Archiv štítku: ITA

Itálie

Dormin – Psykhe Comatose Disorder

Dormin - Psykhe Comatose Disorder
Země: Itálie
Žánr: progressive extreme metal
Datum vydání: 2.12.2013
Label: Beyond… Productions

Tracklist:
01. Resonance (Synoptic Voyage into Noghingness)
02. Crossing the Plains of Non-Existence
03. Spettri Nello Specchio
04. Psykhe Comatose Disorder
05. World of Nooses and Plastic Dramas
06. The Glyph of Solitude
07. Metempsychosis: The Nightwind Whispers a Lullaby

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Masterpiece Distribution

Existují desky tak jednoduché, že je klidně prokouknete už během prvního poslechu a na druhý vám v podstatě nemají co dát – a přesně tenhle typ alb já osobně nesnáším, protože dávám přednost tomu, když hudba na posluchače klade nějaké nároky a neotevře se úplně zadarmo. Na opačném pólu pak stojí nahrávky, které jsou naopak velice složité a jen stěží pochopitelné. To je sice z mého pohledu ta lepší varianta, nicméně jak se říká, zase by se nemělo nic přehánět… občas se totiž může stát, že je něco tak složité, že to prostě nepochopíte, i když takové věci máte rádi a o to pochopení se snažíte…

“Psykhe Comatose Disorder” sice z pohledu oné složitosti zdaleka není úplně největší extrém a za svůj život jsem vcelku úspěšně dokázal vstřebat už i mnohem šílenější nahrávky (jak si člověk oblíbí muziku třeba od takového Igorrra, tak už jej hned tak něco nepřekvapí…), ale i tak jsem tenhle počin nepobral úplně tak, jak to jeho autoři (předpokládám) zamýšleli. Těch důvodů je hned několik, než se na ně však podíváme podrobněji, ještě se letmo zastavíme u nějaké té menší omáčky…

“Psykhe Comatose Disorder” je debutovým počinem italského projektu Dormin. A jak vidno ze samotné muziky i z konceptu alba, tahle sicilská skupina rozhodně nemá zrovna malé ambice a nehodlá být záležitostí maximálně lokálních kvalit, což je samozřejmě chvályhodné. Co se týče ono konceptu, “Psykhe Comatose Disorder” se prý točí okolo “série mentálních poruch mé vlastní duše. Tyto vize jsou výsledkem dlouhého období psychologického stresu, který vyústil v OCS (obsedantně kompulzivní porucha). Období, v němž jsem viděl svou matku pomalu umírat na rakovinu. A nemohl jsem nic dělat. Tehdy jsem se potopil do plání nebytí, kde se vše mění v noční můru. Temná a ponurá cesta skončila smrtí a znovuzrozením. ‘Psykhe Comatose Disorder’ je věnováno památce mé matky a má být způsobem, jak si pamatovat to, co vytěsnila má mysl. Nyní už nemohu nikdy zapomenout.”

Jedná se o slova Riccarda “Rexe” Scamporlina, jenž tedy podle všeho do nahrávky vložil kus sebe. Samozřejmě zjevně nejde o nich veselého, co by mu člověk přál, ale právě takováhle alba, do nichž autor promítne sám sebe, bývají nejpoutavější pro posluchače, díky čemuž – přestože se jedná o debut Dormin – tu byl předpoklad, že v případě “Psykhe Comatose Disorder” půjde o vysoce zajímavou záležitost. V čem je tedy zádrhel?

Zádrhel je v tom, že čistě po hudební stránce mi “Psykhe Comatose Disorder” přijde jako neskutečně přeplácaná – nebo ještě lépe řečeno ze všeho možného i nemožného splácaná – záležitost. Na desce se naprosto bezesporu urodilo několik bez přehánění naprosto skvělých až fantastických momentů (ke konkrétním příkladům se ještě dostaneme), jedná se ovšem jen o poměrně malou část hrací doby. Ten zbytek je tedy nuda? Ve skutečnosti vlastně ani to ne… problém je v tom, že “Psykhe Comatose Disorder” v mých očích jednoduše absolutně nedrží pohromadě a při žádném poslechu se neubráním tomu, abych si nevzpomněl na pověstný dort pejska a kočičky.

Ono přirovnání k dortu dvou legendárních zvířecích hrdinů v případě “Psykhe Comatose Disorder” opravdu sedí jak nic jiného. Pejsek a kočička do svého kulinářského veledíla vkládali samé dobré ingredience, ale ve finále to bylo tak překombinované, že se to nedalo žrát… stejně tak Dormin do své muziky v jádru vkládají samé chutné záležitosti, ale prostě to není ono. Výsledná podoba v jejich případě sice není až tak fatální, takže není pravda, že by se to nedalo žrát (tedy poslouchat), ale rozhodně platí, že to není nějak extrémní chutné…

“Psykhe Comatose Disorder” mi to totiž opravdu zní jako mišmaš x žánrů, které se ovšem mezi sebou neprolínají, ale střídají se. Chvíli atmosféra, chvíli progrese, chvíli měkčí pasáž, chvíli nářez, chvíli black metal, chvíli post-metal, chvíli nějaký blackgaze/shoegaze, chvíli doom metal, chvíli dark metal, chvíli gothic metal, chvíli ambient, chvíli elektronika, chvíli zase něco úplně jinačího… je tam skoro všechno a takhle naházené na jedné velké hromadě to na mě bohužel prostě nefunguje. Rozhodně není pravda, že bych neměl rád rozmanitost v hudbě, právě naopak, vážně ji dokážu ocenit, ale jak už bylo řečeno hned zkraje recenze, nic se nemá přehánět… když mi totiž nějaké album zní, jako kdyby na něm hrálo asi tak pět kapel, tak je to prostě špatně.

Jak už ovšem několikrát padlo, samostatně ty jednotliviny nejsou špatné, v některých případech jsou dokonce vysloveně skvělé. Jako příklad mohu jmenovat třeba velmi pěkný poklidný závěr “Crossing the Plains of Non-Existence”, excelentní elektronické pasáže titulní “Psykhe Comatose Disorder” (hlavně v její druhé polovině), velice pěkně finále v podobě “Metempsychosis: The Nightwind Whispers a Lullaby” nebo absolutně famózní pasáž, jež se spustí hned na začátku páté minuty “World of Nooses and Plastic Dramas”.

A těch příkladů bych popravdě řečeno neměl problém najít ještě víc. Pokud bychom “Psykhe Comatose Disorder” rozebrali šroubek po šroubku, pak na něm vlastně nenajdeme takřka nic, co by bylo špatně. Podíváme-li se však na nahrávku jako na celek, pak platí to, co jsem už řekl výše – bohužel to nedrží pohromadě. Na jednu stranu je mi vážně líto dávat i přes takové množství tak kvalitních nápadů “jenom” 6 bodů, ale výš prostě jít nemůžu, ani kdybych sám chtěl, protože jako deska to nefunguje… Nechci vás od poslechu “Psykhe Comatose Disorder” vyloženě odrazovat, protože za zkoušku to svým způsobem stojí a sportovně přiznávám, že to třeba nesedlo jenom mně a je klidně možné, že někoho z vás to album posadí na zadek, ale za mě prostě takhle…


Evenoire – Herons

Evenoire - Herons
Země: Itálie
Žánr: gothic / folk metal
Datum vydání: 15.4.2014
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. Herons
02. Drops of Amber
03. Seasons of Decay
04. Love Enslaves
05. The Newborn Spring
06. When the Sun Sets
07. Tears of Medusa
08. Devil’s Signs
09. The Lady of the Game
10. Wild Females
11. Aries [bonus]

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Italská pětice Evenoire v čele se zpěvačkou Elisou Stefanoni se poprvé v docela příznivém světle předvedla již na svém dva roky starém dlouhohrajícím debutu s názvem “Vitriol”. Nebudu vám nijak kecat, rozhodně nešlo o žádný vyložený zázrak, z něhož bych si káknul do textilu, ani nemohu tvrdit, že bych si z té nahrávky po těch dvou letech vybavil nějaký konkrétní motiv nebo písničku. Rozhodně si ovšem pamatuju, že šlo o poměrně příjemný počin, který se dal poslechnout bez sebemenších potíží, aniž by si člověk připadal jakkoliv blbě, že mu zase hrají nějaké pseudo metalové slaďáky.

Matně si vybavuji, že “Vitriol” rozhodně nebyla bezchybná záležitost, ale že ta kombinace gothic a folk metalu nebyla v jádru vůbec marná – ostatně jsem sám svého času v dobovém hodnocení napsal, že v tom je potenciál do budoucna a že je na čem stavět. Dva roky se přehnaly jako velká voda, v mezičase vyšly tisíce dalších desek, Evenoire jsem během té doby neslyšel ani jednou – až doteď, kdy se Italové opětovně připomínají se svou druhou deskou “Herons”. Vsadím se, že jste na tom stejně jako já a napoprvé jste tam přečetli “Heroins”, ale bohužel – do zdrogovaného gothic metalu se stále ještě nikdo nepustil a přitom by to mohlo být hodně zajímavé… lajna na klávesách a princezna v korzetu s rozpíchaným předloktím od injekcí. Oukej, snad příště, teď se pojďme podívat na “Herons”

Nevím proč, ale docela se mi líbí přebal “Herons”, ačkoliv podobný druh obálek, které jsou na první pohled protáhnuté počítačem, moc v oblibě nemám… artwork debutu byl sice ještě o trochu lepší, ale nakonec proč ne. S hudbou už to ovšem zpočátku bylo trochu horší… když jsem si totiž “Herons” pustil, první dva pokusy mi toho moc neřekly a nějak jsem se neměl čeho chytit, přestože by člověk očekával, že skupiny typu Evenoire by měly mít poměrně chytlavé písničky. Ne, že by Italové hráli něco složitého, možná jsem to ze začátku jenom pořádně nevnímal, nicméně zůstává faktem, že mě album začalo bavit až po dalších pár posleších.

Když totiž “Herons” trochu prokouklo, ukázalo se, že to opravdu je příjemně chytlavé, především co se týče zpěvu a refrénů, naštěstí však zároveň nejde o nic, co by bylo nesympaticky vlezlé nebo vtíravé. Slovo “příjemné” se na to hodí opravdu nejlépe… hezky se to poslouchá, je to poměrně sympatické, není to náročné, zároveň to z vás nedělá debila, což mi na velké spoustě podobných kapel prostě vadí – jako kdyby předpokládaly, že jejich posluchači budou blbci, takže se nechají opít rohlíkem. Ačkoliv Evenoire rozhodně nepředvádějí dechberoucí progresivní kejkle nebo extrémně sofistikovanou intelektuální hudbu, vyložené podceňování posluchačů tam necítím dokonce ani já, což je rozhodně pozitivní.

V neposlední řadě mají Evenoire v rukávu ještě jednu kartu, která možná ani není úplným esem, ale svrškem určitě. Je to již jednou zmiňovaná Elisa Stefanoni, ovšem ne jako zpěvačka, nýbrž jako flétnistka, což je role, jíž se neujímá zas tak často, ale stojí to za to, když se tak stane. V těchto chvílích totiž do hudby Evenoire vstoupí ona folk metalová složka, jež desku pěkně ozvláštňuje a samotnou kapelu aspoň trochu odlišuje od houfu na chlup podobných formací. Osobně by mi vůbec nevadilo, kdyby Evenoire propříště nechali flétnu promluvit ještě ve větší míře, protože jak dokazuje třeba taková “Wild Females”, která je asi tou nejfolkovější písní na “Herons”, v téhle poloze jim to sluší.

Výše jsme se už jednou bavili o chytlavosti… ke cti Evenoire slouží, že téměř ve všech skladbách na “Herons” dokázali přijít s nějakým motivem nebo pasáží, které si člověk (i když třeba ne hned na první dobrou) zapamatuje a které jej budou bavit i po větším počtu poslechů. Stejně tak se mi líbí, že jsou ty nejlepší písničky, v nichž se toto objevuje, rovnoměrně rozprostřené takřka po celé ploše nahrávky. Díky tomu se rozhodně nemusíte bát, že by “Herons” trpělo dalším klasickým žánrovým neduhem, kdy jsou ty nejlepší songy naskládané zkraje alba a druhá polovina už je jenom vata – zde se v závěru nacházejí pomalu ty nejlepší kusy, viz třeba už jmenovaná “Wild Females” nebo “The Lady of the Game”.

Mezi dalšími povedenými skladbami bych jmenoval třeba třetí “Season of Decay” s několika zajímavě vypjatými pasážemi nebo šestou “When the Sun Sets”, která se zpočátku tváří, že bude baladou, ale nakonec se také rozjede do standardního tempa Evenorie a mimo jiné nabídne jeden z nejlepších kousků s flétnou. Myslím si však, že zrovna Evenoire by tu baladu klidně mohli zvládnout tak, aby to nebyl patetický cajdák, protože ta první půlminuta nezní vůbec tragicky, jak tomu většinou bývá. Takhle “Herons” jede celých 56 minut (včetně bonusu) v +/- stejné rychlosti a podle stejného receptu, ale z nějakého důvodu to vůbec nevadí, u žádné písničky se mi nezdá, že by byla vyloženě navíc nebo že by mě obtěžovala, takže ve výsledku je to vlastně… ano, relativně spokojenost.

Na první poslech se mi zdálo, že se bude jednat o další nudné album, ale finální verdikt je naštěstí o poznání pozitivnější – konečně nám někdo na recenzi poslal melodický metal z Itálie, při jehož poslechu člověk nemá chuť si vystřelit mozek z palice, jak je to debilní. Nechci zase vzbudit dojem, že by Evenoire měli být spasitelé žánru nebo nějaká extrémní bomba, nelze jim ovšem upřít, že v případě “Herons” natočili dost příjemnou záležitost, jež se mi líbí víc, než bych sám čekal…


Star Matter – ChemTrails_Era

Star Matter - ChemTrails_Era
Země: Itálie
Žánr: electro / IDM / ambient
Datum vydání: 2014
Label: Cyber Ghetto Records

Tracklist:
01. New world (dis)order
02. HIDDEN Secrets
03. Plastic CLOUDS
04. in the “HERE and NOW”
05. HAPPY SLAVE
06. Psychotronic weapon
07. ALL AGAINST… OURSELVES
08. the apex of the pyramid
09. Ancient Domination-games over
10. CHEMTRAILS, CHEMLIES?
11. akasha
12. Awakening in the universe

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Masterpiece Distribution

Docela by mě zajímalo, co někoho vede k tomu, že vezme nahrávku jako “ChemTrails_Era” a pošle ji na recenzi (převážně) metalovému zinu. Pravděpodobnost, že na tomhle metalovém metalu zinu narazí na někoho, jako jsem já, komu se líbí i čistě elektronická muzika, je totiž myslím relativně malá. Nicméně, stalo se…

Úvodní omáčkou se nebudu příliš zdržovat, řekneme si jen to, že formace s názvem Star Matter pochází z Itálie, funguje od roku 2011, deska “ChemTrails_Era”, která je předmětem naší recenze, vyšla v loňském roce a že dvojice Alex de Siena a Claudio Dondo, jež za Star Matter stojí, podle všeho nějaké ty zkušenosti s hraním evidentně má. Kde, kdy a jaké snad ani není potřeba rozebírat, protože to jsou scény úplně mimo žánrový záběr naší stránky, tudíž by to stejně nikomu nic neřeklo a byl by to jen nudný písmenkový balast navíc. Pojďme na to hlavní…

Jak již padlo, jedná se o elektronickou muziku, přičemž Star Matter se dušují, že na desce nepoužili žádné MIDI, ale že všechno, co na “ChemTrails_Era” uslyšíte, bylo natočeno živě a analogově, sami to nazývají “punkovým přístupem”. Proč ne, pro mě osobně je to hodně sympatické, když někdo muziku nahrává takovýmhle způsobem, protože jsem nenapravitelný staromilec, nicméně jsem ani tohle nepotřeboval vědět, aby si mě Star Matter získali. Klasicky jsem si to totiž pustil, aniž bych si o skupině cokoliv předem zjišťoval, abych nebyl nijak zaujatý. Na druhou stranu však tím pádem mohu zcela upřímně říct, že “ChemTrails_Era” má prostě sílu, když mě ta nahrávka i takhle dokázala dostat.

Zatím jsme si vlastně řekli pouze to, že se Star Matter pohybují v elektronické muzice, což – jak jistě sami uznáte – je hodně vágní označení, jež vám toho ve skutečnosti příliš neřekne. Je to úplně stejné, jako kdybyste o něčem řekli, že to je metal, ačkoliv všichni víme, že tento styl může nabývat desítek různých a navzájem hodně odlišných podob. Na elektronické scéně je to úplně stejné, tudíž bychom si tedy konečně mohli povědět, jakými konkrétními vodami to Star Matter proplouvají…

Oficiální škatulka zní cosmic electro music, což je samozřejmě žánr typu “pojď na mě zezadu”, protože si to kapela (firma?) vymyslela a řekne vám to úplné prd. Osobně bych se nebál Star Matter střelit někam do oblasti IDM smíchaného s elektronickým ambientem, což podle mě odpovídá asi tak nejblíže tomu, co se na “ChemTrails_Era” opravdu nachází. Pokud by mezi vámi byl nějaký laik, jenž se nevyzná ve zkratkách elektronických žánrů, pak vězte, že IDM v překladu znamená intelligent dance music – a to vám tak nějak zhruba napoví, oč tady půjde, aniž byste cokoliv z této scény dříve slyšeli, protože nazývat něco podobného inteligentní taneční hudbou vlastně vcelku dostatečně popisuje, jak takováhle muzika zní.

O elektronické hudbě tu sem tam píšu, především v minirecenzích, ale ve většině případů jde o EBM, industrial nebo aggrotech, což jsou poměrně ostré a agresivní věci, které se s tím moc nemažou. Star Matter (a IDM obecně) je samozřejmě o něčem trochu jiném, s nějakou agresí to nemá nic moc společného, naopak se jedná o klidnější, v některých případech bych se nebál říct až minimalističtější záležitost, v níž nemalou roli hraje rovněž atmosféra.

A tím už jsme se vlastně nepřímo a oklikou dostali k samotnému “ChemTrails_Era”, protože třeba úplně parádní atmosféra je jedním z hlavních poznávacích znamení desky. Dalšími jsou zcela jistě poutavost, zábava, inteligence, promyšlenost a v neposlední řadě také skvělá kompozice a naprosto parádní gradace, s níž se mohou pochlubit snad úplně všechny skladby s výjimkou kraťoučkého, patnáctivteřinového a nicneříkajícího intra “New world (dis)order”. V podstatě všechny kompozice začínají poměrně jednoduše, skoro až triviálním beatem trvajícím ve většině případu téměř až do konce, Star Matter však na něj postupně začínají nabalovat další linky, smyčky, motivy a nápady, které ještě stále obměňují. Sem tam se ozve i vokální poprašek, jenž zejména v mužské verzi zní pomalu jako mluvené slovo.

Přesně podle tohoto receptu Star Matter své písně doslova budují a pomalu posluchače připravují na vygradované excelentní momenty ve druhých polovinách songů. Stejně tak se nebojí to všechny ozvláštňovat místy až kosmickou atmosféru, náznaky epičnosti a v některých výjimečných případech dokonce i lehce orientálními motivy… mnohdy i všechno najednou. A to aniž by se jim ta hudba rozsypala, což je… prostě super.

“ChemTrails_Era” se o dvě vteřinky přehouplo přes hranici 70 minut, ale ani tak tu v žádném případě není místo pro jakoukoliv nudu, jelikož ta hudba je natolik uhrančivá, že i takovouhle plochu utáhne bez mrknutí oka a člověk vlastně ještě přemýšlí o tom, jestli by si nejradši nepřidal. Kolikrát jsem “ChemTrails_Era” otočil i třikrát bezprostředně za sebou a stejně mě to pořád bavilo. I když si neodpustím obzvlášť vypíchnout skoro perfektní kusy jako “in the ‘HERE and NOW'”, “HAPPY SLAVE”, “Psychotronic weapon”, “CHEMTRAILS, CHEMLIES?” nebo “akasha”, album jako celek v podstatě nemá slabé místo nebo jakýkoliv zbytečný song, jenž by tu snad byl navíc.

Co si budeme povídat, “ChemTrails_Era” je jednoduše obrovská paráda, která mě ohromně baví. Možná měli Star Matter jenom štěstí, že přišli zrovna v pravou chvíli, aby přesně vystihli moje aktuálně posluchačské rozpoložení, což ale nic nemění na tom, že se mi hodně strefili do noty a že jsem vážně rád, že jsem se k tomuhle albu dostal. Nemám tušení, jestli se to vůbec může líbit lidem, kteří si chodí počíst na stránku o metalu… pokud jste to dočetli až sem, klidně by i mohlo, protože kdyby vás podobná hudba nezajímala vůbec, skončili byste nejpozději někde u druhého, třetího odstavce… Každopádně, o co víc je to na počátku nenápadnější, o to víc je to ve výsledku trvanlivější a o to větší závislost si na tom člověk vypracuje. Velké překvapení…


Circle of Witches – Rock the Evil

Circle of Witches - Rock the Evil
Země: Itálie
Žánr: stoner metal
Datum vydání: 15.2.2014
Label: Metal Tank Records

Tracklist:
01. Rock the Evil
02. Going to Church
03. Pulling the Trigger
04. The Punishing
05. Hell’n’Roll
06. The Crimson Witch
07. Southern Wolves Strike Again (Lycans Are Back!)
08. Pussy Juice
09. Snakes’ Old Man (’13)
10. Holyman’s Girlfriend MMXII

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Metal Tank Records

O tom, že dřevní stoner rock a stoner metal jsou aktuálně v kurzu, není třeba polemizovat, protože je obecně známá věc, že snad vše, co jen trošku smrdí retrem, sklízí v posledních letech nemalé úspěchy, takže tento stav vygradoval až do takové podoby, v jakém se minulou dekádu nacházel metalcore. No dobře, možná trošku přeháním, ale uznejte, že kapel, které oprášily stará dobrá léta, je všude plno a najít mezi nimi skutečné klenoty, jež se pouze neschovávají ve stádu a nekrčí se ve stínu těch největších samců, je čím dál těžší. Teď by se hodilo pro efekt říct, že Circle of Witches jsou onou výjimkou a jedním z mála klenotů, na nějž světla reflektorů nedosvítí, protože jeho možnosti jsou omezené a nemůže tak osvítit každou z obrovského množství kapel, nicméně tak tomu bohužel není. Circle of Witches jsou “jen” další stonerová parta, která na svém debutu “Rock the Evil” přináší standardní porci hutného a špinavého metalu, jenž vlastně nemá čím překvapit. Nezní to nijak lákavě, že ne? Tak vezměte na vědomí, že tady se pojí dohromady ty nejchutnější rockové ingredience, takže svým způsobem je už předem z půlky vyhráno.

Záměrně jsem v jedné z předchozích vět použil ty uvozovky ve slově “jen”, protože Circle of Witches nejsou žádné objevné těleso na hudební mapě, ale přesto je jejich debutová deska “Rock the Evil” vcelku příjemným kouskem, na němž se (a teď použiju slova vydavatelství, protože to sedí jako prdel na hrnec) prolíná ukrutná rychlost Motörhead a temné riffy Black Sabbath. Protože se trojice pánů pohybuje většinou na vlnách zmetalizovaného rock’n’rollu, tak vliv prvně jmenovaných je přeci jen o něco výraznější, ovšem na druhou stranu některé z kytarových partů, hlavně ty v pomalejších pasážích, zní jako z dílny Tonyho Iommiho. Ale ruku na srdce, jeho vliv je slyšet odevšud, takže to už ani nikoho nepřekvapí.

Pojďme ale od obecných žánrových řečem k samotným Circle of Witches. Ti sází hlavně na živelnost a přirozenost své tvorby, takže i když se náhodou stane, že nejedou na plný výkon a zpomalí jako třeba v sedmé “Southern Wolves Strike Again (Lycans Are Back!)”, tak neztrácí nic ze svého nasazení a stále máte pocit, že hrají živě v jedné místnosti. Rytmicky nenáročné, avšak velmi chytlavé, bicí se proplétají s dřevními riffy a z každého momentu na vás řve bublající basa. Přesně takhle jednoduše to fungovalo kdysi a Circle of Witches jsou si toho vědomi, takže nic dalšího než vokál Maria Bovea na “Rock the Evil” nenajdete…

…a je to vlastně dobře, protože šlupky typu “Going to Church”, “The Punishing”, nebo výmluvná “Hell’n’Roll” nebudou nikdy fungovat jako načančané hitovky, protože jejich říz vychází ze zvukové a skladatelské přímočarosti, někdo by řekl až triviálnosti. To ostatně platí pro album jako ucelený výtvor. Nebudu vám mazat med kolem huby tvrzením, že “Rock the Evil” nemá slabá místa, protože třeba závěrečnou “Holyman’s Girlfriend MMXII” a “Pulling the Trigger” jsem si dvakrát neoblíbil, ale to jsou jen zanedbatelné kapky v moři, nad kterými se dá bez problému mávnout rukou. Problém nastává zjištěním, že tím, jak jsou skladby všechny téměř jako přes kopírák, dřív nebo později přijde pocit, že ke konci už to netáhne tak moc, jak by asi mělo. Jasně, spousta alb se jednou oposlouchá, ovšem u “Rock the Evil” mi to bohužel netrvalo zas tak dlouho, abych to zde nemusel zmínit. Prvních pár poslechů je všechno super, nadšenost neznala hranic, ale stačí jen pár dní náslechu navíc a najednou si říkáte, že zas taková sláva to tedy není.

Zpět ale k pozitivnějším věcem, protože těch je na “Rock the Evil” převaha, což se klasicky ukáže při výběru těch nejlepších skladeb, protože i přes vyřčenou kritiku je stále z čeho vybírat. To, že po nějaké době začne počin jako celek odpadat, ještě neznamená, že jednotlivé vály nejsou úplně v pohodě. A které že jsou ty top? Nemůžu opomenout už v úvodu zmíněnou trojici rychlejších pecek, které mají všechny předpoklady k tomu, aby album popoháněly kupředu. Jsou chytlavé, mají tah na branku a nosné nápady v podobě kytarových či vokálních linek jsou velmi povedené. Mě osobně třeba hodně potěšila úplná blbost v podobě hetfieldovského “oh yeah” v refrénu “Going to Church”. Jedna z nejlepších písní je určitě motörheadovská “The Crimson Witch”, v níž se bubeník Fabio Thunderbird (předpokládám, že to nebude pravé jméno) docela předvedl a na chvíli zavelí k dvoukopákovému útoku. Z druhé půlky, kdy už “Rock the Evil”, pravda, trochu uvadá, vyčnívá určitě “Pussy Juice”, i když uznávám, že je to hlavně kvůli šťavnatému textu (smích). Hudebně je to věc (na poměry zbytku skladeb) asi nejhitovější a kytarová vyhrávka, která ji provází, je dosti chytlavá. A takových maličkostí, které upoutaly mou pozornost a udělaly mi poslech záběvnější, je víc, ale album na nich nestojí, ani nepadá, takže je zbytečné je vytahovat na světlo.

Myslím, že všechno podstatné už bylo řečeno, takže nebudu závěr uměle oddalovat. Komu se takováto hudba líbí, tak v žádném případě neprohloupí, protože všechny aspekty, které by mít měla, má deska v dostatečné míře a vatovité momenty jsou ořezány na přijatelné minimum, takže se “Rock the Evil” poslouchá úplně bezproblémově. Alespoň ze začátku, ale o tom výše. A řekněme si upřímně, čeká někdo od kapel typu Circle of Witches něco jiného než šlapající hitovky? Beztak ne, protože tohle je jeden z těch případů, kdy ke spokojenosti stačí opravdu málo. Nejedná se sice o nikterak dechberoucí počin, z něhož bych spadl na zadek, ale přeci jen, v té záplavě hodně podobně znějících kapel jsou Circle of Witches jedni z těch zajímavějších. Možná za to může fakt, že nezapomínají na metal a některé pasáže mají pořádnou tíhu, kdo ví… Na sedmičku to ale určitě není, protože vyloženě bez much to pánové (alespoň zatím) neumí, takže lepší šestka úplně přesně vystihuje to, kde se jejich tvorba pohybuje.


In My Shiver – Delicate Poison

In My Shiver - Delicate Poison
Země: Itálie
Žánr: black metal / post-rock
Datum vydání: 17.1.2014
Label: Hypnotic Dirge Records

Tracklist:
01. Closed View
02. False
03. Liquid Hour
04. Into the Gray Line
05. Drain
06. Empty Wealth

Hodnocení:
Atreides – 6,5/10
H. – 6/10
Zajus – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 6,7/10

Odkazy:
facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Hypnotic Dirge Records

Pokud jste do dnešní recenze o jménu In My Shiver neslyšeli, vůbec si s tím nelamte hlavu. Já jsem na tom docela podobně, poněvadž jsem o ní prvně zaslechl, když jsem k recenzi dostal její promo. A můžu vám říct, že když jsem se dozvěděl, že tahle banda je původem z Itálie, začal jsem mít dost vážné pochybnosti o tom, co to vlastně bude zač, neboť v poslední době mám s Italy několik… ne docela dobrých zkušeností. Řečeno bez příkras, obvykle to byl buď šedý průměr, nebo rovnou regulérní odpad, alespoň co se power metalu týče. Nicméně tohle pro In My Shiver neplatí – jejich letošní novinka rozhodně není pouhopouhý průměr a pokud máte (post-)black metal, případně shoegaze nebo post-rock ve vašich oblíbených žánrech, měli byste právě teď mít oči na stopkách a číst dál.

Kapela o sobě sice tvrdí něco v tom smyslu, že hraje experimentální post-black, který míchá se shoegazem a sem tam i post-rockem. Když si vyhodíte škatuli experimentální, tak dostanete vcelku přesný obraz toho, o co se In My Shiver pokouší a co se jim i docela zdárně daří. Osobně trochu nechápu, kde berou tu odvahu o sobě tvrdit, že hrají experimentální hudbu vzhledem k tomu, že tohle rozhodně není experimentální ani za mák – ale s tímhle nešvarem jsem se v poslední době setkal několikrát a tihle Italové rozhodně nejsou jediní, komu bych velkohubost vytknul. Nic to ale nemění na tom, že se trio muzikantů v čele se zpěvákem/kytaristou/bubeníkem MKh979 (bicí pouze programuje) snaží najít vlastní ksicht a projevuje jistou dávku originality.

A musím říct, že to se kapele docela dobře daří. Ne, že by šlo o něco přehnaně objevného, co tu ještě nebylo, případně o něco bezkonkurenčně geniálního, jako jsou třeba Neigeho již zemřelí Amesoeurs. Pořád ale jde o velmi slušný materiál, který je sice mnohem víc (post-)blackový než blackgazový, případně shoegazový. Hudba jako taková funguje docela dobře – blackový nášup se prolíná s melancholickými post-rockovými náladami. Do toho se občas přidají oba výše zmíněné gazy, ačkoliv jsou do celé struktury zakomponovány docela nenápadně a než o přímý projev daného vlivu jde o podbarvení té či oné skladby. Písně samy o sobě navíc drží pohromadě i přes rozmáchlejší plochu, která nejde pod šest minut, za což smekám – a to i v nejdelší úvodní písni “Closed View”. Mou nejoblíbenější je pak čtvrtá “Into the Grey Line”, která exceluje hlavně v rytmické střední pasáži, kde trochu připomíná právě eponymní počin Amesoeurs.

Jestli bych měl nějakou vyloženou výtku, bude směřovat k vokálům. Hlavní řvoun MKh979 se podle všeho stará o harsh vokál, který je ještě docela v pohodě a příliš neruší. Není to žádná extra třída, mohl by být lepší a mnohem více emotivní a hluboký, ale pořád jsou tahle negativa nic oproti čistému vokálu. Nevím, kdo z kapely jej má na starosti, ale takhle falešný zpěv jsem neslyšel snad ani v tom nejhorším italském power metalu, s nímž jsem zatím měl tu čest. To je vážně úlet, který dokáže zbořit i jinak pěkně vystavěnou skladbu a melancholickou atmosféru. A bohužel, ačkoliv harsh vokál je zastoupen na desce mnohem více, ani čistým zpěvem se zrovna nešetří a u dobré poloviny skladeb dokáže některé pasáže spolehlivě zabít – v podstatě jedinou písničkou, kde zpěv zní vážně dobře, je kratičká pasáž v již zmíněné “Closed View”. Naopak u takové “Drain” člověk chvílemi vážně trpí.

Samotná instrumentální složka potom občas trpí na zvuk. V zásadě produkce a post-produkce není špatná, ale občas jsou bicí až příliš ploché a nevýrazné. Baskytara by mohla být obecně mnohem výraznější, po větší část alba mám dojem, že um tajuplné osoby vystupující pod názvem Lux Occulta přichází docela vniveč. Vzhledem k tomu, že jde už o druhou desku a nikoliv o prvotinu, bych očekával poněkud kvalitnější výstup. Když ale pominu zvuk, který sice trpí neduhy, ale pořád není z nejhorších, stále zůstává ne úplně zvládnutá vokální stránka, která působí jako jed, ale zdaleka ne tak delikátní, jako je název alba. Je docela škoda, že vzhledem k negativům na mě kapela působí poněkud nafrněným dojmem, jemuž sama nedokáže dostát. Takže i přesto, že hudební stránka je sama o sobě opravdu dobrá, “Delicate Poison” i přes jasný nadprůměr víc než šest a půl bodu nezíská.


Další názory:

Matně si vzpomínám, že mě kdysi dávno zaujal velice pěkný přebal debutové nahrávky “Black Seasons”, nicméně než jsem se při své vrozené lenosti dokopal k poslechu, pomalu jsem na In My Shiver pozapomněl. Jak už jistě tušíte, shledání přišlo s aktuální novinkou “Delicate Poison”. Upřímně jsem sice neměl zcela jasnou představu, jak to bude znít, ale i tak jsem se poměrně těšil, co z této italské formace vyleze. Nakonec z toho ovšem bohužel vylezlo něco, s čím se i přes jisté nepopiratelné objektivní kvality nedokážu úplně ztotožnit. Nijak se netajím tím, že cokoliv, co se byť i jen otírá o žánry jako blackgaze nebo shoegaze, jde tak trochu mimo mě a ať se v některých případech snažím sebevíc, prostě mě to ne a ne oslovit. In My Shiver se o tyto styly sice opravdu jen otírají, jenže i to je v kombinaci s post-rockovými postupy dost na to, aby mě “Delicate Poison” příliš nebavilo, jakkoliv nemám problém uznat, že jisté momenty se velice povedly. Ano, je pravda, že se to poslouchá poměrně příjemně, ale jako celek mi to nic moc neříká… tedy, příjemně až na čisté vokály, které mě podobně jako oba kolegy okolo místy doslova iritují. Na jednu stranu si říkám, že méně bodů si to z objektivního hlediska vážně nezaslouží, ale na tu druhou zase nemůžu tvrdit, že bych si byl tou šestkou na 100 % jistý. Tak či onak jsem ovšem od “Delicate Poison” čekal o mnoho více…
H.

Na první poslech by “Delicate Poison” mohlo znít jako další krok ve dnes velice oblíbeném zjemňování black metalu. Všechny ingredience k tomu potřebné tu ostatně jsou – čistý zpěv, akustická kytara i občasné klávesy pomáhají formovat “Delicate Poison” stejně jako řev a blastbeaty. Přesto je tu něco, co většina alb žánru blackgaze postrádá: těžko proniknutelný závoj ponurosti. In My Shiver hrají depresivní hudbu a svého cíle posluchače potrápit úspěšně dosahují i díky velké soudržnosti rozmanitých prvků, z nichž se album skládá. Šestice dlouhých písní je také výjimečně vyrovnaná, a i když tak z alba nevystupuje žádný moment, na který by se posluchač mohl těšit, není jediná z padesáti minut hrací doby promarněna. Albu bych tak mohl vytknout snad jen dvě věci, a to že čistý zpěv není vždy na nejvyšší úrovni (jinými slovy se mi zdá občas mírně mimo) a že jednotlivé skladby nemají mnoho originálních prvků. Zádumčivá jednotvárnost alba (ne skladeb samotných!) i nedokonalé vokály nakonec však ještě zesilují solidní atmosféru, které si na desce cením nejvíc.
Zajus


Electrocution – Metaphysincarnation

Electrocution - Metaphysincarnation
Země: Itálie
Žánr: technical death metal
Datum vydání: 6.5.2014
Label: Goregorecords

Tracklist:
01. Wireworm
02. Phylogenesis
03. Abiura
04. Bloodless
05. As a Son to His Father
06. Panopticon
07. Nature Obliteration
08. Logos
09. Aliento del Diablo
10. Spirals in Tension
11. Anthropocentric

Hodnocení: 7,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Goregorecords / Aural Music

Že jste nikdy neslyšeli o italských Electrocution? To nic, já se o nich poprvé také dozvěděl až přistáním jejich aktuální desky “Metaphysincarnation” na mém stole. Přestože prakticky neznámí, svůj první počin vydali již před jednadvaceti lety, aby pak nastala doba dlouhého prázdna, vyplněného dvěma EP a jedním splitkem, než se původní sestava rozhodla poctít metalový svět novou nahrávkou. Zatímco debut sekal nahrubo a měl v sobě dozvuky klasické americké školy (byť s technickými přesahy), novinka se nese vyloženě ve vodách technického (progresivního) death metalu.

Necelých čtyřicet minut trvající nálož startuje epickým intrem skladby “Wireworm”. Ta poté exploduje v nánosech melodických riffů, razantních bicích a agresivního, ale srozumitelného řevu vokalisty a kytaristy v jednom, nesoucího jméno Mick Montaguti. V podstatě od samého začátku začíná být vcelku jasné, čeho se vám při poslechu alba dostane. Vyrovnaný poměr agrese, techničnosti, ale i čitelnosti. Nedají se přeslechnout vlivy zámořské klasiky Atheist či nizozemských Pestilence. Přestože je řeč především o death metalu, v sólech se většinou objevují heavy metalové harmonie a melodie, obecně jde pak o nejmelodičtější část skladeb. Jsou také jasným důkazem, že sólisté mají důkladně načtenou učebnici technického hraní. Od tappingů přes sjíždění hmatníků horem dolem si však dali tu práci a dali svým výjezdům čitelnou strukturu. Promyšlené harmonie dodávají nahrávce na barevnosti.

Přes rychlé kousky se najde prostor i na valivější kousky, jako je “Bloodless”, které dominuje především precizně nazvučená baskytara, jež celému albu dodává potřebnou šťávu a koule. Vůbec průběh je takový pozvolna gradující, během poslechu roste zájem i zábavnost. Přibývá melodií, přibývá techniky, přibývá zvratů. Pro milovníky bohaté rytmiky bude deska vyloženě jednohubkou, protože bicí jsou velice nápadité a při komponování byl brán zřetel na rytmickou zajímavost, nechybí přechody, rytmické záseky, ale i rovné agresivní rytmy a nezůstaly opomenuti ani milovníci blastbeatů.

Zvukově je nahrávka ošetřena naprosto precizně. Jak jsem zmínil výše, opravdu oceňuji především vytažení basy, která má jasný zvuk a je slyšet každý tón. V podstatě je album nazvučené podobným způsobem, jako si pamatuju u starých desek Atheist, výrazná avšak nevyčuhující. Akorát že je to celé zabalené do kabátku 21. století. Musím ale přiznat, že je to nazvučení na mě chvílemi až příliš krystalicky čisté a vypulírované, mám při poslechu přeci jen rád jistou dávku špinavosti a “lidského tepla”. Tady je vše chladné, odlidštěné, těžce očištěné. Řekl bych ale, že je to spíše otázkou vkusu a “Metaphysincarnation” bude mít sílu najít si své posluchače i fandy.

Určitě by nebylo od věci, aby se kapela opět na dvacet let nerozsypala, ale dál pilovala již tak promakaný styl, do kterého najeli. Je to ovšem především o nich a o jejich snaze. Album nepřináší příliš mnoho objevného, přesto je zábavné a dostatečně zajímavé na to, aby na pár poslechů vydrželo. Jak už jsem zmínil, já bych ocenil ve zvuku více špinavosti, méně čistoty, což je ale otázka vkusu a na druhou stranu se nakonec ke stylu, který je zde prezentován, vlastně docela hodí.


Reality Grey – Define Redemption

Reality Grey - Define Redemption
Země: Itálie
Žánr: melodic death metal
Datum vydání: 15.4.2014
Label: Bakerteam Records

Tracklist:
01. Ascension Lapse
02. Deadlock
03. Rot of Nation
04. I Despise
05. Equilibrium
06. Departed Designs
07. Burn the Sky
08. Hypocrisy Breeds Hatred
09. Define Redemption

Hodnocení: 8/10

Odkazy:
facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Scarlet Records / Bakerteam Records

O italské formaci Reality Grey jsem se poprvé dozvěděl až těsně před nabídkou recenzování jejich druhé dlouhohrající desky, která nese název “Define Redemption” (ale to jste z nadpisu určitě sami poznali). Tihle pánové hrají melodic death metal, který jest samozřejmě jedním z mých nejoblíbenějších žánrů, takže jsem po zběžném poslechu na článek přikývl. A nutno podotknout, že ochutnávka to byla nečekaně pořádně masitá!

Obvykle se k nově objevivším kapelám stavím docela skepticky. Reality Grey měli donedávna na kontě pouze jedno demo, jednu řadovku a jedno EP… a navíc jsou z Itálie, kde snad ještě nevznikla a nikdy nehrála kapela, která by mě dokázala dlouhodobě zabavit. Být xenofobní se ale nevyplácí, a to obzvláště v hudební branži, protože Reality Grey, jak jsem již výše naznačil, více než příjemně překvapili, a to hlavně proto, že se do své hudby nebojí naložit gigantickou porci enegického muzicírování, proložit ji dobrými nápady dodávajícími materiálu svěží nádech a celé to překrýt polevou v podobě výborného technického zpracování, které bych od podobných uskupení málokdy čekal (navíc label Bakerteam Records, který kapelu zaštiťuje, ani navenek nevypadá, že by dokázal nějaké zázraky – opak je ale v tomto případě pravdou).

Rozebereme si všechno hezky postupně. Je možné přijít v dnešní době coby víceméně nezávislá kapela, vzít do rukou nástroje a nahrát desku, která by dokázala zvednout z gauče znuděné metalisty, kteří jsou již unaveni neustálým bombardováním svých sluchovodů podřadným a opakujícím se hudebním hnojem? Zvláště v žánru melodického death metalu, kde se tohoto hnoje dá najít obecně více než kdekoliv jinde? Naštěstí ano a Reality Grey jsou toho zářným příkladem. V první řadě jde o to nasazení. Z “Define Redemption” prostě cítíte nadšení pro muziku a ta porce energie, kterou do vás tahle fošna napere už při prvním poslechu, se prostě nedá změřit. Docela rád bych si tyhle pány poslechl naživo, protože to musí být neuvěřitelný zážitek. Dále celkové skladatelské umění a schopnost postavit jednotlivé písně tak, že prostě dávají smysl (a spousta kapel si přesně tohleto neuvědomuje), jsou na takové úrovni, že by se i někteří letitější harcovníci měli co přiučit. Skladby mají výborný spád a gradují ve správných okamžicích, často velmi originálně. Nenarazil jsem snad ani na deset vteřin hluchého místa. Na “Define Redemption” se pořád něco děje, vždy je možné sledovat nějakou novou drobnost, které si člověk předtím nevšiml. Paráda.

Reality Grey okupují zkušebny již desátým rokem a není se tedy čemu divit, že svým nástrojům (bez dvojsmyslů, prosím) skutečně rozumí. Ale kdo dneska ne? Kdysi dávno v dřevních dobách hudby, která si ještě více dávno začala říkat metalová, byla o kvalitní muzikanty nouze. Dnes se nadaní hudebníci rojí jako mouchy nad čerstvým exkrementem. Až si někdy říkám, jestli to není trochu škoda, a ptám se, proč není trh více diferencovaný. Každý dnes nahraje technicky excelentní nahrávku, každý umí hrát o něco lépe než ten druhý… ale většinou tomu chybí ten správný duch. Něco jako hudební genius loci. Ten na “Define Redemption” naštěstí nechybí a Reality Grey se opravdu nějakým způsobem podařilo svou novinku koncipovat a vytvořit tak, aby byla nejenom dobře odvedená po řemeslné stránce, ale zároveň dávala smysl a měla také toho svého “ducha”. Klobouček.

Když si po sobě tak čtu předcházející řádky, říkám si, že osm bodů udělených desce, o které mluvím víceméně v superlativech, je možná trochu málo. ALE. Všechno je potřeba hodnotit trochu střízlivě a je možné, že po dalších pěti posleších se k “Define Redemption” už nikdy nevrátím a vzpomínky se obrátí v prach. Možná naopak budu za nějakou dobu litovat, že jsem nebyl více tolerantní a nepřihodil ještě o ten bodík navíc. Možná si pustím “Darkest Days Are Yet to Come”, první album Reality Grey, a zjistím, že je ještě lepší a “Define Redemption” je jen její slabý odvar. A možná je to všechno vlastně úplně jedno. “Define Redemption” je výborná deska, jež rozhodně stojí za poslech i pro člověka, který melodic death metal příliš nevyhledává. Je plná fajnových nápadů, baví, nenudí, má své silné momenty a především se jedná o konzistentní metalovou nahrávku, na niž se většina dnešní produkce dívá odněkud zespodu. Tak tedy osm.


Lenore S. Fingers – Inner Tales

Lenore S. Fingers - Inner Tales
Země: Itálie
Žánr: gothic / doom metal
Datum vydání: 24.2.2014
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. Inner Tales
02. The Last Dawn
03. Victoria
04. Cry of Mankind
05. To the Path of Loss
06. Song to Eros
07. Doom
08. The Calling Tree
09. An Aching Soul

Hodnocení:
Kaša – 7/10
H. – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Myslím, že není nic jednoduššího a trefnějšího, než si takhle z kraje recenze říct něco o samotné kapele, takže přeskočím kecy kolem a pojďme rovnou na věc. Lenore S. Fingers, jak zní jméno této italské pětice z Kalábrie, za sebou nemají nikterak výjimečnou kariéru. Historie sahá teprve do roku 2010, a protože kapela neuvádí ve svém dosavadním hudebním portfóliu žádné demosnímky, EP a jiné neřadové počiny, tak aktuální deska “Inner Tales” je vůbec první možností pro posluchače, jak s jejich hudbou přijít do styku. Jakkoli bych z výše uvedeného očekával další z mnoha nezáživných alb nevyhrané kapely, které stylem “jedním uchem tam – druhým ven” po několika nezbytných posleších odložím, tak říkám, že Lenore S. Fingers se poslouchají natolik příjemně, že mluvit v jejich případě jako o jednom z mnoha není úplně fér, protože tahle deska má v sobě takové to nepopsatelné něco, čím dokáže zaujmout. No, i když… ono to nepopsatelno není tak nepopsatelné, protože tím mám na mysli hlavně podmanivý hlas zpěvačky, ale k té se ještě dostaneme.

Lenore S. Fingers se celkem bez ostychu hlásí k odkazům velkých jmen jako Katatonia, Anathema či The Gathering, což má jednu výhodu. Posluchač už dopředu může alespoň náznakem tušit, co od debutového alba “Inner Tales” očekávat, protože sama kapela svou hudbu označuje jako “decadent melancholic art”, což může svádět k různým asociacím, takže to pro vás udělám jednodušší a prozradím, že výsledkem je uvolněná rock/metalová deska s prvky gotiky, která i přes svou přímočarou strukturu obtočenou kolem melancholicky melodických motivů netrpí syndromem nezáživnosti. Kapela kolem své zpěvačky Federicy Lenore Catalano roztáčí kolotoč plný podmanivých melodií, který se nezastaví ani v kytarovějších chvílích, jichž sice není moc, ale když už kupříkladu ve skladbě “Victoria” přejímají otěže, tak není výsledek o nic horší, než když hrají prim akustické plochy a klávesy, což je příklad třeba hned úvodní úvodní zasněné “The Last Dawn”.

Záměrně jsem vyzdvihl právě Lenoru, protože chtě nechtě je to hlavní hvězda kapely, potažmo tohoto alba, a nejenže dobře vypadá, ale je to hlavně vynikající zpěvačka. Její hlas je v některých hlubších polohách až nebezpečně podobný Anneke van Giersbergen, ale to nechám stranou. Zbylá čtveřice pánů nikterak nevyčnívá individuálními instrumentálními výkony, čímž netvrdím, že to je parta, která neumí hrát, protože jako kapela znějí dostatečně semknutě, jen se nedočkáte chvil, kdy by zářili vyloženě jako jednotlivci. Možná je to nevýrazným zvukem, který v kytarových pasážích zní spíš jako jedna koule kytar, bicích, kláves a někde nad tímto shlukem se pohybuje zpěv, ale tak či onak, na exhibiční momenty prostě zapomeňte.

“Inner Tales” na první pohled zaujme velmi příjemnou stopáží, která se při devíti skladbách zastavila na pětatřiceti minutách, ačkoli sám za sebe říkám, že tohle je jedna z těch desek, kterým by ještě nějaká ta minutka navíc neuškodila, spíš naopak. Skladby samotné se vlastně pohybují jen ve dvou rovinách. Akustická a kytarová. Nic víc, nic míň. Přestože jsou tyto polohy v rámci jednotlivých kousků kombinovány, nejsou jednotlivé skladby o tom, že se chvilku teskní v komorní atmosféře, kterou rozčísne hrubý riff a následně se vše ještě jednou opakuje. Kdepak. Výsledkem je semknutá hudební náplň, u níž – i přes jednoduchou strukturu – mám v jednotlivých písních pocit postupné gradace a momentů překvapení. Taková “The Last Dawn” sice zpočátku působí jako nevinná a křehká píseň stojící na akustickém vybrnkávání, v pozadí zastřených klávesách a hlavně něžnému vokálu Lenory, ovšem v druhé půli se instrumentální osazenstvo odhodlá k masivnějšímu útoku. Ten nepřináší ani hluboký growling, ani bicí sypačky, ale nese se spíš v rovinách pozdější Katatonie, takže nic vyloženě zničujícího.

Následující “Victoria” je patrně nejtvrdší věcí celého alba, ačkoli i ona v sobě skrývá mnoho vokálních melodií a díky zvonivým klávesám v pozadí je výsledek zjemňován tak, aby nepůsobil oproti zbytku až nepatřičně odvážně. Protože je pomalých skladeb na desce většina, věřím, že může “Inner Tales” působit utahaným dojmem, ovšem jedním dechem dodávám, že právě ony pomalé skladby mají něco do sebe. Nejenže v nich naplno vynikne hlas zpěvačky, který jsem si velmi oblíbil, ale vyplynou na povrch detaily, jež najednou získávají daleko větší prostor. Za mě je to hlavně teskná sólová kytara v “To the Path of Loss” nebo klávesy ve střední části “Song to Eros”. No, a protože jsou jednotlivé skladby melodicky velmi dobře vystavěné (vokální linka v “The Calling Tree” nemá chybu), tak nemůžu než tohle album doporučit všem milovníkům ženami vedených kapel, které se nebrodí symfonickými aranžemi, ale melodie jim v žádném případě není cizí.

Jasně, nemá cenu si nalhávat, že se za Lenore S. Fingers skrývá něco víc, než ve skutečnosti je, ale přiznávám, že ta deska je tak příjemná na poslech, že nemám důvod se šťourat v nějakých záporech plynoucí z nedostatku vlastní skladatelské originality, která na “Inner Tales” je, o tom žádná. Album je to poměrně jednoduché a hodně těží z charismatu své ústřední postavy, takže komu hlas Federicy Lenory vyloženě nesedne, nebude se mnou souhlasit, ale v opačném případě byste si mohli “Inner Tales” užít minimálně stejně dobře jako já. Poctivá sedmička je v tomto případě adekvátní známkou, protože na víc to není z důvodu zjevné neoriginality, nicméně na to, abych tomu napálil šest bodů, se zase bavím až moc dobře.


Další názory:

Patřičně navnazen kolegovou recenzí jsem si “Inner Tales” pouštěl s očekáváním velice příjemného alba, nicméně s prvním poslechem jsem říkal, jestli náhodou neposloucháme úplně jinou nahrávku. Lenore S. Fingers mi totiž na prvním rande přišli hodně nudní, utahaní, nezáživní a hodnotit jen na základě tohoto, dal bych možná tak pět bodů. Naštěstí však nemám ve zvyku alba hodnotit po prvním poslechu, přičemž se mimo jiné právě tady ukázalo, že je to tak správně. “Inner Tales” se totiž naprosto ukázově rozleželo a zanedlouho si mě tahle italská pětice získala na svou stranu. Je to přesně tak, jak už řekl Kaša ve své recenzi – není to žádný originál nebo nic neslyšeného, ale ta deska se prostě poslouchá tak moc hezky… upřímně si z hlavy nevzpomínám na podobně laděné album, jež by mě bavilo takhle moc. Některé melodie jsou ve skutečnosti vážně úžasné, až se tomu pomalu nechce ani věřit, že to fakt funguje tak parádně. Zejména střed nahrávky je velice silný, vrcholem je pro mě dvojice “To the Path of Loss” a “Song to Eros”, v nichž se bezezbytku potvrzuje to o oněch úžasných melodií, které navíc podporuje samotná Lenore se svým sice civilním, ale i tak velice pěkným hlasem. Na to, že je téhle holce teprve 18 let, tak vážně klobouk dolů, že zvládne naprosto přirozeně utáhnout celou desku s takovým přehledem, že si o tom spousta zkušenějších muzikantů může nechat jenom zdát. Pro mě osobně hodně velké a velice příjemné překvapení…
H.


Stamina – Perseverance

Stamina - Perseverance
Země: Itálie
Žánr: melodic metal / hard rock
Datum vydání: 24.2.2014
Label: My Kingdom Music

Tracklist:
01. Higher
02. Breaking Another String
03. I’m Alive
04. Just Before the Dawn
05. Perseverance
06. Naked Eye
07. Unbreakable
08. Wake Up the Gods
09. Winner for a Day

Hodnocení: 3,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
My Kingdom Music

Dlouho jsem přemýšlel, jak tuhle recenzi začít. Opravdu mě nenapadala vhodná slova, jak tuhle neznámou skvadru uvést, ale především jak popsat jejich muziku. V tom mi tahle banda z italského Salerna pořádně zavařila. Podle dostupných informací brázdí metalové vody někdy od roku 2002 a od té doby stihla vydat dvě řadovky a pár demáčů. Letos vydala třetí desku, se kterou jsem měl tu čest. Ačkoliv musím přiznat, že bych ji mnohem raději neměl. O kapele toho o moc víc vědět nepotřebujete, takže nezbývá než rozebrat, co že to mé uši nechtěly střetnout za škvár.

Stamina o sobě hrdě prohlašuje něco ve stylu, že se pyšní tuze promyšlenou, progresivní muzikou, která staví na klasickém hard rocku a melodickém metalu a ke všemu je naprosto úžasně chytlavá. Nevím, jak se s progresí kapela popasovala na předchozích albech, “Perseverance” je ale asi tak progresivní jako vývoj fyzického zdraví průměrného důchodce po šedesátce. Co bych dal za to, kdyby se tahle parta Taliánů alespoň trochu přiblížila svým finským jmenovcům Stam1na, kteří už nějakou dobu drhnou progresivní škatuli nejen papírově, ale i reálně. Italská Stamina viděla progresivní metal leda z rychlíku (a to ještě kdoví jestli) a kromě toho nepokrytě vykrádá kde co. A když už zrovna nevykrádá, hraje naprosto nezáživnou břečku. Možná to takhle z kraje vypadá jako silná slova, ale abych vás přesvědčil, zkusím vzít album popořadě, pěkně píseň po písni. Nebo alespoň po těch písních, co vůbec stojí za řeč.

Úvodní “Higher” je klasický heavy metalový/hard rockový song. Slušně odsýpá, nenudí, v refrénu mě občas přiměl podupat si nohou do rytmu. Sic bych ubral kláves, v zásadě nemám, co bych mu vytknul. Jenže už s druhou “Breaking Another String” se to začíná vézt z kopce, který po první písni není kdovíjak vysoký, takže se připravte, že budeme končit kdesi v jámě lvové. Tenhle symfonický patos není ničím jiným než vykrádačkou švédských Dragonland. Ke všemu opravdu špatnou vykrádačkou, která se snaží tvářit jako nesmírně originální a autorská skladba, takže po druhé třetině na vás vyblije naprosto nelogické basové sólo, které zvrhne zbytek skladby v nudný hevík. O závěru, ve kterém se všechny motivy smíchají v jeden neposlouchatelný paskvil, je snad škoda mluvit. Následující “I’m Alive” je pro změnu nevzhlednou karikaturou prvních alb Helloween.

Šestiminutová “Just Before the Dawn” je utahaný a naprosto nezáživný cajdák, který připomíná špatnou pohádku o tažném štrůdlu. Otravnější baladu jsem dlouho neslyšel – a to jde ještě o jednu z těch lepších skladeb, které na albu najdete. Za zmínku pak stojí až poslední “Winner for a Day”, jež přináší ženský vokál a další symfo-metalovou nadílku, která v některých momentech silně smrdí Within Temptation. Čtyři skladby mezi těmito dvěma kusy, včetně titulní “Perseverance”, jsou pak nesourodým celkem variací na hard rock, která jako by brala pokaždé z jiného časového období. Ačkoliv nejsou nic extra, samy o sobě se ty songy dají zkousnout. Takhle pěkně pohromadě však nevytváří nic jiného než nesourodý patvar. Celé to vůbec připomíná spíš dort pejska a kočičky, do něhož se dostaly všechny zbytky od večeře, než album. Takovou roztříštěnost si kapela může dovolit na krátkém EPku, na kterém vypouští do světa doposud nevydaný materiál, který se jinam nevešel, nebo naznačuje svůj současný sound, ale rozhodně ne na plnohodnotné řadovce. V tomto ohledu kluci ze Stamina notně ustřelili.

Když pominu, že skladby mnohdy nemají nápad a jde jen o prázdná klišé, jejich mnohem větším problémem je fakt, že postrádají jakýkoliv náboj. Když říkám jakýkoliv, tak tím myslím, že nemají opravdu vůbec žádný. Jediná skladba, která má alespoň trochu něco do sebe, je ta úplně první – a po ní vás čeká už jen osm kusů výstavní nudy. V celkovém kontextu potom opravdu nechápu, kde Stamina bere to tvrzení, že o sobě mluví jako o prog metalové kapele. Jakékoliv náznaky progresivního metalu jsem napočítal všeho všudy čtyři. Ve všech případech šlo pouze o výraznější basu, jež se sem tam vyloupla na povrch, a již výše zmíněné basové sólo, které navrch do celé skladby ani omylem nezapadá. Jestli se v něčem kapela trefila ve svém popisu, je to hard rock a melodický metal, který ale postrádá jakékoliv chytlavé melodie. Nicméně pokud tohle má být progresivní metal, pak ho snad zahraju i já na svojí španělu, protože kytary prostě nic jiného než ten obyčejný hard rock a metal nehrají – a ani struktura skladeb není progresivní.

Z předchozích odstavců je hádám jasné, jaký asi může být verdikt. Stamina si za tohle roztříštěné a nenápady nacpané “cosi” (a záměrně tu neříkám album) příliš vysokou známku nezaslouží. Chápu, že každému nebylo shůry dáno, aby vyfiknul desku nacpanou hromadou dobrých nápadů, ale když pouští do světa něco, co vykrádá kde co, navrch člověka otravuje a ještě si říká “progresivní” metal, nemám jinou možnost. Po více než deseti letech na scéně a dvou řadovkách bych totiž očekával album podstatně lepšího ranku, takže pro “Perseverance” mám dnes jen tři a půl bodu.


Temperance – Temperance

Temperance - Temperance
Země: Itálie
Žánr: melodic metal
Datum vydání: 15.4.2014
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. Tell Me
02. Hero
03. Heavens Above
04. Breathe
05. To Be with You
06. Scared and Alone
07. The Fourth Season
08. Relentlessly
09. Deja Vù
10. Stronger
11. Lotus

Hodnocení:
Kaša – 5/10
H. – 2/10

Průměrné hodnocení: 3,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

O pětici Temperance mluví její vlastní vydavatelská stáj jako o nové hvězdě v heavy metalovém vesmíru, což samo o sobě nic neznačí, ale aniž bych chtěl popírat pravdivost veškerých reklamních sloganů, které vydavatelství o svých svěřencích hází do placu, jsou mi podobná označení už předem synonymem k očekávání něčeho líbivého a hlavně něčeho, z čeho je naprosto zřetelná snaha stát se hvězdou. Italská parta Temperance na svém debutovém albu splňuje jen polovinu doposud vyřčeného. Nová hvězda to v žádném případě není, protože na to pánům a jedné dámě chybí něco, čím by se vymykali z řady žánrových souputníků, a když už ničím, tak alespoň překvapili genialitou poprášenou hudební produkcí, kdy by vše zapadalo na své místo, což se o eponymním debutu bohužel říct nedá.

Ne, že by to byl vyložený průser, při jehož vzniku tvůrcům chyběla i poslední špetka sebereflexe a poskládali tak dohromady ta největší hovna, co se jim v hlavě utvořila, ale že bych z toho padal do mdlob, to bohužel taky ne. Přitom to v zásadě není vůbec špatný nápad. Líbivá pěvule Chiara v kombinaci se zpěvákem Marcem, jenž krom řevu umí i melodicky zapět, jsou poháněni moderně nabroušenými kytarami, velkými klávesovými aranžemi a místy až strojovými bicími, které kopírují škrkající kytary v ostřejších momentech a případně pohánějí melodiemi přecpané skladby kupředu. Je příjemné, že Temperance se nesnaží vydávat ten svůj šlapavě-pohodový pop metal za nic víc, než ve skutečnosti je, takže i když jsem na patře stále cítil pachuť podbízivé hudební náplně, byl jsem ochotný to brát tak, jak to je. Snažil jsem se nehledat za každou cenu mouchy, ačkoli po čase stejně vyplynou na povrch samy, aniž by si to člověk připouštěl. Skladby jsou líbivé a staví na jednoduché struktuře, takže po chvíli se prostě a jednoduše zají, a navíc jsou jedna jako druhá. Ne všechny, ale většina z celkového počtu jedenácti kousků ve výsledku zní vlastně stejně. Kytarový riff, klávesy, melodická Chiara, kterou doplňuje nasraný Marco, jenž místy převezme uzdu ve větší míře, pak hodně, ale opravdu hodně melodií, to vše v rychlejším tempu a tu a tam nějaké zasekávačky. Tohle všechno dejte do klobouku a v libovolném klobouku dle těchto znaků po losování tvořte songy a je jasné, že na pořádnou variabilitu můžete zapomenout.

Už jen díky výše uvedenému nemá smysl snažit se přiblížit čtenářům recenze skladbu po skladbě, protože už jsem to vlastně udělal o odstavec výš, akorát při tom nepadl žádný z názvů. Nicméně, na výše uvedený popis hitových kusů zcela určitě pasují písně jako “Tell Me”, “Hero”, “To Be with You” a “Relentlessly”. “Hero” by se díky elektro-pochodovému rytmu dala dokonce považovat za jakousi odpověď na “Wish I Had an Angel” od Nightwish, ovšem berte to s pořádnou dávkou rezervy, protože podobnost v jednotlivých motivech byste hledali stěží už jen proto, že tady najdete i trochu growlingu. Protože se nechci neustále opakovat, že tahle nebo támhleta skladba je plná ostrých riffů nebo melodických vokálů, tak za zmínku stojí zejména posledně jmenovaná “Relentlessly”, v níž se Marco ukáže jako pravý zpěvák. Jako zpěvák, který nejenže řve druhý vokál pro zostření projevu Chiary, ale který předvedl svůj nemalý rozsah. Pokud doposud byla hlavní hvězdou právě Chiara, která mu vlastně ani nedávala dostatek prostoru pro vyloženě odzbroujující výkon, tak v “Relentlessly” (a předtím ještě v závěru “Breathe”) je tomu přesně naopak a není to vůbec špatné. Normálně si stěžuju na balady, které mi kazí dojem z alba, ale v případě “Stronger” musím udělat výjimku. Přestože je to obyčejný patetický doják, tak se se mi strašně líbí jeho ústřední melodie, ačkoli je dobře, že další podobou píseň už na “Temperance” nenajdete a netrpí tím všudypřítomný tah na banku.

Na samém vrcholu “Temperance” ční závěrečná riffopalba “Lotus”, která kdyby v sobě neměla až symfonický odér, tak bych ji v kytarových pasážích přirovnal k něčemu, co zní jako Nevermore. Chiara navíc několikrát zabrousí do téměř operního projevu, který ji zřejmě nebude úplně cizí, protože ji nedělá žádné problémy přejít od zpěvného, v rámci mezí civilního vokálu k vypjatým pózám, jako se tomu děje právě v této písni, která udržuje silný závěr, k němuž album po nevýrazném středu spěje, což dělá hlavně dvojice delších, nikterak však záživných kusů v podobě “Scared and Alone” a “The Fourth Season”, kterým pak zdatně sekunduje odrhovačka “Deja Vù”.

Když to vezmu kolem a kolem, tak Temperance nenatočili špatnou desku. Bohužel od ní nelze čekat nic než slušné pobavení na několik málo poslechů, což je poměrně málo. S každým dalším poslechem jako by odcházela část pozitivního dojmu z toho předchozího. Několik písní jsou vážně hitovky a díky nim se lze k albu i po nějaké době vracet, ale upřímně řečeno si nemyslím, že bych ho po sepsání této recenze ještě v budoucnu vyhledal, protože nijak unešený jsem z něj nezůstal. Pokud však máte zájem o něco nenáročného, melodického, přesto však kytarově orientovaného, tak by “Temperance” mělo být přesně dle vašich představ.


Další názory:

“Temperance” bylo z toho velkého počtu alb, která nám chodí do redakce na recenze, jedním z těch, o nichž jsem přemýšlel, že bych si je nechal a podíval se jim na zoubek osobně. Nyní jsem ovšem naprosto upřímně rád, že jsem to neudělal a že jsem recenzi přenechal kolegovi, protože tohle je taková kravina, že bych se s tím vážně srát nechtěl. Hned při prvním poslechu mi začalo být jasné, že tahle muzika bude hodně, opravdu hodně tupá… celé počínání Temperance je takový odporně sladký pop metalový čajíček, který je neskutečně hloupoučký a nezáživný. Takřka okamžitě mi u těchto Italů na mysl vyskočilo jedno jiné jméno, a sice Amaranthe, u nichž se tahle pětka z Apeninského poloostrova zjevně inspirovala opravdu mocně, jenže jakkoliv se to zdá neuvěřitelné, když už samotní Amaranthe jsou hovadina, podání Temperance je ještě nudnější a blbější. Nazývat tohle “novou hvězdou v heavy metalovém vesmíru”, jak neskromně tvrdí vydavatel, je s prominutím naprostá drzost. Ruce pryč!
H.