Archiv štítku: ITA

Itálie

Andromeda – Shock

Andromeda - Shock
Země: Itálie
Žánr: modern metal
Datum vydání: 18.4.2014
Label: Southern Brigade Records

Tracklist:
01. Anime Dannate
02. Wonderland
03. Carillon
04. Senza Macchia
05. A Testa Bassa
06. Rock Shock
07. Sangue E Male
08. 2012
09. Vola Su Andromeda

Hodnocení: 5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Southern Brigade Records

Ať už to italská Andromeda dělá záměrně či nikoli, tak klame tělem, protože tihle pánové o sobě mluví jako o “obyčejné” metalové kapele, což je ve spojení se zemí jejího původu dosti zavádějící a posluchač tak může čistě papírově snadno nabýt mylného dojmu, kudy že se kroky této čtveřice vydají. Osobně jsem se tak trochu bál dalšího nezáživného melodického metalu na heavy/power metalových základech, nicméně stačí minutka úvodní skladby “Anime Dannate” a všechny domněnky jsou v čudu, protože vše je trošku jinak. Moderní metal plný melodií a hutných kytar je to, oč na “Shock” běží.

Je fakt, že mě mohl trknout už ten příšerný přebal, který vypadá jako by si ho pánové půjčili z nějaké nu-metalové desky (ihned mě totiž napadli Limp Bizkit a jejich “Significant Other”), ale nestalo se tak a z novinkového alba této sebranky, která vznikla v italském Vastu v roce 2003 tehdy ještě pod jménem Black Visions, se vyklubalo svým způsobem překvapení, protože očekávání jsem měl docela někde jinde. O tom, jestli se jedná o překvapení pozitivní nebo negativní, bude ještě řeč, ale prozatím zůstaňme ještě chvíli u takových těch obecných informací, jimiž se budu snažit “Shock” představit. Andromeda sice vznikla již před jedenácti lety, ale debutového alba se dočkala až letos a předcházela mu dvě dema, takže studiově zkušení matadoři se v jejich řadách nepohybují, ovšem “Shock” je po technické stránce tak vytříbený počin, že by studiovou a částečně i tu skladatelskou nezkušenost jeho tvůrců hádal (pouze na základě poslechu desky) jen málokdo.

Jak už jsem zmínil, to, co si ze “Shock” odnesete v množství největším, je kombinace vokálních melodií a tvrdých kytarových riffů, které si toho hodně berou z nu-metalové jednoduchosti a jako bonus v sobě mají dostatek groovu, takže jsou místy pěkně skočné a hlavně netrpí až přílišnou snahou zalíbit se na první poslech. Totéž platí pro zpěv Fabia Moliny, jenž umí v refrénech vytasit mnohdy dost líbivou polohu. Většinou ale funguje v mezích civilního chrapláku, ale melodií se neštítí, výsledkem čehož je třeba hitovka na pozici číslo tři, “Carillon”, jejíž přímočará stavba a sebejistě melodický Fabio v refrénu ji přímo staví do světel rádiových éterů. Hutné sloky ale nedávájí zapomenout, že tady se hraje metal. Věřím, že spoustě lidem se může tahle věc zdát až příliš vlezlá a neupřímně podbízivá, ale mně se její hlavní melodie strašně líbí, takže ji hodnotím kladně.

Na “Shock” mě zklamala hlavně jedna věc a to je její nevyrovnanost. První tři songy jsou super a hitovka střídá hitovku, jenže v průběhu “A Testa Bassa” se ve mně vždy něco zlomí a najednou mě to moc nebere. Přestože se i v závěru nachází slušné kousky jako “Rock Shock” nebo “Vola Su Andromeda”, což jsou obě šlapavější rychlovky, tak rozvláčný konec už ani takové pecky nezachrání a výsledkem je průměrný dojem, jenž ve mně po skončení “Shock” zůstává. Úvod je ovšem znamenitý, protože dvojice “Anime Dannate” a “Wonderland” jsou tím nejlepším, s čím se čtveřice vytáhla. “Anime Dannate” je rychlejší pecka s úderným riffem a bicími, jež jsou jak parní lokomotiva. Pasáže, kde se do toho za nimi Davide Tenaglia opře, píseň táhnou kupředu neskutečným způsobem a je mi docela teskno, že se tak neděje častěji, protože je zbytečně držen v klasickém pochodovém rytmu, který si sice zrychluje pro potřeby dané písně, ale je to škoda. “Wonderland” je ještě hitovější než “Anime Dannate”, ale díky velmi uvolněné atmosféře bych ji zařadil mezi ty nejpříjemnější (rozuměj nejvyměklejší) vály, jež se dost dobře poslouchají. Dobrý dojem v ní zanechá Fabio s heslovitým frázováním, jehož údernost v refrénech pak podtrhují kumpáni ve sborech.

To, že jsem doposud nějakou skladbu nezmínil jako povedenou sice neznamená, že je to úplná srajda, ale i po vícero posleších mi prostě ničím neučarovala a nebavím se u nich tak, jak bylo zamýšleno. “Senza Macchia” možná překvapí tvrdou kytarovou sekačkou v závěrečné pasáži, ale skladba jako taková nestojí za zmínku. Bohužel je takových nevýrazných písních na albu víc, takže nelze mluvit o “Shock” jakožto celku jako o vyloženě povedené desce, protože jednoduchou matematikou mi vychází, že jsou na ní zastoupeny velmi dobré songy počtem tří kusů, dály tu máme dvě slušné skladby a zbylou čtveřici si netrfounu hodnotit výš než průměrem, ba dokonce bych se nebál o “Sangue E Male” a “2012” šířit jako o zbytečnostech, které druhou polovinu stopáže trestuhodně ničí.

Výše jsem položil otázku, jestli je Andromeda a to, jakým směrem se “Shock” (navzdory mým očekáváním) ubírá, překvapením příjemným, nebo nikoli. Pravda bude tak někde uprostřed. Na jednu stranu se mi líbí ta hudba a nemám v provedení Andromedy v zásadě nic proti účelnému a jednoduchému modernímu metalu, nicméně by to chtělo do příště zamakat na vyrovnanosti materiálu, protože ten rozdíl mezi nejlepší a nejhorší skladbou je z mého pohledu až příliš markantní, takže aktuálně lepší pětka. Příště to může být o třídu výš, kdo ví, protože potenciál borci mají. Jo, a o ten obal ať se příště postará někdo, kdo má oči, protože na tohle se vážně nedá koukat, sorry.


Deathrow – The Eerie Sound of the Slow Awakening

Deathrow - The Eerie Sound of the Slow Awakening
Země: Itálie
Žánr: black metal
Datum vydání: 16.5.2014
Label: Folter Records

Tracklist:
01. A Fallen Empire of Flesh (Intro)
02. The Sentinel
03. Old Bones
04. He, the Destroyer
05. The Illusion of Control
06. Dying in the Cold
07. Lost in the Grey
08. Worms and Silence
09. One Moment
10. Il sangue nero (Outro)

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

“The Eerie Sound of the Slow Awakening” je z jistého úhlu pohledu hodně příjemná záležitost… tedy, pro recenzenta. Jedná se totiž o album, které vám stačí si poslechnout jednou, a už tu recenzi klidně můžete napsat. Samozřejmě se nemusíte bát, pro jistotu jsem si to pustil víckrát, ale při každém dalším poslechu jsem se v tom jen utvrdil.

Deathrow, jak se jmenuje onen italský projekt, jenž má “The Eerie Sound of the Slow Awakening” na triku, totiž neprodukuje nic jiného než “prostě black metal”. Tím je řečeno naprosto vše, protože se jedná o zcela standardní žánrovou záležitost po všech myslitelných stránkách, kolik jich jen vymyslíte – kompoziční, zvukové, pocitové atd. Dokonce i když se podíváte na grafickou podobu nahrávky, ani na vteřinu vás nenapadne si byť i jen náznakem pomyslet, že by tohle nebyl black metal jak řemen.

Co si budeme povídat, když někdo hraje muziku, jež je žánrově vyhraněná a jasně identifikovatelná, rozhodně to neznamená, že by to mělo být automaticky špatně. Ani v případě Deathrow to v zásadě úplně špatně není. O něco horší už je ovšem fakt, že “The Eerie Sound of the Slow Awakening” je nahrávka poměrně lehce zaměnitelná s kopou dalších podobných počinů. Co si budeme povídat, jednočlenných projektů, které produkují syrovější black metal, běhá po světě fakt strašně moc a Deathrow je čistě po hudební stránce prostě jedním z davu. Na Facebooku Deathrow se píše, že jde o “primitive and visionary black metal”… to primitivní je určitě pravda (co do formy), ale s tím vizioářstvím bych tedy byl o hodně opatrnější…

Netvrdím, že je “The Eerie Sound of the Slow Awakening” špatná nebo nepovedená deska, protože není, naopak je to úplně pohodová placka, jež se mi v základě vlastně i líbí… jen prostě a jednoduše nenabízí nic, kvůli čemu byste jí měli dát přednost na úkor desítek dalších podobných undergroundových alb. Po celou svou hrací dobu ubíhá v jednom +/- monotónním tempu, z něhož nějakým způsobem vystupuje jen minimum momentů (například song “The Illusion of Control”, jenž se nese v pomalejším duchu, klidnější “Lost in the Grey” nebo trochu melodičtější “One Moment”) – a úplně stejně nevyčnívá ani počin jako celek ve srovnání se svou stylovou konkurencí.

O trochu zajímavější je ovšem člověk, jenž za Deathrow stojí. V rámci této kapely si říká Thorns, ale s kultovním norským industrial black metalovým projektem stejného jména nemá společného zhola nic. Že vám to tedy nic neříká? Nejspíš vám svitne, když si povíme jeho občanské jméno – není totiž nikdo jiný než starý známý italský bubeník Gionata Potenti. Tenhle borec fakt umí a má toho na triku neskutečně moc – v současnosti jej najdete například v sestavách Frostmoon Eclipse, Kult, Tumulus Anmatus nebo Acherontas, v minulosti hrál nebo se alespoň mihnul u jmen jako Blut aus Nord, Glorior Belli, Ad Hominem, Handful of Hate, Benighted in Sodom, Enthroned, Arcana Coelestia, Tundra a dokonce i u českých Silva Nigra… to už je fakt pěkné portfolio a to jsem zdaleka nevyjmenoval ani polovinu jmen, kde se objevil. A to ani nemluvím o živé sestavě Deathrow, kde se dále vyskytují lidi jako Tumulash (Kult, Tumulus Anmatus), Davide Gorrini (Frostmoon Eclipse, Stroszek) nebo dokonce Bornyhake (Borgne, Enoid), jehož vlastní tvorbu mám v obrovské oblibě. A to už je prostě skvadra jako prase (klidně i to prase na obrázku).

Což o to, spoustu těchto skupin mám fakt hodně rád a spoustu alb, na nichž se s nimi Gionata “Thorns” Potenti podílel, vážně žeru. Stojí také za zmínku, že na většině z nich se objevil na pozici bubeníka (ale ne vždy – třeba u Silvy Nigry týral s mikrofonem hlasivky). Deathrow ovšem není žádná kapela, v níž by “jenom” hrál, je to jeho vlastní a osobní projekt, v jehož rámci si (ve studiu) vše obstarává naprosto sám. Z tohoto pohledu je zajímavé, že i když jej známe především jako skvělého bubeníka, bicí na “The Eerie Sound of the Slow Awakening” nehrají tu nejhlavnější roli… jestli mi nějaký nástroj přijde nejvýraznější, tak je to spíš kytara.

Jak ovšem novinka dokazuje (možná bych mohl zmínit, že předcházející tři fošny neznám), drtit škopky u kvalitních kapel s nadanými skladateli v čele mu jde lépe než vymýšlet vlastní muziku… což rozhodně nemyslím nějak hanlivě nebo jako výsměch k jeho snažení, naopak – za to, co všechno už nahrál, má můj respekt, vážně. Přesto bych však lhal, kdybych tvrdil, že jsem si z “The Eerie Sound of the Slow Awakening” kecnul na zadek. Jak jsem již zmínil, ta nahrávka je fakt v pohodě, poslouchá se dobře a svojí úroveň bezesporu má… ale nalijme si čistého vína, takových alb jsou dnes prostě stovky.


Icethrone – See You in Valhall

Icethrone - See You in Valhall
Země: Itálie
Žánr: death / viking metal
Datum vydání: duben 2012
Label: Black Tears of Death

Hodnocení: 4/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Music Solutions Agency

Už je to nějakých pár let, co proběhl obrovský doom viking (a taky folk a pagan) metalu, který ovšem nezasáhl jen ty země, s nimiž měli Vikingové něco společného, ale takřka celý svět, díky čemuž pak začaly vznikat naprosto bizarní úkazy jako třeba viking metalové kapely z Brazílie nebo Austrálie. Do téhle sorty vtipných Vikingů spadají rovněž Icethrone, což jsou sice Italové jak noha, ale nic jim to nebrání v tom, aby opěvovali nordické mýty a svou druhou řadovku pojmenovali třeba “See You in Valhall”… uff, tak pojďme na věc.

Co si vybavíte, když se řekne spojení death metalu a Vikingů? Jasně, všichni asi hned z voleje vyplivneme populární Švédy Amon Amarth. Hoši z Icethrone jsou na tom evidentně docela podobně, protože podle všeho se svými známějšími kolegy nechali poměrně dost inspirovat. Možná to bude znít hnusně, ale asi tak polovina songů na “See You in Valhall” opravdu zní jako nepřiznané covery neexistujících songů Amon Amarth. Pokud byste si ale řekli, že vám to nevadí, protože jste jejich fanoušci a další podobnou skupinou nepohrdnete, tak se moc netěšte, protože Icethrone znějí spíš jako takoví Amon Amarth pro chudé.

Snad jediné, co italská parta přináší navíc, jsou občasné klávesy a naprosto výjimečně třeba i náznak folku (jako třeba na začátku “No Sacrifice No Glory”), ale v obou případech se jedná o věci natolik minoritního rázu, že celkový dojem ze “See You in Valhall” nijak zvlášť nezmění.

Abych byl ale zase férový, nejde tvrdit, že by Icethrone hráli vyloženě nějaká extrémní hovna, tak nějak se ten jejich počin pořád otočit dá, aniž by měl člověk nutkání se z toho vyblinkat. Jednoduše to není nic jiného než naprosto standardní album amatérské skupiny, jež svou kvalitou patří někam do céčkové ligy…


Noveria – Risen

Noveria - Risen
Země: Itálie
Žánr: progressive / power metal
Datum vydání: 9.6.2014
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. The New Age
02. Risen
03. Downfall
04. Paralysis
05. Ashes
06. Fear
07. Fallen from Grace
08. Through the Abyss
09. Waste

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
facebook

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Psát úvody do recenzí italských power/prog metalových kapel je už takové klišé, jako je většinou ta hudba samotná, že se tentokrát vyhnu širšímu omílání toho, jak je tato scéna uzavřená a jak se pomalu stává jednou z generických metalových odnoží své doby, protože drtivá většina kapel z apeninského poloostrova kuchtí dle receptů ze stejné kuchařky, čili je skoro nemožné přijít s něčím novým a neotřelým. Nicméně i tak jedním dechem dodávám (aby to zase neznělo tak, že všechno, co z Itálie vzejde, je pro mě už předem sračka), že i ten řemeslný standard se dá občas dělat s takovým zaujetím a hlavně velmi přirozeným způsobem, že je člověk dané kapele ochotný odpustit i tu slabou originalitu, čehož důkazem je pro mne Noveria se svým albem “Risen”.

Kdo to vlastně Noveria je, ptáte se? Jedni z mnoha. No vážně. Prostě další neznámá parta, která se vydala na zteč metalových pozic, a přestože je “Risen” jejím debutovým albem, tak nečekejte žádné amatéry, protože členové kapely mají za sebou účinkování v celé řadě italských part, jejichž jména jsou mi opět neznámá, ovšem jistí DGM, v nichž drtí basu a hraje na klávesy Andrea Arcangeli a Emanuele Casali (oba samozřejmě členové Noveria), údajně zas tak neznámí nejsou, takže je možné, že to je způsobené pouze mou hlubší neznalostí scény. Snažím se tím říct, že album je po technické a hráčské stránce jako naleštěný klenot a chvilku jsem měl podezření, že vzniklo ve Švédsku, protože kytary jsou nazvučené jako u severské melo-deathové party. Samozřejmě, že ne po celou dobu, protože ten power/prog metal à la Symphony X zde je, ale v opravdu přitvrzených chvílích tam ten zvuk slyšet je (začátek úvodní palby “Risen” zní skoro jako Arch Enemy).

Doposud jsem o Noveria mluvil jako o power/prog metalové partě, což na tuto pětici docela pasuje, to zase ne že ne, ale pro úplnost je třeba zmínit, že řada skladeb má v sobě skrytu až thrash metalovou dynamičnost, což je práce drtivých riffů kytaristy Francesca Matteie, a na druhou stranu jsou často slyšet takové ty italské neoklasické klávesy. Ty zase nedovolí smýšlet o kapele jako o něčem jó tvrdším, i když se v některých kusech dočkáme i doprovodného growlingu jako třeba ve “Waste”. Některé prostory kytarových sól navíc tu a tam vyplní klávesové umění už zmíněného Casaliho, takže dojde i na klasické kytaro-klávesové souboje, což je případ klipové “Downfall”, která je mimochodem jednou z nejlepších písní na albu a blýskne se v ní ještě zpěvák Frank Corigliano, jehož přirozený, přesto však vypjatý a melodický vokál v jednom, má slušnou sílu a dost dobře se poslouchá.

Snad jedinou výtkou, již k “Risen” mám, je, že jednotlivé písně znějí jako celek až příliš uniformě. V drtivé většině (s výjimkou “Fallen from Grace”) se totiž jede v jednom rychlejším tempu, díky němuž album dost slušně šlape, ale na druhou stranu jako by Noveria upozorňovala všechny posluchače, kteří mají rádi kontrasty, že tady se jich nedočkají. Ve prospěch “Risen” však hovoří příjemná stopáž, kdy se všech osm regulérních skladeb pohybuje v rozmezí od čtyř do šesti minut a není tak žádný se albem prokousat i pro méně zkušeného posluchače, protože vyložené progové krkolomnosti a kompoziční postupy nejsou tak úplně na místě.

Na závěr si samozřejmě nemůžu odpustit obligátní doporučení těch nejlepších válů, jež se na “Risen” nacházejí. Při jejich výčtu nemůžu (krom už zmíněné “Downfall”) opomenout na úvodní titulku, která se rozjíždí opravdu mocně a rychle spěje k vrcholu v podobě chytlavého refrénu. Příjemným překvapením je kytarově ostrá pasáž se sekanými riffy ve třetí minutě a se sborovými vokály, jež druhé dodají punc živelnosti. Hodně podobně je na tom skvělá “Paralysis”. Ta na úvod sází na kombinaci úderného kytarového riffu a futuristických klávesových ploch. Jakmile však spustí Emanuel, jenž se v této písni nebojí ani zemitějšího vokálního projevu (neplést s doprovodným growlingem kytaristy Francesca), tak je o jednom z vrcholů alba celkem jasno. Co mě naopak příliš nebaví, je “Ashes”, z níž čpí až příliš klasické power metalové školy včetně stratovariusovských kláves v refrénu a nebýt celkem slušných slok, tak bych na její hlavu neměl snad jediné pozitivum. Ale to je jedna věc z osmi, takže to nemůže zkazit velmi dobré dojmy, jež mi z “Risen” v hlavě utkvěly.

Jak jsem od Noveria očekával jen další rutinní album plné průhledných postupů, tak jsem jej sice dostal, ale navrch k tomu špetku thrash metalové údernosti a hlavně velmi dobré kompoziční schopnosti vytáhnout i z obyčejných kytarových úderných skladeb slušný hitový potenciál, jímž oplývá každá ze skladeb “Risen”, a i díky tomu se to album velmi příjemně poslouchá. Nakonec je pro mne Noveria vítané překvapení, které mi přichystalo pohodový posluchačských zážitek, u kterého si lze stejně dobře zanotovat vzletné vokální melodie, jako zaházet hlavou do rytmu tvrdých riffů.


Macbeth – Neo-Gothic Propaganda

Macbeth - Neo-Gothic Propaganda
Země: Itálie
Žánr: gothic metal
Datum vydání: 24.2.2014
Label: Dragonheart Records

Hodnocení: 3/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Macbeth je jedna z těch skupin, které jsem nikdy nechtěl poslouchat, protože… jednoduše, v žánrech, kde vás horko těžko baví úplná špička, se do poslechu béčkových kapel asi nikdo z nás zrovna nežene. Něco mi prostě říkalo, že tihle Italové fakt nebudou nic pro mě. Když ovšem v letošním roce vypustili novinku s hrdým názvem “Neo-Gothic Propaganda”, který by mohl slibovat trochu inteligentnější pojetí stylu, rozhodl jsem se, že dám téhle pětici v čele se zpěvačkou Morenou Rozzi šanci…

A klidně můžu hned na začátek předeslat, že jsem si to mohl úplně v pohodě odpustit. Výše jsem Macbeth zařadil do sorty béčkových gothic metalových kapel – a sedí to naprosto přesně. Kdo by od desky s názvem “Neo-Gothic Propaganda” čekal nějakou neo-gotiku podobně jako já, šeredně si spálí prsty, jelikož Macbeth nehrají nic jiného než naprosto nekonfliktní uhlazený čajíček, který má ke gotice asi tak stejně blízko jako Burzum k černošskému gangsta rapu.

Celá ta muzika je strašně hodná, jako kdyby jejím hlavním cílem bylo hlavně nikoho neurazit nebo nepohoršit. Nemá to žádné koule, kytary jsou tak k smíchu, že se pomalu cítím trapně to nazývat metalem, rytmika stejně tak… a klávesy vlastně taky, protože ani ty nenabízejí žádné zajímavé melodie, nápady nebo prostě cokoliv. Celé je to hlavně o zpěvu, který ovšem v případě frontwoman Moreny rovněž není extra trhák… není špatná, ale taková tuctová normálka. Trochu ujde jedině mužský řev, jenž se tam ozve, protože ten jediný tu bezzubou nekonfliktnost alespoň trochu nabourává, ale je to jen minimum hrací doby. Oproti tomu čistý mužský zpěv je naprostý průser a při každém poslechu si říkám, že ty lidi jsou snad hluší, protože mně se to zdá tak falešné, až z toho bolí uši.

Snad jediným trochu světlejším momentem alba je relativně příjemný refrén sedmé “Dogma”, ale taková drobnost na výsledku nezmění vůbec nic. Od kapely, která hraje skoro 20 let, by člověk nějakou úroveň čekal, ale “Neo-Gothic Propaganda” mi upřímně přijde jako… no, sračka.


Toolbox Terror – Bind Torture Kill

Toolbox Terror - Bind Torture Kill
Země: Itálie
Žánr: death metal
Datum vydání: 22.11.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. I Spit on Your Grave
02. Man Must Die
03. It’s Alive
04. BTK
05. The Crazies
06. The Night He Came Home
07. Body Count
08. Blood Dawn
09. From Hull to Hell

Hodnocení:
Ježura – 5,5/10
H. – 5/10

Průměrné hodnocení: 5,25/10

Odkazy:

K recenzi poskytl:
Masterpiece Distribution

Zjišťuji, že jsem za poslední dobu recenzoval tolik ničím nevyčnívajících death metalových desek, že mi už nějak dochází zásoba úvodů, takže pokud by vám připadalo, že jsou to pořád ty samé žvásty, asi nebudete daleko od pravdy. Nicméně předpokládám, že recenzentovy bolístky asi nebudou důvodem, proč jste klikli na tuhle recenzi, tak toho radši nechám a začnu znovu a trochu lépe. Táááákže… Dneska se podíváme na album “Bind Torture Kill”, které vyšlo v listopadu 2013 a které je pro italskou kapelu Toolbox Terror řadovým debutem. Milí Taliáni to spolu táhnou od roku 2007 a kromě jmenované řadovky mají na kontě už jen tři roky staré eponymní demo, takže asi není na místě očekávání zázraků. Naopak poměrně očekávatelná je ale death metalová smršť, o které už jen název kapely napovídá mnohé, neboť kdo viděl pár béčkových hororů, ten ví, že s kufříkem plným rozličného nářadí se dá dělat i poměrně svérázná medicína. Dost ale bylo stupidních pokusů o natažení textu, je na čase si říct, jestli je to dobré, nebo ne.

Tak jednoduché to ale samozřejmě není a ani tentokrát nejde o nahrávku, kterou by šlo šmahem zařadit do jedné z těchto kategorií a tím to utnout. Zkusím tedy začít tím, co se mi na “Bind Torture Kill” líbí. Předně je znát, že pánové nejsou žádní neumětelové, kteří by právě vylezli z nějaké hudební přípravky a usoudili, že jim to stačí na to, aby mohli šířit do světa tu svoji splatter osvětu. Jasně, žádní virtuosní orgie se zde samozřejmě nekonají, ale zejména kytaristé jsou na tom technicky poměrně slušně, o čemž svědčí i jejich poměrně dlouhý seznam bývalých působišť, a pán za bicími se také nemusí stydět. Další plus body si Toolbox Terror mohou připočítat za zjevnou schopnost napsat skladbu tak, aby působila kompaktně, nebyla jednotvárná a přitom v ní na sebe všechno vesměs pěkně navazovalo. Ono by se sice chtělo namítnou, že by tohle mělo být pravidlem a že vyzdvihování toho, když někdo naplní základní předpoklad poslouchatelné muziky, je trochu bezpředmětné, ale bohužel to pravidlem není ani zdaleka a hlavně je to pořád jeden z důležitých důvodů, proč “Bind Torture Kill” nakonec neodejde s podstatně horším vysvědčením.

Jestli dobře počítám, zatím jsme se dostaly na dvě zásadní pozitiva, o která se můžou Toolbox Terror na svém debutu opřít, takže zbývá poslední – tah na bránu. I když jsem ještě “Bind Torture Kill” nějakým omylem poslouchal v abecedním pořadí skladeb a ne podle jejich pořadového čísla, pořád bylo znát, že do toho kapela jde dost zostra, upřímně, že ji to baví a že to má místy až grindový drive – a to se mi tehdy deska líbila ještě o docela znatelný kus méně, než jak je tomu teď. Zatím to tedy vypadá dost solidně, jenže ona to nakonec přeci jen není žádná velká sláva, protože vedle téhle chvályhodné trojice je tu i něco, co “Bind Torture Kill” táhne zase pěkně zpátky a blíže na dohled prachsprostého průměru, než by bylo milé…

Milí Toolbox Terror totiž místo toho, aby se od všech těch kladů odrazili vzhůru a dali dohromady opravdu zabijáckou nahrávku, nejsou schopni dodat dostatek dobrých nápadů, aby to mohlo fungovat bez ztráty kytičky. Ne, že by to bylo všechno mizerné, to vůbec ne. Řada momentů je vyloženě dobrá a v tu chvíli to funguje prakticky ukázkově, jenže pak je tu hromada riffů a vyhrávek tak jalových a primitivních, že si jeden říká, jestli to pánové myslí vážně. Tahle místy vyloženě fatální obehranost a absence jakékoli nápaditosti nebo propracovanosti albu vážně moc škodí a výsledek je tedy docela rozpačitý.

Rozpačitý ale ještě neznamená vyloženě špatný. Toolbox Terror k posluchačovu a v neposlední řadě také ke svému vlastnímu štěstí do takřka osmatřicetiminutové stopáže desky stihli nacpat tolik solidně odvedené práce, že to vystačí na to, aby se “Bind Torture Kill” vyhoupla do lehkého nadprůměru. Poslouchat to ostatně jde docela v pohodě a momentů, kdy si člověk ťuká na čelo a říká si při tom, jestli si z něj kapela nedělá srandu, tu zase tak moc není. K tomu, abych provoláváním slávy hodně šetřil, je jich tu ale víc než dost a je to fakt docela škoda. Toolbox Terror totiž ve svých lepších chvilkách poměrně s přehledem přesvědčují o tom, že v nich dřímá celkem obstojný potenciál. Doufejme tedy, že se ho v brzké budoucnosti podaří co nejvíce zúročit, protože pak by to opravdu mohlo stát za to. Zatím totiž přes všechny náznaky a objektivní kvality desky nic takového s čistým svědomím říct nemohu.


Další názory:

Nebudu chodit kolem horké kaše ani kolem jakéhokoliv jiného pokrmu, ať už horkého, vlažného nebo studeného, a na rovinu vám řeknu, že jsem si “Bind Torture Kill” pustil jenom z toho důvodu, že Toolbox Terror svůj počin pojmenovali úplně stejně, jak se jmenuje jedna deska od mého oblíbeného aggrotechového nářezu Suicide Commando z Belgie. Nicméně pochybuji, že Italové opisovali z elektronické scény, spíš se asi jedná o stejnou referenci na masového vraha Dennisa Radera. K samotnému albu… ačkoliv je to srovnání o ničem, Suicide Commando jsou jednoznačně lepší (smích). Ne, teď vážně… muzika Toolbox Terror se rozhodně v jádru dá poslouchat a nemám s ní žádný problém, ale ve skutečnosti jde bohužel o natolik neinvenční a obyčejnou death metalovou řezanici, že jinam než do průměru to z mého skromného pohledu prostě nepatří. Jak říkám, průměrem mám na mysli hudbu, která je pořád v pohodě, můžete si ji vlastně s klidem pustit a nic vám to neudělá, ale zároveň vám to ani nedá a nijak zvlášť vás to nezaujme… a přesně tahle definice do puntíku platí i o “Bind Torture Kill”
H.


Necrodeath – The 7 Deadly Sins

Necrodeath - The 7 Deadly Sins
Země: Itálie
Žánr: black / thrash metal
Datum vydání: 13.5.2014
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. Sloth
02. Lust
03. Envy
04. Pride
05. Wrath
06. Gluttony
07. Greed
08. Thanatoid [bonus]
09. Graveyard of the Innocents [bonus]

Hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Dovolím si tvrdit, že Necrodeath je kapela, na jejíž jméno snad musel narazit každý, kdo se nějakou dobu motá okolo extrémní muziky. Netvrdím, že je nějaká povinnost, aby každý fanda metalu znal jejich tvorbu od A do Z, ale jejich jméno asi většina z nás už zaslechla. Tahle italská smečka to totiž táhne už od poloviny 80. let a do dnešního dne vydala celkem jedenáct dlouhohrajících desek včetně té aktuální s názvem “The 7 Deadly Sins”.

Já upřímně patřím přesně do té sorty lidí, kteří o existenci Necrodeath vědí už dlouhé roky, ale nikdy se jejich muziku nesnažili poslouchat. Tak nějak jsem vždy tušil, co bych měl od téhle skupiny čekat a v jakém konkrétním subžánru se pohybuje, ale to bylo asi tak všechno, Nemám tušení, proč tomu tak je, protože jejich jméno kolem mě poletuje už dost dlouho. Jednou to odpanění ovšem přijít muselo a velice správně již tušíte, že se tak stalo za pomoci nejnovějšího studiového záseku…

Jak už název “The 7 Deadly Sins” napovídá, deska je koncepční a točí se okolo sedmi smrtelných hříchů, jimiž jsou lenost, smilstvo, závist, pýcha, hněv, obžerství a lakota. Přístup Necrodeath je na první pohled jasný – sedm hříchů = sedm songů. Jenže na albu se jich nachází devět, což je z toho důvodu, že posledními dvěma jsou bonusy, jimiž jsou nově přetočené verze starších písniček. K tomu se sice dostaneme až později, ale klidně můžu předeslat, že právě na tyhle dva bonusy níže nakydám trochu toho hnoje, protože to jsou blbosti. Nejdřív se ovšem pojďme podívat na regulérní obsah, který se skrývá pod černobílou obálkou s italskou pornoherečkou Milou Ramos.

Výše jsem hovořil o tom, že aniž bych Necrodeath kdy poslouchal, měl jsem nějakou představu, co asi tak produkují. Touto představou byl zjednodušeně řečeno black/thrash metal v rychlejším tempu, který tak nějak zvysoka kašle na nějaké modernosti, trendy a podobné nechutnosti. A přesně to jsem také dostal. Jakmile zpěvák Flegias (mimo jiné i člen Cadaveria a dříve také Opera IX) v prvních vteřinách úvodního songu “Sloth” zaštěká “one, two, three, four, five, six, seven” a okamžitě se rozjede agresivní riff přesně na půl cesty mezi black a thrash metalem, má člověk hned jasno, jak to bude dál.

Je pravda, že z tohoto úhlu pohledu je “The 7 Deadly Sins” ve své podstatě poměrně předvídatelná nahrávka, ale neznamená to, že by i tak nemohla bavit – a naštěstí opravdu baví. Tohle je přesně ten druh muziky, na níž neuvěřitelně sedne výraz hoblovat – a opravdu, Necrodeath to hoblují přímo ukázkově, je slyšet, že už mají něco nahráno, a není sebemenší problém jim to věřit. Povětšinou rychlé tempo, špinavé riffy a nasraný vokál (obzvláště ten mě baví) – to všechno tu je. Necrodeath však naštěstí dokážou přijít i s pár trochu zajímavějšími a vlastně ne úplně očekávatelnými momenty, jak je slyšet třeba v “Lust”, “Envy” nebo “Greed”.

Je takovým nepsaný pravidlem, že desky podobného zaměření nebývají zrovna dlouhé záležitosti, což platí i zde. Základních sedm válů, okolo nichž se “The 7 Deadly Sins” točí, trvá dohromady přibližně 33 a půl minuty. To je za mě ideální čas, protože je to přesně tak akorát, aby měl člověk dost a odnesl si z nahrávky dobrý pocit, ale není to přespříliš, aby stačila nastoupit nuda.

A právě zde přichází již výše zmiňovaný kámen úrazu v podobě dvou bonusů. Jak už bylo řečeno, jde o nově natočené starší songy – “Thanatoid” se původně objevilo na druhém albu “Fragments of Insanity” z roku 1989 a “Graveyard of the Innocents” na regulérním debutu “Into the Macabre” z roku 1987. Moje otázka je zcela jasná – proč kurva? Z mého pohledu je to naprostá zbytečnost. Jednak mi obecně přijde jako debilita přetáčet svůj starší materiál, jednak tyhle dvě písničky prostě nesedí do kontextu těch sedmi hlavních. Osobně se mi zdá, že tam jsou jen kvůli natáhnutí hrací doby nad 40 minut, jinak si to prostě nedokážu vysvětlit. Ty skladby samy o sobě mohou být na původních deskách klidně šlehy jak prase, ale právě tady a teď jsou to pro mě zbytečnosti, bez nichž bych se nejenže obešel, ale ještě by mi to přišlo lepší. Osobně poslech vždycky zásadně zapíchnu po “Greed” a tohle už neposlouchám.

I přes mírnou pachuť v podobě absolutně zbytečných a kontraproduktivních bonusů jsem si ovšem z “The 7 Deadly Sins” odnesl hodně dobrý pocit. Ten žánr, v němž se Necrodeath pohybují, je pro mě jedna z těch záležitostí, kde spíš dávám přednost skupinám, které už znám a mám je rád, s chutí si připomenu jejich fláky, ale nemám potřebu tu hledat a objevovat další a další formace, s nimiž jsem do styku doposud nepřišel… ale o to příjemnější je překvapení, že mě “The 7 Deadly Sins” takhle chytlo. Jestli to totiž až doteď explicitně nepadlo, tak to řeknu nyní – je to parádní muzika.


Lacuna Coil – Broken Crown Halo

Lacuna Coil - Broken Crown Halo
Země: Itálie
Žánr: rock / melodic metal
Datum vydání: 31.3.2014
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. Nothing Stands in Our Way
02. Zombies
03. Hostage to the Light
04. Victims
05. Die & Rise
06. I Forgive (But I Won’t Forget Your Name)
07. Cybersleep
08. Infection
09. I Burn in You
10. In the End I Feel Alive
11. One Cold Day

Hodnocení:
Ježura – 6/10
H. – 5,5/10

Průměrné hodnocení: 5,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Když by se měl sestavit pomyslný žebříček nejvěhlasnějších italských kapel rock/metalového ražení, Lacuna Coil by se dost určitě umístili na stupních vítězů. A ono také není divu, když – započítáme-li do toho i roky existence pod jinými názvy – to spolu táhnou už dvacet let a za tu dobu si stihli vybudovat jméno, jaké jim může závidět vskutku kde kdo. Od gothic metalu, se kterým sbírali úspěchy na přelomu tisíciletí, se Lacuna Coil postupně přesunuli do vod celkem neškodného, ale svérázného a hlavně pořád přitažlivého rock/metalu, s nímž to na lidi zkouší přibližně od alba “The Shallow Life” a podle všeho jim to tak naprosto vyhovuje. Od vydání předchozí desky “Dark Adrenaline” letos uplynuly dva roky, Lacuna Coil se hlásí s albem novým a vás určitě zajímá, jak se jim novinka “Broken Crown Halo” podařila…

Z úvodu to možná trochu vyplývá, ale i kdyby náhodou ne, je skutečností, že Lacuna Coil jsou vesměs rutinéři, od kterých se nějakého překvapení asi už nedočkáme – na druhou stranu však lze celkem spolehlivě očekávat, že co napíšou, to také půjde poslouchat, když si od toho člověk nebude moc slibovat. Pokud si dobře vzpomínám, právě z předcházející “Dark Adrenaline” se vyklubala sice nikterak převratná ale pořád veskrze sympatická nahrávka, takže je otázka, jestli se na ní podařilo “Broken Crown Halo” navázat.

Odpověď na tuhle otázku zní jasně – nepodařilo. Ne, že by “Broken Crown Halo” bylo špatné album, ale “Dark Adrenaline” je zkrátka o level výš. Je docela paradoxní, že k takovému výsledku došlo i přesto nebo snad právě proto, že je novinka trochu tvrdší a kytarovější než její předchůdce, přičemž právě po metalovějším vyznění mnozí fans volají už pěkných pár let. Spolu s mírným nárůstem tvrdosti totiž naopak poklesla úroveň chytlavosti materiálu, a jelikož právě chytlavost byla pro Lacuna Coil zejména v posledních letech devízou číslo jedna a zcela zásadním stavebním kamenem každé jednotlivé skladby, je poměrně nasnadě, že právě v tomhle tkví problém “Broken Crown Halo”. Chybějící chytlavost se totiž jaksi nepodařilo nahradit ničím, co by její úbytek vyvážilo.

Není asi třeba nijak zvlášť zdůrazňovat, že se jedná o album čistě písničkové, takže celková atraktivita nahrávky plyne přímo z toho, jak zábavné songy dala kapela dohromady, a na nějakou dramaturgii nebo vnitřní struktury nahrávky se zde příliš nehraje. Z výše uvedeného je zřejmé, že to asi žádná velká sláva nebude, ale to ještě neznamená, že by se tu nenašly dobré věci. Absolutním vrcholem jsou pro mě skladby “I Forgive (But I Won’t Forget Your Name)” a “Burn in You”, z nichž první je neuvěřitelně chytlavá hitovka a druhá si mě získala opravdu parádním refrénem. Za zmínku stojí rovněž také otvírák “Nothing Stand in Our Way”, sedmička “Cybersleep” a osmička “Infection”, což jsou takové úplně pohodové songy a slušný standard kapely, který se zalíbí, i když člověk nechce. A zbytek? Místy lepší, místy horší, ale pořád tak trochu vata. Je fakt, že na vatu je to vlastně pořád dost slušné, najdou se v ní i dobré stejně tak jako dost suché nebo vyloženě divné momenty (viz například takřka rapová pasáž ve “Victims”) a k protočení desky se člověk nemusí nijak zvlášť přemlouvat, ale že by si z toho odnesl nějaké výjimečné zážitky, to opravdu ne.

Ať už je ale výsledek jakýkoli, klasické přednosti Lacuna Coil jsou pořád na svém místě. Pěveckému duu Cristina ScabbiaAndrea Ferro to šlape pořád stejně výborně, trademarková kombinace kytar a kláves ani tentokrát nenechává nikoho na pochybách, kdo že to hraje, a vzato kolem a kolem je to prostě pořád ta osvědčená Lacuna Coil – akorát si tentokrát prostě vybrala slabší chvilku. “Broken Crown Halo” si přes všechny výhrady drží úroveň, jak se na jméno velikosti Lacuna Coil sluší, poslouchat to jde bez jakéhokoli sebezapření a nikdo nepopírá, že to své momenty má. Přesto mě ale nenapadá jediný důvod, proč bych při probíráním se diskografií kapely měl na úkor nějaké jiné desky sáhnout právě po “Broken Crown Halo”, a to na ní zanechává nepříjemný odér zbytečnosti.


Další názory:

Upřímně tak úplně nevím, jak se mám k Lacuna Coil postavit… ta hudba mi sice přijde úplně v pohodě a nijak mi nevadí, její poslech mě vůbec neobtěžuje, ale zároveň mě to prostě a jednoduše nebaví. A to neplatí jen o kapele obecně, ale i o jejím nejnovějším počinu “Broken Crown Halo”. Je to oukej album, nemám problém to poslouchat, ale vůbec to nevnímám, nic moc to se mnou nedělá… sem tam trochu chytlavější refrén (“Nothing Stands in Our Way”, “Victims”, “Die & Rise”) to moc nezachrání. Když to řeknu jinak, na můj zvrácený vkus je to jednoduše moc hodné a nekonfliktní, prostě takový čajíček… což o to, někomu to třeba sedět může, ostatně jak už jsem řekl, nic proti tomu nemám, jen je to prostě něco, co osobně nechci poslouchat. Jasně, Cristina Scabbia je pořád kočka tak na 10/10, ale když jsem to naposledy kontroloval, pořád jsme byli stránka o hudbě, nikoliv módní magazín, takže album za 5,5…
H.


Human Decay – Figli di Dio

Human Decay - Figli di Dio
Země: Itálie
Žánr: death metal
Datum vydání: 20.1.2014
Label: selfrelease

Hodnocení: 4,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Music Solutions Agency

Od mladých začínajících skupin, které sotva vydávají své první minialbum, člověk většinou neočekává nějaká fantastická a dechberoucí veledíla, nicméně občas se může stát, že vás nějaká taková kapela překvapí a opravdu přijde s deskou, z níž si sednete doslova na prdel. Případ italského death metalového kvarteta Human Decay to ovšem bohužel není – zde se jedná o naprostý standard mladých kapel, který je možná pořád poslouchatelný, ale ničím nevyčnívá a trpí nějakou tou dětskou nemocí…

Již jsme si řekli, že Human Decay na svém pilotním ípku “Figli di Dio” drhnou death metal, což je něco, s čím bychom úplně bez problémů mohli skončit, protože to je technicky vzato skoro všechno, co se o tomhle počinu dá pořádně říct. Italové na své nahrávce nabízejí necelých 15 minut takového normálního death metalu trochu valivějšího rázu, sem tam nějaká menší vyhrávka, aby se neřeklo, ale ani na jednu jedinou vteřinu to nijak neuhne z velice úzkých žánrových mantinelů a standardů, které byly položeny a definovány dávno předtím, než Human Decay vzali nástroje do rukou.

To by v zásadě nemuselo být ještě vyloženě špatně, kdyby to mělo fakt pořádně koule, tah na bránu a kopalo to jak kůň, což se však naneštěstí neděje, protože je na tom celém jednoduše cítit, že je to mladá kapela, která toho ještě moc nesložila. Samozřejmě to nechci Human Decay nějak zvlášť mlátit o hlavu, protože je mi jasné, že je blbost, aby někdo vzal do ruky kytaru, nahrál první ípko a hned z něj byl druhý Chuck Schuldiner, ponížil Cannibal Corpse a Morbid Angel vedle něj zněli jako cucáci, to samozřejmě nikdo nečeká. Avšak i přesto je tohle sice vlastně poslouchatelné, jinak ale až příliš obyčejné a zaměnitelné. Jasně, třeba se Human Decay trochu vyhrají a další počiny budou lepší, samozřejmě neříkám, že to není možné, ale tohle je prostě nic moc. Kdyby šlo o nějakou zkušenější partu, nejspíš bych šel ještě trochu níž, takhle za 4,5…