl jasno, že tohle se mi vážně nechce poslouchat dál. Deadlight Sanctuary mají význam pro fanoušky výše uvedených zel, jenže i to se dá podat přesvědčivěji, silněji a kvalitněji. Ostatně Void Meditation Cult jsou toho skvělým příkladem, protože „Utter the Tongue of the Dead“ poslouchám i po čtyřech letech od vydání. A víte co? Kapela má v plánu „brzy“ vydat něco nového, tak proč se spokojit s pouhopouhou vykrádačkou?

Vše podstatné bylo vlastně řečeno. Mohl bych se snad jen otřít o produkci, která sice působí formálně v pořádku, jenže je umělá až běda. Jasné, jasné, „Joined in Darkness“, „Drawing Down the Moon“ a „Utter the Tongue of the Dead“ na tom nejsou o moc lépe, jenže tady je zcela zřejmé, že Deadlight Sanctuary je pouhopouhý „bedroom“ projekt.

Snad je z recenze evidentní, komu je nahrávka určena. Deadlight Sanctuary hodnotím kladněji než spřízněné Goatkraft, kteří zase bídně kopírují Black Witchery, ale jinak není o co stát, zvlášť když jste jen trochu náročnější uctívač.


Taake / Deathcult – Jaertegn

Taake / Deathcult - Jaertegn

Země: Norsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 10.7.2020
Label: Edged Circle Productions

Hrací doba: 23:28

Odkazy Taake:
facebook / bandcamp / instagram

Odkazy Deathcult:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Edged Circle Productions

Norský kult Taake už si letos jedno splitko na konto připsal. V březnu vyšel počin „Pakt“, na jehož druhé straně se představili krajané Whoredrom Rife. V červenci se pak Taake podílel na dalším splitu s opětovně norskými kolegy – Deathcult.

V případě „Jaertegn“ je spojitost mezi oběma zúčastněnými kapelami zcela zřejmá. Hlavní persónou Taake vždycky byl, je a bude Hoest. Vedle svého domovského a hlavního projektu se ale angažuje či angažoval i v dalších skupinách, přičemž jednou z nich jsou právě Deathcult, kde Hoest hobluje na baskytaru. Mimoto, ostatní členové Deathcult, bratrské duo Skagg a Thurzur, bývali svého času součástí koncertní sestavy Taake a také se podíleli na různých nahrávkách Taake jako hosté (z řadovek se oba objevili jen na „Noregs vaapen“ z roku 2011). O sounáležitosti a propojení obou formací tedy nemůže být pochyb.

TaakeDeathcult na „Jaertegn“ přispěli jednou exkluzivní písní a jedním coverem. V případě Taake se jedná o flák „Ravnajuv“ z desky „Total Death“ (1996) od Darkthrone. Deathcult šli také po klasice a vzali si na paškál „Black Arts“ z kultovního „Drawing Down the Moon“ (1993) od finských Beherit. Na obě předělávky já ale zcela upřímně kálím, neboť mě nezajímají. Jsou sice zahrané dobře, jak se na podobně zkušené kapely sluší a patří, ale já jako obvykle nevidím důvod, proč bych to měl poslouchat. Originální verze od původních interpretů mě vždycky budou zajímat víc. Pojďme radši na vlastní songy…

„Slagmark“ není nic zásadního, co by znalce Hoestovy tvorby zvedlo ze židle. Jedná se o takovou klasiku Taake, která baví hlavně v rychlých momentech a v průběhu zvonivé melodie rozprostírající se prakticky přes celou druhou polovinu skladby. Pasáž přibližně od dvou minut až do nástupu zmiňované melodie mi ale přijde maximálně průměrná. Celkově tedy neurazí, ani nenadchne, ale fanatiky Taake pravděpodobně uspokojí, protože píseň určitě není tak špatná, aby to někoho nasralo.

„Der Würger“ od Deathcult mě baví víc. Trio zde osm minut sype syrovou bezbožnost v ortodoxním severském stylu. Nikdo se ani nesnaží vymýšlet nic objevného, radši se jede dle nejlepších tradic true norwegian black metalu, což se může zdát jako málo – ať už málo na osmiminutový song nebo málo na dnešní dobu. „Der Würger“ nicméně maká a podařilo se do ní otisknout feeling esence norské odnože žánru, jakou máme všichni rádi. Příznivci tradicionalismu by tedy příspěvkem Deathcult pohrdnout neměli. Jestli „Jaertegn“ kvůli něčemu stojí za poslech, je to právě „Der Würger“.


Fortress of the Olden Days – Verlassenheit

Fortress of the Olden Days - Verlassenheit

Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: únor 2020
Label: Worship Tapes / A Pile of Graves Records

Tracklist:
01. Verlassenheit
02. A Pact with Night Itself
03. Tree of Unknowing
04. Amongst My Ruins I Am God
05. Coronating Nyx Endless

Hrací doba: 44:08

Odkazy:
bandcamp

Stulpert, STLPRT nebo také Entheogen je borec, s jehož jménem už jsme se letos v našich recenzích setkali hned dvakrát. Frajer má totiž rozjetých vícero projektů a prakticky všechny stojí za poslech, přinejmenším tedy dle mého skromného názoru, a právě to byl důvod, proč jsem se rozhodl zde jeho muziku představit.

Konkrétně jsme si už povídali o bezejmenném demosnímku A Binding Spirit a ípku „A Nocturnal Emanation“ od Zalmoxis. V obou případech se jednalo o výtečný materiál hodný vaší pozornosti. Pokud jste tedy příslušné recenzi minuli (anebo jste je neminuli, ale na poslech jste se vysrali), mohu i zpětně doporučit, abyste se na obě nahrávky podívali a zkusili jim dát nějaký poslech. Pro dnešek doplníme třetí počin, jejž Stulpert v letošním roce pustil do světa. Tentokrát se jedná o projekt Fortress of the Olden Days a jeho dlouhohrající desku „Verlassenheit“.

Fortress of the Olden Days platí za Stulpertův nejzavedenější projekt. S A Binding Spirit a Ås prozatím vydal jen jedno respektive dvě dema a Zalmoxis je na tom lépe jen o jedno ípko a kompilačku. S Fortress of the Olden Days oproti tomu v únoru vydal už druhou velkou placku a nějaká ta neřadovka se v diskografii rovněž najde.

„Verlassenheit“ nezní na první poslech tak zajímavě jako třeba A Binding Spirit nebo Zalmoxis. Opět se samozřejmě jedná o black metal a opět se na něj nahlíží z trochu odlišného úhlu pohledu. Zdá se nicméně, že půjde o usedlejší, konvenčnější a třeba i méně osobité podání královského metalového subžánru. Ostatně už samotný název projektu Fortress of the Olden Days naznačuje, že hudba by měla odkazovat na starší tradice, byť jméno samozřejmě nemusíte nutně interpretovat jen jako ctění žánrových mantinelů, ale chápat jej spíš v rovině tématické.

Vtip tkví v tom, že „Verlassenheit“ skutečně pracuje s poměrně standardními žánrovými postupy. Deska tedy v žádném ohledu nepůsobí jakkoliv novátorsky nebo ojediněle, a snad i proto zpočátku budí dojem nenápadnosti. Po prvním poslechu jsem si dokonce říkal, že tohle prostě zní moc obyčejně a že v porovnání s „A Binding Spirit“ nebo „A Nocturnal Emanation“ jde o výrazný pokles kvality. Chyba lávky! Zanedlouho jsem pochopil, že nejde o žádnou plytkou a nevýraznou nudu.

Fortress of the Olden Days

Dneska je můj názor na „Verlassenheit“ opačný než po prvním poslechu: album dokazuje, že Stulpert prostě umí. Ačkoliv zní Fortress of the Olden Days zdánlivě nejstandardněji ze všech jeho projektů, pořád nejde o pouhé neinvenční vykrádání všeho okolo bez jakéhokoliv vlastního vkladu. Ta přidaná hodnota „Verlassenheit“ vězí ve schopnosti vzít již vymyšlené a na tomto základu vystavět sugestivní atmosférickou mlhu, s níž se poctivě pracuje na ploše více jak desetiminutových skladeb.

Navrch to Fortress of the Olden Days posype bravurními kytarovými melodiemi, které zní jako by „zastrčeně“, ale během několika málo poslechů se zadřou pod kůži a dokážou zapůsobit. Jako nejviditelnější příklad uvedu „A Pact with Night Itself“ a zejména její poslední dvě minuty, které jsou jednoduše fantastické. Právě tady lze jasně slyšet, že cit pro náladotvornost a kompoziční talent dokážou dělat divy. Stulpert vládne obojím a jasně to ukazuje i na „Verlassenheit“.

Desku bych doporučil třeba lidem, jimž zachutnala muzika Runespell. V některých pasážích jsem si díky kytarovému ladění vzpomněl také na Darkestrah z éry „Epos“. O čtenářích, kteří si podobně jako já zafrčeli na Zalmoxis a A Binding Spirit, ani nemluvě. Obecně by si pak na „Verlassenheit“ měli počíhat všichni, kdo mají v oblibě syrový atmospheric black metal, jemuž nechybí sugestivnost a schopnost vtáhnout. Novinka Fortress of the Olden Days sice není stoprocentně bezchybná, ale to povedené jednoznačně převažuje, silné momenty skutečně umí zanechat dojem a celkově vzato se výsledek určitě vyplatí slyšet. Za mě nepochybně palec nahoru.


Revenge – Strike.Smother.Dehumanize

Revenge - Strike.Smother.Dehumanize

Země: Kanada
Žánr: black metal / grindcore
Datum vydání: 22.5.2020
Label: Season of Mist Underground Activists

Tracklist:
01. Reaper Abyss (Real Rain)
02. Reign Power (Above All Born)
03. Oath Violator
04. Salvation Smothered (Genocide of Flock)
05. Human Animal
06. Excommunication
07. Lightning Mythos
08. Self Segregation (System Torched)
09. Death Hand (Strike Dehumanization)
10. Apostasy Imposed (Takeover Mode)

Hrací doba: 36:50

Odkazy:
facebook / bandcamp / instagram

První pohled (Metacyclosynchrotron):

Když jsem v 15 slyšel „War Cult Supremacy“ od Conqueror, tak mi unikalo, čím je ten rambajz vlastně zajímavý, jenže jak můj vkus postupně rostl, začínal jsem přicházet na chuť nejen složitější muzice, ale i primitivním škaredým chlívům. Poté, co mě zlomila prvotina Archgoat, byla cesta otevřená, abych Conqueror zpětně docenil, ale dříve přišla Odplata. Poměrně dobře si pamatuji, jak se mé rozpaky z tehdy čerstvé nahrávky „Infiltration.Downfall.Death“ postupně měnily v zájem a po zhlédnutí setu Revenge v rámci tour s Arkhon Infaustus a Angelcorpse jsem se stal už tuplovaným fanouškem.

Bordel, námrd, případně demence a pičovina jsou samozřejmě označení, která hudbu Revenge vystihují. Přeci jen přebrali z raného blackmetalové extrému to nejhorší: přímočarou hostilitu Sarcófago, nelidskou bestialitu „The Return……“ a „Under the Sign of Black Mark“, střednětempé ataky Blasphemy, hypnotické násilí Von a samozřejmě v popisku nesmí chybět jasná, i když zdánlivě nepřiznaná inspirace starými Napalm Death nebo Carcass.

I když lze říct, že jsou všechny desky Revenge „stejné“, novinka přeci v něčem vyniká. Kapela opustila koncept hlukové stěny už s „Infiltration.Downfall.Death“, ale úsilí o vybudování zcela vlastního Revenge-soundu se jasně projevilo až s následujícím „Scum.Collapse.Eradication“, které jim také přitáhlo nejvíce fanoušků. Největší důraz samozřejmě vždy patřil a stále patří chaotickému bubnování Jamese Reada, ale perfektně čitelné kytary mají nyní také velice zajímavou, „return-ovskou“ barvu a nejsou tu, jen aby vyplnily „plac“. Dlouholetého posluchače jistě dále potěší, že se Vermin kytarově konečně trochu odvázal a neváhá skvostného zvuku využít, aby struny a vaše uši trochu pomučil. Třeba pick-slidů tu je celkem přes 70. Počítal jsem to, haha.

Ovšem zásadní aspektem jest, kolik silných skladeb se na novince sešlo. Skutečně „all-killer-no-filler“ jsou pro mě pouze první dvě desky Revenge s debutem Conqueror, ale „Strike.Smother.Dehumanize“ je na tom lépe než třeba minulé „Behold.Total.Rejection“. Celkem se tu nachází jen dvě skladby, které mě neberou vůbec, a to „Lightning Mythos“„Excommunication“, v dalších dvou ze slabšího „soudku“ nacházím aspoň nějaké zajímavé pasáže, no a ten zbytek je prostě jebany nakurw w chuj, do piče AAAAAAAAAARRRGGH.

Rovněž si cením, jak ze silně omezeného konceptu dokáže James Read stále vytvářet „nové“ kombinace a tím násilí dostatečně osvěžit. „Strike.Smother.Dehumanize“ je důkazem, že i primitivní bordel se dá tvořit „inteligentně“ a na úrovni.

Revenge

Noví Revenge mi už pár týdnů zpříjemňují život a moc se těším, až si nabiju nos při nějakém koncertu. Těžko si představit, že by ostřílený fanda Revenge / Conqueror novinkou pohrdl, a samozřejmě stále platí, že jsou tyto kapely určeny jen úzké skupině metalistů. „Strike.Smother.Dehumanize“ představuje v mnoha formálních ohledech kapelní vrchol, no a jsou tu jinak moc dobré písničky, což je základ.


Druhý pohled (Dantez):

„Strike.Smother.Dehumanize“ se vyznačuje největším citem pro rovnováhu mezi chaosem a řádem. Je strukturovanější, přechody na sebe ladně navazují, v určitých momentech se dají chytit vyloženě „písničkové“ motivy a s trochou snahy i nějaké to slovo (fakt). Čitelnosti napomáhá i čistý zvuk, který by snad jen hlasitostí a tlakem mohl navázat na „Scum.Collapse.Eradication“.

Revenge ale i navzdory sofistikovanějšímu songwritingu neobětují prapůvodní surovost, agresi a primitivitu. S bordelem na hraně kontrolovatelnosti a usměrněnějšími momenty jen pracují s pevnější rukou. Fúze protipólů krystalizuje na třetí „Oath Violator“, která si na rozehřátí střihá vyhrocenou řež, v druhé půli poté trestá asi nejprimitivnější pomalou částí alba s obligátními OWGH-OWGH, guitarslidy a barbarským mlácením do kotlů. Kontrastní bordel přitom uceluje rozpoznatelný refrén.

Střídáním mezi polohami chaos/order je proseto celé album a v drtivé většině případů fungují na srovnatelné úrovni – ať už jde například o tancovací vyhrávku v půli „Reign Power (Above All Born)“ nebo do absolutního hrotu vytočené sólo na „Death Hand (Strike Dehumanization)“. Pokud mi na „Strike.Smother.Dehumanize“ něco chybí, je to přímočařejší skladba s jasně danou strukturou refrén /sloka – tak, jak tomu bylo na „Behold.Total.Rejection“ v tracku „Nihilist Militant (Total Rejection)“. Věcí, do kterých se dá jebat, je ale i tak pomálu a s tvrzením, že jde o dosavadní kapelní vrchol, lze souhlasit.

Revenge


Odraza – Rzeczom

Odraza - Rzeczom

Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 8.5.2020
Label: Godz ov War Productions

Tracklist:
01. Schadenfreude
02. Rzeczom
03. W godzinie wilka
04. …twoją rzecz też
05. Długa 24
06. Świt opowiadaczy
07. Młot na małe miasta
08. Najkrótsza z wieczności
09. Bempo
10. Ja nie stąd

Hrací doba: 53:36

Odkazy:
bandcamp

K recenzi poskytl:
Godz ov War Productions

První pohled (Dantez):

Polský blackmetalový zvuk je stále širší a svéráznější kapitolou. Není přitom řeč o největších jménech žánru. Kapely jako Mgła nebo Behemoth se sice na blackmetalovém vyznění dneška podepsaly, nezní ale na první dobrou vyloženě jackovsky.

Opravdu polský zvuk se vyvíjí pod zemí. První experimenty lze datovat zpět ke jménům jako Furia popřípadě Morowe – ke kapelám s blackmetalovým základem, na kterém se prokládají elementy ze vzdálenějších žánrů. Hudba chvíli zavání alternativním rockem, jindy post-punkem nebo neofolkem.

Na vývoji specifické větve se dnes podepisují zejména Gruzja nebo Biesy s odhodláním k ještě větší experimentaci. Hudbě už nejsou cizí pouze zmíněné žánrové kejkle, do receptu se přimíchávají new wavem inspirované syntezátory a rytmika nebo ostřejší elektronika. Avantgardnější přístup zvyšuje úroveň nápaditosti, ale i ráznější sklony ke spádu k demenci. Tracklisty novinek proto občas vyznívají jako pokus/omyl.

„Rzeczom“ není výjimkou. Odraza zde, při srovnání s debutem, více propouští uzdu fantazii, ne vždy ke svému dobru. Ortodoxnější blackmetalové části jsou konzistentně kvalitní, důkazem budiž silný, hned trojskladbový výkop. „Schadenfreude“, který, po vzoru Furia, drží novátorské tendence na únosné úrovni, se valí s agresí přímo úměrnou vokálu Stawrogina. Stejně drtí i titulní věc, kde nevadí ani sofistikovanější struktura, zejména pak v návykovém finále. „W godzinie wilka“ naváže bryskním drivem připomínajícím vzdálenější kolegy Kriegsmaschine.

Skladební trojice dokazuje, že když Odraza experimentují v rozumných limitech a zvukem navazují na kapely s podobným zvukem, vše funguje bez zakopnutí. Jakmile se pouští za hranice kočírované experimentace (a vlastně i ty geografické), dochází k pitvořivým pičovinám. „…twoją rzecz też“ působí jako tristní take na avantgardní Pensées nocturnes, už chybí jen klaun s trubkou na jednokolce. Následující „Długa 24“ je snad ještě vyjebanější – v tomto případě se sabotuje hipsterskými tendencemi a nulovým citem pro patos. V podobně ublíženém duchu se nese i „Najkrótsza z wieczności“, která jde s ufňukaností tak daleko, že se dotýká i pozdějších emo výkyvů Kvarfortha. Dojímavost s agresivnějším tahem na bránu lépe vyvažuje jen „Ja nie stąd“, možná ale jen díky absenci vokální linky. I bez finálního instrumentálu by ale deska plynula lépe. Podobné momenty nad přímější a agresivnější polohou nepřevažují – stvrzuje to šestá a sedmá skladba, obě kvalitou i rázem snadno navazují na silný úvod. Celkový dojem z desky ale stejně výrazně kurví.

Odraza

„Rzeczom“ tak představuje nevybalancovaný žánrový labyrint s důstojným jádrem, ve kterém lze najít hodně fungujících výstupů, ale i několik slepých uliček. Když deska tne do živého, tne hluboko a nutí si od plic odfrknout příznačným kurwa. V momentech, kdy ortodoxie naráží na uondané povzdechy, si ale říkám, co je tak špatného na blackmetalové primitivitě s obligátním Hail Satan na vrchu.


Druhý pohled (H.):

Trochu mě překvapuje, kolik hejtu kolega na druhou desku Odraza poslal. Myslím si, že takhle odmítavé stanovisko si „Rzeczom“ nezaslouží, přestože v lecčems s ním musím souhlasit.

Předně mi také přijde, že „Rzeczom“ není až taková pecka, jak jsem doufal, což může být jednoduše dáno přespříliš vysokými očekáváními. Faktem nicméně zůstává, že s novinkou nemám potřebu trávit tolik času jako kdysi s debutem „Esperalem tkane“ nebo následujícím ípkem „Kir“. Stejně tak musím uznat, že ze všech těch polských „hipster“ blacků, které vyšly v cca stejné době jako „Rzeczom“ (Kły, Biesy), mi počin Odraza přijde nejméně zajímavý. Což také nutně neimplikuje jeho nekvality, spíš jen poukazuje na sílu aktuální konkurence.

Nepřijde mi ovšem, že by se na na albu dělo něco špatně. Odraza i k nasypanějšímu black metalu přistupují relativně invenčním způsobem a zvládnou jej podat tak, aby to bavilo. Nejvíc mě ale baví ty otevřenější a méně konvenční části. S přehledem vede titulní věc, avantgardnější dvojice „…twoją rzecz też“ a „Długa 24“, též se mi hodně líbí „Młot na małe miasta“ a závěrečná osmiminutová instrumentálka „Ja nie stąd“.

Dobré to tedy je, poslech byste tomu věnovat měli, zvlášť jestli vám tenhle druh kapel chutná. Bezbřehého blaha jsem se ovšem osobně při poslechu „Rzeczom“ nedočkal. Mně osobně by k dosažení takového stavu pomohla přesně opačná věc než kolegovi: nechal bych si líbit ještě víc avantgardy a podivností. Přesto všechno se podle mě jedná o nadprůměrnou záležitost, jež Polákům ostudu nedělá. Jednu ruku na srdce a druhou ruku na ptáka – co bychom dali za to, kdyby taková alba vydávaly české kapely?

Odraza