Archiv štítku: FIN

Finsko

Loath – Total Peace

Loath - Total Peace
Země: Finsko
Žánr: grindcore / crust
Datum vydání: 21.3.2014
Label: Inverse Records
Původní vydání: 23.11.2013, selfrelease

Tracklist:
01. Humanity
02. Masochist Karma
03. Psychic Leech
04. Irstas ääretön tyhjyys
05. Sect
06. Shortcut to Heavenly Bliss
07. Xeroxed
08. The Common God
09. Slave’s Mouth
10. Live Through Me

Hodnocení:
Kaša – 8/10
H. – 7/10

Průměrné hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Ačkoli grindcore nepatří mezi mé nejoblíbenější žánry a s výjimkou posledních alb Napalm Death tuto hudbu vlastně ani nijak cíleně nevyhledávám, tak když se naskytne šance a já přeci jen k nějaké grindové desce přičichnu, odcházím z tohoto setkání zpravidla velmi spokojený, protože ta hudba prostě má něco do sebe (ne, že bych o tom doposud nějak pochyboval, ale z mého pohledu je to styl, na nějž prostě musím mít náladu, protože ne vždy je mi ona neurvalá rubanice po chuti). A nejinak je tomu i v případě Loath, což je kapela, o kterou bych v běžném denním shonu nijak nezavadil, ovšem když už nám tento promáč v redakci přistál, šanci recenzovat crust/grind z Finska jsem si tentokrát ujít nenechal. A nelituji.

Troška omáčky na úvod, takže si představme, s kým vlastně máme tu čest. Loath je poměrně mladá sebranka ze země tisíců jezer a vzhledem k tomu, že její vznik se datuje teprve k počátku roku 2013, je jasné, že za tu dobu se toho stihnout moc nedá, takže “Total Peace” je debutovým albem této čtveřice, která vystupuje ve složení E, V, M a L, jak znějí přezdívky zúčastněných borců. Album je to svým způsobem klasické, takže kdo se těší na bezútěšnou dávku agrese pod nánosem špinavých crustových kytar a zběsilého grindového tempa, tak by v žádném případě neměl strádat a měl už dopředu vědět, co od desky očekávat, protože onen hudební popisek je celkem jasný, ovšem…

…aniž bych chtěl říct, že výše uvedená kombinace by byla svým způsobem tuctová nebo vyloženě ohraná, ale Loath jdou na svém prvním počinu trošku dál, a tak se stane, že některé momenty znějí vzdáleně jako chrastivý severský death metal a v nejednom případě se ocitnete dokonce v doomovém hávu, což spolu s chladnou atmosférou, jež prostupuje celým počinem bez ohledu na tempo, v němž zrovna frčí, vytváří dojem prezentace postapokalyptické vize světa této finské drtičky. Svůj podíl na tom má jistě občasné zařazení mluveného slova na úkor klasického vokálu, takže abych nemluvil jen v náznacích, příkladem budiž kousky jako “The Commond God” a hlavně “Sect”, která je hudebně na poměry zbytku desky poměrně melodickou věcí. Oběma se klasický vokál vyhýbá obloukem a mluvené slovo se ujímá nadvlády, ovšem výsledek nezní jako tuctová mezihra v prostoru mezi plnohodnotnými skladbami, ale spíš jako snaha posunout výraz kapely jinam do neprobádaných vod. A protože tato chladná odtažitost jde skvěle ruku v ruce s rychlými vypalovačkami typu “Shortcut to Heavenly Bliss”, jež při necelé dvouminutové stopáži plní očekávání, které posluchač vkládá do crust/grindové rychlovky, tak vězte, že ve výsledku je “Total Peace” velmi příjemným posluchačským zážitkem, jenž není tak prvoplánově akční, jak jsem předpokládal, ale to, že se na něm děje víc, než se předpokládá, jej činí velmi atraktivním.

Hned úvod “Total Peace” je poměrně nečekaný. První flák “Humanity” nikam nespěchá a hodně opatrně se prostřednictvím plíživého riffu probíjí kupředu. Když se po dlouhé době zapojí jeden ze zpěváků se svým strhaným řevem, tak to začne vypadat, že se skladba pořádně rozjede, ale kdepak. Kapela to naznačí a opět strhne kormidlo směrem k doomové tryzně. Následuje přímočará věc “Masochist Karma”, jež je spolu s výše zmíněnou “Shortcut to Heavenly Bliss” a “Slave’s Mouth” nejkratším a rovněž nejútočnějším songem celé desky. Špinavá “Psychic Leech” udržuje nastavené tempo, přestože se v několika momentech nepatrně sleví z agrese.

Nutno dodat, že ty pomalejší momenty mají snad ještě větší naléhavost než chaos tvořený kombinací špinavě chrastících a melodicky kvílivých kytar, které podporuje bicí artilerie a dunivá basa. Mou úplně nejoblíbenější písní “Total Peace” se nakonec stala ta nejdelší – “Irstas ääretön tyhjyys”, jež se svou pětiminutovou stopáží zdařile vyčnívá a hudebně se s velkým přehledem posouvá od death/doomového úvodu k razantní šlupce v samém středu, aby se v závěru po doznění chaotického kytarového sóla opět vrátila na svůj začátek. Vokály si zde předává dvojice E a V, i když jen těžko říct, který z nich disponuje klasickým grindovým projevem, jenž občas ujede do death metalových hloubek a skvěle tak pasuje do rychlejších pasáží, a který z nich předvádí skoro blackový jekot v utahaných momentech. Ale o to nejde. Hlavní je, že dohromady jim to jde velmi dobře. No, a protože deska spěje k samému konci skrz vyrovnaný závěr v podobě nářezové “Xeroxed”, přes odtažitě pomalou “The Common God”, kde se k agresivnímu výpadu odhodlají Loath jen na malou chvíli, až k vygradované “Live Through Me”, tak není co řešit a klidně tohle album prohlásím za pořádnou pecku.

Co říci závěrem? “Total Peace” je úderná, agresivní, přesto promyšlená deska, jež nejen díky své krátké stopáži baví od začátku do konce a je jedním z těch případů, kdy se z nulových očekávání vyklubalo velké překvapení, které si mne získalo. Celá desítka skladeb je velmi vyrovnaná a vlastně mě nenapadá hluché místo, jež by kazilo dojem byť jen na krátkou chvíli, proto neváhám s vysokou osmičkou. Pro příznivce crust/grindu jsou Loath se svým debutem rozhodně povinnost, kterou byste si neměli nechat proklouznout mezi prsty, protože navzdory jinak limitujícímu hudebnímu směřování se nebojí vzít si něco i mimo vyhraničené působiště a spojit to v jeden dokonalý celek, což je mi strašně sympatické.

Upřímně nemám sebemenší problém pochopit, proč kolega nade mnou hodnotí “Total Peace” osmičkou. Loath totiž opravdu natočili album, které je ve svém jádru dost zajímavé a rozhodně nejde o prachsprostou grind/crustovou hoblovačkou, jakou jsem popravdě řečeno tak nějak očekával. Ne, že by tam ten hnusný a špinavý nářez nebyl, ale hodně často jej velice šikovně prokládají pomalé umíračky, které celou nahrávkou (trochu paradoxně, když jsem to nazval jako umíráčky) oživují. To je podle mého názoru super a líbí se mi to. Stejně tak se mi líbí, když tu a tam nenápadně zpoza rohu vykoukne letmý dotek black metalu jako třeba ve třetí “Psychic Leech” nebo páté “Sect”. K tomu všemu mi je počínání Loath nějakým způsbem sympatické, protože tyhle špinavé kapely (většinou) prostě bývají uvěřitelné, čehož si cením – a pro Loath to zcela jistě platí. Přesto všechno – abych nepřímo navázal na první větu svého hodnocení – nemůžu hodnotit tak vysoko, protože jakkoliv se mi “Total Peace” líbí, nesebralo mě to až tak moc, což však samozřejmě může být jen subjektivní problém, to nepopírám. Tak jako tak se ovšem stále i pro mě jedná o zajímavý počin, jehož poslechu nemusím nijak zvlášť litovat, protože tak kvalita tam je, o tom žádná.
H.


Blind Secrecy – The Edge

Blind Secrecy - The Edge
Země: Finsko
Žánr: progressive metal
Datum vydání: 13.12.2013
Label: Inverse Records

Tracklist:
01. Where Angels Fear to Tread
02. Land of Fire and Ice
03. Unburden
04. Man on the Edge

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Jako čtenář vyhledávám v zásadě dva druhy recenzí. První recenze jsou takové, jejichž autor má široký hudební přehled a dokáže tak nalézat nečekané paralely a doporučovat hodnotné alternativy. Napsat takový druh recenze vyžaduje mnoho hodin strávených poslechem nejen recenzované kapely samotné, ale i kapel podobných či sestavou spřízněných. Druhý druh recenzí staví na principu zábavy. Takové texty se snadno čtou, a i když nebývají informačně nabité, jejich přínos spočívá v potěšení čtenářova mozku lingvistickou hravostí. Tedy, co postrádají po stránce obsahové, vynahrazují svou propracovanou formou. Dnešní recenze bude kompromisem mezi těmito dvěma extrémy.

Objektem dnešního zkoumání je finská kapela Blind Secrecy, konkrétně její EP “The Edge”. To navazuje na poměrně strohou historii. Od založení v roce 2006 kapela vydala tři demosnímky a EP “Arise”. “The Edge” je tak teprve prvním počinem, který vychází s pomocí profesionálního labelu.

Pokud bychom chtěli kapelu žánrově zařadit, nebudeme dlouho váhat. Na pomezí progresivního metalu a power metalu se pohybuje mnoho kapel a právě tam směřuje i materiál nahraný pro “The Edge”. Vlivu power metalu je však určitě menší část a Blind Secrecy si z něj tak berou jen některé prvky, které pak integrují do poměrně běžného progmetalového zvuku. To by alespoň pro mě znělo papírově jako nezajímavá kombinace, ovšem v praxi nelze “The Edge” nazvat nudným ani zdaleka. Jeho čtyři skladby jsou důkazem, že když se řemeslo dělá kvalitně, může být výsledek velice dobrý.

Čtveřice skladeb s celkovou hrací dobou mírně přesahující dvacet minut potěší všechny fandy melodických kytar, silných refrénů (i výrazných vokalistů obecně) a v menší míře také povedených sól. Úvodní “Where Angels Fear to Tread” nastaví laťku poměrně vysoko, ostatně proto se svými necelými devíti minutami má ze všech písní nejvíce prostoru. Blind Secrecy v ní předvedou v podstatě vše, co je v jimi uctívaných žánrech typické, přičemž se ovšem vyvarují většině otravných klišé. Skladbu začne tvrdý kytarový riff, který rychle doplní vkusně sólující kytara, aby vše brzy přešlo do jemné akustické sekce s prvním vstupem vokálů. Každý z těchto prvků se ohřeje nanejvýše třicet sekund a kapela se rychle posouvá dál. Může se tak zdát, že některé dobré nápady opustí dříve, než by bylo zdrávo, na druhou stranu skladba (a album jako celek) nepadá do nepříjemné rutiny. První píseň osloví i velice povedeným refrénem, delší akustickou vsuvkou v druhé polovině a instrumentálním vyvrcholením.

Zbylé tři skladby se ve své podstatě liší jen minimálně. “Land of Fire and Ice” potěší snad ještě lepším refrénem a bezvadným kytarovým soubojem. Na druhou stranu je její ústřední riff možná až příliš jednoduchý. “Unburden” a “Man on the Edge” pak staví na identickém receptu, který v jejich případě možná vyznívá o něco hůř, byť stále velice dobře.

K albu tak mám v zásadě dvě výtky, z nichž žádná neodporuje již řečenému, totiž že “The Edge” je velice dobré EP. První jste mohli vytušit. I když je “The Edge” jako řemeslný produkt vyvedené, alespoň občasné ozvláštnění něčím netradičním (nemusí jít o žádné vylomeniny, jen drobné vybočení ze zaběhlých zvyků) by neškodilo. Druhá pak směřuje ke zvuku, který je zahuhlaný, ke krystalické čistotě, které lze dnes dosáhnout, má daleko, a přitom albu nepropůjčuje žádnou zvláštní atmosféru, jež by horší zvuk ospravedlnila. Jelikož jde však o pouhé EP a Blind Secrecy jsou v podstatě teprve na počátku své kariéry, nebylo by je právě z tohoto důvodu zdrávo zatracovat.

Výraznou pochvalu si však kapela odnese za sehranost. Z EP čiší zkušenost lety prověřených hudebníků, kteří již natočili alespoň pět alb a odjeli desítky turné, kde své schopnosti vypilovali k naprosté profesionalitě. Jak skladatelskou vyzrálost, tak hráčskou preciznost však pomůže pochopit náhled do historie, který ukáže, že tři ze čtyř členů Blind Secrecy vydávali dema pod hlavičkou kapely Icarus již na konci druhého tisíciletí. Půldruhá desítka let zkušeností se tak zhmotnila v prvním profesionálně vydaném EP, které díky tomu stojí za poslech.


Magenta Harvest – Volatile Waters

Magenta Harvest - Volatile Waters
Země: Finsko
Žánr: death metal
Datum vydání: 10.1.2014
Label: Inverse Records

Tracklist:
01. End and No Remeberance
02. One Walks Down
03. Spawn of Neglect
04. Volatile Waters
05. Apparition of Ending
06. Interrupted Fleshwork
07. Limbo in Rime
08. Spiteful Beings to Earth Were Bound
09. A Symposium of Frost
10. Carrion of Men

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Jméno Magenta Harvest toho asi mnohým z vás moc neřekne. A ono se není čemu divit, protože i když kapela oficiálně funguje už nějakých osm let, své první demo vydala v roce 2011 a debut “Volatile Waters” vyjde teprve za nějaký ten týden. Vlastně jediným zajímavým faktem, kterým by Magenta Harvest mohli upoutat pozornost běžného smrtelníka, je sestava, ve které se mimo jiné angažuje bubeník Janne ManninenMyGrain a především zpěvák Mathias Lillmåns alias VrethFinntroll. O žádné superskupině hovořit nelze, ale očekávání, že poměrně zkušení hudebníci by mohli vytvořit něco poslouchatelného, už jsou docela na místě, takže se pojďme podívat, jak si na tom debutové album Magenta Harvest stojí…

Když jméno kapely dáte přechroustat googlu, z různých stran na vás vypadne informace, že Magenta Harvest hrají death metal. To je vcelku jasné sdělení a na rozdíl od takového black metalu si z něj člověk dovede udělat alespoň rámcovou představu o tom, co může od kapely čekat. Jak jsem se ale v tomto případě přesvědčil, i pojem “death metal” pod sebou může skrývat různé věci. Magenta Harvest totiž na “Volatile Waters” přicházejí s čímsi, co by se dalo charakterizovat jako průnik oldschoolového riffování s moderně znějícími melodickými výjezdy a místy i lehkou odlidštěností a strojovostí, která nepatrně (ale opravdu jen hodně malinko) zavání industrialovými žánry. Říkáte si, co je to za hovadinu a oxymorón? Vůbec se nedivím, taky jsem na to koukal docela vyjeveně, ale faktem zůstává, že to tak prostě je a hlavně že to funguje. Ačkoli je totiž ta oldschoolová složka provedená obstojně, celek skutečně ožívá teprve díky kontrastu s moderními pasážemi.

Jak je toho docíleno? Žádné zázraky v tom nehledejte. Sloka se většinou nese v duchu poměrně dřevního oldschool death metalového riffování, do kterého občas promluví jemný klávesový podmaz, případně obmění svůj výraz i kytary, a určující změna atmosféry je na světě, tak je to prosté. Přitom ale nejde o žádné stylové veletoče. Když nepočítám pár refrénů, které stojí na vyloženě melodických kytarách, tak na sebe oldschoolovější kytarová práce s tou modernější navazují naprosto přirozeně, různě se proplétají a nezní to ani trochu křečovitě. Zásadní roli v tom zkrátka hrají ty klávesy. I když jsou vlastně docela nenápadné, je to především jejich zásluha, že se z toho death metalového rachotu vynořují pěkné a působivé harmonie, a to nemluvím o pasážích, které dosahují až nečekané úrovně epičnosti a na klávesách v podstatě stojí.

Myslím, že se dá tvrdit, že je “Volatile Waters” album, které zní poměrně svěže a neoposlouchaně. Je proto příjemné zjištění, že se Magenta Harvest podařilo složit materiál, který je přinejmenším obstojný, přičemž nepostrádá momenty, jež se dají označit za vyloženě výborné. Album je sice dost dlouhé (necelých padesát minut), jednotlivé skladby jsou si navzájem docela podobné hudebně i stopáží a až na pár drobností (třeba rozmáchlý start “Limbo in Rime”) na desce není jediný song, který by nějak vybočoval z nastaveného kurzu, ale i tak mě ani ke konci nechytá potřeba desku předčasně utnout. Dobře se to poslouchá, je to svižné a odsýpá to (zde musím vyzdvihnout bicí, které “Volatile Waters” ženou vpřed vážně obstojně) a ani po technické stránce mě nenapadá nic, co bych tomu mohl vytknout… Pochválit musím i vokál Mathiase Lillmånse, který se k tomu všemu perfektně hodí, a nevědět, že dotyčný zpívá ještě ve Finntroll, asi by mě to ani nenapadlo.

Jak jsem se přiznal už na úvod, od debutu Magenta Harvest jsem tak nějak očekával obstojnou nahrávku a jsem vážně rád, že se kapele moje nároky podařilo bezezbytku naplnit. “Volatile Waters” je vážně příjemný počin, který mě baví od chvíle, co jsem si jej pustil poprvé, nevypadá to, že by se na tom mělo v nejbližší době cokoli měnit, a nemám tedy pochyb, že si kapela jeho prostřednictvím získá nejednoho příznivce. Ano, členové Magenta Harvest nejsou žádní nováčci, ale přesto nevidím důvod, proč “Volatile Waters” neprohlásit za debut jak víno, kterým rozhodně je. Jako dobře, žádný mega zázrak se zase nekoná, ale já jsem naprosto spokojený a také zvědavý, co Magenta Harvest vymyslí příště. Našlápnuto totiž mají obstojně.


Alghazanth – The Three-Faced Pilgrim

Alghazanth - The Three-Faced Pilgrim
Země: Finsko
Žánr: black metal
Datum vydání: 13.12.2013
Label: Woodcut Records

Tracklist:
01. In Your Midnight Orchard
02. To the Pearl on High
03. Promethean Permutation
04. AdraMelekTaus
05. As It Is Fated
06. With Sickle, with Scythe

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Finská smečka Alghazanth rozhodně nepatří mezi nějaké cucáky, kteří se sotva vyštrachali z nory, aby do světa šířili svoje black metalové poselství, jelikož ti ze svého doupěte vylezli už někdy v polovině 90. let a od té doby na své konto nastřádali pěkných pár desek. Přesto se musím přiznat, že ani jednu z nich neznám, byť mi jméno Alghazanth není neznámé v tom smyslu, že bych o té kapele doposud vůbec netušil. Tak či onak je čerstvá novinka “The Three-Faced Pilgrim” mým prvním zevrubnějším setkáním s jejich tvorbou, tak se na to pojďme společně podívat, co se skrývá pod obálkou se dvěma labutěmi, což je na poměry black metalové žánru motiv poměrně nezvyklý.

Jak známo, přestože byl black metal svého času značně ortodoxním stylem, v dnešní době patří naopak k těm nejrozmanitějším, tudíž je hned první otázka našeho dnešního povídání zřejmá – jaký z toho obrovského množství různých druhů black metalů hrají právě Alghazanth? Pokud bych to měl říct hodně zjednodušeně, minimálně na svém nejnovějším albu Finové stojí kdesi na půli cesty mezi tou pravověrnou a tou symfonickou, nebo chcete-li melodickou odnoží žánru. Že vám to zní trochu nelogicky? Vždyť jedno by přece mělo vylučovat druhé, protože pravověrný black metal s klávesami přece snad ani být nemůže, protože pak by přestal být pravověrným, nebo snad ne? Vlastně ano, máte pravdu… ale vlastně ani ne. Vysvětleme to ovšem podrobněji, než v tom začne být úplný guláš…

Jednoduše se jedná o to, že muzika Alghazanth je stále poměrně syrová a podzemní a má neoddiskutovatelný punc onoho pověstného black metalového undergroundu, což je něco, čeho si osobně stále docela cením. Na druhou stranu ovšem kapela také využívá klávesy – a to nikoliv jen jako upuštění plynu před další vichřicí, nýbrž jako plnohodnotný nástroj. Zároveň s tím je i samotný black metalový základ v podhání Alghazanth relativně melodickou záležitostí, kapela se rozhodně nebojí na kytarách použít i jiné než ty dvě nejtlustší struny, jsou i momenty, kdy se ke slovu dostane také baskytara a také hodně příjemně zabrnká. Melodický black metal s klávesami a v syrovém hávu… že to zní divně? To možná ano, ale ve výsledku to funguje přímo náramně, má to svůj smysl a své opodstatnění. Čímž jsme si vlastně řekli, že obě zdánlivě nesourodé složky z předchozího odstavce vedle sebe existovat mohou.

Zpočátku se “The Three-Faced Pilgrim” jeví poměrně nenápadně, člověk si to pustí, řekne si, že to bylo v pohodě, ale kdybyste se mě po prvním, druhém poslechu zeptali, rozhodně bych netvrdil, že to byl nějaký brutální majstrštyk. Postupem času jsem ovšem přišel na to, že mě to strašně baví a vlastně ani nemám, co bych tomu vytknul. Má to výbornou atmosféru, skvělé nápady, dokáže to udržet posluchače v pozornosti, šestice skladeb je vyrovnaná a ani jeden kousek není slabý, všechny mají svoje výborné momenty, a i když se Alghazanth pustí do delších věcí, jakými jsou první “In Your Midnight Orchard” a závěrečná “With Sickle, with Scythe”, funguje to stejně parádně jako nejkratší a asi nejmelodičtější “hitovka” “AdraMelekTaus”. Stejně tak funguje i každá jednotlivá složka muziky Alghazanth – vokál je sice více či méně standardní black metalový řev, ale v rámci celku je přinejmenším plně vyhovující; klávesy se drží spíše vzadu, rozhodně nejsou jakkoliv vlezlé nebo vtíravé, ale když přijde jejich chvíle, využijí ji naplno. Baskytara, jak již bylo zmíněno, je pěkně slyšitelná, což se mi líbí, a nejednou v průběhu desky ukáže, že má v muzice Alghazanth rozhodně právoplatné místo. Stejně tak už byly zmíněné také kytary, které se umí vytasit jak se skvělými melodiemi, tak se do toho také opřít nějakým tím špinavějším riffem. Do toho si finská pětice šikovně pohrává s tempem svých kompozic a rozhodně nehobluje dle jednoho mustru celou desku, kvalitní nápady jí také nechybí…

Kdybyste vyloženě trvali na tom, abych Alghazanth k někomu přirovnal, asi bych řekl, že na “The Three-Faced Pilgrim” znějí jako vyzrálejší Dimmu Borgir, kteří na konci 90. let nezparchantěli a nezačali dělat black metalové zpívánky, ale naopak zůstali správně syroví, uvěřitelní, jednoduše takoví, aby stále měli respekt tvrdého black metalového jádra, ale dokázali to i s klávesami v portfoliu. Komu třeba přijde tvorba zmiňovaných Norů po roce 2000 moc vyumělkovaná, právě v Alghazanth by mohl najít hodně kvalitní náhradu.

Zjednodušeně řečeno, takřka na všem, co se na “The Three-Faced Pilgrim” nachází, je znát, že Alghazanth rozhodně mají zkušenosti a nadhled kapely, která si už dávno našla svou tvář, a to vše také dokážou zužitkovat do podoby opravdu parádního alba, jež mě hodně mile překvapilo a jehož poslech jsem si po čase začal vyloženě užívat. Samozřejmě, nejedná se o nabroušený originál, Alghazanth rozhodně neobjevují Ameriku, ale jejich muzika je vystavěná vynikajícím způsobem, parádně funguje a té kapele to prostě bez sebemenších problémů věříte.


Alexanred – Non-Stop Non-Stop

Alexanred - Non-Stop Non-Stop
Země: Finsko
Žánr: industrial metal
Datum vydání: 6.12.2013
Label: Inverse Records

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Inverse Records

Vzhledem k tomu, že i minirecenze je na jednu tříminutovou písničku dost velká, hurá nejprve na pár suchých informací. Alexanred je nový projekt, za nímž stojí finský muzikant Aleksi Susi, který je známý především jako kytarista mírně zavedenější formace 2 Wolves, jež má za sebou dvě dlouhohrající desky. Nemám tušení, co přesně zmiňovaného Aleksiho vedlo k založení nového bočního projektu, ale vůbec bych se nedivil, kdyby šlo o to, aby si trochu odpočinul u jiné tvorby nebo si prostě vyzkoušel trochu jinou hudbu, než jakou hraje ve své domovské skupině. Nebo alespoň to napovídá jeho první písnička pod hlavičkou Alexanred, “Non-Stop Non-Stop”, která aktuálně vychází jako singl…

Přiznám se, že hudbu 2 Wolves nemám nastudovanou do puntíku, ale pár písniček znám (třeba taková “Stars” je fakt skvělá) a podle nich se mi tvorba kapely zdá poměrně melancholická, příjemně melodická, ale ne vtíravá nebo otravná, rozhodně to není zlé. Rozdíl mezi tímhle a “Non-Stop Non-Stop” je hned zřejmý, protože hudebně je Alexanred úplně jinde. Jedná se o šlapavý, chytlavý a s nadsázkou řečeno až hitový industrial metal, u něhož si člověk místy vzpomene – asi jako u všech skupin opepřených industrialem a s podobně odměřenou strojovou rytmikou – třeba na takové Rammstein, ale to berte docela s rezervou.

Musím říct, že na první pohled mi “Non-Stop Non-Stop” nepřišlo jako nic extra a rozhodně nemůžu tvrdit, že by mě ten song hned na první ránu nakopal do prdele, ale už tak na třetí pokus mě to docela chytlo. Není to žádný vyložený zázrak, ale poslouchá se to dost pohodově, člověk u toho klepe nohou do rytmu úplně automaticky, minimálně motiv refrénu je dobře zapamatovatelný, všechno je oukej. Z jedné tříminutové písničky toho samozřejmě o celé kapele moc nevyluštíte, ale pokud by Aleksi Susi přišel s nějakým 30-40 minut dlouhým albem v podobném duchu a kvalitě, jako solidní zábavou na pár poslechů bych tím rozhodně nepohrdl.


Oranssi Pazuzu – Valonielu

Oranssi Pazuzu - Valonielu
Země: Finsko
Žánr: psychedelic black metal
Datum vydání: 11.10.2013
Label: Svart Records

Tracklist:
01. Vino verso
02. Tyhjä temppeli
03. Uraanisula
04. Reikä maisemassa
05. Olen aukaissut uuden silmän
06. Ympyrä on viiva tomussa

Hodnocení:
H. – 9,5/10
Kaša – 9/10
Stick – 9/10

Průměrné hodnocení: 9,2/10

Odkazy:
web / facebook

Nemá cenu chodit příliš kolem horké kaše, tak to řeknu hned a na rovinu, ať všichni víme, na čem jsme, ačkoliv těm z vás, kteří náš skromný plátek sledují již nějaký ten čas, to je už dávno jasné. Oranssi Pazuzu jednoznačně patří mezi mé srdcové kapely; když se podíváte do informací o naší stránce, kde má každý redaktor pár svých největších hudebních oblíbenců, u toho mého jména tam mimo jiné najdete právě tyto black metalové psychedeliky z Finska. Oranssi Pazuzu mě svého času doslova posadili na prdel už svým debutem “Muukalainen puhuu” z roku 2009, který pod fantastickým atmosférickým obalem s kosmonautem v mlhovině hvězdného prachu ukrýval hypnotický black metal se silným odérem psychedelie. Jestli mě paměť nešálí, tak jsem právě zde v dobové recenzi udělil úplně první 10/10 na Sicmaggot. Rozmanité “Kosmonument”, kde Oranssi Pazuzu střídali zdrogované šílenosti s black metalovou agresí, mě dostalo stejně tak a na světě bylo další hodnocení, které u nás nepíšeme zelenou barvou, ale svítivě žlutou. Stejně tak nedám dopustit ani na společný nosič s avantgardními krajany Candy Cane (kteří se v letošním roce bohužel rozpadli), na němž Oranžový Pazuzu přišel s dalšími čtyřmi bezmála geniálními kusy, které oproti svým kolegům z dlouhohrajících počinů ani v nejmenším nezaostávaly a vyznívaly jako jakýsi mezistupeň mezi black metalovějším “Muukalainen puhuu” a psychedeličtějším “Kosmonument”, což je vlastně docela logické, když vyšel v čase mezi těmito nahrávkami.

A zde se konečně dostáváme k aktuálnímu třetímu dlouhohrajícímu opusu s názvem “Valonielu”. Nebudeme si nic nalhávat, očekávání z mé strany nebyla vysoká, byla ta nejvyšší možná. Když vám nějaká kapela jen s pouhými třemi nahrávkami zpřehází žebříčky, tak prostě nechcete, aby vás příště byť i jen trošičku zklamala, naopak čekáte, že vám vynahradí to, že o ní na každém kroku až do zblbnutí vykládáte, jaký je to hudební orgasmus. To ovšem znamená, že to má každá další deska strašně těžké, což byl zde i případ “Valonielu”. Obstáli Oranssi Pazuzu?

První poslech “Valonielu” nebyla žádná velká extáze. Hned napoprvé bylo sice znát, že půjde opět o něco vysoko nad vším okolo a že je to velice zajímavé, ale do čisté euforie to mělo dost daleko, vlastně to možná působilo místy malinko zmateně. Ale to je v pořádku, tohle je u Oranssi Pazuzu vlastně úplně normální, a pokud mi děravá paměť ještě trochu slouží, ani “Muukalainen puhuu” a “Kosmonument” nebyly záležitosti, které by se člověku plně otevřely na prvním rande. Netrvalo dlouho a i “Valonielu” začalo pořádně růst, stoupat a odkrývat, co všechno v něm je… a opět je toho až neuvěřitelně hodně. Především je nutné zmínit jednu věc – je to opět něco jiného. Ne samozřejmě úplně dočista jiného, jelikož to by bylo spíše kontraproduktivní; nemáte problém s určením, koho to posloucháte, protože deskou prostupuje typický rukopis Oranssi Pazuzu, přesto kapela nestojí na místě a každé její album má svojí vlastní specifičnost, což v plné míře platí i o “Valonielu”.

Skladby na “Valonielu” by se vlastně daly dost hrubě rozdělit do dvou kategorií – na dlouhé a krátké. Začněme u té druhé zmiňované. První dvě písně na desce v plné míře ukazují recept, který je typický pro většinu psychedelických žánrů – monotónní hypnotičnost v podobě opakování jistého motivu. Což, nutno říct, není pro Oranssi Pazuzu nová věc, jelikož i na předcházejících deskách místy používali to samé. “Vino verso” staví na repetitivním kytarovém riffu a vlastně i rytmice, na něž se nabaluje Jun-Hisův black metalový vokál a velké množství různých ruchů a pazvuků. Až takhle jednoduché to je, nicméně i tak zcela uhrančivé, Oranssi Pazuzu to umí poskládat tak, aby s tím člověka dostali… i když, těžko říct, jestli opravdu jednoduché, protože pod zdánlivě nesložitým povrchem tepe spousta spodních proudů, malých hříček a skrytých vrstev… zrovna při psaní recenze, to jest v době, když už má můj počet poslechů “Valonielu” blíž k padesátce než k nule, jsem právě v téhle skladbě hluboko v pozadí objevil záblesk zcela nového klávesového motivu, o němž jsem do té doby neměl ani potuchy. Jen pro jistotu upozorním… desítky pozorných poslechů a píseň, jež nemá ani pět minut. Kolik je kapel, u nichž můžete i po takové době nacházet na tak krátké ploše stále nové věci?

“Tyhjä temppeli” začne skoro až rituálním bubnováním, což náznakem může připomenout “Uusi olento nousee”“Kosmonument”, které taktéž začínalo výraznými bicími, byť ve značně extrémnější podobě. Dále nastupuje opět monotónnost, tentokrát však spíše co do rytmiky, kdy song táhne dopředu především nádherně slyšitelná baskytara, naopak kytara zde hraje podobně jako klávesy spíše roli onoho “rušivého” elementu v podobě kosmických zvuků. To je také s podivem, co všechno za tóny jsou Oranssi Pazuzu schopni ze svých nástrojů vytáhnout a navíc tomu dát ještě smysluplnou podobu.

Čtvrtá “Reikä maisemassa” je poměrně specifickou věcí, protože se od zbytku “Valonielu” liší tím, že vlastně není vůbec metalová, ve skutečnosti bychom ji mohli chápat jako takový předěl mezi dvěma téměř stejně dlouhými polovinami desky. Jedná se o plíživou instrumentálku postavenou hlavně na baskytaře, klávesách a perkusích, v druhé části vygradovanou do velmi obskurní podoby. Naopak “Olen aukaissut uuden silmän”, nejdelší z oněch “krátkých”, je zároveň v této naší pseudo kategorii nejrozmanitější a nejpestřejší, a přestože i v ní je nějaký ústřední motiv, Oranssi Pazuzu s její podobou rozhodně hýbají a nabízejí v ní nejeden vysloveně skvostný moment. Kdybyste na mě hodně tlačili, asi bych řekl, že je to právě “Olen aukaissut uuden silmän”, která je mým nejoblíbenějším kusem na nahrávce, nicméně je to jedno, protože záležitosti jako “Valonielu” se prostě musí poslouchat jako soudržná deska, neboť jedině tak je jejich účinek největší, jakkoliv jsou jednotlivé písně extrémně silné i samy o sobě.

Oranssi Pazuzu

Kromě toho jsou na “Valonielu” přítomny dvě hodně dlouhé kompozice, ty nejdelší, jaké mají Oranssi Pazuzu doposud na kontě. Vždycky jsem tvrdil, že by téhle kapele slušelo se pustit do nějakého masivnějšího opusu, a jsem opravdu upřímně rád, že mi toto přání Oranssi Pazuzu splnili. Vždyť už i na obou předcházejících deskách byly ty nejdelší kusy – “Dub kuolleen porton muistolle” a “Kerettiläinen vuohi” na “Muukalainen puhuu”, resp. “Andromeda” a “Kaaos hallitsee” na “Kosmonument” – vždy ozdobou té dané nahrávky. Když tedy pomineme fakt, že zrovna u Oranssi Pazuzu je ozdobou nahrávky vlastně skoro každá skladba. “Uraanisula” začíná velmi poklidně, ale postupně začne gradovat a vyrůstat, Finové píseň doslova budují, přidávají motiv po motivu a po minutách svůj opus posouvají neustále kupředu. Nutno ale zdůraznit, že Oranssi Pazuzu svou stavbu jakoby v druhém sledu stále nechávají prorůstat tolik charakteristickými pazvuky jak z jiného světa. Někdy ve třech čtvrtinách se “Uraanisula” konečně zlomí do zdrogovaného black metalového pekla, které kapela nechá běsnit pouze necelé dvě minuty, aby jej pak ještě nechala o něco delší dobu odeznívat.

U závěrečné “Ympyrä on viiva tomussa”, jež dosahuje už poměrně úctyhodné čtvrt hodiny, se rozhodně dá rovněž tvrdit, že nějakým způsobem narůstá a graduje, přesto na to jde o poznání jinak než “Uraanisula”. Poměrně klidný, přesto však trochu nervní rozjezd trvá delší dobu, posléze však nabere vítr dost rychle a zhoupne se do kombinace kytarového riffu a kytarové psychedelie. Black metal zde není tak zběsilý jako v pasáži u “Uraanisula”, je spíše pomalejší, ale člověk si jej užije mnohem delší dobu a Oranssi Pazuzu s ním dále pracují opětovným nabalováním okolního “balastu”. Vlastně je to s nadsázkou píseň v písni, protože tato prostřední pasáž sama o sobě relativně připomíná úvodní “Vino verso”, akorát ne s tak výrazným riffem. Po čase se “Ympyrä on viiva tomussa” trochu zklidní a Finové nasadí výtečnou psychedeličtější pasáž, aby nakonec zase zrychlili a finále dotáhli do konce v další dávce zdrogovaného black metalu.

Oranssi Pazuzu

Na první poslechy jsem si říkal, že je “Valonielu” hodně super, ale že “Kosmonument” byl prostě lepší, přesto bych hned na začátku vypálil 8,5/10, což je stále známka, k níž se velká část zde recenzovaných alb nepřiblíží ani na dohled. Jenže ta nahrávka dokázala obrovsky vyrůst – formálně vlastně “jen” o bod, ve skutečnosti však strašně moc. Všechno, co se na začátku cesty mohlo zdát trochu nedotažené, zanedlouho začalo dávat svůj smysl, objevilo se toho ještě mnohem víc a opět se z toho vyklubala fantastická nahrávka. Nechci, aby to působilo tak, že jsem “Valonielu” prostě poslouchal do té doby, dokud jsem si na to nezvykl, abych to pak mohl vychválit do nebes, protože to jsou prostě Oranssi Pazuzu a tečka. Tak to totiž vůbec není, to album je vážně úžasné, a pokud by se opravdu upřímně nelíbilo, rozhodně bych o něm nepsal tak nadšeně, jak to dělám.

Právě to, že Oranssi Pazuzu opětovně potvrdili, že rozhodně není od věci je považovat za bez přehánění výjimečnou skupinu, je z mého pohledu hodně důležité. V tvorbě těchto Finů totiž nacházím v podstatě téměř vše, co v hudbě hledám… unikátnost, originalita, uhrančivá atmosféra, fantastické momenty, náročnost, inteligence, trvanlivost, snaha posouvat svůj zvuk dál při zachování jasné rozpoznatelnosti. To všechno ta kapela má a to všechno se nachází i na “Valonielu”. Nechci být přehnaně dramatický, ale na rovinu mohu říct, že tohle je pro mě jeden z jasných favoritů na desku roku… aktuálně je pouze snad jediné album, které by se s Oranssi Pazuzu o tento titul mohlo přetahovat (shodou okolností rovněž pořádná psychedelie), ale i kdyby nakonec v prosinci momentální nálada rozhodla v neprospěch Oranžového Pazuzu a odsunula jej “až” na druhé místo, nic to ani v nejmenším nemění na tom, že “Valonielu” je prostě fenomenální nahrávka, jež si na poli letošního roku jen stěží hledá jakoukoliv konkurenci. Prozatím dávám 9,5/10, ale zcela upřímně říkám, že už teď ve mně hlodá, jestli by to hodnocení nemělo být spíše žlutou barvou…

Oranssi Pazuzu


Další názory:

Oranžový Pazuzu prostřednictvím “Valonielu” opět zve své příznivce na spanilou jízdu black metalovou psychedelií a depresí a já přiznávám, že takovým materiálem se s chutí nechám unášet znovu a znovu bez známky nevolnosti či únavy. Od chladné, industrialem nasáklé “Vino verso” přes syrovou “Olen aukaissut uuden silmän” až po dvojici rozmáchlých kompozic “Uraanisula” a “Ympyrä on viiva tomussa” jen horko těžko nacházím slabších míst, která by narušovala celkovou atmosféru, jež je místy opravdu dech beroucí. Právě dvojice posledně zmiňovaných je pro mne naprostý vrchol celé desky. Popsat je není vůbec jednoduché, protože se v nich toho děje tolik, že bych potřeboval mnohem víc prostoru a stejně bych jen stěží vyjádřil dojem, který mám zejména z “Ympyrä on viiva tomussa”. Při prvních posleších mi přišla tak nějak navíc ambientně minimalistická “Reikä maisemassa”, z níž velmi vzdáleně cítím dopad raných Pink Floyd, ale netrvalo dlouho, abych si i k tomuto kousku vypracoval vřelý vztah. “Valonielu” je jedno z alb, která mě snad nikdy nepřestanou udivovat, a to přestože normálně platím za posluchače, kterému je black metal proti srsti, ale pokud se to udělá chytře, nápaditě a s psychedelickým odérem, jako opět předvedli Oranssi Pazuzu, tak nemám problém smeknout pomyslný klobouk. Fantastické album!
Kaša

Že jsou Oranssi Pazuzu originálním spolkem, bylo nasnadě už v dobách, kdy jsem slýchal superlativa týkající se jejich alba “Kosmonument”, nicméně ale nějak nebyla šance a čas k tomu, abych se věnoval soustředěnému poslechu jejich materiálu. Musím říct, že po poslechu novinkové “Valonielu” toho celkem lituji, protože koktejl, který Finové namíchali, nabízí celou plejádu chutí a roztodivných překvapení. Střetává se zde sedmdesátkový progrock s black metalovou dekadencí a nátlakem připomínajícím mi sludgové skupiny. Je vcelku jedno, zda má skladba pět nebo šestnáct minut, vždy jde o originální, nápady nadupaný monument, který přiková k židli a pustí až po odeznění prvního tónu. Upřímně lituji, že jsem se k Oranssi Pazuzu nedokopal již dříve, protože přesně takové originální spolky potřebuje black metal jako sůl.
Stick


Hexvessel – Iron Marsch

Hexvessel - Iron Marsch
Země: Finsko
Žánr: psychedelic neofolk
Datum vydání: 10.5.2013
Label: Svart Records

Hodnocení: 8,5/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

Svého času mě dost mrzelo, když britský vokalista Matthew “Kvohst” McNerney opustil řady black metalových kapel Code a Dødheimsgard, jenže čím více nosičů má jeho aktuální projekt Hexvessel na kontě, tím spíše si říkám, že to bylo správné rozhodnutí opustit vody black metalu a vydat se vstříc neprobádaným končinám psychedelického neofolku. Po úžasném loňském dlouhohrajícím opusu “No Holier Temple” letos Hexvessel přišli s EP “Iron Marsch” a opět musím říct, že se jedná o velmi působivý poslech.

Páteří nahrávky je trojice nových skladeb “Masks of the Universe”, “Superstitious Currents” a “Don’t Break the Curse”. První jmenovaná je dost rozmáchlá a začíná poměrně nenápadně, úvodní pasáž dokonce obsahuje i zvuky, které jako by vypadly z “Lesní hudby” od Necrococka. Jak se ovšem kompozice rozjede, opět nastává hudební extáze, jež u Hexvessel není zas až tak výjimečná, zejména jedna pěvecká linka, která se (naštěstí!) ve zbytku “Masks of the Universe” ozve hned několikrát, je bez přehánění geniální. Oproti tomu krátká “Superstitious Currents” zní s nadsázkou skoro jak předčítání pohádky, ale má to obrovské kouzlo, stejně jako závěrečná “Don’t Break the Curse”.

Další dvě položky tvoří nová verze písně “Tunnel at the End of the Light”, jež se původně objevila na debutu “Dawnbearer” z roku 2011. Obecně podobné předělávání vlastních skladeb nemám moc v oblibě, ale tady mě to nijak neobtěžuje a vlastně song naprosto přirozeně pasuje do zbylého kontextu “Iron Marsch” a skvělý dojem jen umocňuje. To zcela jistě platí i o předělávce “Woman of Salem” od Yoko Ono – a upřímně řečeno, při vší úctě k původní interpretce, Hexvessel se podařilo něco, co se moc často nestává, a sice že originální předlohu překonali o několik koňských délek, skladbě vdechli svého ducha a udělali ji mnohem působivější. Zatímco například závěr originálu se nese ve zbytečném a samoúčelném chaosu, Hexvessel místo toho přišli s naprosto fenomenální pasáží, jež dává songu úplně nový rozměr.


Wolfheart – Winterborn

Wolfheart - Winterborn
Země: Finsko
Žánr: melodic death metal
Datum vydání: 11.10.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. The Hunt
02. Strenght and Valour
03. Routa pt.2
04. Gale of Winter
05. Whiteout
06. Ghosts of Karelia
07. I
08. Chasm
09. Breathe

Hodnocení:
Kaša – 7/10
Ježura – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,25/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Wolfheart

Tuomas Saukkonen by se z hlediska hudební aktivity a multiinstrumentálního nadání mohl z fleku zařadit k takovým veličinám, jako jsou Peter Tägtgren, Devin Townsend či Dan Swäno. Důvod? Patří mezi tu hrstku vyvolených, kteří jsou schopní nahrát album bez pomoci jiných hráčů a osob pohybujících se za mixážními pulty či v produkčních křeslech, a vše si obstará sám. Přesto však nikdy nedosáhl takového věhlasu jako zmínění kolegové z hudební branže. Změnit by to s troškou dávkou nadsázky mohlo “Winterborn”, což je debutové album jeho nového projektu Wolfheart, na nějž se rozhodl zaměřit svou pozornost poté, co dal vale svým dosavadním působištím, v nichž byl vždy hlavním lídrem a skladatelským mozkem, a nejinak je tomu i teď.

V lednu letošního roku se Tuomas rozhodl rozpustit Before the Dawn, kteří byli jeho hlavním tábořištěm po dlouhých čtrnáct let a v nichž naplňoval svou vlastní vizi severského melodického death metalu, Black Sun Aeon, v nichž přidal do své tvorby trošku doom metalu, a v neposlední řadě Dawn of Solace, pod jejichž hlavičkou sice stihl pouze jedno album, ale to bych s přehledem zařadil mezi jedno z jeho nejpovedenějších děl vůbec. Mimoto už můžeme v minulém času mluvit o projektech RoutaSeilu a The Final Harvest, které většího jména nedosáhly, ale pro úplnost je vynechat nemůžu. Dalo se samozřejmě očekávat, že nedostatek tvůrčí angažovanosti na sebe dlouho čekat s čistým stolem vznikne nové dítě, s nímž by mohl začít pěkně od píky a věnovat mu veškerou svou pozornost. Bylo jen otázkou, ke kterému z výše uvedených jmen budou mít Wolfheart nejblíže. S jistotou lze říct, že příznivci Saukkonenových předešlých působišť nebudou zklamáni, protože na “Winterborn” se spájí death metalová agrese, gothic metalová zasněnost, doomová zatěžkanou a tu a tam se dostanou ke slovu akustické momenty, které v sobě mají lehký folkový nádech, což mně osobně zní jako velmi slibný koktejl. Očekávání nebyla malá, takže se poďme “Winterborn” podívat na zoubek.

Album samotné má jeden obrovský plus, a sice že je velmi rozmanité. Bez sebemenšího zaváhání se pohybuje v akustických vodách stejně jistě jako v melodickými kytarami zdobených pasážích, jež si lze velmi snadno zapamatovat až po tvrdě agresivním death metalovém nářezu, kterému vládne Tuomas svým hlubokým growlingem. Takřka všechny skladby splňují vysoké nároky, které si na sebe ústřední postava upletla, a upřímně bych velmi těžko hledal píseň, jež by mezi ostatní nezapadala. Můžu však vyzdvihnout několik kousků, které se mi osobně zalíbily nejvíc a v tomto ohledu nemůžu vynechat hned úvodní “The Hunt”, což je skladba, jež se rozjíždí pomalu pod taktovkou akustické kytary, již po chvíli zničí kytarové hřmění, které však s příchodem ústřední podmanivé kytarové melodie ustane. Netrvá to dlouho a “The Hunt” se přerodí v přímočarou pecku, která se nese na vlně toho agresivnějšího z dílny Before the Dawn. V obdobném duchu pokračuje i následující “Strenght and Valour”, již však zdobí jen miminum melodií a vyznívá tak spolu s “Ghosts of Karelia” jako nejagresivnější skladba celé desky. Jedna ze dvou nejdelších skladeb “Routa pt.2” by dle svého titulu měla navazovat na album “Routa” od Black Sun Aeon, což se možná děje textově, nicméně hudebně žádnou výraznější spojitost nehledejte. Hudební odkaz této party spatřuji především ve skvělé “Chasm”, která při své sedmiminutové stopáži fantasticky graduje a ani na vteřinu nenudí. První polovina “uhání” v doomovém rytmu, ovšem v té druhé se Wolfheart vrátí do vod, které Saukkonenovi při aktuální skladatelské potenci sluší nejvíc. Kombinace kytarové melodiky a riffů podpořené growlingem z jeho pera zní velmi svěže a uvolněně. Poněvadž se u mě s přibývajícími poslechy nevytrácelo nadšení, které mi deska přinesla, tak nemůžu skrývat spokojenost.

Netrvá to dlouho a “Winterborn” je u konce. Vzhledem k tomu, že si Saukkonen dlouhodobě udržuje vysokou kvalitativní laťku napříč všemi svými dosavadními kapelami či spíše projekty, tak jsem doufal, že mu toto vydrží i pod hlavičkou Wolfheart, což se vyplnilo. Celkem devítka velmi vyrovnaných písní nepřináší sice nic objevného a v rámci Saukkonenovy tvorby představuje jistou formu best-of, ale protože kombinuje osvědčené postupy tak účelně a povedeně, tak to nechápejte jako výtku, ale jako doporučení k velmi povedenému albu, které by si příznivci severské melodiky neměli nechat uniknout mezi prsty.


Další názory:

Těžko mohu soupeřit s erudovanou argumentací pana kolegy, když jsem sám s dosavadní produkcí Tuomase Saukkonena přišel do styku jen letmo a debut “Winterborn” je vůbec první album tohoto zručného hudebníka, které poslouchám cílevědomě. K vlastní recenzi, se kterou plně souhlasím, tedy doplním jen pár postřehů. Album na mě dělá dojem mimořádně dobře odvedené práce a je na něm zřetelně znát, že vzniklo v hlavě zkušeného a zručného skladatele, kterému nechyběla jasná vize o tom, jak by výsledek jeho snažení měl vypadat. Všechny nástroje spolu perfektně spolupracují, nikde nic nepřebývá ani nechybí a skladatelsky jde o příjemně propracované dílo, které nenudí. Opravdu se mi líbí způsob, jakým Tuomas desku namixoval, protože i v klidných pasážích zní parádně sytě. Dokonce i typická finská melodika – jakkoli se v posledních letech začala jevit jako materiál buď vyčerpaný nebo takový, se kterým málokdo umí pracovat (stačí vzpomenout na poslední Insomnium) – na “Winterborn” funguje velmi obstojně a zdaleka není vlezlá, jako v řadě jiných případů… Sečteno podtrženo je “Winterborn” skvělý žánrový materiál, který na vyšší mety nedosahuje jen kvůli tomu, že přes všechny své kvality nepřináší nic, co by ho k těm zářným výšinám vyneslo. Pro příznivce melodického death metalu je to ale jasná volba a určitě jeden z nejlepších žánrových počinů roku.
Ježura


Turisas – Turisas2013

Turisas - Turisas2013
Země: Finsko
Žánr: folk / symphonic metal
Datum vydání: 23.8.2013
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. For Your Own Good
02. Ten More Miles
03. Piece by Piece
04. Into the Free
05. Run Bhang-Eater, Run!
06. Greek Fire
07. The Days Passed
08. No Good Story Ever Starts with Drinking Tea
09. We Ride Together

Hodnocení:
Atreides – 4/10
H. – 6,5/10
Ježura – 6/10
Skvrn – 3,5/10

Průměrné hodnocení: 5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Když Turisas letos na začátku roku oznámili čtvrté, téměř eponymní album, hádám, že jsem nebyl sám, kdo si mírně řečeno zaklepal na čelo s otázkou, co to ti Finové vymýšlí a jestli to čistě náhodou není pracovní verze alba. Přiznám se, že předchozí desku “Stand Up and Fight” jsem slyšel asi dvakrát, neb jsem jí po předchozích velice dobře poslouchatelných albech ani zdaleka nepřišel na chuť. Z toho důvodu pro mě bylo nové album Turisas tak trochu sázka do loterie. A jak se poměrně brzy ukázalo, vsadit si na “Turisas2013” by nemělo daleko od vsázení na ruskou ruletu s pěti kulkami v bubínku revolveru…

Už od počátku se zdá být jasné, na jakou notu se bude hrát tentokráte. Výrazivo působí lehce, rockově, snad i trochu svěže, ale v první řadě až příliš jednoduše a občas bych se nebál tvrdit, že až prázdně. Velkolepá rozmáchlost, kterou jsem před pár lety kapele zobal z ruky, je ta tam a zbylo z ní opravdu jen a pouze torzo v podobě nápěvů a sborových refrénů. Ty kapela umí pořád docela dobře, mnohdy jde o velmi dobré momenty, ačkoliv po třech albech už místy také působí taky trochu okoukaně. Jen příznivci typického folkového výraziva ostrouhají zdaleka nejvíce, protože housle, pokud už jsou, tak hrajou, jako by nebyly, a jsou utopené kdesi za vším ostatním, především za klávesami. I tak se tu ale pořád bavíme o materiálu, který je schopen fungovat, uhánět směle kupředu a sem tam dokonce bavit. Tedy, když počítám první tři skladby, kde každá má alespoň něco do sebe, ať už je to “For Your Own Good” s příjemnou klavírní melodií, příjemně ubíhající klipovka “Ten More Miles” nebo “Piece by Piece”, která je silná hlavně v závěrečném sborovém zpěvu. Pořád se dá najít něco, co je na skladbě dobře a proč ji nevyhodím z okna po prvním poslechu. Jenže po třetí skladbě je za tímhle vším tlustá čára a co se zdálo být jasné, je najednou docela jinak.

Od čtvrté písně až do konce jsem až na jednu výjimku seděl, poslouchal a nestačil se divit, co mi to vlastně Turisas servírují. Protože takovou sbírku špatných nápadů jsem už dlouho nezažil. Naprosto nezábavnou “Into the Free” vyzdobenou naprosto příšernou osmdesátkovou vyřvávačkou následuje “Run Bhang-Eater, Run!”, která zpočátku vypadá jako vykrádačka “In the Court of Jarisleif”“The Varangian Way”, rozjede se ovšem naprosto jiným směrem a zhruba v polovině přijde se saxofonovou melodií prokládanou ženským vzdycháním. Ne, opravdu nechápu, co to tam dělá, obzvlášť když závěr písně není úplně marný. Nevalný dojem trochu narovnává ostřejší “Greek Fire” s povedeným refrénem, zbytek alba už je ale přinejlepším průměr, který dává na odiv velmi chatrnou skladatelskou stránku. Zejména pak “No Good Story Ever Starts with Drinking Tea” je naprosto primitivní alkoholovou vyřvávačkou, která nejenže si spletla album s alkoholovým výběrem od Korpiklaani, ale navrch ji przní zrychlený refrén “The March of the Varangian Guard” z minulé desky ve stylu Alvin and the Chipmunks. Závěr alba trochu zachraňuje filmová “We Ride Together”, která je především v závěru docela slušná jízda, ačkoliv jsem v ní taky zaslechl kde co od soundtracku klasické westernovky až po znělku Simpsonových.

Mathiasu Nygårdovi to sice zpívá pořád dobře a jeho čistý zpěv je jedna z věcí, která mě na albu hodně baví, nejen díky tomu, že se nebojí přecházet mezi čistým zpěvem i velmi slušným growlem, ale sedne mi i jeho barva hlasu. To se ale ovšem nedá říct o zbytku nástrojů, které by zasloužily propracovat. Nevadí mi, že kapela znatelně ubrala plyn, protože kdyby navrch přisadila nápaditou práci kytary a obecně nějak podpořila rockovější vyznění, myslím, že by to mohla být velmi dobrá deska, tím spíš, že album má pěkných čtyřicet minut, a když nic jiného, velmi slušně ubíhá kupředu. Tady se ale pánové zasekli někde na půl cesty – což by se taky nejspíš dalo nějak překousnout nebýt skladeb zabitých bez pardonu blbými nápady, nad nimiž vám prostě zůstane rozum stát. A když k tomu připočtu už zmiňovanou skladatelskou vyšumělost a unavenost, kterou z použitého výraziva cítím, je myslím jasné, že hodnocení “Turisas2013” si kapela za rámeček asi nedá. Tohle album prostě Turisas nesežeru, ani kdybych neměl celý měsíc co do huby a do výplaty zbývalo ještě déle.


Další názory:

Nevěřil bych, že to budu zrovna já, kdo se bude zastávat Turisas, ale rozhodně to nevidím až tak černě jako kolegové Atreides a Skvrn a upřímně řečeno, známky jako 4 nebo dokonce 3,5 mi pro desku jako “Turisas2013” přijdou trochu přehnané… jasně, pořád je to vlastně taková kravinka, ale na skoro průserové hodnocení to fakt není. Turisas byli svého času (na úplném začátku své cesty) kapelou, které jsem vlastně docela fandil, sice to byl trochu kýč, ale relativně příjemný. Postupem času se mi ovšem Finové trochu zajedli, na čemž se jistě podepsal i fakt, že minulé “Stand Up and Fight” mi hodně nesedlo a až na dvě písničky (“Take the Day!”, “Stand Up and Fight”) mě krutě nebavilo. Nebylo tedy divu, že jestli jsem od “Turisas2013” něco čekal, tak to byla spíš cesta s kvalitou ještě níže, ale ve výsledku to album není vůbec neposlouchatelné. Jasně, některé songy jsou lepší a některé se moc nepovedly, ale když pominu fakt debilní “No Good Story Ever Starts with Driking Tea”, jež je doopravdy špatná, tak se tu nenachází písnička, která by mě vyloženě obtěžovala. Ano, některé kusy jsou sice méně záživné jako třeba “Into the Free”, avšak ty slušnější věci převažují, některé jsou dokonce povedené, viz například hned úvodní “For Your Own Good”, “Greek Fire” nebo “The Days Passed”. Asi jsem taky jediný, koho nesere odrhovačka “Run Bhang-Eater, Run!”, která je trošku natvrdlá, ale ne natolik, aby z toho člověk musel zvracet, poslechnout se dá bez problému. Upřímně, čekal jsem od “Turisas2013” sračku, ale dostal jsem jsem vlastně docela pohodovou desku, proti níž nic nemám.
H.

Jak tak čtu kolegovu recenzi, nemůžu si pomoct, ale většinou s ním souhlasím. Za dobré považuji stejné skladby jako on, nesedí mi ty samé co jemu, ani výkonu Mathiase Nygårda nemám co vytknout, bla bla bla, už jste to vlastně jednou četli. Přesto ale musím hodnotit značně odlišně, protože ačkoli jsou některé skladby skutečně trochu tupé, nepřijde mi to zdaleka tak strašné, jak se tvrdí o pár odstavců výš. Popravdě je to proti očekáváním, se kterými jsem k “Turisas2013” přistupoval, vlastně ještě dost dobré. Z prvních dvou skladeb se po úvodním šoku vyklubal dost příjemný materiál a hodně potěšila dvojice “Piece by Piece” a “Greek Fire”, protože jde na poměry Turisas o nečekaně ostré a seriózní věci, čímž příjemně kontrastují s těmi pompézními zpívánkami, které na poslední desce sice fungovaly dobře, ale zdaleka ne vždy. S tím souvisí i to, že mi “Turisas2013” obecně přijde trochu dospělejší a dokonce i vyrovnanější než jeho předchůdce “Stand Up and Fight”, a ačkoli se znatelný odklon od typického soundu kapely zprvu zdál být pokusem Turisas o likvidaci vlastního renomé, nakonec to docela dává smysl. Mám totiž takové tušení, že další symfonický battle metal by už prostě nefungoval. Ano, “Run Bhang-Eater, Run!” je vážně divná, “No Good Story Ever Starts with Drinking Tea” je prostě pitomá a “Into the Free”“The Days Passed” také nejsou žádné zázraky. Poslouchat se to ale rozhodně dá a jednačtyřiceti minut jde ve společnosti “Turisas2013” strávit bez obav o svoje zdraví. Těch pár neslavných výsledků dvouleté skladatelské práce se prostě dá přežít a zbytek je buď pozitivně neutrální nebo prostě dobrý, takže nemám sebemenší důvod chodit pod pět bodů. A jelikož se mi drtivá většina toho, co z “Turisas2013” ulpí v paměti zkrátka líbí, nakonec to bude ještě o bod víc.
Ježura

Do puntíku musím souhlasit s tím, co napsal v recenzi kolega nade mnou. “Turisas2013” je zkrátka špatné ve všech ohledech, od názvu přes obal až po samotnou hudbu. Najde se pár výjimek, dokonce docela slušných skladeb jako první “For Your Own Good”, ve které jsou Turisas rozpoznatelní snad jen podle názvu písně, nebo druhé “Ten More Miles”, která nakonec není tak špatná, jak jsem si na první poslech myslel. Na druhou stranu na desce takové ultrablbosti, které jsem letos nejspíš ještě neslyšel. Duo “Run Bhang-Eater, Run!” a “No Good Story Ever Starts with Drinking Tea” jsou toho názorným příkladem. První z nich – snaží se být jaksi folkově hravá, ale zařazení ženského vzdychání za doprovodu saxofonu fakt nechápu. O té druhé, halekačce à la Korpiklaani, bylo trefně napsáno výše, takže se už komentáře zdržím. Vzhledem k tomu, že Turisas mají nějaký ten rok hraní i nemalý úspěch za sebou, výše se mi s hodnocením jít opravdu nechce. Pár bodíků za hudební posun (sice nepříliš šťastný, ale čert to vem)…
Skvrn


Kalmah – Seventh Swamphony

Kalmah - Seventh Swamphony
Země: Finsko
Žánr: melodic death metal
Datum vydání: 14.6.2013
Label: Spinefarm Records

Tracklist:
01. Seventh Swamphony
02. Deadfall
03. Pikemaster
04. Hollo
05. Windlake Tale
06. Wolves on the Throne
07. Black Marten’s Trace
08. The Trapper

Hodnocení:
Ježura – 7/10
H. – 6/10

Průměrné hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Finové Kalmah to asi nemají úplně jednoduché. Ač jsou služebně jen o rok mladší, často bývají připodobňování k superstar svého žánru, krajanům Children of Bodom, a už z principu věci tak žijí nepatrně v jejich stínu. Suitu svých fanoušků si ale vybudovat dokázali, renomé taky, a obzvlášť v posledních letech, kdy Children of Bodom neplodí nic zázračného, celkem prosperují. Jenže ono to přirovnávání k Children of Bodom nemusí být úplně na škodu. Takhle jsem totiž ke Kalmah přišel nějaký ten měsíc nazpět já a veden zkazkami o tom, že ještě nenatočili slabou desku, jsem se chutě pustil do náslechu novinky “Seventh Swamphony”. Dnes už mohu říct, že toho nikterak nelituji.

Ze “Seventh Swamphony”, jejíž název je ostatně dost roztomilou parodií na poslední album Apocalyptica, se totiž vyklubala naprosto pohodová deska, kterou mi nedělá problém poslouchat ani po těch několika měsících, které uplynuly od jejího vydání. Co jsem pochytil z několika výprav do hlubin YouTube, Kalmah se na novince ve svém výrazu nijak neposunuli a zůstali si na svém, ale z toho, jak “Seventh Swamphony” zní, je znát, že jim tahle poloha sedí. Album je s trochou nadhledu celkem pestré, ale přesto pěkně konzistentní, osm skladeb plynule odsýpá a poslouchá se to v podstatě samo. Čím déle desku poslouchám, tím jsem si jistější, že hlavní zásluhu na tom nese mimořádná symbióza lehkonohých riffů s perfektně nazvučenými a inteligentně napsanými bicími. Tyhle dva nástroje zde totiž společně fungují naprosto skvostně, a i když se to může zdát jako samozřejmost, tvoří pevný základ, na kterém celé “Seventh Swamphony” stojí a ze kterého čerpá většinu své přitažlivosti, a to zdaleka ne jen proto, že jsou kytary a bicí nejvíc na ráně. Kytarové i bicí party jsou totiž poskládány tak akorát vkusně a s rozmyslem, aby poskytovaly dostatek nezbytné melodiky i přiměřené agrese a aby to při tom mělo drive. Neříkám, že je to na celé délce alba pořád tak dobré, jak tu naznačuji, ale dobře polovina skladeb v tomto směru opravdu vyniká a jejich poslech s sebou nutně přináší bezmyšlenkovité podupávání do rytmu a lehké pohazování hlavou.

Kytary a bicí ale nejsou vším, co “Seventh Swamphony” nabízí. Dost důležitou roli tu hrají i klávesy, bez jejichž snadno identifikovatelných rejstříků by to nebylo úplně ono. Ačkoli klávesy figurují spíše na pozadí mixu, zásadně dopomáhají k sympaticky plnému zvuku alba, který je jeho další příjemnou devízou. A zvuk není jen plný. Možná je to jen moje zdání, ale na dnešní poměry mi přijde celkem dynamický a hlavně skvěle špinavý, aniž by však ztratil cokoli ze své průzračné čitelnosti. Díky němu tak není žádný problém kapele uvěřit bažinatou image, která prostřednictvím zvuku docela přirozeně ožívá. S tou se kupodivu netluče ani typicky finská melodika, ani energická nátura muziky, která nakonec dává zapravdu těm, co mluví o jisté příbuznosti tvorby Kalmah a Children of Bodom.

“Seventh Swamphony” má tedy ideální předpoklady být skutečně silnou deskou a zčásti je skutečně naplňuje, ovšem ta část bohužel není tak velká, aby album triumfovalo. V praxi to vypadá tak, že tu jsou vážně solidní hitovky, které mají všechno, co potřebují k úspěchu. Jsou chytlavé, nepostrádají perfektně poskládaný instrumentál, suprové vokalistovo frázování a prostě to šlape přesně tak, jak by to šlapat mělo. Týká se to zejména titulní klipovky “Seventh Swamphony”, dvojky “Deadfall”, pomalejší a sympaticky rozmáchlé “Hollo” a s trochu přimhouřenýma očima konec konců i pětky “Windlake Tale”. Zbylá čtveřice skladeb je na tom s posluchačskou atraktivitou o něco hůř, ale přesto nemohu tvrdit, že by šlo o špatné kousky. Obsahují řadu dobrých momentů, najdou se i nějaké celkem slabé (třeba takový refrén “Pikemaster” je vážně docela pitomý) a kolem a kolem je to takový průměr se světlými momenty. Je trochu nešťastné, že ty slabší skladby se soustřeďují v druhé polovině alba, takže poslech se ke konci už stává trochu nezáživným, nicméně díky střízlivé stopáži ani tohle není nijak zásadní problém.

Jak už jsem zmínil zkraje recenze, “Seventh Swamphony” je naprosto pohodová deska. I když se nejedná o nic extra intelektuálního, má svoje přednosti a umí jich využít. Na nic si nehraje, je upřímná a má potenciál dopřát dostatek solidní zábavy každému, kdo dostane chuť na nepříliš náročnou muziku, aniž by se ale chtěl trápit prvoplánovými hovadinami. “Seventh Swamphony” je i při své nenáročnosti dílo na úrovni a jestli jsou jeho předchůdci podobně kvalitní, asi vážně bude něco na těch zvěstech o tom, že Kalmah nenatočili špatné album.


Další názory:

Kalmah patří k těm skupinám, které jsou čistě z formálního a objektivního hlediska vlastně dost dobré a ve svém oboru kvalitní. Ale čistě ze subjektivního pohledu – o který jde v recenzích především, ať se to někomu jakkoliv nemusí líbit – mě to v podstatě vůbec nebaví. Netvrdím, že je to špatné nebo že je to sračka, jde jenom o to, že “Seventh Swamphony” (a ono to vlastně platí i předcházejících nahrávkách Kalmah) je ten druh alba, které si pustím, bez problémů to poslechnu a tím to hasne, vůbec nic mi to nedá. Pak si to pro jistotu pustím znova, ale pořád nic, tak se nakonec radši přesunu o dům dál k hudbě, jež mě dokáže nějak oslovit. Kapela tam střílí jednu melodii za druhou (na můj vkus je jich až moc… nebo lépe řečeno není problém v jejich počtu, ale v tom, jak je Kalmah užívají, tahle přátelská severská melodika typická hlavně pro Finsko a Švédsko mě jednoduše nebere), formálně jim to opravdu šlape, ale když ta deska dohraje, nezbude ve mně nic jiného než pocit, že to znovu slyšet nepotřebuji. A to je špatně, protože fakt dobrá muzika by měla fungovat přesně naopak. A přitom jednotlivé songy jsou ve své podstatě docela pohodové a žádný z nich není špatný, tedy snad až na “Hollo”, kterou na rozdíl od svého kolegy nepovažuji za “sympaticky rozmáchlou”, ale za debilní. Kromě ní je zbytek “Seventh Swamphony” album na pohodu, ale i tak… když si vezmu, co jsem si z poslechu odnesl a že už si tu nahrávku s největší pravděpodobností dobrovolně už v životě nepustím, víc bodů dát prostě nemohu – a i tak jsem možná ze svého čistě subjektivního pohledu (klasicky za kazišuka) docela mírný…
H.