Archiv štítku: DEU

Německo

Xandria – Sacrificium

Xandria - Sacrificium
Země: Německo
Žánr: symphonic metal
Datum vydání: 2.5.2014
Label: Napalm Records

Tracklist:
01. Sacrificium
02. Nightfall
03. Dreamkeeper
04. Stardust
05. The Undiscovered Land
06. Betrayer
07. Until the End
08. Come with Me
09. Little Red Relish
10. Our Neverworld
11. Temple of Hate
12. Sweet Atonement

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Xandria je kapela, která… no, nalijme si čistého vína, vždycky zněla tak trochu jako Nightwish. Sice ve své sestavě postrádají baskytaristu s geniálním (ale pohříchu málo využívaným) vokálem a egomaniaka za klávesami, který se sice dávno utápí v kýči a cukrkandlových pohádkách, ale pořád umí napsat parádní melodii, nicméně i tak bylo vždycky vcelku zřejmé, odkud Xandria svou inspiraci čerpá nejvíc.

V mezičase od předcházejícího alba “Neverworld’s End”Xandrii opět proběhla změna na tom možná nejdůležitějším postu zpěvačky. Nejdůležitější jednak proto, že zpěvák je vždycky tak nějak vepředu a právě hlas většinou upoutává jako první, jednak proto, že v symphonic metalu stejně všechny zajímá jen ta holka a ti zbylí párci tam s nadsázkou řečeno jenom dělají křoví. Po Manuele Kraller, jež se v sestavě ohřála jen po období jedné desky, se tentokrát mikrofonu ujala jistá Dianne van Giersbergen, která sice sdílí příjmení se svou o něco známější jmenovkyní Anneke van Giersbergen, ale je to jen shoda a holky spolu jinak kromě nizozemského původu nemají vůbec nic společného.

Kruciální otázkou naší skromné recenze je to, zdali se změna na pěveckém postu nějak do hudby Xandrie promítla a zdali se kapele v roce 2014 konečně podařilo zbavit se příliš okaté inspirace u finské veličiny všeho symfonického… Nebudeme to nijak prodlužovat – odpověď je dvakrát ne, recenze může úplně v klidu skončit…

Upřímně se přiznám, že starší alba Xandrie jsem sice slyšel, ale dneska už si z nich nepamatuju lautr nic konkrétního, trochu v paměti mám jenom minulé “Neverworld’s End”; mimoto jsem ještě tuze líné hovado, takže vážně nemám náladu pro osvěžení zpětně celou diskografii projíždět, díky čemuž vám novinku (řekl jsem už vůbec, že se jmenuje “Sacrificium”?) srovnám maximálně tak s předchozím počinem. A ono je to srovnání vlastně dost lehké… “Sacrificium” totiž zní docela podobně a nějaký větší rozdíl mezi touhle čerstvou nahrávkou a “Neverworld’s End” tak nějak nevidím. Dokonce ani nová zpěvačka s tím nijak zvlášť nepohnula… sice je trochu slyšet, že to nazpíval někdo jiný, ale ve skutečnosti ani ty hlasy od sebe nejsou moc daleko, takže kdybych o té změně na postu vokalistky předem nevěděl, po samotném poslechu “Sacrificium” by mě to nejspíš ani nenapadlo.

Pseudo-chytrého kecání už bylo dost, pojďme na samotné songy. “Sacrificium” se rozjíždí s titulní skladbou, která je dost dlouhá (možná jsem už trochu paranoidní, ale… jsem jediný, komu to připomnělo “Dark Passion Play”?), ale… no, poslouchal jsem to album už dostkrát, ale i když má “Sacrificium” 10 a půl minuty a stojí hned na první pozici, pořádně jsem si toho tracku ještě nestačil všimnout, vždycky to kolem tak nějak proběhne a nevybavím si jediný motiv. Po hudební stránce navíc nejde o nic extra odlišného od toho zbytku, je to úplně normální song Xandrie, akorát je místo čtyř minut natažený na deset… nejspíš proto, aby na albu prostě nějaký rádoby epický dlouhý opus byl. Poslouchat se to dá, ale žádný zázrak teda…

To už v hlavě spíš utkví videoklipem vybavená dvojka “Nightfall”… když nic jiného, tak už jenom kvůli tomu klipu, v němž zmiňovaná nová zpěvačka předvádí do kamery extrémně šílené grimasy. Když jsem to viděl poprvé, tak jsem se upřímně řečeno fakt od srdce a hodně nahlas zasmál, což myslím asi nebyl účel videa… holt kouzlo nechtěného. Ale i ten song je aspoň docela pohoda a tomu refrénu se nedá upřít zapamatovatelnost, byť to není nic jiného než bombastická a mohutnými sbory podmáznutá klasika.

Podobně v pohodě je i čtvrtá “Stardust”, která je ovšem ještě o kousek lepší a dost se v ní povedl refrén, stejně tak kytary nehrají až takovou tužku, jak tomu obvykle v tomhle žánru bývá, ačkoliv žádné zvířecí technické orgie, vedle nichž by se kapely jako Necrophagist nebo Beneath the Massacre mohly stydět, to nejsou ani zdaleka. Ještě o chlup zajímavější je následující “The Undiscovered Land”, v níž se v náznacích ozve lehce folkový nádech, což je v rámci jinak poměrně jednotvárného alba docela osvěžující, obzvláště první polovina skladby je dobrá a já osobně bych třeba dost ocenil, kdyby tam takových věcí bylo víc, protože…

…protože jinak se “Sacrificium” až do svého konce nese v podstatě ve stejném duchu. Drtivou většinu nahrávky totiž více či méně tvoří variace na “Nightfall” a “Stardust”… popravdě řečeno, z druhé poloviny desky jsem si trochu dokázal zapamatovat jedině předposlední “Temple of Hate” – a důvod je jasný, jelikož tahle skladba podobně jako “The Undiscovered Land” přináší lehce folkový nádech, což mezi tou miliardou kláves a epických sborů opravdu působí hodně příjemně.

Zde narážíme na dva asi největší problémy “Sacrificium”, které spolu jistě souvisí. Ten první jsem již vlastně nepřímo řekl – velká část songů dost splývá, protože je to +/- pořád jedna a ta samá bombastická písnička. Tím druhým pak není nic jiného než další evergreen žánrových alb – sorry, ale délka 65 minut je fakt moc. Nechápu, co to je v posledních letech za trend, že i průměrné nebo lehce nadprůměrné skupiny nahrávají desky se stopáží, jakou by si měli dovolit jen fakt dobří skladatelé. Ony třeba ty tracky ve druhé polovině “Sacrificium” nejsou nijak horší než třeba ty z té první, ale vzhledem k tomu, jak to zní všechno podobně, mě to pak začne fakt nudit… a to si rozhodně nemyslím, že bych byl nějaký nepozorný posluchač, vlastně spíš naopak… ale možná právě v tom je ten problém, když tak o tom přemýšlím. Mnohem raději si pustím 30-40 minut dlouhou věc, kterou si užiju, než vypínat víc jak hodinové album krátce po polovině, protože pak je ten výsledný dojem… no, diplomaticky řečeno horší.

Na druhou stranu má Xandria kladné body alespoň za to, že se na “Sacrificium” nepustila do nějaké uchcané regulérní balady… ne, že bych měl něco proti pomalým písničkám, ale zdá se mi, že poslední dobou je většina skupin přesvědčená, že správná balada má být sladkobolný patetický kýčovitý shit. Tím pádem uznávám, že je pro mě nakonec lepší, když “Sacrificium” zní takhle, než kdyby se někde v polovině nacházel nějaký podobný shit. O něco na tenhle se způsob se Xandria pokusila až v závěrečném songu “Sweet Atonement” a shit to opravdu je, ale protože mám zrovna nějak dobrou náladu, budu dělat, že je to jen nepříliš povedené natažené outro, na němž je vidět, že je dobře, že Němci nic podobného necpali i do předchozích pasáží desky. Snad ani nemusím dodávat, že poslech vždycky utnu po “Temple of Hate” a tímhle přešlapem si uši netrýzním, neboť se mám docela rád…

Jak na tom tedy jsme? Xandria opět ukázala svou přílišnou podobnost s formacemi jako Nightwish nebo třeba Epica, “Sacrificium” má přestřelenou délku, většina songů mezi sebou splývá díky tuně načančaných kláves a monstrózních sborů, což asi není úplně nejpozitivnější bilance. O průser však v žádném případě nejde a nějakým způsobem mě vlastně “Sacrificium” baví víc a je mi sympatičtější než třeba novinky holandských kolegů z Epicy a Stream of Passion nebo španělský příspěvek od Diabulus in Musica. Přes všechno, co tu padlo, je totiž Xandria stále zábavnější, byť by “Sacrificium” slušelo zkrátit délku aspoň o 20 minut a hlavně vyhodit tu sračku na konci… potom bychom se totiž bavili o nahrávce, jíž bych se vůbec nemusel stydět nasázet víc bodů. V té současné podobě se ale nemůžu podepsat pod nic lepšího než šestku…


Další názory:

Co se týče kopírek Nightwish, německý spolek Xandria patří k těm nejzavedenějším. Táhnou to už pěkných pár let a dá se říct, že to jsou zkušení muzikanti, jejichž desky mohou být brány svým způsobem jako sázka na jistotu. Novinka “Sacrificium” toto potvrzuje – je to v rámci možností vyzrálé album, na němž není zhola nic amatérského a technicky vzato je s ním naprosto všechno v pořádku. V praxi to ale nefunguje až tak dobře, jak to vypadá, a to ze dvou důvodů. Zaprvé “Sacrificium” těžce dojíždí na olbřímí délku 65 minut, která v případě, kdy už něco za polovinou kontroluju čas, opravdu není na místě. No, a pak je tu ta inspirace Nightwish. Já vám nevím, pokud s tím někdo nemá problém, tak oukej. Taky je třeba přiznat, že úplná kopírka to není a jisté drobné odlišnosti tam jsou. Jenže celkový dojem pořád praví, že je to jen další variace na “Century Child” nebo “Wishmaster” a korunu tomu nasazuje nová zpěvačka, která sice zpívá dobře, ale je to zkrátka Tarja jak vyšitá. Suma sumárum, svou úroveň to má, fakt sympatické songy (“Stardust”, “The Undiscovered Land”, “Little Red Relish”) taky a kdo skousne problémy, které se “Sacrificium” mám já, ten dostane rozhodně povedenou desku, ale mně to až na ty tři jmenované výjimky prostě přes všechnu úroveň nebaví a místy dokonce irituje, takže přes šest nejdu ani omylem.
Ježura


Equilibrium – Erdentempel

Equilibrium - Erdentempel
Země: Německo
Žánr: folk / viking metal
Datum vydání: 6.6.2014
Label: Nuclear Blast

Tracklist:
01. Ankunft
02. Was lange Wahrt
03. Waldschrein
04. Karawane
05. Uns’rer Flöten Klang
06. Freiflug
07. Heavy Chill
08. Wirtshaus Gaudi
09. Stein meinen Ahnen
10. Wellengang
11. Apokalypse
12. The Unknown Episode

Hodnocení:
Atreides – 3,5/10
H. – 2,5/10
Ježura – 3/10
Skvrn – 3/10

Průměrné hodnocení: 3/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Dnes recenzovanou kapelu snad ani není třeba nijak zvlášť představovat. Equilibrium je po více než deseti letech fungování značka tak provařená, že profláklejší je snad už jen Sabaton a spol., takže bych se notně divil, kdyby o téhle pětihlavé smečce z bavorského Starnbergu někdo neslyšel. Jen pro úplnost tedy zmíním, že Equilibrium existují někdy od roku 2001, kdy naskočili na začínající “novou vlnu” folk metalu, kterou ve velkém odstartovali notoricky známí Finntroll a se záplavou dalších (většinou ne příliš originálních) celků se jali se svojí klávesovou vichřicí dobývat Evropu. Sluší se i zmínit, že před nedávnem kapelou otřásla další velká personální změna, během které odešli sourozenci Andreas a Sandra, dva ze tří zbývajících zakládajících členů. Z původní kapely tak zbývá již jen kytarista a klávesák René Berthiaume, to je však v rámci novinky “Erdentempel” informace vcelku bezpředmětná, neboť nové tváře do její podoby neměly šanci jakkoliv zasáhnout.

Nicméně k hudbě. Myslím, že když na hned úvod řeknu, že od předchozích alb se takřka nic nezměnilo, čtenáře o nic neochudím (o překvapení tady nemůže být řeč). Fanoušci kapely již desku beztak dávno slyšeli a ti, kteří “Erdentempel” ještě ušima neprohnali s největší pravděpodobností tuší, na jakou notu Equilibrium od počátku sází. Předpokládat, že by pánové a dáma ze zajetých kolejí jakkoliv odbočili, tak může leda vzbudit leda rozpačitý úsměv. Ačkoliv jsem se předchozí desce “Rekreatur” až na videoklip k “Der ewige Sieg” vyhnul, předchozí dvě alba “Turys Fratyr” a “Sagas” jednu dobu protáčel, a byť už to bude pár let, co jsem Equilibrium prohnal sluchovody naposledy, myslím, že v porovnání s předchozí tvorbou nebude kdovíjaký problém.

Equilibrium recepturu opravdu nezměnili – stále nabízí víceméně jen dvě polohy, v jejichž rámci vaří nejrůznější variace ze stále stejných ingrediencí. Na jedné straně jde o (místy až přehnaně) epické songy postavené na rozmáchlých riffech a mohutných, přeplácaných klávesových partech, na druhé straně potom o skočné songy protkané veselými melodiemi a sem tam nějakým tím folkovým motivem hraným na klávesy. Za sebe mohu říct, že v případě Equilibrium se mi mnohem více zamlouvá ta epičtější poloha, která, když nic jiného, nezpůsobuje nevolnost. Textům sice nerozumím, neboť všechny písně jsou kompletně německy (vyjma závěrečné “The Unknown Episode”) a já německy umím sotva pozdravit, ale pokud kapela skutečně pěje o nějakých heroických skutcích, jak by alespoň papírově měla, sedí mi to k danému tématu mnohem více než pokusy o bujarý folk nesoucí se ve zběsilých rytmech. Folkové nástroje (jakkoliv nasamplované) se samozřejmě objevují i v těch výpravnějších kusech, jejich aranže mi ale přijdou alespoň o řád povedenější a vkusnější.

Z předchozího odstavce pak nepřekvapí, že mezi favorizované kousky budou patřit zejména písně jako “Freiflug”, “Wellengang” nebo singlovka “Karawane”, jakkoliv samotné skladby nejsou žádná výhra a strojená epičnost z nich táhne na sto honů. Na opačném konci spektra pak stojí “folkové” odrhovačky v čele s “Wirtshaus Gaudi”. Ta je sice nejspíše jedinou skladbou, která se jakž takž blíží tomu, co si představuji pod folk metalem, totiž přímou fúzí metalu s folkovými písněmi, v podání Equilibrium jde ale o tak otravnou zhovadilost, že jsem přemýšlel o jeho zprovození ze světa (nebo alespoň z harddisku). Stejný dojem ve mně ale vyvolávají i další skladby, jakkoliv nemusí být otravné a debilní zároveň. Pokud “Uns’rer Flöten Klang” je “jen” otravně veselá a vlezlá, “Heavy Chill” je zase nudným a dost průhledným obšlehem fotbalové vyřvávačky “Solskinnsmedisin” od Trollfest. V člověku to skoro vyvolává dojem, že letos nemůže žádná folk metalová deska existovat bez nějakého rádoby free songu nacpaného havajskými samply a letní atmosféry plné cool drinků a slečen v plavkách. Jenže pokud je v podání Trollfest takový úlet ještě dobrý a hlavně vtipný, o “Heavy Chill” se něco tak lichotivého rozhodně říct nedá. Spíš naopak.

Celkově ale na “Erdentempel” opravdu chybí cokoliv výrazného. A to tak, že jsem slovo “cokoliv” málem napsal kapitálkami, protože tahle deska je jedna vrstva hlušiny na druhé. Když nepočítám již zmíněnou otravnou zhovadilost “Wirtshaus Gaudi”, která je tak blbá, až člověku prostě zůstane v hlavě, kde ho sere minimálně další hodinu, album postrádá výraznější nápad, riff, melodii, cokoliv. Najde se pár dejme tomu slušných momentů, zejména sborových refrénů a sem tam i nějakou tou melodií nebo dokonce povedeným zvratem ve skladbě, ale nejsem pořádně schopný si je přiřadit ke konkrétním skladbám. Výjimkou v tomto ohledu není ani trojice “Freiflug” a spol. Snad jedinou skladbou, která se vyloženě vymyká výrazu alba, je předposlední “Apokalypse”, a to díky naprosto potlačeným klávesám a celkově temnějšímu, agresivnějšímu feelingu. I tak ale nejde o kdovíjakou skladbu, protože i když jsou pro jednou slyšet hlavně kytary, nic světoborného zrovna nehrají. Sekané riffy jsou možná na poměry kapely opravdu nezvyk, dobrou skladbu to však z “Apokalypse” rozhodně nedělá.

“Erdentempel” se tak suverénně utápí v podprůměru, z něhož občas vykoukne skladba s trochou atmosféry (již zmiňovaná trojice středně-tempých kusů), kolem a kolem to ale žádná sláva zdaleka není. Když přihlédnu k vokálu, křikloun Robse, stejně jako kapela samotná, nabízí dvě polohy – velmi dobrý, čistší projev, který občas nemá daleko k Tillu LindemanoviRammstein, a tuze protivný growl, kterému jsem prostě nepřivykl. Nemusíte hádat, které polohy na albu najdete více. Ať se na mě Robse nezlobí, ale čistě instrumentální verze alba, která je součástí digipackové edice, je pro mě zhruba desetkrát poslouchatelnější (a i tak je pořád nic moc). Pokud bych měl v závěru porovnat “Erdentempel” s mě známou starší tvorbou, průserem je ještě větší míra generických riffů a omezení kytarových vyhrávek, které si pamatuji hlavně ze “Sagas”, na naprosté minimum. Klávesy sice nejsou tak přebujelé a přeplácané, jako tomu bylo v minulosti, silných melodií ale pořád nabízejí spíše poskrovnu. Jakkoliv se většina alba snaží být epická, velkolepá a výpravná, v porovnání s jinými kapelami ze žánru se jí to zdaleka nedaří a celé je to jen načančaná slupka, pod kterou není zhola nic. Osobně jsem téměř hodinovou hrací dobu z větší části prozíval. Tohle hodnocení si Equilibrium za rámeček nedají.


Další názory:

Equilibrium je jednou z těch skupin, jejíž velká popularita mi prostě a jednoduše dočista uniká… Když si vezmu jen novinku “Erdentempel”, tak o ní ani nemůžu tvrdit, že by mne “jenom” nebavila, ten poslech mě vyloženě otravuje a pomalu co dvě minuty si s železnou pravidelností kladu otázku, jestli mám vážně zapotřebí takový blábol poslouchat. Trochu poslouchatelná je na celé desce snad jedině “Karawane”, jenže vzhledem k tomu, že i tento “vrchol”, jenž nad zbytkem ční rozdílem třídy, je stěží byť i jen průměrný, je asi jasné, že s hodnocením musím jít hluboko do podprůměru. Většinu hracího času totiž zabírají naprosto tupé, retardované, klišovité, kýčovité a strojenou a samoúčelnou epičností nadopované blitky, v jejichž čele stojí absolutní píčoviny typu “Uns’rer Flöten Klang”, “Heavy Chill” nebo “Wirtshaus Gaudi”. Zejména ta poslední jmenovaná prostě nemůže být myšlena vážně, protože je to taková hrůza a zrůdnost, až ani nevím, jak bych to vystihnul, aniž bych použil vulgarismy… I když, tady se vlastně nadávat může, takže klidně řeknu, že je tenhle song shnilá mrdka… přesně ten druh písničky, které byste nejradši strčili hlavu do hajzlu a utopili ji tam, kdybyste mohli. Když tak o tom ale přemýšlím, něco takového bych vlastně mohl říct i o celém “Erdentempel”. 2,5 bodu z milosti…
H.

I když jsem Equilibrium nikdy neposlouchal, celou dobu jsem je měl zaškatulkované jako nic moc německý folk metal, který ale ještě zvládá překročit laťku přiměřené poslouchatelnosti. Netuším, jak jsou na tom předchozí tři řadovky a jestli se na podobě aktuální “Erdentempel” třeba negativně nepodepsala obměna sestavy, ale doposlouchat tenhle kus to konce, to je vážně fuška. Upřímně, já mám trochu slabost pro epické melodie, a tak mě několik takových oslovilo i zde, jenže ta deska má 56 minut a drtivou většinu z nich tvoří naprosto nezajímavý nebo rovnou úplně dementní materiál. Hudebně je “Erdentempel” na zajímavé kytary nebo bicí neskutečně chudá, ale zato klávesami vyhoněná hovadina ve svižném tempu a skočném rytmu a až na pár výjimek to zní pořád na jedno a to ještě dost nelichotivé brdo. Těmi výjimkami myslím pár příspěvků asi flétny někdy zkraje, jejíž folkový nádech vzácně poškádlí tu moji slabost, potom song “Karawane”, který mi díky slušnému motivu intra jako jediný utkvěl v paměti a i přes řadu záporu jsem ochoten mu jakous takous úroveň přiznat, a potom “Wirtshaus Gaudi”, což je tak strašlivá vymrdanost, že to slovy popsat nejde. Zbytek je až na pár melodií v lepším případě o ničem, v horším pak rovnou úplně špatný, takže dohromady ani průměr, vážení, protože tohle se průměru prostě neblíží.
Ježura

Jestli se v poslední době nabízí k nějakém aktuálnímu albu slovíčko kalkul, “Erentempel” na plné čáře vyhrává. Chlapci z Equilibrium totiž nejspíš zjistili, že s tím epickým metalem budou na folk metalové scéně pořád ti druzí, proto se přiučili od zpřátelených spolků a do “Erentempel” zakomponovali i pár bavorských pivních halekaček a svou již tak slabou tvorbu přivedli na samé dno. Paradoxně mi však rádoby rozmáchlé epické skladby, které stále tvoří základy hudby Equilibrium, mi v mnoha případech připadají snad ještě zoufalejší než ty vyřvávačky. Kolega H. to s tou “samoúčelnou epičností” naprosto vystihl. Kdyby se celé “Erdentempel” neslo v duchu bavorských chlastošansónů, možná by to dopadlo líp, protože by člověk aspoň věděl, kam Equilibrium cílí, i když by mi to připadalo sebeblbější. Na druhou stranu, jakmile se člověk pustí chlastací “Wirtshaus Gaudi”, hned aby měnil názor. Celkem zajímavé, že Aktarum, vykrádačce komerčních folk metalových kapel, jsem nasolil 4/10 a teď originál schytává ještě o stupeň horší vyznamenání. Buď je hudba Equilibrium čím dál horší, nebo mi ty klávesové píčovinky čím dál víc lezou na mozek. Na letošní Sonatu Arcticu to sice nemá, ale přece se táži, s jakým že to scheissetem vyrukuje Nuclear Blast příště?
Skvrn


Mosaic – Old Man’s Wyntar

Mosaic - Old Man's Wyntar
Země: Německo
Žánr: black metal / ambient
Datum vydání: 14.4.2014
Label: Amor Fati Productions / Home Taping Cruelties

Tracklist:
Tracklist:
I. Erweckunge & Winteren
01. Incipit: Geherre
02. Onset of Wyntar
03. Im Winter

II. Zoubar & Tunkalheyt
04. Snowscape
05. White Gloom
06. Black Glimmer

Hodnocení:
H. – 7,5/10
Ježura – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Mosaic / Honza Vaněk

Nedávno jsem si uvědomil takovou zajímavou věc – jak už má člověk naposlouchaná taková kvanta muziky a má svůj sluch “vycvičený” na vstřebávání hudebních desek, obrovskou část alb lze bez větších problémů prokouknout pomalu na první poslech. Budeme-li se bavit o metalu, pomalu polovina kapel zní na jedno brdo, klišé vedle klišé… není tedy divu, že po pár posleších už vám to nemá co dát. Naštěstí však stále existují i nahrávky, které svá tajemství až tak lacině nevydají, nicméně o co větší problém je se do nich dostat, o to trvanlivější a ve výsledku zábavnější pak jsou.

EP s názvem “Old Man’s Wyntar” od německého black metalového projektu Mosaic se pro mě osobně stalo právě jedním z takových počinů. Vlastně ani pořádně nevím proč, protože když tak nad tím uvažuju, nějak zvlášť nestravitelnou hudbu tihle Němci nehrají. Přesto mi z nějakého důvodu trvalo relativně dost poslechů, než jsem se do “Old Man’s Wyntar” dokázal opravdu plně ponořit a doopravdy si tu muziku začít užívat. Ale přesně tak, jak už bylo řečeno v předcházejícím odstavci, o to trvanlivější a zábavnější se ta nahrávka poté stala. Než však pustíme do samotné hudební náplně, začněme ještě jednou nějakým tím stručným úvodem do problematiky…

Už padlo, že Mosaic pocházejí z Německa, konkrétněji ze spolkové země Durynsko, pokud by vás to zajímalo… Prozatím se o moc známé jméno nejedná, což ovšem není nic moc překvapivého ve světle faktu, že formace má za sebou doposud pouze dva splity a právě aktuální minialbum “Old Man’s Wyntar”. V sestavě se ovšem ukrývají ne až neznámá jména… hlavní postavou Mosaic je Inkantator Koura, známý především díky Alchemyst, a kromě něj se na natáčení EP podílel ještě jistý Boreas za bicími a perkusemi. V živé sestavě ale kromě těchto dvou dále najdeme Stephana LöscheraFjoergyn a Jörga Heemanna, jenž se nejvíce zviditelnil dlouholetým působením u Secrets of the Moon, jejichž řady však v letošním roce opustil. Samozřejmě to nejsou žádné hvězdy, ale přece jen se jedná o skupiny, jež už nějaký věhlas na undergroundové scéně bezesporu mají.

Pojďme ale už konečně na to hlavní, jímž je muzika, která se nachází na “Old Man’s Wyntar”. Nenechte se zmást označením, že jde o EP, ve skutečnosti má tahle nahrávka celých 44 minut, tudíž se vlastně jedná o plnohodnotný poslech. Přítomné skladby by se daly rozdělit zhruba do dvou kategorií – tou co do kvantity početnější jsou jakési nemetalové atmosférické záležitosti… nechce se mi říkat mezihry, protože opravdu tvoří podstatnou část stopáže a rozhodně nejde jen o nějaké zbytečnosti na natažení hrací doby.

Jmenovitě jde o skladby “Incipit: Geherre”, “Im Winter”, “Snowscape” a “Black Glimmer”. Většinou se jedná o monotónnější kusy, které se nebojí se otírat o ambient a místy dokonce náznakem i dark ambient. Když si je člověk pustí jen tak samotné, tak to v základě žádné velké trháky nejsou, ale jak už tomu u takových věcí zpravidla bývá, nejedná se o hudbu, kterou byste si měli pouštět samostatně. V rámci celku a v kontextu zbylých písní fungují naprosto skvěle, a i když se v některých z nich relativně dlouho zdánlivě neděje “nic” (což je nejpatrnější asi v “Incipit: Geherre”), mě osobně baví a v žádném případě nahrávku nezpomalují nebo něco takového – naopak, tvoří pro mě velký kus celkového dojmu. Líbí se mi hlavně “Im Winter” (ta je postavená především akustické kytaře, hodně zastřeném vokálu, kytarovém šumu kdesi v dáli a trochu folkovém feelingu) a finální “Black Glimmer”, jež je poměrně proměnlivá a některé motivy v ní jsou fakt super.

Pokud budeme “Old Man’s Wyntar” přece jenom chápat jako v zásadě black metalovou desku, pak je její páteří zbylá dvojice “Onset of Wyntar” a “White Gloom”. Obě tyto kompozice se již nesou právě v očekávaném black metalovém duchu a své početní oslabení vůči té první “kategorii” dohánějí zase délkou – první jmenovaná téměř 13 minut a druhá jmenovaná 11 a půl. I v nich se ovšem najde prostor pro krátké vsuvky s absencí black metalových riffů… a první taková vlastně přijde docela brzy, hned po minutě a půl “Onset of Wyntar”, aby následně působivě rostla zpátky do čistého black metalu. Každopádně, v obou případech jde o rozmáchlejší a strukturovanější kusy, které se snaží především “vyprávět”… a vlastně se to i dost daří. Zejména “White Gloom” jsem si hodně oblíbil, protože obsahuje množství hodně dobrých nápadů… čímž samozřejmě netvrdím, že by byla “Onset of Wyntar” nějak horší, protože i ta je povedená. I přes jmenování konkrétních písní totiž “Old Man’s Wyntar” stále funguje nejlépe jako celek.

Recenze se chýlí ke konci, takže přistoupíme k finálnímu hodnocení. Pokud jste ale nepřeskočili rovnou na poslední odstavec, tak vám po tom, co padlo výše, musí být jasné, že přinejmenším u mě bude známka rozhodně dobrá. Jak jsem již řekl v úvodu, chvíli mi to trvalo, než jsem se dokázal do “Old Man’s Wyntar” naplno zažrat, rozhodně se to ale vyplatilo, protože si mě Mosaic získali na svou stranu, takže tím pádem si určitě pohlídám chystaný dlouhohrající debut, který by se měl objevit na podzim… Na úplný závěr pak ještě jedna poznámka, již musím věnovat naprosto fantastickému obalu, na němž se nachází obraz, jehož autorem je německý malíř Caspar Johann Nepomuk Scheuren (1810-1887) – vždycky je z mého pohledu mnohem lepší použít pro black metalovou desku podobnou nádheru s opravdovou hloubkou než klasickou várku pentagramů a obrácených křížů, takže i za tohle u mě mají Mosaic velké plus.


Další názory:

EP “Old Man’s Wyntar” od německé kapely Mosaic je zajímavé dílo. Zajímavá je jeho délka, která s přehledem vydá na plnohodnotné album, zajímavý je přebal, na nějž byl použit přes 120 let starý obraz, zajímavá je sestava, ve které se potkávají členové neméně zajímavých spolků jako třeba Alchemyst nebo Fjoergyn, a zajímavá je také vlastní muzika. Black metal v podání Mosaic je hodně atmosférický a zahalený mystickým oparem a udržuje si jednotnou náladu i přes velmi variabilní projev živený zejména třemi až ambientními skladbami nebo chcete-li intermezzy. Že je zde přítomna ne úplně ledajaká kvalita, to je slyšet prakticky hned, ale vtip (a zároveň další zajímavý aspekt “Old Man’s Wyntar”) spočívá v tom, že na té muzice snad krom působivého vokálu Inkantatora Koury vlastně není nic zvlášť světoborného, ale přesto to funguje více než dobře. Při poslechu “Old Man’s Wyntar” sice asi moc nehrozí žádné opojení genialitou, ale je to natolik chytré, atmosférické a podmanivé, že si každý z těch poslechů užijete do sytosti a na další se budete těšit. “Old Man’s Wyntar” je totiž ve výsledku mimořádný počin, se kterým je radost trávit čas, a pokud mu dáte šance, rozhodně neprohloupíte.
Ježura


Daemonheim – Tidian

Daemonheim - Tidian
Země: Německo
Žánr: black metal
Datum vydání: 30.5.2014
Label: Naturmacht Productions

Tracklist:
01. Nachtflamme
02. Lindwurmjagd
03. Harzblut
04. Tidian
05. Totenkuss
06. Zwölf Ritter
07. Nastrand

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Naturmacht Productions

Popravdě řečeno, od kapely Daemonheim jsem tak nějak už v předstihu očekával, že půjde o black metalový průměr s ambicí a že mě poslech nebude příliš bavit. Nakonec to ovšem dopadlo malinko jinak… deska “Tidian” je tedy majstrštykem, který mě překvapil? No, vlastně ani to ne, až takhle jednoduché to taky není. Jakkoliv to asi bude znít poměrně schizofrenně, “Tidian” je nahrávka, která mi přijde dobrá i špatná zároveň. Co je tím myšleno? To se pokusíme si objasnit na následujících řádcích…

Vznik Daemonheim se datuje do roku 1999, první demosnímek s názvem “Frostnacht” vyšel o další dvě léta později. Po dalším demáči už kapela začala střílet dlouhohrající alba, která jsou v současné době přesně tři, a to včetně aktuálního počinu “Tidian”, jenž je hlavní hvězdou naší dnešní seance. Co dalšího zajímavého lze o Daemonheim říct? Inu, skupina zpívá striktně ve svém rodném jazyce, nehraje (a prý ani nikdy nebude hrát) živě a její texty se týkají přírody a také mytologie a historie oblasti jejího původu… Oukej, chápu, tyhle kecy vás vlastně nezajímají, protože to si případně zvládnete zjistit sami, takže pojďme šmahem na samotnou hudbu…

Zcela záměrně jsem ještě nezmínil jednu základní informaci – odkud Daemonheim pocházejí. Jak se totiž záhy ukáže, právě země jejich původu je poměrně důležitá nejen co do textů, ale i co do samotné hudby. Daemonheim totiž pocházejí z Německa a hrají německý black metal. A tím “německým black metalem” opravdu nemyslím jen to, že jsou právě z tohoto státu, protože Němcům už by se to označení “německý” black metal snad mělo zavést jako oficiální škatulka.

To máte tak… on je ten typický black metal z Německa svým způsobem vlastně specifický. Specifičnost je ve svém jádru dobrá věc, ale v tomhle případě (myšleno obecně, ne konkrétně Daemonheim) spíš ne. Není žádným tajemstvím, že tento národ je po všech směrech trochu ujetý na jistou kýčovitost, což se asi nejvíc týká především Bavorska, ale nejen toho. Nemám žádné statistiky, z jakých spolkových zemí ta která kapela hrající onen “německý” black metal pochází, ale Daemonheim mají původ v jihozápadním Sasku-Anhaltsku a týká se jich to rovněž… částečně.

Jde o to, že právě ona jakási (v tomto případě nejčastěji folklórní/pohanská) kýčovitost proniká i do black metalu (resp. spíš do metalu obecně). Samozřejmě, v Německu je poměrně velké množství black metalových formací, jichž se nic takového v žádném případě netýká, jsou i výjimečné případy, kdy se tohle povede zužitkovat ku prospěchu věci (osobně však takovou výjimku znám snad jen jednu – Aaskereia), ale obecně vzato, když vidím black metalovou skupinu z Německa, jež se byť i jen vzdáleně otírá o cokoliv folklórního, už předem do toho spíš nemám chuť.

A právě tohle všechno se dá do jisté míry vztáhnout i na Daemonheim a jejich počin “Tidian”, na němž se všechno to, co bylo právě popsáno, v některých momentech vskutku mocně hlásí o slovo – a přesně v těchto chvílích zní muzika Daemonheim stejně blbě, jako tomu většinou bývá, což je ale na jednu stranu docela škoda. Osobně se nijak netajím tím, že tenhle druh hudby diplomaticky řečeno zrovna nemusím a nemám zábrany to fakt zdrbat, protože mi to přijde špatné, ale zrovna Daemonheim se mi nechce úplně nemilosrdně odstřelit, protože se na “Tidian” najde i pár zajímavých věcí.

Onen typický německý black metal totiž Daemonheim nedrhnou celou hrací dobu a v některých momentech se přiblíží spíše klasickému black metalu, který svou náladou nenáleží žádné konkrétní zemi. Vím, že to možná zní trochu zmateně, ale přijde mi to tak… Každopádně, nejsem si jistý, jestli jde ten klasičtější black metal kapele opravdu o tolik lépe od ruky, nebo to na mě působí tak dobře pouze vedle těch nepovedených pasáží, ale i tak se ukazuje, že úplní neumětelové tuhle Němci zase nejsou. Nicméně zde bohužel není skladba, jež by se celá nesla v tomto duchu, ty lepší momenty se s těmi o poznání horšími vzájemně proplétají v rámci každé písně. Asi nejlépe mi ovšem v tomto ohledu znějí “Totenkuss” a “Nastrand”.

V několika vzácných chvilkách se pak Daemonheim pokusí o nějaký menší experiment mimo nastolené koleje. Nejde o nic velkého a není tam toho moc, nicméně když se tak stane, je to vyloženě balzám pro uši mezi tím zbytkem. Asi nejkřiklavějších příkladem je závěr titulního songu “Tidian”, v němž se nejdříve akustický dojezd zvrhne do elektroniky a působí to vyloženě svěže. Rozhodně bych si nechal líbit takových momentů víc.

Když nad tím tak přemýšlím, jakou známku by si Daemonheim vlastně zasloužili, nakonec vlastně vždy skončím u toho, o čem jsem hned na začátku říkal, že to tahle kapela není – je to průměr s ambicí, byť je pravda, že s o trošku větší, než tomu u podobných smeček bývá. Přesto jsem z finální podoby “Tidian” docela rozpačitý, neboť některé velmi slibné momenty jsou pohřbívány poměrně nudným balastem. Škoda, protože si myslím, že potenciál by tu byl i na víc…


Mekong Delta – In a Mirror Darkly

Mekong Delta - In a Mirror Darkly
Země: Německo
Žánr: progressive death metal
Datum vydání: 23.4.2014
Label: Steamhammer

Tracklist:
01. Introduction
02. Ouverture
03. The Armageddon Machine
04. The Silver in Gods Eye
05. Janus
06. Inside the Outside of the Inside
07. Hindsight Bias
08. Mutant Messiah

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / youtube

Myslím si, že tento stav, který já osobně chovám k Mekong Delta, nebude pro mnohé z vás nic, co jste ještě nezažili. Nazývejme to třeba úmyslná ignorace, protože přesně takhle bych svůj dosavadní přistup k této německé partě nazval. Ale obecně bych to řekl tak, že na scéně funguje kapela, která je zástupem fanoušků považována za veličinu svého žánru. Tušíte, že by se vám to papírově mělo líbit a stejně si nedáte tu práci, abyste si tvorbu této party patřičně naposlouchali nebo přinejmenším jí alespoň dali šanci, zdali je to opravdu tak dobré, nebo nikoli. V době vydání “Lurking Fear” jsem podlehl nadšeným recenzím, album si sehnal a ani jej nedoposlouchal, protože mi to přišlo jako strašná blbost. A nyní, po nějakých sedmi letech, je tady druhá šance, která logicky přišla s možností recenzovat “In a Mirror Darkly”.

Hned na úvod zklamu všechny fanoušky kapely, kteří se těší na ódu na to, jak je novinka jejich lásky neskutečný počin, protože ačkoli jsem si vědom toho, jak je “In a Mirror Darkly” všeobecně nadšeně přijato, tak si nemůžu pomoct, ale mě to prostě nebaví tak, jak by mělo. A to jsem se vážně snažil do něj proniknout a poslouchal jsem ho zleva, zprava, počtem poslechů bych atakoval mé letošní nejoblíbenější alba a přesto nemůžu říct, že bych podlehl kouzlu progresivního thrash metalu, jak jej představuje parta kolem Ralpha Huberta.

Předně jsem byl docela zaražen tím, jak málo je na albu toho thrash metalu, na který jsem se tolik těšil. Ne snad, že bych měl problém obecně s progresivním metalem, jehož postupy jsou hodně ovlivněny klasickou hudbou, ale překvapení to pro mne bylo. Rozplývat se nad instrumentálními výkony je nošením dříví do lesa, protože když už se kapela rozhodne na album zařadit tři instrumentální kusy (včetně intra “Introduction”), tak si musí být vědoma své technické zručnosti, která je z “In a Mirror Darkly” cítit opravdu mocně. A to i v písních, které jsou obhaceny zpěvem. Hodně mě nadchla především výrazná baskytara, jež má přesně takový prostor, jaký si zaslouží. Celkově tak podtrhuje místy až klasické vyznění hudby Mekong Delta, protože aniž by se použil orchestr, tak mají zejména instrumentální písně pomyslnou pečeť nositele klasického hudebního vzdělání se schopností skladby partitur pro velké orchestry.

Ale přímo k “In a Mirror Darkly”. Nerad bych dělil písně do nějakých skupin, protože “In a Mirror Darkly” je album hudebně nesmírně rozmanité a různých zvratů bych se snad ani nepočítal, takže si buďte jisti, že se dočkáte snad úplně všeho. Od klasické akustické kytary, přes melodické vyhrávky, thrashové kytary, art-rockové poklidné pasáže až po špetku jazzových rytmů. Výsledná podoba jednotlivých songů ovšem není nijak rozháraná na všechny strany, protože jestli něco nemůžu Mekong Delta v souvislosti s novinkou po hudební stránce upřít, tak je to skutečnost, že to album zní strašně soudržně. To, že mne polovina skladeb vůbec nebaví, už je něco jiného.

Je celkem jedno, jestli zrovna hraje některá z intrumentálních skladeb jako roztahaná “Ouverture”, naproti tomu skvělá “Inside the Outside of the Inside”, nebo nejlepší píseň z celého alba “Janus”, jež je skutečnou lahůdkou, jíž jsem si díky své komplexní struktuře postupně téměř zamiloval. Co jsem tím ale chtěl říct je, že všechny písně mají svůj jednotný rukopis, který se nevytrácí jak při poslechu našlapané prog metalové jízdy “The Arrmageddon Machine”, tak velice plytké utahanosti jménem “The Silver in Gods Eye”, na níž mě nebaví vůbec nic. Jako taková předzvěst už zmíněné “Janus” ji do jisté míry chápu, protože jednotlivé kompozice na sebe do jisté míry navazují, takže se nehodí brát je úplně samostatně, ale “The Silver in Gods Eye” je úplným krokem vedle, který mi nic neříká. Sorry.

Mekong Delta

Závěrečná dvojice “Hindsight Bias” a “Mutant Messiah” už možná není není oproti zbylým kusům tak rozmanitá, protože obě přináší asi ty nejthrashovější momenty a celkově jsou hnány v rychlejším tempu, ale přesto jsem si oblíbil pouze druhou jmenovanou. A to jsem se právě na tyto skladby těšil nejvíc. “Hindsight Bias” zaujala možná tak zpěvnou vokální linkou Martina LeMara, jehož hlas do takto technické hudby pasuje úplně bez problémů. Důležité je, že disponuje širokým rozsahem, takže podtrhuje hudební rozmanitost celého díla. A to dokazuje třeba v závěrečné “Mutant Messiah”, která patří k těm lepším momentům z “In a Mirror Darkly”.

Zpočátku jsem si říkal, jakou výhodu pro mne bude mít fakt, že neznám starší tvorbu a alba považována za klasiku jsem vlastně ani neslyšel, takže nebudu mít s čím srovnávat a nechám tak promluvit kvality “In a Mirror Darkly” samy za sebe, ale teď jsem na první počiny tak zvědavý, že je snad i zkusím prozkoumat, jestli nějak změním názor. Neříkám, že Mekong Delta nahráli špatnou desku, protože i když tady té kritiky padlo víc než dost, tak uznávám, že to album je do detailu promyšlené, zajímavých momentů v sobě skrývá taky dost a instrumentálně je skvěle zvládnuté, ale já se při jeho uceleném poslechu dost nudím. Nevím, možná je to na mě až příliš velké umění, které nejsem schopný pochopit, ale protože je recenze čistě subjektivní názor, tak nebudu srab a nebudu se schovávat za objektivní kvality, takže výsledné hodnocení tak akorát odpovídá mým dojmům z “In a Mirror Darkly”. Prostě průměr, který je z mého pohledu až zbytečně přechvalován (a myslím tím pouze novinku, ne kapelu a její tvorbu jako celek – to jen, aby bylo jasno).


Guano Apes – Offline

Guano Apes - Offline
Země: Německo
Žánr: alternative rock
Datum vydání: 30.5.2014
Label: Columbia Records

Tracklist:
01. Like Somebody
02. Close to the Sun
03. Hey Last Beautiful
04. Numen
05. Cried All Out
06. It’s Not Over
07. Water Wars
08. Fake
09. Jiggle
10. The Long Way Home

Hodnocení:
H. – 3/10
Thy Mirra – 5/10

Průměrné hodnocení: 4/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / youtube

Pokud náš skromný blogísek čtete už nějakou dobu, možná jste si už tak nějak učinili představu, že mě nejvíc oslovuje extrémní, avantgardní a nějakým způsobem nevšední hudba. Pokud tu představu nemáte, tak jste se to dozvěděli právě teď. Tak či onak, možná vás ve světle tohoto faktu překvapí, že Guano Apes je skupina, jež mi nejenže nikdy nevadila, ale vlastně ji mám i docela rád… tedy, asi bych měl spíš říct “byla” a “měl jsem”…

Nebudu to nijak zastírat, protože k tomu není sebemenší důvod – první tři alba “Proud Like a God” (1997), “Don’t Give Me Names” (2000) a “Walking on a Thin Line” (2003) mám ve své podstatě docela rád. Neříkám, že to jsou stoprocentní nahrávky, kterou jsou po strop natřískané perfektními hitovkami, rozhodně jsou na nich i nudnější kusy a slabší místa, ale z pohledu celku bych se nebál tvrdit, že povedené písničky převažují a můj celkový dojem z těchto desek je dodnes dobrý – byť nijak nepopírám, že do jisté míry to může být dáno i menší mírou jakési nostalgie, protože svého času jsem na Guano Apes trochu ujížděl. Každopádně, právě tohle období jsou pro mě ti “praví” Guano Apes, které jsem měl rád a nad nimiž se roku 2006 zavřela voda…

Po rozpadu Guano Apes se celá instrumentální sekce kapely sebrala a bez zpěvačky Sandry Nasić založila novou formaci IO, v níž muzikanty doplnil americký pěvec Charles Simmons. Samotný bubeník Dennis Poschwatta pak ještě udělal jednu desku s vlastním projektem Tamoto. Jak se ovšem ukázalo, nečinnost Guano Apes neměla trvat donekonečna – a všechny tyto projekty byly pozastaveny právě s návratem Guano Apes na scénu v roce 2009. Nejprve koncertní reunion, během něhož kapela oznámila také práce na novince “Bel Air”.

“Bel Air” (2011) vyšlo v době, kdy už můj zájem o Guano Apes nebyl příliš velký, přesto jsem si album ze zvědavosti poslechl… a upřímně toho vlastně doteď lituji, protože i po třech letech to považuji za obrovskou ztrátu času. Jednoduše řečeno, byla to sračka. Ta tam byla ta kapela z prvních třech desek, parádní alternativní rock byl spláchnut do hajzlu a na jeho místo nastoupil neškodný rádiový pseudo rock… sice bych měl pro “Bel Air” i další nepříliš pochvalné přívlastky, ale nakonec jsem se rozhodl si je schovat, protože se mi ještě dále budou hodit – pro letošní nahrávku “Offline”, která se bohužel nese ve stejném duchu jako “Bel Air”.

“Offline” je víceméně to samé jako “Bel Air” v bleděmodrém – kdybych opět řekl, že je to naprosto neškodný a nudný pop/rock pro rádia, měl bych pravdu. Je to strašně nevýrazné, nemastné, neslané, obyčejné, unavené, bez šťávy, totálně zbytečné (jen pro jistotu – tohle byly ty schované přívlastky). Přesně tohle je ten důvod, proč jsem výše hovořil o tom, že ti “praví” Guano Apes to byli v éře prvních tří desek – dnes už to jsou totiž “leví” Guano Apes. Pocitově úplně jiná muzika, úplně jiná skupina, jež se svou starou tvorbou nemá společného takřka nic. Z kapely, která dřív uměla napsat opravdu parádní písničky s tahem na bránu, je dneska neskutečně nezáživný brak, jehož poslech se nerovná ničemu jinému než ztrátě času. Nechci samozřejmě nikoho urazit, jestli se to někomu líbí, ať si to užije, ale já v “Offline” nevidím nic jiného než srajdu pro komerční rádia a pro lidi s IQ Forresta Gumpa, ne-li nižším.

Naprosto zoufalou hudební stránku nijak zvlášť nezachraňuje ani Sandra Nasić se svým vokálem – snad proto, že i ona se přizpůsobila té současné formě Guano Apes. Kde jsou ty časy, kdy se do toho uměla pořádně opřít… já vám to povím – hluboko v minulosti. Pokud byste chtěli vědět, jestli má “Offline” také nějaké světlé stránky… tak vlastně ano, má, ale upřímně jsem napočítal jen jediné dva momenty, u nichž mi není smutno z toho, kam se tahle formace dostala. Prvním z nich je závěr refrénu ve skladbě “Numen”. Ten song sám o sobě nijak nevybočuje z toho zbytku, ale prostě se mi líbí, jak Sandra zazpívá jednu řádku textu “But I’m cold”, což se v celé písni ozve dvakrát. Trochu málo. Druhým tímto momentem je předposlední písnička “Jiggle”, jež jako úplně jediná alespoň vzdáleně a letmo připomene starší tvorbu a má trošku odpich. Ale jako sorry, jeden tříapůlminutový song a jedna řádka textu je na skoro 40 minut dlouhou nahrávku kurevsky málo. Pak se není co divit, že je pod recenzí to číslo, jaké tam je…

Zbytek “Offline” je totiž naprosto a absolutně o hovně. Kdybych chtěl být opravdu hodně hodný a přivřít oči a všechny své tělesné otvory, co jich jen mám, mohl bych říct, že trochu chytlavější a zapamatovanější refrény se dále nacházejí v “Like Somebody” a “Close to the Sun”, sem tam výjimečně vykoukne třeba několikavteřinový motiv, jenž není tak úplně sračkovitý (což ovšem na výsledku nic nezmění, když se většina stále utápí v šedi)… ale já to vlastně ani říct nechci, protože je to pořád neskutečná nuda a zklamání a nedosahuje to ani hladiny průměru. Už se budu opakovat, ale “Offline” je prostě až tak moc neškodné a nekonfliktní, až mu to vlastně škodí… tak moc se současní Guano Apes snaží být stravitelní a hlavně neurazit, až je to pro mě osobně nestravitelné a uráží mě, že mě někdo jako posluchače podceňuje, když si myslí, že se nechám opít rohlíkem a jako fakt ocením takhle plytký a bezzubý materiál.

Chtěl bych říct ještě jednu věc – já jsem člověk, který je vážně ochoten skousnout, když se nějaká skupina někam posune a nedrhne pořád dokola to, co předvedla už v minulosti, naopak je to pro mě z obecného hlediska vlastně i žádoucí. Občas se sice stane, že nejsem ochoten tu kapelu v jejím vývoji následovat, ale stále nemám problém s tím to respektovat – za předpokladu, že je ta změna opodstatněná kvalitou. Jenže v téhle podmínce Guano Apes naprosto fatálně selhávají, díky čemuž mi nezbývá než prohlásit následující – kdyby tahle německá parta zůstala u ledu a svou činnost by neobnovila, udělala by lépe. Jestli šlo u “Bel Air” ještě přivřít oči a doufat, že se jednalo jen o slabou chvilku, nyní je ten pravý čas nad Guano Apes asi už definitivně zlomit hůl, jelikož “Offline” je (opět) naprosto zbytečná a takřka neposlouchatelná záležitost.


Další názory:

Těžko nové Guano Apes hodnotit, nějak nevím, jak k nim mám přistupovat. Na “Walking on a Thin Line” a “Proud Like a God” jsem si kdysi hodně ujížděl, což vyvrcholilo v roce 2009, kdy jsem je viděl živě, od té doby jsem s nimi moc nepřišel do styku. “Bel Air” mě jaksi minulo a IO mi moc neřeklo. S “Offline” jsem tak nějak čekal, že to bude třeba slabší, ale furt Guano Apes, což se teda k mému zklamání neuskutečnilo. Prostě pánové a dáma dosti vyměkli, čemuž se není důvod divit, vzhledem k dlouhé pauze, a peckám jako “You Can’t Stop Me” nebo “Lords of the Boards” se na “Offline” nepodobá, ba ani nepřibližuje vůbec nic. Guano Apes se posunuli spíš do popu než do rocku, o nějakém metalu už absolutně nemůže být řeč. Nerad bych ale desku šmahem odstřelil, jakože to je sračka, protože už to není metal. Nová deska mi tak nějak připomíná Paramore (ne, že bych poslouchal Paramore, ale songy z “Offline” mi přijdou jak ze soundtracku ze “Stmívání” (ne, že bych koukal na “Stmívání”, ale whatever…”)), kteří jsou v rámci svého stylu celkem uznávanou kapelou, takže když se oprostím od metalové škatulky a nostalgie, “Offline” není zas takový provar. Hlavně první půlka desky vlastně celkem šlape, nejsou tam hluchá místa, super zvuk, jenom to je prostě popík a ne metloš s kytarami. Jinak dva nejzajímavější momenty na desce jsou asi “Cried Out Loud”, která mi jediná utkvěla v hlavě, a i když popina, přijde mi celkem poctivá. No, a “Jiggle” zase celkem vybočuje z pop-rock škatulky, takže mě baví, stejně jako kolegu nade mnou, kterému se líbí určitě proto, že mu podvědomě připomíná Die Antwoord. Chtěl jsem dát objektivně šestku, jakože to fakt není takový průser, ale pak jsem si vzpomněl, že si tu desku stejně už asi nikdy sám od sebe nepustím…
Thy Mirra


Nebelung – Palingenesis

Nebelung - Palingenesis
Země: Německo
Žánr: neofolk
Datum vydání: 18.2.2014
Label: Temple of Torturous

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

Neofolk je žánr, který se mi zatoulává do přehrávače čím dál víc. Nejenže tvoří jakousi opozici proti tomu burácení kytar (které je v mém přehrávači stále ve většině), ale sem tam člověk natrefí na muziku, jež je víc než “jen” uklidňující. A právě za hledáním odpočinkových poslechů jsem se vydal po stopě Nebelung, respektive jejich “Palingenesis”, nové desce tohoto dua. Vlastně tria… I když jsou Nebelung všude představováni jako duo muzikantů z německého Bonnu, na promo fotkách i sestavě “Palingenesis” se objevilo jméno jisté Katharina Hoffmann, nové violoncellistky kapely. To jen aby bylo ohledně oslovování Nebelung jasno.

Zapátral-li jsem do diskografie Nebelung, vykoukly na mě ještě dva starší dlouhohrající počiny, které se však tváří mnohem undergroundověji než novinka “Palingenesis”, o které by se dalo říct, že aspoň po stránce propagace znamená takový nový začátek kapely. Vše je krásně zpracováno přesně ve stylu klasického neofolku, zvuk je příjemně čitelný a hudební výkon tria stavím ještě o trochu výš než tyto atributy.

“Palingenesis” je výhradně akustická záležitost využívající jak kytary, tak již zmiňované violoncello, které to výborně jistí “zezdola”. Tahle symbióza na desce funguje velmi přirozeně a vytváří velice povedený celek, který posluchače jen tak nepustí. Ač se “Palingenesis” tváří veskrze hodně odpočinkově, na desce se pořád něco děje. Každá skladba má svůj vývoj a gradaci, která je však stále v přijatelných mantinelech oddychového cítění. A když se na moment objeví šepot obstarávaný Stefanem Ottem, pak je to teprve síla. Možná je škoda, že vokály jdou na desce trochu stranou, ale pak už by to byli de facto klidně Dornenreich, to je fakt.

Věřím, že se najde pár lidí, kteří budou tvrdit, že se na “Palingenesis” nic moc neděje, je to takové jednoduché drnkání a nic víc. Přesto jsem toho názoru, že když se do “Palingenesis” zaposloucháte a oželíte vaše temperamentnější choutky, nebudete litovat, protože věc je to moc krásná.


Die apokalyptischen Reiter – Tief.Tiefer

Die Apokalyptischen Reiter - Tief.Tiefer
Země: Německo
Žánr: melodic metal
Datum vydání: 30.5.2014
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
I. Tief
01. Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit
02. Wir
03. Wo es dich gibt
04. Was bleibt bin ich
05. Ein leichtes Mädchen
06. Ein Vöglein
07. Es wird Nacht
08. Die Wahrheit
09. 2 Teufel
10. Die Welt ist tief
11. So fern

II. Tiefer
01. Die Zeit
02. Der Weg
03. Friede sei mit dir
04. Flieg, mein Herz
05. Das Paradies
06. Die Leidenschaft
07. Auf die Liebe
08. Der Wahnsinn
09. Terra Nola

Hodnocení:
Zajus – 6,5/10
H. – 7/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Po devatenácti letech existence a devíti dlouhohrajících albech mohou být Die apokalyptischen Reiter právem považováni za německou metalovou stálici. Původně death metalová kapela s folkovým nádechem si postupným vývojem vytvořila charakteristický zvuk, v němž stále narůstající roli nesou melodie, zatímco agrese zůstává čím dál častěji v pozadí. Kapela s takovouto historií tak má právo bilancovat a přesně to na novince Die apokalyptischen Reiter dělají. “Tief.Tiefer” je totiž dvojalbum, ovšem nejde o žádnou koncepční velkolepost, tajemství druhého disku je totiž jiné a věnovat se mu tak budu až za několik odstavců. Začněme tak u disku prvního, který je naprosto plnohodnotným albem sám o sobě.

V recenzi “Moral & Wahnsin”, alba, které dnes recenzovanému “Tief.Tiefer” předcházelo, použil kolega Ježura k popsání hudby Die apokalyptischen Reiter snad všechny možné žánry. Přestože není “Tief.Tiefer” (tedy jeho první disk) na první poslech od “Moral & Wahnsin” žádným zásadním způsobem odlišné, vystačil bych si pro tentokrát se škatulkou jedinou a obecnější: melodický metal. Die apokalyptischen Reiter opravdu přesahují hranice, roky zkušeností jim však umožnily vše spojit do úhledného svazku, který vlastně nemá cenu rozpitvávat do bližších detailů. Pokud bychom tak činili, mohli bychom totiž zjistit, že za pěkně malovanou obálkou, již nám kapela servíruje, nenalezneme žádné hlubší sdělení. (A teď nemluvím o skutečném obalu alba, který je bohužel naprosto nezáživný.) “Moral & Wahnsin” tímto sdělením oplývalo a je škoda, že novinka je v tomto ohledu mnohem jednodušší, nehýří překvapeními či hudební obdobou poznámek pod čarou, které čtou jen ti, kdo se do tématu chtějí opravdu ponořit. Je to dovolenkový román s jednoduchou zápletkou, která nenadchne, ale naštěstí ani neurazí.

Po troše abstrakce se nyní konečně vrátíme na zem. Die Apokalyptischen Reiter udělali hodně chytrý krok při volbě singlu, jelikož zvolili skladbu “Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit”. Tato tepající industriální pecka je na rozdíl od zbytku alba hitem od prvního poslechu, takže vám zejména z počátku vedle ní (nebo doslovněji po ní) může zbytek “Tief.Tiefer” připadat hodně nevýrazný. Najde se však několik skladeb, které se nesou v jejím chytlavém duchu: jednou z nich je hned druhá “Wir”, která ke konci pod náporem “ufonských” kláves překvapivě zvážní. Z kategorie pomalejších písní pak musím vyzdvihnout “Was bleibt bin ich”, jejíž rytmus vás chtě nechtě přinutí alespoň decentně přikyvovat hlavou, či na silném vokále postavenou “Die Wahrheit”.

Speciální zmínku si pak zaslouží dvě písně: “Es wird Nacht” a “Die Welt ist tief”. První jmenovaná nejdříve nedává znát svou pravou tvář a po rychlé gradaci, při níž opět vynikne skvělý proměňující se Fuchsův hlas, vybuchne excelentní refrén, který jako by napsali Oomph! někdy v období alb “Wahrheit oder Pflicht” a “GlaubeLiebeTod”. Druhá zmiňovaná skladba je pak takovým malým okénkem do ujetosti předchozí desky, kde vše od halekání a tvrdých kytar před refrénem až po excelentní prolínání tvrdé elektroniky s kytarou chvíli před koncem křičí kreativitou.

Pokud správně počítám, vyjmenoval jsem šest skladeb a v tom je ten problém: na prvním disku je jich totiž jedenáct. Některé jsou jednoduše nevýrazné, a proto nestojí za zmínku (“Wo es dich gibt” a “2 Teufel”), jiné se o něco pokoušejí, ale nefunguje to tak, jak by mělo (“So fern”), a ostatní jsou doslova špatné. Právě do poslední kategorie řadím pomalou “Ein leichtes Mädchen” a ještě pomalejší baladu “Ein Vögelein”, z nichž první končí alespoň obstojným kytarovým sólem, ovšem druhá nedokáže nabídnout vůbec nic. Bohužel, pokud má hudba pouze povrchový efekt a žádné hlubší sdělení, je hranice mezi kvalitou a nekvalitou nečekaně tenká a Die apokalyptischen Reiter na novince zakusili obě její strany.

Na počátku jsem sliboval, že k druhému disku dospěji později, a právě teď je ten čas, kdy tak s radostí učiním. Pokud tušíte, že jeho obsah souvisí se starší tvorbou kapely, tušíte správně. Nachází se zde totiž devět akustických skladeb, které jsou ve většině případů upravenými verzemi písní z dříve vydaných alb. Tuším, co si říkáte, také jsem k těmto pokusům obvykle přehnaně kritický, ale zadržte. Die apokalyptischen Reiter totiž na písních odvedli velký kus práce a z původních verzí často nezůstalo o moc víc než text, refrén a ústřední melodie. Možná i proto, že nejsem nikterak velkým znalcem starší tvorby kapely, mě tak nové verze baví opravdu hodně. Některé skladby jsou v novém podání (do)jemné, tak jako v případě “Der Weg” či “Flieg, mein Herz”. Jiné jsou naopak folkově veselé a vyřádí se v nich piano i housle či trumpety. Tak například “Auf die Liebe” se opravdu povedla a “Friede sei mit dir” je ještě o kousek lepší. (Mimochodem druhá zmíněná v závěru obsahuje i elektrickou kytaru, čímž poněkud porušuje pravidlo akustičnosti, ale koho to zajímá, když to kapele tak dobře hraje.)

Jaký je tedy verdikt nad “Tief.Tiefer”? Některé písně jsou opravdu dobré, pár je jich doslova excelentních, na druhou stranu se album nevyhnulo ani šedivému průměru a hnědému podprůměru. Co první disk postrádal, je konzistence a tu překvapivě nabídl disk druhý. Pokud bych předpokládal, že samotnou podstatu “Tief.Tiefer” má tvořit právě obsah prvního disku a druhý disk je spíše bonus, pak se dostáváme do paradoxu, kdy bonus vytahuje hodnocení hlavního obsahu. Tuším však, že tomu tak není, že oba disky tvoří poněkud nesourodé, ale jinak plnohodnotné dvojalbum. V tomto kontextu jsou pak výpočty jednoduché. Solidní tři čtvrtiny alba dramaticky převažují nad jeho slabší čtvrtinou, a tak enyky benyky kliky bé šest a půl bodu.


Další názory:

Minulá deska “Moral & Wahnsinn” pro mě byla dost prapodivná, protože na ní byly naprosto skvělé songy (“Dr. Pest” si vcelku pravidelně pouštím dodnes!) i totální kraviny, díky čemuž mě to jako celek prostě nebavilo. Nejprve to úplně stejně vypadalo i s aktuálním počinem “Tief.Tiefer”. Hned od začátku mě pekelně chytla ohromně povedená klipovka “Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit”, vedle níž zpočátku zněl zbytek novinky Die apokalyptischen Reiter poměrně nevýrazně a docela mi splýval. Přesně tohle jsem chtěl původně napsat i do hodnocení, ale pořád jsem cítil, že to ještě nemám vstřebané tak, jak by bylo potřeba – a nakonec jsem “Tief.Tiefer” vstřebával tak dlouho, až jsem si uvědomil, že mě to nazvdory vlastnímu očekávání upřímně baví. Až na výjimky, jakou je například fakt debilní refrén “Ein leichtes Mädchen”, je to rozhodně povedená záležitost, v jejímž čele pro mě kromě již zmiňované “Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit” stojí třeba závěrečná paráda “So fern”, “Es wird Nacht” (která mi v pár momentech připomíná Rammstein na “Rosenrot”) nebo mírně ostřejší “Wir”. V konečném součtu tedy rozhodně palec nahoru – za první disk. Druhý, kolegou vyzdvihovaný disk jsem totiž neposlouchal, jelikož akustické předělávky starších songů mě prostě nezajímají, sorry…
H.


Edguy – Space Police – Defenders of the Crown

Edguy - Space Police - Defenders of the Crown
Země: Německo
Žánr: power metal
Datum vydání: 18.4.2014
Label: Nuclear Blast Records

Tracklist:
01. Sabre & Torch
02. Space Police
03. Defenders of the Crown
04. Love Tyger
05. The Realms of Baba Yaga
06. Rock Me Amadeus [Falco cover]
07. Do Me Like a Caveman
08. Shadow Eaters
09. Alone in Myself
10. The Eternal Wayfarer

Hodnocení:
Ježura – 6/10
H. – 5,5/10
Kaša – 5/10
nK_! – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 5,9/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Němci Edguy jsou jednou z těch kapel, které prostě znáte, ať chcete nebo ne – a dokonce k tomu nepotřebujete slyšet byť jediné jejich album. Říkáte si, že jsem si tím nějak moc jistý? No, on je to totiž tak trochu můj případ, a “Space Police – Defenders of the Crown” je skutečně první album Edguy, se kterým mám tu čest trochu důkladněji. Zvěsti o tom, jak dříve skvělá kapela nabrala kurz do kytek (míněno co do kvality tvorby, neboť o popularitě to opravdu neplatí), ale samozřejmě dolehly i k mým uším, takže jsem byl dost zvědavý, jak u mě “Space Police – Defenders of the Crown” pochodí, protože rozhodně nepatřím k těm, kteří by špatnému power metalu dali něco zadarmo. Prakticky nulová očekávání ale znamenají, že album může vlastně jenom příjemně překvapit, a to nakonec není až tak špatná startovní pozice…

Řeknu vám na rovinu, očekával jsem fakt pekelnou blbost, protože artwork desky i její jméno ani náhodou nenaznačovaly, že by mohlo jít o něco třeba jen poslouchatelného. Nakonec se ale k mému překvapení ukázalo, že “Space Police – Defenders of the Crown” (kdo to vymyslel, by zasloužil pověsit za koule do průvanu – kdo se s tím má pořád vypisovat?) nejen že není úplná sračka, ale že to nakonec i celkem jde.

Takže zázrak? To zase ne, milánkové. Fakt, že album není špatné, ještě zdaleka neznamená, že je to zároveň album dobré. Je ale pravda, že když jsem si novinku pouštěl poprvé, vyloženě mě konsternovalo zjištění, že mě ta muzika dost baví. A ono se není čemu divit, protože rozjezd má “Space Police – Defenders of the Crown” vážně zdařilý. Desku otevírá nečekaně nabroušený a možná dokonce thrash metalem nepatrně načichlý riff s předstihem vypuštěné skladby “Sabre & Torch” a agresivní pojetí celé písničky – vokál Tobiase Sammeta nevyjímaje – mu ku prospěchu všech velmi zdatně sekunduje. V závěsu následující skoro titulka “Space Police” nečekaně dobrý dojem jedině potvrzuje a její refrén se nebojím označit za vyloženě výtečný. Trojka “Defenders of the Crown” nasazenou laťku i přes menší úbytek přitažlivosti ještě celkem v pohodě drží a pokračovat to alespoň takhle dál, dost určitě máme co do činění s hodně solidní power metalovou deskou. Pokud vám však v minulé větě neunikl onen podmiňovací způsob, asi už je vám jasné, že se nic takového nekoná…

S koncem “Defenders of the Crown” totiž přichází propad jako kráva a následující “Love Tyger” je naprosto stupidní halekačka, která jako by vypadla z repertoáru nějaké trapné osmdesátkové glamovky. Jasně, jsem si vědom toho, že jsou Edguy srandisti, ale tohle není vtipné a už vůbec ne dobré – je to leda tak smutné a ve své nekonečné obehranosti příšerně otravné. Pokud mi někdo vysvětlí, proč zrovna na tenhle kentus Edguy natočili klip, dostane bludišťáka.

Je fakt, že snad s výjimkou “Alone in Myself”, což je absolutně zbytečná, patetická a nudná balada a nakonec asi úplně nejhorší skladba na “Space Police – Defenders of the Crown”, už na desce vyložený odpad není. Žádná sláva se ale pořád nekoná. “The Realms of Baba Yaga” je vlastně docela dobrá a rozhodně má své momenty, ale pořád žádný trhák. “Do Me Like a Caveman” funguje podobně jako “Love Tyger” a je jen o něco méně blbá. Cover Falcovy pecky “Rock Me Amadeus” není špatný, ale jak se ještě dočtete níže, jako obsah základní verze alba prostě nedává smysl a narušuje její plynulost. “Shadow Eaters” je taková trochu o ničem a “The Eternal Wayfarer”… oukej, ta je solidní a i přes skoro devítiminutovou délku album zavírá důstojně.

Já vím, psát recenzi stylem “tahle skladba je taková a tahle zase maková” není úplně nejlepší metoda, ale pokud jste to přelouskali až sem, asi je vám jasné, že to zrovna v tomhle případě nijak zvlášť nevadí. Technicky jsou na tom Edguy samozřejmě skvěle, Tobimu to zpívá pěkně a je prostě znát, že tohle album nahrála zkušená kapela, která úplnou žumpu se vším všudy nesloží. Samotná kvalita materiálu je ale natolik pestrá (to jsou paradoxy – tohle slovíčko většinou používám jako kompliment…), že je to vážně písnička od písničky. Mám-li to dát do nějakého vzájemného poměru, máme tu tři opravdu dobré songy, dva slušné, tři divnosti, které nejsou vyloženě k zblití, ale různých důvodů to prostě není ono, a pak dvoučlenný odpad, který by posloužil mnohem lépe, kdyby na desce nezabíral místo. Nejsem žádný statistik, ale od oka vzato mi z toho vychází sice jen lehký, ale pořád nadprůměr – a úplně stejně na mě deska působí pocitově. Poslouchat se to rozhodně dá a hned několikrát se ukazuje, že Edguy pořád umí napsat dobrou skladbu, ale dohromady to prostě není dost dobré na to, abych mohl chválit. Ale lepší než drátem do oka je to rozhodně…


Další názory:

Na mě novinka působí tak, že na ní Edguy pouze předvádějí svůj standard posledních pár let – jestli je to dobře nebo špatně, to ať si samozřejmě rozhodne každý sám za sebe, ale pro mě osobně je to trochu málo. Opětovně se ve své podstatě nejedná o nic jiného než dávku metal/rockového klišé zabaleného v novém líbivém kabátku. Až by se s nadsázkou dalo říct, že úspěch Edguy plyne z toho, že Tobias Sammet má fakt poctivě naposlouchaná všechna klasická hard rocková a heavy metalová alba a jeho fanoušci ne, takže pro ně může znovu objevovat již dávno objevenou Ameriku… ale abych byl férový, je pravda, že na “Space Police – Defenders of the Crown” to není až zas tak okaté jako posledně na “Age of the Joker”. Pár slušných songů se zde urodilo, jmenovitě jde podle mě o “Space Police”, “Defenders of the Crown” (oba mají fakt povedené refrény, kvůli nimž není problém přečkat i nijak zvláštní sloky), možná trochu nečekaně závěrečnou devítiminutovku “The Eternal Wayfarer”, což je další song, v němž měl Sammet zrovna trochu silnější chvilku, a vlastně mě docela baví i “Rock Me Amadeus”, i když zde, ruku na srdce, je to dané spíš nadčasovým originálem od Falca, ne tím, že by ta verze Edguy byla tak bombastická. Na druhou stranu, ten zbytek je buď řemeslný standard (“Sabre & Torch”), průměr (“The Realms of Baba Yaga”, “Shadow Eaters”) nebo rovnou sračka (“Love Tyger”, “Do Me Like a Caveman”, “Alone in Myself”).
H.

Ten Tobias je vážně nepoučitelný. Já mu neberu, že musí platit účty a od doby, co se z Edguy staly hvězdy, si zvykl na vyšší životní standard, ale přece kvůli tomu nemusí zvyšovat kadenci svých autorských počinů bez ohledu na to, jestli to vyjde pod hlavičkou Edguy nebo Avantasia, protože výsledek je beztak skoro stejný. Jen pro tu Avantasii se snaží schovat si majestátnější refrény. “Space Police – Defenders of the Crown” je ve všech ohledech tak nepřekvapivé a průhledné, že jsem si jeho poslech mohl klidně odpustit. Neříkám, že se to nedá poslouchat nebo že je album zdraví škodlivé, ale z mého pohledu je to úplně to samé, co Edguy přinesli na posledních dvou albech, jen s tím rozdílem, že se jednotlivé skladby jmenují jinak a tentokrát není na finálním kotoučku tolika vaty (“Tinnitus Sanctus” budiž odstrašujícím příkladem). Taková “Space Police”, “The Realms of Baba Yaga” nebo “Shadow Eaters” koneckonců nejsou vůbec marné a skvěle se u nich bavím, nicméně tím můj osobní výčet vyložených kladů končí. Většina zbylých písní je klasický Edguyovský kolovrátek, který se mi už řadu let zajídá. Kdo dostal nápad přehrát do naprosto stupidní a kýčovité podoby “Rock Me Amadeus” od Falca (no beztak Tobi, kdo jiný), by zasloužil pověsit za koule do průvanu. Jako bonus klidně, ale sakra, necpěte takovou píčovinu na desku. Troška soudnosti by holt neuškodila, protože Edguy už se dávno stali otroky hudební mašinérie a desky musí vydávat ať se děje, co se děje, a zdá se mi, že na kvalitu se moc nehledí, protože i když Tobi ohlásil další “nejlepší” album kariéry, tak já si radši opráším v poličce “Mandrake” nebo “Hellfire Club”, protože tehdy to oproti vyloženě průměrnému “Space Police – Defenders of the Crown” ještě za něco stálo.
Kaša

Sláva! Po osmi letech natočili Edguy slušné album. Ve skutečnosti velice slušné. Po “Tinnitus Sanctus” a “Age of the Joker” jsem měl o tyhle německé maníky docela strach, protože jsem nevěřil, že by se jim skutečně mohlo podařit vyhrabat se ještě z bahna průměrného patosu. A hle, najednou to jde. Nevím, co přesně se na “Space Police – Defenders of the Crown” stalo, ale jisté je jedno – tahle deska je setsakramentsky zábavná a nestačím se divit, kolik je na ní svěžích a zajímavých nápadů. Kytary na některých místech luxusně válí (třeba hned v úvodu prvního songu “Sabre & Torch”), kompozice skladeb je na dobré úrovni, refrény většinou skvělé, texty úsměvné a vokál Tobiho Sammeta jako by nebyl z téhle planety. Produkce parádní. Zdá se to neuvěřitelné, ale kapela, které už nikdo nevěřil, se opět vytáhla a svou jedenáctou řadovkou dokazuje, že rozhodně ještě nepatří do starého železa. Doporučuji: “Sabre & Torch”, “Defenders of the Crown” a “Rock Me Amadeus” (Falco cover).
nK_!


Motorjesus – Electric Revelation

Motorjesus - Electric Revelation
Země: Německo
Žánr: stoner / hard rock
Datum vydání: 21.2.2014
Label: Drakkar Entertainment

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
web / facebook

Přestože oficíálně fungují němečtí Motorjesus od roku 2006 a nevypadají tak jako žádné rychlokvašky, které se zjevily jen tak z ničeho, tak je nutné k jejich historii počítat ještě dalších čtrnáct let, kdy existovali pod svým původním jménem The Shitheadz, což z nich už činí značně ostřílenou partu. Ačkoli v obdotí od roku 1992 do 2004 se nic moc zajímavé nedělo, protože debut “Dirty Pounding Gasoline” vyšel právě až v roce 2004, tak po změně názvu na Motorjesus sází na stůl už třetí album “Electric Revelation”, které není vůbec špatné.

Poslední řadovku “Wheels of Purgatory” jsem svého času několikrát slyšel, ovšem nijak výrazněji mi v paměti neutkvěla a pokud si dobře pamatuji, tak od té doby jsem ji vlastně ani jednou neslyšel, takže “Electric Revelation” pro mě byla po dlouhé době další šance, jak se ke šlapavým Němcům libujících si v kombinaci stoner/hard rocku a heavy metalu dostat zase nějak blíž. Hned při prvním poslechu mě docela nakrkla stopáž, kdy se mi dvanáct skladeb při padesáti minutách zdálo docela dost, nicméně po čase, kdy se mi podařilo si ke skladbám vytvořit nějaký vztah, tak už to nebyla taková hrůzna a nuda šla stranou.

Motorjesus sice nezískají body za originalitu, protože hrají ten úplně nejobyčejnější špinavý hard rock, ovšem i tak je celá řada skladeb z jejich čtvrté řadovky přesně tím, co od podobné hudby očekávám. Vzletnými refrény Chrise Birxe počínaje a hutnými kytarovými riffy konče. Jakmile se totiž spustí chytlavé jízdy typu “Trouble in Motor City”, “Speed of the Beast” nebo “The Warning”, tak je mi celkem u zadku, zda jsem některý z použitých motivů už slyšel. Některé momenty (“The Run”) znějí dokonce jako Nickelback, ovšem bez takové té křečovité vlezlosti, takže i jejich fandové by mohli u Motorjesus najít sobě blízké. Přičtěte ke skladatelské uvěřitelnosti a sebejistotě líbivý kytarový sound a je jasné, proč hodnotím takhle vysoko.