Archiv štítku: power metal

One Machine – The Distortion of Lies and the Overdriven Truth

One Machine - The Distortion of Lies and the Overdriven Truth
Země: international
Žánr: progressive power / groove metal
Datum vydání: 17.2.2014
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. The Distortion of Lies and the Overdriven Truth
02. Crossed Over
03. Kill the Hope Inside
04. Armchair Warriors
05. Defiance
06. One Machine
07. Into Nothing
08. Evict the Enemy
09. Last Star Alights
10. Freedom and Pain

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Jak známo, sestavy prakticky všech kapel se postupem času obměňují a jednotliví členové přicházejí a odcházejí. Samozřejmě pak není vůbec nic výjimečného, když se pár takových muzikantů bez angažmá navzájem dohodne a založí kapelu novou, ve které mohou zúročit své zkušenosti a vdechnout život vlastním hudebním vizím. Steve Smyth, který si v uplynulých letech prošel angažmá u Testament, Vicious Rumors nebo Nevermore, je přesně takovým muzikantem, a když dával dohromady kapelu One Machine, jejíž debut je předmětem dnešní recenze, sehnal k sobě další zkušené muzikanty, kteří mají za sebou působení třeba u Mercenary nebo Mnemic. Říkáte si, že je taková sestavička příslibem zajímavých věcí? To máte naprostou pravdu, takže je nejvyšší čas trochu si posvítit na to, jak ve světle těchto ne úplně malých očekávání deska “The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” obstála.

Hned zkraje by asi neškodilo prohlásit, že není nejmenšího sporu o tom, že tohle album nenahrála žádná parta amatérských nýmandů, kterým ještě teče mléko po bradě a své nástroje poprvé viděli před měsícem, když si pro ně šli s rodiči do frcu. Kdepak, z každého taktu “The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” sálá vyhranost a nesmírná instrumentální zručnost každého jednoho člena kapely a ať se podíváte na jakýkoli nástroj, nenajdete nic než perfektní hráčské výkony a jistotu, s jakou jsou transformovány v muziku, jež dává smysl. Zkrátka a jednoduše je to dílo, které jasně vypovídá o tom, že jeho tvůrci za sebou už v branži zanechali nejednu stopu. Potud je vše v naprostém pořádku a One Machine za to mají můj bezprecedentní respekt. Jenže dál už to bohužel zase taková sláva není…

První věc, se kterou mám na “The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” poměrně zásadní problém, spočívá v naprosto nepřeslechnutelné inspiraci v tvorbě Nevermore, bývalém to působišti kapelníka Stevea Smythe. Tento pán sice pod hlavičkou Nevermore nestrávil nijak přehnaně dlouhou dobu (na pozici kytaristy a doprovodného zpěváka se aktivit kapely účastnil v roce 2002 a pak mezi lety 2004 – 2007), ale podle toho, jaký materiál předkládá s One Machine, je zřejmé, že melodikou a kytarovými postupy Nevermore načichl opravdu důkladně. Ale dejme tomu, Nevermore (k mé pramalé radosti) již nějaký ten rok nefungují, takže dostat do ruky desku, která mi za ně poskytne důstojnou, byť neoriginální náhradu, tak asi moc nenadávám. Průser “The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” však spočívá v tom, že v místech, ze kterých jsou Nevermore slyšet nejvíc, to většinou dělá dojem špatné napodobeniny. Jistě, riffy Jeffa Loomise znějí pěkně chaoticky a Warrel Dane tomu svou nepříčetnou deklamací ještě přidává, jenže v jejich podání to obsahuje myšlenku a je to kurevsky přitažlivé. Totéž v podání One Machine je většinou chaotické zcela samoúčelně a i proto je to kolikrát vyloženě nepříjemné, a to se týče jak instrumentální stránky věci, tak vokálu. Jakkoli je totiž Mikkel Sandager rozhodně nadaný a všestranný zpěvák, některé jeho linky (podoba s vokálem Warrela Danea je místy až neuvěřitelná) jsou prostě nesnesitelné.

Jenže jakkoli platí vše, čemu jsem v předchozím odstavci spílal, “The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” rozhodně není jen pouhou špatnou vykrádačkou Nevermore. Zaprvé jsou tu pasáže, které sice fatalisty ze Seattlu citují více než hodně, ale přitom jsou zatraceně dobré a docela přesně naplňují tu mou představu důstojné náhrady originálu. A pak je tu také spousta materiálu, který už s Nevermore moc společného nemá a je většinou více než přijatelné kvality. Když totiž One Machine chtějí, ono to jde, a pak jsou schopni dodat opravdu dobré věci, jak se lze přesvědčit na ne zcela bezvýznamném procentu desky. Obecně platí, že to One Machine sluší zejména, když se nesnaží střílet do lidí samoúčelně komplikované riffy a nepříjemný vokál a sází spíše na jednodušší projev na všech frontách. V něm totiž technická úroveň nikterak nezaniká a hlavně se to poslouchá vážně dobře, přičemž některé momenty se nebojím označit za opravdu výborné. Je tedy vážně škoda, že One Machine svoji prvotinu trochu neořezali o to největší zlo. Z více než padesátiminutového hracího času desky by se totiž pár songů škrtnout rozhodně dalo, a bylo by to jedině ku prospěchu věci.

“The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” je zkrátka hodně schizofrenní počin. Ta deska staví výhradně z prvotřídního materiálu a její nemalá část se dá považovat za opravdu nesmírně zdařilou, a to jak instrumentálně, tak vokálně. Jenže ta mizerná část není o moc menší, většinu ty výtečné kvality alba povážlivě devalvuje a hlavně na sebe strhává moc pozornosti, takže ve výsledku je to špatné asi prvním, na co si v souvislosti s “The Distortion of Lies and the Overdriven Truth” člověk vzpomene. Je mi tedy líto, ale moje výsledně hodnocení rozhodně nemůže jít výš, protože i za těch 6,5 One Machine vděčí spíše mé útlocitnosti a ochotě přimhouřit oko než skutečné celkové kvalitě svého prvopočinu.


Primal Fear – Delivering the Black

Primal Fear - Delivering the Black
Země: Německo
Žánr: power / heavy metal
Datum vydání: 24.1.2014
Label: Frontiers Records

Tracklist:
01. King for a Day
02. Rebel Faction
03. When Death Comes Knocking
04. Alive & on Fire
05. Delivering the Black
06. Road to Asylum
07. One Night in December
08. Never Pray for Justice
09. Born With a Broken Heart
10. Inseminoid

Hodnocení:
Atreides – 6,5/10
H. – 7,5/10

Průměrné hodnocení: 7/10

Odkazy:
web / facebook

Němečtí Primal Fear rozhodně nejsou neznámým jménem – na hudební scéně působí dobře sedmnáctým rokem a jejich letošní deska “Delivering the Black” je již jejich desátým počinem – což rozhodně není málo. Jeden by si mohl říct, že taková kadence alb se nutně podepíše na jejich kvalitě a myslím, že mi nikdo nemůže mít za zlé, když jsem od novinky nijak závratné kvality ani neočekával. Dobře odvedenou práci – to ano, stejně jako alespoň určitou míru chytlavosti. Ostatně, bylo by opravdu smutné, kdyby kapela ražení Primal Fear s devíti předešlými zářezy v diskografii posrala i tu řemeslnou stránku, což je u mě minimem, pod které by neměla klesnout snad žádná skupina, která chce něco vydat. Relativně nízko nastavenou laťku očekávání však pětice muzikantů hravě překonala a ještě přidala něco navrch.

Na první pohled je “Delivering the Black” naprosto typickou heavy metalovou desku, která nijak nevybočuje ze zavedeného žánru. Padesát minut hrací doby, deset skladeb, název alba i jednotlivých skladeb víceméně v duchu zavedené tradice. První poslech vás v tom jen utvrdí, protože na desce není vůbec nic, co by chtělo vybočovat mimo žánr. Na inovace Primal Fear nehrají ani omylem, zkrátka a dobře jedou poctivý power/heavy metal, který se hraje bratru patnáct let, ne-li déle. Jestli existuje nějaká progrese nebo změny v rámci diskografie kapely nejsem schopen posoudit vzhledem k faktu, že předchozí tvorbu znám spíše sporadicky. Nechybí však žádné žánrové klišé – na “Delivering the Black” zkrátka najdete všechno, co heavy metal dělá heavy metalem, a to jak po stránce instrumentální, tak textové. Hutné riffy, šlapavé songy, sem tam rychlejší sypačku, nechybí ani obligátní balada.

Podle takového popisu se album může zdát tak trochu jako nuda a provar, zejména pokud nejste zrovna velkými fanoušky žánru. Jenže Primal Fear na “Delivering the Black” ukazují, že dokáží uchopit klasický heavy metal s grácií a nadhledem i na desátém albu. Padesát minut v jejich společnosti docela příjemně ubíhá, a ačkoliv sypou z rukávu jedno klišé za druhým (jaké všichni slyšeli už přinejmenším stokrát někde jinde), v podání bandy kolem Mata Sinnera a Ralfa Scheeperse mě docela baví. Vlastně se až trochu divím, jak moc mě tahle deska baví – jednak preferuji jiné žánry, jednak jsem vážně nečekal, že desátá deska heavy metalové kapely bude mít pořád docela slušný náboj. Nedokážu zhodnotit, jestli kapela podává konstantní výkon, postupně se zlepšuje, nebo třebas chytá druhý dech. “Delivering the Black” je ale opravdu slušná deska. Nejvíc mě asi zaujala “When Death Comes Knocking” a “Road to Asylum”, v zásadě špatná ale není žádná skladba a docela povedená je i balada “Born With a Broken Heart”, která je jinak krizovým místem většiny představitelů žánru. Jediná trochu slabší je předlouhá “One Night in December”, u ní mi délka devíti minut přijde vážně přestřelená. A to i přesto, že Primal Fear umí i jak chytlavé riffy, tak i melodie, devět minut mi už přijde za hranou toho, co jejich skladatelský um zvládne. O pěveckém výkonu Ralfa Scheeperse snad nemá cenu pochybovat. Ačkoliv od sirén “Metal Is Forever” uplynulo hodně vody, čistým a silným hlasem vládne pořád. Dobrá je i zvuková stránka, která sice na první pohled působí trochu umělohmotně, na druhý a další poslech však začne odkrývat určitou míru propracovanosti a snad i trochu syrovosti, což je také neopomenutelným kladem.

Pokud jste fanouškem žánru, tohle album byste si rozhodně neměli nechat ujít. Primal Fear vám opravdu nenaservírují nic nového nebo neokoukaného, zato vám ale naservírují velmi slušnou zábavu na ploše padesáti minut. Nejde sice o materiál, který budete točit týden v kuse a neoposlouchá se vám (myslím, že na to by stačil i den intenzivního poslechu), ale to snad od “Delivering the Black” nikdo neočekává. Za mě tedy velmi pěkný nadprůměr v podobě šesti a půl bodu. Fanoušci žánru či kapely nechť podle libosti jeden, dva body přidají.


Další názory:

Primal Fear jsou již dávno sázkou na jistotu a stálicí, u níž už tak nějak předem víte, co od jejího nového alba dostanete. Na druhou stranu je ale nutné uznat, že na rozdíl od jiných expertů Primal Fear nikdy vyloženě nezklamou a dá se tvrdit, že nemají problém si udržet konstantní laťku kvality. Pravda, sem tam to sice není úplná trefa do černého, protože třeba minulé “Unbreakable” mě nijak zvlášť nechytlo, ale novinka “Delivering the Black” se zase povedla a i přes veškerou předvídatelnost a neobjevnost to téhle kapele prostě parádně šlape a je to zábavné. Svým způsobem to rozhodně je to největší klišé, ale jsou skupiny, které to pořád umí podat i svěžím a chytlavým způsobem, což je přesně tenhle případ. Objeví se tam relativně dost pěkných hudebních nápadů, Ralf Scheepers opět ukazuje, že zpívat umí setsakra skvěle… vlastně je tam všechno, co od podobné desky člověk může chtít. Palec nahoru.
H.


Astral Domine – Arcanum gloriae

Astral Domine - Arcanum gloriae
Země: Itálie
Žánr: symphonic power metal
Datum vydání: 21.1.2014
Label: Bakerteam Records

Tracklist:
01. Arcanum gloriae
02. Holy Knights
03. King of the North
04. Moonlight
05. Tale of the Elves and Pain
06. Where Heroes Die
07. I Am the King
08. My Lord
09. Welcome to My Reign
10. Falsi dei

Hodnocení:
Kaša – 6/10
H. – 5,5/10

Průměrné hodnocení: 5,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records / Bakerteam Records

Zajímalo by mě, čím jsou malí Taliáni kojení a co jim ve škole tlučou do hlavy za klíny, že si nedají pokoj a bez ustání zásobují celý hudební svět symfo/power/speed metalovými kapelami, jež by si svůj zvuk mohly dát pomalu patentovat, protože člověk už dopředu tuší, co od podobné party očekávat. Jasně, někdy je výsledek velmi dobrý, jindy zase vyloženě podprůměrný, ale v tom množství totožně znějících kapel už jaksi přestávám rozlišovat dobré od špatného a celá scéna se mi začíná slévat do jedné velké koule generické hudební produkce. Samozřejmě bych tak nezačínal, kdyby Astral Domine nebyli další z kapel, které patří do kategorie “jedni z mnoha” a jež se vezou (no, spíš se snaží svézt) na vlně úspěchů velkých Rhapsody of Fire, a právě jejich debutovému řadovému albu “Arcanum gloriae” se budu věnovat.

Předpokládám, že po předchozím odstavci asi nemusím nijak blíže představovat vlastní hudební náplň prvotiny Astral Domine, protože všichni už musíte tušit, co od tohoto alba očekávat na ploše hrací doby téměř jedné hodiny. Tahle šestice z Tivoli do puntíku dodržuje všechny stylové předpoklady k tomu, aby zapadla a nijak nevyčnívala, takže zpěvák Marco Scorletti je typický borec, který se výšek a melodií nebojí a záda mu kryjí borci, kteří jsou tak tuctoví, jak jen si umíte představit. Kytarové melodie vládnou na všech frontách a celé je to podbarveno nezbytným klávesovým oparem s orchestrálním nádechem. Ale to je úplně jasné, takže se můžu pomalu a jistě přesunout k obligátní bližší charakteristice několika písní, jež “Arcanum gloriae” představují ze všech nejvíc.

Vlastně ani nemůžu jina než začít s pomyslným středobodem celého “Arcanum gloriae”, kterou představuje epických rozměrů dosahující “Where Heroes Die”. Tato devítiminutová věc se rozjíždí ve velkém stylu plném orchestrací a sborových chorálů, aby po chvíli utichla do baladické polohy, která pochopitelně netrvá moc dlouho, ale funguje spíš jako takový prolog k následující proměnlivé struktuře, která celkem rovnoměrně střídá epické pasáže s těmi kytarovými a nakonec i uvolněnými. Neříkám, že to je objev Ameriky, ale tenhle pokus je jeden z těch povedenějších, respektive už jsem slyšel mnohem horší variace na totéž téma. Navíc, ústřední refrén této skladby se mi velmi líbí, takže jsem podlehl jejímu kouzlu. To, že se v ní vokálně jako host předvedl Fabio LioneRhapsody of Fire, jsem zrpvu ani nezaregistroval, protože Marco Scorletti je mu dost podobný, takže mě něco takového ani nepadlo, ale to je jen taková zajímavost. Kolega pode mnou zmínil “Welcome to My Reign” se zapojením extrémního vokálu, čímž je tento kus opravdu vítaným osvěžením slabšího závěru, jenž oproti první polovině desky strádá. Škoda, že podobných momentů se nesešlo na “Arcanum gloriae” víc.

Krom těchto dvou skladeb mě nejvíc zaujala úvodní hitovka “Holy Knights” a rychlovka “King of the North”. Čistá akustická kytara z úvodu prvně jmenované přenese posluchače až někam do středověkých časů, samozřejmě jen do chvíle, kdy se hrdinská kytarová vyhrávka a power metalové kytarové riffy dostanou k hlavnímu slovu. Už při poslechu této skladby, která navazuje na velkolepé titulní intro, jsem si všiml, že kytary jsou v konečném mixu poměrně upozaděny. Na můj vkus až moc, takže i když se kapela dostane k tvrdším pasážím, tak klávesy Yeshana Gunawardana a bicí Mirko Margiottiho kytarovou dvojici DeloguGagnoni celkem bez problému zatlačí do kouta, což je škoda. Druhá jmenovaná “King of the North” se rozjíždí velmi opatrně a chvilku jí to trvá, ale po minutě a půl, co sešlápne rychlostní pedál k podlaze a všude kolem poletují neoklasické kytarové vyhrávky, je o jedné z nejlepších skladeb, jež ctí odkaz starých Rhapsody, rozhodnuto. Bohužel ke konci desky se začne i to, co na začátku fungovalo na jedničku, zajídat, takže “I Am the King” či závěrečná “Falsi dei”, jež vynikne jen díky pěveckému kontrastu mezi Marcem a jistým Giuseppem CialonemRosae Crucis, už nemají takový šmrnc a nebaví tak, jak by mohly, nicméně fanoušek žánru s nimi zřejmě problém mít nebude.

Zvlášní pozornost si zaslouží dvě balady, které (jak už je u mě zvykem) mi ve výsledku překáží a kazí dojem z “Arcanum gloriae”. Tou horší se nebojím nazvat vlezlou “Moonlight”, která sází na rádoby dojemnou atmosféru a tesknou vokální melodii. Přesně tenhle typ písní je to, co z této hudby dělá mnohými lidmi zatracovaný kýč, protože – a teď si nalejme dobrého italského vína – “Moonlight” o ničem jiném ani není. Dvě průměrné melodie rozplzlé na délku pěti minut obalená vrstvou cukrové vaty prostě nejsou nic, z čeho bych šel do kolen. Sorry. Totéž platí o “My Lord”, jejíž mohutné sborové doprovázení Marca se mi velmi rychle znechutilo, takže bez okolků přiznávám, že při pozdějších posleších jsem ji nemilosrdně přeskakoval.

Je zajímavé, že to, co by před nějakými patnácti lety stěží sneslo srovnání s tehdy aktuálními opusy jako “Symphony of Enchanted Lands” od Rhapsody of Fire, či “Return to Heaven Denied” od Labyrinth, se v dnešní době dá považovat za lehký nadprůměr scény a bez problémů se blíží aktuální formě zvláště prvně jmenovaných, s jejichž tvorbou se prostě nedá nesrovnávat, když je výsledný soud obou part odlišný asi tak jako noc a pozdní noc. Ale to je úvaha na úplně jinou diskuzi. “Arcanum gloriae” je sice průměr jako bič, klišé a klasickými postupy se v něm nešetří a překvapený by mohl být snad jen naprostý posluchač-začátečník, ale těch několik vážně povedených momentů a vlastně celých písní mi pomáhalo album přečkat bez výraznějších zaváhání, takže jsem ochotný vysázet na stůl lehce nadprůměrné hodnocení. Výš jít nemůžu ani ne proto, že Rhapsody of Fire totéž dělají líp, ale proto, že Astral Domine se neubránili celkové nevyrovnanosti materiálu, jenž je až zbytečně srážen plytkými baladami a celkově nevýrazným zvukem, takže asi tak…


Další názory:

Symfonický power metal, Itálie – více není třeba dodávat, protože už jen z tohohle byste měli mít naprosto jasnou představu, jak tohle album bude znít. Jako by ta koncentrace symfonického power metalu nebyla v Itálii už tak vysoká, Astral Domine se rozhodli, že svět potřebuje další kapelu podobného druhu a také se jali přispět svou troškou do mlýna. Je úplně jedno, že je “Arcanum gloriae” jejich debutovou deskou, jelikož znějí úplně stejně jako všichni ostatní kolegové, zkušení i začátečníci… je to naprosto standardní nahrávka svého žánru tak specifického pro tuto zemi… jestli je to dobře nebo špatně, to už samozřejmě ponechám na vašem uvážení, ale jak asi vidno už jen z mého hodnocení, pro mě je to ta druhá možnost. V Astral Domine totiž vidím naprosto normální stylový průměr, jaký tu byl už stokrát a ještě stokrát a víckrát bude. Na druhou stranu se ale musí nechat, že některé momenty se na “Arcanum gloriae” poměrně povedly, což je také důvod, díky němuž moje hodnocení nekleslo níže… zároveň je tu však i několik dost blbých pasáží, které zase brání tomu, aby ta cifra byla vyšší, takže mi z toho prostě leze zlatá střední cesta v podobě 5/10, ačkoliv nepochybuji o tom, že fandovi stylu se to bude líbit o poznání více. Za co ovšem “Arcanum gloriae” připisuji plus, je fakt, že i jako nefanda jsem neměl sebemenší problém album otočit celé i přes hodinovou délku (i když v tom možná hrálo roli, že dva songy odpadly, jelikož je to z větší části prázdná stopa… nejspíš zmetkovitá promo kopie). Tak či onak, ve výsledku to vidím na slušný a poslouchatelný průměr, který nepředvádí vůbec nic nového, a půl bodík přidávám navrch za to, že se to přece jenom poslouchá +/- v pohodě, že jsem to čekal horší a také za song “Welcome to My Reign”, kde se objeví extrémní vokál, což je oproti zbytku alba hodně příjemné osvěžení.
H.


Leviathan – Beholden to Nothing, Braver Since Then

Leviathan - Beholden to Nothing, Braver Since Then
Země: USA
Žánr: progressive / power metal
Datum vydání: 13.2.2014
Label: Stonefellowship Recordings

Tracklist:
01. Ephemeral Cathexis
02. A Shepherd’s Work
03. Intrinsic Contentment
04. Overture of Exasperation
05. Creatures of Habit
06. Solitude Begets Ignorance
07. A Testament for Non-Believers
08. If the Devil Doesn’t Exist…
09. Magical Pills Provided
10. Thumbing Your Nose at Those Who Oppose
11. Empty Vessel of Faith
12. Words Borrowed Wings
13. Bettering Darklighter
14. Misanthrope Exhumed
15. Beholden to Nothing, Braver Since Then

Odkazy:
web / facebook / bandcamp

K recenzi poskytl:
Metal Promotions

Vážně nevím, co mě to popadlo za fantas, že jsem si tohle album vzal na recenzi. Ale když o tom tak přemýšlím, asi to bylo tím, že jsem si pod škatulkou progressive/power metal a vznešeným titulem “Beholden to Nothing, Braver Since Then” představil něco, co by mohlo uspokojit moji skomírající naději, že ještě někdy narazím na melodický metal, který není úplně tupý. Nicméně Leviathan (neplést prosím s rovněž zámořským black metalovým tělesem a dalšími asi patnácti kapelami stejného jména) si pro mě připravili hned několik překvapení, díky kterým jsem na nějaká očekávání rychle zapomněl a spíš se jal přemítat, co že za dílo mi to přistálo na disku.

První překvapení mě konfrontovalo ještě předtím, než jsem si desku vůbec poprvé pustil. Nejdřív jsem si myslel, že je to nějaký omyl, ale kdeže – “Beholden to Nothing, Braver Since Then” má dohromady víc než 76 minut a to na desce prosím nejsou žádné bonusy, covery nebo podobný materiál jdoucí nad rámec samotné autorské tvorby. No, a když jsem si to nakonec pln obav, jak tu hodinu a čtvrt přežiju, pustil, dostavilo se překvapení číslo dvě. Leviathan totiž pro své páté řadové album složili materiál, který jsem zprvu považoval za nějaký druh špatného humoru a ani po mnohých listening sessions jsem se s ním nedokázal plně ztotožnit. Co mi na tom přišlo (a jak mi na nikoli nevýznamné části desky pořád přijde) špatně? Jak to jen… určitě si dovedete představit technicky nahoněný progresivní metal, který ale ve výsledku zní naprosto samoúčelně, že? Ano? Tak k tomu přidejte rádoby neotřelé, ale v praxi dost pitomé melodie a vokál, který když se pokouší ony melodie produkovat, tak zní vážně docela nemožně. No, a když to dáte dohromady s tou šílenou stopáží a textovou stránkou, která se podle toho, co se mi podařilo odeslechnout, točí okolo náboženských témat, máte zaděláno na opravdu poctivé blitíčko.

Je fakt, že při takovéhle kombinaci se poslech “Beholden to Nothing, Braver Since Then” tváří jako záležitost pro skutečně odvážné jedince, ale i když bych už jenom kvůli těm několika hodinám utrpení, kterým jsem si prošel, fakt moc chtěl desku odstřelit, ono to nakonec není zdaleka tak jednoduché. I když jsem se ke každému poslechu musel vyloženě nutit, nakonec si to ve mně přece jen trochu sedlo a na povrch začaly vyplouvat jisté kvality, které navzdory všem okolnostem albu prostě upřít nelze. Tak předně – instrumentální stránka věci je dobrá, a to jak technicky, tak po kompoziční stránce. Sice to větší část desky není nic extra strhujícího a pochybuji, že by z toho někomu padla čelist, ale je jasně znát, že pánové svoje nástroje umí ovládat a když chtějí, tak jsou schopni přijít s velmi poslouchatelným materiálem a místy i se zatraceně skvělými momenty. Pořád ale platí, že i na tomto poli zůstává příliš oné samoúčelnosti, tyhle na-kokot-působící pasáže pak posluchače dost iritují a v celkovém dojmu bohužel efektivně přebíjejí to dobré, co album nabízí.

Další problém je zpěvák. Rozhodně netvrdím, že by Jeff Ward neuměl zpívat, protože co chvíli dokazuje opak, jenže jak už jsem naznačil výše, některé jeho vokální linky jsou prostě pitomé až hrůza, a když se zrovna trefí do nějakého toho jalového hudebního podkladu, je to opravdu děs. Za příklad nechť poslouží skladby “Shepherd’s Work”, “Creatures of Habit” nebo třeba závěrečná a skoro titulní “Beholden to Nothing”, které i když mají svá světlejší místa, tak nějak sumarizují prakticky všechno, co mě na “Beholden to Nothing, Braver Since Then” tak štve, a mimo ně v tomto negativním ohledu zbývá zmínit už jen onu nehorázně přemrštěnou délku a pak celou řadu replik mně neznámého původu, které asi mají provázet konceptem desky, ale v praxi celé album jen zbytečně natahují.

V úvodu jsem mluvil o překvapeních, které si pro mě Leviathan na “Beholden to Nothing, Braver Since Then” přichystali, a zatím byla řeč o dvou, z nichž ani jedno nebylo pozitivní. Zbývá ale ještě jedno překvapení, ovšem to je spíš takové zmatené než nějak jasně vyhraněné. Stala se totiž taková podivná věc. Přese všechno, co jsem tu desce vytýkal, se mi během posledních poslechů začala trochu líbit, já nemám šajnu proč a s tím zákonitě vyvstává ošemetný problém stran hodnocení. Na jednu stranu si říkám, že jsem jí věnoval fakt hodně času, takže to vypadá, že jsem otupěl, zvyknul si a už mi to nepřipadá tak špatné, jako většinu z těch nějakých deseti hodin, které jsem poslechu obětoval. Na druhou stranu tu ale pořád visí možnost, že je problém ve mně a já albu neúmyslně křivdím, což se při pohledu na pár opravdu dobrých skladeb (“Intrinsic Contentment” a “Misanthrope Exhumed”) a řadu vážně povedených pasáží, jejichž počet postupně narůstá, nezdá být úplně nepravděpodobným. No, a teď babo raď…

Shrňme si tedy fakta – je to vážně příšerně dlouhé, místy je to vážně zlé, tahle pachuť se s deskou táhne prakticky celou dobu a než aby to lákalo k dalším poslechům samo, tak se k nim člověk musí spíše přemlouvat. Na druhou stranu se na těch 76 minut dostalo tolik solidních pasáží, že to někoho, kdo není kovaný progař, snadno zmate. A jelikož jsem teď zmatený fakt pořádně, sáhnu po srabáckém alibismu a odpustím si číselné hodnocení. V samotné recenzi svoje dojmy z alba popisuji snad celkem zevrubně a nechci si vzít na triko, že bych střelil až moc mimo, což by se v současném stavu věcí mohlo stát až nepříjemně snadno – jakkoli to pro recenzenta není moc dobrá vizitka. Co se dá dělat, každý máme svoje slabší chvilky a v tu moji teď tak trochu odskákali Leviathan potažmo vy, čtenáři. Zkuste tedy dát “Beholden to Nothing, Braver Since Then” pár poslechů a třeba z toho budete moudřejší.


Eldritch – Tasting the Tears

Eldritch - Tasting the Tears
Země: Itálie
Žánr: progressive power metal
Datum vydání: 16.3.2015
Label: Scarlet Records

Tracklist:
01. Inside You
02. Tasting the Tears
03. Alone Again
04. Waiting for Something
05. Seeds of Love
06. The Trade
07. Something Strong
08. Don’t Listen
09. Iris
10. Love from a Stone
11. Clouds
12. I Will Remember

Hodnocení: 6/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

K recenzi poskytl:
Scarlet Records

Eldritch je výraz pro malou obludku z Lovecraftova mysteriózního světa. Krom toho je Eldritch uměleckým příjmením zpěváka Andrewho Eldritche z legendárních The Sisters of Mercy a já přemýšlím, proč se takhle v devadesátém prvním pojmenovala italská power metalová banda z Florencie, protože ani s prastarými entitami, ani s výše zmíněnou persónou nemají společného ani zbla. A pro dnes recenzované album “Tasting the Tears” to platí tuplovaně. Což nemusí být hned špatně, jakkoliv první jméno, které se mi při názvu alba vybavilo, bylo HIM a jejich loňská deska “Tears on Tape”. V ten moment se rozhoukal varovný majáček, že by se teoreticky mohla blížit další poctivá dávka láskyplného kýče. A hádejte co? Nezklamal. Můžete to brát jako předsudek, ale od většiny power metalových kapel ze slunné Itálie už snad ani nic jiného nečekám.

Je vůbec zajímavé, jak se dají některé žánry pěkně rozdělit i podle toho, odkud pocházejí. Vemte si třeba sousední Německo – tamní scéna je vůbec specifická. Ať se jedná o jakýkoliv žánr od power metalu přes folk/pagan metal až k EBM, většinou na první poslech docela bezpečně víte odkud vítr vane, i když zpěvák nebéká drsnou němčinou a ani nedrhne vaše uši přízvukem. Podobně specifická je v rámci power metalu i italská scéna. Víceméně všechny italské power metalové kapely, se kterými jsem měl doposud tu čest (a že jich není docela málo), zní v podstatě jako přes kopírák a snad všechny mají zaláskované texty, až má člověk strach, že s každým dalším albem dostane cukrovku (dobře, to už Eldritch trochu křivdím, k láskování evidentně sklouzli až s aktuálním albem). Přitom málokterá historie nabízí takových témat a heroických příběhů jako ta italská. A když už narazíte na kapelu, která zpívá o historii Říma, tak je z Kanady. Ironie?

Nicméně zpět k Eldritch. Jak jsem naznačil v úvodu, kapela již má něco za sebou. Domácí scénu brázdí již pěknou řádku let a “Tasting the Tears” je za tu dobu již devátou řadovkou. Předchozí alba jsem sice neslyšel, při takové kvantitě se ale dá očekávat, že od novinky se hudebně příliš lišit nebudou. Na první poslech je slyšet, že člověk má tu čest s profesionály. Produkce desky je na slušné úrovni, zvuk je vyvážený a dobře čitelný, nepůsobí ale nuceně sterilně, jak tomu u power metalu často bývá. Naopak z něj mám dojem, že je i trochu hutnější a řezavější, což je nesporné plus. S obsahem už je to ale trochu horší. Dal by se shrnout obligátní větičkou: “neurazí, ale nijak zvlášť ani nezaujme”. V podstatě na něm najdete všechna žánrová klišé: klávesové melodie, typická powerová sóla i riffy, synťákový podmaz, nějaké ty ostřejší songy, neopomenutelnou baladu, prostě úplně všechno. Eldritch je sice dovedou naservírovat posluchači naprosto profesionálně zpracované a dobře zahrané, jenže poněkud bez výrazu, což je v tomhle případě tím největším kamenem úrazu. Album se dobře poslouchá, mně ale nepředalo ani zbla a prostě jen proteklo ušima.

“Tasting the Tears” se víceméně drží zajeté osnovy, takže první půle alba je docela svižná, a když zrovna zpomalí, tak jí to alespoň dobře šlape. V druhé půli pak dle očekávání naleznete dvě balady, jež jsou kupodivu docela povedené. Opravdu si nemůžu stěžovat na to, že by deska byla zkomponovaná nebo zahraná špatně. Sic tu všechno již stokrát bylo, album vám rozhodně nebude drtit sluch hudebním diletantstvím nebo neumem muzikantů, o čemž svědčí i fakt, že mě po této stránce album baví snad i víc než alba jiných, ve světě mnohem profláklejších spolků. “Alone Again” a agresivnější “Something Strong” v tomto ohledu vedou před ostatními skladbami, album jako celek je ale docela vyvážené. Jako povedené hodnotím i sólo z “Waiting for Something” – byť zní poněkud genericky, píseň v jejím závěru příjemně oživuje. Ani snažení zpěváka Terence Hollera není nejhorší, ač po hudební stránce je asi nejslabším článkem. Anglická výslovnost je dobrá, podobně znějících zpěváků je ale dvanáct do tuctu, nehledě na to, že to Terencovi místy ujíždí. Vtipné je i jeho zápolení s vibratem. Za celou dobu poslechu jsem nepřišel na to, jestli jej Terence používá proto, že se snaží zamaskovat výšky, které příliš nedává, nebo ho někdo škrtí, případně mu poskytuje jiné laskominy. Tak nebo tak je to ta horší varianta jeho projevu.

Na albu mě tak vlastně irituje jen jeho tématika a texty, které jsou zaručeně největším kýčem. Nevím, co autorovi textů přeletělo přes nos, ale aby pomalu každá druhá píseň měla v názvu explicitně slovo láska, nebo na ni nějakým způsobem odkazovala (“Waiting for Something”, “Something Strong”), je na můj vkus příliš. A to i v případech opravdu nadupaných songů plných moderně znějících synťáků, od nichž byste něco takového docela určitě nečekali. O textech se příliš široce rozepisovat nebudu a ani nemohu. Ono není o čem psát, protože každé druhé slovo je láska, duše, nebo nějaký příšerně cukernatý slovní obrat a klišé na téma láska a její nedostatek. I kdyby ale Eldritch nakrásně mysleli něco z textů vážně, v jejich podání působí všechno to bolení z lásky jako prázdná póza. I kdybych chtěl nějak přimhouřit oko nad tím, že to celé je jen sladce naivní, tak nemohu, neboť v tomto ohledu kapele nevěřím ani slovo.

Nezbývalo tedy, než se snažit, abych texty odfiltroval a ignoroval. Terenceho vlezlý zpěv však bez sebevětších problémů cokoliv takového znemožnil, takže ačkoliv hudebně není “Tasting the Tears” vyložený průser a v rámci power metalu snad až nadprůměr (jakkoliv trpí všemi neduhy žánru), pro texty byl každý poslech docela nesnesitelným peklem, až jsem dřív nevěděl, jestli se smát, nebo brečet. I přes všechny klady si tahle power metalová sladkobolnost zkrátka víc než šest bodů nezaslouží.


A Hero for the World – Winter Is Coming (A Holiday Rock Opera)

A Hero for the World - Winter Is Coming (A Holiday Rock Opera)
Země: Filipíny
Žánr: power metal
Datum vydání: 3.12.2013
Label: selfrelease

Tracklist:
01. Gloria in Excelsis Deo (Medley)
02. Act I: Snowfall on Mount Nyenchen Tanglha
03. In the Bleak Midwinter
04. Good King Wenceslas
05. Heart of Ice
06. We Three Kings of Orient Are
07. Winter Is Coming
08. One Voice Can Start an Avalanche
09. Act II: A Miracle on a Silent Night
10. Winter Stars (Greensleeves)
11. Dark Skies
12. I Saw Three Ships / This Endris Night
13. Peace on Earth (It Came Upon the Midnight Clear / The First Noel)
14. Angels We Have Heard on High / Hark the Herald Angels Sing
15. Deck the Halls
16. Marche Militaire
17. O Holy Night
18. Auld Lang Syne
19. Joy to the World / After the Bleak Midwinter
20. O Come All Ye Faithful
21. Piano Cannon Improvisus [bonus]

Hodnocení:
Kaša – 0/10
H. – 0,5/10

Průměrné hodnocení: 0,25/10

Odkazy:
web / facebook / twitter / bandcamp

K recenzi poskytl:
Jacob K Music

“Chce se mi zvracet.” Kdo by neznal legendární hlášku Václava Postráneckého z kultovního bijáku “Černí baroni”? Hlášku, která, víc než cokoli jiného naprosto přesně vystihuje mé pocity z nového alba formace A Hero for the World s všeříkajícím názvem “Winter Is Coming (A Holiday Rock Opera)”. Kapela, v jejímž čele stojí dvojice Švédů a jeden Amík, pochází z metalové hudbě netypických Filipín a snaží se prorazit podprůměrným power metalem. Takhle jsem na tuhle partu nahlížel v době vydání loňského debutu. Ten byl sice špatný a povedených momentů aby na něm člověk hledal lupou, ale něco málo se najít dalo. Kupříkladu refrén úvodní titulky se mi vybaví i takhle zpětně. A to jsem desku od vydání neslyšel. Ačkoli to nepředpokládám, ale jestli si někdo pamatujete inkriminovanou loňskou recenzi eponymního debutu, tak věřte, že to, co bylo minule “jenom” špatně, je nyní ještě stokrát horší.

Nebudu lhát a tvrdit, že bych se snad po zkušenosti minulé na aktuální počin této kapely těšil. Přistupoval jsem k němu s těžkým pesimismem a můžu klidně říct, že i s odporem, ale přesto jsem byl připravený jej vyslechnout a klidně si poopravit názor na tvorbu této party. A stalo se. Základ zůstal neměnný. Power metal plný vesele vlezlých melodií, patosu, nechutného optimismu, žánrovým standardům podřízené rytmiky, rádoby bombastických kláves a navrch průměrný vokál hlavního mozku Jacoba Kaasgaarda, který se výšek opravdu nebojí a zní jako špatná kopie Tobiase Sammeta a Michaela Kiskeho. Jo, to všechno tam je, stejně jako minule, ale novinka “Winter Is Coming (A Holiday Rock Opera)”, která vychází v extrémně krátkém čase po loňské nadstandardní porci hudby, přináší tohle všechno v míře vrchovaté, navíc bohatě posypané vánočním cukrkandlem a výsledkem je naprosté hudební dno, na nějž jsou všechna hodnotící měřítka a přirovnání krátká. Už jsem slyšel velké množství desek, jejichž počet by šel určitě do čtyřmístného čísla, ale takovou sračku jsem ještě v životě neslyšel. A to říkám se vší vážností a objektivitou.

Nechtějte po mně, abych se snažil nějak do detailu, skladbu po skladbě, rozebírat vlastní hudební náplň “Winter Is Coming (A Holiday Rock Opera)”, protože na ploše nějakých dvaceti (plus jeden bonus) písní a osmdesáti minut, které jsou už tak samy o sobě vražedné, se to jen hemží skladatelskou impotencí, kterou se A Hero for the World snaží tu a tam zakrýt notoricky známými vánočními melodiemi. Instrumentální stránka, jíž tentokrát velí piáno (aby ne, je to přece opera, a ještě ke všemu vánoční), je z běžného pohledu v naprostém pořádku, ačkoli je plná klišé a zejména kytarové postupy jsou tak provařené, že už to snad ani víc nejde, ale přesto se nejedná o nic, co by mě mělo ve výsledném hodnocení obměkčit, protože takhle prostě hraje kdejaká tuctovka ze zapadákova, takže pokud si odmyslím profesionální zvuk, tak amatérské postupy z toho smrdí na míle daleko. Všechno je to navíc podávané s takovou naivitou, na níž je nejsmutnější fakt, že se stejně jako kolega níže, bojím, že to pánové myslí skutečně vážně a ne jako recesi či parodii daného žánru, protože přesně takhle to zní.

Pokud jste opravdoví masochisti a “Winter Is Coming (A Holiday Rock Opera)” si přece jen seženete a pustíte, tak vězte, že to nejhorší (ačkoli by se tak mohlo po pár vteřinách zdát) se nenachází hned takhle zkraje, takže pokud vás neodradí neuvěřitelná délka, tak po už tak dost sračkoidní “Gloria in Excelsis Deo (Medley)” je to ještě horší. Úvodní skladba, která v sobě váže několik motivů písní následujících, je plná přiteplené nálady, klávesy znějí občas jako rolničky a kytary jako by tam místy ani nebyly, protože jsou stejně utopené pod nánosem optimistické vánoční atmosféry, která v tomto pojetí vyznívá až trapně. Škoda slov. Drtivá většina dalších písní jsou patosu plné baladické kraviny, v nichž hrají vedle zmíněného piána prim hlavně vokály Jacoba a hostující zpěvačky, která je v některých momentech jediným světlým momentem alba, ale ani kvůli ní se nevyplatí přetrpět byť jen jedinou skladbu z celých dvaceti. Vyloženě překvapivých momentů – krom chvil, které končí konstatováním, že větší píčovinu člověk ještě nikdy neslyšel – se nedočkáte, což je samozřejmě už z principu špatně, takže bych se divil, kdyby se střízlivý posluchač doposlouchal alespoň ke konci prvního ze dvou aktů, jenž končí po půl hodině nasládlou hovadinou “One Voice Can Start an Avalanche”.

Kašlu na to. Každé slovo navíc je ztrátou času. Od tohohle všichni ruce pryč. “Winter Is Coming (A Holiday Rock Opera)” je totálně kýčovitá hudební žumpa, sračka všech sraček, která prostě neměla nikdy vzniknout, a přestože se normálně snažím najít na hodnocených albech něco, co by se mi zalíbilo a čím by mne daná kapela oslovila, tak v případě A Hero for the World to nejde. Tady je špatně naprosto všechno a tomu taky odpovídá výsledného hodnocení a já díky kolegům, že umožnili rozšíření naší dosavadní hodnotící stupnice i na 0/10, protože pro tuhle záležitost je i ten jeden bod moc… Jak říkal Václav Postránecký: “Chce se mi zvracet”


Další názory:

No ty vole… upřímně už vážně přestávám věřit, že to tahle kapela myslí vážně a že si z nás jenom nedělá prdel. Za pouhých devět měsíců A Hero for the World vydali neuvěřitelných 210 minut hudby… tedy, když budu počítat speciální edici debutu “A Hero for the World”, tak dokonce 280 minut (!!!) hudby, přičemž každá ta minuta je naprosté utrpení. Jenže jestli bylo první album “jenom” hodně podprůměrné a následné EP “On Fire” “jenom” hodně zbytečné, nejnovější “Winter Is Coming (A Holiday Rock Opera)” posouvá dno ještě mnohem níže. Něco vám povím… představte si totálně vidlacký power metal z Filipín, vánoční album, 80 minut… to je dost úděsná představa, ne? Pro mě tedy ano, ale přesně tohle “Winter Is Coming (A Holiday Rock Opera)” je. Za celou tu dobu, co Sicmaggot funguje, jsem už spoustě desek nadával, že je to strašný kýč, ale na to všechno zapomeňte, protože tohle je naprosto nový level, který tu ještě nebyl. Ultra špatný agro power metal se mlátí s motivy vánočních koled, které A Hero for the World samozřejmě hrají buď tím úplně nejnechutnějším a nejdebilnějším power metalovým kytarovým trylkováním nebo pošukaně veselými klávesami… to zalejte jedním vokálem jak od eunucha a hlavně extrémně vysokou koncentrací neskutečně vymrdaných patetických balad, a i když se vám jen z téhle představy bude chtít blít jak prase, výsledek je pořád ještě horší, než si myslíte. Tady už vážně přestává veškerá prdel… prostě nechápu, jak někdo může mít tu drzost za takovouhle sračku chtít po někom prachy, protože tohle je absolutní hudební dno za hranicí poslouchatelnosti. Naprostý a maximální hnus, přehlídka nevkusu a neskutečně obrovské absence jakékoliv sebereflexe či soudnosti, neuvěřitelná žumpa a jedno z největších hoven, které se kdy dostaly do mého přehrávače.
H.


Edenbridge – The Bonding

Edenbridge - The Bonding
Země: Rakousko
Žánr: symphonic power metal
Datum vydání: 21.6.2014
Label: Steamhammer

Hodnocení: 5,5/10

Odkazy:
web / facebook

Rakušané Edenbridge patří k početnému zástupu kapel, které to drhnou už docela dlouho, mají celkem početnou diskografii a vydává jim to i vcelku solidní firma, ale pořád se jim nepodařilo prorazit do vyšší ligy a jsou skupinou, která je na koncertech pořád v roli supportu a na festivalech plní úlohu výplně programu v čase mezi obědem a večerními taháky.

Ale není se tomu moc co divit, jelikož Edenbridge produkují takový ten žánrový standard, jaký jste jistě slyšeli už mnohokrát, tedy muziku, která je v překladu snadno zaměnitelná se stovkou dalších podobných jmen. Recept na to, jak zahrát symfonický power metal, je v případě Edenbridge opravdu ten nejklasičtější – hodné kytary i rytmika, lehce symfonické aranže, rádoby bombastický sound, nezbytná zpěvačka, bez níž to prostě nejde, navrch z toho sem tam vykoukne obligátní Nightwish – a máme hotovo.

A přitom by “The Bonding” mohla být dost dobrá deska, kdyby ji netáhlo dolů několik faktorů. Začátek alba je v pohodě, úvodní “Mystic River” je dost povedená a její refrén zní přesně tak, jak bych si od podobné kapely představoval, aby se mi to líbilo. Ještě druhá “Alight a New Tomorrow” se dá, ale pak slušně rozjetý začátek Edenbridge hned zabijí baladou “Star-Crossed Dreamer”. Balady už dneska asi zjevně neumí nikdo dělat, protože z toho vždycky vylezou patetické uchcávačky, což je i případ Edenbridge (tahle není jediná). No, a po téhle písničce následuje sled nevýrazných songů, které vždycky proletí kolem, aniž by si jich posluchač pořádně všimnul… možná tak “Into a Sea of Souls” má pár momentů, ale jinak je to takové nijaké. Z letargie pořádně vytrhne až závěrečná čtvrt hodinovka “The Bonding”, jíž jsem se díky délce bál, ale nakonec se z ní společně s “Mystic River” vyklubal suverénně nejpovedenější song.

Osekat nudný balast, vyhodit balady, zahustit nápady a stáhnout to na půl hodinu, mohlo to být fakt super. Takhle je to ale bohužel další album z mnoha a za týden si na něj ani nevzpomenete. Škoda, protože potenciál by byl na víc…


Iced Earth – Plagues of Babylon

Iced Earth - Plagues of Babylon
Země: USA
Žánr: power / thrash metal
Datum vydání: 6.1.2014
Label: Century Media Records

Tracklist:
01. Plagues of Babylon
02. Democide
03. The Culling
04. Among the Living Dead
05. Resistance
06. The End?
07. If I Could See You
08. Cthulhu
09. Peacemaker
10. Parasite
11. Spirit of the Times [Sons of Liberty cover]
12. Highwayman [Jimmy Webb cover]
13. Outro

Hodnocení:
Ježura – 7/10
H. – 6,5/10

Průměrné hodnocení: 6,75/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Když se teď přiznám, že mezi řadu významných kapel, které neznám a až donedávna jsem od nich neslyšel ani notu, patří i Iced Earth, mnozí už si asi začnou ťukat na čelo a ptát se, proč takový diletant vůbec fušuje do hudební publicistiky. Proti tomu se těžko argumentuje, takže na svou obranu snad jen prohlásím, že po poslechu novinky “Plagues of Babylon” už naprosto chápu, proč tuhle kapelu mnozí velebí jako jednu z mála formací, které stále drží power metalovou (i když to žánrové zařazení není zase tak jednoznačné) zástavu hrdě vztyčenou a o Iced Earth neutrousí křivého slova. Jestli si ale myslíte, že jsem touto větou de facto celou recenzi shrnul, tak čtěte vesele dál, protože takhle jednoduché to zase není.

A než se na to zapomene, dovolte mi takovým, kteří stejně jako já s Iced Earth zatím do styku nepřišli, trochu osvětlit, jak se to má s tou žánrovou příslušností, kterou jsem naťuknul výše. O Iced Earth jsem vždy slyšel hovořit jako o power metalové kapele a při absenci vlastní zkušenosti mi nezbývalo, než tomu věřit. První poslech “Plagues of Babylon” mě proto dost překvapil, neboť materiál, který Iced Earth na novince servírují k tanci a poslechu, je takřka dokonalým průnikem power metalového výraziva s tím thrashovým, aniž by to však znělo jakkoli nepatřičně. Řezavé kytarové riffy a řev Stu Blocka se zcela organicky mísí s melodickými postupy a vysloveně epickými refrény, funguje to skvěle a tato kombinace promakaného a nápaditého instrumentálu s variabilním vokálem skutečně drtí. Zejména kytary jsou velice zdařilé – v thrashovějších pasážích správně agresivní zatímco v těch melodických není ani stopy po nějakém kýči, který je metlou současné melodické scény, a v obou polohách pak plné super nápadů. Úderné bicí tomu dodávají správnou dynamiku a nad tím vším pak kraluje Stu Block svým rozmanitým vokálem. Musím se přiznat, že když by se mě někdo zeptal na nejsilnější dojem, jaký jsem si z desky odnesl, odpovím mu, že je to právě Blockův pěvecký výkon, protože ten je skutečně skvělý – výtečně řve, když začne zpívat zpívat, je to snad ještě lepší a jeho epické refrény jsou doopravdy mocné. Být majitelem takhle silného, variabilního a charismatického hlasu, to je opravdu dar z nebes.

Zmiňované kvality si Iced Earth drží prakticky celou dobu trvání alba. Jistě, některé skladby jsou silnější než jiné a mně osobně se třeba opravdu pozdává rozjezd desky zejméne v režii titulky “Plagues of Babylon” a v pořadí třetí “The Culling”, což jsou oba opravdu výtečné fláky, ale i zbytek si udržuje vysokou kvalitu a nepochybuji, že si i mezi ostatními skladbami řada lidí najde své oblíbené. Přes konstantně vysokou kvalitativní laťku však “Plagues of Babylon” někdy od poloviny začíná ztrácet na atraktivitě. Jak je to možné? Snadno. To album je totiž příšerně dlouhé. Více než hodinová stopáž má za následek, že i objektivně výtečná muzika zkrátka a jednoduše přestává bavit, a jelikož se v poslední čtvrtině alba nenachází žádná vyložená bomba, na kterou by se člověk těšil tak moc, aby to závěr zachránilo, “The Plagues of Babylon” postupně upadá do letargie a posluchač, který vyloženě cílevědomě neposlouchá každý song zvlášť, buď přestává vnímat, nebo podvědomě šmiká metr a těší se, kdy už to skončí, i když je to papírově a vlastně i fakticky opravdu dobré. Vážně nechápu, proč Iced Earth museli na desku cpát dva covery a sice jen půlminutové, ale jinak úplně zbytečné outro. I když by albu dokonale prospělo, kdyby skončilo s osmičkou “Cthulhu” nebo přinejhorším následujícím kusem “Peacemaker”, i odebrání zmiňovaného tria by vylepšilo mnohé. Oba covery bych pochopil jako bonus pro nějakou speciální edici, ale takhle mi to prostě hlava nebere a je to docela k vzteku.

Je to fakt škoda. Iced Earth nahráli album, které se mi čistě po hudební stránce opravdu hodně líbí, baví mě a nachází se na něm tolik dobré muziky, kolik jiní interpreti nedají dohromady ani na třech nebo i více počinech najednou. Známkovat “Plagues of Babylon” čistě z tohoto úhlu pohledu, pak tu máme materiál, který může směle sahat po osmičkovém hodnocení. Jenže díky tomu, že pánové (dlužno dodat, že jako jedni z mnoha) neudrželi na uzdě svoji chuť narvat na desku co nejvíc muziky, tak musím chtě nechtě jít s body dolů, protože ať přivírám oči sebevíc, na tu osmičku mě to prostě v celkovém kontextu nebaví.


Další názory:

Jon Schaffer vždycky uměl napsat výborné songy někde na pomezí power a heavy metalu s občasným závanem ostřejšího thrashe, o tom snad není radno pochybovat. Dokazuje to i na nejčerstvější novince Iced Earth, která se jmenuje “Plagues of Babylon”. Fošna obsahuje několik skutečně skvělých válů, například hned úvodní titulní věc “Plagues of Babylon” je hymna jak hovado. Tu se sice v dalším průběhu alba již nepodaří překonat, přesto se najdou i další povedené songy jako “Democide” nebo “Parasite”. Jenže přesto ta deska není tak dobrá, jak by co do samotného materiálu měla být. Kdyby Iced Earth ponechali jen ty opravdu povedené kusy a udrželi stopáž tak na 40 minutách, byla by to skutečně parádní záležitost, ale na kdyby se nehraje, díky čemuž “Plagues of Babylon” bohužel obsahuje i několik nic moc písniček, jež nahrávku znatelně brzdí a rozmělňují – asi nejzářnějším příkladem jsou naprosto zbytečné covery v závěru. S tím se pojí další problém, už naprosto klasický evergreen – přílišná délka nahrávky. Tohle nikdy nepochopím… proč ty kapely vydají hodinovou desku, která ve výsledku nudí, místo toho, aby hrací dobu nechali na těch maximálně 40 minutách, které by byly opravdu zábavné. Škoda…
H.


Andragona – End of the Prophesied Dawn

Andragona - End of the Prophesied Dawn
Země: Česká republika
Žánr: power metal
Datum vydání: 12.12.2013
Label: selfrelease

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook

K recenzi poskytl:
Andragona

Andragona je sice na naší hudební mapě mladou formací, protože svůj vznik datuje teprve ke konci roku 2011, ovšem její debutový krátkohrající počin s titulem “End of the Prophesied Dawn” si nic nezadá s běžnou žánrovou produkcí melodického metalu, který je sice plný klasických postupů, jež se časem změnily v klišé, ale v podání této šestičlenné party působí hezky přirozeně a nenuceně.

Celkem čtveřice skladeb dle mého názoru dostatečně představuje tvář, již Andragona chce prezentovat. Power metal plný melodií, které jsou dohromady propleteny rockovými kytarami a skoro až operním zpěvem Veroniky Plškové, (i díky kraťoučké stopáži) odsýpá jedna báseň. Pokud pominu závěrečnou instrumentálku “Fort Boyard (metal cover)”, která, jak už název napovídá, je předělávkou titulního hudebního motivu legendární soutěže, tak máme co do činění s trojicí písní, kterým dominuje úvodní vál “Fight for Your Praise”. Kostelní klávesy si k sobě nabalí kytarový dvojblok a poté, co se šlapavá sloka přerodí v power metalovou smršť v refrénu, je skladba k nezastavení. Hrozně se mi líbí zpěvná vokální linka Veroniky, která se sice drží pouze ve vyšších polohách, ale i tak zní dost energicky a dokresluje seversky melodickou atmosféru, která je na “End of the Prophesied Dawn” cítit. Dalo by se říct, že totéž platí i o speedové “Bury Me Softly”, která, stejně jako zmíněná předchůdkyně, uhání v rychlejším tempu, ovšem mě nejvíc zaujala kytarová pasáž, jež začíná po prvním zaznění refrénu. Palec nahoru pak směřuje k vyvedenému sólu, jež uvede sborový závěr. No, a na konec jsem si nechal baladickou “Miss You”, která sice nijak nevyčnívá z řady běžných power metalových balad, ale refrén se mi zažral hodně hluboko pod kůži, takže jí to s radostí prominu.

Nakonec jsem od “End of the Prophesied Dawn” dostal mnohem víc, než jsem čekal. Sice se nejedná o světovou extratřídu a hudbu, která tady ještě nebyla, ale těch 17 minut prostě šlape natolik dobře, abych mohl o Andragona hovořit jako o překvapení.


Stormlord – Hesperia

Stormlord - Hesperia
Země: Itálie
Žánr: symphonic black / power metal
Datum vydání: 20.9.2013
Label: Trollzorn Records

Hodnocení: 6,5/10

Odkazy:
web / facebook / twitter

Stormlord pro mě vždycky byli trochu rozporuplnou skupinou. Na jednu stranu jejich hudba nikdy nebyla nijak marná a některé jejich songy mám i docela rád, ale na druhou stranu nemůžu tvrdit, že by mě jejich desky nějak zvlášť braly nebo že bych měl potřebu tuhle římskou partu pod vedením šéfredaktora Rock Hard Italy poslouchat v nějaké větší míře… každému albu dám pár poslechů a pak to jednoduše nechám plavat, protože i v epickém a symfonickém black metalu je velká spousta hudby, která mě oslovuje mnohem více. A s novinkou “Hesperia” se to má úplně stejně.

Debut “Supreme Art of War” byl svého času docela standardní, ničím výjimečný melodický black metal, jenž zní oproti současné podobě Stormlord docela syrově. Od té doby Italové prodělali docela zajímavý progres a nové počiny skoro znějí, jako kdyby je nahrála jiná kapela. Už s minulou fošnou “Mare Nostrum” se vrhli do jakéhosi epického, symfonického black metalu, jemuž nechybí pořádná dávka italského smyslu pro pompéznost, ani mu nechybí docela pěkný feeling středomořské oblasti, což je podle mě asi to nejzajímavější na aktuální tváři Stormlord. V tomto ohledu “Hesperia” jen navazuje na svého předchůdce a i ona nabízí právě podobnou hudební náplň.

Albu rozhodně nechybí solidní nápady, ale právě díky zmiňované pompéznosti občas Stormlord balancují až na hranici kýče, což je něco, co mi trochu nevoní. Jasně, někdo by mohl říct, že je to v rámci stylu, ale jak kapela i na “Hesperia” dokazuje, lze to udělat i takovým způsobem, aby to stále bylo epické, ale nemělo to s kýčem nic společného. Nádherným příkladem budiž závěrečná téměř-desetiminutovka “Those Among the Pyre”, která je jednoznačným vrcholem desky.

I přesto ale ve mně “Hesperia” zanechala relativně kladný dojem, ostatně snad jako všechna alba Stormlord. Ale ani tak nemám chuť tu desku poslouchat víc… je to oukej, ale osobně radši pustím něco jiného. Fandové “měkčího” symfo-blacku to však mohou s klidným srdcem zkusit, je dost možné, že vás to zaujme o dost více…