Archiv štítku: black metal

Nubivagant – Roaring Eye

Nubivagant - Roaring Eye

Země: Itálie
Žánr: black metal
Datum vydání: 30.9.2020
Label: Amor Fati Productions

Tracklist:
01. Wonders of the Invisible World
02. The Furnace of Apollyon
03. Once Eye Upon the Grave
04. Crawling the Earth
05. Solemn Pearls
06. The Plague of Flesh

Hrací doba: 39:44

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Amor Fati Productions

První pohled (H.):

Zatímco někteří muzikanti své aktivity pevně spojí s jediným projektem, jemuž jsou věrni po celou dobu, jiní neváhají prostřídat hromady kapel. Tahle hromada může být relativní, z určitého úhlu pohledu vypadá jako hodně i něco pěti a deseti jmény, ale existují borci, kteří to zvládnou vyhrotit i do mnohem větších otáček. Italský (primárně) bubeník Gionata Potenti a.k.a. Omega a.k.a. Thorns k takovým rozhodně patří. Tenhle chlapík rozhodně dělá svému příjmení čest a patří ke skutečně potentním hudebníkům.

V případě Omegy je nicméně mimořádně zajímavá jedna věc. Vystřídat hodně kapel teoreticky nemusí být až takový problém, ale nastřádat takovou sbírku zajímavých respektovaných formací, jako se to povedlo právě jemu, to už je bezesporu kumšt. Desek, na nichž se Omega podílel, jsme zde za ty roky recenzovali už poměrně dost (pokud se věnujete primárně black metalu, tak by bylo docela umění jej úplně vynechat), ale vzhledem k tomu, že se dnes budeme bavit o jeho osobním sólovém projektu, můžeme si jeho činnost představit trochu obšírněji. A i tak nezmíníme úplně všechno, protože by se z toho stal spíš telefonní seznam.

Potenti začal být na blackmetalové scéně aktivní koncem devadesátých let, kdy usedl za bicí u dvou zavedených italských skupin Frostmoon Eclipse (zde působí dodnes) a Handful of Hate (s nimi nahrál tři řadovky a tři ípka). Přibližně o deset let později se objevil také v řadách další italské ortodoxní stálice Kult a za zmínku jistě stojí také účast ve Fides Inversa.

Postupem času ovšem Omega začal rozšiřovat své pole působnosti i do zahraničí. Vazby má třeba na Řecko, kde působil u Acherontas nebo Macabre Omen, či Francii, kde si zahrál s Glorior Belli (i vedlejšákem 11 as in Adversaries) a také se připojil k avantgardním velikánům Blut aus Nord. Mimoto se podílí i na nahrávkách norských Enepsigos, ukrajinského projektu Moloch či španělských Cryptic Wanderings. Před pár lety se připojil k sestavě Chaos Invocation z Německa (desku s nimi ale ještě nenatáčel) a podílel se i na mezinárodním super projektu Martröð.

Vynechat samozřejmě nemůžeme ani Omegovy osobní projekty. Tím nejdéle působícím je Deathrow – pod jeho hlavičkou Potenti vydal už čtyři desky, z nichž ta poslední nese název „The Eerie Sound of the Slow Awakening“ a vyšla v roce 2014. V Deathrow se věnuje ortodoxnímu black metalu, ale co jsem z toho slyšel, nijak zvlášť mě to nezaujalo. Zajímavěji působí projekt Darvaza, o němž se v posledních letech poměrně mluví. Zde se Omega stará o kompletní instrumentální stránku a s vokály jej doplňuje WraathBehexen, Dark Sonority, Ritual Death a dalších.

Nubivagant

Ke všem těmto jménům letos přibývá další projekt Nubivagant, v němž se Omega podobně jako v Deathrow stará úplně o vše – kompletní instrumentální složku i vokály. Na debutové desce „Roaring Eye“ nicméně Potenti představuje výrazně zajímavější a osobitější formu black metalu než v Deathrow.

Z hudebního hlediska „Roaring Eye“ nepředstavuje žádné boření zajetých pořádků. Díky prezentovaným náladám jsem si při poslechu vzpomněl kupříkladu na německé Lunar Aurora nebo Imperium Dekadenz; od věci určitě nebude připomenout ani Darvaza, byť Nubivagant sází víc na atmosféričtější nebo chcete-li melancholičtější polohy.

„Roaring Eye“ ovšem výrazně odlišuje jeden zásadní prvek, jenž z alba ční suverénně nejnápadněji. Nečekejte žádný agresivní skřehot, Omega pro Nubivagant zvolil majestátní čistý zpěv. A byla to dobrá volba. Právě vokál si z nahrávky zapamatujete nejvíce a právě díky němu působí „Roaring Eye“ svébytněji, než ve skutečnosti po instrumentální stránce je.

To ale neberte jako výtku. Ten zpěv tomu skutečně sedí a Omega jím náladu desky posouvá o velký kus dál. Dokonce si dovolí vybalit i zdánlivě laciné popěvky jako nananána hned v úvodní skladbě „Wonders of the Invisible World“, ale vůbec to nepůsobí nepatřičně nebo nevhodně, naopak se jedná o jeden z nejvýraznějších momentů „Roaring Eye“. Znovu se tedy potvrzuje, že nechybí-li odvaha a nápad, dá se black metal ohýbat na spoustu rozličných způsobů, aniž by ztratil svou esenci.

Nubivagant

Všehovšudy se tedy v případě „Roaring Eye“ bavíme o výrazném a povedeném počinu. Hudební stránka baví a doplňuje ji pro tento druh black metalu nezvyklý vokál. Díky němu prvotina Nubivagant získala nevšední feeling, pročež ve finále zanechá veskrze pozitivní dojem. Tohle mi dost sedlo.


Druhý pohled (Dantez):

Omega v rozhovoru pro Bardo Methodology uvedl, že Nubivagant vznikli na popud skladby „The Silver Chalice“ od Darvaza, která pracuje s melodičtějšími linkami a čistým zpěvem. Nubivagant si tedy bere zvuk od spřízněného projektu, ubírá mu na agresi a vynahrazuje ji melodičností a meditativním vibem.

Nubivagant

Právě ono kontemplativní rozpoložení je nejpoutavějším elementem debutu. „Roaring Eye“ do posluchače valí jeden hypnotický riff za druhým. Kompozice songů je napříč deskou víceméně stejná, strukturou se výrazněji vychyluje jen instrumentální „Solemn Pearls“. Každý track se liší spíše nábojem – první „Wonders of the Invisible World“ je odlehčenější a více staví do popředí melodie, „Crawling the Earth“ je stále melodická, tahem na bránu ale více přiznává dceřiné Darvaza. Obě polohy se snoubí ve finální „The Plague of Flesh“.

„Roaring Eye“ má záměr, atmosféru i styl. Deskou prostupuje specifická aura, která má nejblíž, ale stále daleko k ověřeným rituálním alkáčům Urfaust. Nubivagant se dá vytknout jen patrná šablonovitost a repetitivnost. Což o to, opakování určitě dodává meditativně laděné muzice na síle. Na desce se ale několikrát doslova opakují i sloky, a tak „Roaring Eye“ sem tam působí doslova zaloopovaně, jako by nebylo více času na psaní textů. Hudební paleta kapely je naštěstí originální natolik, že případný ctrl+c, ctrl+v faktor jde odpustit.


Profeci – Matecznik

Profeci - Matecznik

Země: Polsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 20.2.2020
Label: Godz ov War Productions

Tracklist:
01. Ciemna góra
02. Pleśń
03. Manna
04. Wynaturzenie
05. Kir
06. Korzenie
07. Szeol

Hrací doba: 34:28

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Godz ov War Productions

Polský black metal dlouhodobě válí – to asi není žádné tajemství. Tomu, jak na žánr nahlížejí naši sousedé směrem na severovýchod, se zde ostatně věnujeme docela pečlivě. Polské blackmetalové formace mapujeme rádi a často a velké části z nich se zde dostává pozitivní kritiky. Ani dnešek nebude výjimkou. A vůbec nehraje roli, že Profeci se na „Matecznik“ prezentují vůbec poprvé.

Kvalita polského black metalu mě – v tom dobrém slova smyslu – zaráží už delší dobu. Nabízí se samozřejmě logické vysvětlení, a sice že přes hranice se do světa dostane vesměs to dobré, že mrdky si zůstanou hnít doma a dočkají se maximálně tak lokálního věhlasu, jestli vůbec aspoň to. Zní to sice logicky a samozřejmě nepochybuji o tom, že i v Polsku se najde hromada plevelu, ale na druhé straně mi přijde, že těch místních formací poslouchám poměrně dost a v drtivé většina případu se jedná o velice zajímavé, ne-li rovnou výtečné věci. Na základě tohoto, čistě empirického pozorování si dovolím tvrdit, že jakkoliv statistika fungovat musí, koncentrace kvalitních blackmetalových skupin v Polsku se zdá být nadprůměrně vysoká.

Nepopírám nicméně, že ve spoustě těch pokusů jdu prakticky na jistotu. Existuje zde okruh místních labelů, které s gustem zachytávají nové talenty a posílají jejich nahrávky do světa. Sledovat jejich činnost se vyplatí, protože ta orientace na kvalitu je u nich evidentní. Mluvím o firmách jako Pagan Records, Devoted Art Propaganda, Godz ov War Productions, v menší míře (čti: tady už člověk musí být s výběrem opatrnější) také Agonia Records nebo Witching Hour Productions. I tohle ostatně o Profeci platí, protože jejich dlouhohrající prvotina „Matecznik“ vyšla na značce Godz ov War.

Profeci sice nepocházejí ze Slezska, svou muzikou nicméně jasně navazují na zvuk skupin jako Furia, Morowe, Odraza a dalších podobných, o nichž si zde ostatně povídáme docela pravidelně. Na první dvě jmenované kapely nechá „Matecznik“ vzpomenout asi nejvíce. A kdybych chtěl být hnusný, prohlásil bych něco v tom smyslu, že na debutu Profeci vlastně nenajdete nic, co by už dříve nepředvedly zavedenější polské formace. Ta inspirace mi v tomto případě přijde zcela zřejmá a očividná.

Vtip ovšem tkví v tom, že nevidím jediný důvod, proč by měl být člověk kunda a Profeci za tohle peskovat. Důvod mám k tomu jeden, ale o to pádnější: „Matecznik“ se sice inspiruje jinde, přesto se jedná o chytře a poutavě složenou deskou se skvěle udělanými písničkami. Každá ze sedmi přítomných skladeb dokáže nabídnout opravdu dobré nápady, které zvládnou uvíznout v hlavě, což se mi zdá jako velmi dobrý výsledek.

Profeci

Mimoto si na „Matecznik“ cením ještě jedné věci: album je docela krátké, což by mohlo naznačovat, že docela rychle obehraje, ale přinejmenším v mém případě se tato predikce nenaplnila. Nahrávce jsem už nechal dost nadstandardní počet poslechů, ale ještě jsem nedošel do stavu, kdy by se mi začínala zajídat nebo mě snad dokonce nepokrytě nudit. Životnost „Matecznik“ mě skutečně překvapila.

Nechci vzbudit dojem, že Profeci na své prvotině boří nějaké hranice nebo předvádějí něco geniálního. Tak tomu rozhodně není. „Matecznik“ se prakticky nikdy nedotýká dokonalosti, jako to dokážou vrcholné momenty kapel jako Furia či Wędrowcy~Tułacze~Zbiegi. Určitě se ale jedná o povedenou záležitost, jež by mohla potěšit ty z vás, komu všechny tyhle polské chásky chutnají podobně jako mně.


Onirik – The Fire Cult Beyond Eternity

Onirik - The Fire Cult Beyond Eternity

Země: Portugalsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 25.9.2020
Label: I, Voidhanger Records

Tracklist:
01. Cult Beyond Eternity
02. Trapped in Flesh, Blood and Dirt
03. Assigned to the Inexorable Flames
04. Melodies of Reflection and Praise
05. Granted the Vision, Molded into Stone
06. Murmurs of the Aging Vessel
07. Apathy of Might

Hrací doba: 45:58

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
I, Voidhanger Records

Poslední dobou jsem recenzoval nahrávky tak trochu z povinnosti, abych se třeba pocvičil ve slovotepectví nebo upozornil na pár solidních nahrávek, které by někomu za pozornost mohly stát, ale už to bude delší dobu, kdy jsem recenzoval vskutku nesvatou povinnost motivován ryzím nadšením.

Mozek Onirik, Gonius Rex, je na scéně aktivní už od poloviny devadesátých let, nicméně předmětná kapela existuje od roku 2002 a „The Fire Cult Beyond Eternity“ je v pořadí pátou deskou. Když jsem si letmo pustil první alba, dostalo se mi obyčejného blackového bzučáku, kde šlo tušit klíčící smysl pro ponurou melodiku, ale dopodrobna je už studovat asi nebudu. Pravý potenciál v Goniovi začal nejspíš zrát až s dlouhou nahrávkou bočního projektu Qui Incenditur – „Doctrines of the Six Regions“ (2013), kterou sice hrozně dojebává bicí automat, ale kytarově se jedná o techničtější a smělejší záležitost. Každopádně za poslech doopravdy stojí až album Onirik pojmenované „Casket Dream Veneration“. To vyšlo v roce 2015 a pokud jste ho neslyšeli, zkuste si prohnat hlavou například „Disputant by Enlightenment“, což je podle mého názoru song jak hovado, jenž vás zároveň připraví na jisté aspekty Onirik, které nezasvěcený posluchač musí prvně strávit. Myslím tím zejména Goniovu snahu o sborový zpěv.

Proč tedy „The Fire Cult Beyond Eternity“ považuji za výjimečnou nahrávku hodnou vaší pozornosti? Nadprůměrné a svébytné „Casket Dream Veneration“ bylo hudebně překonáno a Gonius Rex za pomoci SemjazyThy Darkened Shade a Acrimonious konečně stvořil pořádnou blackmetalovou produkci. Oldschoolově špinavou a zároveň perfektně čitelnou, navíc s živými bicími, které nahrál Dirge RepGehenna, The Konsortium a dalších 150 více či méně kultovních kapel. Goniovy popěvky jsou také vhodně zefektovány a zapuštěny do mixu, tudíž si nemyslím, že by někoho ono AaAaAaAa mohlo nyní odradit. A v neposlední řadě jsou propracované komplexní melodie dále rozkládány a šperkovány vynikajícími basovými linkami.

Onirik jsou tedy i popáté pevně zakořeněni v blackmetalové tradici, avšak čím je stará škola tak výjimečná? Pomineme-li památné riffy a různé magické aspekty, tak například tím, že každé stylotvorné album, ať už od Darkthrone, Emperor, Mayhem, Thorns nebo Ved Buens Ende, je nezaměnitelné. Vliv uvedených kapel je tady určitě patrný a progresivní přístup k tradici by šel v jistých ohledech přirovnat k současnějším inovátorům jako Abigor, Deathspell Omega, Negative Plane nebo Nightbringer, jenže jedna věc stále platí: Onirik zní jako Onirik, tečka.

Celkově bych tu ocenil více dravosti na úkor tesklivosti, některé pasáže mi dosud nejdou úplně pod fousy, ale pustit si „The Fire Cult Beyond Eternity“ hezky na sluchátkách od začátku do konce a prostě jen poslouchat je velká radost. Silné motivy nacházím v každé skladbě a takové „Cult Beyond Eternity“, „Assigned to the Inexorable Flames“, „Apathy of Might“ a zejména „Murmurs of the Aging Vessel“ jsou prostě hymny jak cyp. Když píšu tento odstavec, pomalu se blížím asi k dvacátému kompletnímu poslechu desky (promo mám cca od začátku srpna), stále mě kurevsky baví a určitě nemám pocit, že bych ji znal doopravdy zevrubně.

„The Fire Cult Beyond Eternity“ patří bez debat mezi nejzajímavější letošní, ryze Blackmetalové nahrávky. Odsoudit tohle album jako obyčejnou záležitost nebo náhodně poskládanou pidlikačku může dle mého názoru jen vůl, co ho poslouchal prdelí nebo má už v z vyprázdněných průměrností zmrzačený vkus. Samozřejmě ale platí, že skutečná ďáblova hudba není pro každého.


Häxenzijrkell – Die Nachtseite

Häxenzijrkell - Die Nachtseite

Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 30.9.2020
Label: Amor Fati Productions

Tracklist:
01. Part 1: Auf der Schwelle
02. Part 2: Unter sieben Sternen
03. Part 3: Im Labyrinth der Dunkelheit

Hrací doba: 36:24

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Amor Fati Productions

Patříte-li k pravidelným návštěvníkům našeho infernetového plátku, pak by vám jméno Häxenzijrkell nemuselo nebo snad dokonce ani nemělo být cizí. Tuhle německou čarodějnickou syrovost jsme zde poctivě „hajpovali“ už několikrát. Sice tu nemáme zrecenzované všechno, co říšské duo doposud vydalo, ale na pár pozitivních kritik jsme si čas našli a mimoto se Häxenzijrkell několikrát objevili i v našich nechvalně proslulých eintopfech.

Konkrétně jsme se zde již v minulosti bavili o minialbech „Des Lasters der Zauberey“ (2016) a „…von Glut und Wirbelrauch“ (2018) – obě jsou skvělá. Jako excelentní bych pak i s odstupem stále označil splitko s rakouským projektem Brånd. Mimoto mají Häxenzijrkell na kontě ještě rovněž výtečný demosnímek „Demo I“ a split s belgickými LVTHN, jejichž dva songy Němci se svým opusem „Blutsabbat“ převyšovali až nehezky moc.

Všehovšudy se tedy dá říct, že Häxenzijrkell za sebou mají neřadovou tvorbu, za niž se nejenže nemusejí stydět, ale dokonce na ni mohou být i pyšní. Doposud ještě nepustili do světa nic, co by se mi nelíbilo, takže je asi evidentní, že natěšenost na první řadovku byla obrovská. Häxenzijrkell se rozhodli korunovat své snažení dlouhohrajícím počinem až v letošním roce. Pojďme si povědět, jak „Die Nachtseite“ dopadlo.

Häxenzijrkell se doposud prezentovali delšími skladbami na krátkých počinech a tuto strategii zachovali i na „Die Nachtseite“, které tím pádem patří k těm kratším full-length počinům. Němci si připravili dvě desetiminutové a jednu patnáctiminutovou píseň, takže si asi dokážete dopočítat, že hrací doba přelezla akorát pětatřicet minut. To je za mě naprosto v pořádku. Když tak o tom přemýšlím, tak víc bych nepotřeboval a snad ani nechtěl. Häxenzijrkell to plně postačuje k tomu, aby rozehráli další náladotvorný rej bosorek; umělé natahování materiálu není nutné.

Nezměnil se ani hudební recept. Náladotvornost jsem již zmiňoval. Atmosféra patří k největším zbraním Häxenzijrkell a platí to i pro „Die Nachtseite“. Němci nemění to, co fungovalo už dřív. Prim hraje monotónní předení syrových riffů povětšinou ve středním tempu a nepříčetný jekot, sem tam nějaký sampl šponující feeling ještě o kus víc. Občas se přidá ambientní podmaz, který ale typicky nebývá nijak výrazný a funguje spíš podprahově.

Také si cením toho, že Häxenzijrkell nehýbali ani se zvukem. Často se stává, že kapely svůj do té doby neučesaný zvuk z neřadových počinů na prvních velkých deskách takzvaně vylepšují, ale s tímhle posunem se vytrácí kus magie a živočišnost. „Die Nachtseite“ se tomuhle neduhu naštěstí vyhnulo. Häxenzijrkell si i na dlouhohrajícím debutu udržují stejně syrový přístup a mimo jiné i díky tomu se jim podařilo si zachovat auru, díky níž jsem si předešlé nahrávky kapely tak oblíbil.

Häxenzijrkell

Na „Die Nachtseite“ tedy podle mě není vůbec nic špatně. Když nebudeme chtít nutně vytýkat pramalý posun, pak nemám žádných formálních výhrad, protože Häxenzijrkell bez většího zaváhání kultivují již otestovanou kvalitu.

Abych byl ale zcela upřímný, musím se přiznat, že přes to všechno jsem si z „Die Nachtseite“ nesednul na prdel takovým způsobem jako u starších věcí. Deska mi stále přijde skvělá a určitě se mi líbí, ale nestrhla mě tolik. Snad to bude i tím, že jí chybí moment překvapení a že jsem dřívější počiny Häxenzijrkell jel vcelku intenzivně, tak už jsem se prostě dostatečně nažral. Myslím si ale, že kdyby šlo o moje první setkání s formací, byl bych z „Die Nachtseite“ nadšený.

Přesto nepochybujte o tom, že album stojí za pozornost. Pro mě osobně jde i navzdory řečenému o povinnou koupi. Nepředpokládám, že by to letos Häxenzijrkell měli šanci dosáhnout do topu (to spíš v kategorii neřadovek díky splitu s Brånd), ale nic to nemění na tom, že dát „Die Nachtseite“ poslech se určitě vyplatí.


Enevelde – Enevelde

Enevelde - Enevelde

Země: Norsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 18.5.2020
Label: Terratur Possessions

Tracklist:
01. Kroppens mani
02. Forringelse
03. Irrgangen
04. Daukjøttet

Hrací doba: 36:41

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Sure Shot Worx

V listopadu 2018 vydala norská formace Misotheist svůj bezejmenný debut. Ten mně osobně přišel – a vlastně pořád přijde – docela dobrý. Jasně, nejedná se o nic revolučního a vlastně ani originálního, ale jako cvičení na téma současného norského black metalu to fungovalo uspokojivě. Tři dlouhé songy, vytrvalé zastřené riffování, kvalitní atmosféra – může se to zdát jako docela málo, ale někdy i vcelku jednoduchý recept postačí k tomu, aby vznikla povedená nahrávka.

Proto mě vcelku potěšilo, když záhy na to, konkrétně hned v březnu 2019, Misotheist ohlásili druhou řadovku, která měla vyjít v průběhu roku. Zároveň s tím se ven rovnou dostala i ukázka „Benefactor of Wounds“, přičemž i ta se mi zdála dobrá.

Vydání druhé řadovky Misotheist se ovšem někde zaseklo a ani teď, o rok a půl později od svého ohlášení, ještě není venku. Namísto toho trochu překvapivě vyšel nepojmenovaný debut Enevelde, nového projektu zpěváka B. Kråbøla. Naštěstí ani ten není vůbec špatný.

V jádru lze ale o Enevelde říct prakticky to samé, co už jsem výše prohlásil na adresu Misotheist – žádná revoluce se nekoná, na desce se pouze kultivují již známé žánrové postupy. Podobnosti se spřízněnou kapelou najdou i nad rámec základního směřování a stejného žánru, viz třeba opětovná orientace na skladby delšího rázu.

Jsou tu ale i zásadní rozdíly. Což dá rozum, protože kdyby Enevelde a Misotheist zněli stejně, asi jen těžko by mělo smysl vydávat album pod hlavičkou jiného projektu. Hudba Enevelde je čitelnější oproti syrovějšímu přístupu Misotheist, také je variabilnější, více si hraje se střídáním temp a obecně vzato se víc spoléhá na melodie. Atmosféra bohužel není natolik strhující a „Enevelde“ nenabízí žádné tak silné momenty, jakým byl třeba závěr „Carriers of Captivity“. Přesto všechno si svou úroveň drží a také dokáže navodit nějakou náladu.

Řekl bych, že „Enevelde“ obecně navazuje na zvuk a atmosféru kapel sjednocených pod značkou Terratur Possessions, kde také deska, stejně jako debut Misotheist, vyšla. Má to ten snad už charakteristický feeling „moderního“ norského black metalu, který se ovšem za svou oddanost fundamentům žánru nestydí, naopak ji chápe jako výsadu. Můžete mi sice tvrdit, že srovnání s čelními představiteli téhle vlny Enevelde nesnese, a v určitém ohledu budete mít pravdu, protože tady se hraje víc na řemeslo než na vizi, ale abych byl upřímný, Enevelde a vlastně i Misotheist mě ve skutečnosti baví poslouchat víc než třeba svého času tolik vyčkávané debuty One Tail, One Head či Mare.

Ha, čekám, že teď se někomu protočily panenky, že co za kokota tohle může napsat, ale upřímnost mi velí občas říct i něco trochu nestandardního. Já vím, že Enevelde není žádné veledílo a že se mi album líbí víc, než by si pravděpodobně zasloužilo, ale nějakým způsobem na mě ta Kråbølova variace na dané téma prostě funguje. Deska Misotheist mi sice přišla ještě o něco lepší, ale i první řadovka Enevelde se mi strefila do nálady a našel jsem si v ní kus onoho pověstného feelingu. A co víc než feeling bychom od dnešního norského black metalu měli chtít? Spokojenost.


Illkynja – Sæti sálarinnar

Illkynja - Saeti salarinnar

Země: Island
Žánr: black metal
Datum vydání: léto 2020
Label: Goathorned Productions / Narbentage Produktionen

Tracklist:
01. Ég er ljósið, eldurinn og upphafið
02. Holdið
03. Allt er glatað
04. Dauðaþögn
05. Sjálfseyðing
06. Sæti sálarinnar
07. Guðhaus
08. Pest
09. Dýrð í harmleik

Hrací doba: 41:35

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Goathorned Productions

Myslím si, že pořádná recenze by měla začít nějakou kvalitní omáčkou, skrze niž se čtenář a vlastně i pisatel mohou náležitě naladit na to stěžejní, co bude posléze následovat, tedy popis vlastní recenzované desky. U začínajících nebo málo známých skupin se například hodí danou formaci trochu představit. Už zavedených jmen třeba není od věci probrat, co se v táboře kapely událo od posledního alba. Kdo si věří, může vytáhnout nějaké obecnější zamyšlení, které se skupinou a/nebo deskou nějakým, byť třeba vzdáleným způsobem souvisí.

Možností se tedy zdánlivě nabízí hodně, a přesto se najdou případy, kdy se dostávám do úzkých a nemůžu přijít na to, jakým způsobem bych měl recenzi začít. Illkynja k takovým patří. Vzhledem k tomu, že „Sæti sálarinnar“ je prvním řadovým albem a vlastně i první nahrávkou kapely vůbec, zdá se, že představení Illkynja by mělo být sázkou na jistotu.

Co ale představovat, když tu toho k představování moc není? Že se jedná o debut, to už jsem řekl. Bližší info o sestavě nebo podobné věci – nejsou k mání. Můžu říct leda tak to, že na fotce v přiložených materiálech se nachází jen jeden ksicht, takže možná jde o jednočlenný projekt? Kdo ví. Vytahovat tu kecy o islandském black metalu obecně a jeho nedávné popularitě? Klišé! Mohl bych ještě vyndat nějaké kvalitní humory na obal s okem namísto hlavy u trojnásobné ženské (má šest koz namísto dvou, chápeš?), ale slepí asi nejste, takže to vidíte sami. A jestli slepí jste, tak pravděpodobně nečtete ani tohle.

Každopádně, tři povinné odstavce úplně o hovně už jsem vypotil, takže se konečně můžeme přesunout k „Sæti sálarinnar“. Těch islandských debutů se v letošním roce objevilo hned několik a konkrétně tenhle se podle mě vyvedl výrazně víc než třeba nemastné neslané „Seven Oracles“ od Nexion, přestože ani Illkynja nepřicház(ej?)í s žádnou originální a doposud neslyšenou vizí black metalu.

Životnosti a lákavosti „Sæti sálarinnar“ nicméně pomáhá skutečnost, že se nejedná o přímočarou a jednoduše vstřebatelnou desku. V důsledku toho jsem měl chuť se k prvotině Illkynja vracet a zkoumat její útroby podrobněji. Album nabízí black metal líznutý metalovou avantgardou, byť se dá samozřejmě dlouho polemizovat o tom, nakolik se dnes dá lámané disonantní riffování považovat za avantgardní tendence, když tenhle model představilo už takové množství kapel. Pokud vám tohle označení přijde kvůli právě nastíněné situaci paradoxní, klidně berte heslo avantgardní jen jako formální označení toho, že se tu nehobluje primitivně a od podlahy.

Beztak se nejedná o nic natolik zásadního, aby „Sæti sálarinnar“ sneslo nálepku avantgardního black metalu. Na to se toho myslím předvést víc než nějaké krkolomné kytarové obraty a netriviální struktury skladeb. Což ale neznamená, že „Sæti sálarinnar“ není dobrou nahrávkou! Ze skladatelského hlediska je na tom počin po mém soudu dobře. Album se podařilo udělat dost zamotaně a zároveň chytře na to, aby mi dávalo smysl se k němu vracet opakovaně, protože jsem měl pocit, že mi má pořád co dát, a přitom mě tyhle časté návraty pořád bavily.

Illkynja

Možná mi jen trochu schází nějaké výrazné dech beroucí momenty, takové třešničky na dortu, skrze něž by „Sæti sálarinnar“ jednoznačně deklarovalo, že patří do vyšší ligy. Dobré chvíle se najdou a vlastně se jich tu nachází docela uspokojivé množství – třeba titulní věc nebo „Guðhaus“ grády mají. Skvostné chvíle nikoliv. Na druhou stranu si ale „Sæti sálarinnar“ tím pádem drží vesměs konstantní laťku a nic z celku zbytečně nevystupuje. Občas mě mrzí, když jedna nebo dvě stopy výrazně převyšují zbytek, jehož kvalita kvůli tomu uvadá. Vyrovnanost je svým způsobem taky fajn.

„Sæti sálarinnar“ se mi každopádně líbí – s tímhle prohlášením nemusím nijak váhat, protože to vidím dost jasně. Určitě se podle mě jedná o nahrávku nadprůměrné úrovně a za slyšení to stojí.


Cultus Profano – Accursed Possession

Cultus Profano - Accursed Possession

Země: USA
Žánr: black metal
Datum vydání: 28.8.2020
Label: Debemur Morti Productions

Tracklist:
01. Cursed in Sin, Op. 25
02. Devoted to the Black Horns, Op. 16
03. Upon a Tomb of Sacrilege, Op. 24
04. Towards the Temple of Darkened Fates, Op. 19
05. Within a Coven of Shadows, Op. 21
06. Tenebris Venit, Op. 23
07. Crown of Hellfire, Op. 11

Hrací doba: 46:35

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Debemur Morti Productions / Carcosa PR

Cultus Profano jsou poměrně novým jménem na poli black metalu. Dvojice Strzyga a Advorsus zvěstují své rouhání z mrazivých dálav jižní Kalifornie od roku 2016, kdy se představili prostřednictvím dema „Sacramentum Obscurus“. Tři skladby z něj se později objevily na stejnojmenné prvotině.

Debut nabídl k poslechu tuctový materiál po vzoru finské školy. Styl produkce, songwriting i vokály navazují na stálice jako Behexen nebo Horna. A i když je „Sacramentum Obscurus“ dobře zvládnutým řemeslem s několika vyvedenými riffy, po pár rotacích k dalším návratům neláká.

Kytarová práce na nové „Accursed Possession“ pořád zavání Finskem, v ostatních ohledech jde však deska jinudy, pořád ale vyšlapanou cestou. Novinka se spíše drží základů norské druhé blackmetalové vlny, nijak neinovuje, přebírá know-how od stálic, jako jsou Darkthrone a Satyricon, zvukem pak následuje „De mysteriis dom Sathanas“.

„Accursed Possession“ je hodně tradicionalistická, velmi opatrná, ne však tak nudná. Styl volený na novince totiž sedí Cultus Profano o dost lépe než mustr z debutu. Riffy vyvstávají, napříč skladbami se střídá dostatek temp a rytmů. Stejně tak alternování vokálů obou členů hudbu oživuje, byť většinu prostoru dostává skřehot Strzygy. Atmosférou deska také připomíná zmíněný opus od Mayhem, místy zasmrdí i esence kultivovaná na čistších počinech Sargeist. „Accursed Possession“ ale i tak z pohledu atmosféry stavět na roveň se zmíněnými nelze. Fluidu nepomáhá ani krystalicky čistá produkce. Na druhou stranu je třeba ocenit, že si Cultus Profano nepomáhají lo-fi berličkami.

Autorsky jsou na tom Cultus Profano o něco lépe. Silné riffy servírují od začátku desky. První „Cursed in Sin, Op. 25“ si probíjí cestu ve středním tempu konzistentním tremolem, skladba zároveň představuje rovnici, na níž je vystavěno celé album. „Accursed Possession“ střídá mezi sypačkami a mid-tempy, občas zajetou dualitu rozčeří táhlejší polohou, například hned v úvodu druhé „Devoted to the Black Horns, Op. 16“. Kapele se přitom daří vysekávat působivé kytarové motivy v každé formě. Vyloženě odbytě působí pouze třetí „Upon a Tomb of Sacrilege, Op. 24“. Více než rukopisem se tak Cultus Profano sabotují volbou neuměřených délek skladeb. Objevují se zde záseky, které jdou i za 8 minut, což je pro volenou formu zbytečně moc. Dokazují to i ostatní skladby z desky, které si vystačí s pěti minutami.

Hlavním vrubem nadále zůstává nedostatek originality. „Accursed Possession“ sice baví více než debut, vykazuje lepší kapelní formu a ohrává se pomaleji. Vše, co Cultus Profano vytvářejí, ale mohlo být slyšeno i viděno (taky vám promo fotky až moc připomínají vizuál Inquisition?), často v uhrančivější podobě, jinde.


Blasphamagoatachrist – Bastardizing the Purity

Blasphamagoatachrist - Bastardizing the Purity

Země: Kanada / Brazílie
Žánr: war metal
Datum vydání: 27.3.2020
Label: Nuclear War Now! Productions

Tracklist:
01. Intro (50 Cal. Demonic Chant)
02. Bastardizing the Purity
03. Black Nuclear Shadows
04. Abysmal Commands
05. Intro (Weapons of Fire and Steel)
06. The Final Blood Orgy
07. Death Alchemy
08. Genocide Evocation
09. Intro (Apocalyptic Battlefields)
10. Fire Demons of Blokula
11. Evil Revelation

Hrací doba: 28:47

Odkazy:
facebook

Blasphamagoatachrist je podle mého názoru dost debilní název, ale svůj účel plní. Jedná se totiž o kapelu borců z Blasphemy, Goatpenis a Antichrist. Nezaměnitelný barbarský vokál nepatří nikomu jinému než kulťákovi pod pseudonymem Nocturnal Grave Desecrator and Black Winds. Tvůrčí duo, jež tady mučí struny, pochází z Goatpenis a Virrugus se Sabbaothem se nechali překřtít jako Tyrant Virrugus of the Arcane Rites of Blood Lust a Sabbaoth of the Blood Moon Powerlifting Legion. Sestavu uzavírá bubeník Incinerator of Lacerated Angels and Coffin Destruction. Kultu satanského skinheadství a blackmetalového vzpírání bylo učiněno zadost.

Přátelství mezi Blasphemy a Goatpenis je známé, obě kapely dokonce plánovaly společné splitko, jenže všichni asi víme, že nového materiálu prvně jmenovaných se jen tak nedočkáme. Goatpenis na druhou stranu vydávají často a musím říct, že laťka kvality u nich dost kolísá. Alba „Depleted Ammunition“ a „Biochemterrorism“ bych asi doporučit mohl, ale jinak je považuji za béčkovou kapelu warmetalového běsnění. Zato Antichrist (z Kanady samozřejmě) a jejich „Sacrament of Blood“ by měli všichni fanoušci Blasphemy jednoznačně slyšet, protože jmenované album bylo nahráno ještě v devadesátkách, dokončení a vydání se dočkalo před devíti lety a zní skoro stejně jako „Fallen Angel of Doom“, akorát jen zvuk je mnohem čitelnější.

Pokud jste s výše uvedenými kapelami aspoň trochu obeznámeni, tak si snadno domyslíte, jak dlouhý debut „Bastardizing the Purity“ zní. Dost riffů přímo vychází z Blasphemy a rukopis Goatpenis, kteří se nikdy nestyděli war metal proložit melodiemi, je také dost patrný. Jenže případná melodika Blasphamagoatachrist není ani trochu jalová a hlavně ty případné Skandinávií lízlé riffy tady sedí jak prdel na hrnec. Osobně tipuji, že si Virrugus se Sabbaothem dali kurevsky záležet, aby dali dohromady solidní materiál, který by Black Windse přilákal za mikrofon.

Tím chci říct, že mě výsledek příjemně překvapil a baví mě víc než cokoliv, co jsem od Goatpenis kdy slyšel. „Black Nuclear Shadows“„Abysmal Commands“„The Final Blood Orgy“ nebo „Fire Demons of Blokulla“ jsou dle mého názoru fakt šlehy a vyslovená mrdka se tu nenachází. V neposlední řadě bych doplnil, že Black Winds podal super výkon, samozřejmě ve stylu, jaký předvádí v posledních letech na pódiu s Blasphemy; neočekávejte nelidský děs, který ze sebe pudil na „Fallen Angel of Doom“, ale zhýralou vychlastanost s velkýma gulama. Každopičopádně, za mě spokojenost i v tomhle směru. Snad jen zvuk by mohl být údernější, ale to rázu hudby příliš neubližuje.

„Bastardizing the Purity“ není deska, která by se do historie kozlího zlometalu měla zapsat výrazným písmem. Jsem ale přesvědčen, že fanoušek výše uvedených kapel nemůže být materiálem zklamán. Já původně od Blasphamagoatachrist maximálně očekával jen zajímavou jednohubku, jenže od března, kdy dlouhá deska vyšla, se k ní pořád vracím. Kvalitního war metalu zas tak moc nevychází a tohle prostě za poslech stojí nejen kvůli vokálům.


Naglfar – Cerecloth

Naglfar - Cerecloth

Země: Švédsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 8.5.2020
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. Cerecloth
02. Horns
03. Like Poison for the Soul
04. Vortex of Negativity
05. Cry of the Serafim
06. The Dagger in Creation
07. A Sanguine Tide Unleashed
08. Necronaut
09. Last Breath of Yggdrasil

Hrací doba: 43:41

Odkazy:
web / facebook / twitter / instagram

Hromadě hudebních skupin hrajících hromadu let se stává, že zkraje své kariéry vydávají alba relativně rychle, ale postupem času kadence nových nahrávek slábne a v době, kdy už se o kapele mluví jako o veteránech, vychází jedna deska za hromadu let. Podobným vývojem útlumu intenzity aktivity si prošlo tolik formací, že to lze myslím považovat za docela přirozenou věc, jíž se vymykají jen výjimky.

Švédští Naglfar sice nikdy nepatřili ke kapelám, jež by desky posílaly ven rok co rok, přesto dřív dokázali skládat rychleji. Třeba v letech 2003 až 2007 dávali ven nové album co druhý rok, a přitom se pořád jednalo o slušné počiny. Od té doby se ale Naglfar úplně nepřetrhnou, dokonce ani tomu koncertování až na nárazové výjimky moc nedají (ponechme nyní stranou, že letos kvůli koronce nekoncertuje prakticky nikdo). V určitých obdobích se okolo nich prostírá úplné ticho. A pak se Naglfar po delší době z toho ticha vynoří s novou nahrávkou. Takhle to bylo s „Téras“, na nějž se čekalo pět let, a takhle se to má i s novinkou „Cerecloth“, která přichází až po osmi rocích od minulého počinu.

Naglfar samozřejmě dávno nejsou skupinou, jež by komukoliv musela něco dokazovat. Své si Švédové odehráli a místo na mapě severského black metalu mají zajištěné, takže nízká kadence vadit nemusí. Ostatně, každého z nás jednou čeká výměna mladické dravosti za fotroství. Nicméně ani fotři by neměli rezignovat na kvalitu. Naopak. Zkušené kapely by už měly mít ten nadhled, rozhled a soudnost, aby s přehledem daly dohromady kvalitní desku. Teoreticky. „Cerecloth“ bohužel dokazuje, že teorie a praxe se mohou zásadně lišit.

Naglfar již na první pohled deklarují, že se hodlají držet svého kopyta, a to obálkou od Necrolorda v jeho typickém stylu. Tyhle artworky mám hodně spojené s deskami devadesátých let, tak snad i proto mi vždycky připadá, že když chce nějaká švédská veteránská kapela ukázat, že neplánuje experimentovat a chce dát svým fans přesně to, čeho si žádají, zavolá Necrolordovi, aby načmáral svojí další klasiku. Kolegové z Necrophobic jistě rádi potvrdí, že tenhle recept funguje.

Vlastní obsah „Cerecloth“ mě však nijak zvlášť neoslovuje. Po formální stránce na tom samozřejmě není nic moc špatného, ale já osobně v tom neslyším víc než standardně odvedené řemeslo, jemuž sice nechybí jasný rukopis Naglfar, ale rozhodně mu chybí něco, kvůli čemu by měl člověk chtít album poslouchat.

Z „Cerecloth“ jsem si vlastně trochu zapamatoval jenom některá poměrně dobrá kytarová sóla jako třeba v „Like Poison for the Soul“ nebo „The Dagger in Creation“. Ani sóla ale nejsou vždycky povedená. Třeba to v „Horns“ se mi zdá přímo blbé, což je docela paradox, protože tenhle song má jinak jeden z nejrozumnějších riffů na albu.

Naglfar

Na nevýraznosti „Cerecloth“ se podle mého názoru velkou měrou podílí nudný plochý zvuk, díky němuž znějí všechny skladby prakticky stejně, v jedné rovině a bez výkyvů. Třeba baskytara jako by na „Cerecloth“ snad ani neexistovala, když pomineme výjimky jako třeba intro „Like Poison for the Soul“. Naopak vokál je brutálně vytažený nad vše ostatní, což pro mě znamená dvojnásobné utrpení, protože řevu Kristoffera Oliviuse jsem nikdy úplně nepřišel na chuť. Snad kvůli tomu, že jakmile otevře hubu, okamžitě si vzpomenu na jeho ksichty v klipu „The Perpetual Horrors“ a začnou mi cukat koutky.

Jasně, teď už si z toho dělám trochu prdel, ale sdělení je snad jasné. Z „Cerecloth“ vylezla obyčejná deska, jež upřímně potěší snad jen skalní příznivce Naglfar. Ostatním nemá co nabídnout a zanedlouho na ni sedne prach zapomnění. Po osmileté prodlevě nic moc výsledek.


Cult of Fire, Malokarpatan

Cult of Fire, Malokarpatan 2020

Datum: 5.9.2020
Místo: Praha, Palác Akropolis
Účinkující: Cult of Fire, Malokarpatan

Současné dění ve světě je asi každému moc dobře známé. Zapříčinilo to spoustu různých věcí a jednou z nich je také fakt, že my jakožto vášniví návštěvníci koncertů nemáme moc na co chodit. To je hlavním důvodem, proč jsem letos byl zatím jen na dvou akcích, přičemž ta poslední byla už v březnu. Teda nepočítám-li třeba situace, kdy v létě na náměstí přihlédnu vystoupení místní kapely. Kolikrát to navíc jsou fakt bizarnosti, třeba znojemský revival Katapultu je v tomto ranku asi nepřekonatelný strop – doporučuju.

Koncert Cult of Fire a Malokarpatan v rámci jejich společného evropského turné je jednoznačně největším letošním koncertem, který jsem navštívil, a nemyslím si, že to do konce roku něco změní. Atraktivní turné o devatenácti zastávkách bylo zrušeno, avšak zůstala alespoň Praha a štace Palác Akropolis. Vzhledem k poslednímu dění v Praze a tradičně nečekaným výpadům naší vlády jsem si ale do poslední chvíle nebyl úplně jistý, jestli nepadne i ta Praha. To se nakonec nestalo, a to zejména díky členům Cult of Fire, kteří se poté, co byl kytarista Opat uvalen hygienou do karantény, statečně rozhodli odehrát vystoupení jenom ve třech.

Cult of Fire a Malokarpatan pojí nejenom žánrová příbuznost a sklízení ohlasu v zahraničí, ale také to, že mají obě formace venku nové desky. „Moksha / Nirvana“ ani „Krupinské ohne“ nepatří k mým nejoblíbenějším nahrávkám obou kapel, ale to mi nikterak neubíralo na touze tenhle koncert vidět, a to zejména kvůli Cult of Fire, s nimiž jsem doposud neměl naživo tu čest. Navíc jak známo, i nový materiál může být naživo daleko zajímavější.

Malokarpatan začali podle očekávání otvírákem „V brezových hájech poblíž Babinej zjavoval sa nám podsvetný velmož“ a bylo to super. Bathoryovsky epický nádech seděl na úvod výborně a těch třináct minut na mě působilo daleko lépe než na desce. Progresivní ladění „Krupinských ohňov“ spolehlivě zapadlo, akustické vyhrávky nerušily, zkrátka takhle nějak jsem si představoval onu optimistickou variantu. Samozřejmě došlo i na již osvědčené hity z předchozího alba „Nordkarpatenland“. Právě u nich jsem si ale uvědomil, že mě tyhle pecky i tak baví více. Nové skladby možná mají lepší atmosféru a jsou propracovanější, ale ty riffy, jimiž je protkáno „Nordkarpatenland“, kurva nenahradíš! Hlavním poznatkem je ovšem to, že když se tyhle dvě podoby Malokarpatan promíchají a od každého máte trochu, tak je to dost fajn.

Malokarpatan

Bohužel došlo i na zklamání. Tím byl úplný závěr koncertu, kdy přišla řada na titulní opus „Krupinské ohne poštyrikráte teho roku vzplanuli“. Já se na to vyloženě těšil, ta grotesknost mohla v živém provedení vyniknout naplno, však tohle je koncertní tutovka, ale nestalo se. Malokraptan s sebou samozřejmě Paľo Drapáka nevozí, takže dnes snad už legendární halekání „Krupinské ohne, štyrikrát vzplanuli!“ bylo jenom pouštěno zezadu a upřímně to bylo dost o ničem. I publikum bylo překvapivě chladné, přitom v tento moment bych čekal spíše přesný opak. Necrocockovy líbezné zpěvy v „V hustej hore na stračích nohách striga chalupu svoju ukrýva“ byly také jenom pouštěné, ale tam to tolik nebilo do uší, když se nejedná o očekávaný vrchol skladby.

Povšechně mě však Malokarpatan bavili. Koncerty mají zmáknuté a hlavně jim nechybí charisma. Basák Peter připíjel číší vína, HV si kromě své špacírky uzmul rovnou celou flašku, Aldaron pevně držel svůj postoj někoho mezi Quorthonem a Zakkem Wyldem a nechyběla ani džíska s Titanicem na chrbátu druhého kytaristy Ase. Bubeníka Miroslava jsem si skoro nevšiml, ale to už je asi jejich úděl, ostatně o tom více u kapely následující. Rovněž krásný obal „Krupinských ohnov“ vypadal na zadní plachtě moc pěkně, stejně jako menší boční proprietky. Ale o této disciplíně se zaslouží zmínit také především až s druhým, hlavním chodem.

Cult of Fire mají koncerty propracované, to je známá věc. K příležitosti vydání novinky „Moksha / Nirvana“ si přichystali kompletně nový vizuál, který se nebáli už předem prostřednictvím videa představit. Na první pohled jsem si říkal, dobré, velkolepé, ale ti obrovští hadi vypadají docela levně. Co mě zaujalo nejvíc byla pozice, v níž hrají kytaristé, tedy v tureckém sedu. To je na metalovou kapelu vskutku originální. Očekával jsem, že na vlastní oči a se všemi dalšími efekty to bude ještě lepší, a taky že jo. Bylo to působivé. Díky práci světel a kouřů se podařilo vytvořit hned několik různých pohledů na celou scénu, což dokázalo vzbudit dojem, jako když se s každou skladbou kulisy trochu mění. Zprvu nenápadné himalájské modlitební praporky pověšené jakoby z vrcholu chrámu na zadní plachtě vedly světlo do prostoru k hadům, a díky různému nasvícení dokázaly dělat divy. Samotné zlatavé kobry pak díky horší viditelnosti a mlžení scény nepůsobily tak plasticky. Zkříženými kosami tvořený pěvecký pultík a zahalené kostýmy už jsou s Cult of Fire spjaty dlouhodobě. Dohromady to tedy celé vypadalo velice poutavě.

Zprvu jsem si ani neuvědomil, že pod sezením kytaristů je vlastně prázdný prostor. To byl také zajímavý prvek. Jak už jsem ale zmínil, kytarista byl bohužel jenom jeden – Infernal Vlad. Na Opatově místě seděl kdosi, a jeho úkolem bylo hodinu a půl porůznu měnit pozici svých rukou. Opatova kytara byla pouze pouštěna ze záznamu. To je prostě škoda, ale i tak jsem rád, že ze Cult of Fire rozhodli koncert odehrát. Rovněž jsem předeslal, že bubeníky jsem tento večer zrovna neviděl a u Toma Coronera to tuplem platilo. Nepomohla ani jeho mohutná čepice. Z mé pozice jsem ho měl po celou dobu schovaného za Devilishem, který se odhodlal maximálně ke dvěma úkrokům dozadu a pokynutím rukou, ovšem dané geometrické rozpoložení Kult Ohně prostě neporušil. Umění Corna jsem však měl možnost slyšet, a to mi ke spokojenosti stačilo.

Cult of Fire

Cult of Fire se logicky orientovali zejména na novou tvorbu, byť začali „Závětí světu“. Dalo by se říci, že já jsem měl po první skladbě splněno, ale byl jsem samozřejmě zvědav, jak se vyvrbí novinky, které mě studiově moc neoslovily. A podle očekávání to bylo lepší. Úvodní riff „(ne)Čistého“ nebo melodie v „Mokša“ měly dobrou atmosféru, a to samé se dá říci i o písních z „Nirvany“. Třeba závěrečné zaříkávání v „Buddha 1“ patřilo k vrcholům celého vystoupení. Hlavním plusem bylo, že jsem tu minimálně rozuměl textům, a tím pádem mě nerušily tak jako v případě obou studiových nahrávek. I když bych si rozhodně dokázal představit lepší složení skladeb, ani tenhle výběr s minimem mých oblíbených mě nakonec nenudil. Naopak mi to bylo i sympatické, a to od obou kapel. Prostě když máš turné k novému albu, tak to hraj.

Přestože obě vystoupení hodnotím kladně, v případě Malokarpatan to mělo navrch ještě ten efekt, že se mi znovu chce do poslechů „Krupinských ohňov“. O dvojdesce Cult of Fire tohle říci nemohu. Přitom paradoxně právě u nich jsem nezažil žádné zklamání na rozdíl od Malokarpatan. Výsledek je ale prostě takový. I když konkurence nebyla veliká, ani se nejedná o nejlepší z těch pouhých, teď už tří koncertů, které jsem si letos dal, protože ten punk, co jsem zažil v hostinci U Šulců v Záboří, jen tak něco nepřekoná hehe.

Koncert skončil zatáhnutím opony a z kadidlem provoněného sálu se mohlo konečně na čerstvý vzduch, což byla díky rouškovému nařízení lákavá změna. Fakt to nebylo nic příjemného a byl jsem rád, že to vlastně celé trvalo jenom nějaké tři hodiny, protože déle by to bylo už na hranici snesitelnosti. Všichni víme, jaký vzduch se dokáže v naplněném uzavřeném prostoru vytvořit, no a teď si k tomu přičtěte to, že máte ještě něco naraženého na rypáku. Odejít se vydýchat ven o přestávce po skončení Malokarpatan byla pro mnohé povinnost, po skončení Cult of Fire pak do jisté míry vysvobození. Jak ostatně vtipně poznamenali Cult of Fire na svém Facebooku, alespoň víme, jak se koncert co koncert cítí oni.